El creador de BoJack Horseman reveló que Netflix le pidió quitar una broma del programa, la cual incluía a David Fincher.
Raphael Bob-Waksberg –creador de la afamada animación BoJack Horseman-, reveló en Twitter que Netflix le pidió borrar un chiste que incluía al director David Fincher, esto después de cuestionar al streaming sobre el apoyo incondicional que ha brindado a Dave Chapelle, quien en su último especial de comedia apoyó los comentarios transfóbicos de J.K. Rowling:
“Aún me desconcierta que aparentemente el trato de Dave Chapelle es que él dice lo que quiere y Netflix sólo tiene que transmitirlo, sin editar. ¿Es eso normal para los/as comediantes? Porque Netflix una vez me pidió que cambiara un chiste porque les preocupaba que pudiera molestar a David Fincher”.
Still mystified that apparently Dave Chapelle’s deal is that he says whatever he wants and Netflix just has to air it, unedited. Is that normal, for comedians? Because Netflix once asked me to change a joke because they were worried it might upset David Fincher.
Después de que algunos/as de sus seguidores donaran a una organización que apoya a las personas trans, Raphael Bob-Waksberg compartió la escena borrada del programa, la cual tenía como protagonista a la Princesa Carolyn (Amy Sedaris), quien se encontraría con David Fincher en un baby shower, donde tendrían un intercambio grosero de palabras que terminaría con una referencia a una de sus películas más famosas: Seven.
La susodicha escena fue escrita para el séptimo episodio de la primera temporada, y como destacó el creador de BoJack Horseman: “Era temprano en la ejecución del programa y todavía estábamos saliendo de algunos problemas en cuanto al tono del mismo”, por lo que piensa que Netflix tuvo la razón al pedirle que la eliminara, aunque volvió a apuntar su molestia tras lo sucedido con Dave Chapelle:
“Era una escena tonta. Pero recalco mi punto: es una tontería que un streaming finja que tiene las manos atadas cuando se trata del contenido que se publica en su plataforma”.
Cabe la pena recordar que David Fincher ha trabajado en diversos proyectos con Netflix, desde aclamadas series como House of Cards o Mindhunter, hasta filmes con nominaciones a los Premios Óscar como Mank, y próximamente estrenará una docuserie llamada Voir.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de las palabras del creador de BoJack Horseman?
Aaron Sorkin quiere escribir una segunda parte de Social Network para retratar sus más recientes escándalos
A inicios de 2010, Aaron Sorkin escribió la famosa película Social Network dirigida por David Fincher y protagonizada por Jesse Eisenberg, quien interpreta al fundador de Facebook Mark Zuckerberg. El proyecto fue un total éxito y ganó el Oscar a Mejor Película en el año 2011.
En la actualidad, la popular red social ha tenido diferentes escándalos por lo que la continuación de la historia, no parece descabellada y Sorkin ha considerado realizar una segunda parte. “Creo que lo que ha estado sucediendo con Facebook estos últimos años es una historia que vale mucho la pena contar, y hay una manera de contarla como seguimiento de ‘The Social Network’, y eso es todo lo que sé” externó el guionista a The Hollywood Reporter.
Sorkin hace referencia a la influencia de Facebook en las elecciones de 2016 y su incapacidad para abordar la información errónea en su plataforma. Durante los últimos años, también se ha expuesto que la empresa tiene problemas con la seguridad de las personas y, durante la última semana, se anunció que la compañía cambiará su nombre a Meta que describe como un “entorno virtual donde puedes estar presente con las personas en un espacio digital. Una Internet encarnada en la que estás dentro”.
¿Estaría todo el equipo de regreso?
Sin embargo, una segunda parte del filme no sería lo mismo sin David Fincher y durante el podcast Happy Sad Confused, Sorkin mencionó que necesitaría a todo el equipo de regreso para llevarla a cabo. “¿Quiero escribir esa película? Sí lo hago. Solo lo escribiré si David lo dirige. Si Billy Wilder regresara de la tumba y dijera que quería dirigirlo, yo diría que solo lo haría con David“.
Por otro lado, el protagonista de la historia Jesse Eisenberg, le mencionó a IndieWireen 2019 que estaría encantado de regresar como Zuckerberg en la pantalla grande. “Oh, sí. Jugar un buen papel en algo popular es muy raro. Esta fue una oportunidad para interpretar a un personaje complicado que normalmente interpretarías en el escenario o en una película de arte, pero a gran escala. Para mí, eso fue increíblemente afortunado”. Por lo tanto, una segunda parte podría suceder en un futuro si todas las partes se ponen de acuerdo.
