¿Cómo los Premios Platino pueden salvar al cine Argentino?

En este artículo:

  • En el marco de los Premios Platino, la actriz Cecilia Roth le comentó a Fuera de Foco cómo la premiación puede ayudar a proteger el cine argentino, el cual está “en un punto de expulsión”.
  • Durante la pregunta, Roth lamentó que este año no se producirán películas argentinas por la falta de apoyo, y aseguró que los premios pueden ser un lugar para discutir el tema y llegar a soluciones que puedan ponerse en marcha.
  • Este no es un problema exclusivo de Argentina, y otras organizaciones, como Cannes, también se han posicionado al respecto.

“Los Premios Platino es un país entero en el cual podemos protegernos” aseguró  la actriz argentina Cecilia Roth, una de las musas de Pedro Amodóvar que brilló en Hollywood gracias a su trabajo en Todo Sobre Mi Madre, pero que tiene una amplia carrera en Italia, España y Estados Unidos.

Durante la presentación de los Premios Platino, ella mencionó que está sumamente preocupada porque “el año que viene, Argentina no estará aquí” ya que después de los duros cortes presupuestales que implementó el presidente Javier Milei sobre el cine, no se producirá ninguna película en Argentina durante todo 2024.

Por eso, Cecilia Roth comentó en respuesta a una pregunta de Fuera de Foco como Los Premios Platino pueden ayudar a modificar el estigma que hay alrededor de la producción cinematográfica. No sólo en Argentina, sino en toda Latinoamérica.

Premios Platino
Foto: RTVE

¿Cómo los Premios Platino pueden ayudar a la exhibición de cine?

En respuesta a una pregunta de Fuera de Foco, Cecilia Roth opinó que el hecho de que la industria de todos los países “que hablan español y portugés” se unan, ya es un recurso valioso para empujar la protección del cine y hacerle ver a los gobiernos que “no somos parásitos del estado, todo se devuelve”.                                                                                                                 

“Creo que el premio platino y la industria iberoamericana tenemos que hacernos cargo de lo qué pasa en nuestros países: contándolo, enfrentarnos en una resistencia activa, no sólo decirlo, sino machacarlo, hacerlo de una manera que no sea fácil.

Estamos en un espacio que nos permite también pensar en soluciones accionables, y hay aquí gente que puede materializar esas acciones”.

Cecilia Roth, Fuera de Foco, Premios Platino

La aclamada actriz complementó su respuesta diciendo que ”nuestros países son muy vulnerables, muy frágiles, lentamente hemos construido una industria no instalada sólidamente, por lo que un viento fuerte como argentina puede voltear toda la industria” haciendo énfasis en que los apoyos gubernamentales son engranajes que fomentan la cultura, “no simplemente vivir sobrados del erario”.

En el marco de la conferencia de prensa de Los Premios Platino, Cecilia Roth mencionó que su discurso “es un pedido de ayuda” para la industria cinematográfica argentina. “Porque si se acaba esto, no sólo se expulsan a los/as artistas, se expulsan a todas las familias que viven de esto”.

“Somos un eslabón de la cultura, que significa la historia de nuestro propio país. No se puede cortar eso” sentenció durante la entrega de su premio honorífico en Los Premios Platino.

Premios Platino
Imagen: Premios Platino

El cine del mundo alza la voz contra decisiones de Milei

En el marco de los Premios Platino, Cecilia Roth continuó diciendo que una de las razones por las que diferentes industrias de Iberoamérica deberían unirse es porque “nosotros/as sabemos lo difícil que es hacer cine, series. Sabemos lo difícil que es seguir haciéndolo cuando cambian los países”.

Cecilia Roth aseguró que “el cine argentino está en un punto casi de expulsión”, pero las medidas implementadas por Milei no sólo han sacudido la industria en latinoamérica.

Durante la presentación del festival, el director de Cannes Thierry Frémaux pidió al presidente que se posicione para garantizar la existencia del cine argentino. “Un cine nacional es parte de un alma nacional. Y es importante que el presidente asegure la existencia del cine argentino”.

Estos llamados no son ajenos a México. El gobierno de Andrés Manuel López Obrador también hizo duros recortes que impactaron de manera importante a la industria, y su impulso por desaparecer el FIDECINE, fideicomiso encaminado a impulsar la producción cinematográfica, ha causado mucha incertidumbre y ha hecho que se dependa demasiado de empresas privadas, en su mayoría extranjeras, para mantener activa la producción de cine y series en el país.

“Nosotros sabemos lo que significa hacer una película” mencionó Cecilia Roth sobre la importancia de espacios como Los Premios Platino. “Más allá de slogans y frases que se repiten fácil, estamos en una posición donde tenemos que apoyar la producción” sentenció.

Premios Platino
Foto: Expresso

¿Por qué Netflix ya no revelará su número de suscriptores?

En este artículo:

  • Netflix dejará de hacer públicos sus números de suscriptores, a pesar de que sigue creciendo y acaba de llegar a más de 270 millones.
  • Según la plataforma, los cambios que ha tenido la compañía hace que ya no sea necesario o útil seguir midiendo esta métrica.
  • Pero esto crea un dilema de transparencia, ya que de por sí es difícil que la audiencia, inversionistas o personas externas analicen o vean datos de desempeño de las plataformas de streaming.

Si algo definió el éxito de Netflix, fue la increíble cantidad de suscriptores que fue ganando con el tiempo. Actualmente, el gigante del streaming tiene alrededor de 269 millones de personas suscritas a su catálogo, el mayor número que cualquier otra plataforma. Y durante mucho tiempo, esta ha sido la métrica más importante que hemos tenido para medir el éxito de estos servicios.

Tan importantes son los números de suscriptores que, cuando se anunció en 2022 que Netflix había perdido 1.2 millones, la confianza de sus inversionistas bajó y la empresa inició una ola de grandes cambios internos. Lo mismo ocurrió con Disney+ y MAX cuando se supo que no tenían el crecimiento que esperaban originalmente.

El número de suscriptores de una plataforma también es la métrica más clara para que la audiencia entienda qué tan rentable está siendo una plataforma. Es la más sencilla de entender y analizar, además de que parecía un buen indicador para medir la satisfacción generalizada de las personas que consumen streaming.

Pero esto está a punto de cambiar, ya que el Co-CEO de Netflix, Ted Sarandos, anunció que pronto dejarán de hacer públicos estos datos. ¿Esto impactará la transparencia de la industria? ¡Les contamos aquí el chisme completo!

Netflix
Foto: Business Insider

Netflix dice que los suscriptores no son métricas precisas

De acuerdo a los comentarios del Co-CEO de Netflix: Greg Peters, el número de suscriptores ya no es relevante para medir la satisfacción ni la relación de la plataforma con su audiencia. En su lugar, consideran que el tiempo que las personas pasan en la plataforma es una métrica más relevante para medir el éxito.

Peters puso de ejemplo la facilidad para añadir a un miembro por un costo extra como ejemplo de por qué el número de suscriptores ya no es tan útil. Según él, Netflix no cuenta como suscriptor adicional a la persona añadida en una cuenta, por lo que el número de personas suscritas ya no es tan preciso al momento de intentar medir las ganancias por usuario.

Por el otro lado, con su plan de anuncios, si la gente pasa más tiempo en la plataforma, significa que Netflix tiene más ganancias provenientes de los anuncios que ve la audiencia, lo que le da otra herramienta para medir qué tanto éxito está teniendo su catálogo.

Otra de las razones por las que el número de suscriptores ya no es una buena métrica, es que como la plataforma ya tiene diferentes planes de suscripción, el número neto de suscriptores ya no significa lo que antes, pues un consumidor no paga lo mismo que el otro.

