¡Chris Evans critica los efectos especiales de Marvel!

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  • Chris Evans comparó trabajar con efectos prácticos versus el uso casi exclusivo de pantalla verde y VFX en las películas del MCU.
  • Chris Evans explicó que el uso excesivo de pantalla verde le quita herramientas a los actores para desempeñarse en el set y hacer más creíbles sus interpretaciones.
  • Chris Evans destacó el uso de efectos prácticos en Snowpiercer como una de las mejores formas de involucrar a los actores en el universo de la cinta.

Cuando se trata de universos ficticios, Marvel Studios sin duda alguna lleva la delantera. Pues, la construcción del macrocosmos interconectado de sus películas, ha convertido al MCU en una de las franquicias más ambiciosas y exitosas de los últimos años.

Sin embargo, uno de los elementos por los que más criticado ha sido el MCU, es el uso excesivo y apresurado de VFX o efectos especiales, los que son añadidos en la post-producción y convierten a los rodajes en jornadas realizadas casi a totalidad en pantalla verde.

Es por eso que Chris Evans, quien dio vida a Steve Rogers en el MCU por más de una década, se ha pronunciado con respecto al trabajo del estudio con los VFX, comparándolo con otras producciones en las que ha podido trabajar con efectos más prácticos.

Chris Evans VFX MCU
Imagen: Marvel Studios

¿El MCU abusa de los VFX?

Durante una entrevista con GQ, Chris Evans compartió más sobre su experiencia filmando en proyectos de gran escala, entre ellos el MCU y Snowpiercer, la ambiciosa cinta de ciencia ficción del director Bong Joon-ho.

Y es que en específico, el actor comparó la capacidad de los actores de “sumergirse dentro del mundo” de cada película, acción que le resulta mucho más fácil cuando se trabaja con efectos prácticos en el set, y no con elementos digitales que serán añadidos posteriormente.

“En Snowpiercer trabajamos sobre unos carritos con estabilizadores, que hacían movimientos sutiles para imitar al de un tren real” señaló el actor, añadiendo que dicho efecto contribuía al trabajo del cast para sentirse realmente parte del mundo de la película. “Así que al final del día, todos quedamos con piernas temblorosas, volvíamos medio desorientados a nuestro hotel”.

“El efecto fue increíblemente útil para hacer a nuestro entorno más tangible, contrario a como se hace en Marvel, donde hablas con pantallas verdes y aliens imaginarios.

En Snowpiercer, todo estaba a tu alcance para ver y tocar”.

Chris Evans, GQ.

En efecto, gran parte del trabajo de Chris Evans dentro del MCU ha requerido de efectos especiales. Desde la primera cinta de Captain America, el cuerpo del actor fue editado en post-producción para dar el efecto escuálido que Steve Rogers posee antes de recibir el suero del súper soldado.

No obstante, aunque partes de la primera película del actor en el MCU sí se trabajaron con efectos prácticos, conforme el universo del MCU mutó para incluir a otras especies, personajes e incluso mundos, el uso de pantalla verde aumentó considerablemente, en particular en proyectos como Avengers: Endgame.

Chris Evans VFX MCU
Imagen: CJ Entertainment

¿Chris Evans no es el único en opinar sobre el VFX en Marvel?

Además de Chris Evans, otras estrellas de Marvel han hablado sobre el trabajo frente a pantalla verde que se hace dentro del estudio. Entre ellos, Anthony Hopkins —quien da vida a Odin en Thor— llamó “sin sentido” al hecho de actuar en tales películas, por los pocos detalles que tienen los actores a su alcance para trabajar sus personajes.

Asimismo, Christian Bale, quien interpretó al villano en Thor: Love and Thunder, señaló que haber aplicado sus técnicas de método para el personaje de la cinta habría sido “un desperdicio”.

“Es la primera vez que he hecho tanto trabajo en pantalla verde. Y la definición de ello es “monotonía”. Hay gente increíble, actores mucho más experimentados que yo, pero ¿puedes diferenciar un día de otro? No, no tienes ni idea de qué hacer

 No sabes en qué momento estás, o qué escenario es. Te dicen “Estás en el lugar 3”, y es una pantalla azul. Luego te dicen que estás en el 7, y es otra pantalla azul”.

