¡Director de Civil War aclara el mensaje de la cinta!

En este artículo:

  • El director de Guerra Civil, Alex Garland, defendió la película tras la ola de controversia y debate que ha generado su estreno en Estados Unidos.
  • Para él, la historia se centra en dos puntos principales: sobre la importancia del periodismo y la facilidad con la que los gobiernos giran hacia el fascismo.
  • Aunque controversial, la historia busca abrir una conversación sobre la ética, la empatía y la importancia de confiar en los medios de comunicación como una herramienta para criticar al gobierno.

Civil War es una dura propuesta que ha causado mucho revuelo en Estados Unidos. Dirigida por Alex Garland y protagonizada por Kirsten Dunst, Cailee Spaeny y Stephen McKinley, la historia se centra en un grupo de periodistas que surcan el país azotado por las consecuencias de una sangrienta guerra civil que ya destruyó a todo el sistema.

Desde que Donald Trump llegó al poder en 2016, uno de los temas más apremiantes del país son las llamadas “guerras culturales”, y es que la división ideológica entre la ciudadanía y los dos partidos gobernantes parece que llegó a un punto tan grande, que figuras políticas como Ron DeSantis le han declarado la guerra a empresas como Disney por supuestamente “promover una agenda woke”.

En Civil War, los periodistas de guerra ya no buscan respuestas, sólo pueden observar cómo Estados Unidos es víctima de sus problemas internos. Pero como hay referencias grandes a eventos como los partidarios de teorías de conspiración QAnon y a la toma del Capitolio, muchas personas han criticado a Garland por mostrar una visión pesimista e incompleta de Estados Unidos.

Sin embargo, el cineasta británico defendió su película y explicó qué era lo que quería lograr con ella.

Civil War
Copyright @ Diamond Films

Civil War: Una cinta de denuncia contra la impunidad

2024 es año de elecciones en Estados Unidos. El presidente demócrata, Joe Biden competirá por una segunda terna, y aunque todavía no es oficial, muy probablemente Donald Trump será el candidato del partido republicano, a pesar de que el magnate enfrenta también al menos 4 demandas penales.

Civil War da poco contexto político sobre cómo el apocalípsis cayó sobre el país. Lo poco que sabemos es que Texas y California se separaron para formar “el frente occidental” y el presidente, interpretado por Nick Offerman, es un “fascista cobarde” que desmanteló el FBI y está a punto de anunciar su derrota. Y Jesse Plemons interpreta claramente a un partidario de la ultra derecha de Trump que está dispuesto a matar a cualquiera que no comparta sus opiniones.

“No sé si fue responsable o irresponsable estrenar Civil War en un año electoral” explicó Alex Garland vía el portal Variety. “Tendría que saber muchas más cosas de las que sé ahora para llegar a tal conclusión, pero lo que quería era iniciar una conversación”.

El grupo de periodistas a quienes acompañamos quieren llegar a Washington DC para ser los primeros en tener la exclusiva sobre la rendición del presidente. Y mientras los vemos en su viaje, conocemos sus ideas, por qué decidieron dedicar su vida al fotoperiodismo y hasta qué punto han quedado desensibilizados por la naturaleza de su trabajo.

¿Cuáles son las consecuencias de decir las cosas? ¿Cuáles son las consecuencias de guardar silencio? ¿De silenciarse uno mismo o a alguien más?

Si tuviera que ser reduccionista, y no tengo inclinación para serlo, diría que Civil War, más que una película política, es una película sobre periodismo”.

Alex Garland, Variety

Kristen Dunst interpreta a la multi premiada fotógrafa Lee, quien fue la responsable de capturar la historia de “la masacre de Antifa” (una palabra muy sensible en Estados Unidos cargada de ideología). Ella está cansada y comienza a cuestionar la ética detrás de su trabajo, especialmente cuando Jessee (Spaeny), una joven de 23 que sueña ser como Lee, se suma a la tropa para aprender en el terreno de guerra.

Por esa razón, Alex Garland explicó que la historia trata más sobre “la necesidad de que haya una prensa libre en la que se pueda confiar” ya que opina que en estas épocas la prensa de investigación ya no impacta de la misma manera. “Antes, cuando alguien sacaba una nota sobre un político corrupto o algo así, no importaba si leías ese periódico o no, causaba revuelo”.

Civil War
Copyright @ Diamond Films

¿Qué mensaje quiere enviar Civil War?

Además de enfatizar la importancia del periodismo, Alex Garland mencionó que, con Civil War “quería contar la historia de cómo en ese país, en mi país, en muchos países de Europa, Oriente Medio, Asía y América, hay figuras políticas que están causando y magnificando divisiones ideológicas, y la forma final del populismo es el extremismo y luego el fascismo”.

Anteriormente, el director había explicado que Civil War “funcionaba como los reporteros protagonistas: muestra algo en una ventana específica de tiempo” y aunque en apariencia es una cinta que no tiene un mensaje político directo sobre un bando o el otro, “si desmenuzas esos momentos, creo que la ambigüedad se desdibuja y todo queda más claro”.

Civil War no es una película que pretende explicarle a la audiencia qué pensar sobre la historia ni presenta un final claro. Es una película que busca retratar parte de la ansiedad, la soledad y la desesperanza que imperan en un mundo azotado ya por los avances tecnológicos desmedidos, la crisis climática y las divisiones políticas.

Actualmente, la película ya se convirtió en la cinta más taquillera de A24. Pero el público estadounidense ha sido duro con ella y no se sabe si eso impactará su participación en la temporada de premios. Aún así, no cabe duda de que es una de las propuestas más intensas e interesantes de 2024 que no sólo nos hace repensar sobre las divisiones en Estados Unidos, sino nuestra desesperanza y la dificultad de encontrar empatía en un mundo cada vez más difícil.

Civil War
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¿Sam Raimi podría hacer otra película de Spider-Man?

