¡Creadora de Westworld defiende la huelga de guionistas en Hollywood!

Lisa Joy, showrunner y creadora detrás de Westworld y The Peripheral, se ha pronunciado respecto a las demandas de la Asociación de Guionistas de Estados Unidos, las cuales podrían guiar a una huelga en los próximos meses.

Joy, cuya casa productora Kilter Films se encuentra realizando diversos proyectos a la vez, explicó que si bien la huelga le daría “más tiempo para estar con sus hijos”, el freno a la industria causada por la misma sigue siendo “estresante” pero “necesario”.

Lisa Joy
Huelga de guionistas
Imagen: John P Johnson/HBO

¿Qué está pasando con los guionistas en Hollywood?

Hace unos meses la asociación conocida como Writers’ Guild of America (WGA) dio a conocer que se encontraba en negociaciones con diversos estudios para mejorar las condiciones laborales de los guionistas en la industria hollywoodense.

Entre sus peticiones, destaca la ampliación de oportunidades laborales para escritores, seguridad laboral, remuneración justa, entre otras cosas que se han visto duramente afectadas tras la “acaparación de proyectos” en streaming y el gran número de cancelaciones a series y películas, además de la búsqueda por que las posiciones para guionistas sean reemplazadas por inteligencia artificial.

El conflicto ha escalado rápidamente al no recibir respuesta de los estudios, por lo que los guionistas amparados por el Writers’ Guild planean ya una huelga en mayo.

Esta no sería la primera huelga que la asociación orquesta. Pues en 2007, la industria cinematográfica enfrentó una dura crisis al no contar con escritores disponibles, lo que detuvo casi por completo la producción de películas y series.

La huelga de aquel entonces se resolvió luego de que estudios y guionistas llegaran a un acuerdo, mismo que ya no funciona debido a los grandes cambios que se han suscitado en la industria en los últimos años.

Entre ellos, Lisa Joy destacó la gran falta de servicios de seguridad social, seguro médico y otras prestaciones básicas por las que otras ramas de la industria han peleado, pero que pocos han recibido.

Lisa Joy
Huelga de guionistas
Imagen: Getty Images Writers Guild of America West

¿Lisa Joy apoya a los guionistas?

Lisa Joy admitió que la amenaza de una huelga es “bastante estresante”, aunque asegura que laboralmente la productora ha llegado a “un punto donde puede arreglárselas sin trabajo por un tiempo”.

“Tenemos series próximas a estrenar, y varios proyectos se encuentran en edición. Tenemos shows que no dependen de la disponibilidad de guionistas por ahora”, explicó, añadiendo más adelante que en definitiva, y aunque sus próximos proyectos dependieran totalmente de los escritores, apoya fervientemente la huelga.

“Siempre defenderé la decisión del Writers’ Guild. Sé que están actuando por el bien de todos”.

Lisa Joy

Asimismo, la showrunner puntualizó que la escasez de beneficios y oportunidades en Hollywood es algo que afecta a todos los departamentos, aunque muy pocos han sido escuchados.

“Recuerdo haber luchado mucho para trabajar en Hollywood sin preocuparme por las necesidades básicas” añadió la productora, “Y es horrible, porque incluso si tienes suerte de participar en una serie, no tienes garantía de que una vez terminada esa producción puedas tener otro trabajo”.

Parte de las demandas de la asociación tiene que ver en efecto con la alta rotación de guionistas entre proyecto y proyecto, los cuáles ante la tendencia de “miniseries” es cada vez más frecuente y por lo tanto, menos estable.

“La WGA está trabajando para lograr que los guionistas en todos los niveles puedan tener un sustento. Eso es tremendamente importante”, enfatizó.

Lisa Joy
Huelga de guionistas
Imagen: Rodin Eckenroth / Stringer. GETTY IMAGES

¿El cine y la televisión resultarían afectados?

Más allá de mostrar su apoyo por la huelga, Lisa Joy admitió que la misma sigue siendo “aterradora” para otras personas en el negocio, después de todo “representa un alto definitivo de trabajo por un tiempo, lo que afecta proyectos a futuro”.

No obstante, asegura que la urgencia de mantener a los guionistas laborando dentro de la industria podría ser un factor definitivo para que los estudios logren un acuerdo con el gremio, por lo que hizo un llamado a los ejecutivos, argumentando que “hay un resultado al que se tiene que llegar, lleguemos a eso rápido”.

El próximo lunes, la WGA tendrá su primera sesión de negociación con la organización conocida como The Alliance of Motion Picture and Television Producers, misma que regula a los varios departamentos dedicados al cine.

Lisa Joy
Huelga de guionistas
Imagen: MATTHEW SIMMONS | GETTY IMAGES

¿Westworld ya no es ciencia ficción?

Directamente, Lisa Joy ha sufrido varios de los cambios que el streaming, la suspensión de contenido y las cancelaciones espontáneas han tenido a través de las negociaciones de Warner Bros. Discovery y HBO Max, mismas que resultaron en la cancelación y eliminación definitiva de Westworld del catálogo de HBO.

Si bien, la showrunner no abordó de lleno el conflicto entre el equipo de la serie y Warner, recalcó que varias de las cosas que suceden actualmente en la industria hacen que Westworld sea más relevante que nunca.

“Los problemas que Westworld exploraba eran ciencia ficción cuando empezamos. Y ahora parece un documental sobre todo lo que pasa con las AI”

Lisa Joy

“Todos estos problemas son más relevantes hoy en día” finalizó Joy, explicando que aunque Westworld ya no tendrá la oportunidad de explorar más a profundidad el tema, habrán otras series que lo hagan, dada la gran vigencia de la inteligencia artificial en el futuro de la humanidad y de la industria

Lisa Joy
Huelga de guionistas
Imagen: Warner Bros. Discovery

¡Guionistas de Shazam 2 explican el cameo de Wonder Woman!

Shazam! Fury of the Gods por fin se estrenó y está dando mucho de qué hablar. Con una recaudación de 64 millones de dólares a nivel mundial, analistas y especialistas la están considerando un rotundo fracaso. De hecho, artistas como Zachary Levi, Rachel Zegler y el director David F. Sandberg ya comentaron sobre la mala recepción y la pobre taquilla.

Y quienes también tienen mucho qué decir sobre el futuro de Shazam en el DCEU son los guionistas Henry Gayden y Chris Morgan. Morgan es mejor conocido por su trabajo en la franquicia de Rápidos y Furiosos y el spin-off de Hobbs and Shaw, mientras que Gayden escribió la primera película de Shazam!

Y ante la incertidumbre, los escritores platicaron sobre el significado del cameo de Wonder Woman en Shazam y cuál podría ser el futuro para la franquicia.

Shazam
Copyright © Warner Bros Discovery.

¿Por qué incluyeron a Wonder Woman?

¡Shazam! Fury of the Gods continúa dos años después de los eventos de la primera película, esta vez con Billy Batson (Asher Angel) y su familia experimentando nuevos retos al enfrentarse con a las hijas de Atlas, interpretadas por Helen Mirren, Lucy Liu  y Rachel Zegler.

La secuela llegó en un momento difícil para DC Studios, en particular por la ola de cambios que James Gunn y Peter Safran trajeron una vez que se incorporaron como los nuevos copresidentes y codirectores ejecutivos de la división de Warner Bros. Por ello, es difícil determinar si Shazam! o cualquier otro personaje de DC seguirá en el futuro de la compañía, por lo que la presencia de Gal Gadot como Wonder Woman causó revuelo y dudas.

Para despejar la confusión, los coguionistas le comentaron a The Hollywood Reporter que el cameo sorpresa de Wonder Woman lo incluyeron para lograr un momento divertido en la historia y no precisamente significa que ambos personajes interactúan en otra cinta.

“Solo diré que una de mis cosas favoritas que Henry hizo en la última película es un montaje y un desenlace que tarda dos películas en despegar. En la primera, Superman aparece, pero sólo de cuello para abajo, ¿no? Eso educa a la gente sobre lo que puede esperar de Shazam: saben que la Liga de la Justicia está ahí, pero nunca verás su cara.

