Pedro Almodóvar se pronunció en contra de los actos y palabras de Will Smith en los Oscars 2022.
Diversas voces de la industria cinematográfica se han expresado en torno al conflicto de Will Smith y Chris Rock en los Oscars 2022, y el comentario más reciente fue realizado por el afamado cineasta español Pedro Almodóvar, quien realizó para IndieWire una crónica de los premios de la Academia, a los cuales asistió ya que su película Madres Paralelas estuvo nominada en las categorías de Mejor Actriz y Banda Sonora.
En el susodicho escrito, Almodóvar menciona que estuvo a apenas unos metros del incidente entre Will Smith y Chris Rock, y argumentó su descontento en torno a lo sucedido mediante las siguientes palabras:
“Lo que vi y escuché me produjo un absoluto rechazo. No sólo durante el incidente, sino también en el discurso de aceptación de Smith, el cual me pareció el de un líder de culto. Tu no defiendes o proteges a tu familia usando los puños”.
No existe el diablo
Tras recibir el Oscar al Mejor Actor por su papel en King Richard, Will Smith subió al escenario para pronunciarse un defensor de “mi gente“, y después mencionó una palabras que Denzel Washington le dijo tras su altercado con Chris Rock: “En tu mejor momento, ten cuidado porque es cuando viene el diablo por ti”.
Estas última palabras de Denzel también generaron mucha molestia a Pedro Almodóvar, quien las calificó de la siguiente manera:
“Y no, el diablo no toma ventaja de momentos importantes para hacer su trabajo. De hecho el diablo no existe. Ese fue un discurso fundamentalista que no debemos escuchar o ver”.
¿Una mala cobertura?
Dicho esto, el cineasta detrás de Mujeres al borde de un ataque de nervios criticó que la cobertura de los Oscars 2022 se centrará en el conflicto de Will Smith y Chris Rock:
“Algunos argumentan que este fue el único momento real de la ceremonia, pero ellos están hablando del monstruo sin rostro que son las redes sociales. Para ellos/as, ávidos/as de carroña, definitivamente fue el gran evento de la noche”.
Había cosas más importantes
Finalmente, Pedro Almodóvar confesó que no quería hablar de este suceso ya que para él sucedieron eventos mucho más importantes en los Oscars 2022, tales como:
“Drive My Car ganando a Mejor Largometraje Internacional, sin ninguna duda fue mi película favorita del año, y también mi documental favorito –Summer of Soul- ganó en su respectiva categoría”.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de las palabras de Pedro Almodóvar?
Los Oscars 2022 están a la vuelta de la esquina y aquí les presentamos las apuestas de Fuera de Foco sobre quién se llevará el galardón
Este domingo 27 de marzo se llevará a cabo la ceremonia de premios más famosa del mundo: los Oscars 2022, la cual ha resultado una de las ceremonias más controversiales pero también más diversas, ya que la competencia en todas las categorías está muy reñida y hay realmente pocos nominados que tienen victorias aparentemente obvias.
¿CODA se llevará Mejor Película o ese galardón será para The Power of The Dog? ¿Olivia Colman triunfará como Mejor Actriz? ¿Jane Campion se llevará la estatuilla de Mejor Director o Steven Spielberg se posicionará con West Side Story?
Mientras esperamos a que los/as ganadores/as de esta importante presea sean anunciados en el Dolby Theatre de Los Ángeles, en Fuera de Foco les traemos una quiniela con las producciones y artistas que ustedes votaron y que nosotros pensamos que podrían salir victoriosos.
¡Los Ganadores Según los votos de los fans!
En redes sociales les preguntamos por su película favorita para ganar en las categorías de Mejor Película, Actor, Actriz y filme Animado. Y estas fueron sus respuestas.