Sam Raimi dirigió la destacada trilogía de Spider-Man que protagonizó Tobey Maguire entre 2002 y 2007. Si bien durante muchos años se especuló que la cuarta película estaba en desarrollo activo por parte de Sony, los planes jamás llegaron a concretarse luego de enfrentar diferencias creativas y un presupuesto millonario.

Sin embargo, ahora el actor Thomas Haden Church, quien interpretó al villano Sandman en Spider-Man 3, aseguró que ha “escuchado rumores” de una posible nueva película del superhéroe dirigida por Raimi que también vería el regreso de  Maguire como el protagonista. ¿Qué tan posible es en realidad?

Sam Raimi
Copyright © Sony Pictures.

Thomas Haden Church asegura que  Spider-Man  4 es una posibilidad 

Como parte de una nueva entrevista con Comic Book, Thomas Haden Church, reveló que “escuchó rumores” sobre que Sam Raimi podría regresar para dirigir otra película de Spider-Man y, de ser cierto, el actor estaría dispuesto a regresar como Sandman, aunque sea en un breve cameo 

“Siempre ha habido algún tipo de… He oído rumores… de que Sam Raimi iba a hacer otra [película de Spider-Man ] con Tobey [Maguire] y si eso sucede, probablemente haría campaña para al menos hacer un cameo”

Thomas Haden Church

Thomas Haden Church ya regresó a interpretar al villano en Spider-Man: No Way Home, aunque su tiempo en pantalla fue bastante limitado en comparación con otros villanos como Electro (Jamie Foxx), Green Goblin (Willem Dafoe) y Doctor Octopus (Alfred Molina), quienes también formaron parte de otras cintas de Spider-Man en el pasado.

Sam Raimi
Copyright © Sony Pictures.

¿Qué sabemos de Spider-Man 4? 

Aunque después de terminar la famosa trilogía de Spider-Man hubo planes de una cuarta parte, surgieron diversos problemas en el camino que impidieron a Sony y Sam Raimi llegar a un acuerdo, entre ellos, que el presupuesto era excesivamente alto en comparación con sus anteriores entregas, hubo diferencias creativas por los guiones y las críticas negativas de la tercera cinta los desanimaron. 

De haberla desarrollado, se dice que The Vulture iba a ser presentado como el villano principal con el actor John Malkovich en el papel, un personaje que el director quería presentar desde la tercera entrega pero Sony no lo dejó. Asimismo, de acuerdo con Movie Web, la  cinta también habría tenido un montaje de secuencia de apertura con Spider-Man enfrentándose a muchos de sus villanos clásicos como Prowler, Rhino y Shocker.

Pero Raimi comenzó a enfrentar problemas en la preproducción cuando Kirsten Dunst no firmó oficialmente para regresar al proyecto y Sony insistía en presentar villanos más conocidos como Doc Ock. Sumado a eso, los guiones escritos por Alvin Sargent, quien ayudó a escribir Spider-Man 2 , no convencieron al director.

No obstante, después de años, Sam Raimi regresó al mundo de los superhéroes para dirigir Doctor Strange in the Multiverse of Madness para Marvel en el 2022. Fue hasta entonces, que el director admitió que estaría encantado de realizar la cuarta película de Spider-Man ahora que con el multiverso prácticamente nada es imposible a nivel narrativo y podría jugar más con diferentes superhéroes y villanos.

“Me di cuenta después de hacer Doctor Strange que todo es posible, realmente cualquier cosa en el universo Marvel, cualquier equipo. Amo a Tobey. Me encanta Kirsten Dunst. Creo que todas las cosas son posibles”. 

Sam Raimi

En ese momento  Sam Raimi comentó que no tenía ninguna historia o un plan en mente, pero si Marvel estuviera interesado, le encantaría poner en marcha el proyecto. “No sé cuáles son sus pensamientos al respecto”, agregó. “Realmente no he perseguido eso. Pero suena hermoso. Incluso si no fuera una película de Spider-Man, me encantaría volver a trabajar con Tobey, en un papel diferente”.

Sam Raimi
Copyright © Marvel.

¡Amy Schumer revisó chistes con Will Smith antes de los Oscars!

Amy Schumer sintió la necesidad de aclarar que las bromas que hizo fueron aceptadas por Will Smith y Kirsten Dunst debido al acoso que sufrió

La comediante Amy Schumer, quien co-presentó los Oscar 2022 junto a Regina Hall y Wanda Sykes, realizó bromas dirigidas a Will Smith y Kirsten Dunst durante la ceremonia que fueron muy criticadas. Sin embargo, durante una entrevista con The Howard Stern Show, la comediante comentó que le pidió permiso directamente a los actores para realizarlo para no ser “quemada” otra vez.

“Me puse en contacto con personas sobre las que iba a bromear antes y me aseguré de que les parecía bien porque me habían quemado demasiadas veces. No quería que la cámara tomara la imagen de alguien se viera triste”.

Amy Schumer

Durante el evento, Schumer bromeó sobre la película de King Richard alegando que era una historia que pretendía mostrar la vida de las grandes tenistas Serena y Venus Williams, pero que al final todo se trató sobre su padre: “Después de años de que Hollywood ignorara las historias de mujeres, este año finalmente obtuvimos una película sobre el increíble padre de las hermanas Williams”. Esta broma fue severamente criticada en redes sociales, así como otras que hicieron alusión a que The Power of The Dog era aburrida.

Amy Schumer

Kirsten Dunst También fue parte de la Broma

Durante la ceremonia, Amy Schumer también lanzó una broma a Kirsten Dunst, nominada por su actuación en The Power in the Dog, cuando le llamó “calienta asientos” al lado de su esposo Jesse Plemons. 

