¿La huelga de Hollywood está cerca de terminar?

  • A casi cinco meses de la huelga de Hollywood, continúan las negociaciones entre el sindicato de escritores WGA y la Alianza de Productores AMPTP
  • La WGA pide a sus escritores continuar protestando, mientras sus representantes retoman conversaciones con los CEOs de Disney, Netflix, Univerasl, entre otros, con los que se especula podrían llegar a nuevos acuerdos.
  • Hasta ahora, las peticiones de los guionistas no han sido atendidas, y la industria en Hollywood se aproxima a una nueva crisis financiera.

La huelga de Hollywood está cerca de cumplir los 5 meses de haber empezado, eso al menos del lado de los guionistas, quienes una vez más se han reunido con la Alianza de Productores AMPTP para renegociar los términos de los escritores dentro de la industria.

Por tercer día consecutivo, representantes de la WGA sostienen conversaciones con las cabezas de los estudios más importantes del cine y la televisión, en una búsqueda por llegar a un acuerdo justo para los trabajadores del gremio y poner fin a la huelga de Hollywood cuyas repercusiones crecen exponencialmente.

Pero, ¿tales negociaciones podrían augurar el fin de la huelga de Hollywood? Te lo explicamos.

Huelga de Hollywood 
WGA
SAG-AFTRA
Imagen: Mario Anzuoni, Reuters

¿Los guionistas en huelga tienen esperanza?

A través de un comunicado, representantes del sindicato de escritores señalaron que las negociaciones con productores se extenderán hasta el final de la semana, con el fin de llegar a un punto donde las peticiones de los huelguistas sean respondidas.

“El comité aprecia los mensajes de solidaridad, y pedimos que todos los que puedan, se unan el viernes a las filas de protesta” señalaron los escritores.

Por otro lado, miembros de la industria aún esperan una pronta resolución a la huelga, la cual al momento ha costado más de 17,000 empleos y proyectos que se han visto suspendidos o definitivamente cancelados. Por ello, rumores aseguran que las más recientes negociaciones entre productores y guionistas viene con una presión adicional por restaurar el movimiento de la industria cinematográfica, cosa que podría empujar a los productores a ceder a varias de las peticiones de los trabajadores.

Por ahora, la WGA no ha dado a conocer qué elementos de sus contratos están siendo tratados como prioridad, aunque a los 144 días de huelga, el optimismo ha sido restaurado luego de que a las negociaciones se sumaran personalmente los CEOs de Disney (Bob Iger), Netflix (Ted Sarandos), NBCUniversal (Donna Langley) y Warner Bros. Discovery (David Zaslav).

 Fuentes aseguraron que la participación de los ejecutivos parecía acelerar las negociaciones y búsqueda de soluciones para los guionistas, aunque al momento no se ha revelado aún qué tanto progreso se ha logrado en sus más recientes reuniones.

Huelga de Hollywood 
WGA
SAG-AFTRA
Imagen: Brian Feinzimer | LAist

¿La huelga de Hollywood se complica más?

Lo cierto es que la resolución no ha sido sencilla, por lo que aunque las negociaciones avancen, la huelga de Hollywood podría estar aún lejos de terminar; especialmente cuando al momento son sólo los escritores los que han retomado conversaciones con la AMPTP, y no los actores de la SAG-AFTRA, cuyas peticiones son ligeramente distintas a las de sus colegas.

Sin embargo, en los puntos en común que se han discutido en las más recientes juntas, está el problema de regular la inteligencia artificial para utilizarse como medio de escritura en series y películas, cosa que del lado de los actores se traduce a la exigencia de los artistas por impedir que los estudios reutilicen su imagen generada por AI sin consentimiento para proyectos futuros.

Otras peticiones apuntan principalmente a la transparencia de los estudios en cuanto a los ingresos por regalías o residuales, los cuáles a partir del streaming se han visto severamente afectados, influyendo negativamente en las finanzas de los escritores. Guionistas exigen que los pagos por residuales sean claros y justos, cosa que también han pedido los actores.

Entre otros términos aún a resolverse durante la huelga, se encuentran la cantidad de integrantes mínimo que la WGA solicita a los estudios poseer para la creación de series, además de contratos lo suficientemente extensos para cumplir con los requisitos de servicio de seguro médico y otras prestaciones.

El sindicato de guionistas y la AMPTP reanudaron negociaciones el 20 de septiembre por primera vez en casi un mes, y aunque los avances sobre las mismas se rumora han sido positivos, a su vez fuentes señalaron que nuevos puntos fueron llevados sobre la mesa, por lo que la resolución no se ha podido concretar.

Huelga de Hollywood 
WGA
SAG-AFTRA
Imagen: NDTV News

¿Warner Bros aumentará los precios de Max?

En este artículo: 

  • Gunnar Wiedenfels, director ejecutivo de Warner Bros Discovery, considera que la calidad de su contenido de streaming vale mucho más de lo que cuesta una suscripción actual a Max (antes HBO Max). 
  • Por eso, confirmó que están diseñando estrategias para mejorar la rentabilidad de la compañía. 
  • Eso podría significar un alza de precios, pero el director también habló sobre paquetes promocionales, estrategias financieras y otras ventanas de negocios.

Aunque recientemente Warner Bros. Discovery incrementó los precios de su plataforma, MAX (antes HBO Max), el director financiero de la compañía, Gunnar Wiedenfels, aseguró que aún se encuentran “por debajo del valor justo de mercado” debido a que la calidad de su contenido debería de corresponder a mayores costos. 

Si bien existen muchas ofertas de streaming, sin duda HBO Max ha sido una de las más destacadas por ofrecer películas y, principalmente, series, que son muy reconocidas en la temporada de premiación, de manera que los ejecutivos consideran que están practicante “regalando” su contenido, por lo que pronto podrían subir los precios.

Warner Bros
Copyright © Warner Bros. Discovery

¿Warner Bros regala su contenido con precios bajos?

El director financiero de Warner Bros. Discovery explicó que mantener la producción y la calidad de sus proyectos es casi “incompresible” en la actualidad y, por lo tanto, sus precios en la plataforma de streaming continuarán aumentando en los próximos años porque durante mucho tiempo el contenido valioso se “regalaba” a un precio demasiado bajo. 

“Durante una década, en el streaming, se ha regalado una cantidad enormemente valiosa de contenido de calidad muy por debajo del valor justo de mercado, y creo que eso está en proceso de corregirse”. 

Gunnar Wiedenfels en The Hollywood Reporter

El director explicó que, al igual que muchas otras plataformas de streaming, cuando comenzaron a ofrecer su contenido, no le preocupaba tanto ganar dinero, sino sumar suscriptores y prestigio en la industria. Pero ahora que el panorama ha cambiado, esperan recuperar el dinero perdido y cobrar más por la calidad de sus proyectos.

 Wiedenfels también comentó que para lograr una mejor rentabilidad esperan motivar a sus consumidores a adquirir un plan anual en lugar de mensual, dado que de esta manera Warner Bros. Discovery se fortalecerá financieramente hablando, un propósito que quieren lograr debido a todas las pérdidas que sufrieron durante la pandemia. “Estamos preparados para aprovechar las oportunidades”, añadió.

Respecto a la eliminación de contenido que han realizado durante los últimos meses, el director platicó que no solo se debe a una reducción de costos, sino que Warner Bros. Discovery quiere integrar sus proyectos de una manera global, para hacer más eficientes la producción de proyectos locales en diferentes países.  “Para realmente obtener el mejor valor de cada contenido que estamos creando, necesitamos utilizar todas esas cajas registradoras, todas esas ventanas, y debemos hacerlo de una manera bien orquestada y optimizada”, agregó. “Y eso comienza con el proceso de inversión en contenido”.

Warner Bros
Copyright © Warner Bros. Discovery

¿Warner Bros quiere un parque temático de Barbie?

Dentro de sus proyectos exitosos de este año, Warner Bros. Discovery destacó a Barbie que, gracias a ella, la empresa espera obtener ganancias de hasta 1,7 mil millones de dólares durante el tercer trimestre del año. Asimismo, comentó que su éxito se podría ver reflejado no solo en la pantalla grande, sino también en un posible parque temático, pero hasta la fecha la propuesta no es un hecho. 