Christian Bale.

Previamente, Elizabeth Olsen también había comentado que trabajar en Marvel es “un fantástico trabajo de parte de los artistas de VFX”, puesto que al momento del rodaje, los esfuerzos del elenco son mínimos. “Me encantaría que soltaran un corte de cómo luce todo antes de los efectos especiales, porque filmar estas películas a veces es algo muy tonto y te sientes ridículo”, señaló la actriz.

Chris Evans MCU VFX
Imagen: Marvel Studios

¡Los artistas de VFX de Marvel se sindicalizan!

A pesar de que estrellas como Chris Evans, Elizabeth Olsen, Christian Bale, entre otras, consideran que el 90% del trabajo en el MCU se hace desde el lado de los efectos especiales, los trabajadores de la industria del VFX se han pronunciado en diversas ocasiones en contra del estudio por varios motivos.

El primero de ellos, por cargas excesivas de trabajo en periodos de tiempo poco realistas, lo que lleva a la sobre explotación de los artistas que laboran en los estudios de VFX que comisiona Marvel, y a resultados deficientes al momento de las entregas finales.

Asimismo, los trabajadores denunciaron que a pesar del trabajo adicional, no existe un pago por horas extras, además de condiciones laborales que afectan la salud de los artistas.

Por ello, tras una encuesta realizada por la IATSE, artistas de VFX se organizaron para crear un sindicato con el cuál exigir mejores condiciones dentro de la industria, y en particular, ante grandes empresas como Marvel Studios.

Entre los términos que el sindicato de artistas de VFX buscará negociar, se encuentra la disposición de seguros médicos, beneficios de jubilación, regulación de horas de trabajo, entre otras prestaciones de las que el medio aún carece.

Chris Evans VFX MCU
Imagen: Marvel Studios

¡House of the Dragon arreglará el error de VFX del episodio 3!

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House of the Dragon no tuvo un error tan grande como el café de Starbucks en GOT, fans notaron rápidamente el error

El episodio 3 de House of the Dragon, titulado “Second of His Name”, presenta una escena en la que el rey Viserys (Paddy Considine) le entrega una carta a un mensajero. Sin embargo, varios seguidores/as comenzaron a notar que el actor tenía un guante de pantalla verde en su mano que no se editó bien en la post-producción, por lo que se nota que sus dedos son verdes en la escena.

Es probable que los dedos del actor estuvieran destinados a ser editados digitalmente debido a que en otras escenas, el rey Viserys aparece sin ellos por una infección que padece durante varios años. 

Al respecto, HBO anunció a través de Variety que planea revertir su error y actualizará el episodio una vez que los artistas de efectos especiales lo tengan listo.

House of the Dragon

No es la primera vez que le pasa a GOT

El error de VFX es similar al controversial episodio 4 de la temporada 8 de Game of Thrones titulado “The Last of the Starks”, en el cual se dejó un vaso de café de Starbucks sobre una mesa y nadie del equipo lo notó en el proceso de producción. Muchos/as fans se burlaron del programa por el error, acumulando más críticas a la última temporada del show. 

Al comentar sobre ese momento controversial, Hauke ​​Richter, director de arte de las temporadas 4 a 8 de Game of Thrones, señaló que no es raro que elementos fuera de lugar terminan por error en el corte final de programas de televisión y películas. “Las cosas pueden olvidarse en el set”, escribió Richter. Sin embargo, admitió que el error de la taza de café ha sido “tan desproporcionado [porque] no había sucedido con ‘Thrones’ hasta ahora”.

House of the Dragon
¿Qué opina cinéfilos cinéfilos?

¡Lucasfilm construyó una ciudad real para la serie de Andor!

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El equipo de diseño de producción de Andor construyó una ciudad completa para la serie.

Crear un universo con escenarios tan complejos — Marvel, Game of Thrones, Star Wars—, es algo que puede jugar a favor o en contra de la producción. Pues si bien, una atmósfera única puede darle un sentido extra de autenticidad a una serie o película, depende mucho de qué tan bien realizado esté para sumergir a la audiencia en tal espacio.