Un director de Mindhunter alenta a los/as fans a que hagan presión para que la temporada 3se vuelva una realidad.
A principios de esta semana Netflix presentó un nuevo proyecto de David Fincher llamado Voir, el cual consistirá en mostrar una serie de ensayos visuales que celebren al cine. Sin embargo los/as fans del cineasta quedaron decepcionados pues esperaban alguna noticia sobre la temporada tres de Mindhunter, la cual fue retrasada indefinidamente el año pasado.
A pesar de que David Fincher mencionó que es probable que la susodicha serie este muerta, esto durante una entrevista con Vulture, Asif Kapadia –quien dirigió dos episodios de la temporada 1 del programa y ganó un Oscar a Mejor Documental por su labor en Amy (2015)- sugiere que la agitación de los/as fans podría hacer realidad la continuación de la historia, tal y como escribió en Twitter:
“Las audiencias de todo el mundo deben hacerle saber a Netflix que existe un interés y una demanda real por la temporada 3 de Mindhunter, si haces suficiente ruido, de hecho podría suceder”
Un regreso complicado
A pesar del éxito del programa con la audiencia y crítica, la temporada 3 de Mindhunter está pausada debido a que Fincher está trabajando en otros proyecto: como la dirección de una adaptación de la novela gráfica The Killer para Netflix, la cual podría protagonizar Michael Fassbender, además que se encuentra laborando como productor ejecutivo para la nueva serie documental titulada Voir.
Sumado a lo anterior Fincher le dijo a Vultureque el programa había terminado por los altos costos de producción y el desgaste: “En algún punto, tienes que ser realista acerca de que los dólares tienen que ser iguales a los ojos.” Sin embargo los/as fanáticos/as no han parado de insistir en ver la continuación de la historia que estaba planeada para 5 partes.
Además de Asif Kapadia el show también contó con otros directores de renombre como Andrew Dominik de Killing Them Softly y Carl Franklin de Devil in a Blue Dress.
El nuevo proyecto de David Fincher para Netflix será una docuserie.
Netflix anunció mediante su Twitter que el nuevo proyecto de David Fincher para la plataforma será una docuserie llamada Voir, la cual presentará una serie de ensayos visuales que celebran al cine. La fecha de estreno es desconocida pero la producción se podrá ver en el AFI Fest: un festival de cine en Los Ángeles que se llevará a cabo del 10 al 14 de noviembre del 2021.
From executive producer David Fincher…
VOIR, a new documentary series of visual essays celebrating cinema, from the mind of one of film’s modern masters.
Ante la noticia muchos/as fans quedaron decepcionados ya que el mensaje publicado por Netflix en Twitter un día antes, les hizo especular que el cineasta estaba trabajando en una secuela de Seven o la tercera temporada de Mindhunter.
Es probable que el primer rumor surgiera de la información que el afamado realizador se encuentra trabajando con el guionista de Seven: Andrew Kevin Walker, sin embargo esta colaboración se suscita en torno a Killer: una adaptación de las novelas gráficas homónimas de Alexis Nolent, la cual según Deadline podría protagonizar Michael Fassbender.
El según rumor viene de un reporte deSmall Screen (vía GQ), en el cual una fuente le dijo al medio que Netflix y David Fincher estaban en conversaciones para una tercera temporada de Mindhunter.
Una colaboración de muchos años
La colaboración entre David Fincher y Netflix se remonta a la serie siete veces ganadora del Emmy: House of Cards, en la cual dirigió dos episodios y fungió como productor ejecutivo. Mismas labores que desempeñó en otra serie para el streaming: Mindhunter. Además es uno de los productores ejecutivos del proyecto animado Love,Death and Robots, y dirigió la ganadora de dos Oscar: Mank.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona el nuevo proyecto de David Fincher para Netflix?
Love, Death & Robots 2 ha llegado a Netflix y realizamos un ranking del peor a mejor episodio.
Una de las propuestas más interesantes de Netflix en los últimos tiempos, ha sido Love, Death & Robots: una serie producida por David Fincher -quien ha colaborado con la plataforma en House of Cards, Mindhunter y Mank-, Tim Miller -cineasta detrás de Deadpool y fundador de la productora Blur Studio-, además de Jennifer Miller y Joshua Donen.
Esta producción funge como un antología de cortometrajes animados, realizados bajo la visión personal de diferentes equipos, los cuales mantienen una línea de coherencia narrativa que gira en torno a la ciencia ficción, donde las palabras que conforma el título: amor, muerte y robots, estarán presentes.