Mejor Película
Belfast
CODA
Don’t Look Up
Drive My Car
Dune
King Richard
Licorice Pizza
Nightmare Alley
The Power of the Dog *GANADOR PÚBLICO FDF
West Side Story
The Power of the Dog ganó en esta categoría en el Sindicato de Directores, BAFTA, Critics Choice y Globos de Oro, por lo que podría parecer que tiene el premio ganado. Sin embargo, en las últimas semanas, CODA obtuvo el premio en el Sindicato de Productores y las quinielas empezaron a tambalear. Aunque ambas películas representan una victoria para una plataforma de streaming, The Power of the Dog probablemente recibirá un gran impulso de los/as votantes internacionales, los/as cuales pueden representar hasta una cuarta parte de la Academia. Definitivamente, Power of the Dog es una de las contendientes más férreas en esta categoría y tiene mucho sentido que se lleve el galardón.
Mejor Dirección
Paul Thomas Anderson (Licorice Pizza)
Kenneth Branagh (Belfast)
Jane Campion (The Power of the Dog)
Steven Spielberg (West Side Story) *GANADOR PÚBLICO FDF
Ryûsuke Hamaguchi (Drive My Car)
Si bien no es ninguna locura pensar que Steven Spielberg puede levantar el premio, pues West Side Story es una de sus películas más virtuosas, las estadísticas apuestan que Jane Campion será la gran ganadora, pues la cineasta ya ha levantando un galardón similar en los Golden Globes, BAFTA y los Directors Guild of America.
Además la críticas positivas hacia su filme parecen unánimes, y sería lindo ver a una directora ganar este premio por segundo año consecutivo, convirtiéndose en la tercera cineasta en la historia en levantar la presea, esto tras lo logrado por Chloé Zhao y Kathryn Bigelow.
Mejor Actriz
Jessica Chastain (Los ojos de Tammy Faye)
Olivia Colman (The Lost Daughter)
Penélope Cruz (Madres Paralelas)
Nicole Kidman (Being the Ricardos)
Kristen Stewart (Spencer) *GANADOR PÚBLICO FDF
Aunque el público se ha inclinado a Kristen Stewart por su asombroso trabajo en Spencer. Sin duda su principal contrincante es Jessica Chastain, esto gracias a su papel como Tammy Fay enLos ojos de Tammy Faye, el cual involucró un trabajo de transformación física, un aspecto que le suele gustar mucho a la Academia, aunque realmente la actriz ha sido muy vocal sobre que la hazaña fue hecha por el equipo de maquillaje y peinado, categoría que no será televissada. La categoría parecía estar completamente abierta hasta que Chastain obtuvo el premio en los SAG y Critics Choice, los cuales le otorgan cierta ventaja estadística. Sin embargo, no hay que dejar atrás a Penélope Cruz, ya que su película, Madres Paralelas, lleva más de 3 meses en la carterlera de los cines de Los Ángeles.
Mejor Actor
Javier Bardem (Being the Ricardos)
Benedict Cumberbatch (The Power of the Dog)
Andrew Garfield (Tick, Tick… Boom!) *GANADOR PÚBLICO FDF
Will Smith (King Richard)
Denzel Washington (The Tragedy of Macbeth)
Desde que Will Smith ganó en los Premios SAG, ha tenido una carrera aparentemente imparable en las ceremonias de premios, por lo que todo apunta a que será el ganador en el Oscar por su trabajo en King Richard. Aunque Andrew Garfield realizó un papel destacado enTick, Tick… Boom!, hasta el momento no ha obtenido un reconocimiento por dicha película. Sin embargo, es un artista que posiblemente en unos años lo podremos ver ganar la estatuilla.
¡Los Ganadores Según los votos de los fans!
Tras lo anterior, el equipo de trabajo de Fuera de Foco votó por sus películas favoritas de las categorías restantes, y las elegidas mediante un consenso fueron las siguientes.
Mejor Guión Original
Nominados/as:
Belfast (Kenneth Branagh)
Don’t Look Up (David Sirota y Adam McKay)
Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson) *GANADOR FDF
King Richard (Zach Baylin)
The Worst Person in the World (Joachim Trier & Eskil Vogt)
Sin duda guión original es una de las categorías menos predecibles de la noche. Hasta el momento, Elpoder del perro ganó en los Critics Choice, No mires Arriba obtuvo el premio al Sindicato de Guionistas, yBelfast tiene la victoria en los Globos de Oro. Sin embargo,Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson podría dar la sorpresa al ser uno de los cineastas más aplaudidos en la historia del cine, y escribir una de las películas más aplaudidas del año en donde se destaca los errores de la juventud y el primer amor de manera sutil.
