¿Cómo Marvel quiere recuperar credibilidad?

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En este artículo:

  • Marvel está haciendo pequeños pero importantes cambios en su estructura interna, con el objetivo de volver a ganar credibilidad.
  • Se anunciaron cambios que podrían mejorar las películas de Fantastic Four, Thunderbolts y Avengers.
  • Sin embargo, la reestructuración más intensa se dará en Disney+, pues dejará de ser prioridad para el estudio.

Marvel la está pasando muy mal últimamente. Después de fracasos como el de Quantumania, The Marvels y Secret Wars, el CEO de Disney: Bob Iger, anunció que ya estaban revaluando toda su estrategia y que muy seguramente producirían menos proyectos para poder centrarse en la calidad de sus cintas.

Por esa razón, este año solamente veremos en pantalla la esperada cinta de Deadpool y Wolverine junto con las series de Agatha: Darkhold Diaries y X-Men 97. Pero para 2025, la producción ya tiene contempladas al menos tres producciones importantes: Fantastic Four, Blade y Thunderbolts.

Pero, ante reportes de intensos cambios creativos y reestructuraciones, ¿Cómo son los cambios que está haciendo Marvel? ¿Será suficiente para solucionar la llamada fatiga de superhéroes?

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Foto: Collider

Los pequeños grandes cambios de Marvel a Fantastic Four y Thunderbolts

Uno de los anuncios más interesantes que dio Marvel recientemente, fue la confirmación de que Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach interpretarán a la nueva versión de la primer súper familia de los cómics.

Pero un anuncio que no recibió tanta atención fue que también contrataron al guionista Eric Pearson para que revise y mejore el guion. El escritor es conocido por su trabajo en Black Widow y Thor:Ragnarok, además de que tiene gran experiencia como consultor de guion.

Otros cambios que Marvel está haciendo es a la historia de Thunderbolts. Según reportes de The Hollywood Reporter, el equipo que contará con Florence Pugh y David Harbour se embarcará en una misión kamikaze de la cual no hay mucho interés que salgan con vida. Esta premisa es muy parecida a Suicide Squad, por lo que la presión para que se sienta como algo único y original es muy grande.

Por eso, también contrataron muy discretamente a Joanna Calo, la showrunner de la exitosa serie de The Bear, para que trabaje en el guion. Su presencia podría añadirle también cierto prestigio a la película.

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¿Qué piensa hacer Marvel con Jonathan Majors?

Desde que se dio a conocer el resultado de su juicio por violencia doméstica, Marvel anunció que reduciría la presencia de su personaje y quitaría el nombre de Kang’s Dynasty del título de la nueva cinta de los Avengers.

Reportes aseguran que estos cambios siguen en pie, junto con grandes cambios al guion de Avengers para reducir la presencia del personaje de Majors. Sin embargo, no fue el resultado del juicio del actor lo que les llevó a tomar esta decisión, sino el pobre desempeño que tuvo Quantumania.

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¿Ya no será tan importante Disney+?

Aunque durante la pandemia Marvel intentó acaparar espacio en streaming gracias a la plataforma de Disney+, sus esfuerzos no fueron muy fructíferos, y después de la gran debacle de Secret Wars, todo indica que las series serán la arista que más cambios se hará.

Para empezar, los/as showrunners ya no tendrán tanto control creativo ni tendrán que producir una serie en su totalidad. La idea de Marvel es que la producción se haga como un formato más convencional: proponiendo un piloto y retrabajar la serie conforme se desarrollan los episodios.

Al respecto, durante una llamada con inversionistas el 7 de febrero, Bob Iger aseguró que “algunos de nuestros estudios perdieron rumbo. Así que ahora vamos a reducir nuestra producción para hacer las cosas mejor”.

Según una fuente anónima, “Marvel no va a parar. Quieren hacer algo grandioso”, pero tendremos que esperar a ver si estos cambios serán suficientes para aminorar la fatiga de sus historias.

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¡Estrellas de Boy Meets World hablan sobre caso de abuso!

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  • Rider Strong y Will Friedle dieron vida a Shawn Hunter y Eric Matthews en la serie infantil Boy Meets World.
  • Ambos actores conocieron y entablaron una amistad con Brian Peck, actor invitado en Boy Meets World que años más tarde fue acusado de abuso sexual en contra de un adolescente en una serie de Nickelodeon.
  • Rider Strong y Will Friedle se pronunciaron arrepentidos de haber hablado a favor de Peck durante su juicio en 2004, destacando cómo su relación con él se caracterizó principalmente por la manipulación del mayor hacia sus co-estrellas.

Boy Meets World fue una de las series infantiles más exitosas de Disney, posicionando a los actores Ben Savage, Danielle Fishel, Rider Strong y Will Friedle como algunas de las promesas de la televisión más destacadas de su tiempo.

Es por ello que a través del podcast Pod Meets World, las estrellas de la serie se han vuelto a reunir para compartir más de sus experiencias en el show, aunque no todas sus anécdotas han sido precisamente positivas.

Y es que en la más reciente entrega del programa, Rider Strong y Will Friedle compartieron más de su relación con el actor Brian Peck, quien fuera sentenciado en 2004 por abusar de un actor menor de edad en una serie de Nickelodeon, y a quienes Strong y Friedle señalaron por manipulación y grooming hacia otros jóvenes actores.

¡Estrellas de Boy Meets World hablan sobre caso de abuso!
Imagen: Will Friedle, Rider Strong iHeart

¿Actor de Boy Meets World abusó de menores?

Al principio del más reciente episodio de su podcast, la actriz Danielle Fishel explicó que las estrellas de la serie se sentían con la necesidad de abordar con toda sinceridad los casos más difíciles dentro de Boy Meets World, entre ellas, el caso de Brian Peck, cuya historia formará parte del documental Quiet On Set, un detrás de cámara sobre los casos de abuso más problemáticos de Nickelodeon.

Es por ello que sus co-hosts decidieron narrar su punto de vista, habiendo trabajado con Peck en 2 episodios de la quinta temporada de Boy Meets World, y con quien en particular Rider Strong y Will Friedle —Shawn Hunter y Eric Matthews en la serie— entablaron una amistad.

Entre los hechos, se destacó que en 2004, 4 años después al final de Boy Meets World, el actor Brian Peck fue sentenciado por abusar sexualmente de un actor en Nickelodeon, pasando 16 meses en prisión tras ser hallado culpable.

De acuerdo a Friedle, los actores se volvieron cercanos a Peck luego de la participación de este en Boy Meets World : “No iba mucho a fiestas, no hacía nada de eso” explicó el actor, “Pero trabajaba mucho después de Boy Meets World y éste sujeto se introdujo en mi vida de forma en que lo llevé conmigo a otras tres series”.

Friedle explicó que Peck era una persona que “se mostraba como un gran amigo ante la gente, un tipo divertido que era bueno en lo que hacía y con quien querías estar”, en lo que Rider Strong coincidió, destacando que se reunían con él todo el tiempo, a pesar de que Peck les llevaba 20 años en edad.

Sin embargo, conforme pasó el tiempo ambas estrellas se dieron cuenta que más que una amistad, Peck era “excelente manipulando a las personas más jóvenes”, no sólo ofreciéndoles su amistad, sino “oportunidades importantes”. 

¡Estrellas de Boy Meets World hablan sobre caso de abuso!
Imagen: TMZ, Brian Peck

¿El set de Boy Meets World no ponía límites entre sus actores?

De acuerdo a las estrellas de la serie, lo común era que tanto los actores invitados como los actores contratados para ser “stand-ins” o de posición en el show, se mantenían apartados del elenco principal, especialmente porque varios de los invitados eran adultos y las estrellas eran niños.

“Cuando él llegó al set era encantador, y tenía muchos chistes.” relató Danielle Fishel, “y por su larga trayectoria en esta industria, todos querían acercarse a él, pues conocía a otros niños y jóvenes famosos y exitosos y hablaba de ellos seguido”.

Sin embargo, Fishel destacó que nadie quería intervenir en la interacción entre Peck y los actores jóvenes, pues temían que al ser el actor una persona abiertamente gay, los límites fueran interpretados como homofobia.

“Los adultos en la serie debieron acercarse y preguntarnos por qué salíamos con él. O por qué iba a nuestras fiestas” indicó Fishel.

