¡Coach de Voz Defiende el Acento de Austin Butler!

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El entrenador de voz que ayudó a Austin Butler lo defiende tras las duras críticas que ha enfrentado por seguir hablando como Elvis Presley

Dirigida por Baz Luhrmann, Elvis es una de las cintas del año pasado que a la fecha, ha recibido gran reconocimiento de la crítica y la audiencia, especialmente por el trabajo de su actor principal Austin Butler como el Rey del Rock.

Sin embargo, aunque la película tiene poco más de dos años de haberse rodado, durante sus apariciones públicas Austin Butler continúa hablando con el estilo, tono y acento característico de Elvis Presley.

Ahora, después de que diversos medios criticaran al actor por continuar hablando como Elvis al recibir el Globo de Oro a mejor Actor de Drama, una de sus coaches —o entrenadoras— de voz, se ha pronunciado a favor de Butler.

Austin Butler
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¿Una conexión profunda?

Durante una entrevista con ABC News, Irene Bartlett, profesora en la universidad de Griffith, quien fungió de entrenadora de voz de Austin Butler para Elvis, defendió el cambio que ha tenido su voz desde que asumió el rol.

La profesora aseguró que Butler “dedicó muchísimo tiempo” a su preparación como Elvis, además de un “gran esfuerzo” por lograr los tonos y pronunciación adecuadas, por lo que comenta que es “muy natural que no pueda volver tan fácilmente a su forma de hablar anterior”.

Asimismo, la profesora hizo hincapié en la “verdadera conexión” que hizo Butler con el personaje, por lo que el actor “no está fingiendo” la voz.

“Debido a los cierres por COVID, [Austin Butler] estaba trabajando en su voz todo el tiempo” explicó la Dra. Bartlett. “Y es muy difícil apagar algo en lo que has trabajado tantísimo tiempo”.

“Baz Luhrmann no quería que Austin fuera un “personificador” de Elvis, es lo último que quería para él. Lo que quería es que creara una conexión genuina con la personalidad de Elvis y la historia”.

Dra. Irene Barlett, ABC News

Más adelante, la profesora comentó que lamenta que la gente diga que sigue actuando, pues para ella, “Austin terminó asumiendo el cambio de voz. Y no sé cuánto más durará, podría ser para siempre”.

Austin Butler Elvis
Copyright © Warner Bros. Discovery

¿Butler finge la voz?

Sumado a los comentarios de Bartlett, previamente Austin Butler negó estar imitando la voz de Elvis, aunque aceptó que siempre “mantendrá una conexión con el personaje” debido a la gran cantidad de tiempo que invirtió en su investigación e interpretación.

“Tuve tres años en los que ese era mi único enfoque en la vida” explicó el actor. “Estoy seguro de que hay partes de mi ADN que siempre estarán vinculadas a Elvis”.

No es la primera vez que Butler aborda dichos comentarios, pues previamente ha admitido estar al tanto de las críticas y burlas por su voz. Tanto para Entertainment Weekly, como en su monólogo para Saturday Night Live, Butler ha insistido en el tiempo que pasó como el personaje, por lo que afirma haber adoptado “naturalmente” el acento.

“Durante ‘Elvis’, no vi a mi familia durante unos tres año. “Me estaba preparando con Baz (Luhrmann) y luego me fui a Australia. Tuve meses en los que no hablaba con nadie. Y cuando lo hice, lo único en lo que pensaba era en Elvis. Estuve hablando con su voz todo el tiempo”.

Austin Butler, ET Online

A pesar de ello, el actor aún se enfila como uno de los candidatos favoritos para obtener una nominación al Oscar dada su interpretación, lo que finalmente se dará a conocer la próxima semana cuando se lancen los contendientes oficiales al premio de la Academia.

Próximamente, Austin Butler volverá a la pantalla grande a través de Dune: Part Two, además de participar en la serie Masters of Air.

Austin Butler
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué Joaquin Phoenix pidió reescribir su próxima película?

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Ridley Scott explicó por qué decidió reescribir el guion de Napoleón para hacer sentir cómodo a Joaquin Phoenix

Después de una controversial lista de estrenos en 2020, Ridley Scott anunció que su siguiente proyecto sería una historia sobre Napoleón Bonaparte, uno de los regentes franceses más afamados de la historia universal. Cuando Joaquin Phoenix se unió al proyecto como el papel titular, el mundo enloqueció de emoción y gracias a eso se convirtió en una de las películas más esperadas de 2023.

Pero el proceso de filmación no ha sido sencillo. En 2020 también se terminó el contrato de exclusividad que el director de Alien tenía con 20th Century Studios, por lo que la historia quedo suspendida en el aire hasta que una empresa decidiera adquirirla y desarrollarla. Al final, Apple TV adquirió los derechos en 2021 y se comprometió a financiar el filme.

En ese entonces, Ridley Scott dijo que esta sería una historia épica sobre la turbulenta vida de Napoleón. Y parece que quiere que sea completamente perfecta, ya que recientemente también confesó que Joaquin Phoenix ha hecho muchos cambios a la historia original, tantos que “básicamente reescribieron la historia para que [Phoenix] se sintiera cómodo”.

