Una película biográfica de John Lennon está en proceso, y te contamos todos los detalles.
Showbiz reporta que una película biográfica de John Lennon verá la luz, y la misma contará con la producción de la artista Yoko Ono -la ex pareja más conocida del músico-, además de los dos hijos del afamado miembro de The Beatles: Sean Ono Lennon y Julian Lennon.
Según el ya mencionado portal, el guión de la cinta fue escrito por Anthony McCarten, co guionista de Bohemian Rhapsody: la película biográfica de Freddie Mercury y el afamado grupo musical Queen.
Actualmente se está buscando un actor para dar vida al afamado compositor, además de un director para el proyecto . Entre la lista de candidatos para el segundo puesto se encuentra el de Dexter Fletcher -director de Rocketman: biopic de Elton John-, quien podría encarar el proyecto tras acabar de filmar Sherlock Holmes 3.
¿Qué podremos ver en la película?
Sumado a lo anterior, la información menciona que la historia de esta biopic será algo distinta a Lennon: un musical de Broadway que hace años produjo la misma Yoko Ono en torno a la figura de John, sin embargo, la misma igualmente abordará la juventud del artista, su tiempo con los Beatles, y su famosa semana perdida.
Este último período -llamado así por John Lennon– consiste de 18 meses que ocurrieron entre 1973 y 1975, en donde el compositor se separó de Yoko Ono para estar junto a su asistente May Pang– quien le ayudó a alejarse de las fiestas y excesos, y el cual también aprovechó para dar vida a tres discos: Mind Games, Walls and Bridges y Rock ‘n’ Roll.
Con respecto a la figura de May Pang, las fuentes mencionan que no debería estar preocupada por su representación, pues la película “realmente celebra” su imagen. También es importante mencionar que el largometraje estará compuesto en su mayoría de canciones de John Lennon en solitario, sin embargo incluirá 5 canciones clave que escribió para The Beatles.
Más historias en la pantalla grande
Vale la pena destacar que la vida de John Lennon ya ha sido llevada dos veces al cine, la primera fue Two of Us (2000): un filme dirigido por Michael Lindsay-Hogg -cineasta encargado del documental Let It Be-, el cual narra uno de los últimos encuentros entre Lennon y Paul McCartney, el cual estuvo a punto de reunirlos para tocar canciones de The Beatles en el programaSaturday Night Live.
Años después se realizó Nowhere Boy (2009), un largometraje basado en una biografía escrita por la medio-hermana del afamado cantautor: Julia Baird, en el cual se nos narra la adolescencia de Lennon -interpretado por Aaron Taylor-Johnson– y la formación de The Quarrymen, banda que evolucionaría para convertirse en The Beatles.
Baz Luhrman quiere explorar lo que significa y representa Estados Unidos a través de la historia de Elvis Presley, el Rey del Rock & Roll
Entre brillo, glamour, luces y música el director Baz Luhrmann, quien es mejor conocido por las películas de Moulin Rouge y The Great Gatsby, presentó el tráiler de la nueva biopic de Elvis, la cual contará con Austin Butler como el Rey del Rock & Roll.
El tráiler está lleno de la vibrante energía que Elvis destilaba en los conciertos y cómo revolucionó la manera en que se presentaba música en vivo. Capturar la magia que presentaba en sus conciertos era parte del gran interés de Luhrmann, quien ha estado trabajando en este proyecto desde 2014, pero que realmente no había podido encontrar su camino hasta que Tom Hanksse unió al elenco como Colonel Tom Parker, el conflictivo manager de Elvis. Aunque el éxito de Bohemian Rhapsody aumentó también el interés por las películas biográficas.
Sin embargo, la película tomó más de 2 años en hacerse debido a la pandemia y a que Tom Hanks fue una de las primeras personas en Hollywood en contraer coronavirus durante la producción, y después las medidas sanitarias impidieron que pudieran continuar con el desarrollo del proyecto.
¿Una Biopic especial?
“Creo que hay algo muy especial con esta película de Elvis” comentó el director sobre el lanzamiento del tráiler. Y con justa razón, esta es la primera vez que Luhrman regresa a la silla de director en casi una década, pues El Gran Gatsby se estrenó en 2013 y solamente había fungido como el creador de la serie de Netflix The Get Down: “Este filme está hecho, primero que nada, con mucha pasión. Nos esmeramos mucho en capturar todo, tanto su personalidad como el ambiente y la época, para crear un lienzo que nos deje explorar lo que es América”.
Luhrmann explicó que la película estará dividida en 3 secciones que le permitirá explorar 20 años de la vida del cantante. “Pero no queríamos que sólo fuera una documentación de lo que se vivía en esa época, queríamos que fuera algo vivo, que se entendiera cómo el mundo estaba cambiando, cultural y socialmente”, explicó Luhrmann en conferencia de prensa.
La enormidad del proyecto se siente desde el tráiler: no sólo nos mostrarán los inicios de Elvis y sus primeros acercamientos con la música. También explorarán las turbulentas situaciones políticas, como la muerte de Martin Luther KingJr y cómo el cantante reaccionaba a ellas. Con el afán de entender el impacto de la música del Rey del Rock & Roll en Estados Unidos.
