Inside out 2: ¿Qué tan importante será Ansiedad?

En este artículo:

  • En el marco de la CinemaCon se presentaron 35 minutos de Inside Out 2, y los reportes aseguran que Ansiedad se robará la película.
  • Según los detalles, ansiedad es un agente caótico que no sólo pondrá en aprietos a la icónica Alegría, también traerá nuevas y muy complicadas emociones.
  • Inside Out 2 es una de las cintas más esperadas de 2024, y parece que será una de las propuestas más exitosas de Disney.

Durante la CinemaCon se presentaron los primeros 35 minutos de Inside Out 2, la secuela de la película original ganadora del Oscar que trata sobre las aventuras de las emociones de una pequeña niña: alegría, tristeza, disgusto, miedo e ira. Y para esta segunda parte, la historia presentará cuatro nuevas emociones, entre ellas la Ansiedad, con la voz de Maya Hawke, quien de acuerdo a las primeras reacciones es la estrella de la película. 

Esta secuela marcará el debut como directora de Kelsey Mann, cuyos créditos incluyen servir como supervisora ​​en historias como Onward y The Good Dinosaur. Además, Inside Out 2 fue escrita por la nominada al Oscar, Meg LeFauve, quien también coescribió la primera película, de manera que gracias a su equipo creativo, la cinta animada apunta para ser la mejor del año. A continuación platicamos lo que se vivió en el evento. 

Inside out 2
Copyright © Disney.

Ansiedad se roba la atención de Inside out 2

La actriz Amy Poehler, quien presta su voz a la emoción de Alegría, estuvo presente durante la CinemaCon de este año para presentar la segunda parte de Inside out que fue descrita por la actriz como una “nueva historia que captura la belleza y la hilaridad de las emociones que experimentamos a diario”.

De acuerdo con Variety, la cinta comienza con Riley en su etapa de adolescente y se está enfrentado a nuevos cambios, entre ellos, volver a jugar hockey. Y ahora, las emociones de la primera película: Alegría, Tristeza (Phyllis Smith) e Ira (Lewis Black) junto con Miedo (Tony Hale) y Disgusto (Liza Lapira) también están mejor preparadas para lidiar con la compleja vida estudiantil de su humana.

Todo el conflicto comienza cuando Riley y sus amigos son invitados al campamento de hockey en el cual experimentará nuevas emociones, como la Envidia (Ayo Edebiri), Aburrimiento (Adèle Exarchopoulos), Vergüenza (Paul Walter Hauser) y, por supuesto, Ansiedad, con la voz de Hawke a quien hemos visto en Stranger Things y Asteroid City.

Al igual y como lo vimos en el primer tráiler de la cinta, los/as espectadores/as que ya vieron los primeros minutos de Inside out 2, aseguraron que Ansiedad es “se roba todas las escenas”, ya que en un momento atrapará al resto de las emociones para causar caos en la vida de Riley. Y de acuerdo con los reportes, ella también será un vehículo para que podamos ver todavía más emociones y diferentes estilos de animación.

“Allí, conocen una divertida colección de personajes animados en 2D, incluido “negación”, que provocó grandes risas”, agregó la fuente.

Inside out 2
Copyright © Disney.

¿Ansiedad conectará con las nuevas generaciones?

Los primeros avances y reacciones de Inside out 2 han llamado mucho la atención principalmente por Ansiedad, ya que no es ningún secreto que las generaciones que crecieron con la primera cinta ahora se enfrentan a ella. Por ello, parece que este temible personaje será una pieza clave para la cinta, creando una brillante metáfora sobre la pérdida de la inocencia y autonomía juvenil. 

Si bien por ahora conocemos muy pocos detalles en cuanto a la trama, la actriz Maya Hawke le dijo a Empire a principios de este año que está muy segura sobre el impacto que causará Inside out 2 en todo el público, dado que ella misma lloró en su audición. “Hay algo en esta historia y estos personajes que creo que realmente saca a la superficie verdades fundamentales sobre nuestra experiencia”, explicó. 

La actriz resaltó que, de alguna manera, la película logra englobar muchas situaciones que provocará la empatía de los/as espectadores/as incluso si no eras fan de la primera parte  “Es tan identificable, tan emotivo, tan puro, que quieras o no, usas lo que tienes y lo que has pasado”. Además, resaltó que el diseño en sí del personaje es fascinante. “Yo dije: ‘SÍ, ¡esa soy YO! ¡Esa es la parte de Velma Dinkley [Scooby-Doo ] con la que siempre he soñado, con la naranja, la falda, las rayas y los dientes!”.

Inside out 2 llegará a salas de cine el próximo 14 de junio
Inside out 2
Copyright © Disney.

¡Disney justifica el despido de Gina Carano!

  • En Febrero de 2021, Disney dio a conocer que Gina Carano no participaría más en la serie de The Mandalorian, cortando toda relación laboral con la actriz.
  • Desde principios de 2024, Gina Carano ha buscado demandar a la empresa por despido injustificado, además de asegurar que sufrió represalias injustas por sus opiniones políticas.
  • En respuesta, Disney aseguró que el despido fue completamente justificado, y que la empresa tiene el derecho de “no asociar su expresión artística al discurso de Gina Carano”, además de destacar que la comparación que hizo la actriz entre el Holocausto y el estado político actual de Estados Unidos fue la gota que derramó el vaso.

¡Disney se defiende contra las acusaciones de Gina Carano! Y es que a través de una moción para frenar la demanda impuesta por la actriz, la compañía del ratón ha asegurado que está en todo su derecho de cesar relaciones laborales con la misma, debido a sus controversiales publicaciones en redes sociales.

De acuerdo a los abogados de Disney, la Primera Enmienda protegería a la empresa tras el despido, pues la compañía destacó su necesidad por “impedir que las visiones políticas y discurso de Gina Carano sean asociados a su visión artística”.

¡Disney justifica el despido de Gina Carano!
Imagen: RODIN ECKENROTH/WIREIMAGE

¿Disney defiende despido de Gina Carano?

En Febrero de 2024, Gina Carano demandó a The Walt Disney Company, alegando que su despido en 2021 fue una “represalia injusta” debido a sus visiones políticas, las cuáles se definen como de ultra derecha.

Asimismo, Carano señaló que su despido se debió a que “no compartía la ideología de Disney” respecto a diversos temas, por lo que alegó que la empresa limitó su libertad de expresión.

En respuesta, los abogados de Disney han puesto una moción para desestimar de la demanda, asegurando que la empresa tiene el “derecho constitucional de no asociar su expresión artística con el discurso de Gina Carano”.

Entre los detalles que llevaron a la decisión de Disney por cesar relaciones con Carano, se encontraron publicaciones donde la actriz se oponía a las restricciones impuestas tras la pandemia de COVID, otras donde cuestionaba la legitimidad de las elecciones de 2020, y otra donde se rehusó a apoyar a la comunidad transgénero.

De acuerdo a la demanda, la empresa le obligó a tener una reunión de 90 minutos con GLAAD, la organización en favor de los derechos LGBTQ+, luego de que publicara que el uso de pronombres era “ridículo” y que los suyos eran “boop, bop, beep”.

Sin embargo, la gota que derramó el vaso fue una publicación donde Gina Carano comparó la persecución durante el Holocausto con las críticas a sus puntos de vista políticos, tras lo cual Disney anunció que no formaría parte de Lucasfilm de ese momento en adelante.

¡Disney justifica el despido de Gina Carano!
Imagen: Lucasfilm LTD

¿Disney le dio demasiadas oportunidades a Gina Carano?

Tras las publicaciones donde Carano aseguró que los conservadores en Estados Unidos eran perseguidos de la misma manera en que lo eran los judíos en la Alemania Nazi, Disney terminó el contrato de Carano de manera oficial.

“Disney tuvo suficiente” marcó la moción, añadiendo que sus comentarios fueron “aborrecibles e inaceptables”.

Respaldando su moción, la compañia argumentó que en casos anteriores, como el de los Boy Scouts de Estados Unidos v. Dale, y Hurley v. La asociación Irish-American Gay, Lesbian, and Bisexual Group de Boston, la Corte determinó que las organizaciones no podían ser “obligadas a asociarse con personas que apoyaran los derechos LGBTQ”, por lo que señalaron que en su defensa, Disney podía “cesar relaciones con personas que no apoyaran tales derechos”.