“Y en esta película, cuando hacemos la toma con Djimon, parece una continuación del chiste que iniciamos en la primera. Al final, cuando se hace esa toma y se ve que es Gal, el público se vuelve loco”.

Chris Morgan

Anteriormente, el director de Shazam! Fury of the Gods, David F. Sandberg, platicó durante la entrevista que cuando comenzaron la preproducción de la película, todos estaban de acuerdo en alejarse de ciertas referencias del DCEU para hacer de  Shazam! una película que se sintiera única, pero al final, los cameos siempre estuvieron en sus planes.

Incluso llegaron a considerar agregar a Superman y Batman, una idea que más adelante fue descartada porque desencadenaría a que los fans comenzarán a teorizar sobre futuras películas . “Al principio pensé que deberíamos tener una escena, al menos en un reportaje o algo así, en la que se viera desde lejos a Superman intentando entrar o a Batman fuera, golpeando la cúpula o algo así”, agregó el director.  “Porque entonces empiezas a pensar en ello. Bueno, sí, está claro que están aquí, así que ¿Qué está pasando?”.

Shazam
Copyright © Warner Bros Discovery.

¿Cuál es el futuro de DC?

Henry Gayden tuvo la oportunidad de trabajar con Peter Safran en la primera parte de Shazam, por lo que verlo en un puesto de codirector es algo que le genera orgullo y esperanza para el futuro de DC puesto que conoce sobre el mundo de los superhéroes. “Conozco a Peter muy bien y él produjo las dos primeras películas de Shazam! y Aquaman”. Sin embargo, admitió que fue decepcionante que Walter Hamada dejará la dirección de DC. “Fue triste verle marchar, pero es genial tener a alguien que conocemos y con quién nos encanta trabajar. Y también que trabajó con Walt. Así que fue genial oírlo, pero me enteré como cualquier otro normal”.

Por su parte, Chris Morgan, admitió que Safran es un “productor increíble” que le gusta escuchar a su equipo y crear historias en colaboración. “Es el tipo de persona en la que la mejor idea siempre gana, y siempre quiero apostar por narradores que adopten este enfoque”. Aún así comentaron que, aunque llevan una relación muy estrecha con los directores, no saben sobre el futuro de Shazam! en la próxima programación de DC. “Hemos mantenido conversaciones informales, pero nada concreto, porque la película tiene que ir muy bien y, a partir de ahí, podremos comprometernos”.

Ambos productores confesaron en la entrevista que fueron contratados por Hamada desde un inicio, por lo que no se sabe cómo afectará eso en los planes de Warner Bros, quienes al parecer buscan alejarse por completo de la visión que tenía el productor para el DCEU. En la secuela de Shazam, podemos ver a John Economos y Emilia Harcourt (Steve Agee y Jennifer Holland) intentando reclutar al superhéroe en una misión secreta, pero esto no asegura que habrá una tercera parte o que el personaje regresará en el futuro del DCEU.

No obstante, en una escena sorpresa se ve al protagonista, Billy, siendo reclutado por la Sociedad de la Justicia de América, lo que podría interpretarse a que este no es el final del superhéroe. “Estoy seguro de que hay un mundo en el que está Peacemeaker, o en el que James quiera usar a Shazam, pero eso depende de ellos y será muy divertido. Pero, de nuevo, no podemos saber nada”.

Shazam
Copyright © Warner Bros Discovery.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Lucy Liu tuvo menos oportunidades en Hollywood?

Lucy Liu llegará al mundo de los superhéroes en la próxima película de DC Studios, Shazam! Fury of the Gods, en la que interpreta a la villana Kalypso, una de las tres deidades hijas de Atlas (junto a Helen Mirren y Rachel Zegler) que buscan recuperar la magia robada que da poder a Shazam (Zachary Levi) y su familia.

Aunque Lucy Liu es una de las actrices más importes del medio cinematográfico gracias a su éxitos como Kill Bill: Volume y Los Ángeles de Charlie ; sin embargo, la actriz reveló que que nunca pensó que alguna vez llegaría a participar en una película de superhéroes, puesto que años atrás, las oportunidades para actrices asiáticas eran escasas. 

Lucy Liu
Copyright © DC Films. 

¿Por qué tardo tanto en unirse al mundo de los superhéroes?

Lucy Liu comentó durante una entrevista con The Cut, que las oportunidades de participar en una película de superhéroes años atrás eran muy pocas. Y a pesar de que siempre quiso entrar al mundo de los superhéroes, estaba consciente de que “se necesitaba un milagro” para que algún productor le diera la oportunidad de protagonizar un proyecto de gran presupuesto que, sin duda, le habría ayudado a impulsar su carrera. 

“Si hubiera sucedido antes, habría sido milagroso. Hubiera sido una historia diferente; mi carrera hubiera sido más fácil. Habría tenido más oportunidades”.

Lucy Liu

La actriz detalló que los papeles importantes en películas de cómics para asiático-estadounidenses simplemente no existían, pero cuando consiguió el papel de Alex Munday junto a Cameron Diaz y Drew Barrymore en Charlie’s Angels  y su secuela de 2003, Charlie’s Angels: Full Throttle, Lucy Liu demostró su talento y comenzó a abrirse paso por Hollywood. Y de acuerdo con ella, estas películas fueron pequeños pasos hacia adelante en términos de representación e inclusión.

“Ese personaje, Alex, era importante por la composición de las tres, independientemente de si la película iba bien o no. Es realmente lo visual lo que puede ayudar a impulsar lo que sigue . Y digo visual porque incluso si una película no va bien, empieza a mover la aguja un poco en la dirección que quieres que vaya. No sólo para ti, sino para los demás”.

Lucy Liu

Lucy Liu también dio vida a la sanguinaria O-Ren Ishii en las cintas de Kill Bill, aunque su carrera eventualmente se centró más en televisión, ya que también fue sumamente reconocida por su papel de Ling Woo en Ally McBeal. Sobre las críticas que ha recibido por perpetuar estereotipos, Lucy Liu respondió que “nunca hizo nada con esa intención”, y que, aunque respeta estas opiniones, otras artistas hacen cosas similares y no se les analiza con tanta dureza.

“Había otras personas haciendo lo mismo. ¿Por qué ponerme de ejemplo? […] Si quieren usarme como métrica de todo lo que no hemos logrado, está bien. Es su opinión. Pero yo llegué a hacer el trabajo tan honestamente como pude. No a todo el mundo leva a gustar.

Lucy Liu
Lucy Liu
Copyright © DC Films. 

Lucy Liu quería romper con los estereotipos en Hollywood 

En un principio, personajes como el de Alex Munday en Charlie’s Angels y Kitty Baxter en Chicago no fueron escritos para actrices asiático-americanas, pero cuando Lucy Liu consiguió los papeles, trabajaba duro para poder impregnar su cultura y sus experiencias en los personajes sin la necesidad de hacerles cambios significativos dentro de la historia.

“Para mí, era importante mantener el nombre del personaje pero poder encarnarlo a mi manera, con mi historia y mi cultura, que es una cultura mixta, Creo que el punto principal era que, para romper el techo, necesitaba hacer cosas que fueran convencionalmente significativas.

Charlie’s Angels fue un gran paso, porque era una gran obra americana. Fue una distinción importante tener a Alex Munday en lugar de Alex Woo para mostrar la historia”.

Lucy Liu

Otras estrellas como la reciente ganadora del Oscar, Michelle Yeoh, han señalado la falta de oportunidades que existe en Hollywood para las actrices asiáticas. Además, destacó que los pocos personajes que le ofrecían en la década de los 90, estaban llenos de estereotipos hirientes para su cultura, por lo que se negó a interpretarlo. “No trabajé por casi dos años, hasta  Crouching Tiger, Hidden Dragon, porque no quería aceptar papeles estereotípicos en los que me querían”, agregó la actriz. 

