¡Ejecutivo de Disney cuestiona a Kevin Feige y Marvel!

En este artículo:

  • Nelson Peltz, ejecutivo que está a punto de sumarse a la mesa directiva de Disney, opinó sobre los temas “woke” y el trabajo de Kevin Feige en Marvel.
  • Aunque es sabido que el ejecutivo no tiene experiencia en el medio del entretenimiento, como parte de la mesa directiva podrá tomar decisiones sobre qué tipo de proyectos financiar y la estructura de la empresa. También se sabe que era muy cercano al antiguo CEO de Marvel, Ike Perlmutter, quien a su vez tenía lazos estrechos con Donald Trump.
  • Por el momento, se espera que el brinde certidumbre a los inversionistas mientras Bob Iger planea su retiro. 

Nelson Peltz lleva mucho tiempo intentando formar parte de la mesa directiva de Disney. El magnate de negocios, mejor conocido por promover y ser muy cercano a Ike Perlmutter, el antiguo CEO de Marvel que bloqueó los intentos de producir cintas de Black Panther y Capitana Marvel, está muy cerca de por fin lograr su misión y formar parte de la empresa del ratón.

Peltz ha criticado mucho las políticas de Bob Iger y ha dicho que, como inversionista de Disney, tiene severas dudas sobre la forma en la que el ejecutivo ha intentado solucionar los problemas que atraviesa la empresa, especialmente en esta época en donde decidieron que modificarían toda su estrategia de estrenos y producciones.

Conforme ha ido obteniendo fuerza, Nelson Peltz dijo que apoyaría a Bob Iger y su visión. Sin embargo, sus nuevos comentarios causaron gran revuelo, pues no sólo criticó la llamada “agenda woke” de Marvel, también insinuó que podría votar en contra de Kevin Feige.

Disney
Imagen: Deadline

Las críticas que hizo el ejecutivo de Disney contra Marvel

Durante una entrevista para The Financial Times, Nelson Peltz, quien ha dicho en varias ocasiones que realmente no tiene experiencia en el negocio del entretenimiento, cuestionó películas como Black Panther y Capitana Marvel, ya que dice que “no entiende” la necesidad de incluir a personas racializadas o mujeres en estas historias.

“¿Por qué tiene que haber una película de Marvel de puras mujeres? No que tenga algo contra ellas. Pero, ¿por qué tengo que hacerlo? ¿Por qué tiene que ser un cast completamente afrodescendiente?

Nelson Peltz, Financial Times

Tanto Capitana Marvel como la primera cinta de Black Panther recaudaron más de mil millones de dólares en taquilla, sin mencionar que no son películas “completamente de mujeres o de personas racializadas”, como indica el ejecutivo de Disney.

Como Nelson Peltz tuvo una fuerte relación con Ike Perlmutter, la entrevista le preguntó qué opina de Kevin Feige, la cabeza de Marvel que tuvo muchas disputas con Perlmutter, al grado en el que casi fue despedido de la compañía, pues la cabeza del MCU quería que se introdujera a la Capitana y a T’Challa mucho antes.

Al respecto, Peltz dijo que “no estaba listo para decidir” si él votaría por dejar fuera a Kevin Feige, pero también comentó que “cuestiona su historial” en la empresa.

Aunque esto no quiere decir nada sobre el futuro de Marvel o Disney, parece que Bob Iger comulga con algunas de las ideas de este nuevo ejecutivo, ya que hace un par de meses confesó que uno de los problemas que tenía la compañía era que sus artistas “habían perdido de vista cuál era el objetivo, que era entretener” mientras prometía que dejarían las causas políticas de lado para centrarse en crear historias enganchantes y que entretuvieran.

Disney
Imagen: Marvel Studios

A todo esto, ¿Por qué importa Nelson Peltz?

Nelson Peltz, como ya se mencionó, lleva mucho tiempo intentando ser parte de la mesa ejecutiva de Disney. Y es que, de acuerdo a algunos analistas, se necesitan personas que puedan entablar mejores relaciones con inversionistas después de la fallida administración de Bob Chapek.

Bob Iger regresó como CEO de Disney en 2022 para solucionar los cabos sueltos que dejó Chapek. Pero su idea es retirarse en algún punto de 2026, por lo que muchas personas se preguntan qué pasará con la nueva sucesión.

Un reporte de The Hollywood Reporter, menciona que Peltz podría ser “un gran activo en la sucesión para mantener calmados/as a los/as inversionistas de Disney, pues les asegurará que la mesa directiva ahora están prestando atención”.

También consideran que Peltz podría poner todavía más atención sobre qué tipo de inversiones hará Disney en el futuro, por lo que muchas personas consideran que puede ser una buena adición a su mesa directiva.

Sin embargo, sus opiniones recientes y la forma en la que habla de Kevin Feige y la evolución de Marvel, podrían sentar un precedente peligroso para el futuro de la empresa.

Disney
Imagen: Marvel Studios

Giancarlo Esposito: ¿Cuál es el futuro de Moff Gideon?

En este artículo:

  • Giancarlo Esposito habló sobre su futuro como Moff Gideon en Star Wars, pero asegura que Lucasfilm no lo ha llamado para regresar.
  • Aun así, el actor opinó que ama la franquicia y estaría dispuesto a regresar en la cinta de The Mandalorian, a pesar de que su personaje falleció en la historia.
  • Aunque suena muy emocionante, se sabe muy poco sobre el futuro de la historia protagonizada por Pedro Pascal.

En las tres primeras temporadas de The Mandalorian, Giancarlo Esposito interpretó el papel del villano Moff Gideon, uno de los personajes que más se destacaron a lo largo del programa gracias a la imponente actuación del actor, que incluso lo llevó a obtener nominaciones al premio Emmy. 

Desafortunadamente, durante el episodio final de la temporada tres, Moff Gideon, fue atacado cuando un destructor estelar aniquiló las instalaciones imperiales donde se encontraba. Como resultado, los/as fans se sintieron decepcionados/as al enterarse de la prematura desaparición del villano. Sin embargo, Giancarlo Esposito abordó en una nueva entrevista con British GQ sobre la posibilidad de regresar al programa.

Moff Gideon
Copyright © LucasFilm.

Giancarlo Esposito asegura que no lo han llamado para regresar

El intérprete de grandes personajes de la televisión como Gus Fring y Moff Gideon fue cuestionado sobre la posibilidad de que regrese el villano en la próxima temporada de The Mandalorian o la película que prepara LucasFilm llamada, The Mandalorian and Grogu. Si bien Giancarlo Esposito aseguró que “ama el universo de Star Wars ”, “no tiene ningún plan porque no lo han llamado”.

Aunque ciertamente su regreso podría ser un poco difícil de manejar para la trama debido a que está muerto, no sería la primera vez que un proyecto de Star Wars resucita a algún personaje, de tal forma que la posibilidad nunca es cero. Por otro lado, si tomamos en cuenta que Gideon estaba experimentando la clonación en la temporada anterior, es posible que regrese a The Mandalorian pero no tal y como lo conocemos. 

De cualquier manera, el hecho de que LucasFilm aún no ha llamado a Giancarlo Esposito para integrase la cuarta temporada de The Mandalorian o The Mandalorian and Grogu, no significa que no lo están tomando en cuenta, dado que apenas comenzará a producirse la película a finales de este año para estrenarse en algún punto de 2025.

Mientras tanto, la cuarta temporada podría tardar mucho más en llegar puesto que Deadline afirmó que el desarrollo va mucho más lento y no se han revelado más detalles sobre su trama y fecha de estreno. Tampoco está claro si la producción de la temporada comenzará este año o después de la cinta, ya que no sabemos qué elenco incluirá o en cuál línea del tiempo estará contextualizada. “Aún no se ha confirmado si [Pedro] Pascal retomará su papel de The Mandalorian para la nueva película. Actualmente, también está en desarrollo una cuarta temporada de su exitosa serie”. afirma el medio.

Moff Gideon
Copyright © LucasFilm.