El reporte asegura que seguirán “compartiendo información cuando el número de suscriptores llegue a metas importantes” pero ahora “nuestras métricas principales son los márgenes de ganancia y operativos” pues la plataforma ya tiene un flujo de efectivo constante y muy grande, por lo que quieren mantenerse así.

Netflix crece de suscriptores constantemente. De hecho, en los primeros 4 meses de 2024 añadió a 9 millones de suscriptores, pero más que una métrica para la plataforma, el número de suscriptores era una de las herramientas que ayudaba a que hubiera más transparencia con respecto al crecimiento del streaming.

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Imagen: ABC News

¿Netflix está creando un problema de transparencia?

Uno de los grandes problemas que tienen todas las plataformas de streaming es que es difícil medir qué tan exitoso es un proyecto con respecto a la inversión que tuvo para ser creado. Red Notice, por ejemplo, fue la 5ta película más vista en plataformas en 2021, pero con un presupuesto de 200 millones de dólares, realmente no se sabe cuánto dinero le hizo ganar a Netflix.

Una de las métricas que utiliza Netflix como base es las horas totales vistas divididas por la duración total del proyecto, lo que le permite publicar cuáles son los títulos más vistos. Sin embargo, solamente revelan cifras hasta los 28 días después del estreno en catálogo, por lo que es difícil medir la evolución de una producción.

Netflix es la plataforma que más información ofrece sobre su evolución y desempeño. Disney+, MAX y Prime Video sólo ofrecen información de las primeras semanas de estreno, y después se tiene que esperar a que empresas como Nielsen publiquen sus datos, pero con un rezago de tiempo importante.

Las estrategias de MAX para diversificar la distribución de su contenido y los esfuerzos de Disney+ para aliarse con otras plataformas en el mercado internacional, son señales que indican que a largo plazo puede que no sea tan rentable mantener una producción en un solo catálogo.

Pero otro problema es que las plataformas son las únicas que publican estos datos, no hay agentes que revisen y analicen sus métricas para entregar más información, por lo que el nuevo cambio de Netflix exige que haya otras herramientas de transparencia para entender mejor las ganancias y el desempeño que tienen sus producciones.

Netflix
Imagen: ScreenRant

¿Netflix manipuló evidencia de docuserie con AI?

En este artículo:

  • Netflix fue acusado de manipular con inteligencia artificial la imagen de Jennifer Pan para su nueva docuserie de crimen real.
  • Según reportes, el servicio del streaming manipuló ciertas fotos para crear un montaje que daba contexto sobre la personalidad de la criminal, intentando hacer pasar por verdaderas esas imágenes.
  • Netflix no ha respondido de manera oficial a las acusaciones, pero la forma en la que manipularon la evidencia aumenta los debates éticos sobre el uso de AI.

En 2023, se reportó que Disney y Netflix ya estaban buscando crear su propia división de Inteligencia Artificial. Y aunque es uno de los temas más debatidos en términos de seguridad laboral para los/as artistas de Hollywood, es innegable que la inteligencia artificial llegó para quedarse.

Y parece que el cine cada vez acepta y adopta más esta tecnología. Late Night with The Devil, el proyecto de Mike Flanagan, utilizó 3 imágenes modificadas con inteligencia artificial, Disney rellenó la controversial película de Prom Pact con algunos extras creados usando esta tecnología. Y recientemente Sora, el software de video creado por OpenAI, se reunió con importantes figuras de Hollywood para vender su idea.

Una de las razones por las que su uso es tan controversial, es la facilidad con la que se pueden replicar y manipular imágenes sin grandes costos. Y recientemente, Netflix ha sido acusado de haber utilizado inteligencia artificial para manipular fotos de una serie documental.

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Copyright @ Netflix

¿Netflix alteró pruebas de documental para dramatizar más?

What Jennifer Did es una de las recientes docuseries de Netflix sobre crimen. En ella, cuentan la historia de Jennifer Pan, una mujer que cumple cadena perpetua por haber orquestado el asesinato de sus padres.

Aunque series como ID Discovery usualmente utiliza crestomatías y dramatizaciones para mostrar los aspectos más gráficos de los casos que relata, usualmente este tipo de series avisa cuándo su material es real y cuándo no, ya que los montajes y las pruebas son esenciales para mantener la veracidad y objetividad de sus historias.

El caso de Jessica Pan es sumamente controversial. En 2010, ella orquestó un complicado plan para asesinar a sus padres y heredar 500 mil dólares, al final, su madre falleció y su padre quedó mal herido. Ella fue sentenciada culpable como la mente maestra detrás de la conspiración y se le negó cualquier intento de perdón hasta 2040.

La razón por la que el uso de inteligencia artificial en la producción de Netflix es tan controversial, es porque manipularon fotos de la criminal sin razón aparente. En una de las fotos, se puede ver sus dedos desfigurados haciendo la señal de la paz, y en otra, aparece una foto de ella sonriendo, pero sus dientes son demasiado largos y sus orejas no concuerdan.

Las fotos fueron utilizadas durante un momento en donde Nam Nguyen, un amigo de la secundaria de Pan, la describe como “una persona feliz, espontánea, segura de sí misma y muy genuina”.

Netflix todavía no ha respondido de manera oficial a estas acusaciones y se desconoce por qué decidieron alterar esa fotografía.

Netflix
Imagen: Reddit

¿Qué es lo que más preocupa sobre la Inteligencia Artificial?

El uso de inteligencia artificial en la docuserie de Netflix levanta debates éticos sumamente delicados, ya que las imágenes se presentaron como ejemplos reales para dar contexto a la audiencia y que conocieran mejor la vida de Pan.

Si bien puede ser un caso en donde la producción de la serie de Netflix no encontró suficiente material para contar la historia, eso no justifica su uso y sin duda le quita objetividad a la investigación, pues aunque tenían el testimonio de uno de sus allegados personales, están intentando hacer pasar por fotos reales imágenes alteradas.

De acuerdo a lo que la cineasta Justine Bateman, científica en computación que también es asesora en temas de tecnología para el SAG-AFTRA, el problema de la inteligencia artificial “es que está avanzando a una velocidad impresionante. En unos cuantos años nos estaremos haciendo la pregunta: ¿para qué le pagamos a los actores?”.

Ella también aseguró que “si le pasa a los/as actores, le pasará a guionistas, fotógrafos/as, editores. A todo el mundo”. Y con el ejemplo de Netflix, ahora también sabemos que esta tecnología puede ser utilizada para manipular evidencia criminal, y si bien en este caso se utilizó para crear una serie, no sabemos qué otro tipo de uso le puedan dar fuera del rubro del entretenimiento.

Copyright @ Netflix

¿Hugh Grant perdió importante demanda contra medio de noticias?

En este artículo:

  • Hugh GRant decidió negociar de manera privada para desechar la demanda que tenía con el periódico The Sun.
  • Grant acusó al periódico de manipular información, espionaje, destruir evidencia y de allanamiento a casa-habitación. Por lo que realmente quería llevar su caso a la corte.
  • Al final, le pareció sumamente costoso seguir con su demanda, y esta es la forma en la que el periódico ha evitado problemas legales varias veces.

Desde 2011, Hugh Grant ha estado peleando en contra de Next-Generation Network y sus diferentes periódicos filiales. De acuerdo con su caso legal, él ha sido víctima de espionaje varias veces, pues trabajadores de portales como The Sun o The News of the World han interferido sus teléfonos o puesto micrófonos secretos para interceptar sus conversaciones.

Sin embargo, la batalla legal más fuerte que atravesó se dio en 2023, año en que Hugh Grant acusó al periódico The Sun había intervenido sus teléfonos y de acosarlo para obtener conversaciones. Y aunque en un principio parecía que el actor de Love Actually tenía un caso ganado, al final decidió terminar la demanda a través de un acuerdo privado.