Al igual que Yeoh, su compañero de reparto en Everything Everywhere All at Once, Ke Huy Quan, había señalado que durante años no pudo conseguir papeles en Hollywood. “Lo interesante fue que no pude conseguir un solo trabajo. Ni una sola vez me llamaron de nuevo. Nadie me quería”, explicó el actor ganador del Oscar.

Lucy Liu
Copyright © DC Films. 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Meta despide a más de 10 mil empleados!

Meta, la compañía que engloba a Facebook, Instagram, WhatsApp es otra de las compañías tecnológicas que están batallando con regular la eficiencia de sus gastos. Y eso implica realizar despidos masivos en áreas clave para ahorrar recursos y eficientar la evolución de la compañía. 

En un comunicado publicado por Mark Zuckerberg, la cabeza de Meta, escribió que “como lo he dicho desde que comenzó el año, parte de nuestro trabajo ahora es remover puestos de trabajo, en aras de construir una compañía más lineal y técnica para mejorar nuestro desempeño empresarial”. 

¡Aquí les contamos los grandes despidos que tendrá Meta y cómo el problema lo comparten con otras empresas en internet! 

Meta
Foto: CNBC

Despidos masivos, y más despidos masivos 

Mark Zuckerberg anunció que para reestructurar Meta necesita despedir a otras 10mil personas. Este número representa el 11.6% de los 87,314 empleados que reportó la compañía en 2022. Además, el CEO anunció que también cancelará 5mil puestos de trabajo que estaban abiertos para el grupo de Facebook. 

Pero esta es solo una parte de su estrategia, ya que anunció que confirmará más despidos y cambios a finales de abril en la división de tecnología. Y en mayo anunciarán los cambios que habrá en sus grupos administrativos. Y aunque ya no dio más detalles, Zuckerberg aseguró que en algunas secciones de Meta “tomará hasta el final del año terminar con la serie de cambios que implementará”. 

“Espero poder implementar estos cambios lo más rápido posible para que podamos superar este periodo de incertidumbre y nos podamos concentrar en el trabajo de verdad que hace falta hacer”. 

Con esta nueva reducción en su fuerza laboral, Meta ya despidió a 21mil empleados en un lapso de 4 meses, pues a finales de noviembre de 2022 se anunció el despido de otras 10 mil personas. Esto quiere decir que se eliminaron el 25% de las plazas con las que contaba, y ahora sólo opera con 66mil empleados trabajando de tiempo completo en la compañía, 

Pero Meta no es la única compañía que tiene estas decisiones tan radicales, las decisiones de Bob Iger y David Zaslav detrás de Disney y Warner Bros Discovery son otro gran ejemplo de los retos que enfrentan las compañías que buscan entrar al mercado tecnológico.

Meta
Imagen: Variety

¿Meta tiene el mismo futuro que el streaming?

Aunque Meta tiene un objetivo muy diferente al de las plataformas de streaming, se está enfrentando a muchos de los mismos retos: los costos operativos, la gran cantidad de inversión que se necesita constantemente y el lento rendimiento económico. Y esto es algo con lo que han batallado compañías como Disney, Netflix y Warner Bros. 

Cuando Bob Iger regresó a la silla como CEO de Disney, aseguró, al igual que Meta, “que su objetivo ahora era reestructurar la compañía para que el streaming fuera verdaderamente rentable” y para eso congelaría las contrataciones en general por un periodo de tiempo no especificado. 

Y con el tiempo, ha insinuado en varias conferencias que la compañía producirá menos contenido de Marvel, Star Wars y Pixar para asegurar “mayor calidad” pero también que sean rentables con respecto al costo y el presupuesto que se asignan al mercado del streaming. 

Y David Zaslav ya fue conocido por estar comprometido con una estrategia de largo plazo que, como Meta, tiene contemplado seguir cancelando series y reestructurar su presupuesto para ahorrar más de 3mil millones de dólares. 

Incluso Paramount tuvo que despedir a decenas de empleados cuando se fusionó con Showtime, ya que se tuvieron que “eliminar puestos laborales redundantes”, algo así como lo que pasará una vez que se consolide la nueva compañía de HBO Max y Discovery: Max. 

Eso sin mencionar la reestructuración de compañías gigantes como Amazon y Google, por lo que todo indica que Meta simplemente sigue una espeluznante tendencia en la industria de la tecnología y el mundo digital.

Meta
Foto: CNBC

¡Película de Scooby-Doo se filtra tras cancelación de WBD!

Scooby-Doo! And Krypto, Too! es uno de los proyectos cancelados por parte de Warner Bros. Discovery, el cual supuestamente jamás sería visto por el público, al ser archivado de forma permanente por la compañía. Sin embargo, usuarios con acceso al sistema de la empresa lograron filtrar la cinta completa en internet, “salvando” de ser eliminada por siempre.

La filtración en sí no es sorpresiva, pues se especula que los mismos integrantes del equipo detrás de la cinta son los responsables de su publicación. Y es que después de que Warner Bros. Discovery comenzara a cancelar más de tres decenas de proyectos que estaban prácticamente listos para estrenarse, las protestas respecto a la invisibilización del trabajo creativo por las suspensiones, no se hicieron esperar.

Aún así, la empresa decidió no exhibirlos con el fin de ahorrar en impuestos y gastos de distribución internacional, nulificando todo acceso a las cintas y series suspendidas. Dichos proyectos incluían a Batgirl, a la secuela de Scoob! Holiday Haunt, y Scooby-Doo! And Krypto, Too!, animación que a pesar de los bloqueos, fue filtrada en sitios de piratería y otras plataformas.

Scooby-Doo
Imagen: Scooby-Doo and Krypto Too

¿Los equipos de HBO Max se rebelan?

La animación de 78 minutos, pensada para estrenar originalmente en HBO Max, llegó a diversas plataformas de piratería y otros sitios fuera del control de Warner Bros Discovery, fenómeno que previamente se dio al anunciar la cancelación y eliminación permanente de Infinity Train, otro de los proyectos animados que sufrió tras la fusión del conglomerado.

Sin embargo, el caso de Scooby-Doo And Krypto Too ha llamado particularmente la atención, al haberse anunciado que Warner Bros. Discovery no estrenaría nunca a la película. La filtración coincidió además con el anuncio de que la serie animada Scooby-Doo! Mystery Pups ya tampoco sería transmitida por HBO Max, aunque por el momento, no se ha encontrado evidencia de que los dos eventos estén relacionados.

Warner Bros. Discovery también había cancelado la cinta Scoob! Holiday Haunt, la cual estaba prácticamente completa, además de descartar otro proyecto en la franquicia titulado Scooby-Doo and the Haunted High Rise, el cual habría marcado el regreso de las Hex Girls, el grupo de música favoritos de los fans que debutó en la amada Scooby-Doo and the Witch’s Ghost de 1999.

Curiosamente, el único proyecto del universo que hasta ahora continúa vigente es Velma, el spin-off creado por Mindy Kaling que a pesar de las malas críticas tanto de la prensa especializada como de la audiencia, ha recibido luz verde para una segunda temporada.

No resultaría extraño que fueran los mismos equipos detrás de los proyectos de Scooby-Doo quienes se rebelaran en contra de las decisiones de HBO Max, decidiendo tomar cartas en el asunto para publicar su trabajo de maneras ilegales. No obstante, por ahora es una mera suposición, puesto que la investigación que ya se ha puesto en marcha dentro de Warner Bros. Discovery, aún no ha señalado responsables.

Scooby-Doo And Krypto Too cruza el universo de Misterio a la Orden con el de la mascota más querida de DC, Krypto, quien también protagonizó la película DC Liga de Supermascotas. La cinta también incluye a personajes como Superman, Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White, Wonder Woman, Harley Quinn, Solomon Grundy, Flash, Joker y Lex Luthor.

Imagen: Cartoon Network

¿Podrían filtrarse más producciones canceladas por Warner?