“Disney entonces tiene el derecho de proteger el discurso creativo de Star Wars a partir de sus asociaciones con Disney. Pues diversos espectadores, y potenciales espectadores, consideraron los comentarios de Gina Carano como ofensivos y opuestos a los valores que representa Disney”.

“La primera enmienda protege nuestra decisión de no asociarnos más con ciertos discursos”, puntualizaron los abogados de la empresa. 

El caso de Gina Carano es también respaldado por el empresario Elon Musk, quien accedió a apoyar a actriz, en su búsqueda por “proteger” a personas que hayan perdido su trabajo debido a que “compartieron su punto de vista en redes sociales”. Por su lado, además de una compensación monetaria tras “afectaciones a su carrera”, Gina Carano también ha pedido ser restituida dentro de las producciones de Star Wars, en las que interpretó a la mercenaria Cara Dune.

Al momento, Disney continúa buscando frenar la demanda impuesta por la actriz, y se encuentra en espera de una respuesta del lado de la Corte para concluir si las acusaciones serán desestimadas, o si la denuncia podría proceder a un juicio.

¡Disney justifica el despido de Gina Carano!
Imagen: Disney Press

¡Zendaya habla sobre el futuro de su carrera!

En este artículo:

  • Zendaya habló sobre las estrategias a futuro con su carrera, pues quiere dejar de interpretar roles jóvenes o adolescentes.
  • Ella considera que ha sido difícil poder interpretar roles que muestren su verdadera edad, y también cree que es muy difícil quitarse el estigma de ser una estrella infantil.
  • Ella considera que haber crecido como estrella fue un poco perjudicial para su salud mental, pues siente que apenas está atravesando por su “adolescencia”.

La carrera de Zendaya despegó luego de que a los catorce años consiguió el papel protagónico en la serie de Disney Channel, Shake It Up, que más adelante la condujo a otros proyectos de la misma cadena. Sin embargo, fue hasta que interpretó a Rue en el drama de HBO, Euphoria, que el público y la industria en general notó el increíble talento que tiene la actriz para darle vida a roles dramáticos. 

Desde entonces, también la hemos visto como MJ en tres de las películas de Spider-Man protagonizadas por Tom Holland. Pero, al igual que Euphoria, estos proyectos se han caracterizado por estar contextualizados en una escuela secundaria, una temática de la que ahora Zendaya quiere alejarse para comenzar a diversificar su carrera.

Zendaya
Copyright © HBO.

Zendaya piensa que los/as niños/as no deberían actuar 

Zendaya protagoniza la reciente película Challengers del director Luca Guadagnino (Call Me by Your Name), en donde interpreta a Tashi, una tenista reconocida que se transformará en la entrenadora de su marido para convertirlo de un jugador mediocre a un campeón mundial del deporte. Esta será la segunda vez en la que la actriz actúa en un rol adulto después de Malcolm & Marie, ya que usualmente interpreta a chicas adolescentes, pues incluso Chani en Dune es una joven que busca luchar por los Fremen.

Por tal motivo, la actriz de 26 años aseguró en una entrevista para Vogue que Challengers es uno de sus proyectos más importantes a nivel personal, ya que “siempre estoy en alguna escuela secundaria” y, finalmente, esta película se siente “refrescante” para su carrera. “Espero que la gente me compre como de mi edad, o tal vez un poco mayor, porque tengo amigos que tienen hijos, o que están teniendo hijos’”.

Irónicamente, Zendaya resaltó que jamás tuvo la oportunidad de asistir a una escuela secundaria normal, dado que desde su adolescencia comenzó a trabajar en set de filmación y esto le impidió sumarse a instituciones escolares más comunes, de manera que no tiene idea de cómo es una escuela y a menudo piensa que esto es perjudicial para infantes que actúan.

“Tengo sentimientos complicados sobre la infancia, la fama, estar en el ojo público o ser una estrella infantil. Hemos visto muchos casos en los que esto es perjudicial. Y creo que recién ahora, como adulto, estoy empezando a decir: ‘Oh, está bien, espera un minuto: sólo he hecho lo que sabía, y esto es todo lo que sé”.

Zendaya

Zendaya destacó que parte de las consecuencias que puede desatar actuar desde muy temprana edad, es que tiene muchas responsabilidades a una edad en la cual no se debería preocupar por trabajo. “Casi estoy pasando por mi fase de angustia adolescente ahora, porque antes no tenía tiempo para hacerlo”, agregó la actriz. “Me sentí como si me hubieran empujado a una posición muy adulta: me estaba convirtiendo en el sostén de mi familia desde muy temprano, y se estaban produciendo muchos cambios de roles. Y en realidad simplemente estaba creciendo.

Zendaya
Imagen: Vittorio Zunino Celotto | Getty Images 

¿Zendaya sufre consecuencias por ser una estrella infantil?

No es ningún secreto que la industria del cine y la televisión en Hollywood es un ambiente difícil de sobrellevar en muchos aspectos. Pero, uno de los más comentados, es la competitividad que se genera entre artistas, una situación que afectó a Zendaya de manera más grave debido a que era tan solo una niña cuando se enfrentó a esto y sentía la necesidad de ser “este ser perfecto, y ser todo lo que todos necesitan que sea, y estar a la altura de todas estas expectativas”.

Esta experiencia la ha llegado a afectar incluso hasta el día de hoy, ya que cuando llega a tener momentos importantes en su carrera, simplemente considera que no es suficiente. “Siento que me encojo y no puedo disfrutar de todas las cosas, eso me está pasando a mí, porque soy así ”, agregó. “Estoy muy tensa,  y creo que lo llevo desde que era una niña y nunca tuve la oportunidad de  intentar  una mierda. Y desearía haber ido a la escuela”.

A pesar de su difícil experiencia, Zendaya ahora es considerada como una de las jóvenes promesas en Hollywood que sin duda se destacarán aún más en un futuro, puesto que no solo ha mostrado interés en diversificar su carrera y además de buscar proyectos en donde ella también pueda producir y dirigir.

Zendaya
Copyright © Disney Channel.

¿Wish logró tener éxito gracias a Disney+?

En este artículo:

  • Aunque Wish fue un fracaso económico por sus altos costos de producción y recibió muchas críticas cuando estrenó en cines, ya se posicionó como uno de los mejores estrenos de la plataforma de streaming Disney+.
  • Aunque este fenómeno es similar a lo que le pasó a Encanto, todavía es muy pronto para determinar si esto se traducirá en éxito económico.
  • También sigue demostrando que las cintas de Disney y Pixar funcionan mejor en streaming, un problema que aqueja a la compañía desde la cuarentena por COVID-19.

No sólo las películas de Pixar han estado batallando para lograr llevar nuevamente al público a las salas de cine, Walt Disney Animation Studios se ha topado con importantes tropiezos. Con su reciente estreno Wish debutó con una recaudación por debajo de las expectativas, pues con un presupuesto de más de 200 millones de dólares, la ambiciosa cinta estrenada en el marco de la celebración de los 100 años de la empresa solamente logró recaudar 254 mdd alrededor del mundo y fue severamente criticada por fans.

Sin embargo, Wish logró una nominación al Globo de Oro como Mejor Película de Animación, lo que ha contribuido a que la audiencia se interese más en verla y recientemente se posicionó como un gran éxito en Disney+. Pero, ¿Esto quiere decir que las películas animadas de Disney regresarán a su mejor época? A continuación te lo platicamos.

Wish
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Wish entra al top tres en las animaciones de Disney+

Wish sigue a Asha (Ariana DeBose), una joven que sueña en convertirse en aprendiz del Rey Magnífico (Chris Pine) para ayudar a hacer realidad los deseos de su familia. Sin embargo, luego de ser seleccionada como aprendiz, Asha se da cuenta de que la persona a la que solía admirar es en realidad un villano que le quita la felicidad a las personas a las que se supone debe proteger.

Si bien la película tuvo una fuerte campaña de marketing y se esperaría que sería otra éxito para Walt Disney Animation Studios, lo cierto es que desde la pandemia de Covid-19, el estudio de cine ha estado batallando con llenar las salas de cine. No obstante, de acuerdo con Variety, Wish finalmente encontró su éxito en la plataforma de streaming al  alcanzar 13,2 millones de visitas en sus primeros 5 días, en donde debutó el pasado 3 de abril.