Mejor Guión Adaptado
CODA (Sian Heder)
Drive My Car (Ryusuke Hamaguchi & Takamasa Oe) *GANADOR FDF
Dune (Eric Roth, Jon Spaihts & Denis Villeneuve)
The Lost Daughter (Maggie Gyllenhaal)
The Power of the Dog (Jane Campion)
La tarea de Takamasa Oe y Ryusuke Hamaguchi no era sencilla, pues tenían que convertir un cuento corto de uno de los escritores más famosos de la actualidad –Haruki Murakami- en un largometraje, y el resultado superó cualquier expectativa, pues compusieron un relato lleno de matices entre los dos polos que definen nuestra existencia y lenguaje: el amor y odio, la destrucción y lo edificante.
Mediante sutiles y variadas metáforas se construye Drive My Car, y quizá por ello el Festival de Cine de Cannes le otorgó el premio a Mejor Guión durante su edición del 2021, y una victoria en una categoría similar en los Oscars 2022, sería un bonito cierre a su trayectoria alrededor del mundo.
A pesar de lo anterior, la cinta japonesa tendrá un duro rival en CODA, la cual ya ha ganado esta presea en los BATFA y en los Writers Guild of America, por lo que parece ser la favorita de los/as votantes estadounidenses.
Mejor Actor de Reparto
Ciarán Hinds (Belfast)
Troy Kotsur (CODA) *GANADOR FDF
Jesse Plemons (The Power of the Dog)
J.K. Simmons (Being the Ricardos)
Kodi Smit-McPhee (The Power of the Dog)
Troy Kotsur ha acumulado una serie de victorias en los SAG y Critic Choice, los cuales apuntan a que se convertirá en el segundo artista sordo en la historia en ganar un premio de la Academia, esto gracias a su trabajo en CODA, y posterior a lo logrado por Marlee Matlin en 1986, cuando levantó el galardón a Mejor Actriz por su labor en Hijos de un dios menor.
Mejor Actriz de Reparto
Jessie Buckley (The Lost Daughter)
Ariana DeBose (West Side Story) *GANADOR FDF
Judi Dench (Belfast)
Kirsten Dunst (The Power of the Dog)
Aunjanue Ellis (King Richard)
Ariana DeBose tenía unos grandes zapatos por llenar, pues no era un tarea sencilla darle vida al personaje de Anita, el cual llevó a la icónica Rita Moreno a ganar un Oscar en 1962, sin embargo todos/as quedamos enamorados/as de su interpretación, la cual ya le ha sido acreedora de una presea similar en los Premios del Sindicato de Actores (SAGA por sus siglas en inglés), los BATFA y Golden Globes.
Mejores Efectos Especiales
Dune *GANADOR FDF
Free Guy
Shang-Chi y la Leyenda de los 10 anillos
Sin Tiempo Para Morir
Spider-Man: No Way Home
La categoría de efectos especiales suele estar ocupada por películas llamativas de Marvel y éxitos de taquilla, y Dune tiene altas posibilidades de ganar debido a que combina esta tecnología con su narrativa, y así crea un mundo completamente irreal lleno de paisajes desérticos y gusanos gigantes.
Mejor Banda Sonora
Don’t Look Up (Nicholas Britell)
Dune (Hans Zimmer) *GANADOR FDF
Encanto (Germaine Franco)
Madres Paralelas (Alberto Iglesias)
The Power of the Dog (Jonny Greenwood)
No hay duda de que Jonny Greenwood proporcionó una atmósfera tensa para el western de Jane Campion, pero Hans Zimmer sorprendió al crear una banda sonora que experimenta con instrumentos y sonidos estrambóticos, lo que nos transporta al universo de Dune.