Pero de acuerdo con Hugh Grant, él realmente no quería que la batalla legal terminara así. ¡Aquí les contamos todo lo que pasó!

Hugh Grant
Foto: THR

Hugh Grant no podía seguir costeando la demanda

Hugh Grant estaba listo para ir a la corte en enero de 2025. De acuerdo con él, además de que The Sun espió sus conversaciones privadas, el actor publicó en su cuenta de X/Twitter que también entraron a su oficina y a su departamento para robar cosas, publicaron reportes médicos sin consentimiento, también pusieron micrófonos en su auto y después cometieron perjurio y destruyeron evidencia.

Y por esa razón, Hugh Grant decidió publicar la razón por la que tuvo que aceptar el acuerdo privado. Alegando que simplemente no podía costear los altos costos del juicio, pues tendría que pagar los gastos legales de ambas partes.

“Como es muy común entre las personas inocentes, NGN me acaba de ofrecer una cantidad muy grande de dinero para que este tema no llegue a las cortes.

No quiero aceptar este dinero, me gustaría ir a la corte. Pero las leyes civiles estipulan que si el jurado me otorga una compensación menor a la que me están ofreciendo, tendría que pagar todos los gastos legales”.

Hugh Grant, X/Twitter

Según lo que cuenta el actor, sus abogados le dijeron que Rupert Murdoch, uno de los más grandes magnates de medios de comunicación y antiguo propietario de Fox, tiene abogados sumamente costosos. “Y aunque todas las denuncias se comprueben en la corte, de todas formas tendría que pagar alrededor de 10 millones de libras (aprox. 12 millones de dólares)”.

Hugh Grant también confirmó que el dinero que va a recibir lo invertirá en Hacked Off, la organización creada por el actor encaminada a luchar por una prensa libre para el público que denuncia los excesos y abusos de las empresas controladas por oligarcas.

Hugh Grant
Foto: AFP

El caso de Hugh Grant es bastante común

Desde 2011, la empresa de Rupert Murdoch ha invertido alrededor mil millones de libras esterlinas para resolver 15 mil casos similares a los de Hugh Grant. Y es que, en 2011, se dio a conocer que los portales de comunicación tenían intervenidos los teléfonos y casas de personas relacionadas con la muerte de una niña, soldados de guerra y víctimas de ataques terroristas para poder obtener información periodística.

Estos casos son difíciles de seguir porque son difíciles de comprobar, y mientras más pasa el tiempo los recovecos legales se vuelven más complejos. En el caso de Hugh Grant, por ejemplo, sus abogados le recomendaron aceptar la negociación porque ya había partes de su denuncia que no podían ser procesadas, pues había pasado el tiempo límite.

Apenas este año, el Príncipe Harry tuvo que desechar una demanda que tenía preparada contra The Daily Mail, ya que además de que iba a tener que costear los gastos legales de la empresa, que ascendían a 250 mil libras esterlinas, y según uno de sus portavoces “no quería seguir dándole una plataforma a un periódico que se dedica a difundir falsedades”.

El caso de Hugh Grant, pero también el de la Princesa Diana, es una muestra de la problemática relación que hay entre la prensa y las figuras públicas en Gran Bretaña, pues no sólo es un problema de abuso a la privacidad, también es un tema de cómo una gran empresa manipula la ley a su favor.

Hugh Grant
Foto: Reuters

¡Director de Civil War aclara el mensaje de la cinta!

En este artículo:

  • El director de Guerra Civil, Alex Garland, defendió la película tras la ola de controversia y debate que ha generado su estreno en Estados Unidos.
  • Para él, la historia se centra en dos puntos principales: sobre la importancia del periodismo y la facilidad con la que los gobiernos giran hacia el fascismo.
  • Aunque controversial, la historia busca abrir una conversación sobre la ética, la empatía y la importancia de confiar en los medios de comunicación como una herramienta para criticar al gobierno.

Civil War es una dura propuesta que ha causado mucho revuelo en Estados Unidos. Dirigida por Alex Garland y protagonizada por Kirsten Dunst, Cailee Spaeny y Stephen McKinley, la historia se centra en un grupo de periodistas que surcan el país azotado por las consecuencias de una sangrienta guerra civil que ya destruyó a todo el sistema.

Desde que Donald Trump llegó al poder en 2016, uno de los temas más apremiantes del país son las llamadas “guerras culturales”, y es que la división ideológica entre la ciudadanía y los dos partidos gobernantes parece que llegó a un punto tan grande, que figuras políticas como Ron DeSantis le han declarado la guerra a empresas como Disney por supuestamente “promover una agenda woke”.

En Civil War, los periodistas de guerra ya no buscan respuestas, sólo pueden observar cómo Estados Unidos es víctima de sus problemas internos. Pero como hay referencias grandes a eventos como los partidarios de teorías de conspiración QAnon y a la toma del Capitolio, muchas personas han criticado a Garland por mostrar una visión pesimista e incompleta de Estados Unidos.

Sin embargo, el cineasta británico defendió su película y explicó qué era lo que quería lograr con ella.

Civil War
Copyright @ Diamond Films

Civil War: Una cinta de denuncia contra la impunidad

2024 es año de elecciones en Estados Unidos. El presidente demócrata, Joe Biden competirá por una segunda terna, y aunque todavía no es oficial, muy probablemente Donald Trump será el candidato del partido republicano, a pesar de que el magnate enfrenta también al menos 4 demandas penales.

Civil War da poco contexto político sobre cómo el apocalípsis cayó sobre el país. Lo poco que sabemos es que Texas y California se separaron para formar “el frente occidental” y el presidente, interpretado por Nick Offerman, es un “fascista cobarde” que desmanteló el FBI y está a punto de anunciar su derrota. Y Jesse Plemons interpreta claramente a un partidario de la ultra derecha de Trump que está dispuesto a matar a cualquiera que no comparta sus opiniones.

“No sé si fue responsable o irresponsable estrenar Civil War en un año electoral” explicó Alex Garland vía el portal Variety. “Tendría que saber muchas más cosas de las que sé ahora para llegar a tal conclusión, pero lo que quería era iniciar una conversación”.

El grupo de periodistas a quienes acompañamos quieren llegar a Washington DC para ser los primeros en tener la exclusiva sobre la rendición del presidente. Y mientras los vemos en su viaje, conocemos sus ideas, por qué decidieron dedicar su vida al fotoperiodismo y hasta qué punto han quedado desensibilizados por la naturaleza de su trabajo.

¿Cuáles son las consecuencias de decir las cosas? ¿Cuáles son las consecuencias de guardar silencio? ¿De silenciarse uno mismo o a alguien más?

Si tuviera que ser reduccionista, y no tengo inclinación para serlo, diría que Civil War, más que una película política, es una película sobre periodismo”.

Alex Garland, Variety

Kristen Dunst interpreta a la multi premiada fotógrafa Lee, quien fue la responsable de capturar la historia de “la masacre de Antifa” (una palabra muy sensible en Estados Unidos cargada de ideología). Ella está cansada y comienza a cuestionar la ética detrás de su trabajo, especialmente cuando Jessee (Spaeny), una joven de 23 que sueña ser como Lee, se suma a la tropa para aprender en el terreno de guerra.

Por esa razón, Alex Garland explicó que la historia trata más sobre “la necesidad de que haya una prensa libre en la que se pueda confiar” ya que opina que en estas épocas la prensa de investigación ya no impacta de la misma manera. “Antes, cuando alguien sacaba una nota sobre un político corrupto o algo así, no importaba si leías ese periódico o no, causaba revuelo”.