Eso convierte a la película en el tercer estreno en streaming más visto de una película de Walt Disney Animation Studios, detrás de Encanto, que debutó en los cines en noviembre de 2021 antes de transmitirse en Disney+ en diciembre, así como Frozen 2, que se estrenó en cines en noviembre de 2019 y llegó al streaming en marzo del 2020. Sin embargo, no se puede comparar a detalle las cifras de audiencia de las anteriores cintas debido a que Disney jamás hizo público los datos.

Por otro lado, aunque Wish se encuentra en el top tres de estrenos de la plataforma, la clasificación no incluye a películas animadas de otros estudios de Disney como Pixar, dado que Elemental obtuvo con 26,4 millones de visitas en cinco días, lo que la convierte en el mayor estreno animado para Disney+ de 2023 y se ubicó en el top 10 en general del catálogo.

Wish
Copyright © Disney.

¿El éxito de Wish en streaming es malo?

Durante las primeras etapas de la pandemia, cuando las restricciones de distanciamiento social hacían imposible ir a las salas de cine, Disney optó por experimentar lanzando contenido directamente a su plataforma de streaming. Sin embargo, las cintas más afectadas sin duda han sido para Walt Disney Studios y Pixar, puesto que, desde entonces, parece que el público se acostumbró a verlas en su casa y no asistir a las salas de cine. 

En un intento por remediar sus malas decisiones y después de múltiples quejas por parte de los artistas involucrados en las películas, Disney decidió que reestrenaría en cines Soul, que ganó dos premios Oscar a  Mejor Película de Animación y Mejor Música Original; Turning Red, que obtuvo una nominación al Oscar como Mejor Película de Animación y Luca que también obtuvo una nominación al Oscar a Mejor Película de Animación, pero perdió ante Encanto de Disney.

Finalmente, Soul logró acumular 122 millones de dólares en taquilla, Turning Red obtuvo 21.5 millones de dólares, mientras que Luca registró 51.1 millones. Si bien los números son bajos, dichas cintas ya fueron vistas por millones de personas en la plataforma de streaming y, ciertamente, era difícil que quisieran volver a verlas en salas de cine. 

Con esto en mente, aunque fue una estrategia bien aceptada el hecho de que Disney le diera su lugar a las cintas animadas de Pixar, aún continúan con números bajos en sus proyectos y el éxito de Wish en Disney+ podría indicar que muchas personas simplemente se esperaron a verla en su casa en lugar de las salas de cine. Sin embargo, es muy pronto para determinar que esto se convertirá en una tendencia o tan solo sucederá en unas cuantas películas.

Wish
Copyright © Disney.

La Primera Profecía: ¿Cómo burló la censura de Disney y EE.UU?

En este artículo:

  • La Primera Profecía, una ambiciosa propuesta de horror de 20th Century Studios, tiene escenas que son sumamente explícitas y raras para los estándares de las películas que son producidas bajo el brazo de Disney.
  • La directora Arkasha Stevenson explicó cómo le dio la vuelta a la censura y logró presentar estas imágenes, que también tienen un fuerte mensaje feminista.
  • Contra todo pronóstico, la película también está teniendo un buen desempeño en taquilla, aunque solamente lleva una semana en cartelera.

La Profecía es una de las cintas de horror más icónicas de la década de los 80. Dirigida por Richard Donner en 1976, la primera parte nos muestra cómo un renombrado diplomático (interpretado por Gregory Peck) comienza a darse cuenta de que su hijo adoptivo probablemente es el anticristo.

Y en una de las escenas más famosas, el angustiado personaje va a un cementerio para visitar la tumba de la madre biológica de su hijo, sólo para darse cuenta que los restos que están ahí en realidad son los de un chacal. Confirmando que Damien en realidad fue producto de un ritual Satánico entre el mismísimo diablo y una chacal hembra.

48 años después, la directora de La Primera Profecía: Arkasha Stevenson, decidió reimaginar ese origen y preguntarse: ¿Qué tal que la madre de Damien en realidad era una mujer abusada por una institución religiosa corrupta?

Así, La Primera Profecía se convirtió en una historia de horror con temas feministas. Pero lo más interesante es que tiene imágenes tan fuertes y explícitas que es increíble que Disney o los organismos de censura no limitaran la libertad creativa de la directora.

¿Cómo logró convencer a Disney y a la censura de dejar hacer su película? ¡Les contamos Aquí!

La Primera Profecía:
copyright @ 20th Century Studios

¿Cómo logró la Primera Profecía ser tan explícita?

Durante una entrevista con IndieWire, la directora Arkasha Stevenson mencionó que uno de los principales objetivos de La Primera Profecía “era poder mostrar imágenes sin censura, humanizar el dolor y humanizar la carne”. Esta cinta se filmó poco tiempo después de que Estados Unidos prohibiera de manera constitucional el aborto, por lo que buscaba que los temas de la película resonaran con la idea de la autonomía del cuerpo de la mujer.

La Primera Profecía narra la historia de Margaret (Nell Tiger Free) y cómo llega al orfanato Vizzardeli para tomar sus votos y convertirse en monja. Pero en medio de protestas políticas y misteriosos rituales, ella no sólo dudará de su fe, sino de toda la iglesia católica.

El tema ya es de por sí controversial, y tomando inspiración de cintas como El Exorcista y Repulsion de Roman Polanski, ella desde siempre propuso una película transgresora que mostrara imágenes fuertes, y para sorpresa de la directora, 20th Century Studios, compañía que pertenece a Disney “desde siempre estuvo de acuerdo en que tocaramos temas sobre autonomía corporal. Así que desde siempre acepto que tocaramos temas como el abuso sexual y que se mostraran vaginas en cámara”.

Por eso, La Primera Profecía tiene dos escenas de partos que son realmente espeluznantes. En una de ellas, una mujer da a luz a lo que resulta ser la mano de un monstruo, escena que casi es censurada por La Asociación de Cine de Estados Unidos.

En la entrevista, ella confesó que tuvieron largas negociaciones sobre esa escena y sí la modificaron para que La Primera Profecía fuera al final clasificación R y no NC-17, una calificación que usualmente afecta el desempeño económico de una cinta porque limita mucho su distribución, pero al final lograron crear una toma que sí resonaba con lo que quería contar.

“Esa imagen es muy importante porque es el tema de la película: es sobre el cuerpo de la mujer ser violentado desde dentro hacia afuera.

Es sobre una mujer que fue engañada y que es vulnerable a todo a su alrededor. Como no pueden confiar en su realidad, entonces se puede sacar ventaja de su cuerpo”.

Arkasha Stevenson, IndieWire

La directora dijo que gracias al trabajo de los artistas Adrien Morot y Kathy Tse, en esa escena “se pueden ver folículos de vello público y celulitis” cosa que hace que la escena no sólo sea realista, sino también muy espeluznante.

La Primera Profecía:
copyright @ 20th Century Studios

¿La Primera Profecía fue un éxito en taquilla?

En otra de las escenas más fuertes de la película, Margaret al final se convierte en la madre de Damien. Contra su voluntad, a ella le realizan una cesárea en un ritual en el que está involucrado todos los niveles de la iglesia católica.

“Es otra disección, otra violación” explicó la directora sobre esa escena, que empieza con Margaret pidiendo ayuda y sufriendo sola, sólo para decubrir que todas sus compañeras son testigos de lo que ocurre. “Queríamos mostrar a las personas que son cómplices y que no reaccionan a sus llamados de auxilio. Esa es una idea aterradora para mi: pensar que alguien te va a ayudar cando pidas ayuda, pero en realidad nadie llegue”.

Con un presupuesto de 30 millones de dólares, La Primera Profecía originalmente iba a ir directamente al servicio de streaming Hulu. Y a pesar de la poca promoción, la cinta ya recaudó 17 millones de dólares alrededor del mundo y ha sido bien recibida entre la crítica y los/as fans, por lo que tiene el potencial de convertirse en un éxito modesto.

La Primera Profecía:
copyright @ 20th Century Studios

¡Bob Iger responde a las criticas woke de Disney!

En este artículo:

  • Bob Iger responde a las denuncias que recibió Disney sobre las políticas de inclusión y diversidad que tiene la compañía.
  • De acuerdo con él, su prioridad es entretener, pero también buscan llegar a una audiencia amplia y diversa.
  • Nelson Peltz acaba de perder en sus intentos de formar parte de su mesa directiva, por lo que Bob Iger se enfocará de ahora en adelante en buscar un sucesor.