Sin duda alguna, la llegada de Scooby-Doo and Krypto Too, ha despertado rumores sobre la posible filtración de otros proyectos que la empresa archivó de manera definitiva. Pues aunque es la primera vez que se publica una de las cintas suspendidas por Warner Bros. Discovery, varios foros de discusión han señalado la alta probabilidad de que no sea una ocasión única.

Pues aunque lo más probable es que Warner Bros. Discovery refuerce sus estrategias de seguridad para evitar otras publicaciones no deseadas, usuarios de Reddit han explicado que la filtración de Scooby-Doo and Krypto Too pudo haberse dado varias semanas después a la adquisición de la misma por parte de las personas que la filtraron, lo que levanta la pregunta sobre qué otras películas ya tienen en su poder.

No obstante, tal rumor no asegura que se verán más de los proyectos cancelados, pues en especial con Batgirl, se estima que la compañía mantiene bajo estricto candado a la película, además de haber eliminado toda copia que pudieran haber poseído sus creativos.

En enero de este año llegaron a las redes varias imágenes inéditas de la película, lo cual si bien no es una prueba de que la cinta aún permanece en el dominio de los equipos detrás de la misma, sí impulsó la curiosidad de los usuarios por ver la cinta de una u otra forma.

La protagonista de la cinta, Leslie Grace, se ha mantenido activa en sus redes, constantemente compartiendo fotografías del rodaje y detrás de cámaras, cosa a la que en realidad no la puede limitar Warner Bros Discovery.

Y es que incluso semanas atrás, Grace había comentado que la cancelación de la cinta le parecía injusta, especialmente por todo el esfuerzo que implica filmar una película de tal magnitud, además de responder a las declaraciones de James Gunn donde el nuevo presidente de DC llamaba a Batgirl un proyecto que “habría dejado mal posicionada a mucha gente” si era publicado.

La gente tiene sus propios puntos de vista, y la gente lee entre líneas. Y cuando se expresan opiniones a la ligera sobre el trabajo que la gente hizo con tanto empeño durante mucho tiempo, y no sólo yo, hablo de todo el equipo, entiendo lo frustrante que puede ser”.

Leslie Grace

Hasta ahora Warner Bros. Discovery no ha dado un comentario oficial con respecto a la filtración de Scooby-Doo and Krypto Too!, aunque se espera un comunicado al respecto en fechas próximas.

Scooby-Doo
Imagen: HBO Max

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Ejecutivos de Warner aumentan su sueldo a pesar de la crisis!

Warner Bros Discovery ha anunciado que repartirá paquetes de bonos exorbitantes para varios de sus ejecutivos en los rangos más altos, informó la empresa a través de un reporte compartido por The Hollywood Reporter. De acuerdo a Samuel A. Di Piazza Jr, tales bonos tienen como fin “impulsar los objetivos clave a corto plazo”, además de incentivar a continuar recortando gastos en diversas áreas, principalmente dentro de HBO.

Sin embargo, tales compensaciones proceden directamente de los ahorros que Warner Bros Discovery ha generado a partir de la cancelación y eliminación de diversos proyectos, además de la gran cantidad de despidos que enfrentó la empresa desde mediados de 2022.

Warner Bros Discovery
Imagen: Art Streiber for Variety

¿David Zaslav se auto recompensa?

 La lista de ejecutivos a recibir un aumento considerable en su próximo cheque incluye a David Zaslav, presidente y CEO de Warner Bros Discovery, sobre quien han estado la mayoría de las decisiones desde la fusión de Discovery con WarnerMedia.

En 2021, Zaslav recibió una compensación de casi $250 millones de dólares, ganándose un lugar en la lista de los CEO más sobrepagados de Estados Unidos, especialmente ante el desplome de las acciones de la empresa tras la fusión. Aún no se tiene información sobre la compensación recibida en 2022, pero al menos para este año, ya se posiciona con un incremento a su sueldo de $12.5 millones de dólares, más un extra de $11 millones, a través de bonos y acciones dentro de la compañía.

Otros ejecutivos a recibir tales beneficios son Bruce Campbell, Jefe de Ingresos y Estrategias, Gunnar Weidenfels, Jefe financiero, y J.B. Perrette, líder de streaming y juegos; todos quienes recibirán un incremento de $2 millones de dólares en bonos.

De acuerdo a THR, es casi seguro que tales bonos proceden de los recortes más recientes anunciados por HBO Max —en Agosto de 2022— cuando la compañía dio a conocer que despediría al 14% de su fuerza de trabajo, es decir, a más de 70 empleados de las visiones de casting y televisión de reality.

Más adelante en enero de este año, HBO Max anunció que habría un aumento en el costo de su plataforma de streaming por primera vez desde su lanzamiento, pasando de $14.99 dólares a $15.99 dólares en Estados Unidos.

La decisión de aumentar el salario de sus ejecutivos también viene un año después de que se tomara la decisión de “reducir costos” a partir de la eliminación de tres decenas de películas y series del catálogo de HBO Max.

El más grande ejemplo entre los recortes de contenido fue la cinta original de HBO Max, Batgirl, la cual había invertido poco más de 90 millones de dólares en producción al momento de la cancelación. De acuerdo a diversos medios, archivar la cinta le ahorró a HBO Max los impuestos y gastos por distribución y exhibición internacional; ahorro que hoy forma parte de los incentivos adicionales para ejecutivos de alto nivel dentro de WBD.

Warner Bros Discovery
Imagen: Richard Drew/AP

¿Warner continúa en crisis?

Tras el reporte de desempeño de Warner Bros Discovery a finales de 2022, donde la empresa reportó importantes pérdidas, David Zaslav explicó que la empresa continuaría tomando medidas para reducir los gastos dentro de la compañía. Tales cambios aún no han sido anunciados, aunque se espera claridad en los próximos meses o hasta que los ejecutivos hayan encontrado el nivel de ingresos deseado para la compañía.

También comentó que así como el 2022 había sido un año repleto de cambios y reestructuración, el “2023 está planeado para ser un año de reconstrucción”. Dentro de los bonos, anunció que habría otro gran total de $15 millones para repartir entre empleados de Warner Bros Discovery, con el fin de “reconocer el trabajo de quienes hacen a esta organización, cuya permanencia y esfuerzo es importante para nuestras iniciativas”.

Asimismo, Zaslav apunta a que entre 2023 y 2024, Warner Bros Discovery logre reducir su deuda de forma considerable, por lo que continuará con el recorte de presupuestos y gastos, así como en la implementación de nuevas estrategias para hacer llegar el contenido de su propiedad a otros medios fuera de HBO Max.

A finales de 2022, Warner Bros. Discovery encaró una pérdida de $2.1 mil millones de dólares, después de que la empresa redujera $1.85 mil millones en activos y enfrentara casi $1.2 mil millones en gastos de reestructuración. Asimismo, sus ingresos cayeron un 9 % y una disminución de las ventas de publicidad del 14 %. Los ahorros de la empresa, que se perfilan para alcanzar los 4 mil millones de dólares, se vieron también cortos en la meta, no siendo suficiente para contrarrestar la pérdida del año anterior.

Warner Bros Discovery
Imagen: Warner Bros Discovery

¿Por qué Warner Bros y Paramount pelean por South Park?

Los creadores de South Park: Trey Parker y Matt Stone, hicieron tambalear el mercado del streaming cuando anunciaron que habían firmado un acuerdo de exclusividad con Paramount para producir contenido alrededor de la irreverente serie. Stone y Parker cerraron entonces un contrato que los comprometía por los siguientes 6 años a crear al menos 14 películas de South Park a cambio de recibir 900 millones de dólares. 

El acuerdo, aparentemente, tenía mucho sentido. Desde sus inicios, South Park ha sido transmitido por los canales de MTV, servicios pertenecientes al conglomerado Viacom (que creció con los años para convertirse en Paramount Global). Y uno de los primeros servicios gratuitos que ofreció la compañía fue acceder a los episodios de la caricatura a través de la página de Comedy Central. 

