Boy Kills World: ¿De qué podría tratar su secuela?

Contra Todos (Boy Kills World) es una sencilla pero efectiva historia de venganza. Protagonizada por Bill Skarsgård, quien interpreta a un chico de un futuro distópico que jura venganza en contra del sistema injusto que le quitó a su familia.

Boy Kills World se desarrolla en un mundo violento regido por la familia Van Der Coy, quienes tienen un ritual de asesinar a 12 personas en televisión abierta. La historia, llena de sangre y visceras, tiene un tono colorido y estrambótico, que no sólo pretenden innovar los convencionalismos del género, también buscan darle una estructura única a su universo.

En Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con el director Moritz Mohr sobre su visión de la película y qué le gustaría ver en una secuela.

Boy Kills World
Copyright @ Corazon Films

¿Boy Kills World tiene oportunidad de expandir su universo?

Cuando conocemos a la familia Van Der Coy, se presentan como un grupo implacable que domina la ciudad. Boy, el personaje de Skarsgard, sólo los conoce por su sed de venganza y hace de todo para infiltrarse en su mansión y eliminarlos. Ahí, conocemos que cada uno tiene un estilo y agenda diferente.

Personajes como el de Jessica Rothe, que se presenta como una experta en artes marciales con un increíble casco, dan mucha vitalidad a los personajes. Y como realmente la trama de Boy Kills World nos presenta el mundo visto desde la perspectiva de su protagonista, hay muchos cabos sueltos que ofrecen muchas oportunidades.

Al respecto, el director Moritz Mohr explicó para Fuera de Foco que “el mundo de Boy Kills world fue creciendo poco a poco conforme desarrollaron el guion” y aunque sí pensaron en crear una historia de origen autocontenida, al final decidieron jugar un poco con la ambigüedad y “comprometerse con la creación de personajes”.

“Lo que más me gusta del universo de Boy Kills World, es que realmente no conocemos bien de dónde vienen los Van Der Coy. Yo creo que en un principio tenían buenas intenciones, querían cambiar el mundo, pero se les olvidó.

Es de hecho ya un tropo usado, como en la serie de Fallout: todo el mundo quiere salvar el mundo, pero no se ponen de acuerdo cómo.”.

Moritz Mohr, Fuera de Foco

En Boy Kills World, a pesar de que esa es la razón por la que que perdió a su familia, el asesinato público es presentado como un ritual de celebración, y cada personaje parece que tiene sus propios intereses con respecto a la forma en la que gobierna Hilda (Famke Janssen), por lo que sin duda sería interesante ver cómo se construyó este sistema monárquico en primer lugar.

Boy Kills World
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¿Cómo “deconstruyeron” la figura del anti-héroe?

Con su personaje protagónico, Boy Kills World presenta a un personaje sordomudo que decide que su voz mental será interpretada por Jon Benjamin (quien presta su voz para Bob’s Burger y Archer). Realmente, no podemos confiar en lo que nos está contando, pues los eventos de la cinta los vemos enteramente desde su perspectiva, la cual puede o no estar influenciada por el hecho de que mentalmente tiene 12 años.

“Tuvimos muchas discusiones con productores y en la sala de guion sobre cómo cuidar la tonalidad de la película” nos explicó el director, ya que aseguró que la comedia y la idea de mantener la inocencia de su protagonista fue “crucial” durante todo el proceso para crear Boy Kills World.

Su habilidad para leer los labios fue una herramienta que el director utilizó “para hacer más graciosa la película. Porque en un momento, él simplemente no está de acuerdo con lo que dicen y decide inventar su propia historia, otras veces, genuinamente no saben lo que está pasando, por lo que termina inventado también su propia historia”.

Así, Boy Kills World “logra comprometerse con la comedia y entregar grandes giros divertidos, que era nuestro objetivo principal” mientras construye las bases de una saga que podría profundizar mucho más en el pasado de varios personajes y en la forma en la que funciona su universo.

Boy Kills World
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¿Nueva serie de Batman cambió el origen de Harley Quinn?

En este artículo:

  • Bruce Timm, el creador de Harley Quinn, explica los cambios que hizo al personaje para la nueva serie animada de Batman: Caped Crusader.
  • Asegura que intentó revertir la idea original del personaje, de manera que ahora use la psiquiatría como arma y que ya no tenga lazos con el Joker.
  • Además de Harley, también habló sobre cómo será la nueva versión de Bruce Wayne.

Para este punto, el origen de Harley Quinn es una leyenda: El 11 de septiembre de 1992, durante el episodio “Joker’s Favor” de la serie animada de Batman, apareció la Doctora Harleen Quinzel se convirtió en la icónica pareja del Guasón.

Desde entonces, la popularidad del personaje no sólo la volvió canon dentro de los cómics de DC, pronto su historia se convirtió en un símbolo de resistencia y resiliencia, siendo uno de los primeros personajes de los cómics abiertamente LGBT y saltando a la pantalla grande con una interpretación tan icónica como la de Margot Robbie.

El personaje ha evolucionado tanto que Bruce Timm, el creador original de Harley Quinn, decidió darle un origen completamente diferente para la nueva serie de Prime Video: Batman The Caped Crusader.

Batman
Copyright @ Prime Video

Harley Quinn pierde su relación con el Joker

En Batman: The Caped Crusader, Bruce Timm busca explotar el estilo noir y tomar una inspiración muy fuerte de los cómics de la década de los 40. Pero uno de los cambios más llamativos es que modificaron el origen de Harley Quinn por completo.

Por lo que se puede ver en el primer avance, Harley Quinn ahora pertenece a la comunidad asiática, pero más allá de eso, el creador Bruce Timm decidió reinventar al personaje por completo para que ya no tenga ninguna conexión con el Joker.

“Harley Quinn todavía es definida por su relación con el Joker” mencionó Bruce Timm en una entrevista para Entertainment Weekly. “¿Cómo reinventamos eso? Pensé que sería divertido incluirla en la serie como su propio personaje, no simplemente como la novia del villano principal”.

Así, Bruce Timm decidió modificar la personalidad de Harley Quinn cuando está en su trabajo de día y hacer énfasis en que es una psiquiatra profesional.

“En la serie original, la Doctora Quinzel era un poco más seria, así que revertimos eso, cuando es Quinzel es un poco más amable y divertida, pero cuando es Harley Quinn es aterradora.

Las dos personalidades de Harley están más conectadas en esta versión de Batman. En lugar de abandonar su trabajo para convertirse en una súper villana, ella utiliza la psiquiatría como un arma”.

Así, la nueva serie de Batman pretende dar un giro al personaje, pero no es la única que contará una historia diferente a la que conocemos sobre el Hombre Murciélago.

Batman
Copyright @ Prime Video

Bruce Wayne será mucho más raro en esta versión de Batman

Además de que el diseño del traje tomó una inspiración muy grande del traje original que usó Batman en los cómics de los 40, Bruce Timm aseguró que también buscó la forma de modificar el arco narrativo y la personalidad de Bruce Wayne.

“Ya no está obsesionado con la muerte de sus padres” reveló el autor. “Pero Batman sigue siendo un ser humano muy extraño, todavía no se ajusta bien a la sociedad, él es literalmente Batman. Cada que es Bruce Wayne, es como si usara un disfraz de persona. Intenta ser alguien que no es”.

Esta versión de Batman parece que tendrá ciertas similitudes con el Bruce Wayne de Robert Pattinson, pues en la iteración de Matt Reeves vemos cómo se comporta de manera torpe y extraña cada que no está utilizando el traje, lo que lo acerca más a ser una figura famosa que un hombre altruista y respetado, como en otras versiones del multimillonario.

