Warner Bros Discovery: ¿Cómo impactó el futuro de la televisión?

Como lo predijeron, varias compañías ya comenzaron a imitar el modelo de Warner Bros Discovery y les contamos qué significa para el futuro de la TV

El 2023 comenzó con grandes cambios en la televisión y el streaming, pues tras el oleaje iniciado por la crisis financiera del año anterior, que resultó en varias series y proyectos cancelados a través de distintas plataformas, más servicios continúan cediendo a estrategias drásticas.

Y es que tal como el CEO David Zaslav predijo luego de ser duramente criticado por la cancelación y eliminación definitiva de series de su catálogo, más compañías comienzan a imitar varios de los movimientos de Warner.

Ahora, el CEO de Paramount, Bob Bakish, ha anunciado que fusionará las dos plataformas principales de la empresa: Paramount+ y Showtime, el cual también es uno de los canales premium más importantes de la misma.

Pero, ¿cuál fue exactamente la influencia de Warner Bros en Paramount y qué podemos esperar para el panorama del streaming este año? ¡Te lo explicamos! 

Warner Bros Discovery
Imagen: Roku Platform

Warner Bros Discovery agita las aguas

Los cambios en Warner Bros Discovery no han cesado. pues recientemente se dio a conocer que la plataforma Tubi —servicio on-demand con anuncios— agregará más de 225 títulos de Warner Bros Discovery a su servicio, además de tres canales FAST (igualmente gratuitos, apoyados por publicidad) exclusivos de la compañía: WB TV Reality, WB TV Series y WB TV Family.

Y será en dichos canales que vivirán los materiales removidos de HBO Max en meses pasados: Westworld, Raised by Wolves, Legendary, FBoy Island, The Nevers, Finding Magic Mike, Head of the Class y The Time Traveler’s Wife. 

Asimismo, Roku ha hecho un trato similar con WBD, donde igualmente exhibirá producciones tanto de Warner como del catálogo de Discovery.

Previamente, la decisión de Zaslav por eliminar tal contenido de HBO Max desató protestas de las audiencias y de la industria misma, donde la compañía fue señalada por eliminar contenido sin consideración artística o creativa y enfocándose únicamente en la reducción de impuestos y otros factores monetarios.

La llegada de dicho contenido a Roku y Tubi, si bien, es una forma de conservar las series eliminadas, sigue siendo un reflejo de las metas financieras de WBD; donde a través de los anuncios, el contenido pueda seguir generando ingresos.

Por otro lado, los servicios FAST han ganado gran popularidad en los últimos años de acuerdo a Rob Holmes, vicepresidente de programación en Roku, lo que quizá podría representar una nueva oportunidad para las series de llegar a nuevas audiencias.

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Adiós a la televisión por cable

Los cambios de Warner Bros Discovery se han empezado a reflejar en otras plataformas. Comenzando primero por la decisión de Warner de vender la cadena CW a Nexstar, cuya transformación en un canal mucho más político está a meses de suceder.

Inicialmente, la decisión partió de grandes conglomerados como Universal y Warner por enfocar su inversión al contenido en streaming, y poniendo fin a las series de nicho multiepisódicas que caracterizaban la programación de diversas instituciones.

CW fue la primera pieza de un dominó que hasta ahora, ha dejado en completa incertidumbre a transmisoras como NBC, AMC, abc y Freeform, las cuales si bien aún se sostienen con series y películas exclusivas de sus canales, son cada vez más una cuenta suelta de una gran empresa que quiere eliminarlas.

Así es entonces la ola ha alcanzado a Showtime, el canal premium de Paramount que por años ha generado contenido exclusivo para su canal —entre los que destacan títulos como Yellowjackets, Shameless, Dexter, y Homeland— y que ahora se fusionará de lleno con Paramount+, la plataforma principal de streaming de la empresa.

Y es que aunque sonaba como un movimiento lógico, la mezcla entre ambos servicios ha desatado para sorpresa de pocos, un nuevo corte y cancelaciones del lado de Showtime con el fin de integrarse a Paramount.

El cambio se da después de meses de rumores donde se aseguraba que Showtime estaba enfrentando grandes problemas monetarios por su cuenta, ante el gran cambio en el interés del público por la televisión. Por ello, bajo mando directo de Paramount+, la compañía comenzará con la reestructuración de contenido, habiendo cancelado ya las series Let The Right One In, American Gigolo y Three Women.

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Un año decisivo para el streaming

Más allá de una crisis, expertos proyectan un año repleto de cambios para el streaming, donde el contenido será reevaluado y a partir de ello, reducidos los grandes presupuestos de los que hasta ahora gozaban las producciones en televisión y plataformas.

Por otro lado, luego del gran boom que han tenido las plataformas —donde prácticamente toda gran empresa en la industria contaba con su propio servicio—, ahora sí se verá la redefinición de qué servicios se mantienen a flote y cuáles podrían funcionar dentro de otros, tal es el caso de Showtime y Paramount.

Una evaluación similar la enfrenta Peacock, la plataforma de NBC Universal en Estados Unidos que, aunque ha sido vehículo para la transmisión de eventos exclusivos —como los Globos de Oro—, no ha dado los resultados esperados, por lo que ya también ha comenzado a cancelar algunos de sus proyectos originales, tales como Vampire Academy.

Lo que al momento es seguro es que las producciones televisivas ahora exigen un nivel de calidad tan alto que las series y programación de nicho ya no tienen cabida, por lo que al no existir dentro de plataformas ni fuera de ellas, apunta a una nueva era donde crear historias de menor presupuesto y para audiencias específicas ya no es una opción.

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¡Artistas arremeten en contra fusión de Warner Bros-Discovery!

Varios creadores arremeten contra la fusión de Warner Bros- Discovery por haberlos “traicionado” con respecto a las cancelaciones

Luego de que el Writers Guild of America West publicara un informe en donde expone cómo la fusión entre Warner Media y Discovery dañó a los/as trabajadores/as y las series que en su mayoría apostaban por la diversidad, los creadores de series como Tuca & Bertie, Whistleblower y Gordita Chronicles se unieron para hablar sobre dichas injusticias. 

Los artistas de la WGA explicaron que las víctimas de la megafusión “incluyen numerosos proyectos creados, presentados y/o centrados en las experiencias de mujeres y personas de color”, como la película cancelada de Batgirl protagonizada por Leslie Grace, una de las pocas películas de superhéroes convencionales que presenta a una actriz principal latina; Gordita Chronicles, una serie sobre una familia de inmigrantes dominicanos cuyo showrunner era una mujer latina; Tuca & Bertie, una serie animada protagonizada por dos protagonistas femeninas de color, y Chad, una serie sobre los estadounidenses del Medio Oriente creada y protagonizada por el comediante iraní-estadounidense Nasim Pedrad

Warner Bros Discovery
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Más artistas se unen contra Warner Discovery 

Luego del artículo de la WGA, Claudia Forestieri, creadora y productora ejecutiva de Gordita Chronicles, escribió que entró a la industria con el propósito de “contrarrestar los estereotipos negativos sobre las comunidades latinas”, por ello, decidió presentar una historia en donde la protagonista en una joven dominicana que emigra con su familia a Miami. “El showrunner y yo hicimos todo lo que estuvo a nuestro alcance para preparar el programa para el éxito, y la primera temporada estuvo colmada de críticas positivas y fuertes números de audiencia”.