Giancarlo Esposito realmente desea regresar a Star Wars

Esta no es la primera vez que Giancarlo Esposito se pronuncia a favor de su regreso a The Mandalorian después de la inesperada muerte de su personaje. El año pasado, durante una entrevista con Discussing Film, aseguró que estaba atento de recibir una nueva oferta para repetir el papel. “Solo espero poder tener un buen trabajo. Me encanta The Mandalorian”. 

Sin embargo, como fanático de la serie, el actor comentó que estaría igual de feliz si The Mandalorian continua sin él si eso es lo que el equipo creativo considera mejor para la historia en general. “Jon Favreau es un amigo y respeto totalmente su creatividad y su reinvención de este programa en particular, junto con Dave Filoni, quien creo que es un genio”, explicó. “Dave, especialmente, es un niño en el cuerpo de un hombre con un cerebro genial. Así que espero que el espectáculo continúe y no tengo sentimientos sobre sí lo hará o no conmigo incluido”.

Respecto a de qué manera podría regresar el villano, Giancarlo Esposito argumentó que siempre existe una puerta abierta para un posible regreso de cualquier personaje, pero esto también podría perjudicar a la trama de la serie y no se trata de perjudicarla. “Mi ego dice que deben tener a Moff Gideon, pero también quiero servir al proyecto”, agregó. “Si lo consideran oportuno, Moff debería irse”.

Moff Gideon
Copyright © LucasFilm.

¡George Lucas se suma a la controversia interna de Disney!

  • George Lucas es la personalidad más reciente en tomar partido dentro del conflicto de Disney y sus accionistas, éstos últimos quienes exigen un lugar dentro de la mesa directiva de la empresa.
  • Por meses, empresarios como Nelson Peltz y el ex-ejecutivo de Marvel, Ike Perlmutter han buscado la forma de integrarse a la dirección de Disney, asegurando que sus actuales líderes no ven por el bien de sus inversionistas.
  • George Lucas, quien también es accionista, aseguró que los empresarios que buscan una posición en la directiva carecen de aptitudes para el puesto, señalando que “crear magia no es para novatos”.

George Lucas no sólo es la mente maestra detrás de Star Wars y Lucasfilm, pues actualmente, el director también es uno de los accionistas independientes con mayores acciones dentro de Disney, por lo que su entendimiento del ambicioso negocio de la empresa del ratón no se limita a lo creativo o lucrativo.

Es por ello que recientemente, George Lucas ha decidido presentar su postura ante uno de los conflictos que más aquejan a Disney en meses recientes: la batalla con sus propios accionistas, quienes buscan un lugar en la mesa directiva de Disney para influir en las decisiones de la empresa.

Pero, ¿por qué George Lucas cree que no es una buena idea? ¡Te lo contamos!

¡George Lucas se suma a la controversia interna de Disney!
Imagen: Disney

¡George Lucas defiende la visión de Bob Iger!

 A través de un comunicado, George Lucas ha mostrado su apoyo por el CEO de Disney Bob Iger, y su actual mesa directiva, pidiendo a los ejecutivos de la compañía rechazar las propuestas de dos grandes grupos de accionistas que buscan obtener un lugar en la dirección de la empresa: Trian y Blackwells Capital.

“Crear magia no es para novatos” señaló George Lucas, añadiendo que cuando vendió su empresa, Lucasfilm, lo hizo admirando el trabajo de sus actuales líderes:

“Cuando les entregué Lucasfilm hace una década, fue un gran gusto para mí convertirme en accionista de Disney, por la gran admiración que tengo hacia esta marca icónica y el trabajo de Bob Iger como líder”.

George Lucas.

Asimismo, el director señaló que incluso al regreso de Bob Iger —luego de la caótica sucesión y despido de Bob Chapek—, el CEO había logrado “manejar a la empresa en uno de sus momentos más difíciles, lo cual fue un gran alivio”.

“Nadie conoce Disney mejor que él, y sigo siendo accionista porque tengo fe y confianza en el poder de Disney y lo que Bob Iger ha hecho para aumentar su valor” sentenció.

Más adelante, George Lucas pidió al resto de los ejecutivos que votarán por los nuevos miembros de la directiva, que eligieran a integrantes de Disney y no accionistas externos para tal decisión.

Bajo dirección de Bob Iger, Disney adquirió Lucasfilm en 2012 por $4 mil millones de dólares, un trato con el que George Lucas además recibió 37.1 millones de dólares en acciones de la empresa. Actualmente, George Lucas posee una fortuna de $7.9 mil millones de dólares, según reportó el portal Bloomberg Billionaires, y es además, el participante independiente con mayores acciones en Disney actualmente.

¡George Lucas se suma a la controversia interna de Disney!
Imagen: Disney

¿Empresarios insisten en tomar control de Disney?

Para la reunión anual de accionistas de Disney de 2024, la cual sucederá el 3 de abril, los ejecutivos votarán por los nuevos integrantes de la directiva de la compañía, entre los que se cuentan 12 miembros de Disney, dos nominados de la empresa Trian Partners de Nelson Peltz, y tres de la firma de inversión Blackwells Capital.

Por su lado, Nelson Peltz ha insistido en que el desempeño de Disney dentro del mercado ha sido decepcionante en fechas recientes, por lo que insiste en tener un lugar dentro de la empresa para que tanto él, como el resto de los inversionistas externos tengan un mayor poder de decisión y control sobre las decisiones financieras de la compañía.

De acuerdo a Peltz, sus metas son que Disney “adopte y ejecute estrategias urgentes para un crecimiento financiero estable”, a lo que tanto George Lucas y Bob Iger han señalado al concluir que Peltz no posee “experiencia, rango de talento, habilidad, perspectiva o expertise en entretenimiento”, y que permitir a los accionistas tener poder en Disney limitaría las decisiones creativas para priorizar las ganancias. Asimismo, Bob Iger asegura que la insistencia de Peltz tiene que ver con cumplir su agenda personal y la de Ike Perlmutter, ex ejecutivo de Marvel que Iger destacó, tiene una vendetta personal contra el CEO.

El mes pasado, los nietos de Walt y Roy O. Disney emitieron cartas abiertas en contra de las campañas de los activistas, asegurando que éstos desestabilizarían a la empresa de llegar a contar con un lugar en la directiva. “Es un movimiento disruptivo y destructivo”, señalaron los herederos con respecto a las propuestas de Peltz, “y es una cuestión de vanidad, más que una creencia en Disney”, sentenciaron.

La decisión final será tomara el 3 de abril en la reunión anual de accionistas de Disney.

¡George Lucas se suma a la controversia interna de Disney!
Imagen: Disney

Lilo & Stitch: ¡Actor del live-action pide no hacer comparaciones!

En este artículo:

  • Billy Magnussen, quien dará voz a Pleakley en el nuevo live-action de Lilo & Stitch, pidió que no compararan esta obra con la cinta animada original.
  • El actor aseguró que “mantienen la esencia de la historia”, por lo que está sumamente agradecido de ser parte del proyecto.
  • Sin embargo, las comparaciones son inevitables, y desde que se mostraron lo que parecen ser las primeras imágenes del set, el nuevo live-action ya causó controversia, dudas y cuestionamientos.

Lilo and Stitch pronto tendrá su propio live-action que contará una trama similar a la cinta animada estrenada en 2002 en la cual se retrata el vínculo entre una joven humana y un extraterrestre. La historia fue tan popular en esa década que pronto se estrenó la segunda parte, Lilo & Stitch 2: Stitch Has a Glitch y también múltiples especiales de televisión y series animadas derivadas, así como videojuegos, cómics y una serie de libros para niños.

Si bien muchos de estos lanzamientos live action de Disney como Pinocho y La Sirenita no han sido bien recibidos por parte de los/as fanáticos/as, la estrella de Lilo & Stitch, Billy Magnussen, quien le dará voz a Pleakley, aseguró que el proyecto mantendrá la esencia de la original y que es importante no comparar las obras entre sí. 