El director ejecutivo de Disney, Bob Iger, ha sido el centro de atención en la industria hollywoodense durante los últimos meses debido a la presión que el magnate Nelson Peltz ha puesto en la empresa. El magnate, con lazos cercanos a Ike Perlmutter y el equipo de Donald Trump, ha criticado severamente la administración de Iger, alegando que buscaba un lugar en la mesa directiva de la empresa para investigar más a detalle sus decisiones.

Disney también se ha enfrentado a una nueva demanda de una organización conservadora que apoya a Donald Trump que pide investigar a la empresa de medios debido a sus supuestas iniciativas para aumentar la inclusión y diversidad de sus producciones, pues supuestamente el impulso de “las agendas woke” podrían estar afectando las oportunidades de hombres blancos heterosexuales.

Al final, los accionistas de Disney decidieron votar por la mesa directiva propuesta por Bob Iger y Nelson Peltz quedó fuera. Y ahora, el CEO decidió responder sobre la estrategia de inclusión de la empresa.

Bob Iger
IMAGEN: JC OLIVERA | GETTY IMAGES

Bob Iger prioriza el entretenimiento en Disney 

Desde que Bob Iger regresó a liderar Walt Disney Company para reemplazar a Bob Chapek, se ha enfrentado a un panorama bastante complicado debido a los cambios de consumo en la industria y el auge de las plataformas de streaming. Pero, uno de los señalamientos en su contra que más han tomado fuerza, es el hecho de que Disney supuestamente se convirtió en una empresa “woke” que impulsa la diversidad “forzada” en sus historias a costa de afectar a otros grupos demográficos.

Dichas críticas no solo han quedado en comentarios en redes sociales, sino que ha escalado a incluso a estar a punto de enfrentar demandas en su contra. La más reciente interpuesta por America First Legal, una organización creada por Stephen Miller (quien fue un asesor que trabajó con Donald Trump mientras fue presidente), que ha señalado a Bob Iger de impulsar “cuotas de diversidad” que “afectan el trabajo de hombres blancos heterosexuales”.

Al respecto, en una entrevista con CNBC, Iger sostuvo que a Disney no le preocupan las críticas porque “la gente nos ha estado persiguiendo a mí y a la empresa durante años”. Y principalmente, el objetivo de Disney no es “infundir mensajes” en su programación debido a que es “una empresa que prioriza el entretenimiento”, pero que el hecho de diversificar sus historias, simplemente es un proceso natural de la industria. 

“Entendiendo esa opinión: estamos tratando de llegar a una audiencia muy, muy diversa. Por un lado, para poder hacer eso, lo que haces, las historias que cuentas, tienen que reflejar realmente la audiencia a la que estás tratando de llegar.

Pero ante todo, quieren entretenerse. Simplemente tenemos que ser más sensibles al interés de una audiencia más amplia. No es fácil y no podemos complacer a todos todo el tiempo, ¿verdad?“.

Bob Iger

Bob Iger reconoció que los señalamientos “woke” hacia Disney, incluso pueden tener cierto grado de mérito, aunque añadió que el término “se utiliza con bastante ligereza” porque “creo que mucha gente ni siquiera entiende realmente lo que significa”, pero que su principal objetivo siempre será entregar historias de calidad y divertidas. “Deben ser entretenidos y donde la compañía Disney pueda tener un impacto positivo en el mundo, ya sea, fomentando la aceptación y la comprensión de personas de todo tipo, genial”.

Bob Iger
IMAGEN: PATRICK MCMULLAN | GETTY IMAGES

Bob Iger quiere tener el control de la sucesión

Ahora que los accionistas de Disney rechazaron el intento de Nelson Peltz de sacar de la junta directiva a Bob Iger, el empresario asegura que su principal objetivo es encontrar a un nuevo sucesor en los próximos meses. “Lo están tratando con un sentido de urgencia porque es muy importante”, dijo Iger. “La junta se lo está tomando muy, muy en serio” porque “no estaré aquí para siempre”.

Iger se negó a proporcionar un cronograma para la selección de un nuevo director ejecutivo, aunque su contrato con Disney se extiende hasta finales del 2026, de manera que el sucesor podría tardar meses en llegar. Sin embargo, aseguró que la noticia será anunciada “en el momento adecuado”, insinuando que un nombre podría surgir antes.

Creo que es muy importante tener un buen proceso de transición, ya sabes, esta es una empresa grande y complicada. Y no sólo es importante elegir a la persona adecuada, sino que es realmente importante darle a esa persona todas las oportunidades del mundo para tener éxito en el trabajo”.

Bob Iger

De acuerdo con Variety, los candidatos a director ejecutivo están entre los copresidentes de Disney Entertainment, Dana Walden y Alan Bergman; el presidente de ESPN, Jimmy Pitaro; y Josh D’Amaro, director de Parques, Experiencias y Productos de Disney

Mientras tanto, Peltz no ha enfrentado muy bien la derrota y declaró que estaba “muy sorprendido” de que la mayoría de los inversores votaran por la actual junta directiva de Disney. “Me decepcionó mucho, por decir lo menos, que después de los lindos comentarios, y después de las buenas reuniones que tuvimos con ellos, decidieran votar en nuestra contra”.

El famoso empresario también comentó que el hecho de que la junta hubiera votado por Bob Iger, se debía a una lucha de “egos” porque “no había duda” de que “Jay Rasulo y yo éramos mucho más capaces de ser directores”. Incluso, aseguró que el fundador de Tesla, Elon Musk, es un ejemplo de cómo ser director sin tener “ego”. “Es un tipo brillante, entiende muchas cosas sobre el mundo. Pero también sabe escuchar”.

Curiosamente, Musk publicó en su cuenta de X a principios de esta semana que Bob Iger estaba impulsado una agenda “woke” y que no podía esperar a trabajar con él y Kathleen Kennedy (la presidenta de Lucasfilm“para hacer que su contenido sea MÁS woke!”.

Bob Iger
IMAGEN: AXELLE | BAUER-GRIFFIN | FILMMAGIC

X-Men ’97: ¿Fans critican la serie por un triángulo amoroso!

ADVERTENCIA: ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPÓILERS DEL NUEVO EPISODIO DE X-MEN 97

En este artículo:

  • Fans de X-Men criticaron el nuevo episodio de la serie animada en Disney+ por haber creado un triángulo amoroso entre Rogue, Gambit y Magneto.
  • Aunque la relación de Magneto y Rogue está en los cómics, muchas personas esperaban que el romance principal fuera con Gambit.
  • De todas formas, X-Men 97 es considerada una de las mejores series de Marvel, y una que ha reavivado el interés de sus fans por estas historias.

Semana tras semana, la serie animada de X-Men ’97 sorprende a sus fans gracias a la interesante evolución que le da a sus personajes principales. Sin embargo, el cuarto episodio ha recibido críticas mixtas debido a que presentaron un triángulo amoroso entre Magneto, Rogue y Gambit que sus seguidores/as han descrito como “sucio”.

Aunque la idea de un romance entre Rogue y Magneto ya ha sido explorada previamente en los cómics de Marvel, al parecer los fans no están contentos de verlo representado en pantalla y consideran que esto podría afectar a la historia en general del show. A continuación te platicamos los detalles.

X-Men
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Fans consideran que X-Men ’97 “ensució” la historia de los cómics 

Durante el último episodio de X-Men ’97, se reveló que Magneto y Rogue tuvieron un romance en el pasado, del que nunca se nombró en la serie original de los noventa. Sin embargo, su romance secreto se reavivó en el resurgimiento del programa, pero con una nueva sorpresa, la inclusión de Gambit, quien se acerca a la pareja en una escena en donde terminan físicamente enredados (muy literalmente).

Si bien esto podría ser sólo una visión en la mente de Remy, la historia ha creado controversia en las redes sociales y los/as fans de Gambit están criticando al programa. “Aquí hicieron Gambit sucio”, afirmó un fan de X/Twitter. Otra publicación decía: “Simplemente TIENEN que hacer Gambit sucio, ¿no?”. 

Mientras tanto, algunos usuarios escribieron que esperaban que el próximo episodio confirmara que todo se trataba de una visión falsa. “Espero que esto haya sido solo una ilusión y no real en X-Men 97”, a lo que otra cuenta agregó: “Mira, he tenido algo por Gambit desde el juego X-Men en Sega Genesis, pero X-Men 97 Gambit es solo (emoji de asco) y Rogue lo está haciendo sucio”.