Joaquin Phoenix

¿Mejoró la historia?

De acuerdo con Scott, Joaquín Phoenix es un actor muy disciplinado al que le gusta involucrarse en cada uno de los detalles de las películas en las que participa. Según el cineasta de Gladiador, el actor tiene un interés particular por los guiones, puesto que es el primer acercamiento que tiene con la historia y suele cuestionar cada una de las escenas y diálogos de su personaje.

Y al parecer el acercamiento de su personaje necesitaba mucho trabajo, ya que Scott explicó para la revista Empire que Joaquin Phoenix le pidió constantemente hacer cambios a la historia. Y él estuvo encantado de hacerlos, ya que aparentemente ayudó a que su película fuera mucho mejor.

“Joaquín está tan lejos de lo convencional como se puede llegar a ser. No deliberadamente, sino por intuición. Eso es lo que lo hace funcionar. Si algo le molesta, te lo hará saber. Hizo que Napoleón’ fuera especial al cuestionar la historia constantemente”.

Ridley Scott para Empire

Ridley Scott admitió que modificó el guion hasta que Joaquín Phoenix se sintió realmente cómodo con la historia y ya no tenía dudas sobre la personalidad y las acciones de su personaje que lo llevaron a ser uno de los emperadores más importantes y controversiales de la historia. “Con Joaquín, podemos reescribir la maldita película porque se siente incómodo. Y eso sucedió con ‘Napoleón’”, agregó el director. “Reescribimos la película para ayudarlo a concentrarse en quién era Bonaparte. Tenía que respetar eso, porque lo que se decía era increíblemente constructivo. Hizo que todo creciera más y mejor”.

Joaquin Phoenix

¿De qué tratará Napoleón?

El guion de Napoleón fue escrito por David Scarpa, quien también estuvo a cargo de la cinta All the Money in the World, tambiéndirigida por Ridley Scott. Hasta ahora, se sabe que la película contará los orígenes y su rápido ascenso de Napoleón Bonaparte a través del punto de vista de su primera esposa, la emperatriz Joséphine, interpretada por Vanessa  Kirby, actriz la nominada al Oscar por Pieces of a Woman. 

El proyecto todavía no tiene fecha de estreno, pero se lanzará este año en el catálogo de Apple Tv+. De acuerdo con Scott, desde hace un par de años atrás estaba interesado en llevar su historia a la pantalla grande, ya que el regente francés es un hombre que “siempre le ha fascinado” puesto que “salió de la nada para gobernarlo todo, pero mientras tanto libraba una guerra romántica con su adúltera esposa Josephine”.  Asimismo, el cineasta recalcó que la cinta retratará cómo logró conquistar el mundo para “tratar de ganar su amor, y cuando no pudo, lo conquistó para destruirla y se destruyó a sí mismo en el proceso”, explicó el director a Deadline.

Scott también comentó que desde la producción de Gladiator en el año 2000, sintió que Joaquín Phoenix era el actor más adecuado para capturar las complejidades de Napoleón, por lo que siempre lo tuvo en la mira. “Ningún actor podría encarnar a Napoleón como Joaquín”, dijo Scott. “Creó uno de los emperadores más complejos de la historia del cine en Gladiador”.

Otros grandes cineastas, como Stanley Kubrick, intentaron llevar a la pantalla grande la historia de Napoleón. De hecho, el director de The Shining tenía prácticamente todo el guion escrito y las locaciones planeadas. Sin embargo, los planes jamás se concretaron debido a los altos costos de producción que incluían una batalla en Rumania con más de 40.000 soldados como extras. 

A parte de Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby, Napoleón contará con la participación de  de Tahar Rahim (The Mauritanian) como Paul Barras, un revolucionario francés y líder político. También participará Youssef Kerkour (Dracula) como Louis Nicolas Davout, un comandante militar y mariscal del Imperio que sirvió durante las guerras revolucionarias francesas y las guerras napoleónicas.

Joaquin Phoenix
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya quieren ver a Joaquin Phoenix como Napoleón?

¡Britney Spears rechaza la idea de una biopic sobre su vida!

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Britney Spears le respondió a Millie Bobby Brown luego de que la actriz externó su deseo de protagonizar su película biográfica 

Britney Spears considera que no debería hacer una película biográfica de su vida, al menos mientras esté viva, luego de que la actriz Millie Bobby Brown confesó que le gustaría interpretar a la estrella del pop en una película.

Si bien Spears no se refirió directamente a Brown, sus comentarios se relacionaron con  la protagonista de Stranger Things por aclarar que no autorizará ninguna película que narre su vida. “Escuché que la gente quiere hacer películas sobre mi vida”, escribió en su Instagram. “¡Amigo, no estoy muerta!¡Aun que está jodidamente claro que me preferían muerta!”. 

¿Quiere interpretarla de forma respetuosa?