Lilo & Stitch
Imagen: Dimitrios Kambouris | Getty Images

El live action de Lilo & Stitch mantendrá la esencia del original 

El live-action de Lilo & Stitch será protagonizado por Maia Kealoha, una niña nativa de Hawái que asumiría su primer papel actoral como Lilo. Mientras que el codirector original de Lilo and Stitch, Chris Sanders, regresará como la voz de Stitch. Otros actores de doblaje incluyen a Zach Galifianakis, como el Dr. Jumba Jookiba y Billy Magnussen como el Agente Pleakley, quien le adelantó en exclusiva para Gamesradar que fue un honor trabajar en la cinta live-action porque considera que mantiene la escena original.

“No creo que se puedan comparar ambas obras. Una vez más, es una historia sobre la conexión, de una niña que intenta encontrar un amigo, y todo lo que puedes hacer es acercarte a un proyecto como ese con amor. Estoy muy agradecido y honrado de ser parte de ese proyecto”.

Billy Magnussen

Magnussen también aprovechó para señalar que la productora detrás de la cinta, Rideback, ha estado a cargo de los live-action más exitosos de Disney como Aladdin, además de otros proyectos como The Lego Movie y IT, de manera que saben construir bien una historia para asegurar su éxito en taquilla. “Me encantó trabajar con todos en esto”, añadió. 

Sin embargo, al igual que otras películas live-action, es casi seguro que Lilo & Stitch se enfrente a duras críticas por parte de los/as fans y esté sujeta a grandes comparaciones, pues la versión animada es sumamente icónica.

Lilo & Stitch
Copyright © Disney. 

¿Qué sabemos sobre el live action de Lilo & Stitch?

La película live-action de Lilo & Stitch aún no tiene una fecha de estreno oficial y se han revelado pocos detalles del proyecto. Sin embargo, el mes pasado a través de TikTok, la cuenta de @paulinapullara compartió una publicación que incluía varias fotografías y videos del set de filmación en Hawái en donde se puede ver al elenco y al equipo de la película trabajando en una escena que involucra un convertible rosa. En la imagen lo lejos se observa a una niña que parece ser Lilo, mientras que Stitch detrás del volante en el vehículo.

Al igual que Pinocho y Peter Pan y Wendy, se espera que la nueva versión de Lilo & Stitch se estrene en  Disney+, en lugar de salas de cine, esto podría deberse a que el proyecto no cuenta con un gran presupuesto para exhibirse a través de este medio o que Disney no confía que pueda obtener una gran cantidad de dinero en salas. 

Recordemos que su último live-action, La Sirenita, terminó con 600 millones de dólares en taquilla mundial frente a un presupuesto de más de 240 millones de dólares. Mientras que otros proyectos, como Aladdin terminaron con más de 1000 millones de dólares en taquilla. Sin embargo, este número se logró antes de la pandemia y el auge de las plataformas de streaming.

Lilo & Stitch
Copyright © Disney. 

Gina Carano: ¿Lucasfilm manejó mal su caso?

En este artículo:

  • Gina Carano confesó que considera que Lucasfilm no le dio el seguimiento a su caso tras crear controversia en redes sociales.
  • Asegura que ella estaba dispuesta a negociar y asistir a los cursos a los que la mandaban, pero ella considera que la empresa esperaba que tomara posturas públicas que no comulgaban con su “estilo”. Y al final, se enteró de su despido a través de redes sociales.
  • También reveló que Pedro Pascal intentó ayudarla, y también opinó sobre el trabajo de Elon Musk y el apoyo que le dio para demandar a Lucasfilm.

En febrero de 2021, la actriz Gina Carano fue despedida de The Mandalorian y del ahora cancelado spin-off de Star Wars, Rangers of the New Republic, debido a una serie de publicaciones que realizó en su cuenta de Twitter (ahora X) entre las que destacaron su postura anti-vacunas, comparar la política estadounidense moderna con la Alemania nazi y rechazar la idea de compartir pronombres en su biografía para mostrar solidaridad con la comunidad trans. 

Desde entonces, la actriz ha estado fuera de la industria estadounidense y se ha enfrentado legalmente a Disney por su despido que ella llama injustificado. Anteriormente había abordado el escándalo en diferentes entrevistas, por primera vez Gina Carano detalló los hechos con The Hollywood Reporter en donde confesó que Lucasfilm jamás la despidió de frente, el apoyo que tuvo de Elon Musk y unos consejos que supuestamente le brindó Pedro Pascal para ayudarla.

Gina Carano
IMAGEN: LUCASFILM

Gina Carano se enteró de su despido en redes sociales 

La despedida de Gina Carano se había estado rumoreando durante varios meses luego de que la actriz no dejaba de compartir su postura respecto a diferentes temas políticos y sociales a través de sus redes. Los cuales se destacaron por criticar al gobierno de Estados Unidos y el movimiento por los derechos de las personas trans, principalmente, al negarse en anunciar sus pronombres y burlándose escribiendo las palabras “boop/bop/beep” en su biografía. 

Sin embargo, a pesar de todo el revuelo en redes sociales por sus comentarios, Gina Carano platicó que tenía una buena relación con LucasFilm e incluso recibió una llamada para anunciarle el spinoff de The Mandalorian, Rangers of the New Republic. Pero la gota que derramó el vaso fue el hecho de que publicó un meme de una mujer judía siendo perseguida por un niño que sostenía un murciélago durante el Holocausto. “¿En qué se diferencia esto de odiar a alguien por sus opiniones políticas?” preguntó la actriz. 

En consecuencia, se lanzó una campaña de hashtag en Twitter que decía #FireGinaCarano y, a los pocos días, Lucasfilm y Disney hicieron oficial su despido. “Gina Carano no es empleada actualmente de Lucasfilm y no hay planes para que lo sea en el futuro”, se leía en el comunicado de la empresa. “Sus publicaciones en las redes sociales denigrando a las personas por sus identidades culturales y religiosas son aborrecibles e inaceptables”.

Sin embargo, Gina Carano asegura que, al igual que el público, se enteró por redes sociales de la noticia. “Simplemente me acosté y lloré y lloré”, recuerda Carano. “Me acurruqué en posición fetal. No es que no pensara que algo así podría pasar. Fue que no podía imaginar que publicarían esta horrenda declaración sobre mí después de trabajar conmigo: la compañía de entretenimiento más poderosa del mundo diciendo eso sobre mí”. 

Desde entonces, Gina Carano no ha podido encontrar trabajo en otro programa de televisión o película, en cambio, se reunió con The Daily Wire, una empresa de medios de derecha, que la contrató para protagonizar y producir una película pero resultó ser un fracaso. “Te vuelves incontratable”, dijo Carano. “Y luego está bien que otras personas te falten el respeto”.

La actriz señaló que si bien sabía que su despido podía pasar, lo tomó por sorpresa porque la empresa meses atrás ya había hablado con ella y todo parecía estar en calma. Principalmente, cuando se burló de los pronombres de las personas trans y fue llamada al departamento de recursos humanos de Lucasfilm y Disney para ser educada sobre temas LGBT con dos representantes transgénero de GLAAD, una organización sin fines de lucro que se dedica a lograr una mayor representación adecuado en los medios.

Carano llamó esta llamada de atención como un “campo de reeducación” que se convirtió en “una experiencia encantadora”, porque todas las partes se portaron respetuosas. “Los escuché y ellos me escucharon. Fue dulce e incluso divertido”. Sin embargo, no estuvo de acuerdo en que la empresa también quería una disculpa. “Ya sabes, una de esas declaraciones que casi te hacen poner los ojos en blanco”. Días después, Lucasfilm sintió que la declaración final no se sentía lo suficientemente arrepentida y abandonó el esfuerzo.

Hasta la fecha, Gina Carano dice que al poner las palabras “boop/bop/beep” en su biografía de Twitter/X, no intentaba burlarse de la comunidad trans. “He tenido publicistas masculinos con pies del mismo tamaño que yo y corremos con mis zapatos y nos probamos mis vestidos”, dice. “Simplemente estaba harto. Entonces pensé: ‘Bien, pondré algo en mi biografía: ‘boop/bop/beep’. Pensé que era lindo, como R2-D2”.

Cuatro años después, Gina Carano comentó que no puede creer que todo comenzó con algo tan insignificante como escribir Boop/bop/bip.”¿En serio? ¿Este fue el principio del fin para mí? ¿Una carrera de 20 años, sangre, sudor y lágrimas de luchar?”, añadió. “Nunca compliqué un trabajo. Nunca terminé en una mala situación en la que hiciera algo inapropiado. Tuve una subida limpia y clara hasta donde llegué e iba a seguir adelante. ¿Y boop/bop/beep fue tan dañino?”.

