Tráiler de Joker 2: Todas las Teorías Confirmadas y Desmentidas

Joker 2: Folie a Deux es una de las cintas más esperadas de 2024. Protagonizada por Joaquin Phoenix y bajo la dirección de Todd Phillips, la primera parte recibió 11 nominaciones a los Premios Óscar, llevándose el galardón a Mejor Actor para Phoenix y Mejor Banda Sonora.

La segunda parte sumará a Lady Gaga como Harley Quinn y enfatizará mucho más los temas musicales, cosa que ha dado mucho de qué hablar, pues no se sabe cómo lograrán balancear las críticas sociales con la idea de un musical.

Afortunadamente, la historia del Joker tiene mucha tela de dónde cortar en las historias de DC Cómics, por lo que muchos/as fans han teorizado qué podría pasar en la historia.

Y con la llegada del tráiler, les contamos aquí las teorías que quedaron desmentidas y cuáles podrían ser verdaderas.

Joker
Copyright @ Warner Bros Discovery

SE MANTIENE: Joker 2 está inspirada en el cómic de Mad Love

Harley Quinn hizo su aparición por primera vez en la serie de las Aventuras de Batman. Pero el personaje fue tan popular que Paul Dini decidió hacerle su propia historia de origen en 1993 en el cómic de Mad Love. Contado casi al 100% desde la perspectiva de Harley, ella intenta sin mucho éxito llamar la atención del Joker, quien abusa física y psicológicamente de ella mientras intenta derrotar al Hombre Murciélago.

Y gracias a que Harley duda de su relación, podemos conocer un poco de su pasado, el cual tiene muchas similitudes con lo que vemos en el nuevo tráiler. Harley originalmente era una joven doctora que conoce a Joker para tratar sus temas psiquiátricos, pero eventualmente él la cautiva y se convierte en su asistente.

En el tráiler, vemos que la Harley Quinn de Lady Gaga es compañera de Joker en el Asilo de Arkham, donde poco a poco comienzan a conectar y acercarse, especialmente por la personalidad magnética del payaso criminal. No es una historia completamente basada en el cómic, pero el tráiler muestra suficientes similitudes.

Joker
Imagen: DC Cómics

FALSA: tratará el tema del multiverso

En 2021 se filtraron unas imágenes que muestran a Arthur Fleck escapar de otras dos personas vestidas como el Joker. Esto llevó a muchas personas a especular que tal vez la película se animaría a explorar también la idea del multiverso.

En el tráiler vemos efectivamente a Joker ser perseguido por personas parecidas a él, pero el tono y la historia parece que contarán más sobre la evolución de la relación de Harley Quinn y cómo creció la figura de Arthur en la opinión pública, por lo que podemos desechar esta teoría por completo.

Joker
Foto: Reddit

SE MANTIENE: ¿Joker tendrá otra historia de origen?

Tal vez los multiversos no serán parte de la historia de Folie a Deux, pero todo indica que Arthur Fleck y Harley Quinn tendrán que enfrentar las consecuencias de los eventos que ocurrieron en la primera cinta, donde Joker se convierte en un símbolo de rebelión y descontento social en Ciudad Gótica.

En la primera parte, vimos todas las vejaciones que debe sufrir Arthur al ser una persona económica y psicológicamente vulnerada por el sistema, lo que eventualmente explota en una ola de asesinatos que inspiran a criticar a las élites. Las otras versiones de Joker que persiguen a Arthur parecen ser personas que no saben quién es en realidad y simplemente tomaron su imagen para crear caos, pero en un momento, Arthur dice “ya no estoy solo” lo cual puede ser una referencia a Harley, pero también a la idea de que aceptó su rol como líder de una violenta rebelión.

Así, Joker 2 podría darle otro tipo de origen al villano, un tema que se ha mantenido ambiguo hasta ahora tanto en los cómics como en otras adaptaciones, pero será interesante ver si logra controlar su nuevo poder.

Joker
Copyright @ Warner Bros Discovery

FALSA: Habrá un importante salto en el tiempo

En la primera parte, un pequeño Bruce Wayne aparece a manera de cameo, lo que inspiró una de las teorías más fuertes de la segunda parte: que tendría un gran salto en el tiempo para poder ver al niño convertirse en Batman. Sin embargo, en los primeros momentos del tráiler, podemos ver que las noticias todavía están hablando del asesinato de Murray Franklin (Robert DeNiro), el entrevistador que termina de romper a Joker.

Joker también parece que enfrentará un juicio, probablemente por los asesinatos de la primera parte, mientras crece su influencia y evoluciona su relación sentimental.

Joker
Copyright @ Warner Bros Discovery

SE MANTIENE: ¿Jim Gordon podría aparecer en Joker 2?

En el tráiler, se puede ver al personaje de Brendan Gleeson interpretar al que parece ser un guardia de Arkham Asylum y uno de los principales custodios de Arthur, lo que podría indicar que su personaje es el oficial de policía Jim Gordon.

Esta teoría se ha mantenido desde que se anunció que participaría en la película. Y dado que este es otro universo, no sería descabellado que interprete al compañero de Batman, ya que parece que también será una exploración del sistema de justicia de Ciudad Gótica.

Joker
Copyright @ Warner Bros Discovery

FALSA: Joker 2 introducirá al hijo de Harley y Arthur

Otra gran teoría es que, como esta película se centrará tanto en la relación de Harley y Arthur, probablemente veamos que tienen un hijo, ya que el personaje de Lady Gaga se dará cuenta que está embarazada y esa será una inspiración para una tercera parte. Sin embargo, dado que todo indica que su relación evolucionará jugando con el sentido de la realidad, y aunque sí estarán muy juntos, parece que es más importante centrarse en la dominación de Ciudad Gótica..

Especialmente si tomamos en cuenta que esta también será la del origen de Harley Quinn en ese mundo, de manera que primero habría que cimentarla como personaje para saber cómo influirá en las decisiones criminales de su pareja.

Joker
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡John Cena opina sobre la rivalidad de Vin Diesel y La Roca!

En este artículo:

  • John Cena opinó sobre la rivalidad de Vin Diesel y Dwayne Johnson en el set de Fast and Furious.
  • Él confiesa que sí había ciertas tensiones, pero él prefirió quedarse al margen del conflicto.
  • En el pasado, Cena dijo que sí resentía a Johnson por haber dejado la WWE, cosa de la que se arrepiente, pues terminó siguiendo sus pasos.

La pelea entre Vin Diesel y Dwayne “La Roca” Johnson ha sido uno de los problemas más antiguos de la saga de Fast and Furious. En 2016, el ex-luchador compartió un posteo en redes sociales donde se quejaba de que algunas estrellas “no eran profesionales” y si se veía enojado en la película, era un enojo real.

Pero un año después, Vin Diesel aseguró en USA Today que “nadie se imaginaba lo cercano que era” con La Roca, y varias veces ambos actores aseguraron que su pelea era parte de la estrategia promocional de The Fate of the Furious, la octava entrega de la franquicia.

Desde entonces, Diesel mantuvo varias entrevistas en donde aseguraba que “hacía lo que se necesitaba para mantener al cast motivado” así fuera aplicar un poco de “amor duro”, y luego La Roca aseguró en 2021 que no volvería a la franquicia.

Ahora, John Cena opina sobre la pelea entre Vin Diesel y Dwayne Johnson y cómo fue para él tratar de encajar en la saga de Fast and Furious.

John Cena
Copyright @ Universal Pictures

John Cena sintió una vibra fuerte en Fast and Furious

John Cena se sumó a la saga en 2021 con F9, donde empezó a interpretar al hermano perdido de Dominic: Jakob Toretto. Su papel, aunque primero antagónico, fue suficiente para que en FastX tuviera más presencia como personaje de apoyo, pues apoya a la familia de Dom para intentar escapar de quienes buscan ajustar cuentas.