Sin embargo, la franquicia que ya inauguró otro parque temático es, Harry Potter, que abrió sus puertas en junio de este año en Tokio y cuenta con atracciones similares a Orlando. “Ya hemos alcanzado el hito que nos habíamos marcado para el año en términos de asistencia”, comentó sobre el éxito del parque. “Tienes que esperar meses para conseguir entradas en este momento. Fue un lanzamiento fenomenal”. 

Por esta razón, Warner Bros. Discovery quiere seguir fomentando la construcción de más parques temáticos alrededor del mundo de sus principales IP. “Definitivamente estamos buscando hacer más en este espacio”, pero no adelantó exactamente de qué proyectos.

Warner Bros
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡CEO de Warner habla sobre el futuro de Harry Potter!

En este artículo: 

  • David Zaslav, CEO de Warner Bros, cree que todavía no se le ha sacado el provecho suficiente a franquicias como Harry Potter o El Señor de los Anillos. 
  • Asegura que estas dos sagas, junto con los superhéroes de DC Cómics, serán la prioridad de la compañía dentro de los siguientes 10 años. 
  • Warner Bros ya ha puesto en marcha algunas historias alrededor de estas historias.

Harry Potter y El señor de los anillos probablemente son las franquicias más famosas y rentables para Warner Bros. Sus historias han recaudado millones de dólares en taquilla y poseen una cantidad de fans inmensa alrededor del mundo que, sin duda, todavía esperan el desarrollo de nuevos proyectos. 

La popularidad de Harry Potter inspiró las precuelas de Animales Fantásticos, las cuales no han tenido el mismo éxito que sus antecesoras, además de que enfrentaron duras controversias. Pero en fechas recientes, se confirmó que una serie reboot está en desarrollo para HBO, que tendrá 7 temporadas que se transmitirán a lo largo de 10 años.

Con respecto al Señor de los Anillos, Warner Bros acaba de retrasar la cinta animada The War of Rohirrim, una intercuela que se sitúa 183 años antes de los eventos de Las Dos Torres. Y además, anunciaron que están desarrollando más películas de la saga, aunque todavía no hay información concreta sobre sus planes.

Parece que el futuro de Harry Potter y El Señor de los Anillos está asegurado, pero el CEO de Warner Bros Discovery: David Zaslav, opinó que “sus franquicias no están siendo utilizadas lo suficiente”.

Warner Bros, Harry Potter
Copyright © Warner Bros Pictures.

Warner le puede sacar todavía más provecho a sus franquicias

Durante la Conferencia de Tecnología y Comunicaciones de Goldman Sachs, el director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, aceptó que Harry Potter y El Señor de los Anillos, son franquicias que potencialmente podrían generar muchas series y películas por el amplio universo de sus historias, pero que ese no es el punto para el estudio,  porque considera que deben “tener cuidado de no abusar del contenido”.

En 2022, Warner estrenó el videojuego Hogwarts Legacy, un videojuego RPG que te sumerge en la icónica escuela de Harry Potter, el CEO de Warner cree que, en un futuro, la empresa podría centrarse en crear series o películas que estén ambientadas explícitamente en la línea de tiempo de las novelas originales, creadas por JK Rowlng.

“No hemos hecho nada con ‘Harry Potter’ desde hace más de una década. No hemos hecho nada con ‘El Señor de los Anillos’”, dijo Zaslav.

Por esa razón, para la buena noticia de muchos fans, el director de Warner aseguró que Harry Potter y El Señor de los Anillos serán las propiedades intelectuales a las que la compañía les dará prioridad. El CEO aseguró que al menos durante la próxima década, la compañía centrará sus esfuerzos en crear historias de estas franquicias, junto con los superhéroes de DC Cómics.

Creemos que hay mucho valor para los accionistas presentar un plan real en torno a DC de 10 años. traer a Harry Potter de regreso a HBO durante otros 10 años consecutivos, hacer múltiples películas de El Señor de los Anillos”, confirmó el director.

Y aunque se podría pensar que este ambicioso plan de producir series y películas alrededor de estas franquicias podría ser muy costoso, el director de Warner adelantó que tiene todo controlado en temas financieros, por lo menos durante los próximos 20 años. “Cuando pones esas franquicias, es el estudio con mejor rendimiento del mundo. Necesitamos desplegar nuestro mejor capital y debemos hacerlo con las mejores personas creativas del mundo”, dijo Zaslav.

Warner Bros, Harry Potter
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Cuáles son los planes para Harry Potter y El Señor de los Anillos?

Recientemente se anunció que Warner Bros. Discovery desarrollará nuevas películas alrededor de la franquicia de El señor de los anillos, las cuales tienen contemplado que Peter Jackson participe de alguna manera en ellas, pero hasta la fecha no han revelado detalles. 

Pero las historias de Warner tendrán que competir con The Rings of Power, la serie de Amazon Prime Video que gira alrededor de los compendios de Tolkien. Pero además de eso, Embracer Group, una empresa de videojuegos, acaba de comprar Middle Earth Enterprises, por lo que ahora tiene los derechos de LOTR para desarrollar sus propias historias. Así que Warner enfrentará gran competencia.

Por su parte, Harry Potter tendrá su propia serie de televisión que adaptará nuevamente los libros originales y ya se presume como una de las más costosas para Warner, dado que reportó que superará a Game of Thrones y su serie precuela House of the Dragon, la cual tuvo un presupuesto alrededor de $125 millones de dólares tan solo en la primera temporada. Sin embargo, las controversias de JK Rowling podrían dañar el interés de la franquicia.

Todavía no se ha revelado el casting que conformará el programa, pero el presidente y director ejecutivo de HBO y Max Content, Casey Bloys, aseguró que estará a la altura de las películas y dejará complacido a sus fans. “Estamos encantados de brindarle al público la oportunidad de descubrir Hogwarts de una manera completamente nueva”, agregó. “Harry Potter es un fenómeno cultural y está claro que existe un amor y una sed duraderos por el Mundo Mágico”.

Warner Bros, Harry Potter
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Huelgas en Hollywood causan pérdida de 17,000 empleos!

  • Tras meses en huelga, Hollywood reporta grandes pérdidas de trabajos dentro de la industria del cine y la televisión.
  • El Buró de Estadísticas de Empleo de Estados Unidos reporta que en el medio se han perdido más de 17,000 empleos en el último mes.
  • Se espera que las huelgas continúen impactando diferentes sectores económicos aledaños a la industria del entretenimiento.

Las primeras grandes consecuencias de la huelga de guionistas de la WGA y actores del sindicato SAG-AFTRA, comienzan a reflejarse en la industria de Hollywood. Pues, recientemente, se ha dado a conocer que desde tan sólo en el mes pasado, el medio del cine, la televisión y la música reportó una pérdida de más de 17,000 empleos debido a los paros.

Asimismo, se reportó que la falta de actividades dentro de la industria podría continuar impactando gravemente a los trabajadores de Hollywood, y a la economía de estados que dependen mayormente de producciones cinematográficas y televisivas.

Pero, ¿qué tan graves son estas consecuencias y por qué los estudios no ceden? Te lo explicamos.

Hollywood Strikes
Imagen: SkyNews

¿Hollywood está perdiendo estabilidad?

El Buró de Estadísticas de Empleo de Estados Unidos, reportó que tan sólo en el último mes, la industria del cine y la televisión ha recortado hasta 17,000 empleos, debido al gran paro de actividades que ha ocasionado la huelga de guionistas y actores.

El reporte, señaló que el número de ciudadanos desempleados dentro de Estados Unidos aumentó drásticamente desde que comenzó la huelga, cifra que ha sido especialmente notoria dentro de la categoría de entretenimiento y telecomunicaciones.

“Dentro de la industria de la creación de películas y grabación de audio se ha reducido, se han perdido 17,000 empleos, consecuencia reflejada directamente por las huelgas. Sin embargo, el efecto llega hasta las empresas de telecomunicaciones, donde se han reportado pérdidas de otros 4,000 trabajos”.

