¿Cómo fue la representación LGBTQ en el cine en 2021?

Un nuevo estudio reveló que ningún estudio de cine tuvo una representación LGBTQ ‘suficiente’ en 2021

Una de las grandes controversias de este 2022 fue la idea de las temáticas LGBTQ en el cine y la televisión. Desdela controversia de Disney con la ley “Don’t Say Gay” y Lightyear. Pasando por la censura de películas como Multiverse of Madness y Thor: Love & Thunder, hasta China pidiéndole a Hollywood que respetara sus valores y visiones, este ha sido un año en el que estos temas que sigue dando de qué hablar en redes sociales y sigue causando conmoción para el desempeño de los grandes blockbusters.

La diversidad de identidades sexuales y de género en películas o series ha sido en años recientes uno de los grandes objetivos de Hollywood. Sin embargo, algunas personas consideran que estas decisiones necesariamente obedecen una “agenda progre” o “agenda woke”, en donde con la intención de aumentar la inclusión sacrifican la calidad de sus historias, y las controversias alrededor de este tema han ido en aumento.

Tan solo este año, muchas series famosas fueron acusadas de incurrir en “inclusión forzada”, aunque no necesariamente por temáticas LGBTQ. House of the Dragon y Rings of Power fueron acusadas de “llenar agendas progres” por la inclusión de personajes de color, al igual que Halle Bailey con el nuevo live-action de La Sirenita. Ni siquiera The Sandman, una de las series más exitosas del año, se salvó de este escrutinio antes de que se estrenara en el catálogo de Netflix.

Pero, ¿de verdad está aumentando la inclusión de temáticas LGBTQ en el cine y las series? ¡Una institución ya hizo los cálculos!

LGBTQ

¿Una representación insuficiente?

La Alianza de Gays y Lesbianas en contra de la difamación (GLAAD por sus siglas en inglés), realizó recientemente un estudio en donde analizó las 77 películas más taquilleras de 2021. Ahí descubrió que solamente 16 (20.8%) incluían algún tipo de representación LGBTQ. Cabe destacar que estas cifras no incluyen las películas o las controversias de 2022.

En cuanto a los estudios de cine, Lionsgate y Paramount no estrenaron ninguna película con personajes LGBTQ. Sony y Warner Bros tan solo lanzaron dos: A Journal For Jordan, Our Ladies, In the Heights y Reminiscence. Universal Pictures estrenó tres filmes: Candyman, Dear Evan Hansen y Halloween Kills, mientras que United Artists Releasing lanzó cuatro: Licorice Pizza, No Time to Die, House of Gucci y Respect.

El estudio que presentó más personajes diversos fue Walt Disney Pictures con cinco proyectos: Eternals, Jungle Cruise, Free Guy, The King’s Man y West Side. Esta es la primera vez que Disney logra ser el estudio número uno en representación LGBTQ puesto que años pasados, tenía una reputación particularmente mala en temas de inclusión. 

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Los estudios parecen no importarles historias queer 

El estudio también analizó casas productoras más independientes como Focus Features, Roadside Attractions, Searchlight Pictures y Sony Pictures Classics, en donde se descubrió que siete de los 36 lanzamientos incluían personajes LGBT. El informe elogió la representación de cintas como I Carry You With Me y Parallel Mothers, pero criticó la representación que aparece en películas como Joe Bell, en donde la historia del personaje queer es ignorado.

En 2021, de las cintas que incluían personajes o temáticas LGBTQ. diecinueve de los veintiocho personajes eran hombres, nueve eran mujeres y ninguno no binario. Asimismo, tan solo se presentó un personaje transexual en la cinta musical West Side Story, pero su presencia fu

Además, el 61% eran personajes eran blancos, 18% negros, 7% latinos, 7% asiáticos, 4% multirraciales y el 4% por ciento eran del Medio Oriente. Mientras que ningún personaje queer tenía discapacidades.

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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Top: ¡Los 8 Fracasos de Hollywood más dramáticos en 2022!

Estas 8 películas lo tenían todo para triunfar en 2022, y en su lugar brillaron por los estrepitosos fracasos que resultaron ser en realidad

Estamos ya en los últimos días de 2022 y vaya que ha sido un año movido para Hollywood. Este fue realmente el primer año que el cine vio símbolos de recuperación, ya que la distribución de vacunas a lo largo del mundo hizo que se relajaran las medidas sanitarias de muchos países. 

Esto hizo que la gente relajara también sus cuidados y se aventuraran a ir al cine. Y los complejos, en cambio, ya no tenían que limitar el número de asistentes que recibían o el tiempo que permanecían abiertos, lo que resultó en más funciones y más películas, por lo que parecía que todo iba viento en popa para su recuperación.

Aunque tuvimos grandes éxitos y verdaderas sorpresas, como los casos de Everything, Everywhere All At Once o Top Gun: Maverick, la taquilla también sorprendió con películas que parecían que iban a ser un éxito, pero que fueron rotundos fracasos. 

¡Y aquí les compilamos los fracasos más dramáticos en Hollywood de todo 2022! 

Fracasos

The Northman

Robert Eggers, uno de los cineastas de horror más condecorados de los últimos años, presentó a inicios de años The Northman, la cinta que pretendía ser su proyecto más ambicioso hasta la fecha. 

Con un presupuesto de entre 70 y 90 millones de dólares, el cineasta detrás de The Witch y The Lighthouse juntó los talentos de Anya Taylor-Joy y Alexander Skarsgård para contarnos la historia del príncipe Amleth y su caótico descenso por el umbral de la venganza. 

Esta es una intensa y surreal historia con un cuidado al detalle impresionante, en donde de verdad se captura la vida vikinga de esa época y se deconstruye una de las historias que más se han repetido y que más conocemos a lo largo de la historia. 

Sin embargo, la genialidad no fue suficiente para salvar la película, ya que al final solamente recaudó 69 millones de dólares en la taquilla internacional, mientras que se dice que necesitaba 200 para que el estudio recuperara su inversión. Y aunque también se rumora que gracias a las ventas digitales y pago por evento la distribuidora logró sacarle provecho económico, no tuvo el impacto que esperaban en su estreno en salas ni en el gusto de la audiencia como para ser parte de una conversación más grande.