En los últimos meses los comentarios acerca del exceso —y mal manejo— del CGI en grandes producciones, ha despertado protestas tanto del lado de los/as fanáticos/as como de los mismos artistas de efectos visuales, quienes demandan que grandes compañías exigen diseños completos de ambientes en tiempos poco realistas.

Si bien, la imagen generada por computadora es una herramienta útil para llevar a la pantalla cosas que no existen en el mundo real, también ha sido utilizada como un facilitador y reducir otros costos. Uno de ellos, es la creación de sets y escenarios de manera virtual o con otras tecnologías, de forma que durante el rodaje se trabaja en su mayoría sobre pantalla verde o pantalla azul. 

Star Wars es una de las franquicias que aunque recurre al CGI para varias de sus creaciones, se encuentra en constante búsqueda de otros elementos con los qué hacer más “real” su universo, y la serie de Andor no es la excepción, ya que durante una entrevista con Collider, la actriz Adria Arjona reveló que los escenarios utilizados en la serie, los cuáles se componen de casi 5 avenidas, fueron construidos por el equipo de diseño de producción casi a totalidad. 

Andor

Construyendo un nuevo planeta

Previamente, el director Tony Gilroy había hablado sobre lo que hace a Andor distinta de otras series del universo de Star Wars. Entre el enfoque adulto, la manera en que abordará la narrativa de distintos personajes y pretendiendo separarse de los personajes legado de la franquicia, el proyecto promete ser una de las visiones más frescas y únicas que Lucasfilm ha ofrecido hasta ahora. 

Sin embargo, las diferencias no se quedan sólo en la parte de la historia, pues Andor también ha implementado cambios detrás de cámara que difieren de otras producciones de Star Wars. Mientras The Mandalorian y Obi-Wan Kenobi han recurrido a estrategias como el uso de pantallas LED gigantes —sistema conocido como The Volume— para crear sus escenarios, Andor se filmó en su mayoría en locaciones, además de que el equipo creativo construyó su propia ciudad para reducir el uso de CGI tanto les fuera posible.

Adria Arjona, quien interpreta a Bix Caleen en la serie, admitió que una de las cosas más impresionantes de trabajar en Andor, fue que la ciudad de Ferrix —donde se desarrolla la aventura— fue construida como si se tratara de una ciudad de verdad. 

Construyeron una ciudad completa para nosotros y me perdí en ella. Recuerdo el primer día que entré al set, traía el vestuario puesto, lo cual había sido una coincidencia nada más.  […] Y pasé por allí y me voló la cabeza, era una ciudad que realmente existía. Ferrix existía.

Adria Arjona para Collider

La actriz asegura que “no sólo se trataba de un estudio donde habían partes de set. Sino una ciudad, que iba de las tres a las cinco cuadras. Tal vez más”. 

Andor

Un universo tangible

No es mentira que al menos para los actores, la utilización de efectos prácticos y sets en lugar de medios completamente digitales e invisibles para ellos durante la filmación, ayuda a mejorar la experiencia de inmersión a la historia.

Además, permite que en la post-producción, los artistas puedan enfocarse en los efectos especiales y no en el entorno completo, agilizando el trabajo desde el rodaje. Claro que, para producciones como The Mandalorian, donde cada episodio el escenario varía, quizá no es tan viable realizar sets para cada una de las aventuras; no obstante para Andor, es seguro que Ferrix será una ciudad clave, puesto que Tony Gilroy afirmó que la veríamos en todos los capítulos.

Una de las misiones de Gilroy con Andor, es hacer al universo de Star Wars mucho más tangible, no sólo con los sets, sino exponiendo las historias de los personajes que la franquicia no siempre toma en cuenta: aquellos de fondo que se ven más afectados por el conflicto y la destrucción de la guerra contra el imperio. 

Andor estrena el 21 de Septiembre con 3 episodios en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.
Andor

¡Artistas de VFX denuncian abusos por parte de Marvel!

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Malas condiciones de trabajo, tiempos reducidos y cargas excesivas son algunas de las cosas que trabajadores de efectos visuales han denunciado contra el estudio.