Forestieri explicó que pese al éxito, después de la fusión, HBO Max recibió un nuevo mandato de su liderazgo en Discovery para reducir costos y Gordita Chronicles se canceló a tan solo cinco semanas después de su primera emisión. Sumado a esto, la empresa decidió que se eliminará de la plataforma. “Los ejecutivos del estudio afirmaron que la cancelación reflejaba el ‘cambio de marca’ de HBO, por implicación, lejos de los programas sobre familias latinas”, agregó Forestieri. “Esta fusión ha proporcionado evidencia bastante clara e inmediata de que la consolidación de la industria no solo daña la diversidad y la inclusión, sino que también puede contribuir a la eliminación de los latinos de EE. UU”.

Por su parte, Moisés Zamora, creador y productor ejecutivo de Whistleblower, escribió que decidió vender a HBO MAX la serie que contaba la historia de mujeres abogadas y defensoras que lucharon contra una cultura de acoso sexual y corrupción en el ejército de los Estados Unidos, debido a que siempre recibió elogios por parte de los ejecutivos, sin embrago, fue cancelada de forma injusta poco después de la fusión, antes de que entrara en producción. “La especulación de la prensa es que la nueva compañía se está enfocando más en lo que se considera contenido de ‘América Central’. Pero las comunidades negras, asiáticas y latinas también son centroamericanas”.

Warner Bros Discovery
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La injusta cancelación de Tuca & Bertie

Tuca & Bertie se estrenó con éxito en Netflix en 2019 y luego fue recogido por Adult Swim de Warner para las temporadas dos y tres que lograron una calificación de crítica del 99 % y un puntaje de audiencia del 83 % en Rotten Tomatoes, el programa recibió recientemente nominaciones de los Premios Writers Guild of America (Animación) y 50th Annie Awards, además de ganar previamente el Annie por guion televisivo en 2020 y el premio WGA de animación en 2022.

Sin embargo, de acuerdo con Lisa Hanawalt, creadora y productora ejecutiva de la serie,  todos estos logros no funcionaron para que Warner Discovery considerara seguir con la temporada. La serie protagonizada por mujeres sabían que necesitaba apoyo publicitario y tiempo para aumentar la audiencia HBO MAX debido a encontrarse en un “espacio de animación para adultos dominado por hombres”, señaló Hanawalt. Pero la fusión provocó que el equipo de marketing de Tuca & Bertie fueran despedidos. “Luego nos enteramos de que el programa había sido cancelado. Ya es más difícil para los programas centrados en mujeres, y esta fusión nos costó el apoyo que necesitábamos para prosperar”.

Al final, el informe de WGA señala que las fusiones realizadas por Warner (primero con AT&T y después con Discovery) habían prometido crear un mejor competidor y calidad en sus formatos, dándole a su vez más oportunidades a artistas independientes o que apenas estaban empezando. Sin embargo, las decisiones comerciales siempre dejan de lado a historias con personajes diversos. Además, afirman que mientras el gobierno no intervenga en dichas acciones, este ciclo de cancelaciones seguirá afectando a programas con protagonistas femeninas, afrodescendientes, asiáticas, latinas y temáticas queer. 

Warner Bros Discovery
Copyright © Warner Media. 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Netflix: ¿El campeón indiscutible del streaming en 2022?

A pesar de sus problemas, Netflix fue el indiscutible rey del streaming en 2022

Después de que Netflix reportara su pérdida masiva de suscriptores, la industria del entretenimiento comenzó a preguntarse cuál sería el futuro de las ganancias del streaming. Algunas compañías comenzaron a pensar estrategias para eficientar sus inversiones, y varios análisis apuntaban a que el mercado en general había llegado a un punto de saturación. 

Poco a poco, la estrategia de recuperación de Netflix ha ido rindiendo frutos, y para finales de año no sólo aumentaron sus suscriptores, también tuvieron varios éxitos que volvieron a posicionar a la plataforma como una de las más fuertes del mercado. 

Y en el más reciente reporte de Nielsen, no sólo se descubrió que Netflix sigue siendo el indiscutible gigante del streaming, también se confirmó que el streaming es la fuerza más grande de la industria del entretenimiento. 

Netflix
Imagen: Deadline

Un Gran Año para Netflix 

A pesar de sus altibajos, Nielsen reporta que 13 de las 15 producciones más vistas en streaming durante 2022 pertenecen exclusivamente a Netflix. Stranger Things fue la serie que reinó el streaming en 2022, ya que tuvo más de 52 mil millones de minutos reproducidos. Estos niveles de visualización no los había presentado la plataforma desde que transmitió The Office en 2020, show que recaudó más de 57 mil millones de minutos en ese año, pero hay que destacar que la serie de Michael Scott tiene 194 episodios, mientras que Stranger Things tiene sólo 34 (aunque duran mucho más).

A la serie de Millie Bobby Brown le siguieron Ozark, Wednesday, Cobra Kai, Bridgerton, Virgin River y Dahmer. Realities de televisión como Love is Blind y The Great British Baking Show también estuvieron presentes en el top de Nielsen. 

De hecho, las únicas producciones que no son de Netflix y que figuraron en el top de Nielsen fueron The Power of the Ring de Prime Video y The Boys. 

Por otro lado, otros programas como NCIS, Grey’s Anatomy, Seinfeld, Criminal Minds, Bluey y Los Simpson fueron parte de las producciones más vistas en el año en streaming, impulsando las visualizaciones de las respectivas plataformas donde se encuentran en su catálogo. 

Pero aún así, es importante destacar que no se comparan con los niveles que alcanzó Stranger Things. Por poner un ejemplo, NCIS, el segundo programa más visto en 2022 y que tiene más de 356 episodios, solamente recaudó 38 mil millones de minutos reproducidos, menos de la mitad que la serie original de Netflix.

Netflix
Fuente: Nielsen

2022: El año del Streaming 

Además de mostrar la rápida recuperación de Netflix, el reporte de Nielsen muestra que el 2022 fue el año donde se consumieron más producciones de streaming en general, ya que confirmó que las personas en Estados Unidos consumieron más de 19.4 millones de años solamente en producciones de streaming durante 2022.

Eso representa un alza del 27% con respecto el 2021, cuando las personas vieron 15 millones de años. Y parte de este éxito se lo debemos a Disney, ya que la película de Encanto fue la cinta más vista en streaming en todo el 2022, pues amasó más de 27.4 millones de minutos reproducidos. 

Pero Netflix también dominó el top de películas en 2022. De acuerdo con Nielsen, el gigante del streaming ocupó 5 lugares del top 15 con películas como Sing 2, The Adam Project, Don’t Look Up The Gray Man y Uncharted. 

Por otro lado, películas como Turning Red y Moana también formaron parte de los primeros lugares de Nielsen. Sin embargo, el reporte asegura que producciones de Netflix como Wednesday alcanzaron niveles muy altos de visualización e impacto mucho más rápido que otras producciones. Encanto tuvo 11 meses para posicionarse como lo hizo, mientras que Wednesday llegó al top de Nielsen tan solo dos meses después de su estreno. 