Fracasos

Black Adam

Este fue sin duda uno de los casos más dramáticos en Hollywood de todo 2022. No sólo porque hizo que el Universo de DC Cómics cambiara por completo (otra vez), sino también por la forma tan caótica en la que se presentó la información.

En un inicio, Dwayne Johnson prometió que este sería el comienzo de una nueva era para el DCEU, la cinta se presentaba como una versión que respetaba la visión de Zack Snyder, pero que también ofrecía algo diferente. Al final, Black Adam se quedó a medias, pues al parecer no causó el interés que esperaban y apenas recaudó 391 millones de dólares en la taquilla internacional contra un presupuesto de más 200, el carisma de La Roca y un retraso de casi una década.

Su fracaso fue todavía más dramático porque llegó justo cuando James Gunn y Peter Safran se asentaron como cabezas de DC Studios y comenzaron a anunciar una ola de cambios, que incluía la salida de Henry Cavill como Superman, a pesar de que le habíamos visto hacer un cameo en la cinta de Johnson unas semanas antes. También vino la enorme cantidad de rumores sobre las negociaciones de La Roca y la controversia por la venta en plataformas digitales. Nuevamente, Warner Bros enfrentó otro tropezón financiero con una de sus apuestas más grandes.

Así, Black Adam será recordada como otra película que no logró cumplir con las altas expectativas de Warner Bros-Discovery, y que provocó otra reestructuración en el mundo de las películas de DC Cómics. 

Fracasos

Don’t Worry Darling 

En 2022 Harry Styles estaba listo para romperla en Hollywood, pero sus primeras incursiones no tuvieron el efecto que estaba esperando. Y es que aunque sus primeros pasos actorales han causado reacciones mixtas, su inicio se vio manchado por el dramático fracaso de Don’t Worry Darling.

Dirigida por Olivia Wilde y con Florence Pugh como protagonista, Don’t Worry Darling era de las cintas más esperadas del Festival Internacional de cine de Venecia. Sin embargo, cuando a principios de año se anunció que Wilde tenía una aventura con el cantante mientras todavía sostenía una relación con Jason Sudeikis, los dramas personales sobrepasaron la discusión de la película.

Especialmente porque después de muchos dimes y diretes, la historia terminó por decepcionar a la crítica y fans por igual. Actualmente tiene solamente 38% de aprobación en Rotten Tomatoes, y aunque logró recaudar 86 millones de dólares en taquilla, cuando se dejó de hablar de los dramas tras bambalinas también se detuvo la conversación sobre la película, dejando claro el impacto que dejó su paso por las salas de cine.

Fracasos

Amsterdam

Una de las apuestas más grandes de 20th Century Studios desde la compra de Disney a Fox debía haber visto la luz a mediados de este año. Pues, con un cast de lujo que incluía a Margot Robbie, Christina Bale, Robert De Niro y Anya Taylor-Joy, sonaba como una mezcla perfecta para el éxito.

Sin embargo, a pesar de los grandes nombres en su marquesina, Amsterdam no voló tan lejos, costándole incluso pérdidas dolorosas a la compañía al haberse invertido $80 millones de dólares en su producción y obteniendo poco más de $18 millones en taquilla.

¿Cuál fue su gran problema? En términos objetivos: una historia confusa, un guión deficiente y ningún elemento lo suficientemente atractivo para atraer a la audiencia a las salas. En otros ámbitos, las grandes controversias alrededor de su director, David O. Russell, quien ha sido señalado por varios de sus actores como un cineasta abusivo y violento en el set, además de darse a conocer que abusó sexualmente de su sobrina en meses recientes.

Varios de los actores involucrados en el proyecto fueron duramente criticados por trabajar junto a Russell a pesar de las acusaciones, volviéndose foco principal de la conversación alrededor de la cinta y lo que de manera definitiva, terminó sepultándola en taquilla. 

Fracasos

Morbius

Morbius es la prueba que cine de superhéroes no es igual a éxito en taquilla. Luego de ser retrasada múltiples veces por Sony, reestructuras de guión y un plan poco claro, Morbius se volvió una de las películas con peor desempeño en la taquilla en 2022.

Con Jared Leto a la cabeza, la cinta estuvo en los primeros lugares de la taquilla en su semana de estreno en Estados Unidos, abriendo con la sólida cantidad de $39 millones de dólares y alcanzando los $160 millones internacionalmente. 

Sin embargo, su asistencia se precipitó en un 74% a la semana siguiente, rompiendo el récord como la peor caída en taquilla de cualquier película de superhéroes hasta la fecha. Si bien, los $160 millones recaudados doblan el presupuesto de la cinta, no se consideran gastos de marketing, distribución y giras de promoción, con lo que tales números no fueron suficientes para sacarlo a flote.

Asimismo es imposible pasar por alto el fallido reestreno de la película a mediados de año, luego de que el meme “It’s Morbin Time” se popularizada en redes sociales. Sony llevó la cinta a 1037 cines, reuniendo poco más de $270,000 dólares, los cuáles difícilmente sumaron un poco más a su de por sí poca ganancia.

Fracasos

Fantastic Beasts: Secrets of Dumbledore

Si actualmente existe una franquicia azotada por la controversia, ese es el Wizarding World. Pues si bien, ninguna de las películas del spin-off de la exitosa familia de Harry Potter ha logrado contar ni con la recaudación, ni la crítica de la que gozaron sus antecesoras, el fracaso de Secrets of Dumbledore terminó por sepultar el futuro de Fantastic Beasts.

La taquilla global de la cinta llegó con esfuerzos a los $405 millones de dólares globales, luchando contra un presupuesto de producción de 200 millones que, una vez más, no considera gastos de promoción, marketing y distribución.

Secrets of Dumbledore fue evaluada con un deficiente 46% en el portal Rotten Tomatoes, 10% más que su antecesora, y siendo la segunda peor calificada de toda la franquicia de su universo.