Tenía tanto sentido que el mundo olvidó que en 2019 HBO Max firmó su propio acuerdo de exclusividad para quedarse con las 26 temporadas de South Park que llevan al aire hasta el momento y producir nuevo contenido. Y ahora, Warner Bros Discovery acusa a Paramount de sabotaje y planea luchar por la serie. ¡Aquí les contamos los detalles de la pelea!

South Park
Imagen: Deadline

¡Pelea de Streamings! 

Warner Bros acaba de levantar una demanda contra Paramount Global bajo la acusación de que “confabuló” junto con Trey Parker, Matt Stone y su filial MTV para darle la vuelta al acuerdo que tenían con HBO Max y poder producir contenido exclusivo para el servicio de Paramount+. 

“En lugar de cumplir con sus obligaciones, SPDS (South Park Digital Studios, la compañía de Trey Parker y Matt Stone) decidieron conspirar con Paramount y MTV para empezar una serie de lenguaje engañoso diseñado para darle la vuelta al contrato que tenían con Warner Bros Discovery y HBO Max” asegura un comunicado oficial publicado en The Hollywood Reporter. 

“Al decir que son películas, eventos o especiales, Paramount está deliberadamente creando estrategias para no cumplir con las obligaciones que tiene con Warner Bros Discovery”. La empresa asegura que Trey Parker y Matt Stone están “dobleteando contenido” y manejándolo con nombres diferentes para que pueda presentarse primero en Paramount+. 

Como ejemplo, la demanda señala que “El Especial de Pandemia” lo manejaron como una producción aparte de la temporada 24, y después de que se transmitió en Paramount+ como “dos películas”, fueron editados para que formaran parte de la temporada 24 que llegó a la televisión y a HBO Max. 

Según Warner Bros, el estudio de South Park le había dicho que “no formarían parte de la temporada”. Después del estreno, se anunció que la temporada 25 del show tendría sólo 6 episodios, otra violación a las cláusulas del contrato que firmaron con HBO Max.

El portavoz de Paramount Global ya contestó a la queja que impuso Warner Bros, asegurando que la compañía sigue honrando el contrato como se tiene previsto e insinuando que Warner no ha cumplido con sus pagos. “Nosotros seguimos dándole a HBO Max nuevos episodios de South Park, a pesar de que se han rehusado a pagar cuotas de licencia por episodios que ya se entregaron y que siguen siendo transmitidos en su plataforma. 

Lo que busca Warner Bros con esta nueva demanda es obligar a que todo el contenido de South Park sea transmitido de manera exclusiva a través de HBO Max. 

South Park
Copyright @ Paramount Pictures

¿Paramount sí le jugó chueco a HBO Max? 

El acuerdo que firmaron los estudios de South Park con Warner Bros en 2019 estipulaba que la empresa pagaría 500 millones de dólares por tener los derechos exclusivos de todas las temporadas para su catálogo de streaming. Esto porque exigían cobrar episodio por episodio con una tarifa fija. 

De esta manera, Warner Bros adquirió los más de 300 episodios que se han transmitido de South Park desde 1997, y además comisionó 20 episodios adicionales que serían entregados a manera de las temporadas 24 a la 26. Y además, 10 episodios “grandes” que serían eventos independientes de la serie canon. 

Al final, cada episodio se vendió a una tasa de 1.69 millones de dólares y se estipuló que no se podían compartir los derechos de streaming. Supuestamente, el acuerdo consideró dos tipos de contenido: El primero, episodios largos de más de 20 minutos que se transmitirían primero fuera de una plataforma de streaming. El Segundo: eran episodios pertenecientes a las temporadas 24 a 26 que no entraban en la otra categoría. 

La demanda se acaba de levantar en Nueva York, se espera que en próximos días se den más detalles, aunque probablemente ambas compañías busquen negociar de manera privada antes de llevar el caso a las cortes.

South Park
Imagen: Deadline

¿El 2022 fue el peor año para Warner Bros Discovery?

Después de meses de reducción de costos y cancelaciones de proyectos, el director de Warner Bros. Discovery,  David Zaslav, dio el informe de resultados del cuarto trimestre del 2022, en donde reveló pérdidas importantes para la compañía en los ámbitos televisivos y de streaming.

La empresa recién fusionada ha enfrentado pérdidas importantes de dinero desde el año pasado, el cual se posiciona como uno de los más difíciles en la historia tanto de Warner Bros como de Discovery; así como una reestructuración que aún no ha concluido, puesto que será hasta el próximo 12 de abril que se oficialice la presentación de la nueva plataforma de streaming que tomará tanto contenido de Discovery+, como de HBO Max.

Pero, ¿qué tanto más tiene que sacrificar Warner Bros Discovery para recuperarse en 2023? ¿Y cuáles son las estrategias de contenido que implementarán para sacar a flote al estudio?

¡A continuación te presentamos todos los detalles!
Warner Bros
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Las pérdidas de Warner Bros.Discovery 

El director de Warner Bros. Discovery,  David Zaslav, informó que a finales de 2022, la compañía encaró una pérdida de $2.1 mil millones de dólares, después de que la empresa redujera $1.85 mil millones en activos y enfrentara casi $1.2 mil millones en gastos de reestructuración. Asimismo, sus ingresos cayeron un 9 % y una disminución de las ventas de publicidad del 14 %.

Zaslav se mantuvo positivo a pesar de los alarmantes números e informó que la fusión de WarnerMedia y Discovery Communications estaba completa. “Estamos viendo un fuerte impulso en toda la empresa”, explicó. “Creemos que hemos reposicionado nuestros negocios para aprovechar al máximo las muchas oportunidades que se avecinan”.

Las cadenas de televisión de Warner Bros. Discovery, que ahora también incluyen a Discovery, CNN y Food Network, registraron una caída de ingresos del 6% aproximadamente, lo que monetariamente es igual a $5,500 millones de dólares, una vez más viéndose mayormente afectadas por los pocos ingresos en sus áreas de publicidad. Por otro lado, las operaciones de los estudios experimentaron una caída alrededor del 23 %, ya que la empresa recaudó menos por la concesión de licencias de contenido.

Tras los alarmantes resultados, Gunnar Wiedenfels, director financiero de Warner Bros.Discovery, indicó en una llamada con los inversionistas de la empresa que ahora tenían una nueva proyección de $4 mil millones en ahorros de costos para fines de 2024. 

Por otro lado, Warner Bros. Discovery informó que HBO, HBO Max y Discovery+ agregaron en conjunto 1.1 millones de suscriptores en el cuarto trimestre, finalizando el 2022 con un total de 96.1 millones de usuarios en todo el mundo.

Previamente se había dado a conocer que Warner Bros Discovery ya no vertería todo el contenido de Discovery en la nueva aplicación híbrida, sino que mantendría aún la plataforma Discovery+ como una oferta independiente, a la par en la que apuntan al lanzamiento del producto combinado.

Por ello, Zaslav reconoció que gran parte de las ganancias en la rama de streaming se debieron a programas como House Of The Dragon, por lo que ahora continuará impulsando sus más recientes títulos, tales como The Last of Us y los próximos proyectos de DC Studios, sobre los cuáles caerá el reflector principal del nuevo servicio conjunto.

Este año nos enfocamos en construir y hacer crecer nuestro negocio. Estamos viendo un fuerte impulso en toda la empresa, incluidos nuestros emocionantes planes a largo plazo para DC Studios, el éxito histórico de nuestra última serie de HBO ‘The Last of Us’ (…) 

Y con nuestra cartera incomparable de activos e IP, una lista creciente de talentos creativos excepcionales y algunas de las narraciones más comentadas de la industria”.

David Zaslav
Warner Bros
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¿Pennywise salvará a Warner Bros?

Como parte de las estrategias de impulso de Warner Bros Discovery y HBO Max, el portal Variety dio a conocer que la plataforma de streaming se encuentra desarrollando una serie de televisión llamada Bienvenidos a Derry (Título provisional), basada en la novela It de Stephen King, y que fungirá como precuela a los eventos de las cintas más recientes de Andy Muschietti.