Aunque  X-Men ’97 no está dirigida presidente al público infantil, algunos fans consideraron que dichas escenas eran poco apropiadas y necesarias para el desarrollo de la historia en general. Sin embargo, también queda por ver cómo termina este triángulo amoroso porque, en todo caso, es posible que sí tenga una relevancia más adelante en la trama y los guionistas lo agregaron por una razón importante.

X-Men
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¿X-Men ’97 está funcionando?

A pesar de las críticas, Variety informó que X-Men ’97 alcanzó cuatro millones de visitas en sus primeros cinco días en Disney+, lo que significa que es el programa más visto del streamer para una serie animada de larga duración desde What If…?. que debutó en 2021, quedando por delante de programas como Iwájú y The Proud Family: Louder and Prouder.. 

Asimismo, la serie fue calificada con una puntuación del 97% en Rotten Tomatoes y algunos críticos como Alison Herman, destacaron que el programa “dedica sus energías a hacer lo correcto con un objeto nostálgico mientras se presenta a una nueva audiencia”, por lo que “puede dar cambios más grandes y salvajes en su historia, manteniéndose fiel a la naturaleza fantástica de la escritura de cómics y al mismo tiempo cimentado en las emociones de los personajes”

Sin embargo, estos grandes cambios son precisamente lo que al parecer no están terminando por complacer a algunos/as fanáticos/as, quienes no están de acuerdo en que sus personajes favoritos se vean envueltos en enredos amorosos. Pero, por otro lado, también existen los fans que están contentos con la trama y esto podría ayudar a que Disney confirme más temporadas.

Anteriormente, algunos/as espectadores/as también criticaron a las serie luego de revelarse que el personaje de Morph sería no-binarie, lo que calificaron como  “forzar” la representación LGBTQ+ en la serie. 

X-Men

The Acolyte: ¿Cómo Logan influyó en la serie de Star Wars?

En este artículo:

  • Dafne Keen y la showrunner Leslye Headland explicaron cómo X-23, el personaje que interpretó en Logan, influyó en la participación que tiene en The Acolyte.
  • Según Headland, ella soñaba con ver “a X-23 con un sable láser” y de ahí nació la inspiración para crear Jecki Lon, una aguerrida padawan.
  • Este es uno de los personajes más interesantes de la serie, y Dafne Keen asegura que el proceso para darle vida fue intenso y difícil.

La próxima serie de Disney+, The Acolyte está ambientada cien años antes de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma, de tal forma que sirve como una precuela de la trilogía y representará el principio del fin de la Orden Jedi y la República. Los detalles de la historia siguen siendo algo escasos, pero el primer tráiler reveló que los Jedi experimentarán una nueva amenaza durante un período de paz. 

De igual manera, sabemos que la actriz Dafne Keen interpretará un personaje clave en la historia llamada Jecki Lon, quien es descrita como una padawan y, de acuerdo a una nueva entrevista, tuvo inspiración en X-23 el personaje que la actriz dio vida en la película de Marvel, Logan. Pero, ¿Por qué estos personajes son tan parecidos? A continuación te lo platicamos.

The Acolyte
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The Acolyte es una serie completamente diferente 

Dafne Keen, que también es conocida por su papel protagónico en His Dark Materials, compartió recientemente nuevos detalles sobre su personaje en The Acolyte, Jecki Lon, una padawan del Maestro Jedi Sol interpretado por Lee Jung-jae, de quien aún sabemos pocos detalles. Sin embargo, gracias a una nueva entrevista con EW, sabemos que se verán involucrados en una nueva y misteriosa amenaza para la Orden Jedi.

“Yo diría que es una padawan muy dedicada. Definitivamente está asombrada por él de una manera muy dulce. Ella piensa que él es un mundo absoluto de una manera que creo que tienen una relación muy dulce, pero ella es mucho más consciente de la diferencia de autoridad”.

Dafne Keen

En particular, la creadora del programa, Leslye Headland, insistió en que Keen interpretara el papel debido a que le sorprendió su interpretación como X-23 en Logan, una niña clon de Wolverine modificada genéticamente. “Tenemos que conseguir a Dafne, punto”, dijo Headland. “Sólo quería ver a X-23 con un sable de luz en la mano. Eso tiene que suceder”.

Mientras tanto, Keen, no pudo negarse en tomar esta gran oportunidad de unirse al universo de Star Wars a pesar de que la creadora de The Acolyte no fue muy específica a la hora de contar de qué iba el programa. “Ella me dijo que era una especie de serie de misterio y suspenso en la que descubres más y más sobre el programa a medida que avanzan los episodios”, dijo la actriz. Pero, fue la confianza de Headland y su conocimiento tan amplio de Star Wars y del cine lo que al final la hizo aceptar. 

Si bien la actriz no quiso entrar en detalles respecto a como X-23 y Jecki Lon se relacionan, compartió que su personaje tiene muchos estilos de “lucha” y tuvo que tomar varias clases para las acrobacias, de manera que estamos seguros que utilizará su sable de luz muchas veces. “Gran parte de Jecki se creó a través de sus relaciones con las personas que la rodean”, añadió la actriz. “Por lo que muchos de nosotros hablamos sobre cuáles son sus vínculos con los otros Jedi”.

The Acolyte
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El proceso para ser parte de The Acolyte

Una vez que Dafne Keen fue la elegida para darle vida a Jecki Lon en The Acolyte, se enfrentó al reto de la caracterización de su personaje que requería entre una hora y media a dos horas de maquillaje, de tal modo que normalmente la recogían a las 3:30 a.m para trabajar. “Simplemente me sentaba en esta silla y me ponía una gorra calva que iba desde mis cejas hasta mi cabeza y cubrían todo mi cabello”. 

Luego, la actriz de The Acolyte tuvo que utilizar diferentes prótesis en la cabeza y cara para que al final pintaran sus pecas con un aerógrafo y le pegaran unos cuernos. “Hubo que pintarme la peluca y las manos, hubo que pintarme las uñas; si alguna parte de mi cuerpo quedaba al descubierto, había que pintarla”. Sin embargo, todo este proceso de transformación a la actriz la ayudó para entrar en la piel del personaje.

Fue realmente divertido y cambió por completo mi enfoque hacia el personaje una vez que estuve maquillado y cambió la forma en que me movía y todo”.

Dafne Keen

Al final, toda su caracterización y el entrenamiento que recibió la actriz, podrían confirmar que Jecki Lon será uno de los personajes más interesantes de The Acolyte, que la propia Dafne Keen ha descrito cómo “metódica, perfeccionista y triunfadora” que refleja el “verdadero amor por el oficio que es ser un Jedi”.

The Acolyte
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¡Piden investigar a Disney por promover “agenda Woke”!

En este artículo:

  • Una organización conservadora que apoya a Donald Trump pide que se investigue a Disney por sus iniciativas para aumentar la inclusión y diversidad de sus producciones.
  • Supuestamente, la organización está preocupada de que las “políticas inclusivas” terminen siendo discriminatorias en contra de otros grupos demográficos, en particular hombre blancos, heterosexuales.
  • Disney ha sido un duro objeto de la llamada “guerra cultural” que se vive en Estados Unidos. Pero datos e investigaciones apuntan a que esto podría ser una estrategia política.

Disney está a punto de atravesar grandes cambios. El 3 de abril tendrá lugar una conferencia en donde anunciarán la estructura de su mesa directiva, y este ha sido un tema que ha puesto en ascuas al CEO de la empresa: Bob Iger, ya que desde hace un año el accionista Nelson Peltz ha intentado entrar al buró para cuestionar su administración.

Peltz, que tiene nexos cercanos con figuras como Ike Perlmutter y que es partidario de Donald Trump, asegura que quiere analizar el desempeño de la compañía para poder solucionar los problemas de taquilla y producción que enfrentan recientemente, pues cree que el trabajo de Iger no ha sido suficiente para asegurar que la empresa siga creciendo.

Y las presiones ya comienzan a sentirse, ya que un grupo pro-Trump busca demandar a Disney por crear normas de inclusión que termina supuestamente “discriminando” a otros grupos, particularmente a los hombres caucásicos heterosexuales.

Disney
The Daily Signal

¿Qué es America First Legal y qué quieren de Disney?