A las críticas se sumaron los conflictos de Johnny Depp, quien fue despedido de la producción debido a las acusaciones realizadas por Amber Heard y el juicio de difamación que aconteció durante el año. No obstante, esta no fue la única controversia que golpeó a la cinta, encontrándose en cines a la par en que JK Rowling fue señalada por comentarios transfóbicos, y en medio de la crisis de Ezra Miller, cuyos escándalos le excluyeron por completo de la gira de promoción y que además, empujaron a que su papel fuera reducido en la cinta.

El frío desempeño de Secrets of Dumbledore terminó poniendo fin al plan de 5 películas que originalmente había planeado al estudio, limitándose a las 3 cintas que llegaron a cines y encontrándose en un punto incierto tras la fusión de Warner Bros Discovery, pues, en palabras de David Zazlav, el universo de Harry Potter “no ha tenido una película en más de una década”, por lo que buscarían impulsar la franquicia a través de nuevas historias. 

Fracasos

Strange World

La reciente película animada Strange World muestra que no todos los lanzamientos de Disney son una victoria garantizada puesto que, hasta el momento, tan solo ha logrado recaudar $62.7 millones de dólares en taquilla contra un presupuesto de $180 millones. 

Si bien la historia parecía prometedora al contar con el primer personaje principal abiertamente LGBTQ de Disney, parece que la falta de marketing y la alta competencia en las salas de cine y streaming no le ayudaron para lograr los números deseados. Sin embargo, no todo está perdido y es posible que Strange World atraiga a mayor cantidad de público en Disney +.

Fracasos

Lightyear

Aunque se desprende de una de las franquicias animadas más exitosas de todos los tiempos, Lightyear no logró cumplir con las expectativas deseadas y se convirtió en uno de los mayores fracasos del año al acumular en taquilla mundial $226.4 millones de dólares frente a un presupuesto de $200 millones.

El spin-off de Toy Story no se estrenó en varios mercados extranjeros, incluido Arabia Saudita, China y Rusia, después de que se prohibiera por incluir un personaje abiertamente LGBTQ, por lo que esto pudo influir en su baja recaudación. Además, durante su semana de estreno en junio del 2022, tuvo que competir con grandes blockbuster como Jurassic World Dominion y Top Gun: Maverick, por lo que en realidad tenía una competencia muy grande. Otros analistas apuntaron que la pandemia hizo también que la gente se acostumbrara a ver las cintas animadas de Disney desde casa.

El estudio reveló que la película fue vista durante 1,306 millones de horas en los primeros 5 días desde que llegó al catálogo de Disney+, lo que quiere decir que 13 millones de personas aproximadamente vieron la cinta cuando llegó a streaming, comprobando qué tal vez haya sido el caso.

Fracasos

¡Zack Snyder responde al regreso de Henry Cavill en el DCEU!

Zack Snyder se mostró entusiasmado por el regreso de Henry Cavill como Superman al DCEU 

Durante el podcast Happy Sad Confused, el director Zack Snyder felicitó a Henry Cavill por su regreso al DCEU como Superman luego de la confirmación de Man of Steel 2 y su cameo en Black Adam. Sin embargo, lo que llamó la atención de los/as fanáticos/a fue el hecho de que el director de la Liga de La Justicia comentó que quiere trabajar a su lado de nuevo. 

Zack Snyder y Henrry Cavill trabajaron juntos por primera vez en la película de Superman protagonizada por el actor, Man of Steel, en 2013. Tiempo después, continuaron colaborando en Batman v Superman: Dawn of Justice y Justice League, es por eso que el director lo describió como “el mejor Superman de la historia” y agregó que no puede “esperar para trabajar contigo en el futuro”.

Si bien luego del estreno de Justice League, Warner ha comentado que no tiene intenciones de regresar a trabajar con Snyder ni interconectar sus historias con el DCEU, es probable que los nuevos directores de DC Studios, James Gunn y Peter Safran, cambien de opinión.

Zack Snyder

¿Zack Snyder volverá alguna vez a la DCU?

Aunque el entusiasmo de Zack Snyder es emocionante y actualmente se está trabajando en una secuela de Man of Steel, es poco probable que el cineasta regrese en el futuro próximo.

Tras el éxito de La Liga de la Justicia, no han parado de lloverle propuestas, entre ellas, su propia franquicia en Netflix con Army of the Dead y su película Rebel Moon que promete ser similar a Star Wars.

No obstante, Snyder siempre se ha mostrado como un fanático de los cómics de DC y es posible que si se lo proponen, libere un poco de espacio en su agenda para formar parte de Man of Steel 2. Después de todo, el regreso de Cavill, la tercera película de Wonder Woman y la pelicula de Flash parece indicar que David Zaslav está interesado en reestructurar su vision, pero manteniendo aspectos claves de él.

Mientras los/as fans esperan más noticias, el protagonista de Black Adam, Dwayne Johnson, reveló que el cameo de Superman está destinado a preparar una futura película de Black Adam junto al superhéroe. Sin embargo, agregó que la historia cruzada no sucederá pronto debido a que se necesitan más películas para llevar a ese momento.

Zack Snyder

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Joker 2 será desde la perspectiva de Harley Quinn?

Rumores apuntan a que Joker: Folie à Deux, será contado desde la perspectiva de Harley Quinn, por lo que el musical seguirá la visión romantizada de su relación con el villano.

Desde que fue anunciada, Joker 2 ha sido constantemente tema de discusión entre fans. Pues varias cosas sobre la producción de la segunda cinta del personaje, a cargo de Todd Phillips, han llamado la atención de más de una persona. La primera de ellas es el hecho de que la película va a ser un musical, y que será Lady Gaga quien de vida a Harley Quinn en esta versión.

Ahora, nuevos rumores apuntan a que la razón por la que Joker 2 llevará al público a través de una puesta en escena musical, tiene que ver con la perspectiva de la historia, la cual podría ser enteramente a través de los ojos de Harley Quinn.