Dentro del calendario de la fase cuatro de Marvel, y tras la implementación de Disney+ como principal casa del contenido extendido del MCU, las y los fanáticos/cas del estudio han recibido muchas más historias en distintos formatos, tanto de sus superhéroes favoritos como de nuevas propuestas en personajes y narrativas. 

En el último año, la presencia de Marvel ha permeado prácticamente cada mes y cada semana del año, bien debutando en la gran pantalla con blockbusters que representan importantes ingresos en taquilla, como sumando al universo a través de series que mantienen al estudio relevante entre las cinco o nueve semanas de sus episodios de estreno.

Es así como Thor: Love and Thunder (dir. Taika Waititi), llega a cines prácticamente encimándose a las últimas semanas de Ms. Marvel, y apareciendo en cartelera tan pronto Doctor Strange: Multiverse of Madness (dir. Sam Raimi) abandona las salas. Si bien, la respuesta a cada estreno de Marvel oscila entre lo aceptable y sobresaliente tanto entre críticos como en audiencia —con scores arriba del 65% en sitios como Rotten Tomatoes—, persiste un reclamo constante que cada vez es más difícil de ignorar: una palpable crisis de efectos visuales en cada una de sus producciones.

Y ahora, parte del equipo de animadores que trabaja en el estudio denunció las precarias condiciones laborales que enfrentan trabajando con ellos.

Marvel

Condiciones deficientes y deadlines imposibles

A través de Reddit, diversos usuarios han compartido su experiencia trabajando para Marvel desde la trinchera de efectos visuales: 

“Marvel tiene la peor metodología de producción y coordinación de Efectos Visuales en la industria” compartió el usuario Independent-Ad419,:

“Nunca terminan de definir el aspecto de sus series hasta que el tiempo asignado para trabajar en él prácticamente se ha acabado. Los artistas de VFX no reciben lo que merecen por la cantidad de trabajo y esfuerzo que ponen en cada proyecto”.

Reddit

Asimismo, otros usuarios se suman a la conversación compartiendo sus propias experiencias, argumentando que tanto el trato, como la dinámica entre los estudios de efectos visuales y Marvel Studios ha empeorado con los años. 

“Estoy en mi tercer proyecto consecutivo y literalmente me levanté el sábado a las 5:30 am con estrés, al punto de ya no querer trabajar en esto nunca más; estoy afinando mi portafolio para aplicar en otro lugar que no tenga nada qué ver con Marvel”. Argumentó el usuario RANDVR.

Las declaraciones van desde los cortos deadlines para entregar secuencias completas de animación y efectos especiales, hasta rondas excesivas de cambios, donde las aprobaciones de diseños, renders e integraciones son modificadas constantemente, con poca anticipación y demandadas por el estudio lo antes posible dadas las fechas de lanzamiento.

Marvel

Otros usuarios reportan también las malas condiciones laborales a las que se han enfrentado a causa de sus deberes con Marvel en los últimos meses: 

“He trabajado en varias películas de Marvel y puedo decir que es un bucle interminable entre comer mal y no dormir”, responde Pineapple_Galaxy. “Cada vez son más proyectos y exigencias las que se ponen sobre los artistas, y menos tiempo para realizarlos. Muchos quisiéramos mejorar el aspecto de los efectos, pero por las fechas de entrega y los cambios de último minuto, las versiones que se entregan llegan hasta un 60% de lo que nos gustaría mostrar”. 

Hollywood en crisis

Los reclamos de los artistas de efectos visuales son sólo una pequeña parte de los cambios que ha enfrentado Hollywood en los últimos años. Pues la industria de VFX no es la primera en quejarse de las condiciones de trabajo a las que son sometidos con el fin de lograr mayores resultados en menos tiempo.

En marzo de 2022, el comité de animadores conocido como the Animation Guild, expuso las grandes cargas de trabajo que enfrentan los trabajadores de la industria contra pagas mínimas. Miembros y aliados de la asociación se unieron en protesta partiendo de Walt Disney Animation Studios y Disney TVA en Burbank, con la petición “A New Deal for Animation”, con la que los equipos demandaban pagas justas y equivalentes a las de las producciones live-action del estudio. 