La actriz también explicó que el meme del Holocausto que finalmente la llevó al despido, la publicó con la finalidad de mandar el mensaje de “no odies a tu prójimo”, ya que “antes de que los nazis fueran tan poderosos como llegaron a ser, tenías que aceptar que odiaras a la persona que estaba a tu lado. Así llegamos a lugares peligrosos. Y la historia se repite”.

Gina Carano
IMAGEN: JESSE GRANT | GETTY IMAGES

Gina Carano recibió apoyo de Pedro Pascal y Elon Musk

Gina Carano aseguró que antes de recibir una capacitación sobre temas LGBT, el protagonista de The Mandalorian, Pedro Pascal, trató de ayudarla debido a que él tiene una hermana trans y entendía la importancia de los pronombres. “Me decía: ‘Solo pon #transrights en tu feed. Hazlo y te dejarán en paz”, explicó la actriz. Pero, Carano no siguió el consejo porque “no es mi estilo, poner hashtag cualquier cosa”.

En ese momento, Gina Carano y Pascal eran muy cercanos y la actriz asegura que mantuvieron muchas conversaciones sobre sus escándalos.  “Él sabe al mil por ciento que no soy homofóbica ni transfóbica. Me envió un mensaje de texto después de que Carl Weathers”, otra estrella de The Mandalorian , “falleciera. Tuvimos nuestra conversación y fue hermosa”. 

Gina Carano también recibió el apoyo del ahora dueño de Twitter, Elon Musk, quien prometió públicamente que apoyaría a todas las personas que fueron excluidas de la aplicación debido a sus comentarios. Si bien la actriz no lo conoce de manera física, dice que es “bastante increíble lo que está haciendo” porque está usando su dinero para “librar batallas masivas contra la injusticia”. 

Actualmente, Gina Carano vive en Montana e intentará regresar a la industria de Hollywood próximamente. ” Creo que una vez que se dejan de lado los egos, Hollywood tiene la oportunidad de crecer como todos lo hacemos”, añadió. “No encontrarás a una persona perfecta en mí, pero encontrarás a una persona que estaba haciendo todo lo posible bajo una de las cancelaciones innecesarias más agresivas en la historia de Hollywood”.

Gina Carano
IMAGEN: LUCASFILM

¿Por qué Patty Jenkins volvió a Star Wars: Rogue Squadron?

  • Rogue Squadron es uno de los proyectos de Star Wars bajo mando de Patty Jenkins, el cual fue por primera vez anunciado en 2020.
  • Sin embargo, en años posteriores se reportó que Lucasfilm no seguiría adelante con la cinta de Patty Jenkins, pues la directora tomaría las riendas de Wonder Woman 3 y no podría trabajar ambos proyectos a la vez.
  • Tras los cambios en DC Studios, Wonder Woman 3 ha sido cancelada, por lo que la directora señaló estar de vuelta en Lucasfilm para terminar de escribir Rogue Squadron, cinta que al momento no tiene fecha de estreno.

¡Patty Jenkins está de regreso en Star Wars! Así lo indicó la directora, quien recientemente confirmó que se encuentra trabajando nuevamente en el guión de Rogue Squadron, cinta que fue anunciada por primera vez en 2020, pero que tras grandes faltas de actualización —y la eliminación de la cinta del calendario de estrenos de Lucasfilm— se creía cancelada.

Y es que durante una conversación con el podcast TCM/MAX, la directora explicó por qué Rogue Squadron entró en pausa en años anteriores y las razones por las que ha vuelto a trabajar en el proyecto en fechas recientes.

¡Te compartimos los detalles!

¿Por qué Patty Jenkins volvió a Star Wars: Rogue Squadron?
Imagen: Lucasfilm LTD

¿Patty Jenkins puso pausa a Rogue Squadron por Wonder Woman?

Patty Jenkins confirmó seguir trabajando en el guión de Star Wars: Rogue Squadron, proyecto que se creía enlatado de manera definitiva dentro de Lucasfilm.

Jenkins fue anunciada como guionista y directora del proyecto en diciembre de 2020, en el evento Disney Investor Day que se sostuvo durante la pandemia. Más adelante, se reportó que Patty Jenkins saldría del proyecto para trabajar en Wonder Woman 3, la cual fue cancelada por los nuevos líderes de DC Studios, James Gunn y Peter Safran.

Poco después de que Wonder Woman 3 fuera suspendida —a final de 2022—, Patty Jenkins afirmó que Lucasfilm y Disney le habían ofrecido un nuevo trato para realizar Rogue Squadron, proyecto que no fue eliminado —y que tampoco se ha confirmado dentro de Lucasfilm como activo—, sino que se mantiene en etapas tempranas de desarrollo.

“Cuando dejé Star Wars para hacer Wonder Woman 3, pensé que después de ello podría volver a Rogue Squadron” señaló la directora, aclarando que la relación entre ella y Lucasfilm siempre se mantuvo vigente: “Llegamos a un acuerdo para que eso se logra”.

“Cuando Wonder Woman 3 se suspendió, Lucasfilm y yo volvimos a negociar, fue un trato que cerramos a la par en que sucedían las huelgas.

Ahora le debo un guión de Star Wars al estudio y veremos qué pasa con ello”.

Patty Jenkins.
¿Por qué Patty Jenkins volvió a Star Wars: Rogue Squadron?
Imagen: DC | Lucasfilm LTD

¿Rogue Squadron sí sucederá?

Patty Jenkins dijo sentirse especialmente cercana a Rogue Squadron, pues destacó que el guión estaría inspirado en su propio padre, el Capitán Williams T. Jenkins, quien sirvió en la Fuerza Aérea durante la guerra de Vietnam.

Asimismo, Jenkins explicó que aunque la idea y la intención para realizar Rogue Squadron siempre ha estado allí, el desarrollar el guión no es garantía de que la película se realizará.

“Es difícil, tienen la misión de determinar cuál será la siguiente película que harán. Hay otros directores que también han estado trabajando en lo suyo, pero ahora estoy de vuelta a Rogue Squadron y veremos qué sucede”.

Patty Jenkins.

Además de Patty Jenkins, previamente se reportó que cineastas como Taika Waititi y Shawn Levy trabajaban también en sus propios guiones de Star Wars, además de una cinta que potencialmente escribiría Kevin Feige. El proyecto de Feige, según reportes, fue definitivamente cancelado debido a las obligaciones del productor en Marvel Studios.

En cuanto a Rogue Squadron, Patty Jenkins detalló que aún había “mucho trabajo por hacer. Tenemos que desarrollar una historia con la que todos estemos contentos”, y que al momento se desconoce cuándo podría finalmente filmarse la película.

¿Por qué Patty Jenkins volvió a Star Wars: Rogue Squadron?
Imagen: Lucasfilm LTD

Universal: ¿El estudio de cine más importante del Siglo XXI?

En este artículo:

  • Oppenheimer convirtió a Universal Pictures en el estudio de Hollywood más importante del siglo XXI.
  • Gracias a su éxito en los Oscars, Universal ahora es el primer estudio del siglo XXI que logra tener un gran éxito en taquilla que arrasa en los Oscars. 
  • No sólo eso, las cuidadosas estrategias de Universal lo han posicionado como el estudio más rentable de Hollywood, pues no tiene los mismos problemas que Disney y Warner Bros.

El cine en Hollywood atraviesa un momento difícil. La gran mayoría de los estudios, como Disney y Warner Bros, todavía no encuentran la forma de balancear la oferta de streaming con las fuertes sumas de inversión que se necesita para mantener a flote sus plataformas sin descuidar sus estrenos taquilleros.

Entre las huelgas, problemas financieros y la pandemia de COVID-19, Paramount actualmente se puso a la venta. Las fusiones y reestructuraciones son cada vez más comunes en Hollywood, y una de las preguntas recurrentes sobre el estado de la industria es si alguna vez podrá recuperarse y remontar los números históricos que alcanzó en 2019.