Millie Bobby Brown habló sobre sus aspiraciones de interpretar a Britney Spears en la pantalla grande durante una aparición en The Drew Barrymore Show. “Quiero interpretar a una persona real y creo que, para mí, Britney. [It] sería Britney Spears”, dijo Brown en el programa. “Creo que su historia, en primer lugar, resuena conmigo”.

La actriz explicó que la fama internacional le llegó a muy corta edad, por lo que se podía identificar con la vida de la cantante quien también ha tenido que lidiar con comentarios negativos. “Simplemente creciendo a la vista del público, viendo sus videos, viendo entrevistas de cuando era más joven, quiero decir, lo mismo contigo”, le dijo Brown a Drew Barrymore. “Veo la lucha por las palabras [durante las entrevistas] y no la conozco, pero cuando miro fotos de ella, siento que podría contar su historia de la manera correcta y solo de ella”.

Britney Spears

¿Y una Biopic de Britney, hecha por Britney?

Aunque Britney Spears considera que realizar una película biográfica mientras ella esté viva no es lo correcto, algunas otras estrellas han preferido producir sus propios filmes para cuidar que su vida se platique de forma correcta. Es así como Elton John estuvo durante todo el proceso de realización de Rocketman, una cinta que narraba la historia sobre su carrera, familia y vida personal. 

Por otro lado, la cantante Madonna también ha preferido producir, dirigir y co-escribir su próxima película biográfica protagonizada por Julia Gardner para evitar que  “hombres misóginos” se apropien de su historia. “Es también un acto de prevención. Muchas personas estaban intentando hacer películas sobre mí”, dijo la reina del pop. “Así que puse mi raya y les dije que nadie contaría mi historia, excepto yo”.

Madonna ha estado trabajando junto con Diablo Cody (Juno) para escribir un guion  que  se centrará en su “batalla como artista intentando sobrevivir en un mundo de hombres” y ha insinuado que veremos su relación con personalidades como Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat y Martin Burgoyne.

Britney Spears
¿Qué opinan cinéfilos y cinéfilos?

Lo que sabemos de la cinta que dirigirá Johnny Depp

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Johnny Depp dirigirá un drama biográfico coproducido por Al Pacino 

Variety informó que Johnny Depp regresará al cine como director con la película biográfica Modigliani inspirada en la vida del pintor y escultor Amedeo Modigliani, conocido por hacer retratos y pinturas de desnudos caracterizadas por presentar figuras corporales y rostros muy alargados y poco realistas.

La película será coproducida por Al Pacino y Barry Navidi, quienes han trabajado juntos a lo largo de los años en El mercader de Venecia de 2004, Wilde Salomé de 2011 y Salomé de 2013.  “Al me presentó la obra de Modigliani hace muchos años y me enamoré instantáneamente”, dijo Navidi. “Esta es una parte de la vida de Modi y no una biografía. Ha sido un sueño para mí volver a trabajar con Johnny: es un verdadero artista con una visión increíble para llevar esta gran historia a la pantalla”.

¿De qué va su nuevo proyecto?

Según la descripción oficial de la película, la historia contará “las 48 horas más turbulentas” de Modigliani, que se convertirán en un punto de inflexión en su vida, “que finalmente consolidó su reputación como una leyenda artística”.

Por su parte, Johnny Depp explicó a través de un comunicado que se siente “increíblemente honrado” de llevar a la pantalla grande la vida de Modigliani. “Fue una vida de grandes dificultades, pero finalmente triunfó”, explicó el actor. “Es una historia universalmente humana con la que todos los espectadores pueden identificarse”.

Depp ya había dirigido una película en 1997 titulada The Brave, en donde un hombre que acaba de salir de prisión recibe una oferta para ayudar a su familia. Sin embargo, el filme no fue muy bien recibido por parte de la crítica cuando se presentó por primera vez en un Festival y Johnny Depp decidió nunca estrenarla en salas comerciales.

Johnny Depp

Hollywood lo recibe con los brazos abiertos

Johnny Depp ha comenzado a revivir su carrera artística en Hollywood después de su polémico juicio con su ex esposa Amber Heard y sus polémicas legales que siguen en curso. Si bien los rumores sobre que el actor regresaría a la franquicia de Piratas del Caribe parecen ser falsos, Depp ya tiene varios proyectos cinematográficos en puerta, además de múltiples giras musicales con Jeff Beck.  

El actor también interpretará al controvertido rey Luis XV en la próxima película de la cineasta francesa Maïwenn, Jeanne du Barry, un drama romántico histórico sobre la concubina de la realeza. Este será el primer papel actoral importante de Depp desde la película independiente de 2020 Minamata, en la que interpretó al fotógrafo de guerra W. Eugene Smith.

Johnny Depp
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué Madonna está tan involucrada en su biopic?