Harley Quinn | Joker

Un nuevo narrador, una visión romántica

Si hay algo que posicionó a Joker como una de las grandes películas tanto del cine de superhéroes como en el género de thriller psicológico, es la decisión de Todd Phillips de contar la historia a través de la mirada de Arthur Fleck, quien, conforme avanza la historia, se vuelve un narrador cada vez menos confiable.

Ahora, de acuerdo a fuentes cercanas a la producción de Joker: Folie à Deux, el enfoque cambiará de mando, adentrándonos de lleno a la perspectiva de Harley Quinn en lugar de seguir a Joker en primera persona.

El rumor comenzó en un segmento del podcast The Weekly Planet, donde el anfitrión aseguró que una de sus fuentes confiables le había comentado que Harley Quinn sería el lente principal de la película.

“Al parecer” comentó James Clement, conductor del programa, “Joker 2 no es tanto sobre Joker, sino una película de Harley Quinn. Es desde su perspectiva. Y la razón por la que es un musical, es porque veremos cómo percibe ella su relación con Joker”. 

El anfitrión mencionó además que el musical tendrá un perfil mucho más romántico, siguiendo la historia de amor de ambos personajes, y la manera en la que la psicología de Harley —y su fiabilidad como narradora— se ve afectada conforme progresa su conexión con Joker.

Aunque la teoría no suena descabellada, aún es arriesgado suponer que es 100% verídica, especialmente considerando el peso que se da a la confidencialidad de estos proyectos y la casi nunca certera “fuente anónima”. Además, es importante recalcar que previamente se había informado que Lady Gaga ganaría solo la mitad del sueldo de su contraparte masculina, por lo que suena poco probable que Harley sea en efecto la protagonista.

Harley Quinn | Joker

Lo que sí es seguro

En Agosto pudimos ver el primer vistazo a Joker, donde más allá de una escena terminada, pudimos contemplar las siluetas de Joker (Joaquin Phoenix) y Harley Quinn (Lady Gaga) bailando una pieza de Fred Astaire, Cheek to Cheek.

El teaser confirmó el aspecto de musical, además de asegurar que la fecha de estreno será el 4 de Octubre de 2024.

Desde entonces, Joker 2 ha añadido más nombres a su elenco, entre los que se cuenta a Brendan Gleeson, Catherine Keener, y Jacob Lofland. De todas estas adiciones, sólo el papel de Jacob Lofland ha sido revelado, donde se menciona que el actor interpretará a un compañero de prisión de Arthur Fleck en Arkham Asylum. Asimismo, Zazie Beetz está confirmada para retomar su papel de Sophie, vecina de Arthur e interés amoroso del mismo… aunque sea solo en su cabeza.

Más allá de estos detalles, el estudio no ha revelado más información sobre nuevos personajes, ni la trama en específico de la nueva historia, por lo que se esperan más noticias hasta entrado el 2023, o incluso principios de 2024.

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¡La Franquicia de Tomb Raider quedó a la deriva!

MGM acaba de perder los derechos de Tomb Raider y te contamos cuál será el futuro de la franquicia 

Alicia Vikander tomó el papel de Lara Croft para una nueva versión de Tomb Raider en 2018. La película fue un gran éxito entre los/as fans y logró recaudar más de 275 millones de dólares en la taquilla global, además de que en general fue mejor recibida por la crítica especializada que las aventuras protagonizadas por Angelina Jolie. 

Eso fue suficiente para asegurar una secuela y comenzaron a prepararla desde 2019. Sin embargo, entre cambios de guionistas, directores y planes de distribución, la cinta no tenía un rumbo fijo y con la llegada del COVID19 se tuvo que retrasar la producción mucho más. 

Y desafortunadamente, los planes de la secuela han quedado completamente cancelados debido a que MGM perdió los derechos de la historia. ¡Aquí les explicamos qué pasó! 

Tomb Raider

¿Qué pasó con Tomb Raider y MGM? 

De acuerdo con The Wrap, MGM tenía hasta mayo para anunciar oficialmente una secuela y mantener los derechos del personaje de su lado, debido a que ese mismo mes la compañía de videojuegos Square Enix vendió Crystal Dynamics, la desarrolladora que catapultó el videojuego de la aventurera en 2006, por 300 millones de dólares. 

Embracer Group fue la compañía que compró los derechos del videojuego de Tomb Raider y como realmente nunca hicieron oficial el anuncio de la secuela comandada por Misa Green (Lovecraft Country), se revirtieron todos los derechos a Embracer Group, cancelando automáticamente la secuela de Vikander. 

¿Y ahora qué pasará con Tomb Raider? 

Esto no quiere decir que Tomb Raider vaya a desaparecer del mapa, Lars Wingefors, el CEO de Embracer Group, expresó su emoción de tomar posesión del videojuego y confirmó que ya están preparando ideas para seguir expandiendo la franquicia: 

“Yo veo un gran potencial, no sólo de secuelas, también remakes, remasters, spin-offs y proyectos transmultimedia de Tomb Raider”.

Lars Wingefors, The Wrap

Esto quiere decir que seguramente la empresa está buscando nuevas opciones de distribución y pronto escogerán qué nuevo estudio tendrá los derechos para llevar a Lara Croft a la pantalla grande. 

Y dado que la franquicia es uno de los proyectos más queridos y redituables al tratarse de una propiedad de videojuegos, es muy probable que la licencia sea subastada y que grandes estudios como Warner Bros, Paramount, Sony o Netflix  pelearán por conservar los derechos. 

MGM, también podría hacerlo, y ahora que es parte de Amazon Studios, es posible que también esté dispuesto a invertir grandes cantidades de dinero para recuperar a Tomb Raider, pero por ahora el futuro de Lara Croft en el cine se mantiene en el aire.

Tomb Raider

Comic-Con 2022: ¡Las Más grandes Sorpresas y Decepciones del evento!

Les dejamos 3 grandes sorpresas y 3 mega decepciones que definieron la Comic-Con de San Diego en 2022

Después de dos largos años, la Comic-Con de San Diego regresó con las intenciones de volver a celebrar lo mejor de la cultura nerd en el año. Y entre cosplays, anuncios, Marvel y un montón de cosas más, aquí les contamos sobre las sorpresas y las decepciones más grandes que se vivieron en el gran evento. 