America First Legal es una organización creada por Stephen Miller, asesor que trabajó con Donald Trump mientras fue presidente, y que ahora está buscando reinterpretar las las leyes de derechos civiles para crear una campaña centradas en el “racismo anti-blanco” y ayudar al magnate con 4 acusaciones judiciales para que vuelva a asumir las presidencia de Estados Unidos en las elecciones de 2024.

Y como parte de esta nueva estrategia, la organización envió una carta a la mesa directiva de Disney para que se contrate a una persona independiente que monitoree cómo se han implementado las iniciativas de inclusión social en la empresa. Esta petición se dio en seguimiento a la que hicieron en febrero de 2024 a la Comisión de Empleos Equitativos de Estados Unidos para saber si la empresa no estaba cayendo en actos de discriminación laboral.

Desde hace años, Disney se sumó a los esfuerzos de Hollywood por mejorar la representación de grupos afrodescendientes, asiático-descendientes y miembros de la comunidad LGBTQ+. La organización también acusó a la cadena CBS porque “sus cuotas de diversidad afectan el trabajo de hombres blancos heterosexuales”.

Según la carta, las iniciativas de inclusión que ha implementado Disney, como que la mitad del staff de una producción sea parte de un grupo marginado,”priva ilegalmente a hombres blancos heterosexuales y judíos de oportunidades laborales” además de que están alienando a su audiencia debido al énfasis que le dan a la inclusión.

La carta puso como ejemplos el backlash racista que enfrentó Halle Bailey por protagonizar el live-action de The Little Mermaid y las quejas que obtuvo Lightyear por la inclusión de una pareja queer. Según su comunicado: “La mesa directiva de Disney está sacrificando su reputación para promover agendas políticas sumamente controversiales e idiosincráticas que resulta ofensiva para la mayoría de sus consumidores principales”., 

Sin embargo, de acuerdo con varios estudios, en 2023 el 61.5% de los personajes que protagonizaron las 100 películas más taquilleras del año fueron hombres blancos heterosexuales. Otro estudio de la Universidad de California aseguró que las mujeres directoras solamente representaron el 15% de los cineastas trabajando en grandes blockbusters de Hollywood.

Además ,éxitos como Black Panther, Capitana Marvel, Spider-Verse, Encanto, Turning Red, Soul, Poor Things, Everything Everywhere All At Once o Elemental demuestran que el problema de Disney y otras compañías no es la inclusión, sino la obsesión con ofrecer producciones de pobre calidad, pues cintas como Indiana Jones no incluían nada de la “llamada agenda woke” y también fracasó en taquilla.

Bob Iger sí aceptó que la empresa “había perdido el rumbo de cuál era su prioridad número 1” alegando que los mensajes comenzaron a ser “más importantes que entretener”, pero jamás ha hablado de dejar de contar historias que apoyen la diversidad y la inclusión de diferentes voces, o que éstas sean las razones por las que sus más recientes cintas no han tenido el éxito esperado.

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Imagen: The direct

¿La agenda conservadora está en contra de Disney?

Hace poco tiempo, la compañía del ratón y el gobernador de Florida Ron DeSantis llegaron a un acuerdo para terminar con las batallas legales que tenían desde que la empresa decidió no apoyar al grupo político que promueve la iniciativa “Don’t Say Gay”, reformas que buscan prohibir que se toquen temas de género y sexualidad en escuelas primarias.

Cabe destacar que, en un principio, el entonces CEO de Disney: Bob Chapek, dijo que no le interesaba responder a la controversia, a pesar de que muchos/as artistas y trabajadores/as de la empresa le pidieron posicionarse, porque pensaba que “pocas veces se salía bien librado de estos temas” demostrando que las cabezas de la empresa no necesariamente están impulsando las agendas con un objetivo más allá de atraer a más público y que la compañía esté en línea con los cambios culturales que se dan en la sociedad.

La empresa perdió el control especial que tenía en el condado de Reedy Creek, el cual le permitía administrar Disney World como si fuera su propio estado. El gobernador tomó estas acciones para supuestamente frenar “la agenda woke de la compañía” y evitar que “impactara” la psique o mentalidad de la audiencia infantil.

Aunque el ala conservadora estadounidense asegura que las iniciativas de Disney atenta contra la libertad de grupos demográficos masculinos, caucásicos y heterosexuales, una maestra de Florida perdió su trabajo y fue investigada por el gobierno por mostrar Strange World en una de sus clases. La cinta tiene contenido LGBTQ+, lo que levanta dudas sobre la libertad de expresión y seguridad laboral de las personas en el estado.

Además, desde que Bob Iger ha estado al mando de la empresa, el valor de sus acciones ha aumentado en 30%, una muestra más de que las quejas tienen el objetivo de generar capital político para el ala conservadora pro-Trump y evitar que la empresa siga sumándose a esfuerzos para mejorar la diversidad en Hollywood.

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Freaky Friday 2: ¡Se revelan detalles de la historia!

En este artículo:

  • Ya comenzaron los castings para Freaky Friday 2 y un portal de noticias tuvo acceso a una parte del guion, revelando así algunos detalles de la nueva trama.
  • Aparentemente, Anna (Lindsay Lohan) está a punto de casarse y mudarse a Londres, cosa que genera grandes tensiones con su madre, Tess (Jamie Lee Curtis) y su hija, Harper.
  • Aparentemente, ahora también habrá más cambios de cuerpo y nuevos personajes que harán una exploración sobre el paso del tiempo y la nostalgia.

En la primera película de Freaky Friday estrenada en 2003, conocimos a la psiquiatra Tess Coleman (Jamie Lee Curtis) y a su hija adolescente Anna (Lindsay Lohan), quienes intercambian sus cuerpos por una galleta mágica, lo que las obliga a ponerse en los zapatos y experimentar qué tan difícil es su vida.

La historia fue un éxito entre el público adolescente y con el paso del tiempo se fue convirtiendo en una película de culto. Casi 20 años después,, Disney confirmó la segunda parte que traerá de regreso a las protagonistas originales bajo la dirección de la cineasta Nisha Ganatra.

Las expectativas están por los cielos. Y ahora ya tenemos algunos detalles sobre la historia que seguirá la secuela de Freaky Friday, que incluye más cambios de cuerpo y crisis existenciales millennial.

Freaky Friday
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Freaky Friday 2 presentará nuevos personajes adolescentes 

A través de su cuenta de Instagram, Nisha Ganatra, compartió en su historia una convocatoria de casting para desempeñar el nuevo papel de la hija de Anna, quien se llamará Harper y tendrá 14 años. Según la descripción oficial de la publicación, este personaje será “una tomboy con un agudo sentido del humor” que está “un poco enojada estos días porque su madre, que ha estado soltera toda su vida, se casará con el restaurador británico Eric Davis”. 

La película también busca una actriz para desempeñar el rol de la hija de Eric: Lily. Al igual que Harper, tendrá 14 años y no estará de acuerdo con el nuevo matrimonio. Si bien la cineasta no escribió muchos detalles de los nuevos personajes de Freaky Friday, EW tuvo acceso a ocho páginas del guion que se les envían a las actrices para que puedan audicionar con una escena. 

Dicho documento describe que Harper quiere evitar a toda cosa que el matrimonio suceda, por lo que el casting pide que “la actuación sea sólida, emocional y lo más natural posible”. La escena que es utilizada para las audiciones incluye un momento en el que Harper, Lily, Anna y Tess intercambian de cuerpo nuevamente. Esta vez, Harper entrará en el cuerpo de Anna, mientras que Lily tomará posesión del cuerpo de su nueva abuela.

Otras páginas enviadas como parte de la audición incluyen una escena en la que Anna y Tess, mientras están en los cuerpos de Harper y Lily, participan en una limpieza de playa como parte de la detención escolar. En ese momento, Tess puede expresarle a Anna sus preocupaciones, pues el personaje de Lindsay Lohan tiene pensado mudarse a Londres después de la boda.

De igual manera, otras escenas en el guion de la audición incluyen a la pareja protagonista en su forma adolescente sentada en una cocina bebiendo jugo de manzana en copas de vino. En ella, Anna (como Harper) revela que teme haber perdido el contacto con su yo adolescente, quien lideró una banda de rock en la primera película de Freaky Friday.

Freaky Friday
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¿La trama de Freaky Friday 2 será un éxito? 

La historia de Freaky Friday está basada en el libro infantil de 1972 escrito por Mary Rogers, que cuenta la historia del intercambio de cuerpos entre una madre e hija que tienen problemas para comunicarse. La publicación originó la primera adaptación al cine en 1976 protagonizada por Barbara Harris y Jodie Foster que obtuvo críticas positivas. 

