Parques Temáticos: ¿Lo único que sostiene a Hollywood?

Mientras la crisis financiera en Hollywood pone en duda el futuro del contenido en streaming y salas de cine, los parques temáticos podrían salvar a más de una compañía.

Las consecuencias que la recesión económica ha traído sobre Hollywood son más tangibles que nunca. Pues entre los números rojos de Netflix, la cancelación de proyectos de distintas cadenas y estudios, y la crisis de contenido que está sufriendo Warner Bros. Discovery, la situación no pinta muy bien para los próximos años en el entretenimiento. 

Es innegable que nos encontramos en un momento crítico para el futuro del streaming, la televisión y el cine por sí solo. Y aunque el estado económico que vivimos actualmente ha empujado a los líderes de las empresas a hacer algunos ajustes, varias de sus decisiones no han sido precisamente buenas a ojos de los analistas de Wall Street. 

Por demás, el consenso entre los empresarios ha sido que en efecto, “el mercado se ha complicado”, pues las ofertas en streaming superan la capacidad de los usuarios para adquirirlas, además de que algunos de los servicios con los que los usuarios están más familiarizados alteran continuamente su estrategia de precios. 

Si a eso sumamos que la “necesidad de entretenimiento” es una de las primeras en descartarse cuando la crisis impide a las familias gastar de más, es cuestión de tiempo antes de que el sistema hollywoodense termine de colapsar al menos en ese ámbito.

Pero aunque todo parece gris para la industria, las grandes compañías no lucen tan desesperadas como creíamos, ya que de una u otra manera, han encontrado formas de lograr lo que más les importa: generar ingresos, incluso sin necesidad de preocuparse por lo que sale a las salas de cine o a las plataformas digitales. 

Y es que mientras el negocio de consumo audiovisual se ve duramente afectado, hay otros que han estado creciendo exponencialmente: los eventos en vivo y los parques temáticos. 

Te contamos cómo es que paradójicamente en sus pérdidas, los grandes estudios están ganando más que antes. 

Disney | Hollywood

En la cima de la montaña rusa

Mientras las noticias con respecto a la creación y cancelación de diversos contenidos son más y más frecuentes, tanto NBC Universal como Disney han encontrado un gran aliado en uno de sus recursos más antiguos: los parques de diversiones. 

El 28 de Julio, Universal presentó sus resultados financieros para el segundo cuatrimestre del año. Si bien los números de la compañía son hasta ahora saludables, lo que más destaca es el aumento en ingresos que sus parques en Orlando y Hollywood han tenido en los últimos meses. 

De acuerdo al CEO de la empresa, Jeff Shell, las cantidades generadas tan sólo en lo que va de 2022 han superado al total de ingresos reflejados en 2019, antes de que los parques se vieran obligados a cerrar y posteriormente a reducir la cantidad de visitantes debido a la pandemia. 

De la misma forma, Shell reporta que las ventas han escalado a pesar de que aún no reciben la misma cantidad de visitantes internacionales a las que estaban acostumbrados. Además, el CEO afirma que las ganancias no sólo se han reflejado en la venta de boletos, pues los turistas también han gastado mucho más por persona dentro de los parques, de lo que solían hacer antes. El consumo en restaurantes al interior de sus instalaciones se ha magnificado, al igual que la venta de souvenirs y mercancía que juegan un papel importante en la suma final de Universal. 

Se estima de igual manera que los próximos reportes de ingresos de Disney seguirán la misma tendencia, pues los ejecutivos de la empresa del ratón esperan que con los resultados de sus parques puedan mitigar las preocupaciones de los inversionistas. Por eso, la estrategia de presentación será arrancar con las ganancias de sus parques temáticos, mismos que Bob Chapek ha declarado que han tenido un “desempeño fantástico” durante el verano de 2022.

Además del esperado regreso de los turistas a los parques, la compañía del ratón ha sabido implementar estrategias únicas para atraer al público, entre ellas la expansión de sus atracciones de Star Wars y la apertura del Avengers Campus en California Adventure. Y al igual que con Universal, los primeros reportes denotan que el gasto por persona dentro de cada parque de Disney ha crecido un 40% comparado a 2019, lo que naturalmente se ha reflejado en los ingresos generales.