El reporte compartido señala que la tasa de desempleo dentro de Estados Unidos aumentó del 3.5% al 3.8%, aunque otras áreas entre las que destacan salud, turismo y construcción como las más saludables.

Hollywood Strikes
Imagen: Getty Images

¿La huelga de Hollywood afecta más allá del cine?

Los impactos causados por la huelga dentro de estados como California, Georgia, y Nueva York, no se han limitado a la falta de empleos directamente dentro de la industria, sino en otros sectores aledaños a esta.

El reporte del Buró de Empleo señala que, desde que la huelga de guionistas de Hollywood comenzó en Mayo, varios estudios comenzaron a frenar actividades. Cosa que se vio aún más clara a la llegada de la huelga de actores de la SAG-AFTRA en el mes de Julio.

A partir de ahí, empleados dentro de los sets —tales como transportistas, tramoyistas, equipos de vestuario y maquillaje, iluminación, sonidistas, gaffers, asistentes, técnicos, etc— han sido afectados por centenas, pues cada producción se compone de equipos de más de mil personas en cada una de sus etapas, y no todos son amparados por sindicatos.

Asimismo, el BLS indicó que otras industrias, como la restaurantera y los hoteles en locaciones previamente concurridas por producciones, se han visto peligrosamente dañadas por el movimiento, al no contar con oportunidades de trabajo las empresas enfocadas a servicios de catering y hospedaje.

Más allá de ello, se han reportado pérdidas de empleo en otros negocios importantes para Hollywood, incluyendo varios puestos menos en compañías de producción, agencias de talento, y negocios que han dependido del sistema de estrellas para generar un ingreso desde hace décadas. Y, no exclusivo de Hollywood, otros países también empiezan a ver las consecuencias de las huelgas directamente entre sus trabajadores.

El Milken Institute estimó que en la última huelga, sucedida entre 2007 y 2008, la economía de California se vio afectada por más de $2.1 mil millones de dólares, cantidad que ajustada a la inflación, hoy rondaría los $2.9 mil millones de dólares. Se desconoce de qué manera, los actuales movimientos podrían afectar a la economía de Los Ángeles y otras ciudades y Estados, pero dada la tasa de desempleo revelada, todo apunta a que será mucho mayor a la huelga anterior.

Hollywood Strikes
Imagen: Renta de vestuarios Valentino’s Costume Group | AP Photo/Chris Pizzello

Los estudios de Hollywood no ceden

A pesar de las tangibles consecuencias, en las recientes conversaciones entre la AMPTP y los huelguistas, los ejecutivos de estudios permanecen renuentes a llegar a un acuerdo con los guionistas y actores, habiendo invertido en su lugar en una nueva agencia de relaciones públicas para “limpiar la percepción de su imagen” ante las audiencias.

Se reporta que al momento, la huelga ha costado a la industria incluso más que lo que solicitaban los guionistas y actores, cosa que tampoco ha parecido ser un factor determinante en la decisión de los productores por poner fin al paro.

En semanas anteriores, CEOs de empresas como Netflix, Disney, Amazon, Warner, Paramount, entre otras, han defendido la posición de la AMPTP de no ceder a las peticiones de los huelguistas, a pesar de que dichos presidentes generan bonos anuales de más de 20 millones de dólares cada uno, además de sus salarios de por sí excesivos.

Asimismo, los ejecutivos han descrito a las peticiones de escritores y actores como algo “insostenible para la industria en Hollywood”, aunque las cantidades solicitadas por los creativos han estado siendo activamente invertidas por las empresas en tecnologías de inteligencia artificial, otro de los puntos que los huelguistas aspiran a frenar.

Finalmente, rumores señalaron en semanas anteriores que la posición actual de los ejecutivos de Hollywood es “esperar a que la huelga se extienda lo suficiente para que los guionistas y actores empiecen a perder sus casas” al no tener dinero.

Hasta ahora, no se ha llegado a una resolución entre las partes involucradas y, de hecho, otros miembros de la industria empiezan a aislar a guionistas y actores involucrados en las huelgas, tales como la DGA, a cuyos miembros se les ha pedido no votar por directores que formen parte de los movimientos, para ocupar puestos importantes dentro del sindicato.

Hollywood Strikes
Imagen: MATTHEW RODIER/SIPA USA VIA AP IMAGES

¿Disney, Netflix y Amazon monopolizan Hollywood?

  • El sindicato de guionistas de Hollywood señaló a Netflix, Amazon y Disney por monopolizar la industria del entretenimiento.
  • La WGA señala que las estrategias de Disney, Amazon y Netflix son implementadas con el fin de competir entre ejecutivos.
  • Amazon, Disney y Netflix son acusados de limitar las oportunidades de sus empleados por la monopolización de contenido.

A través de un reciente reporte del Sindicato de Guionistas de Hollywood, las empresas Netflix, Amazon y Disney han sido señaladas como “los nuevos monopolizadores” de la industria del entretenimiento; reporte con el que se exige una regulación para evitar que dichas compañías consoliden su dominio sobre el streaming y medios adyacentes.

El reporte asegura que las tres empresas han reunido demasiado poder en el mercado, lo que limita las opciones de consumo de los espectadores y reduce las pagas de los escritores al no contar con otras opciones de trabajo.

Pero, ¿cómo afecta realmente la monopolización ejercida por Netflix, Amazon y Disney a la industria y las actuales huelgas? ¡Te explicamos!

Disney, Netflix, Amazon
Imagen: Disney, Netflix, Prime Video

¿Netflix, Disney y Amazon saben que sus escritores no tienen opción?

A través del comunicado, los guionistas que actualmente se encuentran en huelga dentro de Hollywood, señalaron que el hecho de que Netflix, Disney y Amazon sean los jugadores más grandes en la batalla de streaming, ha empujado a que las oportunidades para encontrar trabajo fuera de sus empresas sea una labor casi imposible.

De acuerdo al reporte, al absorber Amazon empresas como MGM, y Disney contando con el control de plataformas como Disney+, Hulu, Star+, y los canales FX, abc, entre otras propiedades, han reducido significativamente las oportunidades de los artistas para encontrar proyectos que no estén bajo mando de dichas empresas y sus condiciones.

En específico, escritores indicaron que al intentar saltar de una plataforma a otra, las opciones de pago son menos competitivas al no haber tantas opciones. Por ejemplo, si un escritor finaliza un proyecto en Hulu y busca sumarse a uno de Disney+, las ofertas de sueldo no mejoran al pertenecer al mismo empleador.

El reporte señala que las empresas “abusan de su posición de dominio”, en la que cada vez más estas han intentado adquirir otras productoras más pequeñas, o productoras en problemas, para ejercer control sobre la industria. Tal fue el caso de la compra de Discovery a Warner Bros.

“Cualquier fusión que involucre a plataformas de streaming debería ser frenado” destacó el sindicato, argumentando que, por ejemplo, la fusión de MAX con Discovery ha limitado el catálogo de la plataforma y en consecuencia, eliminado contenido por el cual sus artistas ya no reciben residuales, tal es el caso de Westworld, Raised by Wolves, entre otras producciones.

Dicho fenómeno se ha comenzado a replicar a través de otras plataformas, pues recientemente Showtime fue absorbido a totalidad por Paramount+, y Disney+ comenzó con la purga de contenido exclusivo, con la que ya no paga residuales a escritores o actores involucrados.

Disney, Netflix, Amazon
Imagen: Nielsen

¿Netflix, Disney y Amazon apuestan a la segura?

El reporte también señaló que grandes fusiones en años anteriores han frenado considerablemente la creación de contenido en nuevas vías, y a la par, proyectos más pequeños que anteriormente fungían de incubadoras de talento tanto entre actores como en guionistas.

Un ejemplo de ello es la venta de canales como The CW, cuyas producciones eran relativamente menos costosas que un gran porcentaje de producciones actuales dentro de streaming, y por lo cuál se generaban empleos estables al extenderse por varias temporadas y episodios, además de oportunidades para diversos creativos de incursionar en el medio.

Sin embargo, el enfoque de la industria más actual, en el que varias empresas han apostado por el streaming, empujó a las prioridades de Warner hacia sus producciones en MAX, de la misma manera en que Disney redirigió sus esfuerzos a sus plataformas y ya no tanto a sus canales de televisión, como Disney Channel o ABC.