Como suele ser costumbre en una recopilación de diferentes estilos y relatos, los resultados son irregulares: tal y como nos demostró su primera temporada estrenada en 2019, donde encontramos historias arquetípicas y olvidables, pero también otras emocionantes que refrescan al subgénero, y nos dejan con las ganas de explorar más sobre su universo.
Aunque con menos episodios la segunda entrega de este programa es un caso similar, por lo que a manera de reflexión, vale la pena hace un recuento del peor al mejor episodio.
6.- Automated Customer Service / Life Hutch
El último puesto lo comparten estos dos cortometrajes, dirigidos por Meat Dept y Alex Beaty respectivamente, pues se tratan de narrativas arquetípicas de la ciencia ficción: máquinas que se revelan ante la humanidad que se suponía estaban programadas para servir.
Aunque la primera historia tiene mayor carisma debido a que subvierte algunos tópicos mediante la sátira: como el que su protagonista sea una heroína autosuficiente de la tercera edad, en contraposición al segundo relato que se fundamenta en la tensión / drama, además de contextualizarse en un periodo temporal más futurista, en el fondo ninguno de los dos aporta nada nuevo, y por lo tanto son los cortometrajes más olvidables.
5.- The Tall Grass / All Through the House
Nuevamente dos producciones comparten el puesto, y esto se debe a las similitudes que presentan entre ambas: dos historias que centran su argumento en el horror, presentándonos una interesante mitología de bestias: la primera nos recuerda a los wendigos del videojuego Until Dawn, una criatura con pasado humano que busca carne fresca para alimentarse, mientras la segunda nos presenta una especie de krampus en stop motion.
A pesar de esta virtud los relatos se perciben como pequeñas anécdotas pasajeras, que además se sienten fuera de la tonalidad temática de los demás cortometrajes, lo que no les permite destacar sobre el resto.
4.- Ice
Esta obra a cargo de Robert Valley me pareció una de las más fascinantes de la antología, pues en primer lugar el relato posee una mitología cautivadora: la humanidad ha transportado su vida a un mundo que luce como una Antártida distópica, y un grupo de jóvenes se divierten haciendo carreras contra kaijus futuristas con forma de ballenas.
La historia aborda de por medio el conflicto del protagonista por demostrar su valía, además del cariño entre hermanos. Y visualmente es el relato más atractivo de esta segunda temporada, ya que la cámara juega transitando entre perspectivas, y la composición de los planos experimenta con las texturas, inclinaciones, profundidades y luces.
3.- The Drowned Giant
Este cortometraje es la adaptación de un cuento corto de J. G. Ballard, el cual es dirigido por el mismo Tim Miller mediante una animación realista, y funge como un interesante cierre de la antología, ya que subvierte los tópicos desoladores y la narrativa en torno a la acción de otros relatos.
Lo anterior mediante una historia que se fundamenta como una reflexión filosófica de la humanidad, realizada por un científico ante la aparición de un coloso humanoide en las orillas de la playa. La dialéctica de su protagonista aborda lo efímero de nuestro paso en el universo, la vulnerabilidad que nos caracteriza sin distinciones, y el legado que prosigue a nuestra existencia.
2.- Snow in the Desert
Si hay un cortometraje que hace honor al título de la antología, es este. Dirigido de manera colaborativa entre Dominique Boidin, León Bérelle, Rémi Kozyra, y Maxime Luère, este relato posee una mitología que podría componer una gran franquicia, repleta de diversas razas de alienígenas, contextos espaciales, artefactos y habilidades ingeniosas.
Todo esto mediante una narrativa de ciencia ficción que conjunta elementos de western, romance y gore, protagonizada por Snow: un hombre que posee la capacidad de regenerar cualquier parte de su cuerpo, y por lo tanto es buscado por un grupo de mercenarios, quienes desean obtener dicha característica.
1.- Pop Squad
La narrativa de Corea del Sur la continua rompiendo: en esta ocasión Jennifer Yuh Nelson -cineasta detrás de la segunda y tercera entrega deKung Fu Panda-, dirige el que a mi parecer es el mejor cortometraje de la segunda temporada: una historia que en su conjunto rememora piezas como Blade Runner, BioShock Infinite, y Children of Men.
Todo esto mediante una ciudad distópica, donde la desigualdad se ve reflejada en ciudades donde las personas privilegiadas habitan en la luminosidad de los picos de los rascacielos, mientras los/as menos favorecidas/os viven en sus profundidades.