Los/as fans de Dunst se molestaron mucho y le hicieron saber a Schumer su enojo a través de redes sociales. Por ello la comediante dijo en un comunicado que ella también apreciaba a la actriz y que sus intensiones eran buenas. “Oye, aprecio el amor por Kirsten Dunst. ¡Yo también la amo! No le faltaría el respeto a esa reina de esa manera”.

En la entrevista, Amy Schumer confesó que el acoso en internet había llegado a niveles tan grandes que necesitó la necesidad de aclarar cómo planeó sus chistes ya que comenzó a recibir tantas amenazas de muerte que el servicio secreto la contactó:

“Eran tan malas (las amenazas) que el servicio secreto se acercó a mí. Yo estaba como, ‘Creo que tienes el número equivocado. Es Amy, no Will [Smith]’. La misoginia es increíble”.

Amy Schumer

Schumer también comentó que la policía de Los Ángeles también se acercó a ella porque las amenazas “eran así de serías y muchísimas”.

Amy Schumer

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¡Sam Raimi habla sobre la posibilidad de Spider-Man 4!

El director Sam Raimi habló sobre la posibilidad de hacer Spider-Man 4 junto con Tobey Maguire

El regreso de Tobey Maguire a Spider-Man No Way Home dejó a todos/as lo/as fans preguntándose si sería posible volver a verlo como el icónico personaje en alguna otra producción de Marvel.

Y ahora, el director Sam Raimi admitió en una entrevista para Fandango que estaría encantado de realizar la cuarta película

Me di cuenta después de hacer Doctor Strange que todo es posible, realmente cualquier cosa en el universo Marvel, cualquier equipo. Amo a Tobey. Me encanta Kirsten Dunst. Creo que todas las cosas son posibles. Realmente no tengo una historia o un plan.

No sé si Marvel estaría interesado en eso en este momento. No sé cuáles son sus pensamientos al respecto. Realmente no he perseguido eso. Pero suena hermoso. Incluso si no fuera una película de Spider-Man, me encantaría volver a trabajar con Tobey, en un papel diferente.

Sam Raimi

La trilogía dirigida por Sam Raimi tuvieron mucho éxito en taquilla al recaudar más de $2 mil millones de dólares, por lo que una cuarta película por supuesto que tendría una ganancia masiva.

Sam Raimi

¿Podría suceder?

Como lo mencionó Sam Raimi después de dirigir Doctor Strange in the Multiverse of Madness cualquier cosa es posible en el MCU. Además, el director es muy querido por los/as fanáticos/as y una película de Tobey ya adulto sería bastante atractiva para Sony/Marvel.

Asimismo, la actriz Kirsten Dunst, quien interpretó a Mary Jane en la trilogía, admitió en una entrevista el mes pasado que regresaría como la pareja sentimental de Spider-Man si se lo propusieran. 

«¡Me encantaría unirme al multiverso! Siento que soy la única que aún no lo ha hecho. Así que por favor contrátenme, necesito pagar mi casa y la de mis hijos».

Kirsten Dunst

Sin embargo, habría que ver si Tobey Maguire está interesado en volver como su Spider-Man, y si tendría necesariamente algo que ver con los eventos que ocurren en el MCU.

Sam Raimi

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Oscars 2022: Amy Schumer responde polémica con Kirsten Dunst

Amy Schumer habló sobre las criticas que recibió tras llamar a Kirsten Dunst una “calienta asientos”.

Regina Hall, Wanda Sykes y Amy Schumer fueron las encargadas de conducir los Oscars 2022, y la última comediante fue la más señalada por la audiencia debido a sus diversas apariciones incómodas y nada graciosas, entre las cuales destacó aquella que protagonizó con la pareja de histriones Kirsten Dunst y Jesse Plemons.

En dicho momento Amy Schumer quitó de su asiento a Kirsten Dunst y la llamó una “calienta asientos”, esto mientras coqueteaba con Jesse Plemons, situación que muchas personas calificaron de grosera e innecesaria contra la afamada histrionisa que competía por el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por The Power of the Dog, y tras lo anterior la comediante publicó en Instagram el siguiente mensaje:

“Aprecio todo el amor por Kirsten Dunst. ¡Yo también la amo! Todo fue una broma planeada en la que aceptó participar. Nunca le faltaría el respeto a una reina como ella”.

Amy Schumer

¿Licencia para la comedia?

En la ya mencionada publicación Amy Schumer también etiquetó a Kirsten Dunst, quien aún no se ha pronunciado con respecto al altercado, sin embargo de confirmarse esto por la histrionisa, tanto la reacción de ella como la de Jesse Plemons volvieron a demostrar las brillantes capacidades interpretativas de ambos.

A pesar de lo anterior el sketch continua siendo criticado por diversas personas, quienes argumentan que el hecho de que fuera actuado no quita lo incómodo y nada gracioso del momento.

Amy Schumer
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¡Benedict Cumberbatch molestó al elenco de Power of the Dog!

Jesse Plemons se molestó con Benedict Cumberbatch mientras filmaban The Power of the Dog.

Benedict Cumberbatch es un reconocido actor que labora bajo el método Stanislavski: una técnica de actuación bajo la cual el/la actor/actriz se mantienen todo el tiempo en su papel, lo cual generó que su compañero de profesión Jesse Plemons se molestara con él durante la filmación de The Power of the Dog, tal y como este último reveló en una entrevista con Variety:

“Hubo una vez que me molesté con Benedict. Llegó y me dijo: ‘Oye, grandulón’. No en el sentido de ‘gordo’, pero eso me recordó a ciertas personas que me molestaban llamándome así, lo que me hizo pensar ‘¡Maldita sea! ¿Qué carajos está pasando?'”.

La actitud de Benedict Cumberbatch con Jesse Plemons fue grosera debido a que en la susodicha película interpreta a un vaquero con emociones reprimidas, las cuales refleja en diversas acciones que tienen como fin atormentar a su hermano George (Jesse Plemons) y su esposa Rose (Kirsten Dunst).