Asimismo, el reporte acusó a Netflix por los grandes cambios que la plataforma vivió en años recientes, pasando de ser un “competidor que innova y apuesta por historias nuevas” a una compañía más “enfocada en subir precios, explotar a sus trabajadores y hacer solo grandes producciones carentes de calidad”.

“Disney, Netflix y Amazon están compitiendo entre sí por ver quiénes generan más contenido propio, un modelo construido para limitar la distribución y espacios a producciones independientes, y para pagar menos a sus creadores”.

La huelga de guionistas lleva más de 100 días de haber empezado, mientras el paro de actores está por alcanzar los 40 días. Y al momento, no se reportan avances en sus respectivas negociaciones con la Alianza de Productores de Hollywood.

Disney, Netflix, Amazon
Imagen: What’s on Netflix

¿Cómo Blue Beetle logró pasar del streaming al cine?

  • Originalmente, la cinta Blue Beetle de DC Studios estaba prevista a estrenar de manera exclusiva en Max, en lugar de llegar a la pantalla grande
  • El director de Blue Beetle, Angel Manuel Soto, explica cómo se logró cambiar la estrategia de exhibición de la película
  • Angel Manuel Soto habla sobre las expectativas alrededor de la película y el futuro de sus personajes en DC.

Ya es 17 de agosto, y eso solo quiere decir una cosa, Blue Beetle ya está en cines. Sin embargo, hubo un momento en el que la cinta pudo no haber sido estrenada en la pantalla grande, habiendo planeado Warner Bros Discovery que Blue Beetle llegara de manera exclusiva a su plataforma de streaming, HBO Max.

Es por eso que ahora su director, Angel Manuel Soto, ha explicado de qué manera se logró llevar al proyecto mucho más allá del streaming y el por qué considera que esta, es una apuesta de superhéroes que debe verse en los cines.

Blue Beetle
Imagen: Warner Bros.

¿Un camino difícil para Blue Beetle?

Durante una entrevista con The Hollywood Reporter, Angel Manuel Soto reveló las primeras conversaciones que tuvo con el productor de Blue Beetle, Zev Foreman, sobre un potencial estreno en cines para el personaje. “Fue un esfuerzo colaborativo” explicó el director, añadiendo que cuando se sumó al proyecto oficialmente, este ya estaba preparado para ser exclusivo de HBO Max.

“Zev, quien llevó la idea originalmente a DC, siempre quiso que se llevara a los cines”, sin embargo, entre la fiebre de streaming, para el conglomerado era una cinta que debía debutar solo en plataformas.

No obstante, el trabajo de Soto y el equipo de producción, logró ser mucho mejor de lo que Warner había previsto, por lo que el que viviera en streaming ya no parecía suficiente lienzo para la cinta.

“El arte y el mundo que estábamos construyendo llegó a un punto donde Blue Beetle necesitaba ser una experiencia en cines, con una audiencia masiva que conociera a un personaje único”

Angel Manuel Soto.

Asimismo, el director explicó que si bien una película en streaming puede lograr que la gente conecte al conversar sobre ella, no es lo mismo que “verla con toda tu familia en una gran pantalla”.

Blue Beetle
Imagen: MATHEW TSANG/GETTY IMAGES

¿Blue Beetle estaba destinada a los cines?

Angel Manuel Soto añadió que gran parte de Blue Beetle apunta a honrar al legado latino y las familias diversas dentro de Estados Unidos y alrededor del mundo, por lo que para él era de suma importancia que una historia así fuera más allá de la televisión.

“Queríamos ver nuestra historia y nuestro legado plasmado en la pantalla grande, de una manera respetuosa. Esta era la oportunidad que no nos podíamos perder”.

Angel Manuel Soto, THR.

Más adelante, el director señaló que tuvieron que ser muy insistentes para poder renegociar el espacio de exhibición de Blue Beetle, hasta que Warner Bros. la consideró digna para llegar al cine.

Al momento, la cinta ha reunido una gran cantidad de críticas positivas de la prensa especializada, contando al momento de la redacción de este artículo con 82% de notas a su favor en el portal Rotten Tomatoes.

En su mayoría, las críticas aplauden el trabajo de Xolo Maridueña como Jaime Reyes/Blue Beetle y la dinámica familiar que presenta la cinta.

Más allá de su estreno, sin embargo, aún hay grandes dudas sobre el futuro de Blue Beetle en la nueva estructura de DC Studios, y es que aunque James Gunn se pronunciara emocionado por la llegada de Jaime Reyes al DCEU y que el mismo Angel Manuel Soto dijera sentirse agradecido por poder darle un futuro a los personajes, el destino de Blue Beetle depende grandemente de su desempeño en taquilla en las próximas semanas.

Blue Beetle
Imagen: Warner Bros.

¿Por qué Hollywood peligra a pesar de Barbenheimer?

En Este artículo: 

  • Barbie llegó a los 1,000 millones de dólares y Hollywood no había tenido una recaudación de taquilla como la que tuvo este fin de semana desde el 2018. 
  • Esta es una buena noticia, ya que cintas como The Flash, Shazam, La Sirenita, Transformers y hasta Rápidos y Furiosos han decepcionado en la taquilla este año. 
  • Sin embargo, los problemas del COVID-19, la inversión en streaming y la gran competencia siguen siendo grandes obstáculos para los estudios de Hollywood y los cines.

Hollywood está atravesando una época muy difícil. Las consecuencias de la pandemia todavía se sienten, muchas películas blockbusters no han cumplido las expectativas  y las huelgas de actores y directores amenazan con retrasar varios títulos nuevos, lo que podría provocar una escasez de películas y cause problemas a los cines. 

Pero Barbie cruzó la barrera de los mil millones de dólares en taquilla en 17 días. Oppenheimer cruzó los 550 mdd, y parece que el fenómeno ha impulsado el gusto por ir al cine, ya que Tortugas Ninja: Caos Mutante y Megalodón 2 tuvieron estrenos decentes. 

Parece que Barbie llegó a salvar los cines y la taquilla del verano. ¿Por qué entonces nos preocupaba tanto fracasos como The Flash o Fast X? ¿Qué problemas enfrenta Hollywood? ¿Barbie podrá salvarlo? ¡Les contamos aquí!

Hollywood
Imagen: CNN

¿Barbie por fin salvó a Hollywood de la crisis?

Barbie sigue dominando la taquilla y se mantiene en el puesto número 1 en su tercera semana de estreno. La cinta sigue sumando grandes éxitos, ya que además de superar la barrera de los mil millones de dólares, ahora será recordada como la primera película en llegar a esa cantidad dirigida solamente por una mujer. 

Por otro lado, Oppenheimer, una biopic de 3 horas, ya recaudó 550mdd, un logró inesperado para el tipo de género que representa. Pero más inesperado fue que Megalodón 2 que tuvo un desempeño decente, superando las expectativas y proyecciones de taquilla.

Con 112 mdd recaudados en la taquilla global, la película de Jason Statham le quitó el segundo lugar a Christopher Nolan en la taquilla estadounidense. Mientras que la nueva versión de Las Tortugas Ninja recaudó 51 mdd, sin tomar en cuenta que todavía falta estrenarse en muchos territorios. 

En conjunto, Hollywood generó este fin de semana 6 mil millones de dólares. Esta es la más grande recaudación que la industria de cine alcanza desde 2018, y es la cuarta recaudación más grande en su historia. 

No sólo eso, poco a poco, ciertas películas se han ido consolidando en la taquilla de Hollywood. Elemental ya recaudó 400 mdd, superando la decepción inicial. Misión Imposible 7 ya tiene más de 151 mdd recaudados en Estados Unidos y está a punto de recaudar 500 mdd y Sound of Freedom se mantiene estable, pues en su 5ta semana en cines la asistencia a sus salas solo cayó 45%. 

Hasta The Flash está agarrando un segundo aire. La cinta de DC Cómics domina las ventas digitales, que tienen un costo de 19.99 dólares, cosa que le ayudará a solventar el fracaso que pasó en cines. 