Luego, en 1995, se volvió a adaptar la historia esta vez protagonizada por Shelley Long y Gaby Hoffman, así como en 2018 con Heidi Blickenstaff y Cozi Zuehlsdorff. Sin embargo, no hay duda de que la versión de Lohan y Curtis se convirtió en la favorita del público millennial y, ahora, nuevas generaciones la están conociendo y amando. 

Por esta razón, no hay duda de que Freaky Friday 2 es una gran idea, pues apelará a la nostalgia de aquellas personas que crecieron en la década de los 2000. Si bien parece que la secuela seguirá la misma premisa, potencialmente podría agregar nuevos aspectos que construyan una aventura única que conecte con las generaciones que crecieron con esta película y que ahora probablemente ya se convirtieron en padres o madres de familia.

Freaky Friday
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X-Men ’97: ¡Los mejores easter-eggs del episodio 3!

La recién serie animada de Marvel Studios, X-Men ’97, continúa las aventuras e historia exactamente en donde terminó la querida serie original de los noventa al lado de personajes entrañables como Cyclops, Wolverine y Jean Grey. 

Sin embargo, además de retomar la trama el nuevo programa también se preocupa en incluir una serie de referencias únicas al X-Men: The Animated Series y algunos de los cómics en los cuales se basó el show, dándole a los/as fans la oportunidad de recordar viejos tiempos. Aquí te enlistamos algunos.

X-Men
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Referencia a una famosa portada de X-Men

En el tercer episodio de X-Men ’97, Jean Grey y Madelyne Pryor exploran telepáticamente los recuerdos que comparten y se utilizan varias portadas de cómics clásicos de los X-Men para representar sus recuerdos. 

Entre los más destacables, vemos la portada de Uncanny X-Men #136, llamada Child of Light and Darkness, que muestra a Cyclops sosteniendo el cuerpo boca abajo de Jean Grey mientras está vestida con su traje de Dark Phoenix, sobre un fondo morado. La nueva serie de Marvel recrea esto a la perfección al adaptar ligeramente el vestuario para que encaje con los diseños utilizados del programa animado de los noventas. 

X-Men
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La foto que Jean Destroys 

Durante el arrebato de ira de Madelyne en X-Men ’97, el personaje mira una fotografía que la muestra a ella y a Cyclops casándose. En particular, esta imagen es una recreación directa de la portada clásica de X-Men (Vol. 2) #30 de 1994 titulado La boda de Scott Summers y Jean Grey, en donde la feliz pareja acaba casándose.

X-Men
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Madelyne Pryor se viste su infame villanía comiquera

En los cómics de Marvel, Madelyne Pryor  pierde la cordura después de que Cyclops la deja por Jean Grey y su hijo es secuestrado por Mister Sinister. Esto la lleva a transformarse en la demoníaca Reina Duende, asumiendo dominio sobre dimensiones infernales.

Curiosamente, la nueva serie de Marvel hace referencia a esto a través del disfraz de Madelyne que luce negro y verde, similar al cómic. Incluirlo demuestra el continuo compromiso en no solo honrar a la serie de los noventas sino también a los comics.

X-Men
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Los recuerdos de Jean Grey

En X-Men ’97, Jean explora su mente en busca de recuerdos que incluyen algunas referencias y escenas tomadas directamente de la serie animada de los noventa. Por ejemplo, cuando Jean ve su disfraz original, que se compone por un traje de cuerpo entero de color carne con el pelo rojo. De igual manera, puede verse vestida con un atuendo verde y una máscara amarilla puntiaguda. 

X-Men ’97 también recrea una escena en la cual Storm y Beast están mirando a Jean mientras ella se transforma en Dark Phoenix. Asimismo, la escena en la que Wolverine se aleja de Jean y Cyclops besándose, recrea una secuencia famosa de la serie en la que ocurre el mismo evento pero en la temporada uno episodio cinco.

X-Men
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Las transformaciones de Morph

Durante el episodio tres de  X-Men ’97, Morph se transforma en Spiral, un famoso personaje de X-Men que es conocido por sus distintivos brazos múltiples y armadura metálica, además de que anteriormente apareció en la temporada dos de la serie animada durante el episodio 22 llamado, Mojovision. 

Por otro lado, Morph también se transforma en Ilyana Rasputin, quien tiene una fuerza sobrehumana y limita los ataques físicos de sus adversarios. Anteriormente, apareció en la serie animada en la temporada dos episodio cuatro llamado Red Dawn. 

X-Men
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X-Men ’97 recrea los besos de pareja

Durante los créditos iniciales de X-Men ’97 surge un momento en el que Rogue coloca su mano sobre la boca de Gambit y lo besa. En particular, esta es una referencia directa a la serie animada en la que Rogue usa la misma técnica para besar a Gambit sin afectar sus poderes o su fuerza vital. 

En la serie animada, este romance se volvió muy importante ya que tenían que enfrentarse a diferentes limitaciones debido a la habilidad mutante de Rogue. Al final, esto provoca que el romance de Rogue con Magneto sea aún más difícil de soportar para Gambit, lo que provoca su alucinación más adelante en el episodio.

X-Men
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La entrada de Magneto 

En la primera temporada episodio tres de la serie de los noventas, vemos como Magneto ataca una una base militar y toma el control de un armamento que pretende lanzar contra los humanos, una escena que igual vemos en el nuevo programa de Marvel cuando cuando se presenta a Storm (con su cabello original) protegiendo a Cyclops y Wolverine del ataque de Magneto en una base militar. 

X-Men ’97 también utiliza esta escena para sentar las bases y más adelante explorar los poderes, la identidad de Storm y la tensa historia de Magneto con los X-Men, luego de que Storm intentara sacrificarse desviando los misiles lanzados por el poderoso villano.

X-Men
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¿Disney acaba de perder el control de Disney World?

En este artículo:

  • Disney acaba de llegar a un acuerdo para terminar con todas las demandas en curso que sostenía con el gobierno del estado de Florida, lugar donde se encuentra el parque de Disney World.
  • La compañía dejó de tener el control sobre el desarrollo urbano e inversión del parque temático, y el distrito donde se encuentra ahora es la oficina central de turismo del estado de Florida.
  • El gobernador será ahora quién escoja a los representantes del distrito y la empresa deberá rendirle cuentas al gobierno. Terminando con los privilegios de exención de impuestos y libertades especiales que gozaba la empresa desde 1967.

Desde 2023, Disney ha tenido severos problemas con el gobierno de Florida. Luego de que el gobernador del estado Ron DeSantis, impulsara leyes para limitar la forma en la que los/as niños/as reciben educación sexual, activistas pidieron que la empresa del ratón, que tiene su más grande parque de diversiones en el estado, posicionarse en contra de la llamada ley “Don’t Say Gay”.

Después de mucha presión y una lenta respuesta por parte del antiguo CEO de la compañía: Bob Chapek, la compañía decidió que dejaría de apoyar financieramente a la élite política de Florida, lo que causó que el gobernador intentara desmantelar el acuerdo especial del que goza su parque temático en Orlando, Florida.

Después de meses de disputas y demandas, Disney y el gobernador lograron llegar a un acuerdo. Pero, ¿por qué afecta de manera negativa a la empresa del ratón más de lo que la beneficia? ¡Les explicamos el acuerdo aquí!

Disney
Imagen: Disney World resort

Disney y Florida llegan a un acuerdo. ¿Por qué se siente como una derrota?

Uno de los movimientos más fuertes que tomó el gobernador Ron DeSantis contra la empresa de Mickey Mouse, fue intentar quitarle los privilegios de los que gozaba Reedy Creek, el distrito de Orlando que se encargaba de administrar todos los detalles de Disney World: podía tomar decisiones sobre construcción de tuberías de agua y hasta plantas nucleares, además de que no pagaba impuestos de manera normal.

DeSantis hizo pasar una ley para que el gobernador de Florida escogiera personalmente a los miembros del consejo de distrito y fuera él quien autorizara cambios y nuevos desarrollos. Este era un duro golpe para Disney, pues desde que se construyó el parque de diversiones la empresa ha tenido el control de esos temas. Además, la nueva ley pedía que el distrito cambiara de nombre: ya no sería “El distrito de Mejoras de Disney Reedy Creek”, sino que se conociera como El Distrito de turismo central del Estado de Florida.