El proyecto había sido anunciado previo a la fusión de ambas compañías, por lo que se encontraba en pausa hasta ahora. El proyecto contempla a Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs como creadores de la historia.

“Cuando éramos adolescentes, nos turnábamos para leer capítulos de ‘It‘ de Stephen King hasta que el grueso libro se desmoronaba.

It‘ es una historia épica tan compleja, mucho más allá de lo que pudimos retratar en nuestras películas. Estamos ansiosos por compartir las profundidades de la novela de Stephen, con todo su corazón, humor, humanidad y horror”.

Andy Muschietti

Por ahora, los detalles de la serie son escasos, aunque se especula que algunos de los episodios estarán dirigidos por el propio Muschietti, quien estuvo a cargo de IT y It Chapter Two. El guion será escrito por Jason Fuchs, mejor conocido por escribir Pan y Wonder Woman.  “Poder regresar al mundo de mi novela de terror favorita de todos los tiempos y ayudar a desarrollar el singularmente brillante universo cinematográfico creado por Andy y Barbara es más que la oportunidad de mi vida, es un sueño hecho realidad, o tal vez más. apropiadamente, una pesadilla”, dijo Fuchs.

Warner. Discovery también tendrá nuevos proyectos basados en las historias de The Lord of the Rings escritas por  J.R.R. Tolkien, gracias a un nuevo acuerdo que lograron Mike De Luca y Pam Abdy, los directores encargados de la división de cine en Warner. Hasta el momento se sabe que Peter Jackson y sus principales colaboradores están en platicas importantes con la empresa para liderar la continuación de la franquicia.

Warner Bros
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¿Peter Jackson formará parte de las nuevas cintas de LOTR?

Recientemente se anunció que Warner Bros. Discovery se encuentra desarrollando nuevas cintas alrededor de la franquicia de The Lord of the Rings, las cuales ahora se ha confirmado, tienen contemplado al director Peter Jackson para liderarlas.

Peter Jackson, quien estuvo detrás de la trilogía original y posteriormente las cintas de The Hobbit junto a New Line Cinema, no ha anunciado aún si dirigirá las próximas películas de la saga que planea el estudio. Sin embargo, tanto él como sus guionistas Fran Walsh y Philippa Boyens se encuentran en negociaciones con Warner y Embracer Group, este último quien adquirió los derechos de las obras de JRR Tolkien en agosto de 2022.

Peter Jackson
©New Line Cinema/Courtesy Everett Collection

¿Peter Jackson hará crecer su propio mundo?

El trabajo de Peter Jackson detrás de The Lord of the Rings fue increíblemente reconocido por las audiencias, críticas y la industria cinematográfica en general, en específico con la tercera entrega de la franquicia: The Return of the King, misma que arrasó en los Premios Oscar de 2004.

Más adelante, Jackson traería de regreso las historias de Tierra Media a partir de la novela The Hobbit, una de las piezas más importantes de JRR Tolkien, cuya adaptación protagonizó Martin Freeman.

Entre los nuevos planes de David Zaslav y Warner Bros Discovery no es de extrañarse que la compañía busque una nueva forma de explotar el exitoso contenido de The Lord of the Rings a través de uno de sus directores más prolíficos, pues de acuerdo al CEO del conglomerado, una de las metas de Warner Bros es volver a sacar el mayor provecho posible de sus propiedades intelectuales.

Sin embargo, el caso de The Lord of the Rings es un poco más complejo, pues los derechos son parte de Embracer Group, quien previamente mostró interés en desarrollar nuevas historias de Tierra Media para medios interactivos, como videojuegos.

Es por eso que las conversaciones entre las compañías involucradas han sido extensas hasta el momento. No obstante, Peter Jackson asegura que él y su equipo han sido contemplados desde etapas tempranas en la negociación.

“Warner Brothers y Embracer nos han mantenido en la conversación a cada paso del camino” comentaron Peter Jackson, Walsh y Boyens a través de un comunicado “Esperamos poder hablar más con ellos con el futuro para escuchar la visión que tienen para la franquicia más adelante”. Se dice que las nuevas producciones de Warner no serán un remake ni un reboot y tendremos que esperar más información oficial para saber si se puede tratar de algún tipo de spin-off o precuela, pero el hecho de que no busquen “relanzar” el título da muchas esperanzas para que Jackson vuelva a entrar al ruedo de la Tierra Media.

Peter Jackson
Imagen: Alamy Images

¿Qué pasa con The Rings of Power?

El año pasado, la compañía sueca Embracer Group adquirió los derechos para cine, juegos, mercancía, atracciones de parques de diversiones y shows en vivo relacionados al universo de The Lord of the Rings. A la par, durante dicho momento la compañía adquirió las marcas de videojuegos Limited Run Games y Tripwire Interactive, con quienes se especula podrían comenzar a realizarse nuevos juegos de la exitosa franquicia.

Sin embargo, a pesar de la compra masiva de la propiedad, Embracer no tiene los derechos de televisión del Señor de los Anillos, mismos que actualmente pertenecen a Amazon y con los cuáles se hizo realidad el proyecto de The Lord of the Rings: The Rings of Power.

The Rings of Power se centra en la Segunda Era de Tierra Media y funge como precuela a los eventos sucedidos en las novelas de Tolkien, incluyendo la creación de los Anillos de Poder y la corrupción oscura de Sauron.

Peter Jackson no tuvo participación alguna en la serie, a pesar de que inicialmente Amazon se acercó a él en busca de asesoría, a lo que más tarde ya no dieron seguimiento. Por otro lado, The Rings of Power ha rescatado varios de los elementos de las cintas del director, entre ellas, recurriendo al mismo compositor de la trilogía, Howard Shore, para musicalizar la serie.

Peter Jackson
© Amazon Prime Video

¿De qué tratarán las nuevas películas de LOTR?

Hasta ahora se desconoce exactamente qué acercamiento tendrán las nuevas cintas de Warner Bros Discovery y cuál sería el rol específico de Peter Jackson y su equipo dentro de las mismas.

No obstante, fans de la franquicia han comenzado ya a plantear sus propias teorías en redes sociales y foros de discusión, asegurando que, a diferencia de The Rings of Power, el nuevo proyecto de The Lord of The Rings sí buscaría centrarse en adaptar algo del material ya existente en las novelas y relatos de JRR Tolkien.

Por su lado, algunos usuarios han discutido la posibilidad de que Warner Bros adapte algunas historias del Silmarillion o algunas de las historias sobre la Primera Era de Tierra Media.

Lo que sí es seguro, es que el estudio no hará remakes o reboots de las historias que ya llevó a la pantalla grande, puesto que lo nuevo fungiría más como complemento a la trilogía original y la saga del Hobbit que como un sustituto.

Por otro parte, la declaración de Peter Jackson con respecto a su participación en las nuevas cintas de The Lord of the Rings, vienen directamente de las reacciones generadas en línea tras el anuncio de Warner, en las que diversos internautas se opusieron a la idea de nuevas películas o remakes de las ya existentes, dejando de lado el trabajo de Jackson.

Peter Jackson
©New Line Cinema/Courtesy Everett Collection

James Gunn: ¿Qué tan independiente es DC de Warner Bros?

Ahora que James Gunn y Peter Safran fueron nombrados codirectores ejecutivos de DC Studios se han configurado nuevos cambios para los próximos proyectos que integrarán el DCEU, entre ellos, la inesperada salida de Henry Cavill o la cancelación de Batgirl. 

Sin embargo, aunque Warner Bros siempre estaba detrás de todos los proyectos producidos para DC,Gunn afirmó que ese ya no será el caso para la nueva alineación y que la compañía ya no podrá interferir en las películas y series de DC Studios.

James Gunn
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James Gunn y Peter Sanfrán ya no dependen de la aprobación de Warner 

James Gunn utilizó su cuenta de Instagram para responder dudas sobre el funcionamiento interno de DC Studios que, según el cineasta, “DC está separado de Warner Bros desde hace un par de meses”, de modo que las decisiones sobre los personajes, series y películas caerán completamente en Gunn y Safran.  