Marvel

¿El CGI está muriendo? 

El sobreconsumo de contenido demanda más en menos tiempo; es por eso que otros proyectos se encuentran ya en la búsqueda de alternativas al CGI y efectos visuales a través de nuevas tecnologías. Ese es el caso de producciones como The Mandalorian, Obi-Wan Kenobi y Percy Jackson, quienes apuestan por la integración de pantallas LED on-set para inducir a sus actores a los ambientes de la historia, sin necesidad de pantalla verde. 

Tales acciones agilizan tanto los momentos de filmación como su tratamiento en post-producción, priorizando los elementos que requieren de animaciones y VFX, sin construir de cero escenarios que pueden resolverse con otras aplicaciones.

Aún se desconoce si Marvel se sumará a los nuevos modelos de creación de escenarios, pues al menos sus siguientes dos títulos en puerta She-Hulk, y Black Panther: Wakanda Forever han reportado que sus efectos visuales se realizarán a través de CGI y con sus estudios de efectos visuales ya conocidos.

Marvel

¿Ustedes qué opinan, cinéfilas y cinéfilos?

¡Michael Bay critica efectos especiales de su nueva película!

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Michael Bay expresó su molestia con los efectos especiales de Ambulance: su más reciente película.

Michael Bay se encuentra realizando la gira promocional en torno a su más reciente película Ambulance, y con respecto a la misma expresó su molestia con el apartado de efectos especiales, esto durante una conversación con Les Cinémas Pathé Gaumont:

“Hay muy pocas escenas filmadas con pantalla azul en la película. No hay muchos efectos especiales y algunos de ellos lucen horribles. Hay ciertas tomas con las cuales no estoy contento”.

No todo es malo

Al contrario de lo anterior, el cineasta detrás de Transformers (2007) expresó su alegría con lo logrado mediante los efectos prácticos en Ambulance:

“Todas las explosiones y autos volteándose son reales. Todo está vivo. Parece muy peligroso y podría serlo si no sabes que diablos estás haciendo. La mayor parte son acrobacias reales“.

Afortunadamente la audiencia mexicana ya puede juzgar si las palabras criticas de Michael Bay son ciertas, pues Ambulance ya se encuentra disponible en salas mexicanas. La película es una historia de acción protagonizada por los histriones Yahya Abdul-Mateen II y Jake Gyllenhaal, quienes dan vida a dos amigos que planean el asalto a un banco, situación que se complica cuando en el atraco involucran a una paramédica interpretada Eiza González.

Michael Bay
(from left) Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul-Mateen II, director Michael Bay and Eiza González on the set of Ambulance.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¿Cómo Thanos inspiró a Morbius?

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Los efectos especiales de Morbius fueron realizados con la misma técnica de Avengers: Endgame.

Tras el estreno de Avengers: Endgame muchas personas alabaron los efectos especiales usados para crear a Thanos (Josh Brolin), esto debido al realismo del personaje, y Matthew E. Butler -supervisor de efectos especiales- reveló que veremos algo similar en la película de Morbius (vía CBR), donde la versión vampírica del protagonista fue elaborada bajo la misma técnica:

“El director Daniel Espinosa y el equipo de efectos visuales decidieron que capturaríamos la actuación del elenco con una cámara que viene en un casco que los/as actores/actrices se ponen, la cual marca una serie de puntos en sus rostros que mediante un software nos permiten capturar una serie de sutilezas que después se trasladan a una criatura completamente diferente. Es algo que logramos bastante bien con Thanos”.

¿Por qué utilizaron esta técnica?

Esta técnica es utilizada en lugar de crear un modelo digital del personaje desde cero, al cual se tienen que animar todas las expresiones que tendrá, y según Matthew E. Butler la decisión sobre los efectos especiales que tuvo la película se debe a la constante necesidad de cambiar entre la versión monstruosa de Morbius y su faceta humana:

“Morbius cambia constantemente entre su forma humana y la vampírica, generalmente lo hace a través de la ira. Necesitábamos que se pudiera transformar a través de diversas expresiones. Una solución era filmar al elenco sin la tecnología de antes y manipular su cara. Eso puede funcionar, pero a veces te alejas de lo que quieres y aún necesitas capturar todas las sutilezas que te indiquen quién es esa persona, esto a pesar de que la criatura sea bastante diferente en geometría”.