Universal, Hollywood

El regreso del espectáculo en vivo

Los parques no son el único sector que está viendo un crecimiento este año. Pues los eventos en vivo —conciertos, shows, deportes, entre otros— parecen haber tenido un buen quorum después de la pandemia. 

“La demanda es una locura. Si hay recesión, eso no se nota en esta industria. Los boletos vuelan y eso que los precios son más altos que antes de la pandemia.

Fuente anónima para The Hollywood Reporter.

Así entonces es preciso recordar que tanto Disney como NBC Universal también poseen una participación mayoritaria en la industria musical de Hollywood y el mundo entero, por lo que el aumento de asistentes a cada concierto, más las ganancias por mercancía, prometen un saldo saludable para ambas empresas.

Aún se desconoce de qué manera influirá esto para las contrapartes audiovisuales de tales productoras, pero se espera que próximamente, la inversión se redirija a lo que actualmente le funciona a ambas compañías: el entretenimiento en vivo.

Pues si bien, los gastos por familia en recreación han llevado a suspender algunos servicios de streaming y sacrificar visitas a las salas de cine, las vacaciones y los conciertos siguen siendo parte importante para las familias alrededor del mundo y una experiencia en la que consideran, vale la pena gastar.

Hollywood

¿Qué opinan, cinéfilas y cinéfilos? ¿Pueden los parques salvar a Hollywood?

Caos en WB: ¡La Cancelación de Batgirl Explicada!

Les contamos sobre las caóticas estrategias de Warner Bros. que llevaron a la cancelación de Batgirl

Batgirl originalmente se presentó como uno de los proyectos que darían inicio a una nueva era de DC en HBO Max. Leslie Grace, recién salida de la película de In the Heights, iba a interpretar a Barbara Gordon, la hija del comisionado de Ciudad Gótica que se convierte en su propia superheroína. Además se había confirmado que el proyecto iba a estar destinado exclusivamente para HBO Max.

El anuncio vino poco tiempo después de que Sasha Calle fuera escogida como Supergirl en la cinta multiversal de The Flash junto con el regreso triunfal de Michael Keaton como Batman. Después, se confirmó que Keaton regresaría también a Batgirl, augurando que el futuro de DC trataría de conectar sus producciones de cine y streaming, unidos por la idea de un multiverso iniciado por el Barry Allen de Ezra Miller. 

Un año y 90 millones de dólares invertidos en producción después, Batgirl estaba casi lista para estrenarse “en algún punto de 2023”. Pero ahora, reportes aseguran que “la película no fue suficientemente buena” para cumplir los estándares que busca Warner Bros., por lo que decidieron cancelar el proyecto por completo. 

Aunque esta decisión se siente como algo sin precedentes, en realidad es una muestra de los profundos problemas que tiene Warner Bros. ¡Y aquí les contamos todo sobre el por qué de la cancelación de Batgirl! 

Warner Bros. Y la “Austeridad Republicana” 

Algunos medios aseguraban que Batgirl fue cancelada después de que tuvo un mal desempeño en los test de audiencia, insinuando que su calidad simplemente no era tan buena. Sin embargo, un nuevo reporte de Variety asegura que la razón por la que David Zaslav, el CEO de Warner Bros. Discovery decidió cancelar el proyecto fue para aprovechar condonaciones de impuestos. 

Según sus datos, la cinta todavía iba a necesitar entre 30 y 50 millones de dólares para cubrir los costos de promoción, y al parecer no era lo suficientemente grande para justificar tales cantidades, ya que terminaría costando casi el doble. Previamente Zaslav se había comprometido a ahorrar 3.2 mil millones de dólares para recuperar algo de los 43 mil millones que invirtió cuando compró Warner. 

Esta obsesión por ahorrar fue lo que hizo que DC no estuviera presente en San Diego Comic-Con y que su panel en el Hall H se redujera a una presentación de Black Adam y Shazam 2. Pero también ha provocado que mil personas perdieran su trabajo por recortes de presupuesto dentro de la compañía. 