Sobre las tensiones en el set, Cena mencionó en una reciente entrevista que “tienes a dos personas muy alfa, muy apasionadas. Pero sólo puede haber una asi” y si bien considera que sí había cierta tensión en el set, él simplemente recordó su paso por la WWE para mantener la calma y hacer un buen trabajo.

“He estado en ese tipo de ambiente” mencionó John Cena. “En donde se siente que son veteranos generacionales. En WWE, preguntas: ¿qué hacía tu papá? Luchar. ¿Y qué hacía tu abuelo? Luchar. Conocía de qué se trataba, así que sólo intentaba mantener un perfil bajo”.

John Cena continuó diciendo que respetaba mucho la saga de Fast and Furious, pues “es una franquicia de acción que tiene 9 películas, tienes que tener respeto por eso” así que realmente “no estaba interesado en meterme a la caja de arena, simplemente agradecí el papel que me dieron e intenté ser el mejor camión de bomberos que pude”.

John Cena
Copyright @ Universal Pictures

¿Johnson y Diesel ya arreglaron sus diferencias?

Aunque John Cena sin lugar a dudas sintió ciertas tensiones en el set, desde 2022 Dwayne Johnson ha dicho que “ya puso sus diferencias con Vin Diesel a un lado” y está listo para regresar como Hobbs en la parte 11 de la saga, la cual se piensa que será la conclusión de toda la historia.

Estas no son las únicas tensiones que existen en el set de F&F. En 2023, John Cena reveló que sentía cierto rencor contra Johnson por haber dejado la lucha profesional para dedicarse de lleno a la actuación, por lo que tiró algunas críticas públicas en contra de La Roca.

Sin embargo, años después, “se dio cuenta de que eso era porque tenía una visión muy pequeña y egoístapues eventualmente terminó haciendo exactamente lo mismo que Johnson. 

En la última entrega de Fast and Furious veremos a John Cena, Dwayne Johnson y Vin Diesel juntos, pero tendremos que esperar hasta el 4 de abril de 2025.

John Cena
Copyright @ Universal Pictures

¿Hollywood debería tener la libertad de usar blackface?

En este artículo:

  • Billy Dee Williams, mejor conocido por interpretar a Lando Calrissian, debatió sobre el uso de la blackface en cintas de Hollywood.
  • Aunque la blackface es considerada una práctica racista utilizada para mantener a las personas afrodescendientes fuera de la industria, el actor considera que los/as artistas deberían tener la libertad de hacerlo si así lo desean.
  • Este tema es uno de los más debatidos en Hollywood por su peso histórico y es objeto de muchas controversias, pero para el actor se trata de no sentirse la víctima de la situación.

Billy Dee Williams es un actor mejor conocido por su papel como Lando Calrissian en la saga de Star Wars. Pero también interpretó a Harvey Dent en Batman de 1989 y LEGO Batman, cimentándose como una de las estrellas geeks afrodescendientes más veneradas por muchos fandoms.

Por su puesto, él tiene una larga carrera en Hollywood que van más allá de las aventuras épicas de fantasía y ciencia ficción. Y es interesante que él también está dispuesto a debatir con honestidad uno de los temas más controversiales de la industria: la llamada “Blackface”.

“Blackface” es un término utilizado para descubrir la antigua práctica de Hollywood de pintarle la cara de negro a una persona caucásica para que interprete a un personaje afrodescendiente. Como antes no permitían que personas racializadas participaran en la industria, esta práctica es considerada extremadamente racista.

Sin embargo, el actor de Star Wars considera que el uso de la Blackface debería ser libre para que cualquier persona la haga. ¿Cuáles son sus motivos? ¡Les contamos aquí!

Hollywood
Copyright @ Warner Bros

Blackface: ¿libertad creativa o racismo en Hollywood?

Durante una plática con Bill Maher en el podcast Club Random, Billy Dee Williams confesó que le divierte mucho la película Othello de 1965, considerada una de las producciones más controversiales de Hollywood en la época.

Williams considera que la interpretación que hizo el actor Laurence Olivier es “interesante” porque le parece muy graciosa. “Cuando sale con la blackface, y cuando saca el trasero porque se supone que las personas negras tienen traseros grandes, me parecía muy gracioso”.

El host del podcast mencionó que ya no era posible hacer una película así porque se considera insensible y racista el uso de la blackface, cosa que no le pareció al actor, pues considera que los/as artistas de Hollywood deberían poder tener la libertad de hacer lo que quisieran.

“Como actor, cualquier cosa que pienses que puedes hacer, deberías poder hacerla.

Si voy a ser creativo, déjenme serlo de manera individual. No quiero hacer nada basándome en la idea de si soy una persona blanca o negra. Soy un artista, soy una entidad creativa en esta vida”.

Este parece ser un fuerte contraste con otra entrevista que hizo el actor en febrero de 2024, cuando mencionó que una vez Columbia Pictures tenía la intención de hacer una película de Malcolm X, un activista afrodescendiente, con Marlon Brando como protagonista.

En esa entrevista, el actor de Hollywood dijo que “no se tenía que usar una blackface. Si usas tu imaginación, puedes hacer cosas realmente interesantes sin hacer cosas obvias para lograr lo que sea que quieras lograr.

Hollywood
Copyright @ MGM

¿Hollywood ha evolucionado en ese tema?

Conforme ha ido avanzando la representación en Hollywood, el uso de la blackface es visto como una práctica antigua y retrógrada, por lo que puede ser usada de manera irónica. Ejemplos de esto los podemos encontrar en cintas como Tropic Thunder, donde Robert Downey Jr usa una blackface para burlarse de la “actuación de método”.

Pero hay fuentes que aseguran que la práctica es nociva y racista sin importar el contexto. Por eso, la actriz Julianne Hough fue extremadamente criticada por disfrazarse de Crazy Eyes, un personaje afrodescendiente de la serie Orange is the New Black. Al final, la actriz estadounidense tuvo que disculparse, pues su atuendo fue considerado insensible y sin sentido.

Zoe Saldaña también fue severamente criticada cuando confesó que se oscureció la piel para interpretar a Nina Simone en su biopic. Los argumentos en contra aseguran que impactan los trabajos y las oportunidades que reciben las personas que sí tienen ese color de piel.

Durante el podcast de Bill Maher, el host le recordó a Williams que en Hollywood “hubo una época donde (las personas racializadas) no podían escoger sus papeles o aparecer en ciertas películas”.

El actor entonces comentó que “no quería ir por la vida enojado las 24 horas del día” por el racismo sistémico que se vive en Hollywood. “Claro que pasó, se discute, pero el punto no es ir por la vida diciendo: soy la víctima”.

Parece que el actor se refiere a que Hollywood debería tener la libertad de usarla, y después dejar que la audiencia reaccione como tenga que reaccionar al producto que resulta de esa práctica. Como sea, es imposible quitarle a la blackface su historia racista, y es mejor señalarla a simplemente dejarla pasar.

Hollywood
Copyright @ Universal Pictures

Arthur: ¿Por qué siempre nos cautivan los animales?

Protagonizada por Mark Wahlberg, Arthur: The King es una inspiradora película basada en una historia real. Su premisa es suficiente para conmover a miles de personas: Michael Light, un corredor extremo, reúne un equipo para competir en un intenso reto en Costa Rica. En medio de la odisea, un perrito se suma para levantar los ánimos del equipo.

En la vida real, Mikael Lindnord fue el atleta que se topó a Arthur durante la Adventure Racing Championship en Ecuador. Y en Fuera de Foco, pudimos hablar con él sobre lo que significa la película para el legado de su heroico perro y cómo se siente ser inmortalizado en una cinta de Hollywood.

Arthur
Copyright @ Diamond Films

¿Cuál es el verdadero legado de Arthur?

“Esta película no trata sobre mi, ni sobre mi equipo. Trata sobre Arthur, el perro que nunca se dio por vencido” nos comentó Mikael Lindnord, quien en la vida real no sólo es un deportista extremo, ha dedicado gran parte de su vida a contar la historia de su perro y a promover leyes sobre el cuidado animal.