Si las taquillas de varias cintas no son tan desastrosas como nos dicen que son y el cine parece que Hollywood está viviendo una buena época, donde la asistencia parece que ya llegó a niveles pre-pandémicos. ¿Por qué no es suficiente? ¿Qué otros problemas debe enfrentar? 

Hollywood
Foto: Mark Makela | Getty Images

¿Hollywood todavía no se recupera de la pandemia?

Transformers: Rise of the Beasts recaudó 433mdd, solamente 34 millones menos que Bumblebee (467 mdd), una cinta que Paramount consideró un gran éxito y fue lo que marcó el nuevo camino de la saga. 

Si Rise of The Beasts también recibió buenas críticas y parecía un inicio sólido en taquilla. ¿Por qué no es suficiente para Paramount? Brian Robbins, CEO de la compañía, mencionó recientemente en una entrevista que “los retrasos por el COVID y la inflación duplicaron los costos para hacer una película, pero el costo del boleto no pasó de $6 a $12”. 

Aunque ROTB pudo haber sido un éxito de Hollywood, como se produjo durante la pandemia, sus costos aumentaron demasiado, por lo que necesitaba una recaudación mucho mayor para solventar sus costos. 

Esto probablemente le pasó también a Dungeons and Dragons (208 mdd) Fast X (704 mdd), y hasta a Guardians of the Galaxy Vol.3 (845 mdd).

Además de los altos costos, cintas como The Little Mermaid (564 mdd), Quantumania (476 mdd), The Flash (268 mdd), Indiana Jones 5 (368mdd), Misión Imposible 7 (493 mdd), Elemental (443 mdd)  o Shazam 2 (133 mdd),  cuyas decepciones en taquilla son provocadas por las expectativas de venir de una gran franquicia. 

Aunque entendemos la recaudación como algo positivo para estudios de Hollywood como Warner Bros, Universal o Paramount, también es el flujo de efectivo que sostiene a los complejos cinematográficos. 

Y actualmente, la deuda de los cines AMC asciende a 5 mil millones de dólares, por lo que su CEO ya confirmó que podrían quedarse sin flujo de efectivo a principios de 2024, demostrando que el impacto de la pandemia en la industria de Hollywood es mucho más grande y compleja de lo que se esperaba.

Pero no son sólo los costos derivados de la pandemia los que han dificultado que Hollywood se recupere. Los grandes pilares del cine sí la están pasando mal. 

Hollywood
Imagen: IGN

El impacto del streaming en Hollywood

La carrera de los grandes estudios de Hollywood por alcanzar a Netflix ha sido muy costosa. A principios de 2023, el director financiero de Paramount confirmó que invertirán alrededor de 6 mil millones de dólares en streaming, el punto más alto antes de “enfocarse en que sea rentable”.

Bob Chapek, quien fue CEO de Disney de 2020 a 2022, confirmó que invertirián entre 8 y 9 mil millones de dólares en streaming del 2021 al 2024. Sin embargo, Chapek actualmente enfrenta una demanda por haber dado información engañosa a inversionistas de Disney+. 

Warner Bros Discovery, entre sus múltiples reestructuraciones, enfrenta todavía 47.8 mil millones de dólares. Pero al final, el mercado del streaming no sustituyó a Hollywood como la pandemia auguraba y las empresas deben reestructurarse para solventar las fuertes inversiones. Sin tomar en cuenta los salarios millonarios de sus ejecutivos.

El CEO de Paramount está “completamente enfocado en crear historia originales más allá de franquicias”. Bob Iger, el CEO de Disney, confirmó que “tendrían mucho más cuidado con las producciones”. 

Además, admitió sus deficiencias en la estrategia de estrenos que han tenido desde la pandemia y cómo eso impactó a marcas como Marvel y Star Wars. La carrera de streaming dejó muy gastados a los estudios de Hollywood, y la recaudación de cine no es suficiente para solventar los costos.

Esto ha provocado despidos masivos, que se elimine contenido de plataformas, y en su lugar que se formen las grandes huelgas que enfrenta Hollywood ahora. 

Todas estas son consecuencias de un momento único en la historia de Hollywood, pero fenómenos como Barbie están demostrando que el cine todavía puede sobrevivir, aunque para eso tenga que cambiar por completo.

Hollywood
Imagen: The Ringer

¿Cómo encajará Wonder Woman en el nuevo DCEU?

En este artículo: 

  • Después de que Patty Jenkins quedara fuera del DCEU, parecía que Wonder Woman 3 había sido cancelada.
  • Pero Gal Gadot confirmó que va a desarrollar una tercera parte de Wonder Woman junto a James Gunn y Peter Safran.
  • Hay varias formas en las que podría encajar perfectamente en el DCEU, tanto en el cine como en televisión.

La protagonista de Wonder Woman, Gal Gadot confirmó que la tercera parte de la cinta está oficialmente en desarrollo por parte de DC Films, la división dirigida por James Gunn y Peter Safran, quienes serán los encargados de reestructurar el universo de superhéroes de DC con nuevos personajes y proyectos. 

La inesperada revelación llegó meses después de que se informara que los planes para Wonder Woman 3 ya no iba a seguir adelante debido a que la guionista y directora, Patty Jenkins, se alejó de la película por diferencias creativas, aunque ella misma negó esas declaraciones y dijo que estaba abierta a colaborar con el nuevo equipo en la tercera parte.

Desde entonces, el futuro de la superheroína quedó en el aire, pero ahora que se ha confirmado que el proyecto sigue en desarrollo con Gal Gadot como protagonista. ¿Cómo entraría la superheroína en el nuevo DCEU? ¡Tenemos alguna ideas!

Wonder Woman
Copyright © Warner bros Pictures.

El regreso de Gal Gadot como Wonder Woman tiene mucho sentido 

Aunque la segunda película de la superheroína, titulada Wonder Woman 1984, obtuvo críticas mixtas, aún es uno de los personajes más consistentes y queridos del DCEU, por lo que algunos fanáticos/as siempre mantuvieron la esperanza de volver a ver a Gal Gadot  en el personaje. Una posibilidad que se ha vuelto realidad luego de que la actriz le confirmó a comicbook que ha estado en contacto con Gunn y Peter Safran para desarrollar Wonder Woman 3.

“Me encanta interpretar a Wonder Woman. Es algo muy cercano y querido para mi corazón. Por lo que escuché de James y Peter, es que vamos a desarrollar Wonder Woman 3 juntos”.

Gal Gadot

Aunque el futuro de Gal Gadot en el DCEU era incierto, con su reciente aparición en The Flash se comenzó a especular sobre que la actriz continuaría dándole vida al personaje en futuros proyectos de la empresa, ya que es uno de los pocos que tendría sentido traer de vuelta al nuevo universo de DC, especialmente porque sería difícil encontrar a otra actriz que el público aceptara de manera tan positiva. 

Si bien personajes como Superman y Batman tendrán nuevas versiones en el Universo DC, pero realmente no es un reboot completo del DCEU que inició Zack Snyder, ya que James Gunn conservará varios elementos y líneas narrativas de su universo. Y ahora que se tienen más detalles de Superman Legacy, hay varias formas de integrar a Wonder Woman en el futuro de la franquicia.

Wonder Woman
Copyright © Warner bros Pictures.

¿Cómo veremos a Wonder Woman en los nuevos proyectos?

Wonder Woman puede ser parte del universo expandido de DC sin afectar el canon

Si algo cimentó bien la película de The Flash, fue la idea de que Ezra Miller cambió la estructura de su universo para siempre. Cuando movió las latas de salsa de tomate para que en el presente Bruce Wayne pudiera probar su inocencia, ahora sabemos que el DC como lo conocíamos ya no es exactamente igual, pues Ben Affleck fue sustituido por George Clooney.

También se confirmó que Jason Momoa y su Aquaman siguen siendo parte del mismo universo de The Flash, e incluso se dice que James Gunn supervisó algunos reshoots para que tengan sentido con su nuevo universo. En ese sentido, parece que el futuro de Wonder Woman dentro del universo canon está asegurado, ya que no sólo es uno de los personajes más queridos del DCEU, es uno de los personajes más fuertes que seguro formará parte de alguna versión de La Liga de la Justicia.