“No lo hacían por temor a que pensaran que era un tema de homofobia, en lugar de acercarse a marcar el límite que tenía que existir, siendo gay o no, porque se trataba de niños y adultos”.

Danielle Fishel
¡Estrellas de Boy Meets World hablan sobre caso de abuso!
Brian Peck en el set de Growing Pains (1991)

¿Fiedler y Strong defendieron a Brian Peck?

En 2003, Brian Peck fue acusado de abuso sexual, por lo que el actor llamó a Friedle y Strong para pedir su apoyo en el juicio, asegurándoles que “no había sido su culpa, y que todo era culpa de la víctima”.

Al principio, las estrellas de Boy Meets World destacaron haberle creído, pues “nuestro instinto era: él es nuestro amigo, él no es así”.

Will Friedle había terminado de filmar una película que había logrado obtener gracias a Peck, por lo que dijo sentirse “en deuda” con él y por lo que accedió a testificar a su favor. De acuerdo al actor, Peck se había retratado a sí mismo como la víctima luego de “acceder a tener relaciones con un actor más joven que había intentado estar con él varias veces”. “Él siempre se ponía a sí mismo como un santo”, remarcó Friedle.

Sin embargo, ni Friedle ni Strong sabían la seriedad del caso, por el que fue sentenciado a 16 meses al abusar de una persona menor de 16 años.

“Él decía que había hecho una cosa, por la que era culpable. Pero que a la vez, era culpa de la víctima por ser un tipo guapo, al que “quiso conquistar” sin saber que era menor de edad. Y lo creímos todo”.

Rider Strong

“No podías conocer la versión de otras personas porque no era tan fácil como googlearlo” añadió el actor. “Los dos acudimos a la Corte y estuvimos en el lado incorrecto de todo.” explicó también Friedle, subrayando el momento en el que se dieron cuenta de la gravedad de las acusaciones: “La madre de la víctima nos señaló y dijo que a pesar de que Peck contara con el respaldo de gente famosa, no cambiaba lo que le había hecho a su hijo”

Más adelante, ambos actores se dijeron sumamente arrepentidos de haber participado en el caso, del cual pidieron ser excluidos tan pronto escucharon los cargos: “No conocíamos la historia completa, pero no cambia el hecho de que estuvimos ahí” destacaron.

¡Estrellas de Boy Meets World hablan sobre caso de abuso!
Imagen: Disney/ABC, Boy Meets World

X-Men 97: ¿Por qué causó revuelo personaje no-binario?

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  • La generación de X-Men ’97 volverá a la pantalla a través de Disney+, quien lanzó su primer adelanto esta semana.
  • Aunque algunos fans se pronunciaron emocionados por el regreso de los personajes, otros criticaron el cambio al personaje de Morph, quien en el show es no-binario y de quien se insinúa, tiene una relación con Wolverine.
  • Sin embargo, históricamente X-Men ha sido estandarte de la comunidad LGBTQ+ desde su creación, especialmente al tratarse de un grupo de héroes que no encajan bajo la norma, que son rechazados, y los cuáles atraen a muchos/as fanático/as que forman parte de minorías.

Recientemente, Marvel presentó el primer vistazo de su próxima serie: X-Men ’97, la cual llegará a través de Disney+ el próximo 20 de marzo y que continuará exactamente en donde terminó la serie original de los noventa, cuando muere el líder de X-Men, Charles Xavier. Además de eso, el tráiler también da algunas pistas interesantes sobre lo que se puede esperar de personajes como Cyclops, Wolverine y Jean Grey.

Sin embargo, algo que generó mucha conversación en redes sociales, fue el hecho de que el showrunner confirmó que el personaje de Morph sería un personaje no-binario, cosa que despertó críticas en contra del show por ser “demasiado woke” y por “forzar inclusión”. Sin embargo, otros usuarios señalaron que en realidad X-Men siempre ha sido una historia por-LGBTQ, además de destacar que los antecedentes de Morph justifican su identidad no-binaria.

¡Te contamos cómo X-Men ha sido estandarte de minorías y por qué la identidad no-binaria de Morph empata con su historia!

Copyright © Marvel.

¿La historia de Morph siempre ha sido analogía de la experiencia no-binaria?

En un nuevo número de la revista Empire que presenta X-Men ’97, se describen algunas de las características de los próximos personajes del programa, dentro de las cuales destacan que el mutante Morph será una “versión más ligera del personaje” y quien identificará como una persona “no binaria”, además de tener  “una interesante relación con Wolverine”. 

Si bien, establecer a Morph como no binario es un cambio nuevo para el personaje, podría estar muy en sintonía con su propia historia y pasado. Pues en sus orígenes, el mutante cuyo nombre real es Kevin Sydney, tiene la habilidad de cambiar de forma a cualquier persona, ya sean personajes masculinos o femeninos y saltando constantemente entre géneros.

Esta importante característica ha resultado útil para ser miembro de los X-Men, al tener la oportunidad de adoptar nuevas apariencias y voz para engañar a sus adversarios. Entre otras habilidades, se ha destacado que Morph puede volver a unir las extremidades que le han cortado para aprovechar al máximo sus poderes, lo que lo hace más difícil de vencer. 

Curiosamente, al comienzo de la serie animada de los X-Men, Morph muere a manos de los Sentinels, lo que incita a sus amigos a actuar en contra de sus enemigos y emprender una importante batalla. Si bien es posible que algunos/as fanáticos/as no recuerden mucho sobre este personaje, hay una escena muy memorable cuando Wolverine logra vengar a Morph destrozando a un Sentinel mientras grita: “¡Esto es por ti, Morph!”, de modo que desde entonces, se plantea que entre ambos existía una importante unión.

Luego, durante el transcurso de la serie, se revela que el personaje en realidad sobrevivió y se convirtió en villano con la guía de Mister Sinister. Más tarde, Morph vuelve a formar equipo con los X-Men, pero el trauma de su complicado pasado impidió que el mutante se integrará completamente al grupo. “Realmente puso en juego y tuvo una relación muy interesante con el equipo debido al trauma”, dijo el showrunner de X-Men ’97, Beau DeMayo. 

Por lo tanto, será interesante ver como el nuevo programa animado de los X-Men, continúa desarrollando el trauma de su pasado, su identidad y la fuerte unión que tiene con Wolverine. Mientras tanto, DeMayo adelantó que la primera temporada de X-Men ’97 trata “en gran medida sobre lo que sucede cuando los X-Men se enfrentan a un futuro que no esperaban”, pero no quiso profundizar en muchos detalles.

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¿Los X Men siempre han sido estandarte queer? 

Tras la revelación sobre la nueva identidad de género de Morph, han surgido discusiones en las redes sociales que critican a Marvel Studios por hacer que un personaje de los X Men sea queer, alegando que el famoso grupo de mutantes, jamás lo ha sido. “Los X-Men no eran queer, ustedes no pueden crear nada que valga la pena, así que intentan corromper lo que ya existe”, escribió un usuario. 

Otros alegaron que las cuestiones de identidad de género no estuvieron al frente de las conversaciones en la década de 1990, por lo que X-Men ’97 no es una verdadera secuela. “Exactamente lo que estoy diciendo, nada de lo que estamos tratando en términos de los movimientos de ideología liberal hoy existió en el 97, no deberíamos tener que verlo si somos nosotros los que apoyamos y solicitamos una verdadera secuela de X-Men”, escribió otro. 

Sin embargo, el hecho de que Morph se revele como no binario en X-Men ’97 no cambia la esencia del personaje, sino que de hecho, complementa a gran escala su personalidad, identidad y antecedentes. Pero, además de eso, argumentar que los X Men no forman parte del histórico de manteriales queer o LGBTQ+ en el entretenimiento es una alegación falsa, pues a lo largo de la historia, el icónico grupo de mutantes ha fungido como metáfora de luchas de diversas minorías, y grupos que no encajan con los cánones impuestos por la sociedad.

Desde su creación y presentación en los cómics, los X-Men fueron considerados como “seres extraños” y que no encajan en sociedad, no sólo por los humanos en las ciudades, sino incluso a ojos de otros superhéroes. Como resultado, al ser un retrato de la otredad, y un reflejo de un sinfín de grupos vulnerables que se han indentificado con los X-Men por años, tales historias han atraído a una gran cantidad de fanático/as que forman parte de otras minorías.