De hecho, Bruce Timm aseguró que esta nueva versión de Batman “intentamos quitar la idea de que Bruce Wayne es un héroe, ya sea para la policía, los/as ciudadanos/as de Gotham o para la audiencia”. 

En Batman: Caped Crusader se espera también que veamos nuevas versiones de Selina Kyle como Catwoman y de Clayface, pero habrá qué esperar para saber cómo resulta este nuevo experimento. 

Batman
Imagen: Screen Rant

¿Cinta fan-made de Gollum venció al copyright de Warner?

En este artículo:

  • Un corto hecho por fans titulado The Hunt for Gollum fue retirado de internet cuando se anunció de manera oficial la nueva cinta de Warner Bros. A pesar de que el corto llevaba 15 años al aire.
  • Warner Bros confirmó que “fue un error” y el corto ya fue restaurado, pero esta no es la primera vez que el estudio hace algo así.
  • De hecho, hay precedentes importantes alrededor del arte hecho por fans que ha afectado historias inspiradas en Spider-Man o el Joker.
  • Les contamos aquí todos los recovecos legales que hay alrededor de los derechos de autor y cómo impactan el arte hecho por fans.

The Lord of The Rings: The Hunt for Gollum es el nuevo proyecto que preparan Peter Jackson y Andy Serkis y que dará inicio a una nueva serie de películas alrededor de la Tierra Media de JRR Tolkien.

La cinta muy probablemente contará un poco sobre el pasado de Gollum, pero lo más seguro es que se centrará en el viaje de Aragorn para encontrar al Hobbit poco antes de que Frodo acepte ir a la aventura en La Sociedad del Anillo.

Este pasaje es mencionado a través de algunos diálogos en los libros de El Señor de los Anillos, pero realmente el único lugar donde hemos visto una adaptación de esta parte es a través de un corto hecho por fans hace más de 15 años que también lleva por nombre The Hunt for Gollum.

Recientemente, Warner Bros causó controversia porque, una vez que anunció oficialmente su película que lleva el mismo nombre, intentó quitar el video de todos lados.

Afortunadamente, el corto ya regresó a internet y ahora todo el mundo lo conoce. ¿Cómo lograron restaurarlo y por qué Warner Bros intenta silenciar estos experimentos artísticos? ¡Aquí les contamos todo!

Gollum
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cómo el corto de Gollum hecho por fans se restauró en internet?

Aunque Warner Bros emitió un reclamo de copyright en contra de The Hunt for Gollum, 12 horas después estaba disponible de nuevo en internet. La razón, según fuentes de TMZ, fue porque “el reclamo se hizo por error de manera automática”, pero una vez que se hizo el análisis pertinente, el estudio pidió que se removiera la acusación y el video regresó.

Y es que el corto de 40 minutos entra dentro de la protección de la doctrina de “Fair Use” (Uso Justo), la cual estipula que el uso de material protegido por derechos de autor puede usarse, con ciertas limitaciones, sin la necesidad de pedir permiso oficial de quienes poseen los derechos.

En el cortometraje de Gollum, antes de que comience la historia, hay un aviso que asegura que “The Hunt for Gollum era un filme sin fines de lucro y hecho para uso privado, sin la intención de ser vendido y que no está afiliado con las empresas de Tolkien, Lionsgate o Warner Bros” también aseguran que ningún logo, personaje o situación les pertenece y sólo fue un experimento hecho por y para fans que además tenía la aprobación de quienes poseen los derechos de Lord of The Rings.

El cortometraje de The Hunt for Gollum, aunque utiliza nombres como Aragorn y Gandalf, realmente no hace referencia a ningún momento específico de las películas de Peter Jackson. Tampoco dice ser un producto original, y aunque tiene más de 13 millones de visualizaciones en YouTube, el cortometraje no fue hecho con la intención de ponerse a la venta, sino de mostrar el amor de un grupo de fans de Tolkien por una parte de la historia que no se ha visto mucho.

Por esa razón, el cortometraje entra dentro de los límites de la doctrina del “uso justo”, pues solamente está utilizando elementos de una propiedad intelectual.

Pero aunque no lo crean, The Hunt for Gollum no es la única historia hecha por fans o parodia que ha tenido que lidiar con controversias de derechos de autor.

Gollum
Imagen: YouTube / Independent Online Cinema

No sólo The Hunt For Gollum, Warner Bros sentó un precedente importante durante el nacimiento del internet

The Hunt For Gollum es una muestra de lo difícil que es dibujar límites entre lo que es una violación a los derechos de propiedad intelectual y la relación que tienen los/as fans con sus proyectos artísticos favoritos. Pero Warner Bros ha creado precedentes curiosos que siempre terminan por decantarse a favor de los/as fans.

A principios de los 2000, Warner Bros arremetió en contra de muchos sitios en internet que creaban fanfics y fanarts alrededor de Harry Potter. Las llamadas “guerras Potter” causaron revuelo en internet, pues el estudio enviaba cartas legales muy agresivas y amenazaba con cobrar miles de dólares a jóvenes fans que sólo querían compartir su amor por la saga.

Como esto se dio cuando el internet apenas nacía, realmente no había una forma de lidiar con el hecho de que los/as fans crearan arte original, sin fines de lucro, con base en propiedades intelectuales establecidas. Las guerras Potter llamaron mucho la atención, y al final, se creó el precedente de que, mientras no se tuviera una intención de lucro, los/as fans podían crear arte y practicar con las propiedades que aman. Aumentando así el valor de la marca y sirviendo como publicidad indirecta para los grandes estudios.

Pero en estricto sentido, este tipo de proyectos sí son ilegales y se encuentran en un área gris.

Gollum
Imagen: Cadena 3

¿Qué otros proyectos han sido controversiales?

The Hunt for Gollum es el más reciente ejemplo de las dificultades que hay para establecer límites claros sobre términos de copyright. En marzo de 2024, la directora y actriz Vera Drew logró estrenar en cines “The People’s Joker”, una cinta inspirada en la cinta de Todd Phillips, pero después de hablar con Warner Bros Discovery y haber determinado legalmente que la historia podía contar como una parodia de la cinta de 2018.

Stefano Da Fré, productor de la controversial cinta hecha por fans Spider-Man: Lotus, comentó a raíz del estreno que 

“Como no se está lucrando con estas películas, estudios como Marvel no quieren pelear legalmente con los/as fans. En primer lugar, porque tal vez Marvel piensa que no es buena idea iniciar un juicio en contra de sus fans.

Pero eso no quiere decir que estos filmes sean legales y que estén exentos de controversia, pues los estudios buscan proteger la imagen e integridad de la franquicia”.

Stefano Da Fré, Newsweek

A inicios de 2024, cuando Mickey Mouse se puso en dominio publico, el director de Winnie Pooh: Blood & Honey Rhys Frake-Waterfield, mencionó también que “había que tener cuidado con los detalles de marca registrada”, ya que al tratarse de una marca y no una propiedad, Disney podría limitar y demandar a quiénes intenten utilizar detalles de la marca Mickey Mouse, y no sólo la historia de Steamboat Willie.

The Hunt for Gollum es un caso más en una larga lista de controversias y precedentes legales, pero al menos es bueno saber que los/as fans todavía tienen prioridad y maneras de luchar por celebrar las historias que aman y practicar las técnicas para convertirse en artistas.

Gollum
Imagen: TIFF

¡Demandan a Channing Tatum por las ganancias de Magic Mike!

En este artículo:

  • Jenna Dewan, ex-esposa de Channing Tatum, quiere demandar al actor por las ganancias financieras de Magic Mike.
  • Según Dewan, Tatum escondió fondos y transfirió montos de las cuentas comunitarias que compartían durante su matrimonio para esconder la verdad sobre sus ganancias reales.
  • Por eso, ella pide que se haga un juicio separado y se determine cuánto debe recibir de la franquicia específicamente, pero Channing Tatum se niega rotundamente.
  • Este altercado ha evitado que puedan llegar a un acuerdo de divorcio desde hace 5 años.