También podría entrar bien en Superman Legacy

Superman: Legacy también contará con varios héroes de DC comics, incluido Green Lantern, Mr. Terrific, Hawkgirl y Metamorpho, de modo que no será una película exclusiva de Superman. También sabemos que se enfrentará a The Authority, un grupo de superhéroes igual de fuerte que el de la Liga de la Justicia, pero mucho más extremista.

Wonder Woman tiene la fuerza y las habilidades necesarias para enfrentarse a este equipo de anti-héroes, que seguramente jugarán un papel muy importante en el futuro del nuevo Superman, que ahora será interpretado por David Corenswet. Incluso, podría aparecer en un cameo en esta película para cimentar cuál sería su futuro en solitario en su tercera película.

Y su historia podría seguir en televisión

El Universo DC que está construyendo James Gunn no se construirá solamente en el cine, sabemos que también contará con varias series. Un ejemplo de cómo podrán unirse las historias dentro de la pantalla chica y grande lo podemos ver gracias a Viola Davis como Amanda Waller, quien tendrá su propia serie en HBO Max.

Esto quiere decir que es probable que Paradise Lost, la historia que iba a contar el origen de las Amazonas en Themyscira, podría comenzar a tomar forma y ser un buen complemento de la tercera parte de Wonder Woman. Al describir la serie, Peter Safran señaló que tendrá un estilo muy similar a Game of Thrones  con una historia que involucra “toda la oscuridad, el drama y la intriga política detrás de esta sociedad de solo mujeres”.

Mientras que Gunn agregó que la serie de origen buscaría responder preguntas sobre el hogar de las amazonas y “¿Cómo surgió esta sociedad de mujeres? ¿Qué significa? ¿Cómo son sus políticas? ¿Cuáles son sus reglas? ¿Quién está a cargo?”. No se sabe más sobre el proyecto, pero la tercera parte abre la posibilidad de que todavía esté en desarrollo.

Si bien dicha serie no contempla a Wonder Woman de Gal Gadot por los años en los que se desarrolla, sí  podría configurar a la continuación del personaje en el universo extendido de DC, presentando su historia de manera más arraigada a la mitología griega, lo que le daría un enfoque más interesante alejada de Steve Trevor (Chris Pine) elemento que dio paso a una narrativa floja en la segunda parte.

Wonder Woman
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¡Disney+ elimina más contenido sin previo aviso!

El CEO de Disney, Bob Iger, anunció semanas atrás que la compañía estaba en proceso de eliminar parte de su material de su plataforma de streaming en un intento ambicioso de ahorrar costos para producir otros proyectos que potencialmente aumenten el crecimiento de suscriptores/as. 

Sin embargo, aunque Disney publicó una lista de los proyectos que serían eliminados, al parecer comenzará a sacar de la plataforma películas y series sin previo aviso, dado que la cinta de ciencia ficción, Cráter, desapareció del catálogo a tan solo siete semanas de su estreno.

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¿Por qué Disney eliminó Cráter?

Dirigida por Kyle Patrick Alvarez, Cráter, está ambientada en una colonia lunar en 2257, en donde las personas trabajan en la extracción de recursos para que la humanidad tenga el combustible para viajar a un planeta llamado Omega, un nuevo asentamiento humano. 

La historia sigue a un joven llamado Caleb (Isaiah Russell-Bailey) que, después de la muerte de su padre, se supone que debe ser enviado a Omega debido a una razón contractual que dice que cualquiera que muera trabajando en las minas enviará a su familia al nuevo planeta. 

Sin embargo, antes de que se establezca permanentemente en otro planeta, sus tres amigos, Dylan (Billy Barratt), Borney (Orson Hong) y Marcus (Thomas Boyce), deciden robar un vehículo lunar para conocer un cráter que solían visitar el padre y la madre de Caleb.

 La película obtuvo un presupuesto de $53,4 millones de dólares y se estrenó apenas a través de Disney+ a principios de mayo con una respuesta mixta del público y la crítica. Por esta razón, es posible que la empresa decidió sacarla del catálogo de la plataforma.

No obstante, según un nuevo informe de GamesRadar, lo sorprendente es que nunca avisó de dicho movimiento, por lo que se ha especulado que Disney comenzará a quitar películas y series de la plataforma sin previo aviso a sus fans.

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¿Por qué el streaming comenzó a eliminar su contenido original?

El miedo por la eliminación de contenido original comenzó cuando Warner Bros. Discovery anunció la salida de diversas series y películas que, según la empresa, no estaban siendo redituables para su plataforma de streaming. Sin embargo, en un sorprendente movimiento, la Warner también decidió deshacerse de programas que mantenían un fandom extenso y premios reconocidos. 

Tal fue el caso de series como Westworld, quien a pesar de ser ampliamente reconocida por el público y la crítica especializada, abandonó el catálogo de HBO MAX para ahorrarse costos millonarios de su última temporada y poderle encontrar un nuevo hogar de exhibición. 

Eventualmente, Disney se unió a este movimiento y comenzó a eliminar series y películas originales de su plataforma, como Willow, el reboot de Turner & Hooch, Dollface, Y: The Last Man, The World According To Jeff Goldblum, The Mysterious Benedict Society, entre otras, en un intento por ahorrar gastos. 

Si bien es posible que en un futuro podremos estos proyectos en otras plataformas de streaming, los/as creadores/as han sido los más afectados debido a que jamás se le tomó en cuenta para tomar esta decisión y, la mayoría, no fue notificada. 

Aún así otros creadores como Jonathan Kasdan, quien estuvo a cargo de Willow, reconoció que no estaba molesto por la decisión de Disney, puesto que antes las series y películas no estaban al alcance de todos/as y esto los hacía más especiales. “Crecí en una época en que las películas de Disney se relanzaban periódicamente y no estaban disponibles para comprar, y eso las hizo… más especiales”. 

Por ahora, es posible que Disney tenga más programas y series que desea eliminar de su catálogo, pero es incierto saber si la empresa comenzará a realizar dichos movimientos sin ningún aviso o se tomará el tiempo de publicarlo con días de anticipación.

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¿Serie de HBO fue cancelada por caso de abuso laboral?

HBO y HBO Max siguen todavía en proceso de reestructuración. Entre el ambicioso plan en donde ahora su catálogo estará disponible también en la plataforma de Amazon Prime Video, estamos a la espera de saber qué pasará cuando por fin se quede como la plataforma Max en todo el mundo. 

Y además de eso, sigue atravesando por grandes cambios en su catálogo, que también ha enfrentado varias cancelaciones y se ha visto mermado de grandes títulos en los esfuerzos de Warner Bros Discovery por ahorrarse el pago de impuestos y concesiones. 

Pero ahora, un nuevo reporte presenta otro tipo de problemas para HBO Max, y es que se acaba de cancelar una serie presuntamente por casos de abuso laboral. 

HBO
Copyright @ HBO Max

¿Qué pasó con la filmación de The Other Two en HBO Max? 

De acuerdo con The Hollywood Reporter, la decisión de HBO sobre cancelar The Other Two con su tercera temporada vino después de una investigación por un caso de abuso laboral alrededor de los showrunners de la serie: Chris Kelly y Sarah Schneider. 

Supuestamente, varias personas que trabajaron en la producción se quejaron con el departamento de recursos humanos debido a que Kelly abusó verbalmente de varias personas y también los sometía a largas y pesadas jornadas día a día. 

The Other Two se convirtió rápidamente en una serie de culto para HBO Max. Y es que, bajo la premisa de dos personas que buscan alcanzar la fama luego de que su hermano menor se vuelve viral en internet, la serie explora muchos temas sobre la industria de Hollywood y su ambiente tóxico. 

De acuerdo a algunas entrevistas sobre el programa que recolectó el portal, Chris Kelly era quien perpetró la mayor parte de los abusos, mientras que Schneider también tenía que sufrir insultos y presión. “Tienen una relación profesional tóxica. Y ella permitía que sucedieran muchas de las cosas que hacía Kelly” sentenció una fuente que decidió permanecer anónima. 