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Madonna dice que decidió hacer su propia biopic para evitar que “hombres misóginos” se apropiaran de su historia

Se sabe muy poco sobre la nueva biopic de Madonna que la misma reina del pop está dirigiendo y co-escribiendo junto con Diablo Cody. Además de saber que la actriz de Ozark, Julia Gardner derrotó a otras grandes artistas como Florence Pugh, Alexa Demie y Emma Laird, sólo se sabe que todas estuvieron dentro de un intenso campamento que las entrenó física, mental y musicalmente para ponerse en los zapatos de la leyenda estadounidense. 

También era una sorpresa que Madonna estuviera tan involucrada en la película de Universal Pictures, y en una reciente entrevista confesó que la razón por la que está tan comprometida con su proyecto es porque quería evitar que otras personas, particularmente “hombres misóginos” se le adelantaran y trataran de apropiarse de su vida. 

Madonna

Nadie le va a quitar su Verdad

Durante una nueva entrevista con Variety, la cantante está segura de que “tuvo una vida extraordinaria” que le gustaría ver plasmada en una  “película extraordinaria”. Sin embargo, lo que la convenció de tomar las riendas del proyecto fue darse cuenta de que otras personas, y en específico cineastas masculinos, ya estaban pensando hacer una cinta sobre su vida, por lo que no quiso que nadie más contara su historia: 

“Es también un acto de prevención. Muchas personas estaban intentando hacer películas sobre mí, la mayoría hombres misóginos. Así que puse mi raya y les dije que nadie contaría mi historia, excepto yo”.

Madonna, Variety

Ella tal vez está hablando cuando se anunció que los productores Michael de Luca (50 shades of Gray) y Brett Ratner (Rush Hour) estaban haciendo una película sobre su vida en 2017, cosa que hizo que la actriz respondiera en su cuenta de Instagram: 

“Nadie sabe lo que yo sé y lo que yo he visto. Sólo yo puedo contar mi historia. Cualquier otra persona que lo intente es un charlatán y un tonto, trantando de obtener gratificación instantánea sin hacer el trabajo”.

También podría sentirse aprehensiva sobre su historia debido a que en 1992 se lanzó una película sobre su vida sin su autorización. La cinta, titulada Madonna: Innocence Lost, se basó en reportes de escándalos y controversias que se plasmaron en un libro que se vendía como “la historia sobre Madonna que Madonna no quiere que se sepa”. Madonna nunca ha comentado al respecto, pero la cinta fue un rotundo fracaso.

Madonna

¿Y cómo va su película? 

En la misma entrevista, Madonna confesó que tiene “un guión sumamente largo” y que ahora está intentando recortarlo: “aunque es como cortarme una extremidad de mi cuerpo”. 

La reina del pop ha estado trabajando junto con Cody desde abril de 2021, y aunque en un momento se confirmó que ya habían entregado un primer borrador, Universal todavía no ha anunciado cuándo iniciará la producción. 

Según la intérprete de Like a Virgin, la película se centrará en “mi batalla como artista intentando sobrevivir en un mundo de hombres” y ha insinuado que veremos su relación con personalidades como Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat y Martin Burgoyne. 

¡Austin Butler revela el momento más difícil filmando Elvis!

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Austin Butler reveló que uno de los momentos más difíciles durante el rodaje de Elvis, fue cuando los productores de la cinta lo abuchearon.

La cinta Elvis de Baz Luhrmann ha dado mucho de qué hablar desde su estreno: desde la forma en que se expone la vida del Rey del Rock, hasta la saturación de elementos y la velocidad de la historia que caracterizan la narrativa del director. 

Ahora, el actor que encarna a Elvis Presley, Austin Butler, ha revelado más sobre el proceso para dar vida al personaje, abordando los métodos de Luhrmann para hacer mucho más genuina la experiencia en el set. 

Austin Butler confesó que sus emociones dieron una vuelta de 180 grados tras un experimento de Baz Luhrmann con el actor, donde lo presentó ante los ejecutivos de la productora y le pidió a todos los presentes que lo abuchearan y se burlaran de él mientras cantaba. 

“Era mi primer día en el estudio de grabación. Baz quería que nos acercáramos lo más posible a una experiencia en el escenario. Hizo que todos los ejecutivos de RCA, que estaban en las oficinas, vinieran al estudio y les dijo: “quiero que se sienten frente a Austin, y se burlen de él.”

Austin Butler, VMAN.

El actor dijo que no considera que tal acción haya sido una mala obra de Luhrmann, sino un intento del cineasta por hacer que Butler empatizara con las duras críticas que Elvis Presley enfrentó durante su carrera.

Asimismo, Austin Butler dijo que el momento le sirvió para canalizar las emociones necesarias en la grabación de una escena más adelante, cuando Elvis por primera vez sube al escenario y es atacado por la audiencia. “Ahí entendí lo que se sentía. Me fui a casa llorando esa noche”, dijo Butler. 

Austin Butler

El método Luhrmann

Previamente en una entrevista con Entertainment Weekly, Austin Butler admitió haber conversado con Leonardo DiCaprio sobre la experiencia de trabajar con Lurhmann, con quien el actor había colaborado para la cinta Romeo + Juliet.