Para evitar los cambios, la mesa directiva de Disney anunció una serie de permisos de construcción, lo que, bajo las antiguas leyes impedía que se pusieran en marcha las reformas de DeSantis. Eso le dio tiempo a la compañía para interponer demandas contra el gobernador, bajo la denuncia de que atentaba contra su libertad de expresión y se incumplían contratos.

Sin embargo, Florida y Disney acaban de llegar a un acuerdo en donde la empresa de Mickey Mouse retira todas las demandas y se compromete a acatar las nuevas reformas de ley,lo que incluye transferir todos los poderes de los que gozaba el distrito de Disney World a Ron DeSantis.

Disney
Imagen: Disney World resort

¿Cómo impactará esta nueva ley a Disney?

El presidente de Disney World, Jeff Vahle, asegura que el nuevo acuerdo “le permite a las partes continuar con la inversión de Florida, así como la creación de miles de trabajos directos e indirectos”. El parque emplea actualmente a más de 77 mil trabajadores y recibe en promedio a más de 58 millones de personas anualmente.

El nuevo acuerdo también hizo que Disney detuviera todos los permisos de construcción que había creado. De acuerdo con la oficina de Ron DeSantis. “Ningúna corporación debería tener su propio gobierno”, confirmando que la empresa perdió los privilegios especiales que gozaba en el distrito.

De ahora en adelante, el gobernador de Florida será quien escoja a los miembros de la mesa directiva del Distrito que administra Disneyworld, y todo indica que tendrá también que aprobar permisos de construcción y será el encargado de analizar el estado de resultados de las inversiones e ingresos que reciba el parque.

Este no es un acuerdo menor, ya que Disney perdió gran parte del control de su parque temático, el cual ahora tendrá que estar supeditado a la ley de Florida. Sin embargo, la empresa es demasiado grande y tiene acuerdos muy estrechos con el gobierno estadounidense, así que tendremos que esperar para ver si estos nuevos acuerdos afectan de manera sustancial a la empresa, o si son parte de los cambios que se avecinan durante el proceso de sucesión del actual CEO de la compañía: Bob Iger.

Disney
Imagen: Disney World resort

¡El acuerdo de Doctor Who y Disney+ explicado!

  • Además de su longeva transmisión en la BBC, en 2023 Doctor Who se alió con Disney+ para la transmisión de sus nuevos episodios y temporadas alrededor del mundo
  • Russell T Davies, showrunner de Doctor Who, explicó por qué el trato para llevar la serie a Disney+ era necesario para mantenerla viva ante los cambios en la BBC.
  • De acuerdo al showrunner, la televisora BBC podría desaparecer próximamente, por lo que aseguró que el legado de Doctor Who estaría mejor con Disney por ahora.

A sesenta años de su primer episodio, Doctor Who continúa evolucionando. Es por ello que a mediados de 2023, BBC y Disney+ anunciaron su alianza para llevar los nuevos episodios del popular show a la plataforma de streaming y, a su vez, al público internacional.

Sin embargo, de acuerdo al showrunner Russell T Davies, la estrategia de llevar a Doctor Who a Disney es parte de un plan mucho más ambicioso y pone en evidencia lo mucho que la televisión ha cambiado a partir de la llegada del streaming pero, ¿exactamente por qué? ¡El showrunner lo explica!

¡El acuerdo de Doctor Who y Disney+ explicado!
Imagen: Disney, BBC

¿El futuro de Doctor Who va más allá de la BBC?

Russell T Davies explicó por qué el trato entre Disney+ y Doctor Who es necesario para la supervivencia de la serie, especialmente ante la incertidumbre sobre el futuro de la cadena BBC.

La longeva serie de sci-fi quedó en un punto medio entre Disney y la televisora británica, en el que ésta última continuará contribuyendo a la producción y distribución del show. Por otro lado, Disney inyectará una inversión considerable a la serie, además de llevarla alrededor del mundo a través de su plataforma de streaming. Si bien, el trato se puso a prueba con los especiales de aniversario de la serie, la temporada 14 será oficialmente inaugure la llegada del show a Disney+.

Es por ello que durante una conversación con el podcast They Like to Watch, Russell T Davies explicó el por qué del trato, además de lo que sucedería si éste cambiara en un futuro o simplemente dejara de funcionar.

“Con Doctor Who, fue analizar la situación a largo plazo” explicó el showrunner. Recientemente, el show cumplió 60 años al aire, y al momento se continúan trabajando en nuevas temporadas e historias para la misma, por lo que un punto final para la misma es poco probable. Por ello, las posibilidades a futuro jugaron un gran rol en la decisión de Russell T Davies y los ejecutivos detrás de Doctor Who por llevar la serie más allá de la BBC.

“Analizamos a largo plazo lo que pasaría cuando llegue el fin de la BBC, lo que indudablemente está sucediendo de una u otra manera.

Pensamos, ¿Doctor Who moriría con la cadena? ¡No! Es necesario prepararse para esa clase de cosas.”

Russell T Davies.
¡El acuerdo de Doctor Who y Disney+ explicado!
Imagen: Disney+, BBC

¿El streaming es muy volátil?

Si bien Disney+ se ha vuelto la nueva vía oficial para Doctor Who, Russell T Davies destacó que el streaming es especialmente impredecible, por lo que no descartó que, de salir mal el trato, Doctor Who regrese a la BBC como única productora y transmisora.

“Si Disney colapsa mañana y tenemos que volver a hacer Doctor Who con un presupuesto normal de la BBC, creo que podemos resolverlo”.

Russell T Davies.

Asimismo, el showrunner destacó que la versatilidad de la serie permitiría resolver el cambio a través de otro tipo de historias, “si de pronto todo Doctor Who se transforma en historias de fantasmas claustrofóbicas, creo que a los fans aún les gustaría. No digo que pasará, pero ha sucedido en todos lados”.

A través del trato de Disney+, Doctor Who finalmente estará disponible en Latinoamérica, pues anteriormente el show había saltado entre cadenas como SyFy y BBC Latam, sin tener una vía de distribución oficial.

Si bien, el trato con Disney+ continúa a prueba, el hecho de que la plataforma sostenga los episodios de la serie fuera de Reino Unido es una gran ventaja tanto para el programa como para la plataforma, al menos en el aspecto de distribución internacional.

¡El acuerdo de Doctor Who y Disney+ explicado!
Imagen: Disney+, BBC

¿La BBC podría desaparecer?

Aunque Doctor Who es aún la propiedad más exitosa y valiosa de la BBC, la organización está pasando por grandes cambios actualmente. El partido conservator de Reino Unido se encuentra decidiendo si los fondos para televisión —los cuales sostienen a BBC en radio, televisión, internet y aplicaciones educativas— serán descartados tras la expiración del acuerdo Royal Charter en 2027.

A partir de las discusiones, la BBC ha enfrentado duros recortes presupuestales, los cuáles han llevado al cierre de diversos canales bajo la nueva política de crear contenido para medios digitales primero. Por ello, el razonamiento de Russell T Davies no resultó tan descabellado ni para los productores detrás de Doctor Who o sus fanáticos.

Si bien, el cierre de la BBC aún no es definitivo, fanáticos de la serie han destacado los cambios que Disney empezaría a implementar en Doctor Who tras el trato. Pues previo al lanzamiento del trailer de la temporada 14 de la serie, Disney anunció que se tendrá un estreno simultáneo en la plataforma a nivel global y el lanzamiento de dos episodios, como se hace con el resto de sus series; en lugar de contar con la transmisión por televisión primero y la llegada a streaming después.

Por otro lado, el trato con la BBC aún no ha dejado en claro si en algún punto el catálogo e histórico completo de Doctor Who podría llegar a Disney+, pues si bien sus nuevos episodios se transmitirán por la plataforma, las temporadas anteriores de la serie no están disponibles para otros países fuera de BBC iPlayer.

Por ello, se estima que el trato para los episodios futuros y el rating que estos generen, serán vitales para decidir la plataforma final de la serie. Es decir, se buscaría determinar si Disney tiene impacto suficiente para poseer todas las ediciones de Doctor Who y sus spin-offs en la plataforma, o si éstas seguirán sin estar disponibles para otros países que no sean Reino Unido.

La temporada 14 de Doctor Who llegará a Disney+ el próximo 10 de mayo.
¡El acuerdo de Doctor Who y Disney+ explicado!
Imagen: BBC