Civil War
Copyright @ Diamond Films

¿Qué mensaje quiere enviar Civil War?

Además de enfatizar la importancia del periodismo, Alex Garland mencionó que, con Civil War “quería contar la historia de cómo en ese país, en mi país, en muchos países de Europa, Oriente Medio, Asía y América, hay figuras políticas que están causando y magnificando divisiones ideológicas, y la forma final del populismo es el extremismo y luego el fascismo”.

Anteriormente, el director había explicado que Civil War “funcionaba como los reporteros protagonistas: muestra algo en una ventana específica de tiempo” y aunque en apariencia es una cinta que no tiene un mensaje político directo sobre un bando o el otro, “si desmenuzas esos momentos, creo que la ambigüedad se desdibuja y todo queda más claro”.

Civil War no es una película que pretende explicarle a la audiencia qué pensar sobre la historia ni presenta un final claro. Es una película que busca retratar parte de la ansiedad, la soledad y la desesperanza que imperan en un mundo azotado ya por los avances tecnológicos desmedidos, la crisis climática y las divisiones políticas.

Actualmente, la película ya se convirtió en la cinta más taquillera de A24. Pero el público estadounidense ha sido duro con ella y no se sabe si eso impactará su participación en la temporada de premios. Aún así, no cabe duda de que es una de las propuestas más intensas e interesantes de 2024 que no sólo nos hace repensar sobre las divisiones en Estados Unidos, sino nuestra desesperanza y la dificultad de encontrar empatía en un mundo cada vez más difícil.

Civil War
Copyright @ Diamond Films

Rebel Moon: ¿Cómo continuará la saga después de la parte 2?

En este artículo:

  • Zack Snyder nos comentó en exclusiva que la segunda parte de Rebel Moon no es el final de la historia, y nos comentó qué es lo que necesita pasar para que pueda considerarla concluida.
  • El cast también nos habló sobre el arduo trabajo que atravesaron para llevarla a cabo, así como las inspiraciones personales que utilizaron para construir a sus personajes.
  • Rebel Moon es una saga sumamente ambiciosa que, además de tener 4 versiones de sus cintas, expandirá su historia a través de videojuegos, cómics y cortos.

La segunda parte de Rebel Moon: La Guerrera que deja Marcas es apenas el inicio del nuevo y ambicioso proyecto que Zack Snyder tiene en Netflix. Esta historia profundiza todavía más en las vidas y visiones de Kora (Sofia Boutella), la aguerrida soldado del Imperio del Mundo Madre, y su grupo de compañeros que buscan no sólo venganza, sino también redención y paz.

Si bien la historia ofrece grandes secuencias de acción, la segunda parte no ofrece todas las respuestas y el grupo de protagonistas tendrá que seguir batallando con el Imperio. Pero de acuerdo con Zack Snyder, la idea es justamente que estas películas sean apenas el inicio de una larga saga,

En Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con Zack Snyder y los protagonistas  Djimon Hounsou, Staz Nair & Elise Duffy sobre el futuro de la saga y la filosofía de la historia.

Rebel Moon
Copyright @ Netflix

¿Por qué Rebel Moon es un proyecto tan ambicioso?

“Creo que será muy divertido que la audiencia pueda ver las dos películas seguidas a partir del 18 de abril” nos comentó Zack Snyder. Es una experiencia diferente verlas juntas porque creo que hace las ideas más claras. Al final de la segunda película, ya sabes cuál es la moralidad, fisicalidad y emociones de los personajes. Y eso es más satisfactorio”.

En primera parte de Rebel Moon conocemos a cada uno de los guerreros que acompañan a Kora y nos delinean cómo son sus mundos. En la segunda parte, conocemos más sus historias, su pasado y las razones por las que quieren pelear en contra del Imperio.

Pero la historia no se quedará ahí. Zack Snyder tiene planeado lanzar versiones encaminadas a adultos, las cuales llegarán a la plataforma al mismo tiempo. “Creo que estas versiones serán todavía más importantes y mejores”.

Para Staz Nair, la estrella que interpreta a Tarak, el príncipe exiliado, “la visión y ambición de Zack Snyder, y es genial que crea una atmósfera de compañerismo en el set. Trabajamos durante 15-16 horas. Entrábamos cuando la mañana estaba oscura y salíamos también cuando anochecía y a veces con temperaturas de 37-40 grados, pero es una fortuna poder ser parte de un elenco maravilloso para poder llevar a cabo una misión específica”.

Gran parte de la historia gira en torno a encontrar la redención y la paz. Y para Zack Snyder, en Rebel Moon “tratamos de contar qué es lo que se necesita para que una persona esté dispuesta a darlo todo. De dónde viene eso, por qué quieren luchar”.

Además de tener una visión y misión específica, las estrellas de Rebel Moon nos contaron que el director les dio rienda suelta para que añadieran aspectos personales a su historia. “Yo me inspiré en los tentáculos políticos que azotan África y cómo eso ha impactado su desarrollo. Creo que ese es un símil interesante que tiene el Mundo madre y que es poco explorado en cintas como esta” nos mencionó Djimon Housou.

Starz Nair nos comentó que Zack Snyder hizo que el símbolo de su casa fuera un hipogrifo porque “mi esposa me había regalado un pendiente de hipogrifo que uso todo el tiempo” y el lenguaje Samandrita, que fue construido para su nombre, es una mezcla entre ruso y portugués, el idioma natal de su esposa.

Y la actriz Elise Duffy usó de referencia animes como Hunter x Hunter y Samurai Champloo. “me inspiré en sus movimientos para crear un estilo de combate que fuera realmente distintivo”.

Rebel Moon
Copyright @ Netflix

¿El futuro de Rebel Moon es muy brillante?

“Kora todavía no sabe qué ser si no es un arma” nos mencionó Zack Snyder, por lo que considera que ella todavía tiene un largo camino por recorrer. “¿Cómo se ve la paz para ella? Ella quiere luchar por el bien, ¿pero cómo sabe cuál es el bien y qué no? Esas son preguntas que quedan pendientes” sentenció.

El cast confía plenamente en su visión, y el director mencionó que “El Mundo Madre sigue ahí. Así que la historia no estará completa hasta que Kora enfrenta a Balisaurios y cambiar por completo la energía negativa que imponen para que sea una fuerza del bien”.

Además de estas películas y sus respectivos cortes, se está preparando un corto animado, una novela gráfica, videojuegos y un cómic precuela de 4 partes. La idea es que Rebel Moon pueda continuar su historia a través de diferentes medios, y no sabemos si será posible que lleguen otras secuelas o spin-offs.

“Creo que la visión de Zack Snyder es demasiado grande y amplia como para que termine aquí” mencionó Nair. “Es un director que está abierto a colaborar, a que impregnes tu propia voz en su arte, creo que eso abre un camino de oportunidades sumamente interesantes e impredecibles”.

La parte 2 de Rebel Moon parece que simplemente es el inicio de algo más grande, pero tendremos qué esperar para saber qué tanto impacta la cultura pop.

Rebel Moon
Copyright @ Netflix

¡Estrella de Disney arremete contra Quiet on Set!

En este artículo:

  • Christy Carlson Romano, estrella de Disney Channel, arremetió en contra del documental Quiet on Set y explicó por qué no tiene interés en verlo.
  • Según ella, si los equipos de producción no tienen interés en encontrar soluciones para los problemas que aquejan a estrellas infantiles, entonces es un tema de porno-violencia y “turistas de trauma”.
  • Para Romano, los problemas son también un tema de derechos laborales, pues el SAG-AFTRA y la industria tienen puntos ciegos sumamente importantes.