En 2012, Channing Tatum saltó a la gama gracias al éxito de Magic Mike. Con un presupuesto de 7 millones de dólares, la cinta recaudó más de 167 mdd, convirtiéndola en la cinta más taquillera del género de baile.

Su éxito inspiró dos secuelas, un show en vivo y muchos otros negocios centrados en la marca. Y gran parte del éxito fue gracias a Channing Tatum, quien tiene los derechos de propiedad intelectual y que formó la empresa Free Association para expandir la franquicia.

Su negocio es sumamente rentable. Pero su ex-esposa, la actriz Jenna Dewan, acaba de demandar al actor y exige que le dé 50% de las ganancias totales que recibe por la franquicia.

¿Qué pasó y por que iniciaron una batalla legal? ¡Les contamos todo!

Channing Tatum
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Channing Tatum escondió y manipuló información financiera?

Channing Tatum y Jenna Dewan se casaron en 2009, tiempo después de estelarizar juntos la película de Step Up. Su matrimonio terminó en 2018, pero todavía quedaba pendiente la repartición de activos, especialmente los que se derivan de Magic Mike.

Y es que de acuerdo con Dewan, ella participó y apoyó la creación de la franquicia, pues se creó mientras estaban casados. “Magic Mike fue una propiedad intelectual que se creó enteramente durante su matrimonio, así que le pertenece la mitad” pues estaban casados por bienes mancomunados.

Así, ella busca iniciar un juicio separado para tratar el tema de los derechos de Magic Mike fuera del juicio de divorcio que tienen actualmente, lo que ella busca es que se determine específicamente cuánto dinero debe recibir por las ganancias de esta propiedad intelectual.

Channing Tatum se niega rotundamente a iniciar otro juicio, pero Dewan asegura que el actor ha ocultado el verdadero monto de las ganancias que recibe, pues junto a sus socios ha creado otras empresas para trasladar el dinero para que ella no reciba lo que se le debe.

Es por esta razón que todavía no han podido llegar a un acuerdo de divorcio después de 5 años. Tanto Jenna Dewan como Channing Tatum tienen diferentes parejas, y el actor está a punto de contraer matrimonio con Zoe Kravitz.

Channing Tatum
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cómo ha respondido Channing Tatum?

Según el equipo legal de Channing Tatum “han agotado todos los recursos que tienen para solucionar este asunto sin ir a la corte” y niega rotundamente esconder información sobre sus estados financieros.

“Ella tiene acceso total a todos los reportes financieros de todas las actividades que se realizaron durante nuestro matrimonio.

Todavía le hago saber noticias sobre los asuntos monetarios de Magic Mike”.

Equipo legal de Channing Tatum, People

El actor tampoco niega que ella merece tener una parte de las ganancias de Magic Mike, pero también asegura que él “ha continuado desarrollando la franquicia de Magic Mike” después de la separación, lo que hace que sea de sumo interés para el actor llegar a un acuerdo rápido.

Cuando Channing Tatum hizo públicas estas declaraciones, el equipo legal de Jenna Dewan volvió a contestar asegurando que “el actor está violando las leyes familiares del estado de California”, y además acaba de acusar al actor de bullying y gaslighting, así que no parece que el altercado vaya a terminar pronto y probablemente tendrán que solucionar esto en un juicio público. 

Channing Tatum
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡5 Cosas sobre Gollum que no hemos visto en el cine!

Peter Jackson vuelve a la Tierra Media y confirmó que ya prepara más películas (sí, en plural) de Lord of The Rings. Además del legendario director que estuvo al frente de la trilogía de 2001, también volverán los guionistas Fran Walsh y Philippa Boyens.

Aunque no hay más detalles sobre cuántas cintas serán, se confirmó que la primera entrega será una cinta titulada Lord of the Rings: The Hunt for Gollum, una historia protagonizada y dirigida por Andy Serkis. “Tenemos unos negocios pendientes con nuestro canalla favorito en la Tierra Media” sentenció Jackson.

Gollum es sin duda uno de los personajes más icónicos de Lord of The Rings, y aunque no lo crean, las trilogías no lograron contar la historia completa de este personaje, por lo que esta nueva película podría expandir todavía más el universo de la Tierra Media.

¡Aquí les contamos 5 cosas sobre Gollum que aparecen en los libros de Lord of The Rings y que todavía no hemos visto!

Gollum

Gollum no sólo es un Hobbit, es un Stoor

Sabemos que Gollum antes era un hobbit llamado Smeagol que mata a su primo desde la primera vez que se topa con el anillo. Sin embargo, pocas personas saben que él pertenecía a la comunidad de Hobbits identificada como los Stoor.

Siento un tipo de Hobbit parecido a los Harfoot que vimos en The Rings of Power, los Stoor fueron un clan de Hobbits asentados cerca del río Anduin. Ellos tenían su propia forma del lenguaje, pero los eventos entre Smeagol y Deagol sucedieron cientos de años antes de que comenzaran a emigrar y juntarse con otros tipos de Hobbits.

La historia de Gollum puede profundizar más en la cultura y estilo de estos hobbits, lo que explicaría la razón por la que habla de una forma tan particular, ya que los Storr estaban organizados bajo un sistema matriarcal.

Esta puede ser también una oportunidad para contarnos más sobre las diferencias entre los Harfoot, los Stoor y los Fallohides que existían antes de que todos fueran conocidos como Hobbits.

Gollum
Copyright @ Warner Bros Discovery

La nueva cinta de Gollum puede hablar de los Gladden Fields

Una de las razones por las que el anillo termina en el río cerca a la casa de Gollum, es porque la caída de Isildur toma lugar en los Gladden Fields, un lugar sumamente importante para los/as fans de El Señor de los Anillos, pero que nunca se ha explorado o mencionado en las adaptaciones.

En este lugar se llevó a cabo la pelea entre Isildur y Sauron, en donde el rey humano le corta el dedo y se niega a destruir el anillo. Tiene todo el sentido que haya desembocado en los lugares de pesca de Gollum, y sin duda sería una oportunidad para ver en pantalla grande esa épica batalla.

Gollum
Copyright @ Warner Bros Discovery

Gollum era muy amigo de Shelob

Uno de los momentos más emocionantes de El Señor de los Anillos es cuando aparece la monstruosa araña Shelob, pero antes de que Gollum se sumara a Frodo y Sam en su viaje, estas dos criaturas ya tenían una larga historia detrás.

Tolkien escribió a detalle cómo Gollum pudo evitar ser comido por esta araña gigante y cómo fue desarrollando poco a poco una devoción malsana hacia ella. Y aunque en las películas simplemente lleva a Frodo y a Sam a su guarida para que los devore, en los libros en realidad hace un trato con Shelob para poder quedarse con el anillo.

Explorar este tipo de conexiones no sólo dan una gran oportunidad para expandir la Tierra Media en las películas, también es una forma de contar lo que vivió Gollum una vez que fue exiliado.

Gollum
Imagen: Artstation

Gollum cazaba goblins para comerlos

Aunque en las películas de El Señor de los Anillos hacen una buena adaptación de las Misty Mountains, el oscuro y terrorífico lugar en donde habita Gollum. Pero realmente no contaron cómo sobrevive.

Si bien a él lo vemos escondido entre las rocas comiendo pescado crudo, también comía pequeños goblins. Si bien no los cazaba de manera deliberada y siempre estaba más preocupado por escapar de los orcos, cuando una inocente criatura se acercaba a su territorio, él no tenía reparo en asesinarlo y devorarlo.