De hecho, Lindnord fundó The Arthur Fundation, una organización que se dedicó entre 2014 y 2018 a promover leyes que contribuyeran a la creación de un estándar de bienestar animal para evitar la violencia y promover la empatía.

“Como atleta, uno compite para obtener medallas, reconocimiento, para estar en un podio” nos comentó Lindnord, “pero una vez que llegó Arthur a mi vida, todo lo que he hecho: el libro, el documental, esta película, no es algo que yo planeaba o que esperaba, ha ido llegando. Yo sólo quería contar la historia de Arthur”.

La película de Arthur mezcla algunas partes de la carrera de Lindnord y la acomoda para que se adecúe a los estándares de Hollywood. “Hay unas partes que son muy precisas, especialmente cuando se muestra a Arthur, cómo lo conocimos y los obstáculos que atravesamos, pero otras no”.

Él asegura que la historia que interpreta Mark Wahlberg, que también tiene que ver con la idea de redención y la búsqueda de un legado “es una forma de mostrar el compañerismo y lo que se necesitaba para atravesar todo lo que vivimos, pero lo que más amé es cómo mostraron la forma en la que Arthur cambió mi vida y la del equipo”.

Si bien “hay partes más dramáticas” Lindnord no deja de alabar la forma en la que Arthur cambió su perspectiva de la vida. “Podía comunicarme con él, había un nivel de entendimiento, es una experiencia increíble poder conectar con un animal de esa forma. Y estoy muy agradecido de haber pasado 6 años con él”.

Arthur
Copyright @ Diamond Films

¿Cómo Arthur podría inspirar a una generación?

“Me emociona la idea de la película porque es una forma de ofrecer la historia de Arthur para que el mundo la vea” nos comentó Lindnord, “creo que el libro, el documental, su vida y lo que atravesamos puede servir de inspiración para nuevas generaciones, ya sea de atletas o escritores”.

Además de recorrer gran parte de los 700 km que Lindnord y su equipo atravesaron en medio de la jungla, Arthur estaba muy enfermo. La lucha del atleta por llevárselo a casa y poder sanar sus heridas se representa con la actuación de Wahlberg, cosa que Lindnord no deja de agradecer. “La forma en la que capturaron la relación, es bonito ver esa esencia plasmada en pantalla”.

Para Lindnord, lo más importante de la historia de Arthur en Hollywood es que se puede compartir “el amor universal que dan los animales y cómo pueden cambiar la vida de los seres humanos” sentenció.

Para Lindnord, “el cine es una gran herramienta para inspirar, y si la historia de Arthur, que luchó tanto por encontrar un buen hogar, puede tocar el corazón de las personas y cambiar un poco su vida, entonces creo que él estaría feliz también de ver esta película”.

Arthur
Copyright @ Diamond Films

La Primera Profecía: ¿Cómo burló la censura de Disney y EE.UU?

En este artículo:

  • La Primera Profecía, una ambiciosa propuesta de horror de 20th Century Studios, tiene escenas que son sumamente explícitas y raras para los estándares de las películas que son producidas bajo el brazo de Disney.
  • La directora Arkasha Stevenson explicó cómo le dio la vuelta a la censura y logró presentar estas imágenes, que también tienen un fuerte mensaje feminista.
  • Contra todo pronóstico, la película también está teniendo un buen desempeño en taquilla, aunque solamente lleva una semana en cartelera.

La Profecía es una de las cintas de horror más icónicas de la década de los 80. Dirigida por Richard Donner en 1976, la primera parte nos muestra cómo un renombrado diplomático (interpretado por Gregory Peck) comienza a darse cuenta de que su hijo adoptivo probablemente es el anticristo.

Y en una de las escenas más famosas, el angustiado personaje va a un cementerio para visitar la tumba de la madre biológica de su hijo, sólo para darse cuenta que los restos que están ahí en realidad son los de un chacal. Confirmando que Damien en realidad fue producto de un ritual Satánico entre el mismísimo diablo y una chacal hembra.

48 años después, la directora de La Primera Profecía: Arkasha Stevenson, decidió reimaginar ese origen y preguntarse: ¿Qué tal que la madre de Damien en realidad era una mujer abusada por una institución religiosa corrupta?

Así, La Primera Profecía se convirtió en una historia de horror con temas feministas. Pero lo más interesante es que tiene imágenes tan fuertes y explícitas que es increíble que Disney o los organismos de censura no limitaran la libertad creativa de la directora.

¿Cómo logró convencer a Disney y a la censura de dejar hacer su película? ¡Les contamos Aquí!

La Primera Profecía:
copyright @ 20th Century Studios

¿Cómo logró la Primera Profecía ser tan explícita?

Durante una entrevista con IndieWire, la directora Arkasha Stevenson mencionó que uno de los principales objetivos de La Primera Profecía “era poder mostrar imágenes sin censura, humanizar el dolor y humanizar la carne”. Esta cinta se filmó poco tiempo después de que Estados Unidos prohibiera de manera constitucional el aborto, por lo que buscaba que los temas de la película resonaran con la idea de la autonomía del cuerpo de la mujer.

La Primera Profecía narra la historia de Margaret (Nell Tiger Free) y cómo llega al orfanato Vizzardeli para tomar sus votos y convertirse en monja. Pero en medio de protestas políticas y misteriosos rituales, ella no sólo dudará de su fe, sino de toda la iglesia católica.

El tema ya es de por sí controversial, y tomando inspiración de cintas como El Exorcista y Repulsion de Roman Polanski, ella desde siempre propuso una película transgresora que mostrara imágenes fuertes, y para sorpresa de la directora, 20th Century Studios, compañía que pertenece a Disney “desde siempre estuvo de acuerdo en que tocaramos temas sobre autonomía corporal. Así que desde siempre acepto que tocaramos temas como el abuso sexual y que se mostraran vaginas en cámara”.

Por eso, La Primera Profecía tiene dos escenas de partos que son realmente espeluznantes. En una de ellas, una mujer da a luz a lo que resulta ser la mano de un monstruo, escena que casi es censurada por La Asociación de Cine de Estados Unidos.

En la entrevista, ella confesó que tuvieron largas negociaciones sobre esa escena y sí la modificaron para que La Primera Profecía fuera al final clasificación R y no NC-17, una calificación que usualmente afecta el desempeño económico de una cinta porque limita mucho su distribución, pero al final lograron crear una toma que sí resonaba con lo que quería contar.

“Esa imagen es muy importante porque es el tema de la película: es sobre el cuerpo de la mujer ser violentado desde dentro hacia afuera.

Es sobre una mujer que fue engañada y que es vulnerable a todo a su alrededor. Como no pueden confiar en su realidad, entonces se puede sacar ventaja de su cuerpo”.

Arkasha Stevenson, IndieWire

La directora dijo que gracias al trabajo de los artistas Adrien Morot y Kathy Tse, en esa escena “se pueden ver folículos de vello público y celulitis” cosa que hace que la escena no sólo sea realista, sino también muy espeluznante.

La Primera Profecía:
copyright @ 20th Century Studios

¿La Primera Profecía fue un éxito en taquilla?

En otra de las escenas más fuertes de la película, Margaret al final se convierte en la madre de Damien. Contra su voluntad, a ella le realizan una cesárea en un ritual en el que está involucrado todos los niveles de la iglesia católica.

“Es otra disección, otra violación” explicó la directora sobre esa escena, que empieza con Margaret pidiendo ayuda y sufriendo sola, sólo para decubrir que todas sus compañeras son testigos de lo que ocurre. “Queríamos mostrar a las personas que son cómplices y que no reaccionan a sus llamados de auxilio. Esa es una idea aterradora para mi: pensar que alguien te va a ayudar cando pidas ayuda, pero en realidad nadie llegue”.

Con un presupuesto de 30 millones de dólares, La Primera Profecía originalmente iba a ir directamente al servicio de streaming Hulu. Y a pesar de la poca promoción, la cinta ya recaudó 17 millones de dólares alrededor del mundo y ha sido bien recibida entre la crítica y los/as fans, por lo que tiene el potencial de convertirse en un éxito modesto.