HBO condujo una investigación formal en el set de filmación, por lo que los showrunners no pudieron estar presentes durante un tiempo en el set de The Other Two. Al final, no se encontró evidencia sobre sus abusos y fueron absueltos de cualquier acto considerado ilegal o abusivo, pero las diversas acusaciones fue razón suficiente para ponerle fin al show. 

Ninguna compañía quiso hacer una declaración formal sobre el caso, pero sí publicaron un mensaje conjunto en donde lamentaba la despedida de la serie y alabaron el trabajo de Schneider y Kelly, ya que supuestamente no fue una cancelación, sino que simplemente decidieron terminarla con su tercera temporada.

“Mientras que The Other Two llegó a su conclusión natural, le deseamos lo mejor a este maravilloso cast y equipo […]

Con su creatividad y su pensamiento sin igual, Chris Kelly y Sarah Schneider construyeron una serie básica para la cultura pop que siempre alcanzó grandes niveles”. 

HBO, The Hollywood Reporter
HBO
Copyright @ HBO Max

¿Ya se sabía sobre el ambiente laboral en la serie de HBO? 

De acuerdo con comentarios de fuentes anónimas, las actividades de los showrunners en la serie de HBO ya eran un secreto a voces en la industria. En marzo de 2023, la comediante Tina Fey bromeó durante la ceremonia de los premios de Literatura Americana PEN que los showrunners se habían mal acostumbrado por las enseñanzas que recibieron de Lorne Michaels, el creador de Saturday Night Live, programa en donde

“Lorne, tu desataste una armada de monstruos al mundo entero. Tú lo sabes, yo lo sé, y todo el equipo detrás de The Other Two lo saben”. 

Tina Fey, PEN awards

Al respecto, otra fuente anónima le dijo al periódico que “otros escritores cuentan historias sobre The Other Two como si contaran historias de fantasmas” alegando que la cultura tóxica que se creó en la serie de HBO empezó desde la primera temporada. 

En entrevistas, tanto Chris Kelly como Sarah Schneider han dicho que canalizaron sus propias experiencias y dudas para crear el show de HBO. “Mucho de lo que vemos en la temporada 3 se inspiró en conversaciones que hemos tenido Kelly y yo, sobre nuestras dudas, sobre empezar desde cero, sobre si todo por lo que peleamos tiene sentido” le dijo Schneider a la revista Vogue en mayo de 2023. 

Por eso, otra fuente anónima aseguró que el ambiente tóxico que crearon en la serie vino “de sus propias frustraciones por no estar a cámara o ser más famosos […] Esta es una serie sobre personas que les urge ser famosas. Y muchos de los compañeros [de Kelly y Schneider] ahora son más reconocidos… creo que la realidad se parece mucho a la serie” dijo una fuente. 

The Other Two seguramente se mantendrá como una serie de culto dentro del catálogo de HBO y Max. Pero ojalá exista más claridad sobre los casos de abuso laboral que se presentan en esta y otras producciones similares.

HBO
Foto: NBC

¡Series de HBO podrán transmitirse en Netflix!

El CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, está buscando licenciar algunos de los programas antiguos de HBO para varias plataformas de streaming, entre ellas, Netflix, quien hasta ahora ha sido el más interesado en obtener los permisos. 

HBO ya ha otorgado licencias de contenido en el pasado para algunos canales de televisión estadounidenses como TBS y A&E, en donde se transmitían series exitosas de la cadena como Sex and the City y The Sopranos. De igual forma, en 2014, HBO y Amazon Prime Video llegaron a un acuerdo de licencia exclusivo para transmitir programas como Boardwalk Empire, Six Feet Under y True Blood.

Asimismo, Warner ya había hecho un gran acuerdo con Netflix, ya que desde 2017 habían vendido las licencias de producciones de The CW, como Riverdale o The Flash, pero les contamos por qué este es un acuerdo sin precedentes.

HBO
Copyright © HBO. 

¿Por qué quiere licenciar sus programas?

De acuerdo con Variety, Warner Bros Discovery y Netflix están negociando la posibilidad de vender las licencias del catálogo de HBO y HBO Max, pero al parecer será algo nunca antes visto, pues pondrán licencias que antes eran exclusivas del catálogo de streaming de Warner. Sin embargo, todavía se desconocen los pormenores del acuerdo y cómo funcionaría

entre las primeras series que HBO ha buscado licenciar para Netflix se encuentra la comedia creada por Issa Rae, Insecure, que explora las experiencias de mujeres afrodescendientes de manera ingeniosa y auténtica. El programa finalizó en el 2021 luego de cinco temporadas con buena aceptación de la crítica, pero hasta el momento, ninguna de las compañías ha aclarado la intención de licenciar la serie. 

Sin embargo, en caso de firmarse el acuerdo, un aspecto importante es que la serie no se distribuiría de forma exclusiva en Netflix, por lo que aún se les permitiría disfrutar a los/as fans a través de Max, que recientemente se renombró después de debutar como HBO Max. 

En el pasado, HBO ya había otorgado licencias de contenido para algunos canales de televisión, pero es notable que Warner Bros Discovery busque agregar algunos de sus programas más famosos en medio de la guerra del streaming, en donde la exclusividad de sus programas es uno de los puntos más fuertes. 

No obstante, se dice que dicho movimiento es para beneficiarse financieramente dado que Zaslav prometió abrir la biblioteca de Warner Bros y HBO para vender programas de televisión y películas al mejor precio. Asimismo, esta decisión tendría el objetivo de exponer sus programas a un público nuevo, ya que en muchos países del mundo,  otras plataformas de streaming tiene la oportunidad de tener más audiencia.

HBO
Copyright © HBO. 

Los cambios que buscar realizar Warner en el streaming 

El reciente movimiento de Warner Bros Discovery por buscar distribuir sus series en otras plataformas, no ha sido la primera de sus estrategias, dado que a inicios de año, luego de cancelar Westworld, decidió eliminar la serie de Max y la distribuyó a otras plataformas como Roku y Tubi. Al igual que otros programas como Raised by Wolves, Legendary, FBoy Island, The Nevers, Finding Magic Mike, Head of the Class y  The Time Traveler’s. 

Si bien hasta el momento la creadora de Insecure, Issa Rae, no se ha pronunciado al respecto, los showrunners de Westworld,  Jonathan Nolan y Lisa Joy, apoyaron la decisión de Warner sobre distribuir la serie en otras canales de streaming para “tener la oportunidad de dar la bienvenida a una audiencia”, añadieron en un comunicado. 

Por su parte, David Zaslav afirmó que la licencia de sus programas forma parte de su plan que tiene como objetivo reducir  $3,500 millones en costos después de la fusión de $43,000 millones de la compañía.  Aún así tomar estas decisiones no ha sido un proceso fácil, ya que deben  cumplir con lo prometido sin dejar de lado las necesidades y peticiones de los creativos. “Pero hubo muchas cosas que fueron inesperadamente peores de lo que pensábamos”, agregó el CEO. “Abriste el armario, las cosas se cayeron. Los estamos arreglando“.

Al igual que el CEO, el director de contenido de HBO, Casey Bloys, piensa que el contenido de HBO ya no debe ser exclusivo de la compañía, puesto que buscarían obtener regalías a través de otras plataformas de streaming. “Estas son series caras, la idea de que se queden ahí por el precio de 15 dólares al mes. La televisión nunca ha funcionado así”, explicó.  Por ahora, solo queda esperar para confirmar si Warner ha cerrado las negociaciones con Netflix y, sin un futuro, podría incluir más programas además de Insecure.

HBO
Copyright © HBO. 

¡Ezra Miller da su primera entrevista pública en 2 años!

Ezra Miller por fin hizo una aparición pública después de dos años de ausencia y los diferentes problemas criminales que enfrentó en los estados de Hawái y Vermont. Después de declararse culpable en el juicio que enfrentaba por robo y allanamiento, la estrella actualmente está atravesando por un año de libertad condicional. Aunque sus controversias iniciaron en 2020, cuando la estrella fue captada estrangulando a una fan en un bar de Finlandia.

Después de hablar con Pam Abdy y Michael De Luca, las cabezas de la división de Cine en Warner Bros Discovery, el representante de Miller lanzó un comunicado oficial donde la estrella se disculpó, explicó que atravesaba una intensa crisis y confirmó que comenzaría su proceso de rehabilitación. 