Una película así requiere una gran cantidad de preparación, y Austin Butler habló con total emoción del respeto y honor que siente por poder interpretar al personaje. “Yo necesitaba que mi voz fuera idéntica, así que durante un año antes de iniciar a filmar tome clases de voz”, pero también contó que el miedo que le daba no hacer una representación fidedigna lo motivó a ver, leer y escuchar todo lo que fuera referente a Elvis.
Luhrmann confirmó que la voz de Austin Butler se utiliza en su totalidad para la fase de Elvis joven, pero que se hizo una mezcla entre la voz del actor con la del difunto cantante para darle el toque a su voz cuando es mayor. Sin embargo, Butler confirmó que él cantará las canciones de Elvis en la cinta.
Elvis llegará de manera exclusiva a las salas de cine el próximo 24 de junio
Bob Dylan tendrá una biopic y te contamos 5 momentos que necesitamos ver en la misma.
Hace unos horasDeadline confirmó que Searchlight Pictures se encuentra desarrollando una película biográfica de Bob Dylan: afamado músico de folk que ganó el premio Nobel de Literatura en 2016.
El filme estará protagonizado por Timothée Chalamet, quien será dirigido por el cineasta James Mangold (Logan), y para la realización de la historia se contará con la asesoría de Jeff Rosen -manager de toda la vida de Bob Dylan–. Así que tras el anuncio en Fuera de Foco nos preguntamos cuáles son los 5 momentos que nos gustaría ver en la susodicha biopic.
Sus inicios en la música
Bob Dylan comenzó su carrera en los escenarios en compañía de su banda The Shadow Blasters, la cual se presentó en un espectáculo de talentos realizado en su poblado natal (Hibbing, Minnesota) el 5 de abril de 1957, donde a los 16 años presentó su primer faceta rockera tocando canciones de Little Richard.
Además de este momento, también sería emocionante ver como se volvió aficionado a la música del ya mencionado Little Richard, Hank Williams y Elvis Presley, junto a su obsesión por el afamado actor de Rebelde sin causa: James Dean.
Nace un símbolo de protesta
A finales de septiembre de 1962 el mundo estaba preocupado por una guerra nuclear que acabaría todo, y Bob Dylan no sería la excepción, por lo que bajo este contexto escribiría un poema apocalíptico titulado A Hard Rain’s A-Gonna Fall, el cual posteriormente uniría con la balada popular Lord Randall.
Esta pieza que para el compositor “era una canción de terror que trataba de capturar la sensación de la nada”, le convirtió en la voz de protesta de toda una generación, lo cual se consolidaría en 1963 con la salida de su segundo álbum: The Freewheelin.
La creación de su mejor álbum
En 1966 Bob Dylan y un grupo de músicos conocidos como The Hawks compusieron uno de los álbum más históricos de la historia: Blonde on Blonde, el cual tuvo unas grabaciones iniciales muy conflictivas debido al poco material logrado en sus primeras sesiones, sin embargo terminaría dando vida a algunas de las composiciones favoritas del artista y sus fans, tales como Visions of Johanna, Sad Eyed Lady of The Lowlands, Just Like a Woman y Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again.
Un tiempo de retiro
El 29 de julio de 1966 Bob Dylan sufrió un accidente manejando su motocicleta, se desconoce el alcance de dichas heridas pero las mismas serían su excusa perfecta para alejarse de la industria musical, y refugiarse en Woodstock durante unos años para pasar tiempo con su familia. No volvería a hacer giras hasta 1974, y en su autobiografía confesó sus intenciones: “La verdad es que quería salirme de la carrera de ratas”.
Como el Ave Fénix
Tras años de bloqueo como escritor y un par de álbumes mal recibidos, Bob Dylan volvería a su mejor versión mediante una gira de conciertos titulada Never Ending Tour, la cual iniciaría en 1988 y continua hasta la actualidad. En ella el afamado cantante ha llegado a realizar 100 presentaciones al año y ha tocado más de 450 canciones diferentes.
Esto sería un excelente momento para cerrar la película en un punto alto, así como la biopic de Elton John terminó con Taron Egerton mostrándonos al cantante regresando al punto cúspide de su carrera y vida mediante I’m still standing.
Rooney Mara dará vida a Audrey Hepburn en una nueva película, pero ¿quién fue esta personalidad?
The Guardian informa que una película biográfica de Audrey Hepburn está en producción, y la misma será protagonizada por Rooney Mara (Carol / The Girl With the Dragon Tattoo), mientras que la dirección correrá a cargo de Luca Guadagnino (cineasta conocido porCall Me By Your Name), el cual dará vida a un guión de Michael Mitnick.
Posterior a esta información, diversas personas comenzaron a preguntarse quien es la personalidad a la cual interpretará Rooney Mara, y en Fuera de Foco te contamos la historia de una las figuras que marcó la historia del séptimo arte durante los años 50’s y 60’s: Audrey Hepburn.
Un inicio complicado
Como resultado de un matrimonio entre una aristócrata neerlandesa llamada Ella Van Heemstra y un diplomático británico de nombre Joseph Victor, el 4 de mayo de 1929 nacía en un barrio de Bruselas (Bélgica): Audrey Hepburn.