Comic-Con

SORPRESAS

El Panel de The Walking Dead Se despide con Bombo y Platillo 

Aunque la popularidad de The Walking Dead ha decaído mucho con el paso del tiempo, eso no impidió que aprovecharan la Comic-Con de San Diego para hacer una gran fiesta de despedida. El elenco habló muy emotivamente sobre la última temporada del show, así como de Tales of The Walking Dead, la nueva serie antológica con Terry Crews. 

Pero sin duda, la más grande sorpresa del panel fue ver el regreso de Andrew Lincoln, quien interpretó a Rick Grimes desde la primera temporada de The Walking Dead y Danai Gurira, quien se convirtió en la favorita de los fans por su papel de Michonne. Ya que además de sorprender en el panel del evento, confirmaron que están preparando una nueva serie centrada en ambos, donde probablemente exploren más su relación y sus esfuerzos por sobrevivir. 

Comic-Con

El Balrog y Sauron presentes en Rings of Power 

El panel de The Rings of Power nos dio más información sobre la serie y lo que podemos esperar de la nueva adaptación que llegará el próximo 2 de septiembre a Amazon Prime Video. Pero además de comprometerse con hacer un gran homenaje a las historias de JRR Tolkien, el panel sorprendió a los asistentes al mostrar un tráiler que incluía un primer vistazo al Balrog y a Sauron. 

Los fans de LOTR seguramente recuerdan al demonio que aparece rumbo al final de The Fellowship of the Ring, pero en las novelas este demonio es parte de las razones por las que el reino de los enanos queda en ruinas, por lo que es probable que veamos también la caída de Khazad Dum. Además de que parecen confirmar que veremos la formación de los anillos y la corrupción que Sauron esparce por toda la Tierra Media. 

Comic-Con

Marvel se pone Adulto 

Otra de las grandes sorpresas de los páneles de Marvel fue el anuncio de que Charlie Cox tendrá su propia serie marvelita en Daredevil: Born Again, la cual constará de 18 episodios y también contará con el regreso de Vincent D’Onofrio. Y por si fuera poco, Kevin Feige confirmó que este show tendrá el mismo tono que la serie de Netflix, confirmando que el MCU está a punto de explorar historias más adultas. 

Por si fuera poco, en el panel de Marvel Animation también se dijo que el spin-off de Marvel Zombies será una serie animada enfocada para adultos y que será protagonizada por personajes como Yelena Belova, Kate Bishop, Red Guardian, Jimmy Woo, Shang-Chi, Ms. Marvel e Ikaris. 

Comic-Con

 

DECEPCIONES

Todo Warner Bros

No sólo fue el hecho de que Henry Cavill no apareciera en el panel de DC durante la Comic-Con de San Diego, eso siempre fue solamente un rumor. En general, toda la presencia de la marca de DC fue una decepción, y sin la promesa de que este año organizará un DC Fandome, su mediocre estrategia demuestra que Warner Bros. todavía no sabe qué hacer con su franquicia. 

En el evento solamente presentaron dos páneles: Uno de Black Adam y otro de Shazam! Fury of the Gods. Si bien Dwayne Johnson invadió con su presencia el Hall H e hizo una entrada al más puro estilo de la WWE, la información y el tráiler no ofreció nada más allá de lo que ya nos habían mostrado antes. Y lo mismo ocurrió con la nueva cinta de Shazam. 

Al no poder organizar nada sobre Aquaman o The Flash debido a las controversias de sus protagonistas, se dice que David Zaslav, el nuevo CEO de la compañía Warner Bros. Discovery, está buscando maneras de ahorrar dinero para solventar la deuda derivada de la compra y por eso no quiso invertir en un evento más grande durante la Comic-Con. Pero después de ver el intenso panel de Marvel, parece que esa decisión puede traerle problemas a largo plazo. 

Pero incluso dejando fuera a DC ¿No preparar nada de Duna: Parte 2? Desaprovechar la oportunidad de que Timothée Chalamet hablara de Wonka o para darnos más información sobre el Monsterverse que preparan con Godzilla y King Kong también fue una enorme decepción.

Comic-Con

¿Y Spider-Man? 

Los anuncios de Marvel en el marco de la Comic-Con fueron una completa locura, ya que anunciaron básicamente que desde el final de 2024 al 2025 estrenarán 8 películas, y 2 de ellas serán cintas de Los Avengers. 

Pero hay alguien que no estuvo presente para nada en el evento: Spider-Man. Si bien Marvel Animation dio más detalles sobre la nueva serie animada de Freshman Year, Kevin Feige no presentó nada del amigable vecino y no nos mostró hacia dónde irá su historia o cómo encajaría en la nueva Saga del Multiverso que preparan dentro de estos 3 años. Por lo que realmente es muy probable que los planes vayan a cambiar para darle espacio al Spidey de Tom Holland. 

Comic-Con

¿Ya no Hay Más Wanda?

Durante el panel de Marvel, muchos/as fans de la saga esperaban que Elizabeth Olsen apareciera para hablarnos del futuro de Wanda Maximoff en el MCU. Sin embargo, con todos los anuncios sobre guerras multiversales y dramas cósmicos, no hubo ninguno donde figurara Scarlet Witch. 

El cambio de nombre del show de Agatha Harkness: Coven of Chaos, parece indicar que la serie explorará a mayor profundidad la historia de las brujas en el MCU y probablemente veamos a Agatha buscar venganza contra Wanda, pero tendremos que esperar para verlo.

Comic-Con
¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Qué fue lo que más les gustó de la Comic-Con de San Diego?

¿Amber Heard quedó oficialmente fuera de Aquaman 2?

Después de un mar de rumores, nuevos reportes afirman que Amber Heard quedó completamente fuera de Aquaman 2

El tiempo en pantalla que tendrá Amber Heard en la nueva cinta de Aquaman and The Lost Kingdom ha sido sin duda uno de los temas más prominentes en su juicio contra su ex esposo Johnny Depp.