Quiet on set ha causado una conmoción muy grande en la industria de Hollywood. Aunque solamente tuvo 5 episodios, lo que reveló el documental fue suficiente para que la industria comenzara a repensar la forma en la que se entiende el trabajo infantil en Hollywood, y estrellas de esa época, como Kenan Thompson, han pedido que se investigue más y cambien las condiciones de trabajo en los sets de filmación.

Pero no todas las personas piensan igual. Como Quiet on Set ha recibido tanta atención, no ha estada exenta de controversias. El productor Marc Summers denunció que la producción lo incluyó con falsedades y mentiras a medias.

Y ahora, la actriz Christy Carlson Romano, mejor conocida por interpretar a Kim Possible en Disney, aseguró que jamás vera el documental, pues le parece que sólo promueve el “turismo de trauma”.

Disney
Imagen: Disney-Fox News

La estrella de Disney asegura que Quiet on Set no ayuda a víctimas

Durante una plática en el podcast  “Mayim Bialik’s Breakdown” que ella no tiene intenciones de ver Quiet on Set, ya que sabe cómo “hacer ciertos tipos de montajes y juntar las imágenes con habilidad incitan cierto tipo de emociones. Eso es lo que los documentales sobre temáticas sociales hacen”.

Por eso, le parece que documentales como estos al final de cuentas “son manipuladores, pues nos arrojan diferentes pedazos de desinformación”, y más cuando realmente nadie de las personas involucradas en Quiet on Set tiene experiencia trabajando con estrellas infantiles o en ese tipo de ambientes ni tienen la intención de proponer soluciones.

Christy Carlson Romano participó en la serie de Disney Even Steven con Shia Labeouf antes de dar vida al icónico personaje de Kim Possible. Además, ella comenzó una serie de videos en YouTube en 2021 donde habló sobre su experiencia como actriz infantil y los obstáculos que enfrentaban, cosa que provocó que la invitaran a hacer un documental parecido a Quiet on Set, pero ella se negó.

“No sé si era para Quiet on Set, pero sí se me acercaron todos estos productores diciendo: hey, ¿cómo hacemos algo así?

Y yo siempre les respondía: Hey, la única forma en la que podemos hacer esto es si nos preguntamos cómo podemos solucionarlo”.

Christy Carlson Romano, Fuera de Foco

De acuerdo con lo que dijo en el podcast, ella toma inspiración de la actriz Alyson Stoner, otra actriz de Disney conocida por su trayectoria en Camp Rock. “Ella me ha instruido mucho en la idea de porno violencia” por lo que considera que las personas que no tienen el conocimiento “para solucionar el problema, entonces se convierten en turistas de trauma”.

Disney
Copyright @ MAX

Los abusos no sólo son físicos, el problema es el trabajo

Disney, aunque no ha recibido acusaciones tan severas como las personas que controlaban Nickelodeon, también ha sido señalado por tener prácticas explotativas. Muchas estrellas infantiles de series como Zack & Cody, Hannah Montana y Liv & Maddie aseguran que la compañía hacía “reboots” de sus series para que ellos no entraran a programas sindicales ni pudieran renegociar sus contratos.

Por esa razón, la estrella de Kim Possible asegura que una buena parte de los abusos que enfrentan estrellas infantiles “es un problema de trabajo infantil. Porque tenemos un sindicato en donde las estrellas infantiles pagan la misma comisión que las estrellas adultas para que tengan la misma protección”.

La actriz de Disney también confirmó que trabaja en el grupo Looking Ahead, el cual según el SAG-AFTRA, está destinado a proteger los intereses de estrellas infantiles. “Pero siempre les digo, ¿por qué la producción o la dirección no puede decir que hay “menores en el set”? así como dicen que hay “armas en el set” o “animales en el set”.

Aunque el SAG-AFTRA aseguró que esa organización ayuda mucho, la estrella de Disney dice que “el sindicato solamente financía el 50%” por lo que considera que no recibe el dinero suficiente para operar con eficiencia. “Sí, son trabajadores, pero son trabajadores infantiles. Hay diferencias, así que creo personalmente que no están haciendo lo suficiente como sindicato”.

Romano critica el documental de Quiet on Set porque asegura que, sin un seguimiento judicial y laboral eficiente, el simple hecho de denunciar estas prácticas realmente no ayuda a cambiar las difíciles realidades que enfrentan día a día las estrellas infantiles. Y mientras no haya un cambio institucional y estructural, el documental se queda solamente en las líneas del entretenimiento y puede ser morboso.

Disney
Imagen: IndieWire

Recuerdos Mortales: ¿Cómo hacer un thriller con filosofía?

Recuerdos Mortales, estelarizada por Russell Crowe y Karen Gillian, es un thriller noir lleno de giros sorpresivos y una atmósfera atrapante. Basada en el libro The Book of Mirrors de E.O Chirovici, el legendario actor interpreta a Roy Freeman, un policía retirado que sufre de Alzheimer y que tendrá que enfrentar sus demonios para rescatar a un hombre inocente de la pena capital.

Freeman estuvo presente el día en que asesinaron al Dr. Wieder (Marton Csokas), por lo que ahora debe volver a reconstruir los detalles del caso para dilucidar la verdad. Pero no será nada sencillo.

En Fuera de Foco, pudimos platicar con el director Adam Cooper sobre cómo construir un thriller con un protagonista sin memoria, y los objetivos de crear una atmósfera específica para Recuerdos Mortales.

Recuerdos Mortales

Recuerdos Mortales: Cuidando cada detalle

“Una de nuestras ideas principales fue grabarlo todo en locaciones y escenarios cerrados. Apartamentos, oficinas, y que Russell estuviera siempre rodeado de simetrías” nos comentó Cooper sobre la importancia de la ambientación para crear una atmósfera intrigante en Recuerdos Mortales.

Tal vez sería fácil comparar Recuerdos Mortales con la cinta de Memento de Christopher Nolan, ya que su temática es parecida. “Hay algo interesante en la idea de tener la misión de recuperar la memoria para entender un problema, o para ayudar a alguien. Crea un ambiente apremiante y creo que funciona también como un vehículo emocional para retar a los personajes” sentenció el director.

Una de las piezas claves para entender el asesinato es Laura (Karen Gillian), y a través de flashbacks que cambian constantemente de perspectiva, conocemos que ella no sólo era la asistente del difunto en cuestión, sino también un objeto de deseo que estaba en medio de un triángulo amoroso.

“Crear química en pantalla es difícil cuando estás contando la historia de atrás para adelante, por eso era importante tener actores que entendieran sus roles más allá del guion, pero todo estaba en el guion desde el principio.

De ahí, puedes darles libertad para que interactúen con el ambiente. Ellos lo saben todo, pero es interesante cómo se destilan a sí mismos para que la audiencia los vaya conociendo y vaya conociendo el caso a profundidad”.

Adam Cooper, Fuera de Foco

El personaje de Russell Crowe no sólo tiene que lidiar con sus propios demonios y los recuerdos reprimidos del pasado, también debe discernir entre diferentes puntos de vista y opiniones. “Nuestro objetivo siempre fue construir una historia que pudiera de verdad retar lo que Roy entendía por realidad.

Recuerdos Mortales

¿Un thriller con filosofía?

“Algo que me gustaba de la novela, y que quise transmitir en la película, era esta idea de soledad, y también de redención” nos comentó Adam Cooper sobre su interés por crear una película que estuviera tan llena de tramas como de simbolismos en Recuerdos Mortales.

“Queríamos también analizar cómo una persona puede encontrar una nueva perspectiva del mundo, a pesar de haber vivido tanto tiempo con una muy particular”. En Recuerdos Mortales, una de las cosas más interesantes de la evolución de Roy es cómo contrasta lo que va recordando con la forma en la que los eventos son entendidos en el presente por otros agentes, lo cual hace que los giros argumentales vengan de lugares muy poco esperados.