Mejor Edición
Don’t Look Up (Hank Corwin)
Dune (Joe Walker) *GANADOR FDF
King Richard (Pamela Martin) *Podría sorprender
The Power of the Dog (Peter Sciberras)
Tick, Tick… Boom! (Myron Kerstein & Andrew Weisblum)
Si bien la edición de Don’t Look Up podría ser la favorita de muchos/as para esta categoría, ya que brilla por su montaje externo dinámico y collage de imágenes, Dune sería la más adecuada para levantar el galardón, ya que el sútil montaje rítmico de Joe Walker nos permite adentrarnos en el mundo en que se desarrolla su película.
Lo anterior se logra gracias a dos aspectos: la ruptura de la continuidad para señalar y jugar con lo onírico, y los instantes donde se centra en los detalles en búsqueda de evocar lo sensorial.
Mejor Fotografía
Dune (Greig Fraser) *GANADOR FDF
Nightmare Alley (Dan Lausten)
The Power of the Dog (Ari Wegner)
The Tragedy of Macbeth (Bruno Delbonnel)
West Side Story (Janusz Kaminski)
Quizá el año siguiente volvamos a ver el trabajo de Greig Fraser en esta categoría, esto gracias a su brillante trabajo con el juego de luces que realiza en The Batman, sin embargo su labor en Dune no se queda atrás, pues su fotografía en tonalidades desgastadas y grises nos hace sentirnos parte de este universo en decadencia.
Quizá por lo anterior, los BAFTA y la Sociedad Americana de Cinematógrafos le otorgaron un premio similar. Aunque tampoco descartemos una sorpresa de Ari Wegner por su trabajo enThe Power of the Dog, donde hace un brillante uso de la luz natural bajo encuadres cerrados y detallistas, los cuales nos encierran en la misma prisión que sus protagonistas.
Mejor Película Internacional
Drive My Car (Japón) *GANADOR FDF
Flee (Dinamarca)
The Hand of God (Italia)
Lunana: A Yak in the Classroom (Bután)
The Worst Person in the World (Noruega)
Drive My Cares una de las películas más bellas realizadas en los últimos años, pues Ryusuke Hamaguchi compone un relato íntimo que curiosamente tiene un eco global, esto gracias a que dialoga sobre la base de los imperfectos y diversos tipos de amor: el lenguaje.
A partir de lo anterior, el filme japonés propone que al ser incapaz de entender nuestro lenguaje y el de los/as demás, todo lo que nuestra acciones generarán es destrucción, los ecos de protagonistas en puntos bajos de su vida, la pandemia y los fantasmas de Hiroshima son un ejemplo de esto.
Y a partir de allí, sus protagonistas comprenden la importancia de entender y abrazar la diversidad y contradicciones de los lenguajes, lo que finalmente les lleva al amor, la esperanza y salvación.
Los Oscars 2022 más que nunca reconocieron el talento de artistas de diferentes nacionalidades y con diferentes habilidades
Desde 2015, los movimientos en las redes sociales como #OscarsSoWhite han obligado a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficasa responder por el problema de la diversidad introduciendo cambios radicales diseñados para diversificar significativamente sus nominaciones.
Por eso, La Academia ha puesto en marcha un plan para asegurar mayor diversidad en sus premiaciones, de manera que el año pasaron lanzaron una lista de reglas y características que las películas tenían que cumplir dentro y fuera del set para asegurar la participación de grupos vulnerables y poder contender por una estatuilla.
Como resultado, los nominados a Mejor Película del año pasado fueron relativamente diversos en comparación con años anteriores, pues cinco de los ocho títulos nominados a Mejor Película cumplieron con requisitos de diversidad: Judas and the Black Messiah, Minari, Nomadland, Sound of Metal y The Trial of the Chicago 7. En contraste, el año anterior, Parasite, fue la única de las nueve películas nominadas que no fue hecha en Hollywood.
¿Cómo impactaron estas nuevas políticas las premiaciones de este año? Hacemos un recorrido por las películas galardonadas en lo que parece ser la premiación más diversa en su historia:
Actuaciones sobresalientes
En la categoría de actuación, el actor secundario de CODA,Troy Kotsur, se convirtió en el segundo actor sordo nominado para un Oscar, luego de la nominación de su coprotagonista Marlee Matlin hace exactamente 35 años por Children of a Lesser God. Apenas el año pasado, la Academia reconoció a Sound of Metal que trataba sobre un músico que pierde la audición; sin embargo, el papel fue interpretado por un actor oyente.