La Primera Profecía:
copyright @ 20th Century Studios

¿Cómo Eddie Munson podría regresar a Stranger Things 5?

En este artículo:

  • Joseph Quinn mencionó que sabe cuál es el destino de Eddie Munson y el internet explotó con teorías y conspiraciones.
  • Aquí les contamos las declaraciones del actor y cuáles son las principales teorías sobre el regreso del icónico personaje.

Eddie Munson se convirtió rápidamente en uno de los personajes más queridos de Stranger Things. El carisma del personaje combinado con su arco de redención y su inesperado sacrificio fue una de las razones por las que la cuarta temporada se convirtió en un éxito rotundo.

Desde entonces, muchas personas comenzaron a insistir en la posibilidad de que regresara a la quinta temporada. Y el amor que muchas personas sienten por el personaje ha inspirado miles de teorías y rumores alrededor de su figura.

Una prueba del furor que causó Eddie Munson está en la conmoción que causaron las recientes revelaciones del actor Joseph Quinn, quien interpretó al personaje, sobre su posible regreso a la última temporada. Pero, ¿cómo podría regresar sin demeritar la importancia que tuvo para la cuarta temporada?

Eddie Munson
Imagen: FandomWire

¿Por qué causó conmoción Joseph Quinn?

Durante su visita a la convención FACTS de Bélgica, Joseph Quinn mencionó que él “sabía perfectamente” si Eddie Munson iba a regresar a la quinta entrega de Stranger Things, pero en tono juguetón y a manera de broma, mencionó a los/as asistentes y a la persona que le preguntó que “no le iba a decir”.

Después del revuelo que causaron los tres Spider-Man y las declaraciones de Andrew Garfield, este tipo de comentarios se han convertido en momentos de vital importancia para los/as fans, pues hacen que puedan especular teniendo en cuenta los comentarios de las estrellas.

Pero Joseph Quinn es un gran actor, por lo que no sería descabellado que simplemente decidió jugar con el hype y la especulación en internet para causar un momento divertido y que la gente tenga más presente el estreno de la última temporada de Stranger Things.

Pero eso no quita que el mundo esté esperando saber qué es lo que le depara el futuro a Eddie Munson. Y por supuesto, muchas teorías ya apuntan a cuál podría ser su futuro. Pero, ¿cuál teoría es la más probable?

Eddie Munson
Copyright @ Netflix

Eddie Munson podría regresar en un Flashback

La teoría más aceptada sobre el regreso de Eddie Munson asegura que el personaje lo hará a manera de flashback. Esto tiene mucho sentido si tomamos en cuenta que uno de los puntos que quedaron pendientes fue cómo la paranoia satánica comienza a afectar a Hawkins.

Eddie Munson fue el principal sospecho de la muerte de Chrissy (Grace Van Dien). Además de que el cuerpo de la porrista fue encontrado en su remolque, el hecho de que tocaba metal y jugaba Dungeons and Dragons fueron razones de peso para que la ciudad entera se pusiera en su contra.

Con esto en mente, es posible que la nueva temporada de Stranger Things nos muestre más detalles sobre cómo Vecna (Jamie Campbell Bower) afecta a los/as adolescentes de Hawkins, lo que quiere decir que veremos de vuelta a Chrissy y tendríamos más detalles sobre cómo se relacionó con Eddie Munson.

Eddie Munson
Copyright @ Netflix

Sobrevivió el ataque o vive en el limbo del Upside Down

Otra teoría menos emocionante se basa en que Eddie Munson sobrevivió de alguna manera al ataque de murciélagos y está vagando sin rumbo en el Upside Down.

Esto toma fuerza si tomamos en cuenta que esa fue la manera en la que hicieron que el oficial Hopper (David Harbour) sobrevivió de una manera similar a los eventos de la temporada 3. Sin embargo, el final de esa temporada ya nos había vaticinado que Hopper estaba vivo y su personaje es uno de los protagonistas, por lo que tal vez esta teoría no funcionaría para Eddie Munson y sólo haría menos importante su sacrificio.

Eddie Munson
Copyright @ Netflix

¿Eddie Munson podría regresar como Vampiro?

Esta loca teoría tiene su base en Dungeons and Dragons y sin duda será una gran manera de hacer una metareferencia al amado juego de mesa de Stranger Things.

Eddie Munson murió presa de un ataque de murciélagos y tiene un tatuaje de murciélago en su antebrazo. Y algunas personas en internet han señalado que este es un destino muy similar al que tiene el personaje de Kas, un personaje de Dungeons and Dragons que justamente revive como vampiro después de que es asesinado por murciélagos y cuyo casco tiene cuernos, otra similitud visual con el icónico adolescente.

Así como el demogorgon, the Mind Flyer y Vecna están parcialmente inspirados por D&D, es probable que se aventuren y este sea el caso. Otro detalle importante es que en el juego de mesa, Kas y Vecna tienen una batalla de proporciones épicas y son feroces enemigos uno del otro.

Eddie Munson
Copyright @ Hasbro

Eddie Munson regresa bajo el control de Vecna

Otra teoría, que se basa en el nombre del primer episodio de la temporada 5 y en la canción Master of Puppets de Metallica, insinúa que Eddie Munson podría regresar, pero ahora como un zombie o como uno de los fieles seguidores de Vecna.

El primer episodio de la nueva temporada lleva por nombre The Crawl (en español significa arrastrarse) lo que podría indicar que Eddie Munson se está “arrastrando” a la superficie para sobrevivir.

Pero eso no es todo, esa palabra tiene una curiosa conexión con la canción que toca Eddie en su lucha final, ya que el coro de la canción “Come crawling faster, obey your master. Master of Puppets I’m pulling your strings, Twisting your mind and smashing your dreams, blinded by me, you can’t see a thing just call my name cause i’ll hear you scream”.

Esto traduciéndose al español significa: “Ven, arrástrate más rápido, obedece a tu amo. El maestro de las marionetas: tira los hijos, retorciendo tu mente y destruyendo tus sueños. Cegado por mi, no puedes ver nada, simplemente di mi nombre y te oiré gritar”.

De esta manera, la canción nos habría vaticinado el destino de Eddie Munson: convertirse en un sirviente de Vecna. Sin duda, sería doloroso verlo pelear con sus compañeros, pero saber si puede recuperarse o si los protagonistas deben destruirlo por completo sería una fuente de drama e intensidad que no hemos visto antes en Stranger Things.

Sea cuál sea el resultado, seguramente veremos a Eddie Munson de alguna manera en la temporada 5 de Stranger Things y será uno de los momentos más debatidos de todo el final.

Eddie Munson
Copyright @ Netflix

Invincible T2: ¿Cómo se lograron esos cameos?

ADVERTENCIA: ESTE ARTÍCULO TIENE SPÓILERS SOBRE EL FINAL DE INVINCIBLE

En este artículo:

  • Robert Kirkman y Simon Racioppa explicaron cómo lograron los cameos en el final de Invincible y lo mucho que lucharon para que la serie sea fiel al cómic original.
  • Aunque no pudieron usar a Spider-Man, se las arreglaron para que la historia fuera igual de divertida y sorprendente.
  • El final de Invincible no sólo tiene referencias al trepamuros, Robert Kirkman también incluyó homenajes a sus otros trabajos.

La serie de Invincible es una gran forma de presentar a un superhéroe novato. El camino que ha tenido que emprender Mark (Steven Yeun) para aprender a controlar sus poderes es algo que hemos visto muchas veces en las películas y series del género, pero él también tiene que lidiar con su verdadera herencia y escoger qué tipo de súper quiere ser.

La segunda temporada de Invincible ha generado una ola de hype muy grande, ya que algunos teasers y tráilers indicaban que esta vez podríamos ver a Spider-Man en el sanguinario universo. Y el final de la segunda parte no decepcionó.

Ahora, el showrunner Simon Racioppa y el creador Robert Kirkman explicaron cómo se logró ese cameo y las ideas principales que tenían para la historia.