“Por un lado, (Recuerdos Mortales) fue un reto de investigación, pues además de la importancia de que los giros fueran satisfactorios, estaba el factor de que fueran lógicos” mencionó Adam Cooper.

Recuerdos Mortales es un thriller interesante que hace dudar sobre lo que es la realidad y la moralidad. “Jugamos con diferentes tonos de grises, pero respetando a estos personajes, porque su construcción ofrecen formas diferentes de ver cómo se desenvuelve la trama, es más interesante porque hace que la audiencia cuestione lo que está viendo y lo que piensa sobre qué ocurrió en realidad”.

Recuerdos Mortales

¿Deadpool and Wolverine será la cinta más ambiciosa del MCU?

En este artículo:

  • Durante la CinemaCon se mostraron unos intensos 10 minutos de Deadpool and Wolverine, augurando que será uno de los proyectos más ambiciosos de Marvel.
  • De acuerdo con los reportes, la película romperá mucho la cuarta pared y nos contará cómo Deadpool intenta cumplir una misión que le encomienda la TVA.
  • En el marco del evento, el director Shawn Levy también habló sobre la posibilidad de que Taylor Swift aparezca de alguna manera en la película. Y aunque no dijo que sí, tampoco dijo que no.

Deadpool and Wolverine es una de las apuestas más arriesgadas de Marvel. No sólo es la única película del MCU que estrenará en cines, también será una película cómica dirigida 100% al público adulto.

Desde que Ryan Reynolds y Hugh Jackman confirmaron con hilarantes videos que trabajarían juntos, el mundo no ha parado de especular qué significa esto para el futuro del mercenario bocazas en el MCU, y si esta cinta será una forma diferente de explorar la idea del multiverso.

En el marco de CinemaCon, además de ver a Wolverine con su icónica máscara, a Kevin Feige maldiciendo y la promesa de una palomera igual de controversial, se revelaron algunos detalles de la historia que prometen ser algo único en el universo de Marvel.

Deadpool
Copyright @ Marvel Studios

Deadpool se burla de Fox y Disney

De acuerdo con los reportes de las personas que asistieron a la CinemaCon, los primeros minutos de Deadpool nos presentan al personaje burlándose de Fox y Disney. “Jódete, Fox, me voy a Disneylandia” fueron las primeras frases que se escucharon en el metraje.

En el teaser, que supuestamente es un montaje de varias escenas, se puede escuchar a Deadpool hablar de la compra de Fox por parte de Disney, y cómo la compañía del ratón realmente no tiene experiencia con este tipo de películas.

En un momento, Deadpool hace referencias a cocaína, y como constantemente rompe la cuarta pared, el mercenario comenta: “la única cosa que Kevin Feige me prohibió hacer”. También dicen que en un momento, se muestra una fiesta de cumpleaños para Ryan Reynolds en donde entra un grupo militar, a quienes confunden con un grupo de bailarines exóticos.

Ahí, Deadpool supuestamente dice “no soy extraño al sexo anal. Pero Disney sí, y esto no es Pretty Woman, así que nos vamos a besar”.

Sobre la trama, se reveló que Deadpool dejó el trabajo anti-heroíco para dedicarse a vender autos usados. Su vida es apacible y usualmente pasa el tiempo con Peter (Rob Delaney), Negasonic Teenage Warhead (Brianna Hildebrand), Al ( Leslie Uggams)y por supuesto, el amor de su vida: Vanessa (Morena Baccarin).

Sin embargo, en un momento llegará Mr. Paradox (Matthew MacFadyen), un agente de la TVA que le encomienda a Deadpool una misión para que logre sumarse al gran panteón de los héroes de Marvel.

Aunque aparece poco Wolverine hace un pequeño cameo en su traje completo, cosa que llamó mucho la atención de los/as asistentes.

Deadpool
Copyright @ Marvel Studios

El largo camino para realizar Deadpool and Wolverine

La tercera parte de Deadpool está en desarrollo desde 2018, pero realmente no logró ponerse en marcha hasta principios de mayo de 2023, poco tiempo después iniciaron las huelgas de Hollywood, por lo que tuvieron que suspender la producción y retrasar el estreno.

Ryan Reynolds no ha querido revelar muchos detalles sobre la trama. Pero tal vez uno de los rumores más graciosos alrededor de Deadpool es la presencia de Taylor Swift, ya que las razones para creer que la cantante podría aparecer en la película se basan solamente en el hecho de que ella es muy amiga de Blake Lively, actriz y esposa de Ryan Reynolds.

Al respecto, el director Shawn Levy no quiso contestar cuando se le preguntó si la cantante aparecerá en la cinta. “literalmente me voy a quitar de aquí para salvarme, porque de otra manera Ryan (Reynolds) me golpeará”.

El 25 de julio de 2024 sabremos qué tan ambiciosa resultó Deadpool and Wolverine y si logra marcar una nueva faceta para el Universo Cinematográfico de Marvel.

Deadpool
Copyright @ Marvel Studios

¡Zack Snyder revela los planes que tenía para Wonder Woman!

En este artículo:

  • Zack Snyder reveló más detalles sobre la idea que tenía para la película en solitario de Wonder Woman.
  • Al parecer, estaba más enfocada en que Diana conociera el mundo a través de batallas históricas, y habría explorado más la libertad sexual y romántica del personaje.
  • Ahora que el proyecto de Zack Snyder en el DCU terminó, realmente no sabemos cuándo la princesa de Themyscira regresará a la pantalla grande.

Zack Snyder no quiere quitar el dedo del renglón con las historias que tenía pensadas para el Universo Cinematográfico de DC. Aunque recientemente ha estado ocupado con sus ideas para construir Rebel Moon, la saga épica que ha estado pensando desde que iba en secundaria, él sigue recordando también cómo fue construir el mítico universo que alberga a héroes como Superman y Batman.

Recientemente, el cineasta confesó que todavía le gustaría terminar su idea a través de proyectos animados, y también busca darle una segunda oportunidad a Sucker Punch. Pero además, el cineasta acaba de compartir las ideas originales que tenía para la historia de Wonder Woman, la cual era sumamente diferente a lo que tenía en mente.

Zack Snyder
Copyright @ Warner Bros Discovery

Zack Snyder quería explorar el lado guerrero de Wonder Woman

Durante una entrevista con la revista Empire, Zack Snyder dio más detalles sobre las ideas que tenía para una película de Wonder Woman. La primera parte, dirigida por Patty Jenkins, narró cómo Diana Prince (Gal Gadot) entendía el mundo de los humanos en el marco de La Primera Guerra Mundial, mientras Steve Trevor (Chris Pine) le enseñaba sobre el amor y por qué era valioso luchar por la humanidad.

Sin embargo, Zack Snyder tenía al parecer una visión más libre para el personaje. Según lo que dijo, las ideas para su cinta, titulada Wonder Woman 1854 “iban a tratar sobre cómo Diana dejaba la isla en busca de Ares. Mi idea era que iba a viajar por todo el mundo y quedarse en los lugares donde había conflicto”.

En la película que vimos en cines, Wonder Woman sí se encuentra con Ares en la Tierra, pero la idea de Zack Snyder involucraba grandes saltos en el tiempo e iba a explorar la naturaleza poliamorosa de la heroína.

“En los campos de batalla, ella iba a encontrar amantes guerreros, ellos envejecerían, pero ella es inmortal.

Estarían juntos una década o morirían en batalla. Y sería muy triste para ellos ver cómo (Wonder Woman) se acercaba a otros guerreros más jóvenes, porque iba a ser como: ¡oh, me reemplazaron!”.