Como la historia sugiere, esta diferencia social también se ve marcada por el hecho de tener o no hijos/as, ya que quienes se encuentran en la cima de la pirámide social, tienen la posibilidad de recibir un tratamiento que les rejuvenece, característica que les ha hecho abrazar un estilo de vida narcisista, en el que han dejado de interesarse por los/as demás.
Este debate es experimentando por el Detective Briggs, quien se cuestiona si es correcto su labor de perseguir, castigar y asesinar a las personas que eligen llevar a cabo la crianza de otra/o, a la vez que la inmortalidad juvenil basada en el egocentrismo, le provoca un enorme vacío existencial.
Mediante una narrativa en que los silencios hablan por el protagonista que nos rememora a Rick Deckard, la obra funge como una metáfora de una sociedad más acercada al individualismo, que por lo tanto se olvida de la empatía y colectividad, entregándonos un thriller con un poético final visual, que se acerca a la emotividad del icónico monólogo de lágrimas en la lluvia en Blade Runner.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Cuál fue su episodio favorito de Love, Death and Robots 2?
El Encierro puede ser peor que cualquier película de Terror
"Antes de leer este artículo, no olvides lavarte las manos por al menos veinte segundos..."
En medio de ésta crisis sanitaria y humana que estamos viviendo, quienes tienen el privilegio de mantenerse resguardados en casa, seguramente tendrán algún tiempo de sobra en donde no encontrarán nada qué hacer y el encierro se sentirá todavía más
Sea que trabajes desde el sofá o no, o si solamente deseas distraerte de todo lo que está sucediendo, aquíte traemos cinco películas que tienen como eje central el encierro, para que las veas durante esta cuarentena con tu familia y amigos.
Room
Iniciamos esta lista con la película que le dio el Óscar a Mejor Actriz a Brie Larson, quien protagoniza la película Room, mejor conocida como La habitación en America Latina. La cinta dirigida por Lenny Abrahamson cuenta la historia de Ma (Brie Larson) y Jack (Jacob Tremblay), una madre y su hijo respectivamente, quienes viven secuestrados en una habitación, Ma desde los diecinueve años, y Jack desde que nació.
Para Jack, no existe un mundo más allá del lavamanos, la lámpara o la planta de su mesa de noche. Sin embargo, Ma asimila que no podrán estar ahí por mucho tiempo más, por lo que idea un plan para escapar de su encierro mediante un engaño a su victimario.
También actuan: Joan Allen, Sean Bridgers, y William H. Macy
El Incidente
Isaac Ezban nos trae un thriller de suspenso con un aire a la Dimensión Desconocida, que presenta dos inquietantes historias. En primer lugar tenemos a un par de hermanos que al huir de las garras de un policía corrupto, se ven atascados en un camino de infinitas escaleras dentro de un edificio departamental. Sin importar cuanto suban o bajen, no saldrán del bucle de los mismos pisos.
Por otro lado, tenemos a una familia que emprende un viaje en carretera rumbo a unas emocionantes vacaciones en la playa, sin embargo, en un determinado momento se percatan de la desaparición de todas las salidas, y de la repetición del mismo espectacular y de la estación de gasolina. Parecido al caso de los hermanos, no importa que tan veloz sea su carro, jamás saldrán de la carretera infinita.
Dato adicional: La película Los Parecidos del mismo director también es una buena opción para ver en ésta cuarentena. Igualmente maneja un eje central referente a personas en una especie de confinamiento.
El Castillo de la pureza
El director mexicano Arturo Ripstein nos presenta un largometraje basado en un caso real ocurrido en México durante la década de los cincuenta. La cinta de 1972 nos cuenta la historia de Gabriel Lima (Claudio Brook) un padre jefe de familia que piensa que el mundo exterior es dañino para su esposa Beatriz (Rita Macedo) e hijos, por lo que decide encerrarlos por 18 años seguidos.
El confinamiento de esta familia se complica cuando Gabriel, se percata que sus hijos están entrando en la etapa de la pubertad.
Como acotación, debe señalarse que la película está basada en el libro La Carcajada del gato, de Luis Spota, quien aborda la historia. Además el guión está co-escrito por el propio director, y por la pluma del escritor mexicano José Emilio Pacheco, quien escribió novelas internacionalmente aclamadas como Las Batallas en el Desierto.
El director David Fincher, que trajo otras grandes entregas como El Club de la Pelea (1999), Perdida (2014) y Red Social (2010), presentó en 2002 una asfixiante cinta protagonizada por Jodie Foster y una joven Kristen Stewart.