En la actualidad, DC Studios sigue siendo una subsidiaria de Warner Bros. Discovery, un conglomerado de medios que dirige David Zaslav. Sin embargo, desde que comenzó la administración de Zaslav, el director ha mencionado que DC es uno de las IP más importantes y rentables de la empresa que buscan fortalecer como parte de su nuevo régimen, de modo que buscar a un nuevo director como James Gunn era uno de sus principales propósitos para darle dirección y sentido a todos los proyectos, algo que siempre careció la antigua administración regida por Walter Hamada. 

Ahora, DC Studios se reportará directamente a Zaslav, pero tanto Gunn como Safran, mantienen al mismo nivel que Mike De Luca y Pam Abdy, quienes son los nuevos directores de Warner Bros. Pictures Grou, asimismo, los nuevos directores de DC Studios tienen el mismo rango de poder que Channing Dungey de Warner Bros. TV, así como el CEO de HBO y HBO Max, Casey Bloys.

Esto podría ser un punto a favor de Gunn y Safrán puesto que en el pasado, DC Films nunca tuvo control sobre la televisión, la animación y los videojuegos, por lo que a partir de ahora, los nuevos directores podrán construir un universo tomando en cuenta todas las divisiones para lograr un uniformidad.

James Gunn
Imagen de: AXELLE/BAUER-GRIFFIN/GETTY IMAGES

James Gunn critica la administración pasada de DC Films

En una entrevista previa, James Gunn había explicado que la antigua administración de DC tenía bastantes problemas para planear las películas y manejar a los superhéroes debido a que aceptaban realizar proyectos para cumplir “favores” en lugar de respetar la IP. 

“Como todo el mundo aquí probablemente sabe, la historia de DC está medio jodida. Nadie protegía el negocio, simplemente le daban propiedades intelectuales como si fueran favores especiales a cualquier creador que les sonreía”. 

James Gunn

Aunque no especificó los proyectos a los que se refería, Warner Bros. Discovery aún lanzará películas restantes de DCEU que fueron previamente filmadas como Shazam! Furia de los Dioses, Aquaman y el Reino Perdido y The Flash, la cual estará destinada a darle a la franquicia un reinicio significativo.

Respecto a The Flash, James Gunn ha comentado que la película es “una película fantástica que realmente amó, que restablece todo el Universo DC”. De igual forma, Peter Safrán aseguró que ayudará a Ezra Miller en su recuperación “Ezra tiene un compromiso muy grande con su recuperación”, agregó . “Y nosotros apoyamos por completo su viaje. Cuando llegue el momento, cuando [Ezra] sienta que puede tener una discusión al respecto, entonces pensaremos cuál es el mejor camino para seguir adelante”.

James Gunn
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Consideran que Warner Bros, Discovery debe seguir alejado de DC Studios?

¿Cómo impactarán los cambios de HBO Max en LATAM?

Oficialmente se ha dado a conocer que Warner Bros Discovery, bajo mando de David Zaslav, no fusionará al 100% sus plataformas de streaming HBO Max y Discovery+, como originalmente había anunciado.

No obstante, HBO Max sí tendrá un cambio de nombre y contará con contenido de Discovery, además de ponerse en marcha un plan de servicios “en combo” para contar con ambas suscripciones. Pero, ¿cuál fue el factor decisivo para frenar la fusión de ambos servicios y qué impacto tiene para la plataforma en Latinoamérica? ¡Te explicamos!

HBO Max
Imagen: HBO Max / Discovery

¿Un precio excesivo?

El portal Wall Street Journal ha compartido las primeras especulaciones respecto al cambio de estrategia de Warner Bros Discovery, señalando que el más probable motivo para frenar la fusión se debe a una mala estrategia de precio.

Pues, tan pronto se había anunciado la combinación de los servicios de Discovery+ y HBO Max, Warner Bros Discovery ya trabajaba en una propuesta donde los usuarios pagarían $15.99 por la plataforma fusionada sin anuncios y $9.99 con publicidad.

No obstante, aunque es idéntico al precio que ya tiene HBO Max en Estados Unidos, afectaba directamente a los usuarios de Discovery+, cuyas suscripciones son muchísimo menos costosas.

Por su cuenta, el servicio nativo de Discovery tiene un precio actual de $4.99 dólares con anuncios y $6.99 sin publicidad, por lo que usuarios que contaran exclusivamente con tal plataforma, verían un incremento casi del triple para poder seguir consumiendo contenido de Discovery dentro de Max, como previamente se había anunciado que sería el nombre del nuevo espacio de streaming.

Dentro de las plataformas de streaming, HBO Max es considerado uno de los servicios más completos y por tal motivo, también uno de los más caros, por lo que fusionarlo con una plataforma que es monetariamente más accesible, podría haber eliminado a gran escala a los suscriptores que posee Discovery actualmente, viéndose “beneficiados” sólo los usuarios de HBO Max.

Discovery+ cuenta con 20 millones de suscriptores en Estados Unidos, entre los que se estima 4 millones de sus usuarios cuentan también con HBO Max; lo que en la fusión se habría reflejado como poco más de 15 millones de cuentas afectadas por la combinación de ambos servicios, lo que indudablemente habría resultado en la cancelación del servicio de un sustancioso número de usuarios.

Imagen: Discovery+

HBO Max y Discovery ya no serán uno mismo

Los cambios al plan de Warner Bros Discovery no se han suspendido en totalidad, pues de acuerdo a IndieWire, sigue en pie la creación de una plataforma híbrida donde pueda disponerse tanto de títulos de HBO Max como de Discovery.

No obstante, Discovery+ no mudará todo su contenido al servicio de mayor tamaño, sino que conservará contenido exclusivo y fungirá como una plataforma independiente.

Asimismo, se dio a conocer que ambas plataformas podrían lanzarse a modo de “combo”, tal como han hecho servicios como Disney+ y Star+ en Latinoamérica. Se desconoce qué tan alto será el precio de ambos servicios combinados, aunque se espera una estrategia que se ajuste a distintos tipos de presupuesto, especialmente ante el lanzamiento de los canales FAST (Free ad-supported streaming television), donde parte del contenido de HBO Max y Discovery —entre los que se encuentra Westworld—, podrá ser consumido a través de medios como Tubi y Roku.

Imagen: HBO Max

¿Qué tanto afecta al streaming en LATAM?

Las estrategias de streaming puestas en marcha por Warner Bros Discovery han tenido un impacto directo en su mayoría dentro de Estados Unidos, especialmente porque en México y otros países de Latinoamérica no se cuenta con Discovery+, plataforma que estaba prevista a llegar en 2023.

En un caso similar, aunque recientemente se anunció que Showtime y Paramount+ se fusionarán también en territorio estadounidense, en México el cambio es relativamente nulo, puesto que los títulos exclusivos de Showtime siempre han estado disponibles en la plataforma principal de Paramount en Latinoamérica.

Si bien, las estrategias de Warner Bros Discovery sí podrían llegar a reflejarse en las plataformas locales, tales resultados se verían directamente plasmados en los precios y planes de anuncios, en un re ajuste similar al que ha tenido Netflix recientemente.

Por otro lado, una misma estrategia internacional no tendría demasiado sentido para WBD, especialmente porque sus públicos son drásticamente diferentes de región a región, y con ello, también su poder adquisitivo y necesidades de consumo.

De hablarse de un cambio futuro al streaming local de HBO Max, tendría que contemplarse directamente desde la perspectiva de cada país, y qué tan viable o no es contar con servicios de streaming que quizá no tendrán el mismo impacto que en sus países de origen, tales como Discovery+.

Por ahora se desconoce cuáles son exactamente los movimientos que habrán entre HBO Max y Warner Bros Discovery a nivel Latinoamérica, los cuáles podrían comenzar a aclararse a finales de Febrero, tras el reporte final del desempeño de Warner Bros Discovery en 2022.

Imagen: HBO Max

RUMOR: ¿The Flash cambió su final y omitió cameos?