Invincible
Copyright @ Marvel Cómics

¿Spider-Man sale o no sale en la segunda temporada de Invincible?

Durante una pelea con Angstrom Levy (Sterling K. Brown) Invincible es transportado por el multiverso y cae en un mundo donde el superhéroe Agent Spider (interpretado por el actor de The Spectacular Spider-Man Josh Keaton) está peleando contra Omnipotus, un villano con tentáculos muy parecido al Dr. Octopus.

Esta no sólo es una referencia al amigable trepamuros, sino también un homenaje al cómic Marvel Team Up Vol. 3 #14, en donde efectivamente Invincible conoce a Spider-Man y a otros superhéroes del universo Marvel.

“Pero ese cómic salió hace 15 años y muchas cosas han cambiado desd entonces, ¿saben?” comentó el showrunner Simon Racioppa para The Direct, alegando que no podían hacer el crossover exactamente cómo se había hecho en los cómics por temas de derechos.

En primer lugar, el crossover se hizo en un cómic de Marvel, por lo que la empresa se benefició directamente del encuentro entre Mark y Peter. Y después, Sony es la empresa que tiene los derechos de Spider-Man en televisión, por lo que tal vez habría sido una larga negociación lograr el crossover teniendo en cuenta que el episodio sólo se puede transmitir a través de Prime Video.

Esto fue lo que se pudo hacer dado el estado actual de quién posee qué en el mundo de los superhéroes” aseguró Racioppa. “Los cómics son un poco más abiertos sobre ese tipo de cosas. Los derechos para TV parece que son más rígidos”.

Por eso, al creador Robert Kirkman aseguró que Keaton “no está interpretando al Spider-Man de spectacular, él es Agent Spider. Aunque puede haber similitudes, creo que su interpretación en Invincible es completamente diferente”.

Ambos creadores aseguraron que lucharon para mantener intacta las viñetas de los cómics originales, pero de todas formas Robert Kirkman mencionó que “el equipo legal de Amazon constantemente nos decía: no, esos colores no pueden ir en el traje, eso no puede ir aquí y así. Había muchos ojos en esa escena”.

Invincible
Copyright @ Amazon Prime Video

¿Qué otras referencias tiene el episodio de Invincible?

Además del cameo de Spider-Man, los creadores de Invincible se las ingeniaron para hacer otro tipo de homenajes tanto a la historia original como a otros superhéroes de Marvel, DC y videojuegos.

En algún punto del episodio, se puede ver una icónica pistola de Fornite, un homenaje al reciente crossover que el RPG hizo con Invincible. En otro momento, Mark se topa con unos zombies parlantes que son una clara referencia a The Walking Dead, otro de los éxitos cómics creados por Robert Kirkman.

Otro detalle que emocionó a muchos/as fans fue una escena en donde Invincible comienza a hablar con un superhéroe que usa capa y tiene referencias de murciélago. No vemos la identidad del superhéroe, pero muchas personas intuyen que se trata de una parodia de Batman.

Sin embargo, Robert Kirkman desmintió esto, alegando que “ese es un personaje completamente diferente. Si la audiencia supone ciertas cosas de él, no puedo controlarlo. Pero nunca fue nuestra intención hacer una referencia a Batman o Ciudad Gótica. Ni remotamente”.

Robert Kirkman asegura que, con todo lo que ocurrió en el final de temporada, la tercera parte de Invincible será todavía mucho más ambiciosa e intensa, pero tendremos que esperar para saber qué ocurre con la historia de Mark.

Invincible
Copyright @ Amazon Prime Video

Señorita 89: ¿Cómo hará historia en la televisión mexicana?

Señorita 89 marcó un antes y un después en las series de streaming en Latinoamérica. Su primera temporada se estrenó en 2022 y causó conmoción por la forma en la que exploraba el mundo de los certámenes de belleza, mientras construía las tensiones políticas y sociales que se vivían en la década de los 90 en México.

Protagonizada de estrellas del calibre de Natasha Dupeyrón, Juan Manuel Bernal, Dolores Heredia, Ximena Romo, Leidi Gutiérrez y Coty Camacho, el intenso thriller se convirtió poco a poco en una forma de cuestionar las ideas que tenemos sobre la belleza, los roles de género y las redes de corrupción que dominan instituciones como los medios de comunicación y la política.

Dos años después, la segunda temporada llega en 2024, justo cuando las elecciones presidenciales de México dominan la conversación y se sigue luchando por eliminar los estigmas alrededor de la mujer.

En Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con parte del elenco de Señorita 89, quienes nos contaron por qué la serie es tan relevante en estas épocas.

Señorita 89
Copyright @ Universal+

Señorita 89: Una serie que cuestiona el sistema mexicano

Natasha Dupeyrón interpreta a Isabel, Miss Yucatán, una mujer que, obsesionada con el estatus y con ganar el certamen, traiciona a sus compañeras y se vuelve una de las víctimas más dolorosas de lo que se vive en La Encantada. “La primera temporada me hizo reflexionar mucho sobre los micromachismos que yo misma utilizaba. Me hizo repensar cómo me movía en la sociedad, cómo entendía ciertos códigos a los que antes simplemente reaccionaba”.

Dupeyrón nos comentó que sí tuvo que tomarse un tiempo para reflexionar después del transcurso de la primera temporada. “Pero con la segunda es todavía más. No sólo es una temporada con mucha más acción, lo cual requirió una preparación previa muy intensa, también fue muy intenso ver el proceso de venganza y de despertar que atraviesa Isabel”.

Para Leidi Gutiérrez, que interpreta a Miss Chihuahua, “ Señorita 89 me parece una historia que no sólo es innovadora. A mi, me ha hecho cuestionarme mucho sobre la industria, mi carrera y el peso de las expectativas que uno cree que debe cumplir”.

La segunda temporada de Señorita 89 tiene más acción en el sentido de que las intrincadas tramas políticas se mezclan con la forma en la que las concursantes intentan sacar a la luz. Para Coty Camacho, Miss Oaxaca, “este tipo de series nos ayuda a ver lo mucho que hemos avanzado como sociedad, pero también lo mucho que nos falta por hacer para alcanzar de verdad una paridad y justicia”.

Las actrices de Señorita 89 están de acuerdo en que la historia podría ser un parteaguas para que se traten estos temas de manera más abierta en el cine y la televisión.

Señorita 89

Copyright @ Universal+

¿Señorita 89 es más relevante en 2024?

Juan Manuel Bernal, quien interpreta a uno de los villanos más poderosos de Señorita 89, nos comentó que él cree que “esta serie no puede llegar en el mejor momento, porque con esta historia buscan explorar también el rol de la propaganda, de los medios en la sociedad y cómo ayudan a construir ciertas ideas”.

El actor nos comentó que, dado el clima político que se vive actualmente, “esta temporada llega como para recordarnos que realmente hay muchas cosas que siguen igual, que hay muchas cosas que tenemos que seguir denunciando”.

Bernal cree que series como Señorita 89 es una muestra del potencial que tiene el streaming para contar otro tipo de historias, “a pesar de que siento que a veces estamos retrocediendo, que a veces queremos volver a las novelas o a otro tipo de estilos pasados, series así (como Señorita 89) son una muestra de lo que se puede lograr cuando se tiene una buena historia y se trabaja para construir una visión”.

Aída López, quien se suma a esta segunda temporada, comentó que “el streaming definitivamente abrió más puertas a un tipo de entretenimiento diferente, y aunque sí tenemos que estar pendientes del tipo de historias que seguimos haciendo, Señorita 89 es una muestra del potencial que tenemos en el país y toda Latinoamérica para contar historias punzantes, que resuenen con lo que se vive en la sociedad”.

Señorita 89

Copyright @ Universal+

Avatar: ¡Todos los cambios que ha tenido el live-action!