Pero quien está viviendo un nuevo periodo de bonanza es Universal Pictures, pues gracias a Oppenheimer, se acaba de convertir en el estudio de Hollywood más importante del siglo XXI.

Universal
Imagen: The Daily Rest

¿Qué significa Oppenheimer para Universal Pictures?

La película de Oppenheimer, dirigida por Christopher Nolan, es la biopic más taquillera en la historia de Hollywood. Con más de 950 millones de dólares recaudados en taquilla, fue una de las películas que fomentaron el interés de la audiencia por salir de sus casas y ver una cinta en pantalla grande.

Y con 7 premios en La Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, Oppenheimer se acaba de convertir en la primera película del siglo XXI que es un éxito en taquilla y gana los premios más importantes de los Oscars.

La última vez que se vio este fenómeno fue en 1997 con Titanic, que arrasó con 11 premios durante la ceremonia. Tuvieron que pasar 27 años para que una de las cintas más taquilleras llegara a ese nivel de reconocimiento en la temporada de premios, y Universal Pictures se convirtió entonces en el único estudio que ha podido lograr eso con una de sus producciones.

Pero los éxitos de Universal Pictures en realidad no se quedan ahí, sino que parece la culminación de una cuidadosa estrategia que lo ha llevado poco a poco a convertirse en el estudio más grande y rentable de Hollywood.

Universal
Copyright @ Universal Pictures

¿Cómo Universal Pictures logró tener tanto éxito?

En medio de la pandemia, Universal Pictures fue de los primeros estudios en intentar estrenos híbridos. Y tomando como experimento la cinta de Trolls 2, puso a la venta a través de pago por evento la mayoría de sus estrenos cinematográficos.

Casi cuatro años después, las ganancias tan sólo de su división de pago por evento ascendieron a 1,500 millones de dólares sin afectar sus resultados en taquilla. Eso ha llevado a Universal Pictures a hacer todavía más experimentos, y en 2023 la película de Five Nights At Freddy’s se convirtió en el estreno más visto en Peacock y recaudó más de 290 mdd con un presupuesto de apenas 20.

Además de grandes estrenos como Oppenheimer y FNAF, en 2023 el estudio también tuvo gran éxito con Super Mario Bros y M3GAN, por lo que en 2023 Universal Studios recaudó más de 4,920 millones de dólares en la taquilla mundial.

Esta cifra es literalmente mayor a lo que recaudó Disney (4,910), convirtiendo a Universal en el estudio más rentable de Hollywood. Pero contrario a la compañía del ratón, sus estrenos ayudaron también a generar valor de marca y mejorar su presencia en la audiencia, áreas en donde otras empresas han tenido que aceptar que están fracasando estrepitosamente.

Este año, Universal Pictures tiene planeado estrenar Kung Fu Panda 4, The Fall Guy, Twisters y Wicked, cintas que pintan para ser un éxito en taquilla, aunque ya tuvieron que enfrentar un tropiezo con la decepción de Argylle, pero en 2023 la empresa logró sortear el fracaso de Fast X sin que afectara mucho su rentabilidad.

Lo más difícil de alcanzar un éxito como el que goza actualmente Universal Pictures es mantener su posición, y tendremos que ver si logran replicar lo que se logró con Oppenheimer.

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Copyright @ Universal Pictures

¡Disney enfrenta nueva demanda por abuso laboral!

En este artículo:

  • 115 trabajadores/as de los hoteles y parques de Disney en California acaban de demandar a la empresa por abuso laboral.
  • La denuncia asegura que la empresa no les paga lo debido por tiempo extra y días festivos, tampoco estipula claramente tiempos de descanso o comidas.
  • Esta no es la única demanda que enfrenta la empresa por temas laborales, y posiblemente se debe a los intensos cambios y reestructuras que ha atravesado Disney en los últimos años.

Disney está atravesando por una época complicada. Recientemente, el Bob Iger, la cabeza de la compañía, confesó que sigue en marcha sus planes para modificar su estrategia de estrenos, pues quieren dedicarse supuestamente a la calidad y no a la cantidad de proyectos.

La empresa, después de enfrentar problemas legales por el desempeño de Disney+, busca aumentar su ahorro en más de 5 mil millones de dólares. Y en aras de lograr esto, comenzaron una ola de cancelaciones y despidos masivos cuyos efectos apenas se están viendo.

Pero los problemas se acumulan para la compañía, ya que ahora enfrenta una fuerte demanda por abuso laboral en los hoteles y parques temáticos que tiene Disney en el Sur de California.

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Imagen: Disney California Adventure Park

¿Disney es parte del gran problema laboral que enfrenta California?

De acuerdo con The Hollywood Reporter, trabajadores de los parques temáticos de Disney y hoteles que operan en California, acaban de publicar una demanda en contra de la empresa por un fuerte caso de abuso laboral.

Charlie Torres, un ingeniero de mantenimiento es el representante principal de la demanda, pero hay al menos otras 115 personas que participan en la denuncia.

Según la demanda, Disney no le daba las herramientas adecuadas a sus trabajadores para realizar sus actividades diarias, por lo que las personas tenían que llevar su propio equipo, pero jamás les ha compensado eso. Asimismo, no les paga lo que se debe por ley cuando trabajan tiempo extra o asisten a laborar en días festivos.

De acuerdo con la demanda, Disney no ofrecía estados de cuenta claros en donde se desglosa el salario y los impuestos que paga cada trabajador/a. Tampoco tenía estipulados periodo de descansos ni de comida en el día a día.

Por esa razón, el grupo demandante pide más de un millón de dólares de pago en compensación. Pero es importante aclarar que el caso de los parques de Disney parece ser una crisis generalizada en todo Hollywood.

Un estudio hecho por la Universidad de California, descubrió que el 44% de las personas que trabajaba en el parque de Universal Studios estaba cerca de la línea de pobreza, pues confesaron que muchas veces no tenían dinero suficiente para pagar sus comidas diarias o su renta.

En 2020, en medio de la pandemia por COVID-19, Disney despidió a más de 28 mil personas a lo largo de sus diferentes parques temáticos. En 2023, año en el que las ganancias de sus parques temáticos aumentaron 16% y ascendieron a 36 mil millones de dólares, la compañía despidió al 3% de su fuerza laboral mundial como parte de los recortes estructurales de la empresa.

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Foto: MSNBC

Estos no son los únicos problemas que enfrenta Disney con sus trabajadores

En diciembre de 2023, Disney enfrentó una demanda masiva por parte de 9 mil trabajadoras de las divisiones de parques temáticos, películas, y distribución casero bajo la denuncia de que la compañía sistemáticamente le paga menos a las mujeres que a los hombres.

Esta demanda es la más grande que se ha presentado bajo el acta de paridad de salarios. La compañía no ha emitido una declaración oficial al respecto, pero se espera que enfrente un juicio en octubre de 2025.

Asimismo, también está la demanda que enfrenta por parte de la actriz Gina Carano, quien con la ayuda de Elon Musk, quiere demandar a Disney por despido injustificado y difamación. Las tres demandas van de la mano porque son problemas que la empresa enfrenta bajo la lógica de ser una compañía explotadora que no respeta los derechos de sus trabajadores/as.

En la reciente demanda, el representante legal de Charlie Torres, Ron Zambrano, aseguró que llevarán hasta las últimas consecuencias el juicio contra Disney, pues creen que tienen un caso muy sólido contra la empresa.

“Disney obliga a Torres y a muchas otras personas a gastar en equipo de herramientas y no les paga lo que se debe.

Disney es una compañía masiva, conocen la ley”.

Ron Zambrano, the Hollywood Reporter

La empresa no ha emitido ningún tipo de declaración oficial sobre estas demandas y habrá qué esperar cómo afectan a Disney en el futuro.

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Foto: The Daily Beast

¿Disney ha cancelado series y películas en secreto?

En este artículo:

  • Bob Iger, CEO de Disney, confesó que la compañía ha decidido cancelar proyectos porque sentían que ya no funcionaban.
  • Aunque no quiso detallar qué proyectos fueron, rumores apuntan a que las divisiones de Marvel y Star Wars son las más afectadas.
  • Disney es una de las compañías más importantes de Hollywood, así que todas las decisiones que toma se vuelven un precedente importante en la industria de cine internacional.