Sus primeros años de vida los pasaría en Inglaterra pero no serían sencillos, pues a los 6 su padre la abandonaría y a los 10 tendría que mudarse con su madre a Holanda, esto con la esperanza de alejarse del conflicto en torno a la Segunda Guerra Mundial. Lamentablemente esto no sucedería y Alemania impondría su dominio en dicho territorio.
A pesar de lo anterior, Audrey Hepburn se las arregló para estudiar ballet y se dice que realizaba recitales de baile en donde recaudaba fondos para la resistencia, sin embargo esto no evitó que sufriera anemia y otras enfermedades respiratorias que posteriormente terminaron con su carrera como bailarina.
Sus primeros pasos en la actuación
Afortunadamente la guerra terminó en 1945 y Audrey Hepburn comenzó a estudiar actuación, lo que la llevó a participar en un filme independiente que se filmaría en Mónaco (Francia). Allí su actuación cautivaría a la escritora Sidonie-Gabrielle Colette, quien la invitó a participar en una obra teatral que adaptaría su novela Gigi para Broadway en 1951.
En aquel lugar Audrey Hepburn volvería a cautivar la mirada de alguien más: el cineasta William Wyler, quien le ofreció participar en 1953 en su película Vacaciones en Roma, en la cual interpretó a una joven princesa que intercambia la carga de la realeza por un día de aventuras y romance con un reportero (al cual da vida Gregory Peck).
Allí Audrey Hepburn cautivaría al mundo entero mediante una interpretación en donde combina la elegancia e inocencia, y esto la llevó a ganar el Oscar a Mejor Actriz en el mismo año, lo que a su vez provocó que el resto de esa época y la siguiente participará en otros grandes filmes hollywoodenses que la harían volver a ser considera a un Premio Óscar.
Quería ayudar a los demás
En 1954 participó enSabrina: un filme de Billy Wilder donde dos hombres se disputan su amor, y luego en 1959 participaría en Historia de una monja, un filme donde da vida a una mujer que abandona su vida acomodada para ingresar en un convento con la esperanza de poder llegar a trabajar en un hospital del Congo, donde ayudaría a personas de bajos recursos.
Curiosamente este personaje posee una cualidad que Audrey Hepburn llevaría a cabo en la vida real, pues entre 1988 y 1992 fue Embajadora de Buena Voluntad de Unicef, en donde apoyaría a infantes de bajos recursos de África, América del Sur y Asia. Por esto en 1992 recibiría el Premio Humanitario Jean Hersholt.
Una vida lejos de los reflectores
Pero regresando a su carrera artística, la afamada actriz también dejó huella al protagonizar Breakfast at Tiffany en 1961, en donde interpreta a una joven neoyorquina que se enamora de un escritor, dando lugar a un filme que se recuerda por sus momentos románticos y la elegancia con que Audrey Hepburn porta un vestuario diseñado por Hubert de Givenchy: uno de los diseñadores de moda más famosos de la historia.
Tras esto, en 1963 la histrión decidió alejarse de la caótica sofisticación de Hollywood y se mudó al poblado de Tolochenaz-sur Morges en Suiza. Ocasionalmente seguiría participando en uno que otro filme como Wait Until Dark, el cual le valió otra nominación a los Premios Óscar en 1968, sin embargo las siguientes décadas de su vida las experimentaría alejada de los reflectores, apareciendo de vez en cuando para hablar de sus acciones benéficas.
Finalmente en 1993 y a los 63 años, Audrey Hepburn falleció debido a complicaciones derivadas de su cáncer de colon, pero su huella en la industria cinematográfica sigue vive y pronto será explorada por Rooney Mara en una biopic.
El baterista de Queen dijo que la biopic estelarizada por Sacha Baron Cohen habría sido una basura
Roger Taylor, mejor conocido por ser el baterista de Queen, ofreció una opinión sobre las habilidades de actuación de Sacha Baron Cohen y sugirió que la estrella de cine, mejor conocido por su creación y representación del personaje de comedia Borat, habría sido una “mierda absoluta” en el papel de Freddie Mercury en la película biográfica de Queen, Bohemian Rhapsody.
Durante una entrevista para la revista Classic Rock (a través de Indiewire), Taylor también hizo comentarios sobre el físico y las habilidades histríónicas del actor que impedían que hiciera una buena representación de Mercury: “La película habría sido una completa basura. Sacha es muy agresivo. Además es 15 centímetros demasiado alto. Y he visto sus últimas 5películas y no es muy buen actor”.
Sin embargo, Taylor cree queSacha Baron Cohen “es un comediante subversivo brillante”, y destacó que Rami Malek hizo un trabajo “brillante en un papel casi imposible”.
Sacha Baron Cohen vs Queen
Esta no es la primera vez que la banda comenta sobre la visión que tenía el actor de la película. Cuando el proyecto de la película se hizo público por primera vez en 2010, se reveló que Sacha Baron Cohen sería elegido para el papel del extravagante líder de Queen, pero el actor se alejó de la producción debido a que, en sus palabras: “era muy claro que la banda no quería hacer una biopic más interesante sobre Mercury”
Tiempo después, Cohen afirmó que uno de los miembros de la banda querían que la película contara la historia completa de Queen después de la muerte deMercury, por lo que la figura del legendario cantautor habría desaparecido a la mitad del metraje y seguiría con las historias de los miembros sobrevivientes. “Escucha, nadie va a ver una película en la que el personaje principal muere de SIDA y luego continúas para ver a la banda”, dijo Baron Cohen en ese momento sobre esa idea.