En este artículo:

  • Albert Kim, showrunner de la primera temporada de Avatar: The Last Airbender, decidió dejar el puesto para sumarse a Disney.
  • El gigante del streaming confirmó que la serie sólo tendrá dos temporadas más y ya tiene reemplazos: los ejecutivos Christine Boylan y Jabbar Raisani.
  • Esta no es la primera vez que el live-action de Avatar experimenta fuertes cambios a nivel ejecutivo, pero el futuro de la saga está asegurado.

El live-action de Avatar: the Last Airbender resultó un gran éxito para Netflix. La ambiciosa adaptación del clásico de Nickelodeon obtuvo 22 millones de visualizaciones en sus primeros 4 días de estreno y se posicionó en el top 10 de series más populares de la plataforma.

Por esa razón, el gigante del streaming no perdió tiempo en confirmar que la serie tendría una segunda y tercera temporada. Pero recientemente se confirmó que Avatar terminará en la temporada 3 y el showrunner abandonará sus labores en Netflix para sumarse al live-action de Percy Jackson.

Esta no es la primera vez que el live-action de Avatar enfrenta importantes cambios tras bambalinas. ¿Cómo impactará la historia? ¡Les contamos los detalles!

Avatar
Copyright @ Netflix

¿Cómo serán los cambios de Avatar: The Last Airbender?

Según el portal Variety, el live-action de Netflix terminará después de su tercera temporada. Pero además de eso, el showrunner Albert Kim, quien supervisó la primera temporada, dejará de trabajar en la serie, pues acaba de firmar un contrato con Disney+ para desarrollar las nuevas temporadas de Percy Jackson y otros proyectos.

En su lugar,  los ejecutivos Christine Boylan y Jabbar Raisani. Boylan es conocida por su trabajo en series como Poker Face, the Punisher, Cloak and Dagger y Citadel, mientras que Raisani se ha destacado como supervisor de efectos especiales para series como Game of Thrones, The Flash y Stranger Things, además de que dirigió el episodio 3 y 4 de Avatar.

La adaptación en general recibió críticas positivas, aunque muchos/as fans también criticaron que no lograron capturar la esencia que hizo genial la serie animada de Nickelodeon, pues decidieron acortar y resumir algunas líneas argumentales para acelerar el paso de la serie, pues al parecer el live-action solamente tendrá 24 episodios, mientras que la versión animada tuvo 61.

Esta no es la primera vez que el live-action de Avatar atraviesa grandes cambios ejecutivos, pero es incierto qué tanto impactará la dirección o la calidad de las siguientes dos temporadas.

Avatar
Copyright @ Netflix

¿Qué pasó con los primeros showrunners de Avatar?

Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, los showrunners originales de Avatar: The Last Airbender, estuvieron en un principio muy involucrados en el desarrollo de la serie de Netflix. Sin embargo, tiempo después dijeron que no estaban de acuerdo con la dirección creativa de la serie y decidieron separarse de ella.

Aunque no dieron más detalles, eso no los detuvo para seguir evolucionando el universo de Avatar. Después de salir de Netflix, regresaron a Paramount para fundar Avatar Studios, una subsidiaria que ya está trabajando en una trilogía de películas animadas, una película centrada en Zuko y una serie secuela de Korra. 

Avatar: The Last Airbender es una de las sagas animadas más exitosas de la década de los 2000, y aunque todavía no sabemos cómo Netflix logrará condensar todos los arcos argumentales en solamente 3 temporadas, la primera demostró que entiende la idea de los personajes y hacía dónde debe llegar su evolución. 

Los cambios que ha sufrido el live-action pueden ser desalentadoras, pero tener una visión creativa específica puede ser benéfico para la historia, pues ya saben cómo terminarla. Además, las otras producciones animadas de Avatar aseguran que la franquicia tendrá todavía mucho futuro.

Avatar
Copyright @ Netflix

Claves para entender a Shalla-Bal, la Silver Surfer del MCU

En este artículo:

  • Les contamos las claves para entender la historia de Shalla-Bal, la Silver Surfer que será interpretada por Julia Garner.
  • Este no es un “cambio de género” ni nada parecido, es un personaje creado por Stan Lee y John Buscema que, hasta ahora, se ha presentado como el interés amoroso del Silver Surfer que conocemos.
  • Aunque muy seguramente su historia cambiará en el MCU, hay puntos clave que podrían asegurar un gran futuro para Julia Garner dentro de la franquicia.

Julia Garner será la nueva Silver Surfer en el reboot de Los 4 Fantásticos que prepara Marvel. Aunque la versión más conocida del villano es Norrin Radd, muchos rumores apuntaban a que la nueva historia presentaría a esta figura cósmica como un personaje femenino, cosa que causó olas de revuelos y controversia en internet.

En realidad, Marvel tomó inspiración de un personaje de los cómics conocida como Shalla-Bal, quien tiene una historia complicada y completamente separada de Radd. ¡Y aquí les explicamos su historia para que se preparen rumbo a la película live-action!

Shalla-Bal
Copyright @ Marvel Cómics

¿Quién es la nueva Silver Surfer?

Shalla-Bal apareció por primera vez en los cómics de Marvel en 1968 en la primera historieta de Silver Surfer escrita por Stan Lee. En un principio, ella se presenta como la pareja de Norrin Radd, y está presente cuando Galactus amenaza con comerse su planeta natal: Zenn-La.

Radd hace un trato con Galactus para salvaguardar su planeta y se convierte en su fiel ayudante. Sin embargo, eso significa que tiene que dejar ir a Shalla-Bal, quien permanece en Zenn-La y se sabe poco de ella, al menos hasta que Silver Surfer logra rebelarse en contra de su captor.

En los cómics, el demonio Mephisto secuestra a Shalla-Bal, le borra la memoria y la lleva a Latveria, hogar de Dr. Doom. Sin sus recuerdos y completamente perdida, se hace llamar Helena y se convierte en la esposa de otro de los más grandes enemigos de Los 4 Fantásticos. Aunque en realidad todo fue un complicado plan para hacer sufrir al Silver Surfer.

Para liberarla, Norrin Radd le da un poco de sus poderes cósmicos, y una vez que logró recuperar su memoria, se convierte en la emperatriz de Zenn-La.

Ella no vuelve a ser tan relevante dentro del mundo de los cómics hasta el reconocido Universo X creado por Alex Ross en 1999. En ese arco de cómics, Galactus por fin es asesinado, pero se descubre que él era crucial para mantener el balance en el universo.

En ese momento, Franklin Richards (sí, el hijo de Reed Richards y Sue Storm) decide pedirle al High Evolutionary (sí, el villano de Guardians of the Galaxy) que le ayude a convertirse en el nuevo emperador galáctico. Con sus nuevos poderes, nombra tanto a Norrin Radd como Shalla-Bal como sus ayudantes. Así, ambos obtienen sus poderes cósmicos y por fin pueden estar juntos.

Eso es hasta que el Galactus original regresa y asesina a Shalla-Bal. En la batalla, Norrin Radd también se sacrifica con la esperanza de poder estar junto a su amor en el más allá. Lo logran (por un tiempo), ya que cuando Lady Death muere, todo el mundo de los espíritus se va con ella. Pero esa es otra historia.

En la serie animada de Silver Surfer de 1998, Shalla-Bal cumple principalmente un rol de apoyo, ya que en la historia Norrin también surca el cosmos con la esperanza de rescatar su planeta natal y derrotar a figuras como Thanos y Galactus. Pero la idea de la búsqueda por estar con su amor se mantiene.

Shalla-Bal
Copyright @ Marvel Animation

¿Cómo se verá Shalla-Bal en el MCU?

Como verán, en la historia original, Shalla-Bal realmente no tiene por qué reemplazar a Norrin Radd como Silver Surfer. Su historia de amor y el deseo de regresar a su planeta natal podría ser una buena forma de introducir a ambos personajes y hacer evolucionarlos dentro de la versión live-action del MCU.

Sería interesante que ella fuera la escudera de Galactus, o bien que estuviera presente en Latveria con Dr. Doom, villano que se rumora podría tener su primera aparición en Los 4 Fantásticos y que además se dice que tendrá mucho más impacto en el futuro de la fase 5 de Marvel.