Entre campañas para pedir que sea reemplazada, rumores y contradicciones, durante el juicio por difamación se mencionaban que el tiempo de aparición de Amber Heard como Mera se había reducido considerablemente para la cinta de Aquaman 2, de manera que ella sólo aparecía 10 minutos en pantalla, aunque la actriz le dijo a la corte que “no me sorprendería que eliminaran toda mi participación”.

Los minutos en los que aparece Mera han sido debatidos hasta el cansancio en redes sociales. Y ahora, un nuevo reporte de JustJared asegura que la actriz quedó completamente fuera de la película y efectivamente será reemplazada.

¡Aquí les contamos todo lo que sabemos sobre la presencia de Amber Heard como Mera en Aquaman 2!

Amber Heard en Aquaman

Aquaman en las Cortes

La batalla legal no solo dejó que Heard le pagará a Depp una suma más de 10 millones de dólares, sino también una petición online para que Warner Bros reemplazara a la actriz en la cinta de Aquaman, la cual alcanzó más de 4 millones de firmas

Después de que los abogados de Depp la llamaron mentirosa por el artículo de opinión que la actriz publicó en el Washington Post en 2018, Heard dijo en juicio que Warner Bros “no quería” que ella se mantuviera en el papel de Mera y supuestamente tuvo que pelear para quedarse en el filme. Estas declaraciones fueron confrontadas por el presidente de DC Films: Walter Hamada, quien en la corte aseguró que ella tenía solamente una aparición mínima en el filme, ya que nunca consideraron tratarla a ella como protagonista.

Sin embargo, después de las declaraciones de Hamada, la consultora Kathryn Arnold dijo que efectivamente habían recortado su participación (la siguiente declaración fue editada para evitar spóilers de Aquaman 2):

“Me parece que ahora Mera se lastima […] y no aparece hasta el final […] Todas las interacciones con el personaje de Momoa y ciertas escenas de acción fueron removidas”.

Kathryn Arnold

Originalmente, Hamada dijo que iban a sacar a Heard por problemas con Jason Momoa, pero Arnold aseguró en la corte que el actor y el director James Wan fueron quienes lograron convencer al estudio de mantenerla en el metraje.

Los Test de Audiencia tienen otros datos

Nuevos reportes del portal de rumores Inside the Magic aseguran que durante los test de audiencia que Warner Bros llevó a cabo hace unos días se dieron cuenta de que Mera aparece en la película alrededor de unos 20 o 25 minutos, más del doble de lo que se reportaba originalmente.

Probablemente, Warner Bros hizo esto como una medida de precaución para medir el nivel de aceptación de la audiencia sin tener que hacerle grandes cambios a la cinta. Recordemos que editar o modificar una cinta puede ser costoso para los estudios, aunque todavía tienen mucho tiempo para hacer cambios sin dañar la estructura narrativa o la idea principal de la cinta. Pero seguro este seguirá siendo tema de conversación hasta marzo de 2023, cuando por fin se estrene la película en cines.

Aquaman 2: Amber Heard tendrá más presencia en la cinta

¿El Futuro de Superman en el DCEU sigue a la deriva?

Nuevos rumores afirman que Warner Bros todavía no está seguro qué rumbo tomar con respecto a Superman en el DCEU

David Zazlav, el nuevo CEO de Warner Bros/Discovery anunció hace unos días cambios importantes en la estructura interna de Warner, pues planea crear 3 divisiones verticales que serán supervisadas por personas diferentes.

Los cambios, según aseguran reportes de Variety, tienen el objetivo de maximizar el potencial que tienen divisiones como DC Films, que ahora mismo tiene a Walter Hamada como su presidente y así será hasta 2023. Sin embargo, nuevos informes aseguran que esta reestructuración deja muchos temas al aire, incluyendo el futuro de Superman dentro del DCEU, pues realmente no tienen ninguna película o idea terminada sobre el Hombre de Acero.

Superman

En Busca de Kevin Feige

Según Variety, Zaslav está buscando a su propio Kevin Feige, alguien que pueda supervisar la división de DC. Supuestamente, el magnate empezó a tener negociaciones con Emma Watts, conocida por su trabajo como ejecutiva para Fox y Paramount. Sin embargo, ella rechazó el puesto, pero el anuncio de una nueva posición directiva es inminente.

Esto hace que el futuro de Walter Hamada dentro de DC y Warner sea muy incierto, ya que por ahora él tendrá que responderle a Michael De Luca y Pamela Abdy, los responsables de la división de Warner Bros- New Line Cinema y a quienes Hamada tiene que responderles hasta que encuentren a alguien más. Pero de acuerdo al mismo informe, esta nueva persona enfrenta grandes desafíos en lo que respecta al futuro de Superman:

“Quien se haga cargo de la división enfrentará desafíos, incluido el destino de Superman, Henry Cavill, quien interpretó el papel en Man of Steel y otras películas está envejeciendo, y todavía no finalizan los planes que estaban desarrollando con el aclamado escritor Ta-Nehisi Coates”.

IInforme de Variety

Superman, quien ha vivido como un reportero del diario Daily Planet de Metrópolis, no ha tenido una película en solitario desde Man of Steel en 2013, la cual fue protagonizada por Henry Cavill y Amy Adams.

Henry Cavill interpretando a Man of Steel, (superman 2013)

¿Qué pasará con Superman?

El  año pasado, se anunció que el escritor de cómics Ta-Nehisi Coates estaba escribiendo el guión de un reboot de Superman con JJ Abrams como productor. La noticia causó conmoción, ya que también se anunció que el proyecto estaría situado en un universo alternativo en donde Clark Kent es afrodescendiente.

En abril de este año, Ta- Nehisi Coates “entregaría pronto un borrador del guion” para la cinta, algo se se deduce dentro de la industria entre 4 a 16 semanas, así lo tuiteó Justin Krollreportero de Deadline. Sin embargo, hasta la fecha ya no han habido nuevas actualizaciones sobre el proyecto, ni siquiera sobre quién podría dirigir la película. El año pasado Regina King estuvo en una supuesta lista de cineastas para dirigirla nueva versión de Superman, la actriz y directora no había oído nada al respecto.