Por su parte, el director Stephen Frears, que se hubiera hecho cargo del filme, señaló en una entrevista en 2018 para Vulture que la película de Queen protagonizada por SachaBaron Cohen se vino abajo porque Taylor y el cofundador de la banda, Brian May, tenían una “cierta cantidad de precaución” sobre la visión que quiera retratar en la pantalla de Mercury. Frears explicó que Cohen estaba comprometido a hacer una película biográfica que fuera “reveladora con calificación R” y escribir “una película muy escandalosa”. No obstante, el cineasta puntualizó que seguramente Freddie Mercury la “habría aprobado”.
Después de numerosas reescrituras de guiones y cambios de elenco y director, Bohemian Rhapsody finalmente surgió en 2018, ganó cuatro premios Oscar y batió récords de taquilla en todo el mundo al recaudar cerca de mil millones de dólares.
Benedict Cumberbatch dice que una biopic de Radiohead sería “un filme muy raro”.
Jonny Greenwood -el guitarrista de Radiohead– compuso el score de la más reciente película protagonizada por Benedict Cumberbatch: The Power of the Dog, y al respecto el histrión fue cuestionado porNME sobre si le gustaría dar vida a un biopic como Rocketman o Bohemian Rhapsody pero centrado en la historia de Radiohead, a lo que contestó lo siguiente:
“No creo que ellos quieran que sus vidas sean llevadas a una película. Sería un largometraje muy raro, el cual yo amaría. Por el momento no hay nada, pero ya veremos en un futuro”.
A pesar de lo anterior, el histrión expresó que existen algunos “rock stars a los que me gustaría interpretar, pero no creo que vaya a pasar y no voy a decir nombres. Tendrás que adivinar”.
Su primer encuentro con la banda
Durante la susodicha entrevista, Benedict Cumberbatch también reveló como fue su primer encuentro con algunos de los integrantes de Radiohead, el cual ocurrió después de una presentación teatral de Hamlet en donde el histrión reveló a Nigel Godrich -productor de la susodicha agrupación- que es un gran fan de la banda:
“Una noche Jonny Greenwood y Thom Yorke vinieron a ver la obra y después platicamos en los vestidores. Estaba realmente nervioso porque no realicé una buena interpretación, por lo que estaba avergonzado mirando al suelo. Pero ellos también, y Thom murmuraba: ‘Sí, somos grandes fans de Sherlock’. Todos estábamos mirando los cordones de nuestros zapatos. ¡Fue tan extraño!”.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de las palabras de Benedict Cumberbatch?
La película de María Félix será protagonizada por Eiza González.
Eiza González dará vida a una de las actrices más icónicas en la historia del cine mexicano: María Félix, esto en una película que narrará la vida de la susodicha histrión, en la cual la actriz de I Care a Lotfungirá también como la productora, quien al respecto de este proyecto declaró lo siguiente aDeadline:
“La tenacidad de María y su feroz manera de vivir a través de algunas de las más duras adversidades, me ha inspirado a mí y muchas personas. Me siento increíblemente honrada de interpretarla y llevar su voz e historia al mundo. Constantemente María empujaba los límites y vivía según sus propias reglas, mientras el mundo trababa de derribarla. Siempre he creído que su vida debe verse en todo el mundo para que las personas aprendan más sobre como la sociedad representa a las mujeres exitosas.”
Walter Rivera fungirá como productor ejecutivo de la película en nombre de los herederos de María Félix, y con respecto a la elección de Eiza González para dar vida al papel de “La Doña”, el susodicho comentó lo siguiente:
“Eiza representa la fortaleza, inteligencia, pasión, carácter y belleza de María. Creemos que Eiza y este filme tienen el poder para influenciar el cambio, así como lo hizo Félix, por lo que su legado será interpretado por la susodicha con una luz autentica.”
El largometraje contará con la dirección de Matthew Heineman, cineasta detrás del documental nominado al Oscar: Tierra de cárteles, sin embargo el equipo de producción aún se encuentra buscando un/a escritor/a de Latinoamérica para escribir el guión.
Más allá de contar con una filmografía de 47 películas entre las cuales se encuentran afamados filmes como La Cucaracha o Tizoc, María Félix se convirtió en un ícono de la cinematografía nacional y mundial debido a su fuerte personalidad, lo que le permitió romper con los paradigmas de la representación femenina: dejando de ser la damisela en peligro para convertirse en la terrateniente.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona este nuevo proyecto de Eiza González?
Las Biopics se han convertido en un género bastante exitoso en Hollywood. ¿Cuál será el próximo artista en tener una?
Una biopic es una producción cinematográfica que se encarga de dramatizar y encarnar la biografía de un personaje relevante de la vida real. Y a diferencia de relatos semejantes (historias basadas en hechos reales), la biopic se adentra en la vida personal y profesional de artistas o personajes importantes a un punto de empatizar con su audiencia.
¡Hola cinéfil@! Como bien sabemos, las biopics se han vuelto producciones muy populares en el mundo del cine, y con el paso del tiempo se han vuelto un recurso muy redituable para las productoras, por lo que cada vez apuestan más a este formato.