Netflix
Imagen: Deadline

¿Qué sigue para Netflix y el streaming?

El cofundador de Netflix, Reed Hastings, dejó su posición hace poco y fue reemplazado por sus colaboradores Ted Sarandos y Greg Peters, quienes están comprometidos con mejorar y eficientar el desempeño de la plataforma en el servicio de streaming. 

Para eso, anunciaron que serán mucho más conscientes en qué tipo de producciones invierten, de manera que puedan asegurar grandes éxitos para la plataforma. 

De hecho, Peters recientemente aseguró que “lo que buscamos es poder repetir éxitos como el del Juego del Calamar cada semana […] Esa serie jamás habría tenido el impacto que tuvo si no hubiera sido estrenada en Netflix, y su promoción no necesitó ningún tipo de empuje humano”. aseveró. 

Y parece que su estrategia es la más eficiente, ya que compañías como Warner Bros Discovery también están resolutos a manejar con más cuidado sus niveles de inversión. Habrá qué ver qué ocurre en 2023, pero seguramente Netflix seguirá innovando el mercado de streaming, ya que será el año en el que se pongan a prueba estrategias como el prohibir compartir contraseñas, un plan de anuncios y el impulso a su división de videojuegos.

Netflix
Foto: Reuters

¿La estrategia de Warner Bros Discovery está funcionando?

Entre cancelaciones, recortes y controversias, parece que los duros planes de Warner Bros Discovery están rindiendo frutos

Desde su fusión, Warner Bros. Discovery ha tenido un comienzo difícil luego de despedir a miles de empleados alrededor del mundo y cancelar proyectos muy esperados por el público en un intento para reducir costos. Y parece que su estrategia funcionó, ya que aparentemente comienzan a mostrar signos de recuperación

De acuerdo con The Hollywood Reporter, la compañía dirigida por David Zaslav, reportó que sus acciones en Wall Street subieron un 5.1%, de manera que ahora valen 12.21 dólares, lo que indicaría que sus estrategias para reducir costos han resultado un éxito. 

Warner Bros
Fotografía obtenida de: Getty Images

¿Son buenas noticias para Warner Bros. Discovery?

De acuerdo con el analista de Goldman Sachs, Brett Feldman, Warner Bros. Discovery ahora enfrenta los mismos desafíos que su competencia, incluida la inflación y el incremento desmedido de contenido por parte de diferentes productoras y servicios de streaming. Sin embargo, por ahora,  se estima que la compañía “está mejor posicionado para impulsar el crecimiento del EBITDA (intereses, impuestos, depreciación. y amortización)”, de modo que recomendó que es un buen momento para invertir en la empresa. 

“Como tal, si bien esperamos que los inversionistas continúen debatiendo las perspectivas a largo plazo para las compañías de medios tradicionales, vemos que el sesgo de riesgo/recompensa para Warner Bros. Discovery es más atractivo en comparación con su competencia con respecto a ciertas características clave: estabilidad tras la fusión, reestructuración de su servicio de streaming y control presupuestal a nivel gerencial”.

Brett Feldman

Al igual que Feldman, la analista de Bank of America, Jessica Reif Ehrlich, señaló que Warner Bros. Discovery es de “las mejores ideas de inversión” porque es muy posible que mejore su rendimiento con el tiempo. Además, predijo que “los resultados del cuarto trimestre de WBD reflejarán una macro entrecortada, pero será una oportunidad para que la gerencia restablezca la narrativa para 2023”, por lo que este año será el comienzo de “crecimiento y desapalancamiento para WBD”.

Warner Bros
Fotografía obtenida de: Investor times 

¿La compañía con las mejores estrategias?

De acuerdo con Reif Ehrlich, el año pasado fue un momento difícil para las empresas de entretenimiento por la crisis económica y sus estrategias para hacer más eficiente sus niveles de ganancia. Por ello, ahora que la reestructuración de Warner Bros. Discovery se completó y las pérdidas directas  “alcanzaron su punto máximo”, se encuentran en un camino hacia el punto de equilibrio para el 2024, y “los vientos en contra cíclicos deberían disminuir a medida que las condiciones macro mejoran”, explicó la analista. 

Ehrlich también destacó que la empresa ha renovado más del 30 por ciento de los acuerdos con afiliados a precios atractivos, “lo que debería ayudar a mitigar los desafíos seculares relacionados con la desconexión”. Parte de estos contratos fueron anunciados a finales del año pasado, cuando Warner concretó un acuerdo con Amazon Prime Video para que los clientes disfruten de ambas plataformas en el mismo servidor en Estados Unidos a partir del 2023.

Asimismo, a pesar de que la compañía ha sido criticada por cancelar programas y películas, el director financiero de Warner Bros. Discovery, Gunnar Wiedenfels, adelantó que otros servicios de streaming seguirán las estrategias de HBO Max y reducirán su contenido después de años de gastos excesivo debido a que ya era insostenible. “Venimos de una época irracional de gastos excesivos con un enfoque muy limitado en el retorno de la inversión, ha terminado con eso. Otros tendrán que hacer algunos ajustes que, francamente, tenemos detrás de nosotros ahora”, agregó el director.

Warner Bros
Fotografía obtenida de: Yahoo finanzas 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Consideran que Warner Bros. Discovery logrará vencer su mala racha que ha tenido en los últimos años?

¡Fans de Zack Snyder piden que Netflix compre el SnyderVerse!

Fans de Zack Snyder lanzaron una nueva petición para que Netflix sea la productora que termine el Snyderverse

Los/as fans de Zack Snyder aún mantienen la esperanza de ver el SnyderVerse en un futuro y comenzaron una petición a través de redes sociales que los ejecutivos de Warner Bros. Discovery vendan los derechos a Netflix. 

A través del hashtag #SellSnyderVersetoNetflix”, los seguidores del cineasta comenzaron a anunciar que el próximo catorce de febrero realizarán una campaña masiva en redes sociales para convencer a al CEO de WBD, David Zaslav, que venda los derechos del famoso SnyderVerse en vista de que los nuevos directores de DC Studios, James Gunn y Peter Safran, reiniciarán el DCEU y parece que están dispuestos a

Zack Snyder
Twitter

Tienen un universo planeado

Aunque parece poco probable que se haga realidad sus peticiones, los/as seguidores de Zack Snyder también han planeado las posibles películas que podría realizar Netflix en un futuro, ya que les gustaría que el gigante del streaming produjera y terminara el Ayer Cut de Suicide Squad y La Liga de la Justicia parte 2 y parte 3. 

En el caso del Ayer Cut, el propria director del proyecto David Ayer, ha confesado anteriormente que quisiera seguir los pasos de Zack Snyder y estrenar la propia versión de su película debido a que el corte final que entrenado por Warner en salas de cine supuestamente no se parecía a la visión que tenía planeada el director para los villanos de DC comics. 

En específico, Ayer había explicado que el corte original no contiene “ni una sola canción de la radio” como la versión de cines y la historia se contaba como “un viaje intrincado y emocional con algunas ‘personas malas’ que están marginadas”, un tema que le apasionaba contar.  “Mi versión tenía la edición de Lee Smith basada en el increíble trabajo de John Gilroy. Contenía un brillante banda sonora de Steven Prince (…)  Además de buenas actuaciones y una sólida estructura de 3 actos”, agregó el cineasta.