Leo me dijo “Baz va a sacarte de tu zona de confort constantemente, y va a explotar cosas de ti que no sabías ni siquiera que tenías.” Esa es exactamente la experiencia que tuve.

Austin Butler, Entertainment Weekly.

Austin Butler añadió que habían días en los que le preguntaba al director por qué simplemente no seguían con el plan de rodaje, dándose cuenta que Luhrmann quería llevar sus capacidades hasta la cima.  El actor afirma que “Baz tiene una manera única de capturar un rayo en una botella. Si hubiéramos hecho las cosas como se prepararon, quizá ese rayo no habría brillado como debía”. 

Austin Butler

¿Qué opinan, cinéfilas y cinéfilos?

¡Baz Luhrmann nos explicó el rol de Tom Hanks en Elvis!

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Baz Luhrmann nos explicó cómo ideó al Coronel Parker, el gran villano en la vida de Elvis Presley

Elvis, la nueva biopic de Baz Luhrmann, intenta ser un testamento de lo que significó Elvis Presley para la industria musical en Estados Unidos a lo largo de las décadas y movimientos sociales. Pero la historia es todavía más especial porque también pretende entablar un debate con Tom Parker, el mánager del artista que es considerado el gran villano en la historia del músico. Su figura es tan controversial, que algunas personas creen que él fomentó el agotamiento y estrés que finalmente acabó con la vida de Presley.

Fuera de Foco tuvo la oportunidad de asistir a la conferencia de prensa de Elvis en donde Luhrmann nos explicó por qué la relación entre Parker y Presley resultó tan importante para contar una idea mucho más grande en la cinta: ¿Cuál es la relación entre el arte y el comercio? 

Elvis

El Villano Tiene Derecho de Réplica

En la conferencia, Luhrmann y Austin Butler contaron que les interesaba mucho entender el impacto que tuvo Elvis a través de los años, pero no sólo como el renombrado artista, sino como un símbolo del llamado “sueño americano”. Pero, según Luhrmann, eso “se podría hacer con una biopic convencional, donde te contaran el nacimiento, ascenso y la vida cronológica de Elvis”. 

Para dar una visión diferente sobre lo que significó Presley para el mundo, Luhrmann decidió que Parker sería el vehículo por el cual la audiencia transita la historia. Y mientras ocurren sus actos más controversiales, él debate con los espectadores para que entonces se pudieran explorar otro tipo de temáticas: 

“Podrías simplemente contar la historia de Elvis, es fantástica. Pero cuando tienes las dos caras de la compra y la venta, y tienes a un personaje que todo el mundo cree que es el villano, y él se pone a debatir que en realidad no lo es, eso te da una cantidad tremenda de libertad y te permite contar cosas que no contarías de otro modo, revelar cosas que no contarías de otro modo”. 

Baz Luhrmann – Fuera de Foco 

Luhrmann continuó diciendo que no “se podía separar el aspecto comercial” de la historia de Elvis, por lo que a través de Parker él encontró la manera de contar una historia más grande: ¿Por qué la caída de Elvis Presley fue tan monumental? 

Elvis

El Gran Tema de Elvis 

Parker es conocido por haber abusado financieramente de Elvis, haber mentido sobre su identidad y en general usarlo como un objeto. Eso queda bien plasmado en la película desde el momento en que se conocen, ya que el personaje interpretado por Tom Hanks se presenta incluso como un diablo intentando hacer un pacto especial. Pero la forma en la que trata de defenderse invita a la audiencia a preguntarse sobre la relación entre el arte y el dinero. 

Luhrmann contó una anécdota en donde dice que, cuando Parker se enteró de la muerte de Elvis, lo primero que hizo fue tomar el teléfono y demandar que “se imprimieran más récords”. Y aunque todo el mundo lo criticó por no tener corazón y ser sumamente insensible, el mánager se defendió diciendo que “Estaba manteniendo a Elvis vivo para el público, porque iban a querer esos récords y los iban a comprar”. 

Ese, para Luhrmann, era uno de los temas más importantes de la cinta, no sólo porque le permitió explorar “la relación entre el dinero y el comercio”, sino porque le dio la oportunidad de plasmar exactamente por qué Elvis se convirtió en lo que fue: 

“¿Por qué Elvis, que vino de orígenes tan humildes, con la vergüenza de su padre, la pérdida de su madre, ese hoyo en el corazón, se convirtió en una figura tan grande? Tan grande que, cómo Ícaro, se acercó mucho al sol y cayó. 

¿Por qué fue un Ícaro? ¿Por qué pasó eso? Todo el mundo cree que fue Parker, el mánager malvado que lo explotó por dinero, pero la cinta debate que él sólo estaba haciendo su trabajo”.

Baz Luhrmann- Fuera de Foco

Al final, la cinta de Elvis toca su intrincada relación y, si bien parece presentar que son dos partes indivisibles de un todo y que simplemente uno no habría funcionado sin el otro, también nos muestra que el frenesí, los abusos de Parker y la adicción a su trabajo terminaron siendo fatales para el cantante, dándonos en el camino una reflexión sobre la industria, la explotación y el hambre de éxito. Temas que sin duda son parte del “sueño americano”.