Según el director Matt Shakmann, él ha estado trabajando “para hacer algo que nunca se ha visto en los cómics ni en el universo de Marvel” por lo que seguramente la historia será sumamente diferente a lo que hemos visto en los cómics, pero sin duda el arco de amor y búsqueda son piezas que podrían ser clave para entender al nuevo personaje de Julia Garner.

Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach son los actores que darán vida a la primera familia de superhéroes, y su primera imagen oficial los mostraba en un estilo muy parecido al de los cómics de los 60 y 70. Shakman también ha dicho que se está esforzando mucho para hacer un homenaje al universo creado por Jack Kirby y John Byrne, pero tendremos que esperar al 25 de julio de 2025 para saber a ciencia cierta cómo resulta este nuevo experimento.

Shalla-Bal
Copyright @ Marvel Studios

¡Director de Zone of Interest refuerza su apoyo a Gaza!

En este artículo:

  • Jonathan Glazer, director de Zone of Interest, sigue mostrando su apoyo a las víctimas del conflicto en Gaza y se sumó a una subasta organizada por otras figuras de Hollywood.
  • El tema ha sido sumamente controversial, por lo que su discurso de aceptación en los Oscars causó conmoción en la industria.
  • Aunque otras figuras de Hollywood también han enfrentado controversias, el desarrollo de la crisis también ha comenzado a afectar otras partes de la opinión pública.

Después de su discurso en los Oscars 2024, Jonathan Glazer, el director de Zone of Interest, ha enfrentado grandes controversias. El cineasta aprovechó el discurso de aceptación por Mejor Película Internacional para pedir un alto al fuego por la guerra entre Israel y Hamas.

Desde entonces, muchas personas en Hollywood han condenado sus declaraciones. al grado en el que mil personas judías que trabajan en Hollywood firmaron una carta en donde reprobaban los comentarios del director, alegando que “Jonathan Glazer tomó la identidad judía para hacer una equivalencia moral entre el régimen Nazi, que buscaba exterminar a toda una población y el régimen israelí, que lucha para evitar su propio exterminio”.

Pero el director de Zone of Interest, una cinta que precisamente habla sobre los procesos que atraviesa la élite para racionalizar el genocidio, sigue firme en su lucha. Y aquí les contamos cómo Jonathan Glazer sigue apoyando la causa en Gaza.

Zone of Interest
Imagen: GoldDerby

Jonathan Glazer subasta pósters de Zone of Interest

Jonathan Glazer confirmó que envió pósters de Zone of Interest firmados para apoyar la subasta de Cinema For Gaza, organización sin fines de lucro que, desde que empezó el conflicto, ha hecho mancuerna con varios artistas de Hollywood para recaudar fondos y ayudar a las familias más afectadas por el conflicto.

Además de pósters de Zone of Interest firmados por el director, también envió pósters de su otra película: Under The Skin. Estos artículos rápidamente se volvieron uno de los objetos más valorados de la subasta, pues actualmente se encuentran compitiendo por un precio de 3,450 dólares.

Además de los esfuerzos del director de Zone of Interest, la subasta incluye también un cuento para dormir narrado por Tilda Swinton a través de zoom, boletos para ver el especial de stand-up de Ramy Youssef con invitación a la post-fiesta incluída. 

También se ofrece un DVD de Game of Thrones firmado por Maisie Williams, una conversación de una hora por zoom con Louis Theroux. y pósters autografiados de All of Us Strangers, Romancing Mr. Bridgerton y Supernova.

El conflicto inició el 7 de octubre. Desde entonces, la propaganda Israelí ha buscado intentar manipular la opinión pública a su favor con reportes que constantemente han sido refutados.. Recientemente las tropas israelíes bombardearon “por error” 3 convoyes de la World Central Kitchen, organización humanitaria que se movilizó para ayudar a la gente vulnerable en Gaza. En represalia, otras organizaciones confirmaron que ya no estarían presentes en la región debido a la violencia de la guerra.

Zone of Interest
Foto: BBC

¿La opinión pública está cambiando con respecto a Israel?

Aunque el director de Zone of Interest ha enfrentado mucha controversia por su discurso en los Oscars, la opinión pública parece que está cambiando de parecer sobre el conflicto.

Miles de personas en Israel, hartas por la mala administración del conflicto por parte del Primer Ministro: Benjamin Netanyahu, han orquestado protestas durante 4 días seguidos, exigiendo un alto al fuego y que se lleven a cabo elecciones para sustituir al regente.

Las protestas son lideradas por las familias de personas israelíes que se encuentran secuestradas en Gaza por terroristas. Según sus alegatos, el gobierno realmente no ha tomado acciones claras para liberar a estas víctimas.

El desarrollo del conflicto ha sido un tema sumamente sensible. Y además del director de Zone of Interest, figuras como Melissa Barrera, la agente de Tom Cruise, el comediante Bassem Youssef y Noah Schnapp han causado grandes controversias por sus posiciones políticas.

Sin embargo, la creciente presión por terminar con la guerra y los daños que se han llevado a cabo a nivel internacional siguen su curso y condenan los actos. Así que tal vez el director de Zone of Interest hizo lo correcto al denunciar la violencia en los Oscars de 2024.

Zone of Interest
Imagen: Deadline

Romeo y Julieta: ¡La controversia de Tom Holland explicada!

En este artículo:

  • La obra de Romeo y Julieta estelarizada por Tom Holland causó revuelo en redes sociales, promoviendo una ola de críticas racistas y desinformación.
  • Gran parte de la discusión se centró en el hecho de que Francesca Amewudah-Rivers, actriz afrodescendiente, interpretará el papel de Julieta.
  • Sin embargo, muchas personas y medios de comunicación asumieron también que esta adaptación se trataba de una película, cuando en realidad es una obra de teatro.

Tom Holland sin duda es una de las más grandes estrellas de Marvel. Y aunque no ha tenido el mismo éxito, también ha incursionado en diferentes y retadoras producciones, como The Devil All The Time y Cherry, además de ser la cara que representa una nueva generación para Uncharted.

Pero el actor recientemente se sumó a una puesta en escena de Romeo y Julieta. La obra, dirigida por Jamie Lloyd, se presentará por tiempo limitado en el Teatro Duke of York. Y recientemente, se confirmó que la actriz Francesca Amewudah-Rivers será quien interprete a Julieta.

Por supuesto, el backlash racista no se hizo esperar, pues muchas personas comenzaron a quejarse de la selección del cast por el color de piel de la actriz. Pero a la controversia se suma también que muchas personas creen que esta nueva adaptación será una película.

¡Aquí les contamos por qué causó tanta controversia la nueva puesta en escena de Romeo y Julieta!

Romeo y julieta
Imagen: WhatsOnStage

Tom Holland será Romeo en Teatro, no en cine

Cuando se anunció que Amewudah-Rivers, quien estudió música en la Universidad de Oxford, entrenó en El Gran Teatro Nacional de Gran Bretaña y en las compañías teatrales Shakespeare’s Globe, The Actors Touring Company, Yung Vic y más, muchas personas se abalanzaron a criticarla por no ser caucásica.

Enfrentando el mismo tipo de críticas que enfrentó Halle Bailey en The Little Mermaid, muchas personas comenzaron a alegar que Shakespeare había escrito a Julieta como un personaje caucásico. Por supuesto, como Romeo y Julieta es una de las obras más famosas de la literatura universal, ha tenido diferentes adaptaciones a lo largo de la historia que van más allá de la etnia que tenía el personaje en la obra original.

Por ejemplo, en el Rey León 2 la historia de Kovu y Kiara está claramente inspirada en la misma idea que Romeo y Julieta. Al igual que la película india de acción y romance Ishaqzaade. Hasta West Side Story, cinta que explora las tensiones raciales de familias italoestadounidenses, tiene como centro un romance entre dos personas que es imposible por sus presiones familiares.

Pero no conforme con las críticas racistas, muchas personas y hasta medios de comunicación se fueron con la finta y están hablando como si la obra de Tom Holland fuera una adaptación cinematográfica, pero se trata de una obra de teatro.