¿Me perdonas?

Tras lo anterior, Jesse Plemons se acercó a Benedict Cumberbatch durante la cena y le expresó su molestia, situación ante la cual el histrión se disculpó, sin embargo Plemons le dijo que no se preocupara ya que lo sucedido “ayudó a crear la tensión reflejada frente a las cámaras”.

Benedict Cumberbatch

¿Más actitudes así?

La anterior no fue la única acción de Benedict Cumberbatch que sorprendió al equipo creativo de The Power of the Dog, pues el mismo actor reveló a NME que acordó no hablarse entre tomas con Kirsten Dunst: 

“No quería ser malo con Kirsten, pero necesitaba manterme en mi personaje. Así que no hablé con ella en el set. Dunst estuvo de acuerdo. Para la película éramos polos opuestos y nos ahuyentamos el uno al otro”.

¿Todos/as estuvieron de acuerdo?

Variety también rescata una cita de Benedict Cumberbatch, en la cual menciona que todo el equipo creativo de The Power of the Dog estuvo de acuerdo con su comportamiento en el set, pues desde el inició la directora Jane Campion lo presentó como su personaje:

“‘Ella dijo: ‘Este es Phil y van a trabajar con él. Benedict es una buena persona pero lo conocerán hasta el final del rodaje’. Eso me dio el permiso de comprometerme con este personaje que tiene un comportamiento repugnante, y no sentirme con culpa o avergonzado”.

Desde el estreno de la película en cuestión, la audiencia ha alabado la interpretación de Benedict Cumberbatch, y suena con fuerza que el histrión podría levantar el Oscar a Mejor Actor en este 2022.

Benedict Cumberbatch
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¡Andrew Garfield habla sobre su experiencia en No Way Home!

Andrew Garfield habló sobre cómo fue participar en No Way Home y si le gustaría regresar como Spider-Man

A pesar de pasar todo el 2021 negando su participación en  Spider-Man: No Way Home,  Andrew Garfield finalmente habló para Variety sobre su experiencia en el gigantesco proyecto después de la temporada de rumores y especulaciones que hubo camino al estreno de la cinta.

Aunque es cierto que la película se planeó por un largo tiempo, el actor platicó que en la escena en donde finalmente los tres superhéroes se unen para “curar” a los villanos, una de las líneas más graciosas de la cinta fue totalmente improvisada. Sin embargo, gracias a lo sentimental de la escena y la reacciones de Tobey y Tom, decidieron dejarla. “Hay una línea que improvisé en la película, mirando [a Maguire y Holland] y les digo que los amo. Solo era que yo los amaba” 

Sin duda, el momento de su encuentro será recordado como uno de los mejores momentos en la historia de las películas de superhéroes y Garfield comentó que cuando vio a Tom Holland y Tobey Maguire estar en el set al mismo tiempo con sus respectivos trajes vio lo increíble que esto sería para los/as fanáticos/as. 

“Creo que la primera vez que estuvimos todos en el traje juntos, fue muy gracioso porque son como tres tipos normales que eran sólo actores pasando el rato. Pero también, simplemente te conviertes en fan y dices: ‘¡Dios mío, estamos todos juntos en los trajes y estamos haciendo lo de señalar!’ ”(Refiriéndose, por supuesto, al clásico meme animado).

Andrew Garfield
Andrew Garfield

¿Regresará una vez más?

No Way Home recuerda al público que Garfield fue y siempre ha sido un Peter Parker y Spider-Man muy querido y por eso los/as fanáticos/as quieren más de él a través de The Amazing Spider-Man 3 o una aparición en otro proyecto de Sony. Por su parte, el actor confirmó que él está dispuesto a regresar y que aún queda más por contar de la vida de Peter Parker.  

“Sí, definitivamente estoy abierto a algo si se siente bien. Peter y Spider-Man, esos personajes son todo servicio para el bien común y para la mayoría. Es un chico de clase trabajadora de Queens que conoce la lucha y la pérdida y es profundamente empático. Intentaría tomar prestado el marco ético de Peter Parker en ese sentido, si hubiera una oportunidad de volver a contar más de esa historia, tendría que sentirme muy seguro y certero en mí mismo”.

Andrew Garfield
Andrew Garfield

¿En dónde están Emma Stone y Kirsten Dunst?

Por mucho tiempo se habló sobre la posibilidad de que si Tobey Maguire y Andrew Garfield aparecerían en Spider-Man: No Way Home, podrían unirse a los respectivos intereses amorosos de sus personajes, Mary Jane Watson (Kristen Dunst) y Gwen Stacy (Emma Stone). Sin embargo, esto no sucedió y todo se quedó en teorías y rumores.  Al respecto, Garfield explicó que de alguna manera Gwen estaba ahí y que el filme trataba más sobre el destino. 

“Dios mío, no sé ni por dónde empezar con eso. Es demasiado grande. Gwen tenía agencia. En nuestra película, en su último día, ella aparece. Intenté evitar que apareciera en la escena con Electro [Jamie Foxx]. Sabía que era demasiado peligroso, pero ella eligió estar allí. En ese sentido, ella tuvo que ver con su propio destino, y la película trata sobre el destino. Diré que la imagen de mi captura de MJ [Zendaya] fue realmente hermosa y me convenció de todo el asunto”.

Andrew Garfield

Ahora muchos/as fanáticos/as seguramente quieren verlo en otro proyecto, por ahora solo queda esperar y ver si algún día Sony y Marvel se animan en un futuro a traerlo en alguna película aunque sea en un cameo o una escena corta. 

Andrew Garfield

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¡Benedict Cumberbatch no habló con Kirsten Dunst en rodaje!

Benedict Cumberbatch y Kirsten Dunst acordaron no hablarse mientras filmaban The Power of the Dog.