Por otro lado, X-Men también ha sido parteaguas en la representación queer dentro de los cómics; pues personajes como Bobby Drake, quien debutó en X-Men #1 de 1963 y en donde se le describió como el segundo miembro reclutado por el Profesor X, fue uno de los primeros personajes en los cómics en mostrarse abiertamente gay. Asimismo, Mystique, la cambiaformas que apareció por primera vez en Ms. Marvel #18, se definió como bisexual a finales de los años 90. Incluso el propio Deadpool ha sido descrito en muchos cómics como pansexual.

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¿Podrían investigar a Warner Bros por Coyote vs. Acme?

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En este artículo:

  • Un senador de Estados Unidos pidió que se investigue a Warner Bros Discovery, quien recientemente amenazó con archivar por completo la película de Coyote Vs. Acme.
  • Según el político, las estrategias de cancelar películas como Batgirl, Coyote vs Acme o The Mothership es un problema que genera conductas monopólicas y que dañan las prestaciones que reciben los trabajadores.
  • Aunque Warner Bros es el ejemplo más reciente, la sospechosa “contabilidad de Hollywood” es un problema que lleva décadas afectando a la industria.

Desde el año pasado, Warner Bros Discovery se ha caracterizado por tomar decisiones muy severas para ahorrar costos de producción. Después de cancelar el estreno de Batgirl a pesar de tenerla casi terminada, actualmente la empresa todavía está decidiendo qué hacer con Coyote Vs. Acme, otra cinta que decidieron no lanzar y que estaban pensando vender a otra distribuidora.

Esta práctica es una estrategia del CEO de Warner Bros, David Zaslav, para ahorrar costos y solventar la enorme deuda que tienen después de que Discovery se fusionara con la legendaria productora de Hollywood.

Aunque esta práctica ya la repitió Netflix y se ha vuelto el pan de cada día en la industria desde que se inició la pandemia y llegaron las plataformas de streaming, en realidad la práctica es bastante sospechosa y podría comenzar a ser investigada por el gobierno de Estados Unidos.

Warner Bros
Imagen: Hindustan Times

¿El gobierno de Estados Unidos quiere regular a Warner Bros?

En estos meses, se dio a conocer que la cinta de Coyote vs Acme podría ser archivada por completo debido a que Warner Bros no ha encontrado ningún comprador que quiera pagar un monto de entre 65 y 80 millones de dólares para obtener los derechos de distribución.

Esto llamó la atención de Joaquin Castro, un político demócrata que actualmente trabaja en la Cámara de Representantes en el distrito de Texas, quien confesó a través de sus redes sociales que ya le pidió al Departamento de Justicia y a la Comisión Federal de Comercio Estadounidense que investigue a Warner Bros y a otros estudios para analizar si sus prácticas van en contra de las leyes de competitividad empresarial.

“Ya hablé (y escribí) al DOJ y la FTC sobre esta aterradora tendencia en la industria de entretenimiento. Es anti-competencia, anti-trabajadores y predatoria. Reguladores deberían revisar el uso corporativo de esta estrategia para ver si se puede demandar para bloquear futuras fusiones”.

Aunque su posteo en X/Twitter busca evaluar qué tanto poder se le da a las empresas de Hollywood una vez que se fusionan con otras, también pone en perspectiva la forma en la que una empresa tiene el control total sobre los derechos de una pieza de contenido.

Y es que, gracias a la llegada del streaming y fusiones como las de Disney/Fox y Warner Bros/Discovery, pocas empresas tienen el control de grandes propiedades intelectuales y pueden decidir en qué momento eliminan una producción, la venden o la desaparecen por completo de la faz de la Tierra.

Warner Bros también decidió sacar series como Westworld de su plataforma de HBO Max debido a que los costos de mantener la serie en el catálogo en la plataforma no resultaban redituables. Y así, a pesar de que ahora ha sido licenciada a otras plataformas en Estados Unidos, todavía no hay una forma estable de poder encontrar el contenido de manera internacional.

Warner Bros no es el único estudio que incurre en estas prácticas. Disney+ también decidió eliminar de su plataforma la serie de Willow meses después de ser estrenada, y Netflix acaba de cancelar una película estelarizada por Halle Berry a pesar de que estaba a punto de lanzarse.

Estas maniobras no sólo dañan la legitimidad de los estudios, también pone en riesgo las prestaciones y regalías del equipo de trabajo que colaboró en la producción, ya que al no estar disponible en ningún lado, técnicamente la empresa no tiene por qué pagar comisiones ni bonos a guionistas, actores, directores y otros/as artistas que colaboraron en el proyecto.

Warner Bros
Copyright @ Cartoon Network

Warner Bros no está descubriendo el hilo negro

Aunque la práctica de Warner Bros ya llamó la atención del gobierno estadounidense, desde hace años Hollywood ha utilizado este tipo de estrategias. Como ejemplo, tenemos el caso de “El baúl de Disney” una táctica en donde la empresa del ratón desaparecía de la faz de la Tierra historias y licencias hasta que encontraba una manera de volverlas rentables.

Siguiendo con Disney, artistas de Disney Channel han denunciado varias veces que la compañía suele hacer “reboots suaves” de sus series más exitosas, como Hannah Montana, Liv & Maddie o Zack & Cody, a partir de la cuarta temporada para evitar que las series entren a programas sindicales y sus artistas deban recibir más dinero o prestaciones.

Otro ejemplo de la llamada “contabilidad hollywoodense” la podemos ver con Ed Solomon, el creador de la historia de Hombres de Negro. Cuando se estrenó en 1997, el guionista firmó un contrató para recibir el 5% de las regalías futuras que hizo la película. Sin embargo, en varias ocasiones ha denunciado que supuestamente Paramount sigue teniendo pérdidas por los costos asociados al estreno de la cinta, pues a pesar de tener otras tres películas, haber inspirado videojuegos y series animadas, la historia todavía no es rentable según el estudio.

Si bien estas prácticas no son nuevas, la evolución del streaming y las huelgas de Hollywood han hecho que se acentúe el impacto de estas prácticas, y aunque Warner Bros podría ser la punta del iceberg, una investigación más profunda sin duda terminaría por arrastrar a todo Hollywood.

Warner Bros
imagen: Forbes

¿Los derechos de Batman en TV le pertenecen a Disney?

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En este artículo:

  • James Gunn volvió a desmentir el rumor de que los derechos televisivos de Batman le pertenecen a Disney.
  • La curiosa especulación comenzó por una noticia falsa, pero que tiene sus raíces en una vieja pelea que tuvieron Warner y Fox hace décadas.
  • Warner Bros y DC tuvieron sus propios problemas con los derechos del uso de Batman, cosa que también pudo contribuir a que se gestara este rumor.

James Gunn aclaró los rumores y aseguró que los derechos televisivos de Batman no le pertenecen a Disney. Por extraño que parezca, esta no es la primera vez que el director habla sobre el tema, pues desde 2023 el internet ha estado lleno de especulaciones sobre los problemas que tiene DC Cómics para hacer historias televisivas alrededor del personaje.

Este rumor es algo extraño porque Warner Bros Discovery posee los derechos cinematográficos del personaje y también hemos visto muchas series y películas animadas que tienen como protagonista al superhéroe. Y con series como Batwoman, Gotham y Pennyworth, la cadena de The CW pudo expandir el universo del Hombre Murciélago para nuevas audiencias.

¿Por qué entonces la gente cree que Disney posee los derechos de Batman y por qué está causando conmoción desde el año pasado? ¡Les contamos todo aquí!

Batman
Imagen: Forbes

¿Cómo inició el rumor de que Batman le pertenece a Disney?

En marzo de 2023, se dio mucha especulación sobre la posibilidad de que Robert Pattinson regresara como Batman en la serie del Pingüino que prepara Matt Reeves. Sin embargo, un artículo del portal CBR dio la noticia de que, si bien el actor podría aparecer interpretando a Bruce Wayne o al alter ego vagabundo que vemos en la cinta, no podría aparecer usando el traje del Caballero de la Noche.