Zack Snyder, Empire Magazine

Su paso por zonas de conflicto y su libertad amorosa eventualmente la llevarían a conocer a Steve Trevor en Crimea. “Sobre Steve Trevor, de verdad discutimos muchísimo que se encontraran en Crimea. Mucho, tenía vida propia esa idea”.

Zack Snyder
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Wonder Woman sí usó parte de las ideas de Zack Snyder?

Aunque las dos películas de Patty Jenkins son muy diferentes, se mantuvieron algunos detalles de las ideas de Zack Snyder. En 1984, por ejemplo, Diana lucha por navegar la pérdida de Steve Trevor en un mundo actual, sumamente diferente al que conoció en 1918.

Y en la primera película, gran parte de lo que hizo especial a Wonder Woman fue la manera en la que logró construir camaradería y compañerismo entre el pelotón que acompaña a la guerrera. Sin embargo, la idea de Zack Snyder también involucraba el multiverso y otros problemas.

Aunque Wonder Woman 1984 no cumplió con las expectativas del estudio, Patty Jenkis sí comenzó a preparar una tercera parte. Sin embargo, cuando todo el universo de Zack Snyder fue descartado para dar inicio a la nueva propuesta de James Gunn.

El movimiento fue muy controversial, ya que se sintió como una decisión apresurada y reportes. Además, había reportes conflictivos, ya que a inicios de año James Gunn aparentemente “desmintió” el reporte de que Wonder Woman no formaba parte de su alineación canónica.

Pero la misma Patty Jenkins confesó que estaba dispuesta a regresar como directora, pero que “la nueva administración no tenía interés en contar una historia de Wonder Woman por ahora. Ellos tienen que seguir a su corazón y sus planes”.

Por el momento, no se sabe exactamente qué pasará con el personaje. A Gal Gadot la hemos visto regresar como Diana a manera de cameo tanto en The Flash como en Shazam 2, pero realmente no tuvo un gran peso en la historia.

Zack Snyder fue el primero en intentar hacer una versión live-action de Wonder Woman desde que terminó la exitosa serie de televisión protagonizada por Lynda Carter, y habrá qué esperar para saber cuánto tiempo tarda el personaje en regresar a la pantalla grande.

Zack Snyder
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Gladiador 2 será mejor que la primera parte?

En este artículo:

  • Se revelaron los primeros minutos de Gladiador 2, la secuela de la historia épica creada por Ridley Scott.
  • De acuerdo con algunos reportes, muchos/as asistentes están fascinados con la historia, pues consideran que es incluso mejor que la primera parte.
  • El tráiler que presentaron puso en el foco a Paul Mescal, quien será el gran protagonista de esta intensa y sangrienta historia.

Gladiador 2 es una de las películas más esperadas de 2024. La esperada secuela de Ridley Scott se vende como un proyecto sumamente ambicioso, pues suma los talentos de Paul Mescal, Pedro Pascal, Barry Keoghan y Denzel Washington en una historia que tiene que ser igual o mejor que su antecesora.

El hype por la cinta ha estado por los cielos desde que se anunció, pero aumentó gracias a la llegada de Paul Mescal, Pedro Pascal y Barry Keoghan como protagonistas, aunque todavía no tenemos muchos detalles de cuál será su rol en la trama.

Pero las personas que asistieron a la CinemaCon pudieron ver un avance de 5 minutos, y con eso se revelaron más detalles que nos dan una mejor idea de lo que podemos esperar de la película.

Gladiador
Copyright @ Paramount Pictures

¿Gladiador 2 es mejor que la primera parte?

Después de que mostraran los clips especiales de Gladiador 2 en el marco de la CinemaCon, algunas personas empezaron a opinar que la historia podría ser incluso que la cinta original de Russell Crowe y Joaquin Phoenix.

De acuerdo a algunos comentarios recabados por el portal Variety, los 5 minutos de Gladiador 2 presentaron el viaje de Paul Mescal como Lucius, probablemente una referencia a Lucius Verus, un emperador que modificó todo el sistema de poder del Imperio Romano.

Lucius, que renunció a sus títulos nobiliarios, está en un coliseo en donde pelea con un rinoceronte, una horda de babuinos y con el personaje de Pedro Pascal. El enfrentamiento es sumamente violento, y todo indica que el personaje de Paul Mescal está en la arena para desestabilizar a todo el imperio, pero quien está detrás de él está Denzel Washington, pues en el footage que se reveló sale diciendo la frase “Roma debe caer. Sólo necesito darle un empujón”.

Todavía no se sabe qué rol jugará Washington en la nueva cinta de Gladiador, pero hace unos meses confirmaron que interpretará a un ex-esclavo que busca venganza. Por otro lado, Joseph Quinn interpretará al emperador Caracalla, y las personas que vieron la escena aseguran que es mucho más brutal y aterrador que la interpretación de Joaquin Phoenix.

Gladiador
Copyright @ Paramount Pictures

Los Grandes retos de Gladiador 2

La primera película de Gladiador recaudó alrededor de 465 millones de dólares, lo que la posicionó como la segunda película más taquillera del año 2000. Además de eso, ganó 5 premios de La Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor, por supuesto, también es una de las cintas que catapultaron a Joaquin Phoenix al estrellato de Hollywood.

Hace meses, Paul Mescal expresó que la magnitud del proyecto le causaba algo de ansiedad, ya que no sabía si podía manejar el nivel de fama que viene con las fuertes expectativas de la cinta. Tampoco quiso hablar con Russell Crowe sobre la segunda parte, pues considera que “Gladiador 2 es una historia completamente separada”.

“Sé que si Ridley (Scott) quiso hacer una segunda parte de Gladiador más de 20 años después, es porque debe tener razones muy fuertes.

No me puedo imaginar que esta película sea nada menos que espectacular”.

Las expectativas de Paul Mescal por Gladiador 2 son tan altas, que el actor incluso confesó que se sintió “un poco intimidado” con la amabilidad de Pedro Pascal. “Simplemente se acercó a mi de una manera tan genuina, de verdad me emociona estar a su lado”.

Gladiador
Copyright @ Paramount Pictures

Quiet on Set: ¡Sindicato de Actores responde al documental!

Quiet on Set ha causado conmoción desde su estreno. Y es que las devastadoras denuncias que hizo el actor Drake Bell sobre su paso por Nickelodeon y los detalles sobre las duras condiciones que enfrentaban las estrellas de queridas series como The Amanda Show y All That, dieron más peso a las denuncias que se habían hecho anteriormente, pero de manera informal.

El documental de 5 episodios ha sido muy discutido, y se dice que puso a temblar a figuras como Dan Schneider, productores que tenían todo el control dentro de esos sets de filmación, pues el productor, acusado por estrellas como Jennette McCurdy y Alexa Nikolas, rápidamente pidió que se quitaran las bromas “consideradas ofensivas” que hacía mención el documental.

Más allá de eso, parece que Quiet on Set sí logró hacer un cambio institucional en Hollywood, ya que el Sindicato de Actores y Actrices (SAG-AFTRA) acaba de responder a las peticiones que se hicieron para mejorar las condiciones laborales de las estrellas infantiles después del documental.

Quiet on Set
Copyright @ ID Investigation

¿Quiet on Set podría traer cambios reales en Hollywood?

Justo después de que se hicieran públicos los primeros episodios de Quiet on Set, la escritora Jenny Kilgen, quien trabajó en The Amanda Show, mandó una carta abierta al Sindicato de Actores y Actrices para que se mejoren las regulaciones sobre el trabajo infantil en la industria del cine y la televisión.