Romeo y julieta
Imagen: SDPNoticias

El tipo de críticas que recibió Romeo y Julieta no son nuevas

Desafortunadamente, la nueva obra de Rumeo & Julieta protagonizada por Tom Holland no es la única que ha enfrentado este tipo de críticas. Cuando se anunció que Noma Dumezweni interpretaría a Hermione Granger en la obra de The Cursed Child, el nivel de críticas hizo que hasta JK Rowling intentara defender la elección alegando que ella nunca había hablado sobre el color de piel del personaje directamente (cosa que también resultó ser falsa).

Las obras de teatro no suelen tener tanto nivel de atención. Pero en este caso, el hecho de que Tom Holland interpretará a Romeo ha sido un motor importante para que la audiencia esté pendiente de su desarrollo. Sin embargo, todo indica que hay mucha desinformación al respecto.

La obra de Romeo y Julieta estará disponible del 11 de mayo hasta el 3 de agosto. Los boletos ya están completamente agotados y además de los dos protagonistas, se sabe también que la actriz Mia Jerome interpretará a la madre de Romeo, asumiendo el rol que en la obra original es Lord Montesco, su padre.

Este tipo de críticas y desinformación es una muestra más de que la indignación en internet es un arma peligrosa, pues no sólo se siguen compartiendo mensajes de odio. Y la forma en la que la gente interactúa con dichos mensajes promueve la desinformación.

Romeo y julieta
Imagen: WhatsOnStage

¡Piden investigar a Disney por promover “agenda Woke”!

En este artículo:

  • Una organización conservadora que apoya a Donald Trump pide que se investigue a Disney por sus iniciativas para aumentar la inclusión y diversidad de sus producciones.
  • Supuestamente, la organización está preocupada de que las “políticas inclusivas” terminen siendo discriminatorias en contra de otros grupos demográficos, en particular hombre blancos, heterosexuales.
  • Disney ha sido un duro objeto de la llamada “guerra cultural” que se vive en Estados Unidos. Pero datos e investigaciones apuntan a que esto podría ser una estrategia política.

Disney está a punto de atravesar grandes cambios. El 3 de abril tendrá lugar una conferencia en donde anunciarán la estructura de su mesa directiva, y este ha sido un tema que ha puesto en ascuas al CEO de la empresa: Bob Iger, ya que desde hace un año el accionista Nelson Peltz ha intentado entrar al buró para cuestionar su administración.

Peltz, que tiene nexos cercanos con figuras como Ike Perlmutter y que es partidario de Donald Trump, asegura que quiere analizar el desempeño de la compañía para poder solucionar los problemas de taquilla y producción que enfrentan recientemente, pues cree que el trabajo de Iger no ha sido suficiente para asegurar que la empresa siga creciendo.

Y las presiones ya comienzan a sentirse, ya que un grupo pro-Trump busca demandar a Disney por crear normas de inclusión que termina supuestamente “discriminando” a otros grupos, particularmente a los hombres caucásicos heterosexuales.

Disney
The Daily Signal

¿Qué es America First Legal y qué quieren de Disney?

America First Legal es una organización creada por Stephen Miller, asesor que trabajó con Donald Trump mientras fue presidente, y que ahora está buscando reinterpretar las las leyes de derechos civiles para crear una campaña centradas en el “racismo anti-blanco” y ayudar al magnate con 4 acusaciones judiciales para que vuelva a asumir las presidencia de Estados Unidos en las elecciones de 2024.

Y como parte de esta nueva estrategia, la organización envió una carta a la mesa directiva de Disney para que se contrate a una persona independiente que monitoree cómo se han implementado las iniciativas de inclusión social en la empresa. Esta petición se dio en seguimiento a la que hicieron en febrero de 2024 a la Comisión de Empleos Equitativos de Estados Unidos para saber si la empresa no estaba cayendo en actos de discriminación laboral.

Desde hace años, Disney se sumó a los esfuerzos de Hollywood por mejorar la representación de grupos afrodescendientes, asiático-descendientes y miembros de la comunidad LGBTQ+. La organización también acusó a la cadena CBS porque “sus cuotas de diversidad afectan el trabajo de hombres blancos heterosexuales”.

Según la carta, las iniciativas de inclusión que ha implementado Disney, como que la mitad del staff de una producción sea parte de un grupo marginado,”priva ilegalmente a hombres blancos heterosexuales y judíos de oportunidades laborales” además de que están alienando a su audiencia debido al énfasis que le dan a la inclusión.

La carta puso como ejemplos el backlash racista que enfrentó Halle Bailey por protagonizar el live-action de The Little Mermaid y las quejas que obtuvo Lightyear por la inclusión de una pareja queer. Según su comunicado: “La mesa directiva de Disney está sacrificando su reputación para promover agendas políticas sumamente controversiales e idiosincráticas que resulta ofensiva para la mayoría de sus consumidores principales”., 

Sin embargo, de acuerdo con varios estudios, en 2023 el 61.5% de los personajes que protagonizaron las 100 películas más taquilleras del año fueron hombres blancos heterosexuales. Otro estudio de la Universidad de California aseguró que las mujeres directoras solamente representaron el 15% de los cineastas trabajando en grandes blockbusters de Hollywood.

Además ,éxitos como Black Panther, Capitana Marvel, Spider-Verse, Encanto, Turning Red, Soul, Poor Things, Everything Everywhere All At Once o Elemental demuestran que el problema de Disney y otras compañías no es la inclusión, sino la obsesión con ofrecer producciones de pobre calidad, pues cintas como Indiana Jones no incluían nada de la “llamada agenda woke” y también fracasó en taquilla.

Bob Iger sí aceptó que la empresa “había perdido el rumbo de cuál era su prioridad número 1” alegando que los mensajes comenzaron a ser “más importantes que entretener”, pero jamás ha hablado de dejar de contar historias que apoyen la diversidad y la inclusión de diferentes voces, o que éstas sean las razones por las que sus más recientes cintas no han tenido el éxito esperado.

Disney
Imagen: The direct

¿La agenda conservadora está en contra de Disney?

Hace poco tiempo, la compañía del ratón y el gobernador de Florida Ron DeSantis llegaron a un acuerdo para terminar con las batallas legales que tenían desde que la empresa decidió no apoyar al grupo político que promueve la iniciativa “Don’t Say Gay”, reformas que buscan prohibir que se toquen temas de género y sexualidad en escuelas primarias.

Cabe destacar que, en un principio, el entonces CEO de Disney: Bob Chapek, dijo que no le interesaba responder a la controversia, a pesar de que muchos/as artistas y trabajadores/as de la empresa le pidieron posicionarse, porque pensaba que “pocas veces se salía bien librado de estos temas” demostrando que las cabezas de la empresa no necesariamente están impulsando las agendas con un objetivo más allá de atraer a más público y que la compañía esté en línea con los cambios culturales que se dan en la sociedad.

La empresa perdió el control especial que tenía en el condado de Reedy Creek, el cual le permitía administrar Disney World como si fuera su propio estado. El gobernador tomó estas acciones para supuestamente frenar “la agenda woke de la compañía” y evitar que “impactara” la psique o mentalidad de la audiencia infantil.

Aunque el ala conservadora estadounidense asegura que las iniciativas de Disney atenta contra la libertad de grupos demográficos masculinos, caucásicos y heterosexuales, una maestra de Florida perdió su trabajo y fue investigada por el gobierno por mostrar Strange World en una de sus clases. La cinta tiene contenido LGBTQ+, lo que levanta dudas sobre la libertad de expresión y seguridad laboral de las personas en el estado.

Además, desde que Bob Iger ha estado al mando de la empresa, el valor de sus acciones ha aumentado en 30%, una muestra más de que las quejas tienen el objetivo de generar capital político para el ala conservadora pro-Trump y evitar que la empresa siga sumándose a esfuerzos para mejorar la diversidad en Hollywood.

Disney
Copyright @ Disney