Bob Iger, el CEO de Disney, está trabajando mucho para estabilizar la compañía. Entre problemas internos que buscan mermar su influencia dentro de la empresa, demandas por parte de inversionistas, olas de despidos y fuertes decepciones taquilleras, el empresario se comprometió a ahorrar más de 5 mil millones de dólares para finales de 2024.

Y lo está logrando. Al grado en el que Iger ha confesado que cree que definitivamente se equivocó con el rumbo de las cintas de Marvel. Pues al concentrar sus esfuerzos en la cantidad de oferta y no la calidad, se han topado con fracasos grandes, como Ant-Man & The Wasp: Quantumania y The Marvels.

Él asegura que “no existe la fatiga por el cine de superhéroes, sólo malas películas”. Y por eso, secretamente Disney decidió cancelar una serie de películas. ¿Cuáles podrían haber sido?

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imgen: Cine Enfoque

Disney confiesa que canceló cintas sin aviso

Durante una conferencia en San Francisco, la cabeza de Disney confesó que “se tienen que matar cosas en las que uno ya no cree”. El CEO dijo que son decisiones extremadamente difíciles, ya que afectan los costos de producción y las relaciones laborales y personales con comunidades de artistas.

Pero Iger lo ve como un mal necesario, y durante la plática confesó que ya había tomado esas decisiones.

“De hecho, sí hemos tomado estas decisiones difíciles. Y aunque no hemos sido muy públicos al respecto, ya hemos eliminado algunos proyectos que sentimos que no eran lo suficientemente fuertes”.

Bob Iger, The Hollywood Reporter

Dados los comentarios que ha hecho el CEO de Disney anteriormente, en donde ha confirmado que le prestarían mucha más atención a los proyectos de Marvel y Star Wars que estaban preparando, por lo que algunos/as fans han especulado qué proyectos podrían ser.

Uno de los proyectos que más se  especula podría ser Armor Wars, cinta que iba a ser una secuela directa de la fallida serie de Secret Invasion. Otro proyecto que también resuena por su ausencia es la secuela de Shang-Chi, pues se sabe que el director Destin Daniel Cretton está trabajando en la serie de Wonder Man, pero poco se ha hablado sobre el desarrollo de la secuela.

Asimismo, ya no se ha hablado sobre la serie de Ironheart que supuestamente está pensada para finales de 2025. Del lado de Star Wars, seguramente Rogue Squadron es otro de los proyectos abandonados por Disney, ya que desde la salida de Patty Jenkins como directora, se ha insinuado que podría convertirse en una serie, pero no se ha mencionado nada de manera oficial.

Por otro lado, Taika Waititi estaba desarrollando una cinta de Star Wars, pero el mismo director confesó que apenas estaba trabajando en la historia del guion y que no sabía si iba a ver la luz, por lo que podría ser otro de los proyectos cancelados en su totalidad por parte de Disney.

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Imagen: ComicBook

¿Disney necesita seguir cambiando?

Disney actualmente enfrenta una demanda por monopolio debido a que recientemente hizo un nuevo contrato con Warner Bros Discovery para crear un servicio de streaming centrado en deportes. También ha tenido muchas tensiones con diferentes proveedores de televisión por cable, pues no quiere renegociar los precios de sus licencias para transmitir sus canales exclusivos, como Disney Channel.

Estas decisiones las ha tomado en aras de organizar mejor su negocio mientras se posiciona su servicio de streaming. Sin embargo, en febrero de 2024 se reveló que Disney+ perdió 1.3 millones de suscriptores después del alza de precios y que prohibió compartir contraseñas.

Disney domina en general el 30% del mercado de cine en Hollywood, así que todas las decisiones que toma se convierten en importantes precedentes para toda la industria, así que los pasos que están tomando para reestructurar la compañía seguramente estarán bajo mucho escrutinio, y si funcionan, se repetirán en todo el mundo.

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Imagen: Disney+

¿Disney podría presentar pronto a una princesa queer?

  • Harvey Guillén dio voz a Gabo en la cinta Wish de Disney, y próximamente interpretará a Ennui en Inside Out 2, la cinta del estudio hermano de la compañía: Pixar.
  • Durante una entrevista con el portal Comic Book, Guillén aseguró que Disney está dando pasos certeros hacia una mejor representación de la comunidad LBGTQ+ dentro del cine.
  • Es por ello que el actor se dijo optimista sobre el futuro de los personajes queer en Disney, asegurando que hay una gran oportunidad para que el estudio presente a su primera princesa queer próximamente.

¿Disney podría estar cerca de presentar a su primera princesa queer? Algunas de sus estrellas creen que sí. Y es que el actor Harvey Guillén, mejor conocido por su papel en la serie What We Do in the Shadows y por prestar su voz para el gruñón Gabo en la cinta de Wish, señaló que el legendario estudio está dando “pasos en la dirección correcta” en lo que a representación se refiere.

Sin embargo, aunque el actor se muestra optimista con la idea, ¿podría realmente Disney estar encaminado a presentar una princesa queer próximamente? ¡Te contamos!

¿Disney podría presentar pronto a una princesa queer?
Imagen: Disney

¿Disney sí quiere introducir más representación queer a sus cintas?

Durante una conversación con el portal ComicBook, el actor Harvey Guillén señaló que una princesa queer dentro de una historia de Disney es algo “realmente probable en estos momentos”. 

Y es que el actor considera que el estudio está “tomando pasos importantes en la dirección correcta” para llevar a la pantalla historias de representación queer positiva: “creo que es difícil reconstruir una rueda que ya tiene tiempo girando, y es difícil pensar en tomar una nueva dirección, especialmente en el momento en el que nos encontramos actualmente en el mundo” señaló Guillén.

“Pero creo que Disney está dando un paso interesante. Y aunque a veces esas cosas toman tiempo, soy optimista. Si una princesa queer viene con ello, sería fantástico”

Harvey Guillén.

Asimismo, Guillén añadió que “toma bastante tiempo” llegar a un punto donde las historias queer sean mucho más abiertas, asegurando que es algo que le ha costado a “muchos dentro de la industria del cine en general, y en cada estudio y compañía”.

Guillén, quien recientemente dio vida a Gabo en la cinta Wish se encuentra trabajando de nuevo bajo el paraguas de la compañía, aunque esta vez prestando su voz a un nuevo personaje en la cinta de Pixar, Inside Out 2.

¿Disney podría presentar pronto a una princesa queer?
Imagen: Deadline

¿Disney realmente está progresando en representación LGBTQ+?

Si bien, las declaraciones de Harvey Guillén podrían apuntar a un avance dentro del estudio, lo cierto es que Disney ha sido uno de los estudios en mostrar una evolución particularmente lenta en términos de representación LGBTQ+.

Si bien, una de las más recientes cintas del estudio, Strange World, contó con un protagonista abiertamente queer, tanto la historia como la película dentro de la taquilla pasaron desapercibidas.

Más allá de ello, el estudio ha sido señalado por constantemente presentar a los “primeros personajes LGBTQ+” en películas y series de forma no explícita, recurriendo casi siempre a personajes incidentales o de roles menores para ello, y frecuentemente, sin abordar una trama queer de manera frontal.

Así entonces, pequeños momentos dentro de películas como Onward, Eternals, Lightyear, Jungle Cruise, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, el live-action de Beauty and the Beat, Finding Dory, Star Wars: The Rise of Skywalker y Zootopia han hecho que las audiencias se cuestionen si realmente el estudio tiene la intención de mejorar la representación LGBTQ+ en sus historias.

Y es que aunque en años recientes historias como High School Musical: The Musical: The Series sí se han mostrado mucho más abiertas a contar historias con romances queer, también la compañía ha eliminado producciones como Willow, la cual a pesar de contar con dos protagonistas abiertamente LGBTQ+, ya no se encuentra disponible en ninguno de los espacios de Disney.