La razón, según el medio “la licencia para televisión de Batman está atrapada en un limbo por una batalla legal entre Fox, Disney y un trío de empresas”. Los rumores fueron desmentidos ese mismo año por James Gunn. Sin embargo, una pelea verdadera que ocurrió en los 70 es lo que ha seguido alimentando las especulaciones.

Lo que pasa es que, Warner Bros y Fox sí tenían una batalla legal por los derechos de Batman 66, la icónica serie protagonizada por Adam West. Cuando se estrenó, el show se proyectaba todas las noches en la cadena ABC, que en ese entonces le pertenecía a 20th Century Fox.

Como las dos empresas nunca pudieron llegar a un acuerdo, Batman 66 estuvo archivada por décadas y no podía distribuirse ni en DVD’s ni reestrenarse en otros canales, ya que Fox tenía los derechos de proyección, pero Warner Bros tenía los derechos del personaje de Batman. 

Pero esta disputa se resolvió en 2014 y Warner Bros recuperó los derechos. De hecho, DC Cómics ya ha publicado novelas e historias centradas en el Batman de Adam West.

Con la fusión de Disney y Fox en 2019, la cadena ABC pasó a ser propiedad de Disney, por lo que se dio el rumor de que Batman pertenecía a la cadena.

Como ha dicho en repetidas ocasiones James Gunn, Warner Bros posee los derechos de Batman y pueden usar al personaje como mejor le convenga. Y eso implica también tener sus propios problemas legales con el personaje, por lo que este rumor puede venir también de los asuntos inconclusos que dejó Warner con sus propias cadenas.

Batman
Imagen: ScreenRant

El Bati-Embargo que sí fue real

A principios de la década de los 2000, Warner Bros produjo muchas series animadas sobre los personajes de DC Cómics. Esto dio pie a series icónicas, como La Liga de la Justicia, Superman, Teen Titans, y por supuesto, Batman: La Serie Animada y Batman: Brave and the Bold.

Sin embargo, el presidente de DC Cómics en ese entonces, Paul Levitz, creía que era demasiado confuso para la audiencia (y la gente que compraba juguetes) el tener muchas versiones de Batman y sus personajes en diferentes producciones. Esta idea cobró fuerza también con el estreno de Batman Begins de Christopher Nolan.

Así, DC Cómics limitó el número de personajes de la familia de Batman que podían ser utilizados en series de televisión, por lo que también terminaron cancelando series que no cumplían los estándares que esperaba el estudio, dejando historias inconclusas y mucha controversia. A esta práctica se le llamó “El Bati-embargo”, pero se levantó un par de años más tarde.

Esta historia también pudo contribuir a los rumores sobre los derechos de Batman y Disney. Y es que, al ser uno de los personajes más famosos de la historia de los cómics, ha pasado por muchas versiones y etapas diferentes, pero siempre ha estado bajo la sombrilla de DC y Warner, y seguirá así por mucho tiempo más.

Batman
Imagen: CBR

¡Actores en Disneyland forman su propio sindicato!

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  • Trabajadores detrás de los personajes de Disney en los parques de Disneyland, se asocian con Actor ‘s Equity para formar un sindicato.
  • La nueva organización, llamada Magic United, ha reunido a más de 1,700 empleados de la compañía, esperando a que Disney reconozca a su asociación para más adelante renegociar términos de sus contratos.
  • El nuevo sindicato para trabajadores de Disneyland buscará llegar a mejores términos en temas de salarios, prestaciones y servicios de salud para cast members cuyos roles van desde intérpretes en los desfiles, hasta anfitriones, entrenadores y otros roles de apoyo dentro del parque.

¡Personajes de Disneyland buscarán sindicalizarse! O al menos, los trabajadores detrás de éstos, quienes componen gran parte de la fuerza de trabajo tanto en Disneyland Park, como en su parque hermano, Disneyland California Adventure.

Y es que a través de un comunicado, trabajadores en el departamento de Personajes y Desfiles del parque han señalado su interés por aliarse con la organización Actor’s Equity, con el fin de contar con mejores condiciones de trabajo para los artistas que se dedican principalmente a actividades que giran en torno a los espectáculos de Disney,

¡Te compartimos los detalles!

¡Actores en Disneyland forman su propio sindicato!
Imagen: Disney

¡Actores de Disneyland se unen!

Empleados de Disneyland, especialmente enfocados al departamento de Personajes y Desfiles de sus parques en Anaheim California, anunciaron su alianza con la Asociación Actor’s Equity, la cual representa a más de 51,000 actores profesionales y supervisores de escena en Broadway y todos los teatros en Estados Unidos.

Dicha organización ya cuenta con una rama enfocada a los actores que participan en Disney, pues previamente los actores y trabajadores dedicados al espectáculo en los parques de Walt Disney World en Florida, habían entablado una relación con dicha asociación.

Ahora, son los empleados de los parques de Disney en California, quienes bajo el nombre Magic United, se han encargado de repartir boletas para autorizar que dichos parques puedan aliarse también a Actor ‘s Equity, requiriendo de la aprobación de la mayoría de los trabajadores para oficializar su petición.

Si Disneyland se niega a reconocer la afiliación, Actor’s Equity tendría que llevar las boletas de aprobación a la Directiva de Relaciones de Trabajo en Estados Unidos, quienes someterán a votación entre todos los departamentos del parque la aprobación de dicho sindicato.

¡Actores en Disneyland forman su propio sindicato!
Imagen: Disney

¿Por qué cast members de Disneyland buscan un sindicato?

La unidad de negociación de Disneyland se enfoca especialmente en el departamento de Personajes de los parques, quienes señalaron que su labor consiste en “crear magia para los invitados, al presentar a sus personajes favoritos en espectáculos, sesiones de meet & greet y experiencias en restaurantes”, por lo que no sólo buscan reconocer el trabajo de quienes dan vida o “son amigos” de los icónicos personajes, sino de todas las personas que giran dentro de sus órbitas, es decir, asistentes, equipos de seguridad, supervisores, entrenadores, entre otros.

“Disneyland es un lugar muy especial, millones de invitados visitan los parques cada año”, señaló la presidenta de Actor’s Equity, quien también señaló que otras áreas de Disney están “abiertas y dispuestas a dar lo mejor de sí tanto para Walt Disney Company”, como para sus compañeros.

“Es razonable que los trabajadores de Disneyland esperen que el lugar más feliz de la Tierra les pague también justamente”

Actor’s Equity.

Por ello, destacaron que a partir de la alianza, buscarían redeterminar las condiciones de sus contratos, especialmente en lo que a términos de prestaciones de salud y seguridad refiere.

Por otro lado, también se señaló que Disneyland Park y Disneyland California Adventure son dos de los parques más visitados alrededor del mundo, por lo que era prioritario cumplir con las necesidades de sus trabajadores para seguir cumpliendo con la gran demanda de sus servicios en años venideros.

¡Actores en Disneyland forman su propio sindicato!
imagen: Disney

¿Por qué Moana es una prueba de fuego para Disney?

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En este artículo:

  • Disney anunció una nueva película animada de Moana que estrenará en noviembre de 2024. Originalmente, iba a ser una serie para streaming.
  • La estrategia parece indicar que la compañía quiere apostar por las salas de cine, después de que la apuesta por el streaming no rindiera los frutos esperados.
  • Sin embargo, esta sigue siendo una apuesta, ya que, a pesar de la popularidad de Moana, Disney ha batallado mucho con los estrenos de grandes producciones.

Disney hizo una serie de anuncios espectaculares que sin duda dieron mucho de qué hablar. Entre secuelas para cine, lanzamientos en Disney+ y videojuegos, la compañía mandó el mensaje de que, después de un tumultuoso año y profundas reestructuraciones, ya tienen una estrategia a futuro para solucionar la serie de decepciones que ha atravesado la compañía.

Además de anunciar que The Eras Tour y una segunda temporada de Percy Jackson llegarán a Disney+, la compañía también anunció que ya prepara las películas de Zootopia 2, Frozen 3, Toy Story 5 y una película de The Mandalorian para estrenar entre 2025 y 2026.

Sin embargo, lo más interesante fue el anuncio de que una secuela animada de Moana llegará a cines el 27 de noviembre de 2024. Esta confirmación causó gran sorpresa, pues se esperaba que en realidad fuera una serie destinada para su servicio de streaming.