Estos son pequeños detalles en los que Tolkien nos deja ver el carácter y la personalidad real de Gollum, y sin duda sumaría a la exploración de la Tierra Media en una nueva película.

Gollum
Copyright @ Warner Bros Discovery

Su extraño rechazo a los Elfos

En las películas, vemos que Gollum sufre mucho cuando Frodo lo amarra con la cuerda de Galadriel. Al hobbit le lastima físicamente y esa es la razón por la que tampoco come el pan de lémbas, pero en los libros, es mucho más vocal sobre su odio y opiniones en contra de la raza de Legolas y Elrond.

En el videojuego de Lord of the Rings: Gollum, uno de los principales obstáculos en su búsqueda de su precioso es que termina encerrado en la prisión del rey elfo. Al tratar de escapar, se encuentra con Mell, una elfa ciega que le pide que le haga una serie de favores para poder salir de ahí. El formato del juego es más de aventuras, por lo que realmente no se profundiza mucho en su relación.

Aunque en los libros puede parecer un prejuicio, sería interesante que se pudiera explorar por qué tiene un rechazo tan grande en contra de estas criaturas.

Gollum
copyright @ Daedalic Entertainment

¿Acuerdo de Disney+ y MAX acabará con la TV por cable?

En este artículo:

  • Disney y Warner Bros Discovery unirán fuerzas para ofrecer un paquete conjunto que incluya Disney+, Hulu y MAX.
  • Aunque por el momento sólo estará disponible en Estados Unidos, esta maniobra parece una decisión que nace de los problemas y obstáculos a los que se han enfrentado la compañía para hacer crecer sus plataformas y hacerlas rentables.
  • Más que competir con otros servicios de streaming, esta fusión parece que impactará más a los proveedores de TV por cable, pues dichas plataformas cada vez integran más elementos de la televisión en el mundo digital.

Disney y Warner Bros Discovery acaban de anunciar que fusionarán los servicios de streaming de Disney+, Hulu y MAX. Los pormenores todavía no han sido revelados y por el momento este acuerdo sólo estará disponible en Estados Unidos, pero es un movimiento inesperado para las guerras del streaming.

Y es que desde que Netflix se convirtió en una de las casas productoras más fuertes de Hollywood, los grandes estudios apostaron por invertir en su propio catálogo para mantener la exclusividad de sus títulos. Con acervos tan grandes como los que gozan Disney y Warner Bros Discovery, se creía que era una gran oportunidad para que Hollywood revolucionara el entretenimiento casero.

Sin embargo, la nueva fusión entre Disney y Warner Bros Discovery parece indicar que el streaming cada vez se parecerá más a la TV por Cable.

Disney
Imagen: The Hollywood Reporter

¿El paquete de Disney+ y MAX impacta a la televisión?

Joe Earley, presidente de la división de entretenimiento director de Disney le comentó a The Hollywood Reporter que la fusión “es una idea que tiene en mente a los suscriptores, quienes podrán disfrutar de tres librerías que tienen lo mejor del entretenimiento y el streaming en un solo lugar”.

Tanto Disney+ como MAX tienen en Estados Unidos diferentes paquetes con diferentes costos. Esto a raíz de la inclusión de anuncios y comerciales, por lo que hace falta ver qué tipo de paquete estará disponible en la nueva fusión.

Pero más allá de los pormenores del paquete, esta parece ser una maniobra que compite directamente con proveedores de cable y streaming. En México, por ejemplo, servicios como Izzi, TotalPlay y Meli ofrecen servicios en donde se incluyen diferentes servicios, como Netflix, Disney+ y Vix además de servicios de telefonía, cable e internet.

Prime Video tiene un servicio similar, ya que además de pagar por su catálogo, también ofrece la posibilidad de sumarse a catálogos de otros servicios de streaming con un costo extra, pero sin la necesidad de descargar otra aplicación.

En Estados Unidos, Verizon también ofrece un paquete que incluye Netflix y MAX, pero un acuerdo entre las dos empresas sin duda es mucho más rentable, pues se pueden beneficiar directamente Disney y Warner Bros Discovery.

Esta maniobra viene meses después de que Disney tuviera problemas con Spectrum TV, el segundo proveedor más grande de televisión e internet en Estados Unidos, ya que la empresa buscaba vender el servicio de Disney+ en paquete con otros servicios de streaming, además de que buscaba mejores precios sobre las licencias de los canales de la compañía del ratón.

En 2023, todas las cadenas de televisión en Estados Unidos reportaron una disminución importante. Según reportes de Forbes, el promedio de visualización de los canales más grandes de la televisión actual, como Fox, CNN y Nexstar oscilan entre los 1.9 y 1.5 millones de espectadores, mientras los servicios de streaming siguen a la alza, pues un estudio de Nielsen reveló que solamente el 30% de los usuarios de TV en Estados Unidos la usan para ver cable.

Por eso, empresas como Dish TV y YouTube TV han optado por impulsar sus servicios de manera digital, ya que en 2023 confirmaron que apostar por la banda de cable y transmisión televisiva “era cada vez más redundante”.

Disney
Imagen: MarketWatch

El futuro del streaming son las fusiones

Recientemente, Bob Iger confesó que están negociando con Netflix la posibilidad de licenciar sus títulos para sumarlos al catálogo del gigante del streaming. Estrategia que ya había tomado MAX al hacer negocios con compañías como Pluto TV, Tubi y Fubo.

No sólo eso, Disney, Warner Bros y Fox ya habían anunciado también una fusión para crear un servicio de streaming dedicado a la televisión deportiva. Irónicamente, ESPN fue el único servicio de la compañía del ratón que reportó pérdidas en la rama de streaming en el primer cuarto de 2024.

Y tomando como inspiración lo que ofrece Pluto TV y Tubi, se rumora que Disney también planea incluir canales específicos dentro de su plataforma que puedan mostrar una programación aleatoria de las franquicias de Star Wars, Marvel y Pixar, muy parecido a un sistema de televisión por cable.

Dados los altos costos de inversión, mantenimiento y el hecho de que mantener un título en un sólo catálogo limitaba el acceso, y por tanto las posibles ganancias indirectas en la venta de licencias, los grandes estudios de Hollywood han comenzado a adoptar estrategias que se parecen mucho a los servicios que ofrecía la televisión por cable

Por lo tanto, la nueva fusión de Disney+ y MAX no sólo parece una estrategia orgánica dados los problemas que han tenido para mantener sus servicios y cuidar la rentabilidad de sus producciones. Pero también se ve que es una maniobra que impactará más a los proveedores de televisión por cable, pues esto plantea fomentar el uso de plataformas digitales para acceder a una amplia gama de producciones.

Disney
Imagen: Vulture

¿Disney prepara live-actions de Frozen y Enredados?

En este artículo:

  • Rumores aseguran que Disney está pensando hacer cintas live-action de Frozen, La Princesa y el Sapo y Enredados.
  • También se dice que la nueva cinta de Kingdom Hearts será animada, y que en la D23 se anunciará quien será la actriz que de vida a Moana en la versión live-action de 2026.
  • Disney todavía tiene muchos planes para continuar expandiendo sus versiones live-action, pero los mismos rumores que no tiene interés en adaptar las historias de Pixar a este formato.

Disney se encuentra en un delicado momento dentro de su compañía. Desde 2023, el CEO Bob Iger anunció que buscaría disminuir la cantidad de títulos que estrenan franquicias como Star Wars, Marvel y Pixar y así asegurar que haya un estándar de calidad.

Y ya comenzaron a verse los primeros cambios. Recientemente, Bob Iger confirmó que estrenará entre 2 o 3 películas de Marvel al año y un máximo de 2 series en Disney+. Esta sigue siendo una gran cantidad de propuestas, pero definitivamente no son tantas como las que intentaron producir en el periodo de 2021 y 2022.