Warner Bros. también canceló la secuela de la película animada de Scoob! y se dice que la razón detrás de estas cancelaciones es porque podrían ahorrarse mucho en pago de impuestos, aunque esto significara no poder estrenar Batgirl o la cinta de Scooby-Doo de ninguna forma. 

Batgirl

HBO Max: Bueno, lo intentaste

El jueves próximo, Warner Bros. Discovery presentará su estado de resultados del segundo cuatrimestre del año, en donde se espera que Zaslav hable sobre sus planes a futuro y qué están haciendo para reestructurar la compañía. Según Deadline, Zaslav ha pasado mucho tiempo intentado reconectar con los artistas de Hollywood luego de la decisión de estrenar de manera simultánea en cines y HBO Max, por lo que además de despedir a las mentes detrás de esa decisión, Jason Killar y Ann Sarnoff, espera darle mucha más prioridad al cine que al streaming. 

Esas son las razones por las que se rumora que en los próximos días anunciarán que HBO Max desaparecerá y se convertirá en Discovery+. Rumores también aseguran que eliminarán divisiones creativas dentro del servicio de streaming, con el afán de darle también más espacio a las producciones de Discovery.

Otros rumores aseguran que HBO seguirá siendo la productora estrella de la compañía y seguirá ofreciendo producciones de calidad, de manera que la división de HBO Max pueda hacer contenido más barato, presentar más realities y apostar por contenido local en otros países. Pero en ningún lado se habla sobre el potencial que tiene DC Cómics en streaming, el cual ya tuvo su primer gran éxito con la serie de Peacemaker y se prepara (si no la cancelan) a estrenar cintas de Blue Beetle y Canario Negro, las cuales sonaban para estar directamente relacionadas con Batgirl en el servicio de streaming.

Pero puede que el futuro de DC siga a la deriva, debido a que simplemente no saben cómo estructurar la compañía. 

Batgirl

¿El Fin del DCEU como lo conocemos? 

Desde hace meses, se reportó que Zaslav estaba buscando dividir todo Warner Bros. en tres divisiones principales: Warner Bros/New Line, DC Films y Warner Animation. Cada una tendría su estructura independiente, con un líder diferente que le reportaría todo a los ejecutivos de Zaslav. Por estas fechas, se dijo también que Warner “buscaba a su Kevin Feige” para que pudiera darle cohesión al DCEU. 

También se definió que buscarían explotar personajes e historias que saben que ya son exitosas y atraen a mucha gente. Por eso se confirmó la preparación de una película de Joker 2 con Todd Phillips y Joaquin Phoenix de regreso. Pero a todas luces, se notaba que iba a ser una decisión “que se tomaría caso por caso”. 

Un ejemplo de esto podría ser el primera gran éxito que tuvo Warner Bros. Discovery con la franquicia de DC: The Batman. La historia de Matt Reeves sin duda logrará la secuela, además de que Colin Farrell ya ha mencionado algunos detalles de la serie sobre El Pingüino. Sin embargo, eso no impidió que el proyecto de Gotham PD fuera reemplazado por una serie sobre Arkham Asylum por diferencias creativas.

Por eso también hubo reportes de que simplemente “no sabían que hacer todavía con Superman”. Ya que a pesar de que se confirmó que JJ Abrams estaba trabajando en una película de un Superman afrodescendiente, ya no se ha dicho nada más sobre el proyecto, mientras que las esperanzas por el regreso de Henry Cavill no cesan de aparecer en internet. 

Hoy, el director Angel Manuel Soto, el productor Andrés Muschietti y James Gunn, revelaron que las producciones de Blue Beetle, The Flash y la segunda temporada de Peacemaker están a salvo. Pero Zaslav está eliminando todo rastro del viejo régimen de la compañía, y si no se tentó el corazón para cancelar Batgirl que estaba prácticamente lista para estrenarse, podemos esperar que tome decisiones así de imprevistas con otras producciones también. 

El futuro es muy incierto y el estado de resultados de Warner Bros. Discovery será decisivo para conocer el futuro de las películas de DC. Cuando se anunció su regreso a The Flash, Ben Affleck dijo que sería “la despedida de su personaje”, y así como se adelantó su aparición, Aquaman 2 bien podría ser entonces la despedida no sólo de Batman, sino de todo el universo de DC como lo conocemos hasta ahora. 