Por su parte, Ariana DeBose de West Side Story es la primera artista afrolatina en recibir una nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto que competirá con la actriz afrodescendiente Aunjanue Ellis de King Richard.
Aunque en la categoría de Mejor Actriz principal no incluye actrices que provienen de una minoría, en la categoría de Mejor Actor se nominó a Will Smith por King Richard y Denzel Washington por The Tragedy of Macbeth. Ambos actores han estado en la carrera por el Oscar durante varias ediciones y Washington amplía su récord como el actor negro con más nominaciones en la historia de los Premios Oscar, pues esta nominación representa la séptima vez que Washington compite en la categoría de Mejor Actor.
Representación en mujeres
Mientras tanto, Jane Campion por El poder del perro se convierte en la primera mujer en la historia de los Oscar en ser nominada dos veces en la categoría de Mejor Director. La primera vez que Campion compitió fue en 1993 por la película El Piano.Maggie Gyllenhaal que dirigió su ópera prima con The Lost Daughter, no logró estar entre las nominada, pero su película compite en las categorías de Mejor Gui[on Adaptado, Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto.
Por el lado de la música, la productora Yvett Merino y la compositora Germaine Franco son las primeras latinas reconocidas en la rama musical de la Academia por partitura original gracias a la película animada Encanto.
Más nacionalidades en los Premios
Ryusuke Hamaguchi con Drive My Car representa la primera vez que un director de ascendencia japonesa es nominado desde Akira Kurosawa en 1986. Además, obtuvo nominaciones en categorías importantes como Mejor Guion Adaptado por Takamasa Oe y la nominación a Mejor Película convierte a Teruhisa Yamamoto en el primer productor japonés en ser reconocido en esa categoría.
Por otro lado, el artista chicano Carlos López Estrada recibi[o su primera nominacion por Raya and the Last Dragon, película que tomó inspiración de varias culturas del sudeste asiático y tiene la voz de Kelly Marie Tran, que es vietnamita estadounidense.
Por el lado de los documentales, se destacó la diversidad de nacionalidades por la animación danesa Flee que ha recibido elogios por parte de la crítica. Además, Ascension dirigida por Jessica Kingdon que es de ascendencia china, también fue reconocida en esta categoría. Por último, Rintu Thomas y Sushmit Ghosh de Writing with Fire, una pareja mixta de cineastas de la India que hacen su debut cinematográfico alcanzaron un reconocimiento.
Comienza el Festival de Cine de Cannes 2021, y realizamos un repaso sobre las películas más esperadas en el evento.
El Festival de Cine de Cannes 2021trae consigo una programación de lujo, pues algunas de las películas más esperadas del año se encuentran en su cartelera, las cuales los/as asistentes a la paradisíaca ciudad francesa podrán disfrutar del 6 al 17 de Julio. ¿Cuáles son los largometrajes más esperados en el evento?
Ahed’s Knee (Dir. Nadav Lapid)
Esta cinta cuenta la historia de un renombrado cineasta israelí que viaja a la proyección de su nueva película en un pueblo remoto. Sin embargo lo que parecía ser una simple visita se va transformando de manera paulatina, pues su protagonista se involucra en una lucha para salvar la libertad de su país.
Annette (Dir. Leos Carax)
La obra se encuentra protagonizada por Adam Driver y Marion Cotillard, quienes respectivamente dan vida a un comediante de stand-up y una cantante de opera. Su vida glamorosa tomará un importante giro con el nacimiento de su hija Annette, la cual posee un “talento único”.
Simon Helberg (The Big Bang Theory) también cuenta con importante papel dentro de la historia, y la música original del filme se encuentra compuesta por Sparks, banda que también escribió el guión.