Ya conocemos películas biográficas que han logrado el éxito en taquilla y se han ganado el cariño de los espectadores, tal es el caso de películas como La teoría del todo (biopic de Stephen Hawking), El sueño de Walt (biopic del fundador de Walt Disney), Rocketman (biopic de Elton John), En la cuerda floja (biopic del funámbulo francés Philippe Petit) y por supuesto la exitosa y galardonada Bohemian Rhapsody, la película biográfica del increíble cantante, Freddie Mercury.
El repunte de este formato se dió con los estrenos de Bohemian Rhapsody y Rocketman, ya que ambas fueron producciones grandes que apostaron por contar de una forma balanceada, la historia de estas enormes y controversiales figuras de la industria musical.
Sin embargo, existen grandes figuras del mundo musical que merecen tener una adaptación a la gran pantalla gracias a sus grandes historias y enorme relevancia en su industria. En este artículo te cuento algunos personajes de gran relevancia que aún no han tenido su gran oportunidad dentro del mundo del séptimo arte.
5. John Lennon
Un cantante que formó parte vital de la agrupación inglesa “The Beatles”, es un personaje que no puede quedarse fuera de esta lista por nada del mundo, y esto gracias a la controversial vida que llevó desde el año 1970, cuando la banda decidió separarse y seguir cada uno un camino por independiente.
Su nueva vida como cantante, activista, con posturas políticas cuestionables y sobre todo, la polémica que llevó al lado de Yoko Ono. Lo llevó por un camino muy diferente del que tenía con la agrupación londinense. Además de su trágica muerte, el intérprete de Stand by me tiene mucho material para tener una gran adaptación a la gran pantalla.
4. Mick Jagger
El famoso intérprete de los Rolling Stones es un fuerte candidato a poder tener una emocionante aventura en la pantalla grande. Una persona que logró resonar fuertemente en su momento siempre será candidato a una adaptación de su historia.
Logra un puesto intermedio en esta lista ya que a pesar de sus grandes logros a lo largo de su carrera musical, no ha sido señalado como uno de los favoritos para tener una adaptación cinematográfica.
Sería un honor ver la vibra y energía de Mick en su propia biopic.
3. Madonna
Con más de 30 años de carrera, entre grandes logros y grandes escándalos, la vida de la diva más popular de muchas generaciones es más que digna de una película (o películas).
Una mujer que se convirtió en un importante referente de la cultura pop y se mantiene vigente en el mundo musical, tiene material de sobra para abordar su ascenso a la fama y los controversiales problemas a los que se ha enfrentado a lo largo de su vida.
La vida de Madonna no puede ser ignorada por una industria que ha sabido aprovechar a sus figuras más características que han dado muchos frutos a su rubro. Afortunadamente, ya se confirmó que esta película está destinada a llegar en algún momento y tendrá a Madonna como productora y guionista. ¡Sólo queda esperar!
2. Whitney Houston
Actriz, cantante, compositora, modelo y otras cosas más. Whitney es un icono y referente en el mundo de la música, indudablemente su vida está marcada por su gigante talento y la tragedia en sí.
Problemas de adicción a sustancias y una relación amorosa controversial marcaron partes importantes de su vida, teniendo su muerte como uno de los momentos más tristes en la historia de la música. Esta diva de divas merece que la industria cinematográfica tome seriamente su historia y logre hacer un homenaje digno de la memoria de esta gran intérprete.
Al día de hoy no se encuentra en planes de ninguna productora, pero al igual que Madonna, es una historia tan única, que indudablemente llegará al cine en algún momento.
1. Michael Jackson
El rey del pop y cantante del disco más vendido de la historia hasta el año 2018, debía tener indiscutiblemente el primer lugar en este top. Michael Jackson es uno de los mejores artistas que la historia de la humanidad ha tenido en sus filas y por supuesto que debe, merece y tiene que tener una historia que cuente una versión amplia de lo que fue su controversial y exitosa vida.
Desde la explotación laboral que sufrió con su padre, acusaciones de supuestos acosos y actos inapropiados con niños, hasta su misteriosa muerte. El rey del pop podría tener incluso una producción en serie y no necesariamente una historia contada en dos horas. Si alguna productora hollywoodense se atreviera a tomar la historia de este gran cantante, podría ser la historia más vista y vendida en la historia del cine.
Incluso después de tantos años de su terrible fallecimiento, existen cosas y actos que jamás fueron aclarados ante el ojo mundial, y que a los fanáticos de Jackson les gustaría saber. Sin embargo, es bien sabido que desde el momento que la familia Jackson supo de la muerte de Michael, hasta hoy en día, se han negado rotundamente a abrir el caso de su familiar para que se hable de su vida privada, limitándose a sus enormes logros musicales.
A pesar de que el mundo respeta la decisión de la familia, sería increíble saber toda la verdad detrás del cantante que logró decenas de éxitos, millones de ventas y el amor de todo un planeta.
BONUS
¡Noticia de última hora! Se acaba de revelar el primer trailer de STARDUST, la adaptación biopic de la vida de David Bowie. Protagonizada por Johnny Flynn y dirigida por Gabriel Range.