El 1ro de diciembre del 2021 llegará a NetflixThe Power of the Dog, un western dirigido por la afamada cineasta Jane Campion, el cual se encuentra protagonizado por Benedict Cumberbatch: quien da vida a Phil, un vaquero que utiliza a su hijo para atormentar a su hermano George (Jesse Plemons) y su esposa Rose (Kirsten Dunst).

Particularmente por esta última personaje, Phil presenta una enorme adversión debido a su misoginia, y para preparase y dar vida al mismo Benedict Cumberbatch reveló a NME que durante toda la filmación se mantuvo en el personaje, por lo cual acordó no hablarse entre tomas con Kirsten Dunst: 

“No quería ser malo con Kirsten, pero necesitaba manterme en mi personaje. Así que no hablé con ella en el set. Dunst estuvo de acuerdo. Eramos polos opuestos y nos ahuyentamos el uno al otro”.

¿Un Oscar en el horizonte?

En el filme, el personaje de Cumberbatch atormenta al de Kirsten Dunst al grado que la lleva al alcoholismo y depresión. Afortunadamente, el histrión no llevó tan lejos su actuación bajo el método Stanislavski -el cual sugiere al actor/actriz a mantenerse en su papel todo el tiempo-, sin embargo y con base en medios como ScreenRant, la susodicha técnica le permitió desempeñar al artista de Dr. Strange una interpretación que podría hacerle acreedor de una nominación al Oscar.

Benedict Cumberbatch
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan del método de actuación de Benedict Cumberbatch?

¡Kirsten Dunst denuncia mala paga en Spider-Man 2!

Kirsten Dunst habló sobre la disparidad de sueldos que existió entre ella y Tobey Maguire para Spider-Man 2.

En la trilogía que Sam Raimi realizó sobre el Hombre Araña, Kirsten Dunst interpretó a Mary Jane: una chica con aspiraciones de artista que establece una relación amorosa con Peter Parker (Tobey Maguire). 

Al respecto de esta etapa en su carrera la afamada histrión platicó con The Independent vía IndieWire), medio al cual develó la disparidad de sueldos que existió entre ella y Tobey Maguire para Spider-Man 2, en donde se uso su imagen junto a la de su co-protagonista masculino para promocionar el filme:  

“Era extrema la disparidad en el pago entre Spider-Man y yo. Nunca había pensado en eso porque decía: ‘Claro, Tobey Maguire está interpretando al Hombre Araña’. Pero, ¿sabes quién estaba en el primer plano del poster de la segunda película de Spider-Man? El Hombre Araña y yo”.

Una exitosa carrera no fue suficiente

Si bien Kirsten Dunst se convirtió en una estrella mundial gracias a la susodicha personaje, la actriz ya tenía una carrera bastante exitosa tras protagonizar películas como Interview with a Vampire, Little WomenJumanji,The Virgin Suicides, sin embargo esto no le ayudó a conseguir un pago más equitativo para la trilogía de Spider-Man

Kirsten Dunst

¡Gracias a Sofia Coppola!

Kirsten Dunst también reveló que en diversas conversaciones el equipo creativo de Spider-Man le insinuó que estaría bien que se enderezara los dientes, a lo cual ella contestó: “Mmmmmm.. no, me gustan mis dientes”, respuesta que fue brindada gracias a la confianza que le otorgó Sofia Coppola mientras la dirigía en The Virgin Suicides:

Lo que me preservó fue el hecho de que a la chica más cool le gustara como me veía. Ella me hizo sentir linda. Como una chica de 16 años tienes una pésima perpectiva de ti ¿verdad? Así que tener mi primera experiencia de un papel ‘sexy’ a través de sus ojos, me dio una confianza que me ayudó a lidiar con muchas otras cosas”. 

¿Las cosas pudieron haber sido diferentes?

La histrión confesó que de no ser por la seguridad brindada por Sofia Coppola quizá las cosas pudieron haber sido diferentes, o no debido a la experiencia que experimentó con su madre: 

“¿Quién sabe? Tengo una muy buena madre, pero ella es alguien que quizá hubiera dicho: ‘Si, ¿por qué no tener lo dientes rectos’. Sólo recuerdo que ella quería que le hicieran un lavado de cara o una cirugía de senos, ese tipo de cosas. Nunca se ve bien ese tipo de vanidad… tienes que tener mucho cuidado con eso. Supongo que eso también me hizo rechazarlo”. 

Ante su respuesta el póster de Spider-Man 2 fue editado de manera que los dientes de la actriz se vieran rectos, pero fuera de estas malas experiencias Kirsten Dunst dicho a Variety que está abierta a la posibilidad de volver como Mary Jane, aunque en diversas ocasiones ha mencionado que NO aparecerá en Spider-Man: No Way Home.

Kirsten Dunst
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan sobre estas palabras?

¿Cómo habría sido Spider-Man 4 de Sam Raimi?

Spider-Man 4 de Sam Raimi quedó inconclusa. ¿Cómo habría sido este proyecto? ¿Habría tenido el mismo éxito que sus antecesoras?

Durante seis años, Sam Raimi y Tobey Maguire le dieron a la audiencia tres películas de Spider-Man que vinieron a cambiarlo todo, en cuanto al cine de superhéroes se refiere. Sumando $825MDD, $788MDD y $894MDD en cada una de sus películas y habiendo sentado las bases acerca de cómo debían hacerse los largometrajes de superhéroes en solitario, Sony Pictures había autorizado una cuarta entrega de la franquicia.

Como sabemos, Spider-Man 4 nunca llegó a la gran pantalla. Raimi abandonó el proyecto, no hemos vuelto a ver a Tobey como Peter Parker y se terminó desarrollando el reboot protagonizada por Andrew Garfield. En esta ocasión, te platicaremos cómo hubiera sido la cuarta entrega del Hombre Araña y por qué no se terminó materializando.