La película de The Flash protagonizada por Ezra Miller ha sido uno de los proyectos más esperados por sus fanáticos/as dado que se ha pospuesto su fecha de estreno en diversas ocasiones debido a los problemas de Miller y los cambios directivos de DC Studios. A pesar de todo, al parecer el 16 de junio del 2023 por fin llegará la cinta a salas de cine para comenzar con la nueva etapa que preparan James Gunn y Peter Safran. 

No obstante, los nuevos directores de DC Studios se han visto obligados a cambiar gran parte de la película para que en un futuro pueda encajar con su universo extendido, de modo que nuevos informes aseguran que el final ha sido totalmente editado y los cameos fueron recortados. 

The Flash
Copyright © Warner.Bros Discovery

The Flash ha eliminado al  Batman de Michael Keaton

Originalmente, la película de The Flash iba a presentar a Barry Allen en un multiverso en donde encontraría a Batman de Michael Keaton y Supergirl de Sasha Calle. Eventualmente, estos cameos iban a regresar a otras películas de DC como Aquaman and the Lost Kingdom y Batgirl. Sin embargo, con la cancelación de esta última, ya se comenzaba a sospechar que Batman ya no sería parte de la trama, 

Ahora, la insider y periodista Grace Randolph confirmó que tanto Keaton, Calle y todas los grandes guiños agregados el año pasado, incluido el cameo de Superman de Henry Cavill, han sido desechados de forma definitiva. Sin embargo, tendremos que esperar para ver si The Flash no se cruzará con otro personaje del universo, o definitivamente será una cinta que no mantenga una relación con otros proyectos a futuro de DC. 

Se dice que la decisión fue tomada por James Gunn y Peter Safran debido a que los planes que mantienen para DC Studios ya han sido elaborados y los antiguos personajes como Superman de Henry Cavill ya no forman parte de un futuro cercano. Sin embrago, no todo podría estar perdido puesto que Gunn aseguró en una conferencia que The Flash “es simplemente la mejor película de superhéroes que jamás se ha hecho” y está seguro que el público quedará cautivado. 

Gunn también explicó que su estrategia está muy bien planteada y que no comentarán los mismos errores que surgieron en el pasado con el DCEU en donde tenían “un caos con las IP” y a cualquier creador le repartían “favores”. 

“Lo que nosotros prometemos ahora es que todas nuestras producciones, empezando por el primer proyecto, estarán unificadas. Pero aún así tuvimos mucha suerte de haber heredado estos 4 proyectos”.

James Gunn
The Flash
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¿Cuál es el futuro de The Flash en DC?

Aunque por el momento no sabemos si Ezra Miller continuará interpretando a The Flash en el nuevo universo que se tiene planeado para DC, Peter Safrán explicó que el actor ha estado en recuperación luego de sus diferentes escándalos y problemas con las leyes, “parece que está progresando mucho”, explicó el director. Por lo tanto, es posible que Miller pueda continuar con su personaje ahora que Gunn ha elogiado la película y es posible que su trama se relacione con nuevas cintas de DC. 

Asimismo, Peter Safran y James Gunn han asegurado que su objetivo es ayudar a Miller en su recuperación. “Ezra tiene un compromiso muy grande” aseguró Safran.  “Y nosotros apoyamos por completo su viaje. Cuando llegue el momento, cuando [Ezra] sienta que puede tener una discusión al respecto, entonces pensaremos cuál es el mejor camino para seguir adelante”. 

En agosto del año pasado, se informó que Ezra Miller se reunió con los ejecutivos de Warner para hablar sobre sus problemas de salud mental y ayudarlo a recuperar su carrera, esto con el fin de estrenar The Flash en algún momento. Fue así como el actor se comprometió a buscar ayuda y disculparse, asi como enfrentar las consecuencias de sus actos. 

Recientemente, Miller fue declarado culpable de allanamiento de morada por haber irrumpido en la casa de sus vecinos en Stamford. De acuerdo a los medios, el actor ahora mantiene una libertad condicional de un año y pagará una multa de 500 dólares. Asimismo, no podrá beber alcohol y se someterá a pruebas de drogas en periodos aleatorios.

The Flash
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Superman and Lois será la última serie original de CW?

En el más reciente cambio de CW, la cadena ha despedido a su personal de programación original, se rumora que solo 3 series seguirán adelante, entre las que se considera Superman and Lois.

El final de CW oficialmente ha llegado. Pues, entre los más recientes cambios implementados por Nexstar, el conglomerado que adquirió al canal a mediados del año pasado, ahora la cadena se ha visto obligada a cerrar su departamento de programación, encargados de definir las series originales guionadas que transmitía el canal.

Asimismo, tras los nuevos despidos masivos, se rumora que la cadena dejará de producir la mayoría de sus proyectos originales y quedándose sólo con tres programas, entre los que podría encontrarse Superman and Lois.

Imagen: The CW

Una quiebra definitiva

Diversas fuentes comentaron para The Hollywood Reporter que el vicepresidente de programación Michael Roberts y la vicepresidente de desarrollo Gaye Hirsch —dos de los ejecutivos más importantes de la empresa— se encuentran entre los trabajadores despedidos, cuenta que aunque aún no se ha compartido, pero que afectados aseguraron es “una de las más grandes jamás vista en la historia de la televisión”.

De acuerdo a las fuentes, aunque la mayoría de los empleados del departamento de programación fueron despedidos, la empresa conservó a trabajadores de niveles más abajo y fuera de posiciones ejecutivas, para la reestructuración que estará enfocada en adquirir shows extranjeros, y programas de concursos y realities.

El recorte de personal es el golpe más reciente a CW bajo dirección de Nexstar, la cual tomó control de la cadena el año pasado luego de comprar el 75% de las acciones en el mercado, y aún colaborando con CBS Studios y Warner Bros, quienes aportan en una menor cantidad al canal. 

CBS y WBD comparten un porcentaje de apenas 12.5%, por lo que Nexstar permanece obligado por contrato a seguir transmitiendo algunos de los originales creados por Warner en temporadas previas.

Superman and Lois
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No más series originales

Uno de los planes de Nexstar para The CW tiene que ver con el cambio del canal en un medio de noticias, realities y programas políticos para 2025, con el fin de generar una cadena que genere ingresos a través de un cambio completo de audiencia.

Previamente, Brad Schwartz fue asignado para supervisar el contenido, siendo su próxima misión conservar solo 3 títulos originales de The CW para comenzar a reducir gastos de producción.

La cadena ha renovado la serie All American para una nueva temporada, la cual ocupa uno de los tres lugares para continuar dentro de The CW. Asimismo, se especula que Superman and Lois ocupa una de las otras posiciones, especialmente debido a la más reciente declaración de James Gunn donde la serie forma parte del plan Elseworlds y está prevista a continuar por dos temporadas más.

El caso en específico de Superman and Lois es uno de los más complicados, puesto que en el gran recorte presupuestario de CW, la serie protagonizada por Tyler Hoechlin es uno de los proyectos más caros de la cadena.

De acuerdo a información interna del canal, cada episodio de Superman and Lois oscila entre los 4 y 5 millones de dólares, lo que pone a cada temporada entre 70 y 75 millones de dólares; casi el doble de lo que costaban proyectos como Arrow, Supergirl, The Flash, Legends of Tomorrow, entre otras, los cuáles figuraban en 2-3 millones de dólares por capítulo o menos.

Y que hace un par de años, entre una de las crisis más grandes de CW, el gran presupuesto de Superman and Lois absorbió otros de series de menores costos, lo que resultó en la primera gran oleada de cancelaciones previo a la venta del canal a Nexstar.

De su lado, la serie centrada en el Hombre de Acero cuenta con la mayor cantidad de apoyo de Warner Bros Discovery, por lo que si aún The CW decidiera no continuar con el programa, lo más probable es que WBD la traslade directamente a HBO Max para darle conclusión.

Hasta ahora, The CW no ha dado comentarios respecto a los despidos, ni el futuro de su programación.

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