¿Zack Snyder ya superó el SnyderVerse?

Aunque por el momento Gunn y Safran aún no han revelado todo su plan para la DCU, los directores han declarado que efectivamente la franquicia miraría hacia el futuro, centrándose en nuevos proyectos, en lugar de revivir los antiguos, de modo que el SnyderVerse dentro de Warner está totalmente descartado. 

Con respecto a los personajes que integran a la Liga de la Justicia como Batman, The Flash, Superman y Wonder Woman, parece que continuarán siendo un personaje principal en la DCU, pero es poco probable que con los mismos actores y los universos ya planteados anteriormente. Sin embargo, recientemente Warner anunció que Miller, a pesar de sus muchas controversias y problemas legales, continuará con su personaje, lo que significa que el actor puede ser uno de los pocos miembros de la Liga de la Justicia que no será reemplazado. 

Este movimiento también ha provocado una protesta en Twitter, debido a que muchos fans han criticado a los nuevos directores de DC Studios por mantener el Flash de Miller mientras rechazan al Superman de Henry Cavill, uno de los actores más queridos por el público. 

Es por eso que la idea de ver a Zack Snyder de regreso a Warner es prácticamente imposible, además, el director parece que ya ha superado esa etapa y por ahora se encuentra trabajando en la construcción de su universo centralizado en Army Of The Dead y su próxima película Rebel Moon, una historia de ciencia ficción ambientada en los confines de la galaxia.

Ambos proyectos son de Netflix, en donde el director finalmente encontró más libertad creativas y parece que se quedará dirigiendo y producción por varios años más. No obstante, la idea de que el servicio de streaming compre los derechos del SnyderVerse suena descabellada puesto que Warner no solitaria una de las IP más rentables de la industria ahora que tiene toda la intención de reiniciarla y crear un universo compartido.

Zack Snyder

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ustedes mantienen la esperanza de ver el SnyderVerse de Zack Snyder algún día?

¿Otras plataformas copiarán el modelo de HBO Max?

Gunnar Wiedenfels, ejecutivo de Warner, considera que muy pronto otras plataformas copiarán el modelo de cancelaciones y recortes que implementó HBO Max

HBO Max sin duda ha sido una de las plataformas más controversiales de la época del streaming. Aunque goza de un extenso catálogo y mucho contenido gracias al poder que tiene Warner Bros, las crisis económicas y recortes presupuestales han hecho que la plataforma tenga que retirar muchas películas y series de su servicio. Tan solo a principios de año eliminó 256 episodios de los Looney tunes y tres temporadas de Los Picapiedras.

Esto sin mencionar cómo ha decidido cancelar y eliminar series muy populares, como Westworld, y también decidiera eliminar inversiones importantes, como la película de Batgirl. Eventualmente, HBO Max dejará de existir y se convertirá en una compañía un poco diferente, y aunque esto puede sonar muy caótico, un importante ejecutivo de Warner Bros-Discovery asegura que otras plataformas de streaming seguirán esta estrategia.

HBO Max

¿El futuro son cancelaciones masivas?

De acuerdo con The Hollywood Reporter, el director financiero de Warner Bros. Discovery, Gunnar Wiedenfels, adelantó que otros servicios de streaming seguirán las estrategias de HBO Max y reducirán su contenido después de años de gastos excesivos en inversión para producir nuevos programas y películas.

Wiedenfels considera que en los últimos años la industria del streaming “se pasó de la raya” por “volverse loca” y gastar miles de millones de dólares para inflar el contenido de las plataformas. Por ello, HBO MAX comenzó a definir nuevas estrategias y considerar que ciertos proyectos no eran necesarios para hacerlos derrochar dinero. “Se pensó mucho en, ya sabes, hagamos más más más, no necesariamente ‘hagamos exactamente las cosas correctas”. 

“Venimos de una época irracional de gastos excesivos con un enfoque muy limitado en el retorno de la inversión, ha terminado con eso. Otros tendrán que hacer algunos ajustes que, francamente, tenemos detrás de nosotros ahora”. 

Gunnar Wiedenfels
HBO Max

Defiende los controversiales movimientos

El financiero detalló que la compañía había terminado de purgar contenido de HBO MAX con el fin de ahorrar dinero a través de deducciones de impuestos, como se lo propusieron el año pasado cuando anunciaron la cancelación de proyectos como Batgirl luego de que el director ejecutivo de Warner, Discovery, David Zaslav se había comprometido a ahorrar 3.2 mil millones de dólares después de invertir 43 mil millones cuando compró Warner. “[Nos] eliminamos mucho del exceso el año pasado, y creo que eso es algo por lo que todos los demás en la industria van a pasar“, agregó Weidenfels.

Aunque las constantes cancelaciones de series y películas ha sido criticada por el público y gente en la industria, Wiedenfels, considera que al final Zaslav ejecutó lo que describió como recortes de “sinergia” y acusó al régimen de llevar a cabo un “frenesí de gasto” para ganar las guerras de streaming.

Sin embargo,  a pesar de la reducción de costos,  el director financiero señaló que HBO Max todavía está comprometido en producir contenido de calidad, “Tenemos toda la intención de seguir gastando, el contenido es el alma de esta empresa. Obviamente es un negocio impulsado por el éxito. Además, felicitó a Zaslav por reunir “una alineación de primer vuelo de talento creativo “.

HBO Max

¿Subirán los costos de HBO Max y otras plataformas?

Aún cuando los servicios de streaming han intentado disminuir sus precios ofreciendo planes con anuncios publicitarios,  el director financiero de HBO Max considera que los aumentos de precio son inevitables debido a que “no hay duda de que estos productos tienen un precio demasiado bajo” y que la idea de producir un contenido de calidad y venderlo a un bajo costo “no parece una estrategia muy inteligente”. 

Wiedenfels explicó que todos los servicios de streaming tuvieron un fase de “acaparamiento” impulsada por los “mercados capitales” y que esto provocó que las empresas como HBO Max no pudieran  “ganar suficiente dinero ni aumentar los suscriptores lo suficientemente rápido”.  Sin embargo, en la actualidad, ya tienen más prestigio, por lo que están comenzando a aumentar sus costos. “Así que creo que hay un consenso de que esta fase de precios de dumping (vender un producto por debajo de su precio normal) ha terminado”.

No obstante, aunque los servicios de streaming están creando nuevas estrategias para ganar más dinero, es posible que el público no responda de la forma en cómo esperan debido a que el paquete con publicidad de Netflix no cumplió con las expectativas y es el menos popular en la plataforma, de modo que es posible que los aumentos de costos no sean el mejor plan.

HBO Max

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Consideras que el director de HBO Max tiene razón?

¿La televisión y el streaming enfrentarán más crisis en 2023?

Analistas aseguran que la televisión y el streaming enfrentarán una dura crisis financiera en 2023 y les explicamos qué quiere decir para el futuro de la industria

La industria televisiva ha pasado por grandes altibajos —más bajos que altos— en los últimos años. Pues, la gran oferta de servicios de streaming, crisis económicas y la atención del público en otros medios, han cambiado drásticamente la manera en que el público consume contenido.