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Qué creen que pase con el DCEU después de la cancelación de Batgirl?

¿Qué hará Warner Bros con el estreno de The Flash?

Warner Bros enfrenta una crisis por Ezra Miller, ya que no saben qué estrategia seguir para el estreno de The Flash

Cuando se confirmó que Ezra Miller sería Flash en el universo cinematográfico de DC Cómics, no se sabía que iba a resultar un artista tan problemático para el estudio. Luego de sus múltiples altercados en Hawái y de ser acusado de suministrar drogas a una chica cuando era menor de edad, el comportamiento errático de Miller se ha convertido en un verdadero dolor de cabeza para el estudio y todo indica que dañará el estreno de The Flash.

Un nuevo informe de Deadline informó que el nuevo CEO de Warner Bros Discovery, David Zaslav, ha comenzado a planear qué hará la compañía con la película en vista de que Ezra Miller parece que no cooperará para limpiar su imagen y el proyecto tuvo un presupuesto de $200 millones de dólares.

¿Cuáles son las opciones que tiene Warner para lidiar con esta crisis? ¿Podremos ver en algún punto el estreno de The Flash? ¡Aquí les explicamos!

The Flash

¿Qué opciones tiene Warner Bros?

El reporte asegura que Zaslav está analizando al menos 3 opciones principales y pronto se sabrá cuál será el curso de acción que tomarán. Entre ellas se encuentra retirar la promoción de la película y no realizar ninguna gira publicitaria. Esto podría ahorrarle al estudio los costos de marketing, pero corren el riesgo de que la gente no tenga tan presente el estreno y la taquilla resulte afectada.

La segunda opción es estrenar la película directamente en HBO MAX como lo ha hecho con otras producciones durante la pandemia, como Wonder Woman 1984, Godzilla vs Kong y The Suicide Squad. Pero Warner supuestamente había tomado la decisión de estrenar sus películas en salas de cine de manera exclusiva y esperar 45 días para estrenarlas en HBO Max. Esa fue la estrategia que siguieron con The Batman y resultó un rotundo éxito tanto en complejos cinematográficos como en streaming. Sin embargo, esta sería la salida más fácil si quieren minimizar la figura de Miller como la estrella de la película.

La tercera opción es hacer como si nada pasara y estrenar la película en verano del 2023 para después retirarle el papel a Miller, mientras reduce su presencia en giras promocionales. Esto, de hecho, fue un experimento que ya aplicó con Animales Fantásticos: Los Secretos de Dumbledore, ya que ni Miller ni JK Rowling fueron parte de la gira promocional, la cual tuvo una magnitud internacional normal para una película blockbuster.

Este caso también lo pudimos ver con artistas como Ansel Elgort, quien no participó en la gira promocional de West Side Story cuando se estrenó el año pasado. Y la cinta de Gal Gadot: Muerte en el Nilo, redujo al mínimo la presencia de Armie Hammer a pesar de ser coprotagonista. Esta estrategia podría ser sumamente benéfica, pero todo depende de que Miller deje de estelarizar la conversación en redes sociales con su comportamiento errático y violento, cosa que probablemente no va a suceder.

The Flash

Un Juego sin Ganadores

Zaslav ha dejado en claro su deseo de hacer crecer el Universo DC a la escala del MCU al crear proyectos de gran escala. The Flash es un gran ejemplo de ello al invertir tanto dinero y traer de regreso a Michael Keaton como Batman junto con la despedida de Ben Affleck para atraer a los/as fans a las salas de cine. Por estas razones, y el hecho de que ya terminaron de filmar la película, resultaría sumamente caro tratar de reemplazarlo, así sea con CGI, ya que significaría hacer la película desde cero.

Hasta ahora, Warner Bros se ha negado a comentar sobre Miller, sin embargo, Deadline informó que el estudio ha intentado obtener ayuda para el actor sin ningún éxito. “Warner Bros no gana en esto”, dijo una fuente del estudio. “Este es un problema heredado para Zaslav. La esperanza es que el escándalo se mantenga en un nivel bajo antes de que se estrene la película, y esperamos que salga lo mejor”.

The Flash

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?