Pero durante la premiere mundial de The Flash en Los Angeles, Ezra Miller por fin salió públicamente a agradecer al equipo de Warner Bros por su apoyo y dio su primera entrevista pública en 2 años.

Ezra Miller
Foto: Phillip Faraone | Getty Images

Ezra Miller agradece tener una segunda oportunidad 

Aunque el estudio decidió seguir adelante con Ezra Miller como The Flash, trataron de separar a la estrella lo más posible de la película. No sólo tuvieron una campaña de marketing muy inusual, en donde priorizaron el regreso de Michael Keaton y Ben Affleck como Batman y organizar funciones anticipadas para impulsar las recomendaciones boca a boca. 

De hecho, la premiere que se vivió recientemente en Los Angeles no fue clasificada como tal, sino más bien como un “fan event”, lo que significaba que las estrellas de la cinta, incluyendo a Sasha Calle, Andy Muschietti, Barbara Muschietti, James Gunn, Peter Safran y el CEO de Warner Bros: David Zaslav, desfilaron por una alfombra roja, pero no respondieron preguntas a la prensa. 

Ezra Miller estuvo fuera del tour promocional de la película, y no dio entrevistas, excepto un comentario que dio a Entertainment Weekly, en donde se limitó a explicar las diferencias que tenían las dos versiones de Barry Allen que interpreta en la película. 

“Tienes a un Barry que ya está curtido y ha pasado por mucho dolor. y tienes a otro que nunca tuvo que pasar por eso y tiene todos los privilegios de una vida cómoda. 

La forma en la que se han desarrollado es fundamentalmente diferente. Eso fue algo muy interesante que pude explorar”.

Ezra Miller, Entertainment Weekly

Durante la presentación, Miller también agradeció a James Gunn y Andy Muschietti por “su gracia, discernimiento y cuidado en el contexto de mi vida y por llevar este momento a poder realizarse”. 

Ezra Miller
Foto: Reuters

A Ezra Miller le espera un buen futuro 

En el marco de los altercados que estelarizó en Hawái,  Ezra Miller también fue acusado de haber seducido y haber proporcionado drogas a la activista Tokata Iron Eyes cuando ella era menor de edad. También fue acusado de tener secuestrada a una familia en su granja en Vermont, de tener comportamientos de “líder de secta”, de haberse comportado de manera inadecuada con un menor de edad y otros recuentos de comportamiento abusivo y manipulador. 

Sin embargo, solamente los padres de Iron Eyes levantaron una denuncia para obtener una orden de restricción, por lo que la estrella no enfrenta ningún tipo de cargos por ellos y ya no se les ha dado seguimiento. 

Aún con todos sus problemas, Warner Bros Discovery y la producción de The Flash ha externado continuamente su apoyo y desean seguir trabajando con Miller. De hecho, Andy Muschietti reveló recientemente que él “no puede pensar en otra persona que no sea Ezra Miller para seguir interpretando a Flash”. 

Y fuera de sus controversias, el público general ha alabado el trabajo de Ezra Miller como Barry Allen, ya que actualmente la cinta tiene una calificación de 95% en Rotten Tomatoes por parte de la audiencia y otro 72% de la crítica especializada, lo que la convierte ya en una de las cintas mejor calificadas en la historia del Universo Cinematográfico de DC Cómics, de manera que, muy seguramente, volveremos a verle con el traje del velocista escarlata si sigue avanzando con su rehabilitación y acata los términos de su libertad condicional.

Ezra Miller
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿El marketing de The Flash es una estrategia única?

The Flash es una de las películas más esperadas, aunque también más controversiales, en la historia de Warner Bros. Después de años de espera y grandes reconfiguraciones en el universo de DC, la cinta dirigida por Andy Muschietti tiene el peso de convertirse en la punta de lanza de un nuevo inicio. 

Pero su paso a estrenarse no sólo se ha visto entorpecido por los cambios a nivel empresarial de Warner Bros Discovery, The Flash también ha tenido que enfrentar los controversiales problemas de su protagonista Ezra Miller, quien después de aparecer en diversos altercados públicos, el año pasado se dudaba mucho si el peso de sus problemas eran suficientes para cancelar la película. 

Al final, The Flash sigue en pie con Miller como protagonista, pero nuevos reportes aseguran que la campaña de marketing que ha llevado Warner Bros Discovery es muy inusual y les contamos por qué. 

The Flash
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Qué tiene de especial la campaña de The Flash? 

De acuerdo con comentarios recabados por The Hollywood Reporter, varias personas cercanas a la industria están sorprendidas con la campaña de marketing que tuvo la película, ya que “usualmente los ganchos publicitarios son las estrellas del filme por sí misma” sin embargo, “ahora intentaron virar la atención a la película en sí”. 

Entonces, decidieron que personas relevantes y de alto perfil, como Tom Cruise, Stephen King y Jaden Smith pudieran ver The Flash para poder hablar de manera positiva sobre ella. Eso se mezcló con grupos de audiencia que pudieron ver la cinta antes de CinemaCon, y los comentarios positivos aumentaron después de que se estrenó en el marco del evento. 

“Esta ha sido la campaña de screenings más robusta que se ha visto en últimas fechas” le comentó un especialista al portal, ya que destacó que un mes antes de que se estrenara The Flash, decenas de miles de personas ya habían podido verla “y habían comenzado a crear mucho ruido a su alrededor”. 

También aseguraron que “están gastando mucho dinero en campañas publicitarias” haciendo referencia a los continuos spots publicitarios que se estrenan en partidos de la NBA.

Analistas también destacan que, si bien no han podido explotar la figura de Miller como The Flash, decidieron entonces centrar la mayor parte de la publicidad en el regreso de Michael Keaton, Ben Affleck y en la introducción de Sasha Calle como Supergirl. 

Las figuras expertas entrevistadas no se sorprenden de que busquen evitar que Ezra Miller de entrevistas, por eso les pareció correcta la estrategia de organizar “un fan event” para la premiere de The Flash. “De esa manera, Miller puede hacer acto de presencia pero no interactuar con la prensa”.

Otros comentarios aseguran que la huelga de guionistas resultó benéfica para The Flash, ya que no pueden hacer presentaciones promocionales en shows en vivo. “Así, no se nota la ausencia de Ezra Miller. 

También es importante destacar que ninguna de las presentaciones ha mostrado el corte final de The Flash, por lo que todavía dará mucho de qué hablar cuando por fin llegue a las salas de cine del mundo.

The Flash
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cuál es el futuro de The Flash en el nuevo DCEU? 

Muchos reportes indican que la segunda parte de The Flash ya está en desarrollo. Y aunque el mundo se debate sobre si Ezra Miller seguirá dando vida a Barry Allen, ya hemos recibido algunas pistas por parte de las mentes detrás de la cinta. 

En abril de este año, James Gunn, el alabado director geek que ya tiene a su cargo toda la nueva división del DC Studios, dijo simplemente que “tendremos que esperar a ver qué pasa y cómo se desarrollan las cosas” con respecto al futuro de Miller en el estudio, quien desde hace meses confirmó que buscó ayuda profesional para tratar su crisis de salud mental. 

El CEO de Warner Bros, David Zaslav, dijo desde el año pasado que la compañía apoyaba al 100% la recuperación de Miller, aunque anteriormente reportes aseguraron que el ejecutivo le había dado un ultimátum a la estrella y estaba dispuesto a cancelar su estreno. 

Andy Muschietti, el director de The Flash que recientemente confirmó que también estará a la cabeza de la nueva cinta de Batman: Brave and The Bold, fue mucho más contundente con su opinión, pues aseguró que no hay forma en la que alguien más pueda tomar el manto. 

“Si ocurre una secuela, no creo que nadie más pueda interpretar ese personaje tan bien como [Ezra Miller] lo hizo”. 

Andy Muschietti, Los Angeles Times

La moneda está en el aire y descubriremos qué ocurre con The Flash cuando estrene el próximo 15 de junio. Por lo pronto, ya es una de las cintas mejor calificadas en el portal Rotten Tomatoes con una calificación del 73%.

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