¿Por qué decidieron convertirla en una película? ¿Es una buena idea o una estrategia arriesgada? ¡Aquí les contamos todo!

Moana

¿Moana será suficiente para rescatar los problemas de Disney taquilla?

La primera película de Moana estrenó en 2016 y fue un rotundo éxito para Disney. Además de recaudar más de 687 millones de dólares contra un presupuesto de 150, la compañía Nielsen reportó que también fue la película más vista de Disney+ en 2023, pues presentó más de 11.6 mil millones de minutos reproducidos.

Esto sin contar la cantidad de mercancía relacionada inspirada en Moana, que también se convirtió en la más reciente princesa Disney. Sin embargo, la idea era crear una serie animada que se fuera a streaming en lo que esperamos la versión live-action que tendrá a Dwayne Johnson como protagonista.

Sin embargo, el CEO de Disney, Bob Iger, aseguró que la decisión de transformar la serie de Moana en una película fue después de que “les sorprendiera tanto el primer vistazo que vimos que de inmediato supimos que tenía que ir a cines”.

Moana no es la primera producción que comienza como una idea para streaming y termina siendo un estreno para cines. Smile, el gran éxito de Paramount, iba a ir directamente al servicio de Paramount+ antes de que decidieran estrenarla en cines. El musical de Mean Girls corrió con el mismo destino, al igual que la cinta Barbarian.

Algunos analistas, como Chris Randleman, consideran que la razón por la que se decide tomar estas decisiones es porque “el cine ha demostrado que tiene un impacto cultural más grande” que el streaming, ya que las producciones suelen estar más presentes en el inconsciente colectivo de la gente, como pasó este año con el llamado Barbenheimer.

Otro ejemplo reciente de Disney podría ser la producción de Elemental, cinta que se consideró “el peor estreno en la historia de Pixar” hasta que el boca en boca hizo que recaudara más de 400 millones de dólares, solventando sus costos de producción y cimentándola como uno de las mejores películas de Disney en 2023, pues incluso compite actualmente en los premios de La Academia por Mejor Película Animada.

Algunas personas consideran que este cambio de estrategia viene debido a los grandes costos que implica el streaming y el lento retorno de inversión. Sin embargo, hay motivos para creer que en realidad los cambios en el consumo van mucho más allá de simplemente transicionar del streaming a las salas de cine.

Moana

¿Moana no tiene el éxito asegurado?

Aunque se dice que la decisión de mover la nueva serie de Moana a los cines tiene que ver con que Disney ya se dio cuenta que la competencia en streaming es muy grande, en realidad la idea de generar “impacto cultural” es demasiado ambigua y depende de muchos factores.

Encanto, por ejemplo, estrenó en 2021 cuando apenas se estaban abriendo las salas de cine después de la pandemia, la cinta en realidad no tuvo tanto éxito. Fue hasta que llegó al streaming que se volvió un éxito viral, pues sus canciones comenzaron a sonar en TikTok.

También están estrenos como Bridgerton, One Piece, Stranger Things, Wednesday, The Mandalorian o El Juego del Calamar, producciones de streaming que han alcanzado gran popularidad y que se han mantenido en el inconsciente colectivo durante mucho tiempo.

“La película tiene que ser muy buena” mencionó un analista para Variety sobre el estreno de Moana. Y eso es cierto, películas como el live-action de La Sirenita, Indiana Jones y el Dial del Destino y The Marvels fueron grandes fracasos taquilleros para Disney, cosa que hizo que su taquilla cayera 38% con respecto a 2022.

Estrenos como Everything Everywhere All At Once, Elemental, Barbie, Oppenheimer y otros estrenos más modestos pero igual de importantes, como Godzilla Minus One, Smile y Talk Tome, han demostrado que lo que le importa a la audiencia es ver una historia que de verdad le sorprenda, y por la que valga la pena pagar un boleto de cine. Así que Moana todavía debe ser considerada una prueba de fuego para Disney.

Moana

¿Disney comienza a recuperarse de su crisis?

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En este artículo:

  • Disney hizo público su informe de ganancias del periodo de septiembre-diciembre de 2023. Y aunque tuvo resultados mixtos, en general auguran una recuperación estable.
  • Si bien sus ganancias en taquilla, streaming y televisión por cable bajaron considerablemente, sus servicios de deportes y parques temáticos presentaron ganancias positivas. También se reveló que lograron ahorrar y disminuir su nivel de deuda.
  • Estas son buenas noticias para Bob Iger, CEO de la empresa que ha enfrentado escrutinio interno por sus planes financieros.

Disney atraviesa una fuerte crisis con sus estrategias de estreno y distribución. En 2019, la empresa se posicionó como la compañía de entretenimiento más grande del mundo, ya que no sólo recaudó más de 13 mil millones de dólares en taquilla, ese año 5 de sus películas también rebasaron los mil millones de dólares.

Pero en 2023, Bob Iger, CEO de la empresa, anunció una serie de cambios y reestructuraciones en sus planes de estrenos, pues sus producciones ya no eran mundialmente aclamadas y su desempeño económico dejó mucho qué desear. Y además, tiene que lidiar con la fuerte inversión que hicieron para el servicio de streaming Disney+, pues a pesar de que tenían contemplado empezar a generar ganancias a partir de 2025, los resultados en sus producciones y los cambios en el mercado les han obligado a repensar sus estrategias.

Y ahora, Disney por fin reveló qué tanto impacto tuvieron fracasos como The Marvels y Wish en las finanzas de la compañía. ¿Lograrán recuperarse?

Disney
Foto: Fox Business

¿Cómo afectaron los fracasos taquilleros a Disney?

En conferencia de prensa, Disney confirmó que su taquilla cayó 38% con respecto a los resultados de 2022. Esto se lo atribuyeron a que no tuvieron estrenos tan exitosos como Avatar: The Way of the Water y Black Panther: Wakanda Forever. 

Pero la taquilla de cine no es el único lugar en donde la empresa del ratón presentó problemas. En general, el consumo de entretenimiento en televisión cayó 12% probablemente por las constantes tensiones que tuvo Disney con proveedores de tv, pues se negó a renegociar el costo de sus licencias de distribución, y canales como Disney Channel salieron del aire en dos ocasiones diferentes.

Esta decisión tiene que ver con la evolución de Disney+, otro de los rubros en donde la empresa tiene resultados mixtos. El servicio de streaming perdió 1.3 millones de suscriptores al final de 2023, que sumado a las ligeras pérdidas que también se presentaron en servicios como Hulu y Hotstar, al final del año la empresa cerró con 149.6 millones de suscriptores, una ligera caída del 3% con respecto a los 150.2 que tuvo en el periodo anterior. 

Sin embargo, cabe señalar que las opciones de deportes en vivo y pago por evento presentaron un repunte de más de 19% con respecto al primer cuatrimestre de 2023, una prueba de que la apuesta por contenido alternativo está funcionando. Por eso, no es de extrañar que haya creado una mancuerna con HBO y Fox para poder crear canales conjuntos dedicados al deporte. Sus parques temáticos también presentaron ganancias positivas, mostrando que todavía hay interés en la marca.

Sin embargo, la empresa también tuvo algunos logros que auguran que sus estrategias están funcionando.

Disney
Foto: Forbes

¿Disney está a punto de recuperarse?

Bob Iger confirmó que logró mitigar la deuda de la empresa derivada de su inversión al streaming en 300 millones de dólares. También confirmó que la ola de despidos y cancelaciones que implementaron el año pasado hizo que Disney ahorrara 500 millones de dólares en el periodo septiembre-diciembre de 2023.

De acuerdo con el ejecutivo, Disney podría ahorrar más de 7,400 millones de dólares al final de 2024. Una de las grandes metas que se propuso Iger cuando volvió a asumir el control de la compañía.

Las controversiales estrategias de Disney también hicieron que reportara un flujo de capital de más de 886 millones de dólares. Sin embargo, las ganancias en su división de entretenimiento (la cual se conforma de películas, series y streaming) se posicionaron en 10 mil millones de dólares, una disminución del 7% con respecto al periodo anterior.

Aunque las medidas para controlar los gastos han sido controversiales, estos resultados le devolvieron la confianza a sus inversionistas y a analistas en Wall Street, pues sus acciones subieron 7% y ahora cuestan 106 dólares a partir de que se publicaron estos resultados.