Bergman Island (Dir. Mia Hansen-Lшve)
Este largometraje semi-autobiográfico, narra la historia de una cineasta rebelde (Vicky Krieps) que se une a su socio (Tim Roth) en un viaje a Suecia, donde visitarán las locaciones en las que Ingmar Bergman filmó clásicos como The Seventh Seal o Scenes from a Marriage.
Mientras recorren estos espacios, comienzan a imaginar su nuevo guión con una viveza tan intensa que se filtrará a la realidad. Hansen-Lшve describió su más reciente trabajo como “una historia sobre como el cine tiende al reemplazar las memorias de lo que en verdad ocurrió.”
Drive My Car (Dir. Ryыsuke Hamaguchi)
Este drama con tres horas de duración está inspirado en una historia homónima del afamado escritor japonés: Haruki Murakami, la cual narra la historia de un conocido actor y director de teatro que se encuentra lidiando con el duelo que conlleva la perdida de su esposa, por lo que acepta ir a dirigir una obra en Hiroshima llamada Uncle Vanya, trayecto en el cual se enamorará de una hermosa y misteriosa joven.
Memoria (Dir. Apichatpong Weerasethaku)
La cinta gira en torno a una mujer (Tilda Swinton) que viaja a Colombia, y durante el trayecto comienza a sufrir del “síndrome de la cabeza explosiva”: el cual le hace escuchar fuertes golpes que se materializan de la nada, los cuales adquirirán una dimensión más profunda al despertar los matices del mundo que la rodea.
Mothering Sunday (Dir. Eva Husson)
Esta adaptación de la novela homónima de Graham Swift, sigue a una joven sirvienta de la Inglaterra post-Primera Guerra Mundial, que se encuentra con comprometida con un noble local con el cual está a punto de terminar. El drama se encuentra protagonizado por un elenco de lujo compuesto por Odessa Young, Josh O’Connor, Colin Firth y Olivia Colman.
Neptune Frost (Dir. Saul Williams y Anisia Uzeyman)
La obra en cuestión es un musical que se centra en un relato de amor entre “un fugitivo intersexual africano y un minero de coltán, y la maravilla virtual nacida como resultado de su encuentro.”
Red Rocket (Dir. Sean Baker)
El director detrás de Tangerine y The Florida Project, vuelve con una historia centrada en un actor porno que viaja a su poblado originario en Texas, lugar donde será confrontado por las personas que nunca lo quisieron allí. Se trata de una comedia ácida que posteriormente será distribuida por A24.
The Souvenir Part II (Dir. Joanna Hogg)
La primera parte de esta historia autobiográfica narra los años formativos como cineasta de la autora, y en la segunda entrega nos encontraremos con nuestra protagonista: Julie Harte, afligida por la pérdida de su ex novio, mientras trata de sintetizar sus memorias con sus crecientes ambiciones como narradora.
Titane (Dir. Julia Ducournau)
Tras su debut en 2016 con la aclamada Raw, la cineasta francesa se encuentra a punto de estrenar su segundo largometraje, el cual según Cineuropa narra la historia de un joven llamado Adrien Legrand: un niño que se presenta ante las autoridades después de 10 años desparecido. Su padre lo lleva a su hogar, pero al mismo tiempo comienzan a ocurrir una serie de horribles asesinatos en la región.
Vortex (Dir. Gaspar Noé)
El cineasta argentino se ha caracterizado por perturbar a la audiencias en el festival, y nuevamente volverá a intentarlo con esta cinta filmada durante la pandemia, la cual se encuentra protagonizada por el afamado director Dario Argento y la icónica histrión Francoise Lebrun (The Mother and the Whore), quienes interpretan a una pareja mayor que se encuentra lidiando con el final de sus vidas.
The Worst Person in the World (Dir. Joachim Trier)
Este dramedy sigue a Julie, una mujer de 30 años que se encuentra en una crisis existencial, pues siente que varios de sus talentos han sido desperdiciados y su novio se encuentra presionándola para sentar cabeza, por lo que decide iniciar una relación con un joven y así encontrar una nueva perspectiva de su vida, sin embargo pronto se da cuenta que hay decisiones que ya no puede revertir.
Cinéfilas y Cinéfilos, ¿Les emociona la cartelera de Cannes 2021?