El camino a Spider-Man 4

Spider-Man 4

Spider-Man y Spider-Man 2 fueron perfectas. En la primera, el origen del superhéroe en el que se convierte Peter Parker fue representado de una fantástica manera, al darle a la audiencia la trascendental frase “Un gran poder conlleva a una gran responsabilidad” que seguimos repitiendo hasta hoy mismo. La segunda fue una excelente entrada para demostrarnos que Peter Parker no necesita de la máscara para ser un héroe y le añadieron un genial villano, pero en la tercera parte hubieron problemas…

Sony Pictures (específicamente el productor Avi Arad) intervino mucho con la visión del director, quien tenía intenciones de utilizar únicamente a Sandman como villano principal y explorar el camino de Harry Osborn tomando el manto del Duende Verde. Pero Raimi tuvo mucha presión por incluir a Eddie Brock/Venom porque la compañía tenía planeado un spin-off del personaje en el futuro, así que Sam no tuvo más opción que incluirlo. Ese fue solo uno de los primeros problemas, algunos otros fueron cosas como estas:

El director y guionista ha dicho públicamente que no estaba para nada satisfecho con el resultado de Spider-Man 3, ya que, a pesar de haber sido la película más taquillera de la trilogía, estaba claro que personajes como el mismo Brock, Gwen Stacy y otros no obtuvieron la introducción ni el desarrollo que, por su historia en los cómics, se merecían. Además de que tratamientos como el del simbionte no fueron bien llevados en el largometraje.

Es por eso que el realizador había puesto muchísima presión en sí mismo para que Spider-Man 4 funcionara como redención para el personaje y para él mismo, ya que tenía que redimirse con el personaje después de no haber cumplido con las expectativas de la tercera parte.

Se hicieron en total cuatro borradores de la película y ninguna logró convencer a Raimi ni a Sony, pero te platicamos de qué hubiera tratado la película.

La trama y los villanos

Spider-Man 4

Como sabemos, Spider-Man 3 terminó con la muerte del mejor amigo de Peter Parker y su relación con Mary Jane más al aire que nunca, así que habríamos visto a un protagonista atormentado y dolido por cómo estas situaciones se presentaban en su vida. Como todos bien sabemos, El Hombre Araña es uno de los superhéroes con mayor número de enemigos y en Spider-Man 4 hubiéramos visto a algunos de ellos.

Se tenía la idea de que el villano principal fuera Adrian Toomes, alias El Buitre, interpretado primeramente por Ben Kingsley, pero después se inclinaron más por la opción de John Malkovich. También se quería introducir a Felicia Hardy, alias Black Cat (interpretada por Anne Hathaway) pero no sabemos si se hubiera convertido en la enemiga de Spiderman, ya que se dice que el estudio no quería que se confundiera con el personaje de Gatúbela, así que quizá la hubieran puesto como una aliada de El Buitre.

Spider-Man 4
Arte conceptual oficial de Spider-Man 4

A continuación verás un arte conceptual en donde se muestra una aparición de Mysterio también, y es que se decía que Sam Raimi quería darle a su compadre de toda la vida, Bruce Campbell, un papel más grande (recordemos que tuvo tres cameos en las tres películas), pero sin convertirlo en el villano principal. Así que quizás pudimos haber visto un prólogo en el que Spidey luchara contra el maestro del engaño y lo entregara a la policía.

Finalmente, se tenían planes también para que el Doctor Curt Connors (interpretado en las secuelas por Dylan Baker) tuviera esa transición a El Lagarto. Unos dicen que ese residuo de simbionte que el personaje se quedó en la tercera película habría sido el causante de su transformación. Como sabemos, todas estas ideas fueron usadas en el futuro de El Hombre Araña, ya que vimos a El Lagarto en el reboot, a Felicia en la secuela de ella y a El Buitre y Mysterio en ambas películas de Tom Holland; pero no nos adelantemos a ello.

Spider-Man 4

¿Qué sucedió al final?

Sony Pictures quería estrenar la cinta en mayo de 2011 (cuatro años después de la tercera parte), en parte por el acuerdo que tenía Sony con Marvel acerca de que si en cierto periodo de tiempo no lanzaban una película del personaje, sus derechos volvían a ellos. Así que, como Raimi quería hacer una historia gigantesca y que no fuera menos a la mejor película de Spider-Man, encontrar el guion adecuado para ella no fue una tarea sencilla.

James Vanderbilt, quien había escrito el guion de Zodiaco de David Fincher, escribió el primer libreto de esta Spider-Man 4, pero ni a Raimi ni a Sony les gustó; así que dicho bosquejo sufrió hasta tres reescrituras antes de optar por abandonar el proyecto. El mismo director le dijo a Amy Pascal: “No quiero hacer una película que sea menos que grandiosa, así que no debemos hacer esta película. Sigan adelante con el reboot que ya tenían planeado.” Y ya sabemos cómo fue eso.

Spider-Man 4

El lunes 11 de enero de 2010, Sony anunció la cancelación de Spider-Man 4 y, solamente 5 días después, le dio luz verde a un reboot contando de nuevo el origen del personaje, dirigido esta vez por Marc Webb, quien había tenido un excelente debut como director con 500 Días con Ella. En verano de ese año anunciaban a Andrew Garfield como Peter Parker y nuestro anhelo por ver de nuevo a Tobey en el traje del arácnido se esfumaba definitivamente.

Para ambas películas protagonizadas por Garfield reciclaron ideas de Spider-Man 4, ya que pudimos ver al Dr. Curt Connors convirtiéndose en el Lagarto y la relación de Gwen Stacy con Peter Parker; pero nunca pudimos ver los desenlaces del Peter y de Mary Jane centrados en el universo de Sam Raimi… Hasta que…

Spider-Man 4

El futuro

hasta hace poco nos devolvieron la ilusión. En las últimas semanas se ha estado hablando muchísimo de las posibilidades de poder volver a ver a Tobey Maguire y a Andrew Garfield en sus trajes con arañas en el pecho junto a Tom Holland en la tercera parte de la historia de éste.