Y a pesar de los rumores del regreso de Henry Cavill, realmente no se sabe si seguirán adelante con una secuela del Hombre de Acero, si tendrá cameos en otras películas de DC o si buscarán darle otro tipo de giro. Se sabe que Zaslav quiere explotar la propiedad de DC de una manera más amplia, pero realmente no ha habido ningún anuncio oficial con respecto al futuro del DCEU.

Por el momento, HBO Max tiene confirmada una serie sobre Supergirl, interpretada por Sasha Calle, quien también dará vida al personaje en la próxima película de The Flash. Y además, todavía tienen el proyecto de Michael B. Jordan sobre su propia versión de un Superman negro, por lo que tendremos que esperar a ver cómo logran organizar todas estas historias.

Michael B. Jordan como Superman

¡Margot Robbie protagonizará la precuela de Ocean’s Eleven!

Margot Robbie ha trabajado anteriormente con el director Jay Roch, la nueva entrega de Ocean’s Eleven podría empezar a rodarse en 2023

Margot Robbie es una de las estrellas más cotizadas en Hollywood, es conocida por ser la protagonista de Birds of prey, Warner Bros la trae a bordo con la precuela de Ocean’s Eleven.

Robbie protagonizará y producirá la nueva película en la franquicia de Ocean’s Eleven con el director Jay Roch, ellos trabajaron anteriormente en 2019 en la película Bombshell.

El guion de Ocean’s Eleven está siendo escrito por Carrie Solomon, aún se desconocen los detalles de la trama, la única información es que la película estará ambientada en Europa en la década de 1960 y están considerando comenzar la producción en primavera de 2023.

Margot Robbie protagonizará precuela de Ocean's Eleven

Ocean’s y sus derivaciones

La película original de 1960 Ocean’s 11 fue protagonizada por miembros del grupo Rat Pack ( Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joey Bishop).

En 2001 hubo una nueva versión y el director fue Steven Soderber, en esta versión los protagonistas fueron George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts, Andy García, entre otros, la cinta recaudó en taquilla 450 millones de dólares en todo el mundo.

Ocean's Eleven fue protagonizada por George Clooney,  Brad Pitt

En 2004, Ocean’s Twelve regresó con los protagonistas de la película del 2001, tres años más tarde llegó Ocean’s Thirteen con las estrellas ya conocidas.

Para 2018 a la pantalla llegó Ocean’s 8, fue protagonizada por Sandra Bullock como la hermana de Danny Ocean (George Clooney), sus compañeras de asalto fueron Cate Blanchette, Anne Hathaway, Mindy Kailing, Helena Bonham Carter, Awkafina, Rihanna y Sarah Paulson.

Ocean’s 8 superó a Ocean’s Twelve como a Ocean’s Thirteen en la taquilla nacional.

¡Jason Momoa quiere una versión de 6 horas de Dune!

Dune es uno de los estrenos más esperados del 2021, y Jason Momoa quiere una versión de la película que dure entre 4 y 6 horas.

Una de las películas más esperadas del 2021 es Dune, y el próximo 22 de Octubre tendremos la oportunidad de ver el filme en complejos cinematográficos, sin embargo Jason Momoa quisiera que Warner Bros liberará la versión de 4 a 6 horas de la adaptación de la novela de Frank Herbert, tal y como comentó el histrión a The New York Times

“Fue una película genial. ¿Sabes lo que tendrían que hacer? Hacer la versión de 4 a 6 horas. Sería como ‘Veamos esta película a manera de un show de televisión, puedo elegir cuando quiero verla en su totalidad.’ Deseo observar la visión total de Denis Villeneuve. No quiero que la recorten.” 

Esta situación de recortar el montaje total de una película del cineasta canadiense no es nueva, pues su editor de confianza: Joe Walker, reveló que la versión original de Blade Runner 2049 duraba 4 horas, lo cual inspiró el plan de dividir el largometraje en dos partes: 

La historia estaba dividida en dos mitades. Esta K (Ryan Gosling) descubriendo su pasado y a la mitad pierde su virginidad. A la mañana siguiente es un relato distinto, acerca de conocer a su creador y en última instancia sacrificarse: ‘Morir es lo más humano que hacemos.’”

Villeneuve y Walker sabían que el estudio no liberaría Blade Runner 2049 en dos partes, así que terminaron editando el corte de 2 horas y 44 minutos que se estrenó en cines, sin embargo para Dune el cineasta canadiense puso la condición a Warner Bros  que necesitaría realizar dos filmes para narrar la historia por completo.

Jason Momoa
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de esta idea de Jason Momoa? 

¡Xolo Maridueña dará vida a Blue Beetle!

El actor de Cobra Kai: Xolo Maridueña, ha sido elegido para interpretar Blue Beetle, el primer superhéroe latino que protagonizará una película.

Durante la premiere de The Suicide Squad el reportero de The Hollywood Reporter: Aaron Couch, reveló que Xolo Maridueña interpretará a Blue Beetle, papel que los ejecutivos de Warner Bros le ofrecieron en una cena durante la noche anterior al susodicho evento. 

Este personaje tendrá su propia película en HBO Max, la cual estará centrada en su tercera encarnación en los cómics: Jaime Reyes, un adolescente mexicano-estadounidense que mantiene un lazo especial con un escarabajo alienígena. Relato que simbolizará la primera película de superhéroes protagonizada por un latino.

La producción de DC espera comenzar a filmarse a inicios del 2022, esto a cargo del cineasta Angel Manuel Soto, quien adatará un guión de Gareth Dunnet- Alcocer. Aún se desconoce la fecha de estreno del filme. 

Quizá las audiencias reconozcan a Xolo Maridueña por su participación como Miguel en Cobra Kai, un estudiante de secundaria que se convierte en aprendiz de Johnny Lawrence (William Zabka). 