Asimismo, infamemente el estudio fue señalado por cancelar en su momento la producción de Nimona tras la compra a Blue Sky, historia que se ha convertido en estandarte queer tras su estreno en Netflix y la cual actualmente se encuentra nominada a los Premios Oscar como Mejor Película de Animación. 

¿Disney podría presentar pronto a una princesa queer?
Imagen: Disney

¡Disney y Warner Bros enfrentan demanda por monopolio!

En este artículo:

  • Fubo, un pequeño servicio de streaming enfocado en deportes, acaba de demandar a Disney y Warner Bros por el nuevo servicio de streaming que están construyendo.
  • La demanda asegura que ambas empresas están tomando prácticas monopólicas encaminadas a destruir a la competencia.
  • Warner Bros y Disney han enfrentado grandes problemas, pero es innegable que son dos de las empresas más fuertes en Hollywood.

Recientemente, Disney, Warner Bros y lo que queda de Fox anunciaron una alianza muy ambiciosa. Las tres compañías anunciaron que van a construir un servicio de streaming conjunto centrado en promover los canales de televisión que tienen.

Las empresas planean sumar todo lo que ofrecen canales como ESPN, TNT y ABC. Como planean sumar todos los canales de ESPN, el servicio de streaming tendrá una fuerte oferta de contenido de deportes, y podrá ser adquirida a través de las plataformas de Disney+, Hulu y MAX.

La maniobra se vio como una de las muchas estrategias que toman las compañías para adaptarse a un mundo en donde la industria del streaming está dominando el entretenimiento casero, mientras la televisión por cable cada vez pierde más fuerza.

Pero eso les acabe de meter también en un gran problema, ya que Fubo, un pequeño servicio de streaming centrado en deportes, acaba de demandar a las tres compañías por prácticas monopólicas.

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Imagen: CNBC

¿Disney y Warner Bros están acaparando el mercado de streaming?

David Gandler, el CEO de Fubo, acaba de publicar una demanda federal en Nueva York contra Disney y Warner Bros por prácticas monopólicas. Según se lee en la demanda, la nueva plataforma cree que las mega corporaciones crearon ese servicio para “acaparar el mercado de deportes en streaming y eliminar a potenciales rivales”.

Fundada en 2017, Fubo es un servicio de streaming que sólo opera en Estados Unidos y Canadá. Actualmente tiene poco más de 1 millón de suscriptores y el año pasado presentó pérdidas importantes en su balance de resultados. Sin embargo, de esto también le echa la culpa a Disney y Warner Bros.

Según la demanda, Fubo le pagó tanto a Disney y Warner Bros “más de 200 millones de dólares por contenido que sus consumidores no quieren”. Y es que de acuerdo a sus quejas, el servicio tiene que pagar una cantidad mucho más grande para poder comprar las licencias de canales de deportes como ESPN y Fox Sports a un precio mucho más alto por ser competencia directa.

Sin ese gasto, la compañía pudo haber quedado tablas” expresó el CEO de Fubo. “Lo que nosotros pedimos es una oportunidad para competir de manera justa y ofrecerle a la audiencia los canales que quieren a un precio justo” sentenció.

La demanda entonces exige que se bloquee la creación del servicio de streaming conjunto entre Disney y Warner Bros. O bien, que se regule de manera especial para que se pueda asegurar que habrá paridad de precios para la compra y venta de contenido licenciado.

Según el CEO de Fubo, el nuevo servicio de Disney y Warner “podría representar pérdidas de miles de millones de dólares” para su compañía, por lo que también la demanda busca una compensación económica que no está especificada en la demanda.

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Imagen: Fubo

¿Disney y Warner Bros son un monopolio?

Disney, una empresa que controla grandes compañías productoras como Marvel, Lucasfilm, Pixar y 20th Century Studios, actualmente controla más del 30% de los ingresos de todo Hollywood. Y Warner Bros Discovery, con todo y sus batallas para subsanar las huelgas después de la fusión, controla alrededor del 15%.

Estas dos empresas son poseedoras de algunas de las propiedades intelectuales más exitosas del mundo, como Marvel, DC Cómics, El Señor de los Anillos, Mickey Mouse, Harry Potter, entre muchas otras. Y la forma en la que han tomado decisiones unilaterales con respecto a sus servicios de streaming, grandes cancelaciones y despidos masivos es una muestra del poder que poseen en la industria de Hollywood.

A finales de 2023, cuando Paramount anunció que estaba a la venta, el CEO de Warner Bros, David Zaslav, dijo que “había muchos actores en el mercado” y que no todos tenían la estabilidad o el alcance para aguantar las nuevas condiciones de Hollywood, por lo que la empresa estaba contemplando comprar el legendario estudio. Recientemente se confirmó que Warner había abandonado ese intento.

Por su parte, Disney sigue aumentando los precios de sus licencias y se rehusa a negociar con paquetes de televisión por cable mejores precios para mostrar sus canales. Una muestra de cómo la TV ha recibido duros golpes gracias al streaming, pero también de la fuerza que tiene la empresa de Mickey Mouse para marcar cómo serán las condiciones del mercado.

Tanto Disney y Warner Bros Discovery atraviesan grandes problemas, pero sin duda el tamaño de su empresa les permite tomar decisiones que afectan a toda la industria y sientan precedentes importantes.

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Imagen: BlendNews

Lionsgate: ¡Todos los cambios de la compañía explicados!

En este artículo:

  • Lionsgate está haciendo cambios sumamente importantes en su empresa, y va más allá de cancelar series populares.
  • La empresa quiere dividirse en dos para que Starz, su plataforma de streaming, no tenga el peso de producir contenido, sino dedicarse solamente a la distribución de streaming.
  • Esto podría darle una ventaja muy grande sobre empresas como Warner Bros y Disney, las cuales siguen batallando para hacer rentables sus servicios de streaming.

Desde el 2023, Lionsgate tiene una ambiciosa propuesta para dividir su compañía en dos. Por un lado, están terminando los toques finales de Lionsgate Studios Corp, la compañía que será el brazo de producción de la empresa y que tendrá el control de su increíble catálogo de propiedades intelectuales, el cual está valuado en 5.2 mil millones de dólares. Esta se fusionará con Screaming Eagle, una empresa con experiencia en la producción, distribución y marketing de cintas cinematográficas.

Por el otro, estará Starz y la división de streaming de la compañía. La plataforma, que desde 2021 ha estado a la venta, se convirtió en una empresa completamente dedicada a la distribución de streaming, sin que tenga que producir ella misma el contenido original de su plataforma.

La idea de Lionsgate es poder eficientar el uso de su gran catálogo, que incluye propiedades como John Wick, The Hunger Games y Twilight, mientras construye una casa productora que pueda dedicarse a crear contenido de calidad.

Los planes ya se pusieron en marcha y ya comienzan a hacer ruido en la industria del cine. ¿Podría cambiar a Hollywood y las guerras del streaming?

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Copyright @ Lionsgate

¿Qué está haciendo Lionsgate y por qué importa para Hollywood?

Con la llegada del streaming y el azote de la pandemia, los grandes estudios de Hollywood tuvieron que adaptarse rápido. Así, empresas como Disney y Warner Bros decidieron construir sus propios servicios de streaming, confiando que su gran catálogo y propiedades serían sumamente atractivas para la audiencia.

Sin embargo, mantener el modelo de negocio de streaming no es tarea fácil. Las empresas tienen que invertir millones de dólares en producir algo que mantenga estable e incremente su número de suscriptores, pero de todas formas, el proyecto, sin importar su costo, es solamente parte de un amplio catálogo al que la audiencia puede acceder por una cuota fija.

Sumado a la gran competencia que hay en el mercado, todas las empresas han tratado de diversificar sus ganancias. Además de subir sus precios, han creado planes con anuncios y se siguen haciendo acuerdos para licenciar y distribuir títulos en diferentes plataformas.

Esto es más difícil para los estudios de Hollywood convencionales, pues han tenido que modificar por completo su modelo de negocio. Además de producir sus películas para cines, ahora tenían que apostar por construir un nuevo brazo de producción para sus servicios de streaming y lidiar con problemas como la pandemia.