Los rumores al momento de escribir este texto indican que Garfield ya ha firmado para salir en la peli y que Maguire aún se encuentra en las fases finales de la negociación, pero todo indica a que los fanáticos pueden tener muchas razones para ilusionarse por lo que puede venir en el futuro arácnido; de todos modos, te contamos todo lo que sabemos de Spider-Man 3 aquí.

Spider-Man 4

Aún es muy temprano para hacer declaraciones, pero se dice por la red que las incorporaciones de ambos pasados Peter Parkers no se limitaría a Spider-Man 3 únicamente, ya que hay quienes piensan que Sony podría atar de nuevo a ambos actores para hacerles sus propias secuelas, cumpliendo nuestros sueños de ver qué hubiera pasado en Spider-Man 4 y en The Amazing Spider-Man 3. ¿Sería esto algo que te interesaría, cinéfilo/a?

En un universo arácnido distinto hubiéramos podido ver qué habría acontecido con Peter, Mary Jane, Curt Connors, Gwen Stacy, Quentin Beck y Adrian Toomes en Spider-Man 4 dirigida por Sam Raimi, además de haber tenido un cierre digno e intencionado para esta popular saga de películas. Por el otro lado, Sony tiene en sus manos romperlo todo si finalmente se inclinan a adaptar un arco argumental que involucre al multiverso arácnido.

¿Tú qué piensas al respecto, cinéfila y cinéfilo? ¿Te habría gustado ver esta historia en Spider-Man 4? ¿A qué personaje te hubiera gustado ver? ¡Ponlo en los comentarios!

Películas para adolescentes

Ser adolescente es un período difícil de sobrellevar, pero también es una etapa que aporta un sinfín de vivencias que se quedan para siempre en nuestra memoria.

Los productores de películas saben que los jóvenes han sido y serán un mercado objetivo perfecto. Por eso hay infinidad de increíbles películas para adolescentes que documentan la experiencia. Decidir cuál es la mejor de esta categoría es una tarea difícil, porque cada año surgen nuevas historias y a la fecha hay una considerable cantidad de filmes que nos gustaría mencionar.

En esta selección que ahora presentamos vamos a referirnos a algunas de las más representativas de diversas épocas. Esperamos nos digan cuál es la película que marco su adolescencia.


10. Ten Things I Hate About You

Director: Gil Junger
Elenco: Heath Ledger, Julia Stiles, Joseph Gordon Levitt

Esta película es un clásico y está basada en la obra de Shakespeare “La Fierecilla Domada”. No te puedes perder al extrañado Heath Ledger cantando “You’re Just to Good to Be True” acompañado por una banda de marcha completa.


9. Bring It On (2000)

Director: Peyton Reed
Elenco: Kirsten Dunst, Eliza Dushku, Jesse Bradford, Gabrielle Union

La película para adolescentes más exuberantemente divertida e inteligente de ese verano, que fue motivo de elogios, en especial la increíble actuación de Kirsten Dunst.


8. Y tu Mamá También (2001)

Director: Alfonso Cuarón
Elenco: Maribel Verdú, Gael García Bernal, Diego Luna, Daniel Giménez Cacho

Así es, nuestros consentidos Diego y Gael eran unos adolescentes cuando realizaron esta road-movie de la mano del maestro Cuarón, lo que parecía una comedia juvenil se combinó con la amistad y una manera relajada de contar la historia, convirtiéndola en una favorita de todos.


7. A Walk to Remember (2002)

Director: Adam Shankman
Elenco: Mandy Moore, Shane West, Peter Coyote, Daryl Hannah

Esta fue la historia del primer amor de un chico, que estaba seguro de haber encontrado a su alma gemela; pero… el final no iba a ser tan feliz como él esperaba.


6. Mean Girls (2006)

Director: Mark Waters
Elenco: Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Tina Fey, Amy Poehler

Aunque no lo crean hubo un tiempo donde una joven y talentosa chica llamada Lindsay Lohan tenía un futuro fantástico en el mundo del cine, pero algo paso en el camino y se perdió. De ese pasado queda esta divertida historia cuyo guión es nada más que de Tina Fey.


5. Easy-A (2010)

Director: Will Gluck
Elenco: Emma Stone, Amanda Bynes, Penn Badgley

Esta película es aguda, divertida y dulce, pero también inesperadamente inteligente sobre la sexualidad femenina, los dobles estándares y el bullying. Con una actuación delirante de Emma Stone y los mejores padres que puedan tener una película de adolescentes: Stanley Tucci y Patricia Clarkson.


4. Pitch Perfect (2012)

Director: Jason Moore
Elenco: Anna Kendrick, Brittany Snow, Rebel Wilson, Ester Dean, Alexis Knapp

La combinación perfecta de actrices talentosas, canciones pop, un guión divertido y situaciones que se desarrollan en una competencia universitaria de grupos que interpretan a capella, dieron por resultado una película fresca y diferente.


3. The Perks Of Being a Wallflower (2012)

Director: Stephen Chbosky
Elenco: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller

Esta película está en camino de ser un clásico porque es una historia dulce, entretenida, conmovedora e inesperada que nos aporta la visión de lo difícil y a la vez divertido, que puede resultar para un adolescente torpe tratar de encajar en un grupo.

Además en el elenco están los actores favoritos de muchos… Ok de casi todos.


2. The Spectacular Now (2013)

Director: James Ponsoldt
Elenco: Miles Teller, Shailene Woodley, Kyle Chandler, Brie Larson

Aparentemente esta es una historia convencional del romance entre una chica geek y el chico más popular de la escuela. Pero el Director de esta cinta le da un enfoque distinto y el guión tiene situaciones inesperadas que nos demuestran que todos tenemos un secreto que ocultamos.