Estas son buenas noticias para Bob Iger, ya que recientemente ha enfrentado una fuerte ola de escrutinio interno, particularmente porque el ejecutivo Nelson Peltz ha intentado por varias vías obtener un puesto en la mesa directiva de la empresa y tomar acciones en contra de las estrategias que se están llevando a cabo actualmente en la compañía.

Pero hace unos días, Disney anunció que la serie de Moana que tenía contemplado para streaming ahora será una película para cines. Además, también se confirmó que Percy Jackson y The Eras Tour llegarán a su servicio de streaming, indicando que buscan crear variedad de títulos en la plataforma, pero poniendo énfasis en historias que pueden servir como estrenos cinematográficos.

Por ahora, Wall Street augura que Disney tendrá un 2024 prometedor, pues logró estabilizarse económicamente. Habrá que ver si puede mantener su éxito y si sus estrategias traerán mejores resultados al final del año.

Disney
Imagen: Disney+

¡Disney y Epic Games hacen importante alianza!

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  • Disney y Epic Games acaban de anunciar una importante alianza con Epic Games para crear videojuegos centradas en las propiedades de Star Wars, Disney y Marvel.
  • La idea es crear un universo de videojuegos en donde personajes de diferentes franquicias.
  • La idea es acercar a nuevas generaciones a los personajes, pero también crear nuevas oportunidades para hacer nuevas historias.

The Walt Disney Company y el estudio de Fortnite, Epic Games, anunciaron un universo de juegos y entretenimiento completamente nuevo que ampliará aún más el alcance de las queridas historias y experiencias de Disney como Star Wars, Marvel, Pixar y Avatar.

Pero, eso no es todo, ya que el director ejecutivo de la compañía del ratón , Bob Iger, también anunció que la compañía invertirá 1,500 millones de dólares para adquirir una participación de acciones en Epic Games para respaldar el proyecto de varios años. A continuación te explicamos los detalles del trato. 

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IMAGEN: VALERIE MACON | GETTY IMAGES   

¿Los videojuegos son el futuro?

Anteriormente, la empresa de Mickey Mouse había otorgado licencias de su propiedad intelectual a Epic Games desde 2017 para traer algunos personajes de Disney a Fortnite. Sin embargo, de acuerdo con The Hollywood Reporter, esta nueva asociación es especial porque es la primera vez que se unirán ambas compañías para crear algo en conjunto que permita a los consumidores jugar, comprar e interactuar con contenido, personajes e historias del estudio, creando así “un universo de Disney”.

Por esta razón, Iger señaló que este unión representa probablemente la “mayor incursión en el espacio de los juegos hasta la fecha” para Disney “lo cual creo que no solo es oportuno, sino también un paso importante cuando se observan las tendencias demográficas”, especialmente, porque la empresa quiere conectar aún más con la Generación Alfa, la Generación Z e incluso Millennial.

Como se ha visto en los últimos años, los videojuegos han alcanzado un punto de popularidad muy importante que ha provocado que los estudios de cine o incluso plataformas de streaming comiencen a querer explotar ese mercado puesto que, según Iger, “es bastante dramático en términos de la cantidad de tiempo que se pasa en los juegos”. De hecho, el presidente de Disney aseguró que algunos datos demográficos son iguales o mayores que “cómo la gente pasa su tiempo en el cine y la televisión”.

Por su parte, el director ejecutivo y fundador de Epic Games, Tim Sweeney, detalló que Disney siempre ha sido una empresa que vio el potencial de unir sus mundos con Fortnite. “Ahora estamos colaborando en algo completamente nuevo para construir un ecosistema persistente, abierto e interoperable que unirá a las comunidades de Disney y Fortnite “.

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Copyright © Disney | Epic Games.

¿Qué hace especial este nuevo trato? 

A diferencia de otros universos de videojuegos, Disney describió que junto a Epic Games tienen pensado construir algo más parecido a una red social, en la cual los/as jugadores/as y los/as fanáticos/as puedan crear sus propias historias y experiencias. “Expresar su fandom de una manera distintiva de Disney y compartir contenido entre sí”.

Aunque por ahora la inversión de Epic Games está sujeta a condiciones de cierre, incluidas las aprobaciones regulatorias, en la llamada sobre resultados de Disney, Iger aseguró que su objetivo es seguir invirtiendo en videojuegos para aprovechar ese mercado, destacando que uno de los mayores negocios que le han sido redituables es precisamente otorgar licencias para que sus personajes estén en videojuegos. 

“La que terminó siendo la de mayor éxito para nosotros fue la licencia, y de hecho, hemos licenciado franquicias valoradas en 9 mil millones de dólares, incluida la franquicia de Spider Man, que fue el videojuego de mayor éxito el año pasado”.

Bob iger

Por consiguiente, no debería de sorprendernos que Disney esté tan interesado en los videojuegos, no solo por todo el dinero que ha ganado otorgando licencias, sino también porque el futuro de los medios podría estar en ese camino. “Simplemente pensamos que, al tomar nuestra propiedad intelectual de nuestras películas y programas de televisión y expresarla en nuestros parques, esta es una excelente manera de hacerlo en los videojuegos”

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Copyright © Disney | Epic Games.

¡Estrella de Eternals tomó terapia por las malas críticas!

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  • Kumail Nanjiani, quien interpretó a Kingo en la cinta de Eternals, confesó que las malas críticas afectaron mucho su salud mental, por lo que tuvo que tomar terapia.
  • Asegura que Marvel estaba muy confiado con la película, por lo que apostó en grande en su promoción, pero el resultado fue muy decepcionante.
  • Otros actores de Eternals, como Barry Keoghan, también han expresado su decepción y sorpresa por las malas críticas que recibió la cinta.

Inicialmente la película de Eternals era uno de los proyectos más esperados y ambiciosos de Marvel debido a que contaba con un elenco impresionante conformado por Kumail Nanjiani,  Angelina Jolie, Gemma Chan,  Richard Madden, Barry Keoghan, Kit Harrington y Salma Hayek. Además de que la directora ganadora del Oscar, Chloé Zhao, estaba a cargo de la película. 

Sin embargo, como ya todos sabemos, desde su estreno generó críticas negativas en donde la mayoría apuntaban a que la historia y la gran cantidad de personajes no termina de funcionar, lo que provocó que fuera calificada con tan solo el 47% de aprobación en Rotten Tomatoes, que en ese entonces, era la más baja para el MCU.

A pesar de que las actuaciones de los actores nunca fueron un problema, el actor Kumail Nanjiani, quien interpretó a Kingo en la película, reveló durante una el podcast Inside of You With Michael Rosenbaum  que las críticas negativas de Eternals afectaron su salud mental.

Eternals
Imagen: Randy Holmes | ABC | Getty Images

Marvel apostó en grande por Eternals y por eso la decepción fue más grande

El actor Kumail Nanjiani, quien también es conocido por su papel de Dinesh en la serie de comedia de HBO Silicon Valley, platicó que las críticas negativas de Eternals realmente no se las esperaba nadie del equipo porque Marvel estaba seguro que sería un completo éxito a nivel mundial, al punto de estrenarla en Festival de cine de Roma porque consideraban que tenía una calidad superior a sus anteriores cintas. 

“Fue muy, muy difícil porque Marvel pensó que la película iba a tener muy, muy buenas críticas, así que levantaron el embargo temprano y la colocaron en algunos festivales de cine elegantes y nos enviaron a una gran gira mundial para promocionar la película”.

Kumail Nanjiani

Pero, desafortunadamente, cuando comenzó a leer las críticas de Eternal supo que Marvel estaba en un completo error y la película no sería recordada de buena manera. “Las críticas fueron malas y yo era muy consciente de ello”, dijo Nanjiani. “Estaba leyendo cada reseña y revisando demasiado”.

Además de que la película en general no le gustaba a los/as espectadores/as,  Nanjiani añadió que es importante destacar como el circuito de prensa de Eternals se realizó en 2021 cuando apenas las salas de cine estaban comenzando a abrir luego de la pandemia de COVID-19. “Creo que había una mezcla extraña en la atmósfera que explica por qué esa película fue tan criticada, y creo que no tiene mucho que ver con la calidad real de la película”. 