En la historia seguimos a Meg Altman (Jodie Foster), una madre recién divorciada, y a su hija Sarah (Kristen Stewar), quienes acaban de comprar una casa. Pero la primer noche de mudanza se convierte en una penumbra de pesadilla, ya que tres ladrones invaden su nueva morada, en busca de unos bonos bancarios con valor de unos $22 millones de dólares.
Meg los anticipa a través de una cámara de seguridad, por lo que deciden protegerse enla habitación de pánico de su lujosa casa en la metrópolis de Nueva York. Pero los ladrones le forzarán a salir ya que los bonos se encuentran dentro de la habitación.
También actúan: Forest Whitaker, Dwight Yoakam, y Jared Leto
Canino
El griego Yorgos Lanthimos presenta uno de los más grandes ejemplos del cine independiente con su película Canino/Colmillos, o Kynódontas en su idioma original.
La trama que recuerda a la mencionada El castillo de la pureza, nos cuenta la dinámica inusual de una familia que vive encerrada en una gran casa, con jardín, alberca y perimetrada por una alta valla que no permite ver más allá de la propiedad.
La familia está conformada por una pareja, sus “niños”, más jóvenes adultos que han sido engañados desde pequeños. Creen que zombie es una flor amarilla, que el mar es un sillón, o que cuentan con un hermano más allá de la valla que jamás ven. Sin embargo, tendrán la posibilidad de salir de la casa cuando alguno de los dientes caninos les caiga.
Canino ganó el premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes en el año 2009, y fue nominada a los Premios Óscar en la categoría de Películas de habla no inglesa.
https://www.youtube.com/watch?v=ybE4tpVeLAE
Reparto: Christos Stergioglou, Michelle Valley, Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni, Christos Passalis, Anna Kalaitzidou
¿Qué les pareció la lista de películas, Cinéfilos y Cinéfilas? ¿Qué otras películas van a ver para sobrevivir el encierro?
Cinéfilos, finalmente llegó Love, death & robots, serie de Netflix que desde el momento en el que fue anunciada despertó el interés de muchos de ustedes. Si bien es cierto que la plataforma ha dejado mucho que desear respecto al tema de la ciencia ficción, parece ser que finalmente ha dado en el clavo.
Éste es el trailer, por si no lo han visto, y si eso no es suficiente, les compartimos 6 datos interesantes sobre su producción:
1. Tim Miller y David Fincher a la cabeza
Éste fue uno de los primeros datos que tuvimos de esta serie y, sin duda, es una magnifica razón para darle una oportunidad. David Fincher (quien trabajó de la mano con Netflix en proyectos como House of Cards) y Tim Miller (director de Deadpool y fundador de Blur Studio) fueron los encargados de elegir todas las historias y estudios que trabajarían en cada uno de los episodios.
2. Una serie antológica
Formada por 18 animaciones que van de entre los 8 y los 20 minutos, cada capítulo cuenta una historia completamente diferente: ¡desde la segunda guerra mundial hasta un futuro lejano!
Además, cada uno cuenta con su propio tono. Algunos son mucho más relajados y se inclinan hacia la comedia; no obstante, hay otros con matices mucho más oscuros, violentos y temáticas más maduras y crudas.
3. Explota al máximo la ciencia ficción
Cyberpunk, steampunk, mecha, distopía, noir y futurismo son algunos de los géneros que abarca la serie, a los que se añaden toques de fantasía y de terror, haciendo que no haya ni un capítulo que se parezca entre sí.
Sumado a esto, tanto en formato 2D, como dentro de sus técnicas tridimensionales, cada episodio posee una calidad visual y narrativa impecable
4. No hay ideas malas…
… sólo hay historias mal contadas. Eso queda más que confirmado, ya que algunas de las premisas son tan irreales que pareciera imposible hacer algo con éstas. Sin embargo, aquí todo está tan bien planteado que hace que la idea más ilógica termine proponiendo algo muy interesante.
5. Humor, sátira, crítica social y referencias.
Cada uno de estos elementos son indispensables en las historias, muchas veces ocultos. Pero, si el espectador pone atención podrá encontrar que hay mucho de fondo a pesar de la brevedad de los episodios.
6. Una sensación muy familiar….
Muchos la comparan con Black Mirror, y con justos motivos. Tanto la secuencia como la forma en la que se presentan los nombres de cada episodio son muy parecidas; de hecho, se utiliza el mismo sonido al inicio de ambas. Esto se hizo con toda la intención de que la audiencia haga esta comparación. También comparten algunas similitudes en la estructura, giros de tuerca y ambas provocan la misma sensación de incomodidad.
Si eres de los que ya la vieron, cuéntenos qué les pareció y cuál fue su capitulo favorito.