La noticia y los primeros vistazos han desatado comentarios tanto negativos como positivos, solo queda esperar a ver qué pasa con esta nueva adaptación el 25 de noviembre en su lanzamiento en Estados Unidos. Aún no existe una fecha oficial sobre su estreno en Latinoamérica pero seguro será en los primeros días del 2021.
Primer trailer de Stardust (Biopic de David Bowie)
¿Qué opinas, cinéfila y cinéfilo? ¿A quién más pondrías dentro de este listado? ¡Nos gustará mucho leer tu opinión!
Hace algunos días tuve la oportunidad de ver Tolkien. Ésta es una película que nos narra algunos de los sucesos más importantes en la vida de J. R. R. Tolkien o JRRT, quien fue escritor, poeta, servidor militar, filólogo, lingüista y profesor universitario británico. Es conocido principalmente por ser el autor de las novelas clásicas de fantasía heroica como El hobbit, El Silmarillion y El señor de los Anillos. Dada la influencia de este hombre en la cultura popular, hoy he decidido traerles una lista de las principales razones para ver esta cinta en la gran pantalla.
En la piel de Tolkien
Nicholas Hoult, quien interpreta al joven escritor, se luce minuto a minuto y logra mantener interesado al espectador durante toda la cinta. A través de este joven actor, podemos apreciar las diversas tonalidades de la personalidad de Tolkien. Hoult nos acerca al sentimiento de depresión que sentía el autor durante los momentos en los cuales se encontraba sirviendo en la guerra, la emoción del primer amor y la amistad que tenía con sus colegas. También podemos ser partícipes, a través de la interpretación de Nicholas, de la mente creativa que tenía Tolkien y de cómo las ideas, lenguajes, e imágenes poblaban su imaginación en todo momento para poder escribir las historias que tanto conocemos de él.
Amistad como hilo conductor
Si bien el punto central de la película es conocer acerca de la vida de Tolkien, algo que llama la atención desde los primeros minutos es la gran relación de amistad que se genera entre el autor y 3 de sus compañeros de clase. Desde que empieza esta amistad, se vuelve lo más importante de la película y dejamos de lado la vida de un solo personaje para poder enfocarnos en los momentos que van viviendo los cuatro amigos a lo largo de los años.
Éste es un gran punto a favor de la película ya que todos podremos sentirnos identificados con los lazos de amistad que se forman en la adolescencia del escritor y que se mantienen durante mucho tiempo más.
Un gran amor
Otro punto fuerte de la película es la participación de Lily Collins. Su personaje aparece desde la primera mitad de la cinta y es a través de la relación que se forma con Tolkien que podemos apreciar los primeros vistazos a lo que serían los libros que posteriormente escribiría él. Ella es parte fundamental de la motivación de Tolkien para comenzar a imaginar escenarios diferentes y llenos de magia, ella comienza a ser su inspiración para la escritura y la creación de todo el mundo fantástico que después realizaría. Además, esta relación no se encuentra forzada en la cinta, aparece de una forma muy inocente y se va desarrollando con el paso del tiempo. Lo más real de la relación que mantienen es que no es una amor que surge de la nada ni que perdura sin obstáculos, es un amor que tiene que luchar para salir a flote.
Fantasía dentro de la realidad
Como razón final para ver esta película, pero no menos importante, es relevante mencionar que la mente creativa del autor se puede ver reflejada en la pantalla grande. Esto no se da sólo por la actuación de Nicholas Hoult, sino que se encuentra de forma visual en diversas escenas a lo largo de la película. Toda la cinta está llena de magia y fantasía y podremos ir descubriéndola a través de personajes, elementos que aparecen a cuadro y diálogos. Finalmente, si eres fan del trabajo de Tolkien como autor, disfrutarás descubriendo una a una todas las referencias a sus obras que se encuentran ocultas en este biopic.
Cinéfilas y cinéfilos, éstas son las principales razones por las que considero que tienen que ir a ver Tolkien en pantalla grande. Cuéntenme si añadirían alguna otra y también su opinión sobre la cinta.
Colette: Liberación y deseo es una película que nos invita a descubrir diversos temas que, aún en la actualidad, siguen siendo tabú. La cinta nos muestra una Francia de finales del siglo XIX totalmente machista. Nuestra protagonita Colette empieza viviendo con su madre en una casa rural, pero luego se va con su pretendiente a la gran ciudad. Sin embargo, desde el inicio vemos que ella es una mujer adelantada a su época, ya que piensa de una manera muy distinta a la esperada en aquella sociedad.
Estamos ante un drama de época que nos presenta la vida de la escritora francesa Gabrielle Colette. Los puntos más importantes son el matrimonio que tuvo con Willy, un mujeriego que se gana la vida gracias a escritores fantasma; y, sobre todo, el descubrimiento de su sexualidad y la liberación que logrará a través de sus obras literarias.
Kiera Knightley
El personaje protagónico recae en la actriz británica Kiera Knightley. Ella caracteriza de forma magistral a Colette, quien es un gran ícono del empoderamiento femenino.