Pero estos no son todos los cambios que planea hacer Disney. Y ahora, nuevos rumores aseguran que ya están preparando sus estrategias para los nuevos live-actions de sus series animadas.

Disney
Imagen: Vulture

¿Disney planea un live-action de Frozen?

De acuerdo con información de Disinsider, David Greenbaum, la cabeza de 20th Century Studios que recientemente tomó las riendas de la presidencia de la división de cine de The Walt Disney, actualmente está “reestructurando las cosas” y organizando qué planes seguirán con respecto a su saga de live-action.

Según lo que comenta la publicación, esta reestructuración tomará tiempo, pero lo que anticiparon es que ya se están pensando en crear películas live-action de Frozen, La Princesa y el Sapo y Enredados. Esta información viene tiempo después de que se reportara que Margot Robbie podría darle vida a Elsa, por lo que la especulación aumentó más.

Por el lado de proyectos que ya están en desarrollo, el portal aseguró que todavía sigue en pie la nueva versión de Hércules, y los Aristogatos. Los únicos títulos que aparentemente no tienen intenciones de adaptar son El Jorobado de Notredame, Atlantis y El Planeta del Tesoro.

Aunque se debe tomar esta información solamente como un rumor, Disney ya nos demostró que realmente cualquier proyecto puede tener una versión live-action si tiene potencial. A tan sólo 10 años de su entrega original, la empresa lanzará una versión live-action de Moana con Dwayne Johnson como protagonista. El sitio asegura que muy probablemente se confirmará quién será la actriz titular de esta cinta en el evento de la D23.

Sobre la nueva versión cinematográfica de Kingdom Hearts, el portal asegura que todavía la  plantea como una cinta animada, pero las cosas pueden cambiar, pues apenas se están delimitando cómo será. También asegura que, por el momento, no hay planes para adaptar las cintas de Pixar en live-action.

Disney
Copyright @ Disney

¿Cuántos live-action tiene pendientes Disney?

Además de estos rumores, sabemos que Disney está a punto de estrenar el nuevo live-aciton de Mufasa, el cual será una especie de precuela que contará los orígenes del padre de Simba en El Rey León.  El proyecto, dirigido por Barry Jenkins, ha sido severamente criticado y tiene el peso de recuperar lo que se perdió con fracasos como Pinocho, Mulan, Peter Pan & Wendy y The Little Mermaid.

Además de Mufasa, ya tuvimos también los primeros vistazos de Lilo & Stitch, y ya pudimos ver cómo se verá el icónico alien azul. También sigue en desarrollo Blancanieves con Rachel Zegler, cinta que ha enfrentado una cantidad enorme de controversias que han sido muy dañinas para la estabilidad emocional de la actriz.

El portal sugiere que veremos el primer tráiler de Blancanieves también en el marco de la D23. Pero no olvidemos que Disney confirmó también que está preparando versiones de Bambi y Robin Hood, así que sin duda estas versiones tienen mucho futuro. 

Disney
Imagen: People

¡Actor de Beast Boy quiere a Iñaki Godoy en nuevo live-action!

En este artículo:

  • Ryan Potter, el actor que dio vida a Beast Boy en Titans, quiere que Iñaki Godoy interprete al personaje en el nuevo live-action que prepara James Gunn.
  • Beast Boy es un icónico héroe de DC que se caracteriza por transformarse en animales y tener el color verde. Su estilo cínico y despreocupado lo ha convertido en uno de los personajes más amados de los cómics de DC.
  • Aunque sería emocionante ver a Iñaki Godoy como el personaje, su compromiso con One Piece podría ser un gran obstáculo para que eso sea realidad.

Iñaki Godoy saltó a la fama internacional gracias a su interpretación de Monkey D. Luffy en el live-action de One Piece en Netflix. Su estilo amable, cínico y despreocupado resultó ser una gran adaptación del personaje, pues el mismo Eiichiro Oda confesó que le encantó la interpretación que hizo el actor.

El mundo está esperando con ansias el estreno de la segunda temporada, pero también se ha preguntado qué nuevo rol podría sorprender Iñaki Godoy próximamente. Por suerte, el internet ya tiene una idea: podría interpretar a Beast Boy en el nuevo live-action de los Teen Titans que prepara James Gunn. Y el actor original del personaje hace campaña para que suceda.

Beast Boy
Foto: Milenio

Iñaki Godoy es el actor “perfecto” para Beast Boy

Durante una entrevista con Screen Rant, el actor de Avatar: The Last Airbender, el actor Ian Ousley, quien interpretó a Sokka, confesó que le encantaría tomar el manto de Beast Boy en el nuevo live-action de los Teen Titans.

Sin embargo, Ryan Potter, quien dio vida al superhéroe en la serie de Titans, comentó en redes sociales el mensaje de “Iñaki Godoy o nada” cuando se compartió la entrevista fue compartida.

Beast Boy ganó gran popularidad gracias a la serie animada de los 2000 centrada en los Teen Titans. Ya que la evolución del personaje, quien pasa de ser solamente un descanso cómico, sino que poco a poco va construyendo una personalidad como líder y hasta se logró adaptar su arco con la Doom Patrol.

Desde que se anunció el live-action de los Teen Titans, Iñaki Godoy fue el candidato favorito de los/as fans. Con campañas masivas que se han vuelto virales pidiendo que el actor se sume al rol. Una de las razones por las que es tan popular, es porque el actor tiene una amistad cercana con Xolo Maridueña, y como Blue Beetle es muy amigo de Beast Boy, muchas personas consideran que sería un buen toque verlos juntos en pantalla grande.

Contrario a su versión en los cómics, la versión de Ryan Potter no tenía la icónica piel verde, además de que su personalidad fue mucho más oscura y seria, pues perdía el control de su consciencia durante sus transformaciones, por lo que hay muchas oportunidades con el nuevo live-action.

Beast Boy
Imagen: Screen Rant

¿Cómo podrían adaptar a los Teen Titans?

Iñaki Godoy no se ha pronunciado sobre la posibilidad de interpretar a Beast Boy, su estilo despreocupado podría ya darle un tono completamente diferente al que vimos con Ryan Potter. Pero más allá de eso, el equipo de jóvenes superhéroes podría ser también un detalle distintivo para el nuevo universo de James Gunn.

Con la confirmación de la cinta de Batman: Brave and The Bold, todo parece indicar que nos preparamos para la introducción de Dick Grayson como Nightwing y Damian Wayne, el hijo de Bruce. Ambos personajes han sido líderes de los Teen Titans, por lo que podrían construir un equipo que se vaya desarrollando con el tiempo a lo largo de diferentes películas.

Eso podría ser un problema para Iñaki Godoy, ya que se sabe que la adaptación live-action de One Piece pretende adaptar todo el manga a lo largo de 6 temporadas, y dado el gran nivel de producción que tiene la serie, esto podría tomar una década entera, lo que podría evitar que el mexicano se comprometa a largo plazo con otro proyecto.

La moneda está en el aire y todavía no sabemos quiénes serán los protagonistas de esta historia. En estos momentos, Iñaki Godoy parece la elección perfecta para el personaje, pero también habrá qué esperar para ver qué le depara al actor después de su éxito con One Piece.

Beast Boy
Copyright @ Netflix

Maxton Hall: ¿Cómo logró innovar los romances adolescentes?

Basada en la novela Save Me de Mona Kasten, Maxton Hall cuenta la historia de Ruby (Harriet Herbig-Matten), una estudiante becada que es testigo de un secreto que amenaza la reputación de la familia de James Beaufort (Damian Hardung), un millonario heredero que, de manera inesperada, se enamora de Ruby.