La carta pedía que se institucionalizaran controles robustos para proteger el trabajo infantil, pidiendo que “se hicieran verificaciones de antecedentes con más cuidado, se educara a las personas adultas sobre cómo trabajar con infantes, ofrecer tratamientos para salud mental y protocolos de investigación y transparencia”.

La escritora que participó en Quiet on Set también pidió que un organismo autónomo revisara las políticas del SAG-AFTRA para proteger a las estrellas infantiles.

Al respecto, SAG-AFTRA aseguró que promueve grupos y organizaciones educativos para ayudar a las estrellas infantiles con su desarrollo. También tienen un comité estudiantil.

También confirmaron que el nuevo contrato que acaban de firmar con la Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) en donde también estipularon que se le da prioridad a los problemas que involucran a menores, se hacen investigaciones de antecedentes antes como condición de empleo.

El estado de California le prohíbe a las personas registradas como depredadores sexuales trabajar en la industria del entretenimiento. Sin embargo, ya dentro del set de grabación, el equipo no tiene que hacer dichas investigaciones si la estrella infantil en cuestión está acompañada por sus familiares y/o tutores.

Pero Quiet on Set puso en evidencia las herramientas, métodos y personas que trabajan dentro de la industria y que condonan o esconden estos abusos, por lo que la escritora instó a la organización a “destruir las dinámicas de poder actuales que aparentemente existen para proteger el interés económico de los estudios, a expensas del bienestar emocional, físico y psicológico de los/as infantes que emplean”.

Quiet on Set
Imagen: Buzzfeed

¿El problema va más allá de Quiet on Set?

Al margen de la discusión sobre Quiet on Set, Zendaya, quien poco a poco ha ido construyendo una sólida carrera en Hollywood, reveló recientemente que fue difícil ser una estrella infantil cuando trabajaba en Disney Channel.

“Es difícil convertirte en el sostén familiar a tan temprana edad. Siento que tenía preocupaciones que ningún/a infante debería atravesar, porque los/as niños/as no deberían estresarse por trabajar” opinó Zendaya, quien con 26 años siente que “apenas estoy experimentando cosas que siento que debí haber hecho en mi adolescencia, pero no tenía tiempo de preocuparme por eso”.

Natalie Portman también ha comentado que “tuvo mucha suerte de no haber sido lastimada mientras era niña”, pero también ha hablado largo y tendido sobre el acoso que sufrió a temprana edad y la forma en la que la audiencia sexualizaba su cuerpo cuando tenía 13 años.

Jodie Foster sostuvo también conversaciones con Natalie Portman sobre lo difícil que fue crecer bajo el escrutinio de Hollywood. Y es que, al parecer, lo que revela Quiet on Set apenas es una parte del tipo de problemas que acecha la industria.

Quiet on Set
Copyright @ Disney

¿Fallout logró respetar la esencia de los videojuegos?

Fallout es uno de los videojuegos más interesantes e icónicos de la última década. Inspirada en la cultura estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, el juego nos pide que exploremos el mundo postapocalíptico mientras buscamos recursos e interactuamos con otros personajes.

Pero Jonathan Nolan y Lisa Joy, las mentes detrás de Westworld, con un profundo fanatismo por el universo, decidieron crear una historia completamente diferente. Y ahora, nos permiten explorar los dilemas morales y las decepciones que atraviesan Lucy MacLean (Ella Purnell); su padre, Hank (Kyle MacLachlan) y el militar Thaddeus (Johnny Pemberton) mientras sobreviven este loco universo.

Crear una adaptación de un videojuego que se basa en un mundo abierto es una tarea sumamente difícil. Pero en Fuera de Foco, platicamos con Jonathan Nolan, el director Graham Wagner y los grandes protagonistas de la serie sobre como se logró esta adaptación.

Fallout
Copyright @ Amazon Prime Video

¿Cuál fue el reto más grande sobre adaptar Fallout?

Jonathan Nolan se enamoró de la saga de videojuegos gracias a Fallout 3, y nos comentó que siempre le ha maravillado “esa característica tan única de poder perdurar con el paso del tiempo” por lo que crear una adaptación “fue un gran desafío, pero también una oportunidad que no podía dejar pasar”.

En la historia, vemos la explosión nuclear que causa el fin del mundo y luego cómo es la vida de las personas más privilegiadas en Vault 13. La manera en la que Fallout se adhiere a los códigos morales clásicos estadounidenses son una gran forma de contrastar con el resto del mundo, pues se vuelve una exploración de personajes que se van desilusionando poco a poco.

“Creo que lo interesante de (la serie de Fallout) es cómo lograron manejar el tono” nos comentó Kyle MacLachlan, el icónico actor protagonista de series como Twin Peaks y la versión de Dune que realizó David Lynch.

“De hecho, me parece que Fallout tiene muchas similitudes con Twin Peaks en el sentido de que es una yuxtaposición de comedia, acción, momentos surreales, mientras cosas muy emocionales están pasando por detrás. Sí, lo amé”.

Kyle MacLachlan, Fuera de Foco

Según Jonathan Nolan “el tono que es muy satírico, político y gracioso era algo que no quería soltar de los videojuegos”.

Al respecto, Graham Wagner comentó que, para él, “el objetivo era que fuera lo suficientemente reconocible para que los/as fans más veteranos/as reconocieran instantáneamente que es Fallout, pero también atraer a nuevas audiencias” pero lo que más le gustó fue que logró crear una historia con una profunda crítica social.

“Creo que poder contar una historia sobre una civilización que apostó por las grandes corporaciones para salvar a la humanidad y les salió mal dentro de una gran corporación como Amazon es una deliciosa ironía.

Es fabuloso poder tener la libertad de burlarnos de este tipo de cosas dentro de las mismas fuentes que inspiran estas burlas”.

Graham Wagner, Fuera de Foco
Fallout
Copyright @ Amazon Prime Video

Fallout presenta también grandes cuestionamientos morales

En los primeros episodios de Fallout, conocemos a Lucy, quien está a punto de casarse y ha vivido una vida bastante cómoda en la seguridad de Vault 13, pero una vez que sale a conocer el mundo de verdad, tiene que cambiar su sistema de valores por completo.

“Yo recibía los guiones semanalmente” nos comentó la actriz Ella Purnell. “Y lo que me interesaba era justo poder balancear su inocencia con la idea de que va conociendo poco a poco más sobre el mundo, así que fue muy intrigante para mi porque no sabía cómo iba a terminar ella”.

Johnny Pemberton, quien interpreta a un devoto militar que también comienza a dudar de sus creencias, realmente nunca había jugado los videojuegos antes de entrar a la adaptación de Amazon. “Pero algo que descubrí y que me sorprendió mucho cuando lo investigué, es que Fallout es inherentemente político. Es cínico, es ácido, pero también muy social”.

Pemberton también alabó el trabajo físico que se requirió para realizar ciertas escenas. “Cada coreografía, movimiento, estaba cuidado para que fuera reconocible, divertido y también original. Eso fue un gran reto, pero el resultado nos dejó a todos/as un sentimiento de mucho orgullo”.

Kyle MacLachlan nos comentó que su escena favorita “fue una batalla específica porque nunca había matado a nadie con un frasco de pepinillos. El olor de verdad es muy penetrante” pero opinó que, además del peso político que tiene la historia, la acción y la atmósfera son elementos que ayudan a que la serie de Fallout sea enganchante. “Creo que le da un sentido atemporal interesante” nos comentó.

Fallout es una nueva propuesta que apuesta por enriquecer la franquicia original mientras cuenta su propia historia con sus propias reglas. Y aunque el tono es lo más llamativo, sin duda alguna es muy intrigante saber cómo seguirán explorando los cuestionamientos morales de estos personajes mientras exploramos un Estados Unidos postapocalíptico.

Fallout
Copyright @ Amazon Prime Video