¿Habrá una nueva biopic de Michael Jackson?

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Un sobrino de Michael Jackson aparentemente confirma que una nueva biopic sobre el cantante está en desarrollo

TJ Jackson, hijo del hermano del rey del pop, Tito Jackson, aseguró que se está preparando una película sobre la vida de Michael Jackson. Sin embargo, no ofreció más detalles de la trama y sólo señaló que el filme es muy necesario para restaurar la imagen pública del cantante.     

Después de la muerte de Michael, HBO lanzó un documental titulado Leaving Neverland, que habló con víctimas que supuestamente fueron abusadas por el cantante cuando eran menores de edad. En consecuencia, las estaciones de radio retiraron temporalmente la música de Michael y, por ello, TJ comentó que era necesaria una nueva película biográfica que reformule las acusaciones y rescate el impacto cultural que tuvo el cantante en la industria:

“Creo que es horrible, para ser honesto. Creo que es muy triste. Creo que en cierto modo es repugnante porque lo que vende en este mundo es la negatividad. A la gente le gusta chismear, a la gente le gustan los escándalos. Mi tío no está aquí para defenderse, así que es un blanco fácil. Siempre fue un blanco fácil, porque siempre estaba callado”.

TJ Jackson – Mirror

TJ también explicó que para la familia era muy importante contar el impacto de Michael y los Jackson 5 en la industria de la música. “La importancia que tuvo mi familia en la cultura negra primero, y al permitir que personas de todas las nacionalidades idolatren a una familia negra o figuras negras es algo que creo que se pierde” agregó. “Esa historia necesita ser amplificada en mi opinión. Así que creo que habrá una historia de Jackson, una película biográfica”.

Michael Jackson

¿Son el mismo proyecto?

No está claro si la película de la que habla Tito es la que se anunció previamente a inicios de año bajo la producción de Graham King (productor de Bohemian Rhapsody), quien obtuvo los derechos para contar la historia. Sin embrago, King había declarado que conocía a la familia y estaba listo para comenzar el proyecto.

“Conocí a la familia en 1981 y estoy agradecido por la oportunidad de traer su legado a la gran pantalla. Recuerdo estar sentando en el estadio Dodger viendo la gira conciertos de Michael: Victory Tour, nunca imaginé que casi 38 años después tendría el privilegio de ser parte de esta película”.

Graham King

En ese momento, Lionsgate, quien será la distribuidora oficial del filme, declaró que la historia que preparan sobre la vida de Michael Jackson iba a brindar a las audiencias “un profundo retrato del complicado hombre que se convirtió en el Rey del Pop”.

Michael Jackson
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Creen que es necesaria una biopic de Michael Jackson?

¿Por qué Tom Hanks aceptó ser el villano de Elvis?

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Tom Hanks reveló por qué le interesó convertirse en el controversial Coronel Parker para la biopic de Elvis con Austin Butler

La próxima película biográfica de Elvis contará la vida del cantante y su representante, el coronel Tom Parker (Tom Hanks). Si bien todos sabemos que Elvis se convirtió en leyenda, el filme profundizará en cómo el coronel le cobraba al músico comisiones enormes y le exige largas horas de trabajo. 

Al respecto, Hanks y el director del filme, Baz Luhrmann le comentaron a EW que la personalidad del actor y su personaje hicieron que toda la película comenzará a funcionar. “Sin eso, sería difícil reflejar a Elvis en su contra. Y dije: ‘Apuesto a que a Tom Hanks le gustaría tocar una nota oscura en su instrumento que nadie podía ver venir'”, agregó. 

“Interpretar a Elvis es como interpretar a Jesús, y realmente no importa quién interprete a Poncio Pilatos porque si tienes un buen Jesús, lo tienes. Pero el desafío para mí, además de la libertad, era tener este aspecto de ingeniería todos los días. Porque lo que obtienes de eso es una armadura”.

Tom Hanks
Tom Hanks
El villano era necesario en la historia

Esta idea de hacer que Elvis y el Coronel se contrarresten fue lo que hizo que Hanks sintiera que la película sería una nueva versión de la historia que no conoce el público. “Ciertamente no habría existido Elvis sin el Coronel Tom Parker”, explicó el actor. “Gerente malvado y codicioso que se aprovechó de Elvis desde el principio. Ese es el tropo estándar que acompaña al coronel Tom Parker “.

Luhrmann también vio la dinámica entre ambos personajes  como una gran oportunidad para construir una dualidad entre el bien y el mal. “Si Elvis representa el alma y lo nuevo en Estados Unidos, la posibilidad en Estados Unidos, la pobreza y la riqueza en Estados Unidos, todas esas cosas positivas, muy estadounidenses, el Coronel representa la venta”,

Tom Hanks
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¿Por qué Elvis iba a durar originalmente 4 horas?