El actor explicó que, luego de terminar con la gira de prensa, se encontraba realmente muy afectado a nivel emocional y, su esposa Emily, le aconsejó ir a terapia para sanar. “Algunas cosas tienen que cambiar, así que comencé a recibir terapia. Todavía hablo con mi terapeuta sobre eso”, añadió. “Emily dice que tengo un trauma por eso”.

Eternals
Copyright © Disney.

¿Eternals traumó a sus actores?

Kumail Nanjiani reveló que no es único actor del equipo que se llevó una mala experiencia de trabajar en Eternals, de hecho, aseguró que hace un par de días acababa de cenar con un colega del que prefirió no revelar su nombre, y ambos estuvieron de acuerdo en que esa etapa de su vida fue complicada. “Pensamos: ‘Eso fue difícil, ¿no?’ y él dice: ‘Sí, eso fue muy difícil’, y creo que todos pasamos por algo similar”, añadió el actor. 

A diferencia de Nanjiani, el actor Barry Keoghan, comentó en una entrevista previa realizada en enero del año pasado, que estaba satisfecho con Eternals pero consideraba que las malas críticas se originan por las diferentes culturas y conceptos mitológicos que presenta la película. “No creo que eso en sí se hubiera visto antes. Era algo nuevo. Algo nuevo para el mundo de Marvel”, explicó.

Incluso, el actor de Saltburn, detalló que regresaría para una segunda parte de Eternals si es nuevamente dirigida por Chloé Zhao. “Estaría encantado de volver a trabajar con ella”, aseguró “Es increíble, Chloé es una gran persona con quien amaría volver a colaborar, sin pensarlo dos veces”. Sin embargo, hasta el momento, Marvel no ha confirmado la continuación de la historia.

Eternals
Copyright © Disney.

¡Disney, Warner y Fox forman alianza histórica de streaming!

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  • Fox Corp, Warner Bros. Discovery y Disney se preparan para lanzar una aplicación de streaming en conjunto, que reúna sus marcas deportivas más importantes en un solo espacio.
  • El servicio de streaming que reúne a Fox, Warner y Disney, contaría con programación de ESPN, TNT, Fox Sports, además de horas de contenido de la NFL, NBA, MLB, entre otras.
  • Se estima que el precio mensual de la plataforma sería mayor a las suscripciones individuales de dichos canales, aunque menor a los “paquetes” que ofrecen las televisoras por cable con programación deportiva premium.

¿Disney, Fox y Warner buscan asociarse en streaming? Al menos en el área deportiva, sí. Y es que un reporte reciente señala que las tres grandes empresas de entretenimiento planean lanzar una aplicación en conjunto donde se reúnan tanto sus marcas deportivas como sus canales, es decir, programación de organizaciones como la NFL, NBA, MLB y plataformas como ESPN y Fox Sports.

La plataforma funcionará de manera independiente al resto de los servicios de streaming con los que cuenta cada empresa, y se estima, buscaría hacer competencia principalmente a los servicios de cable que reúnen paquetes con todas las plataformas y programas deportivos.

Pero, ¿por qué es una alianza histórica? Te lo contamos.

¡Disney, Warner y Fox forman alianza histórica de streaming!
Imagen: Reddit

¿Fox, Warner y Disney cambiarán las reglas del juego?

Disney, Warner y Fox se preparan para lanzar una plataforma en conjunto, la cual estaría disponible en otoño de 2024. Y es que si bien, en los últimos años cada empresa ha apostado por crear su propia plataforma de streaming, ahora tres de las empresas de entretenimiento más importantes se alían para reunir su contenido en un espacio único, al menos dentro de sus divisiones deportivas, y lo que abriría la puerta y conversación para bundles de otros contenidos a futuro.

La aplicación en conjunto de Disney, Warner y Fox, la cual aún no tiene nombre, contaría con contenido de ESPN, TNT y Fox Sports, lo que daría a sus usuarios acceso a material deportivo de marcas como NBA, MLB, NHL e incluso transmisiones de Fórmula 1.

Tal espacio en streaming funcionaría tanto como destino de transmisión en vivo para deportes, como sistema de video on demand, albergando el contenido después de su lanzamiento en live.

Por otro lado, se ha reportado que la tríada de empresas que buscará crear la plataforma también ha entrado en negociaciones con NBC Universal, quien sostiene los derechos de la NFL, para complementar la plataforma. Al momento se sabe que algunos de sus partidos sí estarían en la plataforma, al tener alianza la marca con ESPN, aunque el resto de su contenido está sujeto a la decisión de Universal de integrarse al círculo o no.

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¿El fin de los deportes por TV de cable?

Aunque los detalles sobre la plataforma en conjunto de Disney, Fox y Warner aún son pocos, se estima que la plataforma tendrá una suscripción mensual más alta a lo que los usuarios pagan de forma individual por contenido de deportes con compañías de cable —el cual va desde los $20 hasta los $30 dólares por mes—; aunque en contraste sería mucho menor a los paquetes de programación premium de dichas empresas, tales como Hulu Live, y los cuáles oscilan entre los $75 y $80 dólares al mes.

La alianza es vista como una forma en que Disney, Fox y Warner buscarán recuperar algunas de las tarifas de suscripción que han perdido a través del cable, para sumarse a plataformas de streaming como sus principales fuentes de entretenimiento; así lo señaló el actual CEO de Disney, Bob Iger a través de un comunicado:

“El lanzamiento de este servicio de streaming deportivo es un momento significativo para Disney y ESPN, pero también una gran ganancia para los fans de los deportes.

Es a su vez, un paso importante para el negocio del entretenimiento.”

Bob Iger

“Creemos que este servicio dará oportunidades a los fans del deporte que no se tienen en los sistemas tradicionales de televisión” destacó Lachlan Murdoch, CEO de Fox Corp, y a lo que David Zaslav sumó asegurando que se abrirá la puerta a “un espacio para consumidores con mayor poder de elección”.

Se desconoce cuándo llegaría dicha plataforma a Latinoamérica y si el plan actualmente trabajado por los gigantes de streaming afectaría los planes deportivos en plataformas locales.

¡Disney, Warner y Fox forman alianza histórica de streaming!
Imagen: Fox Sports

¡James Cameron ya planea Avatar 6 y 7!

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  • Previamente James Cameron dio a conocer que Avatar se convertiría en una franquicia de al menos 5 películas, cintas que incluso antes de ser producidas ya cuentan con fecha de estreno.
  • Recientemente el director señaló que en realidad, Avatar tiene el potencial para contar muchas más historias que las 5 ya planeadas, por lo que ya se encuentra trabajando también en ideas para una sexta y séptima entrega.
  • Sin embargo, aunque James Cameron se mostró interesado por seguir explorando el universo de Avatar, también destacó que en algún momento tendrá que ceder la batuta de director a otra persona, pues no cree vivir lo suficiente para completar todas las ideas que tiene para la franquicia.

Aunque James Cameron apenas estrenó la segunda parte de Avatar y está trabajando actualmente en la postproducción de Avatar 3 —cuyo estreno está previsto para el 2025—, el director reveló que sus planes a futuro son mucho más ambiciosos de los que pensábamos y que ya tiene algunas ideas para sexta y séptima parte de la famosa franquicia. 

Si bien no está claro qué dirección tomarían dichas secuelas, Cameron remarcó que el mundo de Pandora puede explorarse aún mucho más allá de lo que se ha planteado. Sin embargo, aunque ha trazado algunas ideas, James Cameron también ha puesto en duda el hecho de que los futuros proyectos puedan igual a las primeras películas, ya que el mismo director admitió que lo más probable es que no sea él quien llegue a dirigirlas. A continuación te explicamos sus razones.

¡James Cameron ya planea Avatar 6 y 7!
Copyright © Disney.

¿James Cameron abandonará Avatar?

Tras el éxito de Avatar: The Way of Water en 2022, una tercera película de la franquicia está programada para llegar a los cines en 2025, así como una cuarta para el 2029 y una quinta para 2031. No obstante, durante una entrevista en los Premios Saturn, James Cameron le dijo a la revista PEOPLE que tiene ideas para desarrollar por lo menos siete películas de Avatar pero, desafortunadamente, considera que en algún punto tendrá que pasarle la batuta a otro director. 