Es por eso que tras un año difícil para las televisoras, donde resaltan casos como los de la venta de CW y el incierto futuro de AMC, analistas aseguran que los años de gran inversión y despilfarro de dinero para la pantalla chica han llegado a su fin.

Televisión

¿Se acerca el fin de la televisión?

El grupo de investigación de Reino Unido, Ampere Analysis, reportó que la década del boom de la televisión ha finalizado, augurando que la inversión en programas para cadenas de paga y televisión abierta se verá duramente reducida en los próximos años.

Ampere estima que los presupuestos para televisión, incluyendo cadenas deportivas, aumentarán sólo el 2% en 2023, uno de los aumentos más cortos jamás vistos en la historia y el que empujará a la televisión a un crecimiento sumamente lento a comparación de su desempeño en los últimos 10 años.

Como ejemplo, el año pasado el crecimiento en la inversión televisiva fue de tan sólo el 6%, varios de los presupuestos yéndose a otros medios como las plataformas de streaming.

Los analistas atribuyen las pérdidas en el medio televisivo a las complicadas finanzas que tanto público como anunciantes han enfrentado después de la pandemia, lo que ha forzado a más de una familia a cancelar uno o más de los servicios de entretenimiento contratados.

Si bien, el streaming se ha vuelto uno de los medios de consumo más fuertes de entretenimiento para las audiencias en los últimos cinco años, Ampere afirma que dichas plataformas no estarán exentas de los recortes presupuestarios en sus producciones.

¿Cómo afecta al streaming?

Los analistas predijeron que los próximos años vendrán con la búsqueda de una creación de contenido y programación “más barata”, asegurando que “varios servicios seguirán enfocándose en crear material original para competir en un mercado atiborrado”.

Una de las analistas, Hannah Walsh, comentó que las decisiones deberán tomarse enfrentándose a un “mercado sensible a los cambios de costos”, por lo que la televisión y las plataformas de streaming podrían optar por formatos “unscripted” (que no requieren guiones) es decir, reality shows y programas de competencias y entrevistas, para salir a flote y “acortar gastos creativos”; además de estrategias de anuncios para planes más baratos en streaming, que algunos ya han empezado a implementar.

Asimismo, Ampere agregó a su análisis los casos de empresas como Netflix y Warner Bros Discovery, las cuales ante las duras condiciones financieras de 2022 tuvieron que poner fin a varios de sus proyectos, suspender series y películas y reestructurar su plan de gastos a largo plazo.

¿Las cadenas televisivas siguen en crisis?

En cuanto a la televisión más tradicional, CW pondrá fin a varias de sus producciones en los próximos meses, entre las que sobresalen Riverdale y The Flash, mientras espera a que Nexstar implemente el cambio oficial de la programación que, tras la compra, se definió como más enfocado a política y noticias de Estados Unidos, siendo además una de las pocas compañías que presentó un crecimiento en sus acciones el año anterior.

En un caso un poco más complicado, AMC se encuentra en un terreno bastante incierto, con producciones como The Walking Dead llegando a su conclusión y tras haber finalizado con uno de sus títulos más destacados en los meses anteriores: Better Call Saul.

AMC no dejará de invertir en producciones originales por el momento, pues en las próximas semanas se espera el estreno de Mayfair Witches, adaptación de la novela de Anne Rice que la cadena busca posicionar como uno de sus estrenos más grandes para el 2023. Asimismo, otra de sus series basadas en los trabajos de Rice ya fue renovada para una segunda temporada: Interview with the Vampire.

No obstante, quizá la cadena que por el momento se encuentra surcando aguas más peligrosas es Comcast, quien en 2022 implementó su propia plataforma de streaming (Peacock) y la cual, a comparación de otros servicios no ha representado un gran ingreso para la empresa. Ampere estima además que este año, Disney y Warner Bros Discovery superarán a Comcast como los inversores más grandes en contenido original.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Actor de Westworld pide que dejen terminar la serie!

James Marsden asegura que la cancelación de Westworld fue una “total decepción” y está buscando formas de terminar la historia

Los creadores de Westworld, Jonathan Nolan y Lisa Joy, habían planeado una quinta temporada para el popular show de HBO, pero finalmente nunca se materializó debido a que Warner Bros. Discovery decidió cancelarla a finales del año pasado a pesar de su popularidad. 

Al respecto, James Marsden, quien interpretó a Teddy en la serie de ciencia ficción, le dijo a Rolling Stone que sigue decepcionado por el anuncio de la cancelación y el futuro retiro del programa de HBO Max, de manera que espera que la historia se pueda concluir. 

“Te mentiría si te dijera que la forma en que terminamos ‘Westworld’ no fue una decepción. Nunca voy a hablar sin agradecer sobre ninguna de mis experiencias, pero hubiera sido bueno poder completar la historia que queríamos terminar”.

James Marsden

Por el momento, los derechos del programa se pretenden vender  a canales gratuitos como Roku Channel o Pluto TV, para recuperar algunos costos. Un trato en el que los propios creadores del show estuvieron de acuerdo debido a que les ayudará a mejorar la distribución de  Westworld. “Estamos emocionados de tener la oportunidad de dar la bienvenida a una audiencia completamente nueva a nuestro programa”, comentaron Nolan y Joy.

Westworld

Entiende la cancelación 

James Marsden explicó que su experiencia en la filmación de Westworld siempre fue agradable y logró construir una “familia” con el elenco. “Fue una de esas oportunidades únicas de ser parte de algo donde también estaría sentado en casa esperando vorazmente el próximo episodio como fanático”, agregó, Sin embrago, la estrella externó que entiende que tales decisiones a menudo se reducen a cuestiones económicas, pues reconoce que la industria de la televisión es un negocio y los estudios que producen estas historias demandan resultados para que las historias sigan a flote.

“Entiendo totalmente que es un espectáculo caro y que los grandes espectáculos tienen que tener grandes audiencias para merecer el gasto, solo desearía que se tratara de algo más que el éxito financiero”.

James Marsden

El presidente ejecutivo de Warner Bros Discovery, David Zaslav, prometió a los inversionistas que la compañía encontraría una manera de reducir $3,500 millones en costos después de la fusión de $43,000 millones de la compañía. Desde entonces, la empresa ha cancelado diversos shows y retirado otros del catálogo de HBO, sin embargo, la despedida de Westworld resonó en el público por tratarse de una serie multipremiada y con un gran fandom.

Westworld

¿Habrá manera de terminar la serie?

A pesar de que las esperanzas son escasas, James Marsden confesó que todavía quiere encontrar una manera de terminar la historia de Westworld, pero está consciente que es muy difícil y realmente no tiene un plan concreto. “Quién sabe, tal vez haya algún mundo donde pueda completarse de alguna manera”, dijo. “Tal vez sea solo una ilusión, porque sé que había planes para darle un final que queríamos darle”.