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El director Baz Luhrmann reveló que Elvis tiene una versión de 4 horas y te contamos qué partes de su historia tuvo que dejar fuera para su estreno en cines

Sin duda alguna, una de las películas más esperadas este año es la biopic de Elvis estelarizada por Austin Butler y dirigida por el cineasta Baz Luhrmann. Esta cinta, que marca el regreso del director al mundo de los largometrajes después de 9 años de ausencia, ya suena para ser una feroz contendiente en la temporada de premios del siguiente año, pues las críticas alaban el compromiso de Butler para transformarse en el rey del Rock n’ Roll y la familia Presley también dijo que es un fantástico homenaje al legado del músico.

La cinta contará la vida de Elvis desde sus primeros años hasta su muerte, por lo que Luhrmann terminó haciendo una película que dura 2 horas y 39 minutos. Sin embargo, en una reciente entrevista reveló que existe un corte del director que dura más de 4 horas. 

Elvis

¿Qué decidió dejar fuera? 

Durante una entrevista con Radio Times, Luhrmann confesó que originalmente tenía más de 240 minutos de metraje útil que quería utilizar para la película, pero tuvo que dejar fuera muchas cosas para hacerla más pequeña y que durara poco más de 2 horas y media, cosa que le decepcionó un poco, ya que quería explorar otras facetas de la vida de Elvis:

“De hecho tengo una versión de 4 horas. De verdad. Pero lo tienes que cortar a 2 horas 30…Me hubiera gustado concentrarme un poco más en las otras cosas, es que hay mucho más. Hay muchas cosas que grabé, como la relación con su banda y la forma tan interesante con la que el Coronel Parker se deshace de ellos”.

Baz Luhrmann- Radio Times 

Luhrmann también confirmó que en su corte de 4 horas se explora más a detalle la relación de Elvis con el Coronel Tom Parker (interpretado por Tom Hanks), quien fue su manager durante toda su carrera y es una figura sumamente controversial dentro de la historia del artista. El director también quería prestarle atención a la relación que tuvo con su banda y mostrar su relación con Dixie, su primera novia y sus etapas de depresión, en donde se volvió adicto al trabajo y a sus fans.

El director también confirmó que filmó la controversial reunión que tuvo el cantante con Richard Nixon y se centraba un poco más de tiempo en su adicción a los sedantes, ya que también filmó escenas de sus entrevistas más controversiales.

Elvis

¿Cómo decidió recortar la historia? 

Como la historia era simplemente demasiado larga, Luhrmann contó que tuvo que escoger los momentos y situaciones que “de verdad capturaran el espíritu del personaje”, por lo que prefirió centrarse en los detalles que la audiencia amaba de Elvis y que lo catapultaron hacia la fama, así como su desarrollo profesional y personal desde la década de los 50 y hasta su muerte. 

De todas formas, el director bromeó en la entrevista y dijo que hay muchísima información y eventos dentro de la película, cosa que aunque algunas personas puedan considerar que es demasiado, él asegura que fue “una buena forma de mostrar lo que Elvis representó para el mundo y la música”. En la misma entrevista, reveló que se inspiró un poco en Shakespeare y la forma en la que logra crear “grandes metáforas” con solo sus personajes.

El Consejo que le dio Rami Malek a Austin Butler para Elvis

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El protagonista de Elvis, Austin Butler, reveló que Rami Malek lo aconsejó antes de unirse a la biopic

Interpretar a un artista iónico no debe ser tarea fácil para el actor que asume el papel, así que no sorprende que Austin Butler tuviera algunos nervios cuando llegó el momento de se Elvis Presley. Sin embargo, Butler reveló en una entrevista para ET que el actor de Bohemian Rhapsody, Rami Malek, lo aconsejó para disfrutar el momento.

“Me dijo: ‘¿Sabes qué? Esos días probablemente acabarán convirtiéndose en tus días favoritos’. No podía tener más razón en eso. Yo estaba aterrorizado cada vez antes de salir ahí.

Pero Elvis también lo dijo. Esas primeras canciones, una vez que las haces y te das cuenta de que nadie me va a tirar una piedra, todo está bien. Entonces sientes esa conexión y sientes cómo puedes tocar con el público. Había días en los que no quería que se acabara el día”.

Austin Butler

Sin duda Malek realizó un buen trabajo interpretar al cantante principal de Queen, Freddie Mercury y Butler no se ha quedado atrás al recibir los mismos elogios en el Festival de Cine de Cannes.

Austin Butler

El proceso para encontrar a Elvis

La producción de Elvis comenzó en 2014, pero en 2019 se anunciaron las primeras actualizaciones de casting y se estableció un extenso proceso de audición para el papel de Elvis. Antes de que Austin Butler fuera nombrado como el personaje principal, tuvo que vencer a varios favoritos. Estos incluyen a Ansel Elgort de West Side Story y el cantante Harry Styles.