“Estamos completamente escritos hasta la película cinco, y tengo ideas para la sexta y la séptima, aunque probablemente estaré entregando la batuta en ese momento.

Quiero decir, la mortalidad nos alcanza a todos. Pero estamos disfrutando lo que estamos haciendo ahora. Nos encanta. Trabajamos con gente maravillosa”.

James Cameron

De lograr su objetivo, James Cameron podría hacer que Avatar se convierta en una importante franquicia al nivel de Star Trek y Star Wars, dos historias que han tenido que cambiar de director en cada una de sus entregas, por todos los años que ha conllevado construirla, pero que se sostiene por el universo y personajes que existen en sus películas. 

Por esta razón, James Cameron detalló que Avatar aún está en un inicio temprano para convertirse en una franquicia que pueda sostenerse sin su ayuda, pero está seguro que lo logrará. “Todavía somos un universo joven. Solo llevamos dos películas, estamos a la mitad de la tercera en este momento”, explicó. “Para tener ese tipo de impacto cultural a lo largo del tiempo, debes poner todo tu corazón y energía en ello”.

¡James Cameron ya planea Avatar 6 y 7!
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Avatar aún tiene mucho que contar 

Aunque Avatar ya ha logrado posicionarse como una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia, James Cameron explicó que seguirá trabajando en su expansión porque no ve ningún sentido en abandonar una IP con la que tanta gente ha conectado de manera tan profunda, citando que artistas como George Lucas y Gene Roddenberry se enfocan en construir Star Wars y Star Trek, respectivamente, durante gran parte de su vida. 

“¿Por qué Lucas siguió trabajando en lo mismo? ¿Por qué Roddenberry siguió trabajando en lo mismo? Porque cuando te conectas con la gente, ¿por qué desperdiciarías eso? ¿Por qué empezarías de nuevo con algo más que tal vez no conecte?”.

James Cameron

Esta no es la primera vez que James Cameron habla sobre el potencial a futuro Avatar, con el que pasaría la batuta a otro director. En el 2022, confesó que está dispuesto a dejar al mando a otra persona, pero debe encontrar a alguien “muy humilde y paciente” para poder enseñarle todos los procesos técnicos que han ido diseñando a lo largo del tiempo y son necesarios para la película. “Porque nos ha llevado, en este punto, 16 años resolverlo, y todavía estamos aprendiendo día a día. Por lo tanto, llevaría tiempo transferir ese conocimiento”.

Por el momento, James Cameron no ha elegido a ningún director para entregarle su franquicia. Pero, por lo pronto, las siguientes tres secuelas que estaban originalmente programadas para estrenarse en 2024, 2026 y 2028, Disney decidió retrasarlas por las huelgas que Hollywood sufrió el año pasado, de manera que ahora tendremos la tercera parte hasta el 19 de diciembre del 2025, mientras que Avatar 4 llegará el 21 de diciembre de 2029 y Avatar 5 el 19 de diciembre del 2031.

¡James Cameron ya planea Avatar 6 y 7!
Copyright © Disney.

Gina Carano: ¿Por qué Elon Musk apoyará su caso contra Disney?

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En este artículo:

  • Gina Carano demandará a Disney con la ayuda de Elon Musk. La denuncia asegura que la empresa la discriminó por sus opiniones y además la despidió injustificadamente.
  • Elon Musk prometió el año pasado que ayudaría a todas las personas dentro de la plataforma de Twitter/X que sientan que han sido perseguidos o silenciados por su actividad en dicha aplicación.
  • El caso de Gina Carano puede sentar un precedente importante para Hollywood en vista de controversias como las de Melissa Barrera y Noah Schnapp.

En 2021, Gina Carano fue despedida de la serie de The Mandalorian después de una serie de comentarios controversiales que hizo en redes sociales. La actriz, que alcanzó gran popularidad gracias a la serie, puso en duda el uso de los cubrebocas durante la pandemia, insinuó estar a favor en los altercados de la Casa Blanca el 6 de enero y también dijo que tener tendencias conservadoras en esta época se podía con pertenecer a la comunidad judía en la época del Holocausto.

Cuando fue despedida, Gina Carano salió del ojo público, asegurando que prefería defender sus ideales que seguir trabajando para una empresa que buscaba silenciarla. Pero ahora, ella anunció que tomará acciones legales en contra de Disney por discriminación y despido injustificado.

Pero, ¿Por qué Elon Musk está financiando la demanda de Gina Carano? ¿Y bajo qué fundamentos está sustentando esta demanda? ¡Les contamos todo aquí!

Gina Carano
Copyright @ Star Wars

¿Qué tiene que ver Elon Musk con Gina Carano?

En 2023, Elon Musk prometió públicamente que apoyaría a todas las personas de Twitter/X que sientan que sufrieron discriminación debido a su actividad en la plataforma. Gina Carano hizo los supuestos comentarios que la llevaron a ser despedida antes de que el magnate tomara el control de la plataforma, pero el ejecutivo se comprometió a defender a todos sus usuarios sin escatimar en gastos.

Por esa razón, Gina Carano asegura que la plataforma “es uno de los paragones de la libertad de expresión” y las peticiones que exige a Disney son sumamente grandes.

Para empezar, Gina Carano exige que se le pague la cantidad de 75 mil dólares en daños colaterales, pero también espera que la vuelvan a contratar dentro de Lucasfilm.

Supuestamente, la actriz también sufrió una campaña de difamación después de ser despedida. Según publicó en la demanda oficial, se eliminó un episodio del reality Running wild With Bear Grylls justo después de su controversia, y aunque eventualmente se publicó en el aire, su nombre e imagen fue omitida por completo.

Gina Carano también cita discriminación de género, ya que actores como Pedro Pascal, quien también publicó en redes sociales que comparaban a Donald Trump con Hitler, pero no tuvo el mismo nivel de escrutinio ni de consecuencias.

“Algunas personas hemos sido injustamente acosadas, alienadas, perseguidas. Nos quitaron nuestros medios de vida porque nos atrevemos a invitar al debate, hacer preguntas y rehusarse a seguir a la manada”.

Gina Carano, the Hollywood Reporter

Gina Carano se negó a dar disculpas públicas a miembros de la comunidad LGBT. Tampoco quiso reunirse con la presidenta de Lucasfilm: Kathleen Kennedy y con 45 personas pertenecientes a la comunidad LGBT. Eso fue, en teoría, lo que hizo que la despidieran, pero en la demanda asegura que “[la empresa] se apresuró a tomar decisiones”.

Gina Carano
Copyright @ Star Wars

¿Disney y Hollywood enfrentan problemas de libertad de expresión?

Aunque la demanda contra Disney por parte de Gina Carano es una gran sorpresa, recientemente Hollywood ha experimentado fuertes problemas debido a los posicionamientos públicos de algunas figuras reconocidas.

En particular, el caso más sonado ha sido el de Melissa Barrera, quien fue despedida de la producción de Scream por pronunciarse a favor de Palestina en el conflicto arabe-israelí. En contraposición, Noah Schnapp, quien se puede decir que hizo comentarios igual de incendiarios pero a favor de Israel, enfrentó escrutinio público pero no consecuencias directas por parte de empleadores.

El caso de Gina Carano también se puede comparar al de Chris Pratt. La estrella de Guardians of the Galaxy ha sido objeto de controversias debido a sus supuestas conexiones con la iglesia de Hillsong, cuyo fundador ha sido acusado de abuso infantil.

Sin embargo, al no hacer públicas referencias directas a su iglesia ni a sus tendencias políticas, los rumores y críticas que ha recibido en redes sociales no se han traducido en acciones directas por parte de la empresa de Marvel.

El caso de Gina Carano también viene en una época en donde un juez desestimó la demanda de Disney contra el gobernador de Florida, Ron DeSantis. En un intento por proteger los intereses de Disneyland, la empresa argumentó que el político estaba acosando los intereses de la empresa bajo ideas de opinión e inclusión.

Sin embargo, el caso de Gina Carano podría cobrar fuerza, ya que se trata de una artista luchando en contra de una empresa. Y habrá qué ver qué tipo de precedente sienta para futuras controversias de este tipo en Hollywood.

Gina Carano
Copyright @ Star Wars