Creado por Keith Giffen, John Rogers y Cully HamnerJaime Reyes realizó su primera aparición en los cómics en el tercer número de Infinite Crisis en 2006, donde un exotraje le brinda numerosas habilidades como el incremento en su fuerza y la posibilidad de crear armas y escudos. En el medio audiovisual Jaren Brandt Bartlett dio vida a este personaje en la serie de Smallville.

 Blue Beetle
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona la película de Blue Beetle?

¿Cómo James Gunn aceptó dirigir The Suicide Squad?

James Gunn reveló las condiciones que impuso a Warner Bros para dirigir The Suicide Squad.

El afamado cineasta detrás de Guardianes de la Galaxia: James Gunn, mantuvo una conversación con IndieWire donde narró las dos condiciones que impuso a Warner Bros para dirigir The Suicide Squad. La primera de ellas está relacionada con la clasificación R (contenido para mayores de 18 años) del filme, la cual ya estaba plasmada desde el guión:

“Estaba escribiendo el guión y hablé con Peter Safran -quien es el productor y mi manager-, y le dije ‘Necesito saber que están de acuerdo con que estoy escribiendo algo clasificación R.’” 

Para el cineasta era importante contar una historia con la susodicha clasificación debido a que The Suicide Squad es una película de guerra: 

“Tengo una gran aversión por las películas de guerra donde se les dispara a las personas y no se muestran las repercusiones reales de la violencia. Odio ese tipo de cosas, y dije ‘La única manera en que puedo hacer esto y no tener una clasificación R es si los tengo luchando contra un montón de robots o algo así, y no quiero hacer un filme como ese, quiero un largometraje de guerra.” 

James Gunn

Tras este argumento el estudio permitió a James Gunn escribir la historia que quería, pero esta no fue la única petición del realizador a Warner Bros para dirigir la obra, pues el cineasta también pidió que la misma fuera filmada cerca de su hogar debido a problemáticas personales: 

“Necesitaba filmar en Atlanta, Georgia, porque mi papá se estaba muriendo y el vivía en St. Louis, pero ellos querían filmar en Reino Unido. Y yo no podía estar tan lejos de mi progenitor. Esa fue una gran condición porque es mucho más caro filmar en Estados Unidos debido a los impuestos. Ellos dijeron que si y fueron fantásticos. Me permitieron hacer mis cosas.” 

Lamentablemente el padre del cineasta falleció una semana antes de que comenzarán las filmaciones en Atlanta, sin embargo James Gunn se confesó contento de tener la  total libertad creativa en The Suicide Squad, filme en el que “siempre eligió el riesgo”, lo que nos permitirá ver escenas como aquella donde King Shark parte a un hombre por la mitad, Harley Quinn degolla a un chico, y muchos desnudos masculinos. 

James Gunn

Por último el realizador contestó que no haría algo similar con los Guardianes de la Galaxia debido a que sus historias son propias de “películas familiares”, aunque le gustaría realizar un filme clasificación R con Drax como su protagonista:

“Podría salir y hacer una película de Drax con clasificación R, me encantaría hacer algo como Drax el bárbaro. Pero las películas de Guardianes son fábulas y no las veo en otro sentido. No las escribí así. Es un tipo diferente de filmes, puedes tener algo de sangre y oscuridad, pero no el rock and roll de Suicide Squad.

The Suicide Squad llegará a salas el 6 de Agosto. 
James Gunn
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan sobre las condiciones de James Gunn para filmar The Suicide Squad

¡Ice Cube acusa a Warner Bros de Discriminación!

Ice Cube respondió a los tweets de Ray Fisher en apoyo de las afirmaciones de Cube sobre discriminación racial contra Warner Bros

El rapero Ice Cube se pronunció en contra de Warner Bros por sus conductas racistas y discriminatorias al dudar en producir Last Friday, la última entrega de la exitosa franquicia cómica que inició en 1995. Los señalamientos del rapero concuerdan con las acciones que denunció anteriormente Ray Fisher durante las regrabaciones de La Liga de La Justicia.

Las acusaciones de Cube reprenden a WB por no apoyar financieramente sus películas tanto como otras películas realizadas por artistas no afrodescendientes y por rechazar ideas que terminaron siendo sumamente exitosas, como Ride Along o Straight Outta Compton, por razones racialmente insensibles.

Last Friday ha estado en producción desde hace casi una década, ya que tanto Ice Cube como el estudio accedieron a hacer una cuarta película en 2012, pero problemas de derechos de autor y discrepancias creativas han puesto en pausa su desarrollo. Según The Wallstreet Journal, el rapero ha estado en contacto con ejecutivos de Warner mediante cartas donde ha expresado su inconformidad y de donde empezaron a surgir sus acusaciones de discriminación. Según la información, la compañía le ha respondido negando rotundamente sus declaraciones.

Ice Cube

La batalla de Ice Cube se parece mucho a la que tuvieron Ray Fisher y Warner Bros, la cual tiene sus propios grados de dificultad. A principios de año, estalló un conflicto de credibilidad entre Fisher y la empresa después de que el actor acusara a Joss Whedon, así como a varios miembros ejecutivos de Warner Bros, entre ellos el presidente de Warner Studios: Toby Emmerich, de conductas racistas durante el proceso de filmación de la Liga de la Justicia.

Por eso, después de las acusaciones de Ice Cube, Ray Fisher expresó su solidaridad al cantante a través de Twitter. Ice Cube respondió a las demostraciones de apoyo de Fisher en las que el actor llamó a Emmerich como el “denominador común” en las quejas raciales y discriminatorias, también se mostró abierto a hablar personalmente con el rapero sobre sus experiencias al lidiar con WB y New Line Cinema. La respuesta de Cube fue muy directa insertando un emoji de tiro al blanco. 

Warner Bros aún niega haber discriminado a Ray Fisher o haberle dado poca importancia a cualquiera de sus proyectos. Por lo pronto, parece que una nueva película de Last Friday es muy lejana y el conflicto entre la empresa y el rapero no se arregle en un futuro cercano.

Ice Cube

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?