Su viaje comienza cuando deja su casa y contrae matrimonio con Willy (Dominic West). Como ya lo comenté, su trabajo es promover a escritores nuevos, pero bajo su nombre al momento de publicar las obras. Colette tendrá que adaptarse a este estilo de vida. ¿Por qué esto es importante para la trama? Simple: porque Colette es una escritora nata y cuando Willy descubre el gran talento que tiene ella, la obligará a escribir para publicar las obras a nombre de él. Además de esto, Colette deberá aguantar las excentricidades y vicios de su marido que desestabilizarán la economía del hogar.
Sobre la liberación
Algo que marca la vida de Colette es cuando su marido le da ciertas libertades sexuales y creativas con tal de que ella continúe escribiendo. Esto debido a que las novelas que han publicado tienen gran éxito entre el público femenino a causa de las historias tan diferentes que cuentan y la sensibilidad con que lo hacen. Además, el público pide secuelas y muy pronto se van haciendo adaptaciones teatrales de las obras. Sin embargo, al mismo tiempo, el matrimonio empieza a desmoronarse debido a las constantes infidelidades de Willy y otras situaciones que la pareja va atravesando.
Aunque a simple vista esta cinta parece una típica historia de época, Colettenos presenta ideas revolucionarias y frescas, una protagonista que rompe las normas de aquella Francia y una mujer que sale del molde de la feminidad. Además, la película explora el concepto del matrimonio abierto y la bisexualidad de la protagonista con entera franqueza y libertad. Asimismo, nos muestra a un personaje principal fuerte e independiente que luchará por demostrar al mundo su verdadero talento, sin imaginar que su historia será de ejemplo e inspiración para otras mujeres.
En conclusión…
Colette: Liberación y deseo es una película que vale la pena ver debido a la historia que nos cuenta y a la gran interpretación de Keira Knightley como Colette. Además, la cinta nos deja a las mujeres un gran mensaje de empoderamiento, liberación, creatividad y progreso constante.
La cinta costarricense narra la vida del arquero tico Keylor Navas, actual jugador del Real Madrid. Uno se imaginaría que se trataría de un documental; pero no, la cinta aborda temas como: La familia, el esfuerzo y los valores.
En primer lugar, soy un ferviente aficionado al fútbol y al equipo Real Madrid. Por lo que la idea de una cinta biográfica de uno de los mejores porteros del mundo me cautivo de inmediato, simplemente la tenía que ver.
De entrada, uno imaginaría que esta clase de películas se trata de documentales donde el mismo personaje habla de su vida, pero no. Hombre de Fe es una cinta completamente actuada y narrada como cualquier otra; donde vemos la historia de superación de un chico de Perez que hizo historia al convertirse en el primer futbolista tico en ganar la UEFA Champions League.
La historia de Keylor Navas
En la película vemos todas las etapas de la vida del cancerbero, pero principalmente nos enfocamos en su niñez. En ella podemos observar las carencias que sufrió en la comunidad de Perez Zeledón; desde no tener que comer o el hecho que su padre tuvo que emigrar para darle una mejor calidad de vida.
Como futbolista vemos sus inicios en un equipo de la comunidad, porque a pesar de su tamaño; Navas no se rindió por buscar el sueño de ser el mejor arquero. Dicha disciplina y valores lo llevaron al equipo más grande de Costa Rica, el Saprissa.
En lo personal creo que es una historia muy emotiva, la cual apela a los sentimientos del espectador; ya que en toda la película observamos como la familia es lo más importante para Keylor, porque dicho amor lo lleva a alcanzar sus sueños en el ámbito profesional. Además que el tico es un ser muy disciplinado desde chico, eso lo ayudo demasiado para llegar a la gloria.
En aspectos negativos, la película se enfoca demasiado en su niñez, prácticamente esta abarca un 60% de la cinta; por esa razón algunas etapas de su vida no se manejan bien, ya que suceden muy rápido. Por ese motivo la película queda un poco inconclusa en algunos momentos.
Conclusión…
Si tienen la oportunidad de verla y son fanáticos del fútbol, ¡háganlo! Porque Hombre de Fe es una de esas cintas que te harán sentir mejor cuando salgas de la sala. Sinceramente no había visto una cinta con temática pambolera tan entretenida y emotiva. Todo un ejemplo de superación.
¿Te gusta el fútbol? ¿Verás la cinta del famoso arquero?
Imagina que eres un navegante primerizo; y que sólo utilizas embarcaciones pequeñas para ir de paseo con tu familia los fines de semana. Pero, un día descubres un concurso que reta a cualquiera a cruzar el mundo entero en solitario en su embarcación propia ¿Te atreverías a aceptar un desafío de tal magnitud solo para demostrar que eres capaz de hacerlo?
Este es el inicio de Un viaje extraordinario. Película basada en hechos reales, que cuenta la travesía por la que tuvo que pasar Donald Crowhurst (Colin Firth); después de aceptar este reto personal.
Construir tu propia embarcación
El concurso consistía en navegar a través del mundo en solitario y habría dos premios: Uno para la primera persona en llegar; y otro para el más rápido en hacerlo. Crowhurst era un navegante sin mucha experiencia que confió, desde el primer momento; que él sería el participante más rápido en atravesar el mundo entero; y por ello, su primera decisión fue construir una embarcación capaz de soportar las tortuosas aguas y salir ilesa de cualquier tormenta.