Otro actor que ha hecho público su deseo de continuar el programa es Luke Hemsworth, quien interpreta a Ashley Stubbs, y comentó que le hubiera gustado concluir las cinco temporadas que se tenían planeadas. “Estoy muy agradecido por mi parte en esa serie y ese viaje fue una gran parte de mi vida, pero la cancelación de Westworld sí fue decepcionante… Creo que la idea desde el principio fue cerrar el círculo”, explicó el actor. “Desafortunadamente, nos cortaron, pero es la naturaleza del mundo. No puedes deprimirte por eso. Sigues adelante y se abren nuevas puertas”.

Por el momento, aunque Westworld ya no estará en el catálogo de HBO Max, se sabe que Warner tiene planeado vender los derechos de la serie a canales de televisión gratuita como Pluto TV, así que al menos los/as fans podrán seguir disfrutando de la historia.

Westworld

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustaría ver otra temporada de Westworld?

¿The Last of Us será de las series más caras de HBO?

El costo de la primera temporada de The Last of Us es superior al de varias temporadas de Game of Thrones, explica nuevo reporte.

The Last of Us promete ser una de las series más grandes, no sólo en la categoría de adaptaciones de videojuegos, sino también en el género de zombies, supervivencia e incluso, dentro de los parámetros de HBO.

Pues ahora, de acuerdo a The New Yorker, se ha reportado que la primera temporada de la serie contó con un presupuesto que en distintos ámbitos “excedía todas y cada uno de las cantidades manejadas por las primeras 5 temporadas de Game of Thrones”.

Pero, ¿qué representa esto para la compañía y en específico para la serie que está próxima a estrenarse? ¡Te lo contamos! 

The Last of Us

¿La apuesta más grande de HBO para 2023?

The New Yorker ha asegurado que los costos de la primera temporada The Last of Us, ascendían alrededor de $10 millones de dólares por episodio o más, lo que llevándose a nueve capítulos, girará en un estimado de entre 90 y 100 millones de dólares.

En efecto, dicha cantidad es más elevada que la de las primeras cinco temporadas de Game of Thrones —pasando de $6 millones por episodio a $8 millones hasta la quinta temporada—, la cual también gozaba de ser unas de las producciones más costosas de la compañía.

Asimismo, con tal presupuesto, The Last of Us se perfila para ser una de las adaptaciones de videojuegos con mayor inversión en la historia, esperando a que esto llegue a impactar en la recepción crítica y comercial del proyecto.

Respecto a las expectativas de la serie, el showrunner y guionista Craig Mazin, ha comentado que para contar una historia como The Last of Us sólo se le podría hacer justicia a través de una gran producción televisiva, comparándola con otros productos procedentes de videojuegos que llegan a quedarse cortas en su adaptación. 

“Por ejemplo, amo Assassin ‘s Creed. Pero cuando dijeron que iban a hacerla una película pensé ¿Cómo podrá ser eso posible? Tendrían que cortar gran parte de la diversión de su gameplay, la historia no puede acortarse así.”

Craig Mazin

El futuro de HBO en manos de Joel y Ellie

Más allá del gran costo de la producción, The Last of Us es uno de los proyectos de HBO por los que se sabe, Warner Bros Discovery está dispuesto a apostarlo todo.

Hace unos meses, tras la gran crisis de despidos y recortes dentro de la compañía y en específico en las divisiones de HBO y HBO Max, David Zaslav compartió para sus empleados la gran fe que tienen en series como The Last of Us y House of the Dragon.

Ante la situación de HBO, es de hecho esencial que The Last of Us se convierta en un éxito redituable, y que la inversión de la misma se refleje a modo de ganancias durante su transmisión.

La gran inversión de The Last of Us viene también de los altos costos de efectos visuales, efectos especiales y diseño de sets, entre los que destacarían la construcción de ciudades y espacios invadidos por la naturaleza, entre otros lugares importantes para el juego.

Se sabe además que la serie ahondará a profundidad en las historias de personajes aledaños a sus protagonistas, explorando mucho más allá de los lugares y momentos del videojuego para buscar una construcción más sólida de su universo y no sólo a través de Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey)

Por ello, Neil Druckmann ha trabajado de la mano de Mazin para hacerlo realidad, revelando el por qué coincide con el showrunner sobre la capacidad del formato de serie para contar la historia. “Cuando quisimos hacer una película, gran parte del pensamiento y las notas eran ¿cómo podemos hacerlo más grande?” explicó, asegurando que junto a HBO, The Last of Us por fin podría vivir a la altura del juego.

The Last of Us estrena en HBO y HBO Max el 15 de Enero.

2022: ¿El Peor año para el entretenimiento?

Al cierre de 2022, la gran mayoría de compañías de entretenimiento en Hollywood presentaron pérdidas drásticas y muchos problemas

2022 será recordado como el año en el que la industria de entretenimiento, a pesar de lograr una gran reactivación tras la pandemia, ha enfrentado obstáculos y retos sumamente difíciles. En el medio de una crisis global y contrario a las especulaciones iniciales sobre la supervivencia absoluta del cine y la televisión en duros momentos económicos, más de una compañía ha enfrentado pérdidas significativas.

Es por eso que, en el análisis del valor de todas estas empresas al cierre de año, los equipos de Wall Street han definido al 2022 como un Annus Horriblis —año de desgracias— para la industria del cine y la televisión. Y aquí te explicamos por qué. 

Crisis entretenimiento

Un gran colapso económico

2022 ha sido un año brutal para los inversores de medios de entretenimiento y, a pesar de los esfuerzos realizados por más de uno, el próximo año tampoco pinta para tener una gran mejora.

Internacionalmente, diversos factores han empujado a la macroeconomía a un estado de incertidumbre: crisis post-pandémicas, conflictos bélicos, choques políticos y limitaciones comerciales nunca antes vistas, y todos y cada uno de los eventos acontecidos a nivel mundial han afectado de una u otra forma a la economía de la población en general.

En la gran nube de movimiento de dinero, el problema comienza desde la históricamente inmensa inflación y escasez de recursos —este año destacó la escasez de chips digitales, alimentos y agua—, los cuales encarecen e impactan directamente a los individuos, ocasionando que su poder adquisitivo sea cada vez mucho menor.

Por ello, cientos de hogares han reestructurado sus prioridades, poniendo en primer lugar los productos y servicios básicos y enviando a segundo plano todo aquello que no resulta vital en el día a día, es decir, cosas enfocadas a entretenimiento y recreación como cines, televisión por cable y servicios de streaming.

El gran dominó ha empujado a que más de una persona suspenda varias de estas actividades, lo que se ha reflejado directamente en los ingresos de las compañías de entretenimiento que, contra toda proyección, este año enfrentaron pérdidas muy complicadas.

Las acciones se desploman

Disney, Netflix y Warner Bros. Discovery, gigantes del entretenimiento que en los últimos años se han mostrado como los pilares más sólidos del medio, percibieron caídas impactantes en sus acciones.

“Gran parte de ello se debe a que los consumidores que poseían un “cojín de ahorros” durante la pandemia, han agotado la mayor parte de sus recursos”, explicó Dubravko Lakos-Bujas, analista de JPMorgan.

La población está “enfrentándose por primera vez a un duro golpe económico que procede de todos lados, es decir: en el incremento de las rentas, hipotecas, canasta básica, y sus propias inversiones alternativas, como cryptomonedas, por lo que ya no quieren pagar por servicios que consideran innecesarios como el entretenimiento y recreación”.