Y las consecuencias han sido muy drásticas. Disney tuvo una pérdida en la división de streaming de más de 500mdd en 2023. Warner Bros Discovery también ha tenido que replantear su estrategia de contenido para solventar los altos costos de producción y las pérdidas en taquilla.

Con el paso del tiempo, se han encontrado algunas formas de darle la vuelta a estos problemas: Warner Bros ha comenzado a licenciar programas como Westworld en plataformas como Pluto TV, mientras que Disney está recuperando el control de las producciones de sus franquicias más grandes.

La nueva estrategia de Lionsgate le podría dar una ventaja sobre otros estudios de Hollywood porque pondría a la división de streaming de la compañía al nivel de Netflix, Apple TV+ y Prime Video, empresas que se dedican en su totalidad a ofrecer un catálogo de streaming tanto original como licenciado, teniendo un financiamiento robusto que les permite crear sus propios proyectos de manera sostenible.

Y así, Lionsgate Studios podría dedicarse por completo a producir contenido y decidir qué hacer con él. A sus estrategias, se le debe sumar que recientemente Lionsgate compró recientemente eOne  por 500mdd, una compañía productora y distribuidora que solía pertenecer a Hasbro.

La idea es que la empresa tenga más flexibilidad para decidir qué producir y cómo distribuirlo, y ver ambas divisiones como empresas separadas también facilita las decisiones de inversionistas y productores que quieran apostar por algún proyecto específico. 

Y así, en palabras de Jon Feltheimer, presidente de Lionsgate: “la compañía productora puede ser una fuente de estabilidad financiera para nuestro segmento televisivo”, y así la empresa podría tener grandes producciones para ofrecer a diferentes distribuidores o casas productoras.

O bien, vender su servicio de streaming sin tener que ofrecer también su catálogo, ya que las licencias de sus propiedades intelectuales las tendrá en su totalidad el estudio de producción.

Este es un modelo de negocios que no se había visto en Hollywood. Pero, ¿cómo le podría beneficiar a Lionsgate en realidad?

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Imagen: IMDb

¿Lionsgate podría ganar camino en las guerras de streaming?

Gracias a estrenos como John Wick: Capítulo 4, SAW X y Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y Serpientes, las ganancias de Lionsgate alcanzaron los mil millones de dólares. Y tomando en cuenta que su librería tiene al menos 20 mil títulos icónicos, la empresa ya está tomando acciones para cambiar su modelo de producción para darle más énfasis a la calidad de su contenido y apostar por una estrategia de distribución que le beneficie.

Por esa razón, la empresa decidió terminar su contrato con BBC Studios, con quien tenía acuerdos para distribuir y producir series de televisión. Lionsgate tiene muchos acuerdos de este tipo, pero parece que sus intenciones son dedicarse a producir series y películas basadas en su propia librería y luego licenciarlas a otros servicios, siendo más selectivo con el tipo de proyectos que hace.

Un ejemplo de esto podría ser es el plan que tiene para revivir Twilight con una nueva serie. El proyecto ya está en desarrollo, pero todavía no se sabe en qué servicio estará disponible, pues Lionsgate no ha terminado de analizar las propuestas de compra-venta.

Asimismo, el año pasado Lionsgate firmó un acuerdo con Hasbro para producir películas basadas en sus juguetes, una maniobra que busca competir con la alianza de Mattel y Warner Bros.

Con estos cambios, Lionsgate quiere mitigar sus deudas y darle más estabilidad económica a sus producciones. Sin el peso de que una producción tenga que solventar sus costos rápidamente, la empresa puede buscar formas de mantenerla en circulación y a mediano y largo plazo, y ese podría ser un modelo más estable para las compañías de Hollywood.

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Copyright @ Lionsgate

¡Disney y Sony firman importante acuerdo sobre DVDs y Blu-Ray!

En este artículo:

  • Disney acaba de llegar a un ambicioso acuerdo para que Sony produzca y distribuya el formato físico de sus producciones en Estados Unidos y Canadá.
  • Esto a raíz del declive que ha tenido la compra de DVDs y Blu-Rays de manera generalizada debido al streaming.
  • Esto podría ocasionar una nueva ronda de despidos y complicar que la audiencia acceda a ciertos títulos de Disney. Además de que sienta un precedente poco alentador para el entretenimiento casero en físico.

Desde 2023, Disney está comprometido con mejorar la eficiencia de su negocio. Las demandas de la pandemia, las huelgas de Hollywood y la evolución que ha tenido el streaming le ha traído muchos problemas a la compañía del ratón, al grado en que decidieron traer de vuelta a su antiguo CEO: Bob Iger para que pueda reestructurar la compañía y ahorrar más de 5 mil millones de dólares.

Sus estrategias, hasta ahora, se han enfocado en mejorar las estrategias de producción de proyectos de Marvel y Lucasfilm, así como iniciar una ronda de despidos masivos que han impactado a más de 7 mil personas. Todavía falta para ver los efectos de estas medidas, pero el reporte del último cuatrimestre de 2023 fue alentador para la compañía.

Y ahora, Disney acaba de crear un ambicioso trato con Sony para que la compañía se haga cargo de la distribución y venta de DVDs, Blu-Rays y otros formatos físicos. ¿Qué quiere decir esto para Hollywood?

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Imagen: Disney+

Disney ya no producirá sus propios formatos físicos

De acuerdo a una publicación del periódico Variety, Sony estará encargado de manufacturar, distribuir y vender cualquier tipo de formato físico que tengan las producciones de Disney.

El acuerdo se limita a Estados Unidos y Canadá, donde Sony tendrá el control total del catálogo y nuevos lanzamientos de Disney para llevarlos a formato físico. La empresa de Mickey Mouse tendrá todavía el control de la distribución digital, incluyendo servicios premium y on-demand de sus títulos y todavía no se sabe cómo impactará la distribución de los productos a nivel internacional.

El reporte tampoco especifica cómo impactará los negocios de Sony ni cómo administrarán el tema de las comisiones y ventas, pero tener el control de la venta y distribución física de títulos tan importantes para Hollywood seguramente será muy benéfico para la compañía.

Según el reporte, esto va de acuerdo con las estrategias de Disney para eficientar la producción de títulos y satisfacer la demanda de sus fans, ya que también están analizando qué otras oportunidades puede tener en otros territorios y mercados. 

Sin embargo, esto puede traer grandes repercusiones internas para Disney, además de que podría influir en la decadencia del formato físico, tendencia que se ha dado a partir del año pasado.

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Imagen: Variety

¿Cómo impactará el nuevo acuerdo de Disney y Sony?

El reporte asegura que Disney quiere analizar toda su área de entretenimiento casero para ayudar a la transición de Sony, y aunque todavía no hay nada asegurado, esto podría traer una nueva ola de despidos para la compañía.

Esta estrategia ya lleva rato cocinándose, ya que en 2023 la compañía limitó los servicios de Disney Movie Club, catálogo que permitía a sus suscriptores adquirir formatos físicos de sus producciones. También detuvo la producción de discos DVD y Blu-Ray en Australia y Nueva Zelanda.

La estrategia también tiene que ver con el hecho de que se reportó en 2023 que las ventas de formatos físicos bajaron 28% en toda la industria, cosa que llevó a tiendas como Best Buy a dejar de vender piezas físicas de nuevas producciones.. Se sabe que, en general, los negocios en televisión y entretenimiento casero de Disney fueron de las divisiones que presentaron pérdidas en el último cuarto de 2023, lo que explica más su desinterés por el formato físico.

Sin embargo, es importante también analizar el impacto que tendrá con respecto a la accesibilidad de títulos. No hay detalles todavía sobre qué estrategias implementará Sony, pero el hecho de que Disney ya no vea como prioridad el lanzamientos de formatos físicos podría dificultar que ciertas producciones tengan oportunidad de distribuirse.

Si pensamos que Disney ha removido varios títulos de Disney+ por no ser lo suficientemente rentables, será importante ver cómo se limita o cambia el poder que tiene sobre la distribución de su catálogo a raíz de este nuevo acuerdo. También será importante analizarlo a detalle, pues al ser la compañía más grande de Hollywood, sin duda alguna marcará un precedente sobre la evolución del formato físico en la industria.

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Foto: AVS Forum