Finalmente, el mismo artículo rescata otras declaraciones del director Daniel Espinosa, quien comenta que a pesar de la apariencia monstruosa del personaje interpretado por Jared Leto, Morbius es un antihéroe: “Él está buscando la bondad, la cura para una enfermedad. La encontrará, sin importar el costo para sí mismo o para la sociedad, y en su camino se transforma en algo que detesta”.

Morbius llegará a salas mexicanas el 31 de marzo del 2022.
Morbius
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¡Demanda pone en peligro ganancias de películas de Disney!

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La empresa de efectos visuales Rearden demandó a Disney por el uso de tecnología no autorizada para 4 grandes Blockbusters

Disney no deja de tener problemas legales en 2021. Ahora, la compañía de Mickey Mouse se encuentra en medio de una controversia por el supuesto robo de tecnología de efectos especiales que fue usada para películas como Guardianes de la Galaxia, La Bella y la Bestia, Avengers: La Era de Ultron y Deadpool.

La demanda fue puesta por la compañía de efectos especiales Rearden, que afirmó que su tecnología MOVA Contour Reality Capture, la cual se especializa en la captura de expresiones faciales para traducirlas en imágenes digitales con mucho detalle, fue robada por la compañía Digital Domain 3.0 y asegura que Disney trabajó directamente con ellos para crear las películas mencionadas.

Rearden aseguró también que Disney sabía que la tecnología MOVA se encontraba en medio de una batalla legal, pues Walt Disney intentó comprarla directamente pero desistió luego de que Rearden le enviara una carta explicando la disputa.

Por esta razón, Rearden argumenta que Disney no puede alegar ignorancia sobre a quién le pertenecía la tecnología en primer lugar, y asegura que la compañía nunca se comunicó con la empresa tecnológica para verificar el uso de MOVA. Ahora, la empresa busca bloquear las películas para su futura venta o distribución.

Disney

¿Cómo reaccionó Disney?

En un inicio, Disney argumentó que Reardon no tiene forma de comprobar que la tecnología de efectos visuales tuvo efectos específicos en el éxito comercial de las cintas. Sin embargo, el juez desestimó el alegato diciendo que: “La evidencia especulativa proveída por Reardon soporta la teoría de que hay un nexo causal entre el uso de la tecnología y las ganancias de La Bella y la Bestia, Guardianes de la Galaxia, y Deadpool”.

La razón por la que se menciona a Deadpool en la demanda, a pesar de que en el tiempo de producción y lanzamiento de la cinta no pertenecía a los estudios Disney, es para mostrar que otros estudios han trabajado con Digital Domain 3.0 para crear otras películas.

Contiuó. “En cuanto a estas películas, sería razonable que el jurado infiriera de la evidencia de Rearden que los Demandados anunciaron su uso de MOVA y utilizaron clips basados ​​en MOVA en los tráilers de la película para generar interés y así aumentar sus ganancias” externó el juez. “Para mostrar un nexo causal con las ganancias indirectas, debe haber evidencia de que el producto en cuestión tiene nexos causales, pero ‘no tiene por qué ser el único factor causal’” agregó. 

El juez explicó que la demanda de Reardon es convincente y considera que Disney sí utilizó las imágenes especiales para anunciar las películas que destacan los efectos y que en los comerciales también se ocuparon. Sin embargo, la empresa tecnológica todavía tiene que comprobar si efectivamente su tecnología fue robada y si fomentó o si le beneficiaría de alguna manera obtener parte de las ganancias. Aún si el juicio fallara en favor de Reardon, los jueces podrían simplemente pedir que Disney otorgue una cantidad mínima de ganancias.

El remake de live action de Disney de La Bella y la Bestia es actualmente una de las películas más taquilleras, con más de $1.2 mil millones de dólares.  No hay duda de que gran parte del éxito de la película se debe a los espectaculares efectos especiales. Además, Guardianes de la Galaxia logró recaudar $772. 8 millones tan solo en su primera película. 

Disney
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?