Sin embargo, Ruby cree que James encarna todo lo que está mal en el mundo de los ricos y esto provocará una lucha interna dentro de la élite escolar, al mismo tiempo que la protagonista se enfrente a problemas familiares y cambios inesperados. Pero, ¿Por qué Maxton Hall podría ser diferente a otras series sobre romances adolescentes? ¡Sus protagonistas nos lo explicaron!

Maxton Hall
Copyright © Prime Video.

Maxton Hall expone dos mundos opuestos de la sociedad 

Maxton Hall está ambientado en dos mundos sociales muy diferentes, ya que por un lado conocemos a toda la elite del colegio que se compone de familias ricas y poderosas, mientras que la protagonista Ruby, nos muestra una realidad mucho más común en la cual su familia tiene problemas financieros. 

Sin embargo, para la actriz Harriet Herbig-Matten, es precisamente estos dos polos opuestos lo que hacen especial al programa, dado que conoceremos a un personaje que tiene sueños de salir adelante pero constantemente se ve amenazada por el poder de sus compañeros. “Al prepararme para el papel de Ruby Bell, definitivamente me enfrenté a las desigualdades sociales”, platicó la actriz en una entrevista para Fuera de Foco. “Sobre todo porque Ruby crece como una marginada en un entorno excesivamente privilegiado donde su estatus social hace que de verdad se sienta diferente de sus compañeros/as”.

La serie también nos muestra la familia de Ruby.: Helen (Julia-Maria Köhler) y Angus (Martin Neuhaus), son dos padres que hacen de todo para apoyar a su familia y que de hecho tienen una gran relación con sus hijos. La tragedia que vivió su hermano Angus, tal vez los dejó con pocos recursos económicos, pero sin duda fortaleció su dinámica familiar.

Ruby también tiene una gran relación con su hermana Ember (Runa Greiner), una aspirante a diseñadora que también tiene problemas lidiando con la lucha de clases mientras estudia. Su dinámica familiar es un claro contraste a la sombría y seria mansión de los Beaufort, detalle que a Greiner le parece un vehículo interesante para explorar las diferentes dinámicas de las relaciones socioeconómicas a través de una historia muy conocida.

“Yo también creo que las diferencias sociales en nuestro mundo actual debería ser motivo de preocupación fundamental para nosotros. Todos deberíamos pensar en nuestro privilegio para luchar por un mundo más igualitario en el futuro”. 

Runa Greiner, Fuera de Foco

De igual forma, Herbig-Matten, señaló que más allá del tema de las desigualdades sociales, le parece interesante que Maxton Hall relata una historia de amor realista. “Por supuesto, la historia de amor entre Ruby y James también fue una gran atracción para mí”, explicó. “El personaje experimenta un fuerte desarrollo a lo largo del tiempo de la relación y eso me hizo querer jugar con ella”.

Maxton Hall
Copyright © Prime Video.

¿Qué hace especial a Ruby y Ember?

La historia de Maxton Hall también profundizará sobre las relaciones familiares y, en especial, en la hermandad entre Ruby y Ember, quienes tienen mucha empatía y fuerza a lo largo de los episodios, según Herbig-Matten. “Deseo una relación fraternal tan grandiosa. A pesar de su diferentes intereses, se ven apoyan mutuamente en cada decisión”. 

Las actrices destacaron que existen muy pocas historias actuales en donde se hable sobre la importante fuerza que puede llegar a existir entre dos hermanas que se apoyan y se entienden por vivir en el mismo contexto. “Son dos mujeres jóvenes fuertes que juntas no pueden ser detenidas por nada. Ellas pueden simplemente sentir cuando algo anda mal con la otra”, agregó Greiner.

Al mismo tiempo, ambos personajes en su individualidad se destacan por tener un carácter fuerte y dispuesto a alzar la voz ante cualquier injusticia, al ser mujeres “con ambición y pasión” que defenderán sus sueños. “Es inteligente, creativa, cariñosa y segura de sí misma. Todas las cualidades que la hacen una maravillosa persona”, dijo Greiner.

Maxton Hall se estrenará a través de Prime Video el próximo 9 de mayo

Maxton Hall
Copyright © Prime Video.

Dead Boy Detectives: ¿El nuevo universo compartido de Neil Gaiman?

Dead Boy Detectives (Los Detectives Difuntos) es un gran experimento para Netflix. Tomando como referencia el estilo que le impregnó Neil Gaiman a la serie de The Sandman, esta serie protagonizada por George Rexstrew y Jaden Revri no sólo es un experimento que apuesta por las historias de fantasía adolescentes, bien podría convertirse en un nuevo universo para el gigante del streaming.

Centrada en dos fantasmas que unen fuerzas para convertirse en detectives supernaturales, rechazando la paz del más allá, Dead Boy Detectives construye una historia poco a poco. Aunque las aventuras se vuelven más complejas con cada episodio, sus casos despliegan un universo que se siente cohesionado dentro del universo de The Sandman, pero que también tiene su propia personalidad.

¿Cómo se logró este balance? Platicamos con los protagonistas y showrunners de Dead Boy Detectives sobre cómo es adaptar cómics y adecuarlos a un formato nuevo.

Dead Boy Detectives
Copyright @ Netflix

¿Cómo se adaptaron los cómics de Dead Boy Detectives?

“Nosotros dependimos por completo de la historia de los personajes y cómo se veían” nos comentó Steve Yockey, guionista y productor que ha trabajado en series como Supernatural, Scream y Doom Patrol. “Tuvimos conversaciones con Neil Gaiman sobre qué era lo que más amaba de Dead Boy Detectives, pues otros artistas han sumado su visión”.

Así, decidieron tomar y respetar su estilo visual psicodélico lleno de colores, un contraste con los tonos grises y sombríos de The Sandman. “El punto era tener ese gancho visual, y luego poder tener libertad para crear nuestras propias historias. Básicamente creamos los Hardy Boys en ácido” comentó Yockey.

La historia de The Sandman explora el impacto que tuvo la ausencia de Morpheus (Tom Sturridge) en el mundo terrenal y el supernatural. Y a través de cuestionamientos filosóficos y cuestionamientos sobre el sentido de la humanidad, la serie permite una sombría exploración de sus personajes, pero abre precisamente las puertas para que se cuenten más historias sobre su mundo.

Y parece que eso es lo que quisieron hacer con Dead Boy Detectives. No por nada los cameos de Death (Kirby Howell-Baptiste) y Despair (Donna Preston) fueron ideas creadas por el mismo Neil Gaiman, pero dado que este show originalmente iba a ser desarrollado como un spin-off de Doom Patrol, de acuerdo con lo que nos contó Beth Schwartz, la cabeza detrás de éxitos como Legends of Tomorrow y Sweet Tooth, la flexibilidad que les dio Netflix y el compromiso para hacer algo diferente a los cómics fue lo que terminó ayudando a enriquecer el mundo de The Sandman.

“Creo que una de las cosas que nos permitieron entrar a jugar a la caja de arenas (de The Sandman) es que los personajes son mucho más jóvenes, podemos hacer una historia adolescente más ligera.

Hay humor, horror, pero sigue a dos personas que no pudieron crecer. ¿Cómo construyen su identidad a partir de eso?

Edwin Payne, Fuera de Foco
Dead Boy dEtectives
Copyright @ Netflix

El compromiso del cast para crear Dead Boy Detectives

“Yo soy un fan acérrimo de The Sandman, vi la serie completa en cuanto salió y mis episodios favoritos son el 5 y el 6” nos contó George Rexstrew, quien interpreta a Edwin Payne, un chico que murió en 1916 pero que ahora explora un romance con el demonio queer Cat King (Lukas Page).