No obstante, el director Baz Luhrmann, comentó durante una entrevista que Styles ya era demasiado famoso para asumir el papel del Rey del Rock and Roll. ““Harry es un actor realmente talentoso. Trabajaría en algo con él, pero el verdadero problema con Harry es que él es Harry Styles. Ya es un icono“, agregó.

Austin Butler
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¿Por qué Baz Luhrmann rechazó a Harry Styles para Elvis?

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Baz Luhrmann confesó que rechazó a Harry Styles porque él ya era “demasiado icónico”

El director de Elvis, Baz Luhrmann, comentó durante una entrevista para el podcast Fitzy and Whippa que Harry Styles audicionó para protagonizar la nuera biopic del Rey del Rock and Roll pero decidió no darle el papel porque él ya es demasiado icónico.

“Harry es un actor realmente talentoso. Trabajaría en algo con él, pero el verdadero problema con Harry es que él es Harry Styles. Ya es un icono. Harry y yo llegamos a un punto, genuino, en el que él estaba desesperado por ponerse el traje y explorar. Es un espíritu tan grande y no tengo más que grandes cosas que decir sobre Harry Styles”. 

Baz Luhrmann

Aunque Styles no pudo realizar su debut cinematográfico en Elvis, el cantante interpretó brevemente a Starfox en Eternals y próximamente participara Don’t Worry Darling y My Policeman.

Baz Luhrmann
Austin Butler estaba destinado para el papel

Finalmente, el papel fue para Austin Butler quien fue elogiado por su interpretación como Elvis durante el Festival de Cine de Cannes. Por su parte, Luhrmann explicó que el actor nació para interpretar al cantante. “Es como si él fuera atraído, como si el papel lo atrajera”, agregó el director. 

“Podemos hablar de eso ahora, él perdió a su madre a la misma edad que Elvis. Me envió un video con eso y simplemente pasó como dos años sin parar viviendo y respirando como Elvis. Ahora está pasando por una especie de desprogramación porque hace mucho tiempo que no sabe quién era.”

Para su audición Butler le envió a Luhrmann una cinta en la que aparecía cantando una versión de “Unchained Melody”, lo que terminó por encantar al director.

Baz Luhrmann
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¿Quién es Weird Al Yankovic? El loco proyecto de Daniel Radcliffe

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Daniel Radcliffe interpretará a Weird Al Yankovic y te contamos todo lo que tienes que saber sobre el legendario cantante

El trailer de “Weird: The Al Yankovic Story” fue lanzado en la presentación de NewFronts 2022, ahí podemos ver con su peculiar cabello esponjado y rizado a Weird Al’ Yankovic interpretado por Daniel Radcliffe, quien interpretará al legendario cantautor en su propia biopic.

“Espero que estén preparados para esto”, antes de sacar un acordeón para cantar su parodia de ‘Like a Virgin’, ‘Like a Surgeon.

“Usar la camiseta hawaiana es una gran responsabilidad que no me tomo a la ligera, y me siento honrado de finalmente poder compartir con el mundo la historia 100% real de la depravada y escandalosa vida de ‘Weird Al’ Yankovic, dijo Radcliffe en un comunicado.

La biografía está escrita por el mismo ‘Weird Al’ Yankovic y Eric Appel, y se anuncia como una historia real no contada, ante esto Radcliffe mencionó durante la presentación estar agradecido con Roku y que es una de las cosas más divertidas que ha hecho en su vida.

Se espera que esta cinta sea estrenada durante el segundo semestre de 2022 y tienen como cast a Evan Rachel Wood como Madonna, Rainn Wilson como el mentor de Yankovic, el Dr. Demento, Toby Huss y Julianne Nicholson como sus padres, Mary y Nick.

“Cuando mi última cinta, UHF, se estrenó en 1989, le prometí solemnemente a mis fans que estrenaría una película importante cada 33 años, como un reloj. Estoy muy contento de poder decir que estamos cumpliendo el calendario y me emociona absolutamente que Daniel Radcliffe me interprete, no tengo dudas de que este es el papel por el que será recordado por las próximas generaciones”, dijo Yankovic en un comunicado.

¿Quién es ‘Weird Al’ Yankovic?

A principios de los años 80 ‘s surgió una estrella de la música y de la comedia en Estados Unidos, Alfred Matthew Yankovic tenía 20 años cuando decidió unir sus talentos como cantante, músico y comediante para empezar a imitar a famosos como Madonna, Michael Jackson y Nirvana. 

Su fama se fue hacia arriba cuando en 1983 parodió  ‘Beat it’ del Rey del pop  convirtiéndola en ‘Eat it’, algo que el público no pudo olvidar. La popularidad de ‘Weird Al’ Yankovic fue creciendo hasta que obtuvo su propio espacio en el canal de videos MTV y llegó a ser un personaje en Los Simpsons.

Yankovic ha sido ganador de cinco premios Grammy, entre ellos como Mejor video musical conceptual en 1989, Mejor presentación en caja o edición especial limitada 2019 y Mejor álbum de comedia en los años 1985, 2004 y 2015.

Weird Al Yankovic