Dubravko Lakos-Bujas, Variety

El analista continuó asegurando que la gran bola de nieve seguirá aumentando el próximo año, en una dura competencia entre consumidores y empresas, mientras unos recortan sus gastos y otros aumentan sus precios para “compensar la poca inversión de capital que hay”.

Tal efecto se ha impreso en el desempeño de empresas como Disney, cuyo valor abrió a principios de año en $156.76 dólares la acción y que cierra el año en $84.17, una baja del 46%. En un ambiente similar, Apple pasó de $182.01 a $126.04, cerrando con una caída del 31%.

Por otro lado, Netflix se enfrentó a una caída de más del 50%, empezando el 2022 con $597.37 y cayendo hasta $276.88 dólares por acción, lo que durante el año se reflejó a través de los recortes de personal, despidos y suspensión de proyectos.

Paramount se precipitó también de $32.24 dólares por acción a tan sólo $16.11, igualmente balanceándose en un 50% de pérdida de su valor, que pone en juego las inversiones futuras del estudio. Igualmente, Amazon alcanzó una caída de 52%, pasando de $170.4 a $81.82 en los últimos meses.

Asimismo en casos más dramáticos de empresas de entretenimiento, la cadena de televisión AMC cayó un 61%, mientras que las acciones de Roku presentaron el golpe más duro de todos al pasar de $230.63 por acción a tan sólo $38.80 al cierre de año, en un fuerte 83% de pérdida.

El complicado caso de Warner Bros Discovery

Warner Bros. Discovery es un caso que se ha estudiado muy a parte, debido a los complicados cambios que ha tenido la empresa desde principios de 2022 y hasta el 28 de diciembre. 

El año comenzó con las acciones de Discovery y AT&T—antiguo dueño de Warner— por separado, hasta completarse la transacción de WB a Discovery el 11 de abril. Así entonces la primera evaluación de Discovery se encontraba en $24.43 por acción para el 8 de abril, mientras que AT&T cerraba tal periodo en $18.23.

Al momento, AT&T cierra el año con $18.25 por acción —escalando un 2% en su precio—, mientras que Warner Bros Discovery se ha visto en un camino sumamente difícil, precipitándose hasta un 63% para el cierre de año y sin superar los $20 dólares desde principios de mayo.

Dentro de la crisis de entretenimiento, el caso de Warner Bros Discovery ha resonado más por las duras estrategias de su CEO, David Zaslav, quien ha cancelado una gran cantidad de proyectos, cerrado divisiones de la empresa y despedido a más de un centenar de empleados alrededor del mundo, con el fin de ahorrar hasta 3 mil millones de dólares tras la compra. No obstante, aunque el CEO asegura que tal meta sí es alcanzable para 2024, las acciones de la compañía podrían no compensar el ahorro pretendido por la misma.

En un contraste curioso, una de las pocas empresas que aumentó su valor desde principios de 2022 y para finales de año es Nexstar, el gigante de telecomunicaciones que adquirió la cadena CW a mediados año y quienes han logrado al momento escalar en un 13% su valor en la bolsa, pasando de los $153.41 dólares por acción a los $173.33.

¿Las estrategias no están funcionando?

Ante el conflictivo panorama económico, diversas empresas de entretenimiento han buscado implementar estrategias que compensen las duras condiciones de sus inversionistas. Entre ellas, destacan los planes con anuncios que tanto Disney como Netflix comenzarían a implementar en sus plataformas de streaming, los cuales se presentan como las opciones “más económicas del servicio” a cambio de publicidad en su programación.

No obstante, los primeros reportes de dicha estrategia para Netflix no han sido tan alentadores, ya que el nuevo paquete ha atraído sólo al 9% de los usuarios alrededor del mundo. 

De igual manera, diversos usuarios han mostrado su desacuerdo con las nuevas políticas de la empresa, las cuáles impiden compartir cuentas con personas que no sean parte de la misma familia o residan en el mismo espacio.

Disney+ planeaba lanzar su programa con anuncios para finales de año, una de las estrategias con las que Bob Chapek pretendía inflar un poco más los números de la gran pérdida que presentó la empresa en su último cuatrimestre. Sin embargo al regreso de Bob Iger se desconoce qué nuevo enfoque se le dará al streaming y si la compañía seguirá adelante con los planes con anuncios.

En cuanto a plataformas como HBO Max, se sabe que entre 2023 y 2024 pasará por un cambio sumamente drástico debido a su fusión con Discovery, transformándose en un servicio simplemente titulado Max que reúna a ambos catálogos. Para ello, se han suspendido y “purgado” varias producciones originales de HBO, las cuales ya no se encuentran en la plataforma.

Hasta ahora, Disney, Netflix, Warner Bros. Discovery, Amazon y Apple se han enfrentado a pérdidas de millones de dólares en el mercado, y la preocupación por la creciente inflación continúan aumentando dentro de Wall Street, especialmente al presentarse la peor caída de toda la historia en la bolsa en Septiembre de este año. 

Si bien, se reporta que algunas compañías de tecnología y entretenimiento podrían volver a escalar hasta el valor que poseían a principios de 2022, queda un camino gigante por recorrer para lograr un primer cuarto del 2023 que sea saludable, lo que hasta ahora deja en un territorio incierto tanto a inversionistas como a los mismos consumidores de todos estos medios.

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¡Warner Bros le ‘rogó’ a Todd Phillips para dirigir DC Studios!

Rumores aseguran que Todd Phillips rechazó la propuesta de Warner para convertirse en la cabeza de DC Studios

De acuerdo con el New York Post, Warner Bros. Discovery le ofreció al director Todd Phillips encargarse de DC Studios luego del enorme éxito financiero y mediático que significó el Joker para la compañía.  

A pesar de que los rumores indicaban que Warner Bros estaba muy interesada en Dan Lin para sustituir a Walter Hamada, al parecer una de sus primeras opciones fue Phillips, pero decidió no aceptar y concentrarse en su carrera como cineasta. “Toda la ciudad rechazó el trabajo. Casi fue Todd Phillips. Le rogaron”, aseguró el artículo. Finalmente, la dirección fue otorgada a James Gunn, quien también se ha hecho cargo de proyectos exitosos para Warner como The Suicide Squad y Peacemeaker. 

¿Una decisión muy atinada?

Aunque no se especificaron las razones de su decisión, ciertamente no es raro que Warner Bros quisiera a Todd Phillips como director de DC Studios, puesto que el Joker recaudó 1.074 millones de dólares a nivel mundial frente a un presupuesto de entre 55 y 75 millones. Además, fue elogiada por la crítica y Joaquin Phoenix obtuvo el Oscar como Mejor Actor. Sin embargo, aceptar configurar desde cero el DCEU no es una tarea sencilla y muchos directores decidieron rechazar la oferta debido a la fuerte crisis que atraviesa la compañía. 

Warner Bros

¿Fracasará la dirección de James Gunn?