Rexstrew nos confesó que tomó inspiración de la fisicalidad de Bree Van De Kamp, el personaje que interpretó Marcia Coss en Desperate Housewives, pero junto con Jayden Rwvri, quien interpreta a Charles Rowland, decidieron hacer una intensa investigación en los cómics “para escoger cuáles partes eran útiles para el arco narrativo de sus personajes” y al final, decidieron que los cómics les sirvieron para “entender cómo se construye una relación de 30 años”.

Para los protagonistas, la oportunidad de contar una historia en el mundo de The Sandman, pero con tonos más dinámicos y adolescentes, es un gran vehículo para acercar a otras audiencias.

“La belleza de nuestra serie es que es una mezcla de elementos. Tenemos lo más sombrío, lo supernatural, tenemos cosas raras, como una persona que le gusta un demonio gato.

Pero dentro de todo, el mensaje es algo muy humano: la búsqueda de amor, de aceptación, de un lugar en donde sentirte parte algo”.

Charles Rowland, Fuera de Foco

Dead Boy Detectives es sin duda un experimento que demuestra la riqueza de los universos creados por Neil Gaiman y que tiene el potencial de convertirse en un verdadero universo compartido.

Dead Boy Detectives
Copyright @ Netflix

¡Anya Taylor-Joy quiere convertirse en doble de acción!

En este artículo:

  • En su visita a México, Anya Taylor-Joy reveló que le gustaría sacar su licencia como conductora de riesgo, ya que domina varios trucos al volante.
  • Sin embargo, reiteró que todavía no tiene su licencia de manejo normal, pues no ha tenido tiempo para solicitarla.
  • La actriz también contó el intenso entrenamiento que atravesó para convertirse en Furiosa, pero valió la pena.

Anya Taylor-Joy tiene todo listo para tomar el manto que dejó Charlize Theron como Furiosa. La precuela presentará la historia de origen del personaje, y las razones por las que decide trasladar a las esposas de Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) al Pasaje Verde.

Además de ser una película compleja que pretende encapsular 45 años de historia, la cinta promete ser un despliegue de grandes secuencias de acción, justo como su antecesora: Fury Road.

El entrenamiento para preparar a Furiosa fue bastante duro, pero durante su visita a México, Anya Taylor-Joy aseguró que quedó encantada con las escenas de acción, y le gustaría intentar hacer más trabajo como intérprete de riesgo.

Anya Taylor-Joy
Foto: Reforma

Anya Taylor-Joy hizo varias de sus acrobacias en Furiosa

Durante la conferencia de prensa que se llevó a cabo en México, Anya Taylor-Joy reveló parte del intenso entrenamiento físico que tuvo que atravesar para Furiosa. La actriz tuvo que trabajar 6 días a la semana durante 6 meses, y aunque todavía no tiene su licencia de manejo, ella se dedicó a aprender algunos trucos en auto.

Según Anya Taylor-Joy, el truco que aprendió cuando llegó a Australia fue un truco llamado “Juicy Lift 180”, que como ella explicó en una entrevista para Entertainment Weekly, consiste en que la persona que conduce acelere a gran velocidad hacia adelante y luego jale el freno de mano, lo que hace que el auto se gire 180 grados y frene en la dirección contraria. En la conferencia, ella definió el movimiento “como una montaña rusa”

Como se siente muy segura haciendo ese movimiento, Anya Taylor Joy confesó que “quiere sacar su licencia como conductora de acción, ya que le gustaría trabajar como más stunts y acrobacias”.

La saga de Mad Max se define por sus impresionantes secuencias de acción y sus estilizadas escenas de persecución, por lo que Furiosa contó con más de 20 mil autos y motocicletas, además de juegos pirotécnicos y bombas controladas.

Por eso, Anya Taylor-Joy también reveló que “se la pasaba cubierta de tierra y mugre”, y aunque en un principio tomaba duchas de 2 horas para intentar limpiarse, “al final me di por vencida porque no importaba qué tanto me esforzara, al día siguiente iba a pasar lo mismo”.

Sin embargo, como en The Witch también tuvo que lidiar con litros de sangre y suciedad. “Para mi, trabajar es ensuciarse” aseguró la actriz.

Anya Taylor-Joy
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Por qué Anya Taylor-Joy todavía no tiene su licencia de manejo?

En la conferencia de prensa, la actriz confesó que todavía no ha tenido el tiempo para ir a sacarla, pero en otras entrevistas, Chris Hemsworth bromeó diciendo que “su prueba debería ser mostrarles un DVD de Furiosa”.

En otras entrevistas, Anya Taylor-Joy aseguró que si bien puede hacer grandes acrobacias con un auto, todavía no sabe estacionarse en paralelo o sumarse a una vía rápida, pero derrapar un auto a gran velocidad “seguramente me servirá en el futuro”.

Desde 2021, George Miller ha anticipado que, contrario a Fury Road, la película de Furiosa estaba pensada como una saga que abarca un largo periodo de tiempo.

“Yo no me propuse hacer una gran película épica. Es una historia que quise contar, pero conforme pasó el tiempo, simplemente conseguí muchas escenas diferentes.

Esta es una saga que ocurre a lo largo de muchos años”.

George Miller, Entertainment Weekly

George Miller aseguró recientemente que escribió la historia de Fury Road como una novela y que tiene intenciones de explorar a profundidad el pasado de Max (Tom Hardy). Durante la conferencia, Anya Taylor-Joy no quiso revelar nada sobre el futuro de la franquicia, pero parece que hay mucha tela de dónde cortar y donde seguramente la actriz puede tomar más práctica como doble de riesgo.

Anya Taylor-Joy
Copyright @ Warner Bros Discovery

Anya Taylor-Joy explica por qué Furiosa se rapa la cabeza

En este artículo:

  • Durante su visita a México, Anya Taylor-Joy explicó por qué Furiosa tiene el cabello largo en esta precuela de Mad Max.
  • La actriz confesó que desde siempre estuvo dispuesta a raparse la cabeza para imitar el icónico look de Charlize Theron, pero George Miller le explicó que el cabello era un símbolo de inocencia y esperanza.
  • Anya Taylor-Joy también habló sobre por qué Furiosa engloba los temas más importantes de la historia de Mad Max.

Anya Taylor-Joy está a punto de convertirse en Furiosa en la nueva cinta de Mad Max de George Miller. A casi una década de que se estrenara la cinta de Fury Road, que convirtió a Charlize Theron en una de las estrellas de acción más interesantes de Hollywood, las expectativas por ver cómo se construye el origen de la guerrera está por los cielos.

Durante una conferencia de prensa que se llevó a cabo para celebrar la visita de Anya Taylor-Joy a México, la actriz explicó un poco sobre la filosofía de Furiosa, quien asegura que se define por ser “una mujer resiliente que lucha por una esperanza perdida”.

Y además, también explicó el significado del icónico corte de cabello que usa Furiosa, un detalle que salió 100% de la cabeza de George Miller y que le da una dimensión muy profunda al personaje.

Anya Taylor-Joy
Copyright @ Warner Bros Discovery

Anya Taylor-Joy quería raparse, pero George Miller se lo prohibió

Durante la conferencia de prensa, Anya Taylor-Joy confesó que, desde un principio, “ella estaba dispuesta a raparse por completo la cabeza”, pero el director George Miller no se lo permitió, ya que el cambio de look que tiene el personaje resulta ser sumamente importante para su arco argumental.

En Fury Road, Furiosa se presenta como una fuerte guerrera con un brazo biónico y una cabeza afeitada. Su estilo se ha vuelto icónico y parte importante de su imagen, pero en los tráilers de Mad Max, se puede ver que Anya Taylor-Joy tiene una larga cabellera.