1. The Edge of Seventeen (2016)

Director: Kelly Fremon Craig
Elenco: Hailee Steinfeld, Haley Lu Richardson, Blake Jenner, Woody Harrelson

Gracias a la natural interpretación de la protagonista, seguramente muchísimas adolescentes se sintieron identificadas: esa sensación de sentirse casi siempre fuera de lugar; que no solo parezcas una chica rara sino que realmente lo seas. Son diversos los detalles y matices que hacen de esta película una historia auténtica y muy cercana a la realidad.

Vamos a cerrar este top con la mención especial de un título del maestro del cine para adolescentes: John Hughes. Quien en 1985 nos regaló la película que marco la vida de muchos y se ha convertido en un clásico:


The Breakfast Club

Es la historia de cinco jóvenes mutuamente hostiles, que no tienen nada en común y que además pertenecen a diferentes niveles de incomodidad social. Los vemos unirse en amistad y amor en un guión divertido interpretado por un elenco icónico: Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Molly Ringwald, Ally Sheedy, Judd Nelson.

Quizá el gran acierto del director es que no altero los arquetipos de los adolescentes, sino que los estableció y defendió para darnos un material que se quedaría para siempre en el corazón de todos.

The Beguiled

The Beguiled agrada en muchos aspectos fílmicos; además de contar con actores de primer nivel como protagonistas de esta peculiar historia que se desenvuelve bajo un ambiente de guerras y tensión.

Navegando por las turbulentas y agitadas aguas de la contemporaneidad del ámbito cinematográfico hollywoodense; surgen películas a las cuales nos debemos aferrar como si de islas se tratasen. Pues al igual que el refugio otorgado por los salvadores montículos de arena en medio del océano; estas cintas nos deslumbran. Tanto con nuevas propuestas y diferentes puntos de vista ante el acontecer social que las rodea; como de la misma historia que se lleva a la gran pantalla.

Particularmente; no ahondando en un tema que desata mucha polémica, como lo es la inclusión de mujeres en la dirección cinematográfica; habría que detenerse a valorar y apreciar las obras por sí mismas. Es decir, alejándose de cualquier contexto que no sea relevante en la narrativa y otorgarles; a parte de su reconocimiento o desprecio; una oportunidad equiparable a cualquier otra cinta alejada del reciente alboroto y caos.

Estrenada en 2017, The Beguiled o El Seductor; es una cinta adaptada de la obra literaria “A Painted Devil” escrita por Thomas P. Cullinan, y cuyo guion y dirección estuvieron a cargo de Sofia Coppola. Siendo ésta una historia ambientada durante la guerra de secesión estadounidense y situada al sur de dicho país; donde una casa que funge como internado para mujeres, se ve afectado al recibir de manera impertinente a un soldado enemigo del que no saben nada. Poniendo en una situación no prevista a las mujeres que viven en dicho lugar.

Colin Farrell da vida a John McBurney; un soldado yanqui que al hallarse en medio de fuego cruzado, resulta herido de una pierna. Con severo daño, el hombre se aleja lo más que puede del campo de batalla, llegando así, a un solitario bosque del sur de Virginia; donde fortuitamente, una jovencita llamada Amy (Oona Laurence) lo encuentra y ofrece llevarlo a su instituto, para que allí pudiese ser curado.

Ya liberado de su dolor, el cabo John comienza a interactuar con las estudiantes del internado. Al ser el único hombre habitando en la casa, despierta los deseos y fantasías en algunas de las mujeres que en ella habitan; especialmente de la señorita Martha Farnsworth, (Nicole Kidman) encargada del internado. Así como de la institutriz Edwina Morrow (Kirsten Dunst) y de la adolescente estudiante Alicia (Elle Fanning). De esta manera, su turba un de por sí ya tenso ambiente inmiscuido en la guerra, donde todos los integrantes perciben alteraciones y cambios en su conducta; volviendo del internado un lugar incómodo e inseguro.

Como una constante en la filmografía de Sofia Coppola; la visión y puntos de vista referentes a lo largo de la historia corren por las principales mujeres que interactúan en ella. Ofrece sus posturas, perspectivas y sentimientos respecto a los eventos que se suscitan a lo largo de la trama.

Sin pretensiones ni imposiciones de cualquier tipo; la naturalidad femenina en la que se desenvuelven todas las habitantes de la gran casa, marca una representación de lo que cada mujer, en diferente medida y grado, proyecta sobre el acontecer inmediato que las rodea. Particularmente, la guerra civil en la que se ve involucrada la nación Americana; vista y personificada por el Cabo John, donde se vislumbra en su figura un constante recuerdo del ambiente en el que se encuentran. Devolviéndolas de cualquier onírico escape de su realidad, ejercitando maneras de no verse afectadas, intentando seguir en una cotidianeidad alejada de guerras, muertes y pérdidas.

 

En Conclusión…

El Seductor, agrada en muchos aspectos fílmicos, destacando la fotografía, diseño de producción, arte y vestuario. Mención aparte, se encuentran las actuaciones principalmente de Farrell, Kidman y Dunst; que si bien, no son sobresalientes ni extraordinarias, son aceptables en base al carácter de la obra misma.

En contraparte, la fragilidad de la historia que se narra, no da para generar algo que trascienda. La trama es sencilla e incluso, para el espectador más astuto, predecible y cansada; debido a largos planos de transición que frenan la fluidez de una historia que, si algo necesita, es más ritmo y dinámica.

Aún con lo anterior, Coppola no decepciona; ya que entrega un trabajo aceptable y coherente con la calidad y talento que tiene. Siendo esta, no su más grande obra, pero sí una a la que se le debe dar una oportunidad. No por nada ganó uno de los principales premios en Cannes.