Pero esta decisión no fue sencilla; ya que tenía que pedir diversos préstamos ya que no pertenecía a una familia adinerada. En primera instancia, Donald se ve forzado a ir retrasando más y más su partida; ya que se presentan diversos inconvenientes en la construcción de su embarcación. A la par, iremos viendo cómo Donald inicia con mucha fe en sí mismo; misma que se va desmoronando problema a problema.
Cuando finalmente logra terminar su barco, ya han pasado más de 2 meses desde que salió el primer competidor. Donald empieza a tener dudas y a querer renunciar; pero los prestamistas y auspiciadores no lo dejarán. Así que a nuestro protagonista no le queda de otra; más que despedirse de su familia y embarcarse en la aventura más grande de su vida en la cual se enfrentará solo al mar.
Cuando la soledad te ataca
La vida de Donald parecía perfecta antes de embarcarse en aquella travesía. Tenía 3 hermosos hijos pequeños y una mujer que lo amaba. Sin embargo, al enfrentarse solo ante el imperioso mar, el temple de este hombre se fue quebrando con el pasar de los días. Por ello, durante la segunda parte de esta cinta veremos a un Donald a punto de caer en la locura; tomando decisiones que lo podrían llevar al fracaso y lidiando con la soledad y sus demonios internos.
Lo único que mantiene a Donald en pie es el amor de sus hijos y de su esposa (Rachel Weisz); pero cuando él tome una decisión que podría decepcionarlos, su mundo pierde el color y se ve atrapado en una encrucijada de la cual, quizás, no sea capaz de escapar. Por ello, en esta parte el film se vuelve mucho más introspectivo y nos vamos adentrando, poco a poco, en la psicología del personaje; en sus miedos, sus dudas y también en las acciones que va tomando para luchar contra el mar y contra él mismo.
Una cinta nada esperanzadora
Un viaje extraordinariono es una película palomera que debemos ver para pasar el rato. Es una cinta que te dejará pensando acerca de las decisiones que tomamos en nuestras vidas; sobre los errores, las mentiras y la culpa que sentimos al tomar malas elecciones. Esta no es una cinta que te muestra a un protagonista fuerte ni heroico; sino a un hombre normal que tenía una meta clara; pero a quien todo va saliendo mal y debe tomar los peores caminos para tratar de solucionar los problemas. Esta es una cinta que nos muestra el lado más humano y el más real de las personas; que nos deja con una pregunta ¿Cuánto somos capaces de soportar antes de caer en las tentaciones o la locura?
Una historia de redención, fracaso y aprendizaje. Inspiradora, pero sorprendentemente verdadera y más honesta de lo que se acostumbra a ver en el cine.
Más Fuerte Que El Destino, dirigida por David Gordon Green y protagonizada por Jake Gyllenhall; nos presenta a Jeff Bauman, un hombre que para animar a su novia durante el maratón de Boston en el año 2013, la espera en la etapa final, sin saber que este día sería el día que perdería ambas piernas.
La historia en sí, es sobre esta persona sobreviviendo al atentado de aquel día; y cómo después de este evento tiene que adaptarse a las circunstancias y aprender a vivir con ello. No solo vemos cómo Jeff tiene que ajustar su vida, sino aquellos que lo rodean también lo hacen; como su novia , Erin Hurley, interpretada por Tatiana Maslany.
Exploramos también, junto con el personaje, las dificultades que se tienen al pasar de ser una persona completamente normal del que nadie sabe; a ser alguien que por estar en el lugar y momento equivocado, se convierte en un héroe nacional. Y sobre todo, cómo Jeff se siente incómodo con esto; ya que el personaje no logra entender el porqué todos quieren hablarle, saludarlo, o en todo caso porque lo ven así.
Es una película sumamente emocional, con grandes actuaciones y una historia realmente inspiradora. En algunos momentos puede parecer confusa y un poco desordenada; pero no podemos olvidar que éstos personajes no son de ficción, con un arco de mentira por así decirlo; sino que realmente estamos viendo lo que Jeff sentía y por lo que estaba pasando.
Uno de los aspectos más conmovedores de la cinta es la relación que tiene con Erin, ya que desde un principio podemos ver cómo su relación no está en el mejor de los momentos; pero esta tragedia los une de nuevo, ya que ella se siente obviamente preocupada por él. Al pasar el tiempo, el shock de la tragedia empieza a desvanecerse; y vemos cómo los problemas surgen de nuevo y con más fuerza. Es intensamente emocional ver a estas dos personas querer conectar de nuevo en medio del suceso.
Gyllenhall se siente completamente real en este rol, no parece en ningún momento que está actuando; parte de esto es porque la cinta no nos intenta hacer amar al personaje. Parece que vive el momento y esto te mantiene cautivo e interesado, ya que conectas con él en su totalidad. De igual manera, Tatiana Maslany da una actuación estupenda. Pero lo que resalta de esta cinta es lo que David Gordon Green hizo con ella, y esto es que nada se siente actuado. Más bien nos hace sentir como si estuviéramos presenciando momentos increíbles entre personas enfrente de nosotros.
Más fuerte que el destino es una historia de redención, fracaso y aprendizaje. Inspiradora, pero sorprendentemente verdadera y más honesta de lo que se acostumbra a ver en el cine.