Y aunque en un principio se puede pensar que la decisión simplemente es para diferenciar la versión adulta de la más joven, Anya Taylor-Joy reveló que la razón por la que decide raparse es mucho más profunda.

“El simbolismo que ella (Furiosa) le impregnó es que ella espera volver al Pasaje Verde, entonces el cabello es la parte que ella mantiene de inocencia, quiere mantener algo que le recuerda a cuando era pequeña.

Cuando se lo saca, es porque se convierte en una criatura del Yermo. Pero nunca pierde la esperanza”.

Anya Taylor-Joy, México

Según Anya Taylor-Joy, “George Miller de verdad pintó a mano la película” ya que cuidó cada escena para que fuera precisa y tuviera grandes mensajes. Y de acuerdo con la actriz, eso se convirtió en un gran reto para ella.

“No me daba la idea del silencio, a pesar de que como actriz usar todo el cuerpo para comunicar es una parte clave” explicó. “Pero George (Miller) me dijo que Furiosa tenía una manera muy específica de sostener su rostro. En el Yermo, cualquier tipo de emoción es una debilidad, así que tuve que aprender a comunicarme con los ojos”.

Anya Taylor-Joy
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Por qué Furiosa es el corazón de la saga de Mad Max?

Durante la conferencia de prensa, Anya Taylor Joy confesó que el personaje “le impactó mucho” porque “ella lucha por una esperanza perdida de poder regresar a casa” lo que le da una dimensión de resiliencia y fuerza que le sorprendió mucho a la actriz.

Y es que para ella, la tierra de Mad Max es una pesadilla: “es un lugar lleno de violencia y caos. No se puede tener dignidad, no se puede ser buena persona, es muy aterrador” confesó Anya Taylor-Joy.

Por eso, la idea de la esperanza que ofrece Furiosa “es algo muy cautivador. Porque apuesta por la vida. Espero que mucho tiempo después de ella, la gente quiera regresar al Pasaje Verde y comience a plantar más árboles”.

Pelear por la vida y la esperanza son dos temas que Anya Taylor-Joy definen a Furiosa, también trató de definir su viaje y el mensaje que le gustaría transmitir a través de su nueva cinta.

“Creo que ella ejemplifica que no importa la cantidad de veces que alguien te aplaste, tú debes levantarte porque en algún momento ganarás.

Y además, cada actor que hace, por pequeño que sea, influye e impacta a los demás. Es un paso para todo el mundo, aunque sea pequeño”.

Anya Taylor-Joy, México

La saga de Mad Max ha tratado temas sobre el cuidado de la naturaleza e impulsado debates sobre la importancia de la supervivencia, preservar la belleza y luchar por coexistir. Esperemos que Furiosa logre capturar estas ideas cuando estrene el 23 de mayo de 2024.

Anya Taylor-Joy
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Director de Fast X pide que haya menos franquicias!

En este artículo:

  • En el marco de la CCXP, el director de Fast X: Louis Leterrier, dijo que Hollywood necesita apostar por más historias originales y darles la oportunidad de volverse franquicias nuevas.
  • Hablando con los directores Jon Watts y Tim Miller, estuvieron de acuerdo que los grandes estudios dan menos oportunidades porque prefieren apostar por sagas ya conocidas.
  • Sin embargo, el director de Fast X aseguró que las nuevas tecnologías y plataformas como TikTok pueden ser un buen lugar para comenzar una carrera cinematográfica.

En el marco de la CCXP en México, el director de la trilogía de Spider-Man de Tom Holland, Jon Watts, el director de Deadpool: Tim Miller, y el director de Fast X: Louis Leterrrier tuvieron un panel exclusivo en donde comentaron sobre sus diferentes estilos de dirección y cómo ha cambiado la industria de cine en México.

Además de confesar que el encuentro entre los 3 Spider-Man en No Way Home fue improvisado, una de las partes más interesantes fue cuando comenzaron a hablar de la evolución de la tecnología en el cine y las dificultades que han enfrentado los grandes blockbsuters para ser rentables.

Al respecto, Leterrier, el director de Fast X, aseguró que el problema es que casi no hay oportunidades para que nuevas historias se conviertan en nuevas franquicias.

Fast X
Copyright @ Universal Pictures

Director de Fast X asegura que Fast and Furious comenzó como una historia contenida

En un momento del panel de la CCXP, los tres directores comenzaron a hablar sobre el estado actual de la industria y las dificultades que enfrentan los grandes estudios. Tan sólo este fin de semana, Profesión Peligro, película que costó más de 130 millones de dólares e incluía a Ryan Gosling y Emmily Blunt como protagonistas, apenas logró recaudar 65 millones en la taquilla mundial, augurando un duro golpe para Universal Studios.

Al respecto, Louis Leterrier, quien además de dirigir la película de Fast X también estuvo detrás de la primera película de Los Ilusionistas y la serie de Lupin, aseguró que uno de los problemas es que ya no se dan más oportunidades a historias originales.

“La gente lo olvida, pero alguna vez Fast and Furious fue un experimento” comentó el director. “Es lo que hace falta actualmente, que los estudios permitan que historias originales se conviertan en franquicias por sí mismas. Prefieren apostar por propiedades intelectuales ya reconocidas”.

Tim Miller estuvo de acuerdo con su comentario, asegurando que “el estado de la industria cada vez apuesta menos por nuevos cineastas y nuevas historias, sí hay una escasez de oportunidades en ese sentido”.

Sobre las dificultades que enfrentan los grandes blockbusters en su desarrollo y postproducción, Jon Watts comentó que “Marvel tiene los mismos problemas que todos los otros estudios: hay mucho dinero involucrado, mucho trabajo involucrado, y con la inflación y otros problemas, se ha vuelto en general más complejo para las grandes películas terminar en los tiempos de una agenda específica”.

También afirmó que a él le parece que “las cosas son cíclicas” y espera que los grandes estudios cambien de perspectiva pronto. “Cuando sale algo original y tiene éxito, todo el mundo quiere replicarlo. Pasó con las comedias románticas, pasó con el género de superhéroes. Ahora estamos esperando ver cuál será la nueva tendencia”.

Fast X
Copyright @ Universal Pictures

¿El futuro del cine está en TikTok?

Pero no todo está perdido para Louis Leterrier, el director de Fast X aseguró durante el panel que “ahora es increíble lo que se puede lograr con un teléfono” y comentó que ha visto “muchos videos muy originales en TikTok que hace 30 años habrían tomado todo el poder tecnológico de un gran estudio de cine para poder hacerse”.

“La gente ahora puede tomar su teléfono y grabar desde su casa, desde su cama. Puede crear cosas estupendas, y por eso creo que esta tecnología puede ser un conducto para nuevos cineastas”.

Louis Leterrier, director de Fast X, CCXP

Al respecto, Tim Miller dijo que por eso “quien quiera dedicarse al cine debe trabajar, trabajar y trabajar sin dejar que nada lo tire”, ya que al final, el trabajo duro hará que recolecten muchas experiencias que los preparará para hacer cosas mucho más grandes.

“No importa si es un trabajo en donde sirven cafés, tómalo si está dentro de la industria y si eso te acerca a lo que de verdad quieres hacer” contestó Tim Miller. “Cada experiencia suma, cada experiencia es aprendizaje, el simple hecho de estar cerca de cineastas, de creativos, de gente que sabe sobre la técnica, te hará ser mejor”.

Louis Leterrier también afirmó que una buena idea en esta época es “tomar tu teléfono, empezar a grabar y nunca detenerte” pues aunque los grandes estudios no están apostando por nuevas historias “el arte siempre será arte sin importar de dónde venga”.

Fast X
Imagen: CCXP