Finalmente, Warner Bros. Discovery también tomó una buena decisión en elegir a James Gunn y Peter Safran como directores, dado que tienen una amplia experiencia en la industria y en construir películas que adora el público. No obstante, sus primeras decisiones han sido ampliamente criticadas, en especial, sustituir a Henry Cavill como Superman.

La fuentes del New York Post también aseguraron que no todos en la empresas quedaron satisfechos con el nuevo puesto de James Gunn en vista de que nunca se ha hecho cargo de una franquicia tan importante. “Gunn nunca ha sido ejecutivo de nada”, dijo la fuente. “Me pregunto si los grandes cineastas trabajarán para otro director con cero experiencia guiando películas a través de un enorme sistema triturador. No es Kevin Feige [de Marvel]”.

En cualquier caso, se dice que Gunn ha comenzado a tomarse muy en serio su trabajo y está dispuesto a ignorar todas las películas anteriores de DC para construir desde cero la franquicia, una decisión que podría ser muy arriesgada debido a que los/as fanaticos/as ya se han encariñado de los actores y actrices, incluida la estrella de Wonder Woman, Gal Gadot, y la estrella de Aquaman, Jason Momoa. 

Entre las películas del DCEU que están próximas a estrenarse se encuentran ¡Shazam! Fury of the Gods, The Flash y Aquaman and the Lost Kingdom. Después de eso, no se sabe si Gunn decidirá continuar con estas historias o simplemente ignorarlas. 

Warner Bros

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¿Creadores de Westworld apoyan que el show salga de HBO Max?

Los creadores de Westworld estuvieron de acuerdo con la idea de licenciar el programa a un servicio de streaming nuevo 

Luego de que se anunció la salida de Westworld de HBO MAX, los creadores del show Jonathan Nolan y Lisa Joy, publicaron un comunicado en donde confirmaron que están a favor de la nueva estrategia que tiene Warner Bros Discovery para el programa, el cual consiste en vender los derechos a canales gratuitos como Roku Channel o Pluto TV mientras esperan abrir su propio canal.

“Estamos increíblemente orgullosos de Westworld y del notable trabajo de nuestro elenco y equipo. Estamos emocionados de tener la oportunidad de dar la bienvenida a una audiencia completamente nueva a nuestro programa”. 

Jonathan Nolan y Lisa Joy para Deadline

Warner Bros. Discovery  confirmó que  Westworld y The Nevers se retiran de la plataforma de HBO Max para venderlas a servicios de transmisión de terceros con publicidad. Este movimiento también permitirá que la empresa obtenga ingresos del programa de ciencia ficción mientras se ahorran ellos mismos los costos por derechos de autor y para mantener el título en la plataforma.

Además, los miembros principales del elenco tendrán sus salarios pagados por la quinta temporada, aunque ya no se llevará a cabo, debido a que firmaron acuerdos previos en donde se determinó su pago ​​independientemente de si Westworld era renovada o cancelada.

Westworld

¿Un acuerdo que beneficiará a todos? 

El presidente ejecutivo de WarnerMedia Discovery, David Zaslav, prometió a los inversionistas que la compañía encontraría una manera de reducir $3,500 millones en costos después de la fusión de $43,000 millones de la compañía. Desde entonces, la empresa ha incurrido en una ola de despidos masivos, sorpresivas cancelaciones y también han retirado mucho contenido del catálogo de HBO Max.

Por su parte,  Zaslav afirmó que dichos movimientos son “más complicados de lo que pensábamos”, pero tratarán de cumplir con lo prometido sin dejar de lado al talento.  “Abriste el armario, las cosas se cayeron. Los estamos arreglando. Algunos activos son mejores de lo que pensábamos en el fondo; el talento es mejor de lo que pensábamos. Pero hubo muchas cosas que fueron inesperadamente peores de lo que pensábamos”.

Aunque los creadores de Westworld se tomaron de la mejor manera los cambios, el actor Luke Hemsworth, quien interpreta a Ashley Stubbs en el programa, habló sobre la cancelación y dijo que le hubiera gustado ver su historia completada. “Estoy muy agradecido por mi parte en esa serie y ese viaje fue una gran parte de mi vida, pero la cancelación de Westworld sí fue decepcionante… Creo que la idea desde el principio fue cerrar el círculo”, explicó el actor. “Desafortunadamente, nos cortaron, pero es la naturaleza del mundo. No puedes deprimirte por eso. Sigues adelante y se abre nuevas puertas”.

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¿Por qué Warner Bros cancelará sus tratos con Netflix?

Al parecer, el CEO de Warner Bros Discovery no está contento con la forma en la que Netflix le pagará por la renovación de The Sandman

Aunque la adaptación de The Sandman se transmite en Netflix, está coproducida por Warner Bros. Television y, de acuerdo con Deadline, ambas partes se encuentran en un desacuerdo sobre los términos de pago, lo que provocó que se congelen los tratos. 

Se dice que Netflix les paga a los  productores como Warner Bros. Television cada 18 a 24 meses. Este no es un acuerdo nuevo, ya que estos términos se establecieron hace algunos años. Sin embargo, el nuevo CEO, David Zaslav, no está del todo contento y ordenó a sus equipos que detuvieran la venta de programas terminados a Netflix durante algunas semanas. “Es una forma extraña de verlo”, dijo un miembro de Warner Bros. Discovery a Deadline. “Obviamente es la forma en que funciona la industria y ha trabajado con Netflix. El streaming le ha pagado grandes cantidades y la compañía estaba contenta con eso. Es como si de repente descubriera cuáles eran las condiciones de pago”.

Se dice que este problema contribuyó a la larga demora en el anuncio de The Sandman , aunque debería haber sido una decisión relativamente rápida dadas las grandes cifras de audiencia. No obstante, el creador del show, Neil Gaiman, confirmó que ambas partes han llegado a un acuerdo para producir la segunda temporada. “Sandman temporada 2 ha sido encargada por Netflix y es real. Cualquier disputa y negociación entre bastidores que tuviera que ocurrir para que esto se hiciera realidad ya pasó”.

Warner Bros

¿El fin de una relación muy larga?

The Sandman no es la única serie original de Netflix producida por Warner Bros. TV, ya que la plataforma también se encarga de Sweet Tooth, Manifest y el thriller romántico YOU. Además, Netflix posee los derechos de transmisión de varios programas producidos por Warner Bros de The CW como Supernatural, Riverdale y varias series Arrowverse de DC. No se sabe todavía qué pasará con estos contratos.

Parte de esta decisión se puede deber también a que en estos momentos HBO Max, el servicio de streaming de Warner Bros, está actualmente en un complejo proceso de reesructuración. No sólo porque cambiará de nombre, sino también porque están contemplando crear un canal gratuito con anuncios y planean también asociarse con plataformas como Roku y Pluto TV para mover contenido original de Warner en sus canales, así que probablemente busquen hacer esto también con el contenido que tienen acordado en Netflix. Además, con su nuevo contrato con Prime Video, es probable que también busquen darle mayor prioridad al contenido que se va a esa plataforma.

Durante semanas, los/as fans de The Sandman esperaron la noticia de la renegociación luego de presionar en redes sociales a Netflix y obtener una respuesta rápida. Incluso, el propio Gaiman se unió a la campaña tras aparentemente no obtener una respuesta positiva de Netflix.

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