Disney: ¿Inversionistas exigen cambios drásticos?

  • Blackwells Capital es una de las varias firmas de inversionistas detrás de Disney, aunque al no formar parte de su mesa directiva, no tienen poder de decisión para implementar cambios dentro de la empresa.
  • Ante la apertura de espacios dentro de la mesa directiva de Disney, Blackwells Capital postula a tres de sus integrantes, quienes proponen cambios drásticos dentro de la empresa.
  • De ser elegidos, los miembros de Blackwells Capital apuntarán a dividir Disney en tres compañías diferentes: contenido, bienes raíces y tecnología e inversión en inteligencia artificial.

El caos continúa dentro del corporativo de Disney, pues la compañía del ratón continúa en la mira de sus propios inversionistas, quienes desde hace varios meses han buscado hacerse de un lugar en la mesa directiva de la compañía para contar con un mayor poder de decisión.

Y es que tras abrirse espacios entre los directivos de la cotizada empresa del ratón y ante los conflictos económicos de la empresa en años recientes, sus accionistas buscan tomar las riendas de sus inversiones y moldear los intereses de Disney para responder a sus propios fines, cosa que Bob Iger ha intentado frenar desde su regreso a la compañía.

Pero, ¿qué es exactamente lo que está pasando con Disney? ¿Y qué pretenden sus inversionistas lograr con formar parte de la mesa directiva? ¡Te lo explicamos!

Disney: ¿Inversionistas exigen cambios drásticos?
Imagen: GMA

¿Inversionistas exigen cambios en Disney?

Hace poco más de dos años que grandes inversionistas detrás de Disney han buscado hacerse un hueco dentro de la cotizada empresa. Y es que sosteniendo el gran valor que posee dentro del mercado, y mucho más allá del entretenimiento, sus accionistas buscan un control mucho más cercano en Disney, al que han demandado mejores soluciones en cuanto a términos económicos refiere.

Y es que no es secreto que desde que Bob Iger dejó su posición con CEO para ver a Bob Chapek asumir el cargo, Disney ha ido de una crisis a otra, pasando por sus problemas con los gobiernos de Florida —donde sostiene uno de sus parques más prolíficos—, una crisis de inversión y no-redituabilidad en streaming, la crisis post-pandémica y de manera más reciente, las huelgas de Hollywood, las cuáles han puesto en números rojos a la compañía de nuevo.

Tales crisis han empujado a que a su regreso, Bob Iger haga cambios importantes en la forma en que se se crea contenido dentro de la empresa —priorizando estrenos en cine y ya no más en streaming, reduciendo la cantidad de producciones de marcas como Marvel—, mismas que han costado poco más de 7,000 empleos y cientos de millones dólares.

Sin embargo, aunque Disney sí ha implementado algunas de las estrategias sugeridas por sus inversionistas,— como el frenar el incremento de costos a sus productos dentro de los parques  a cambio de experiencias por un valor adicional— éstos aún no están tan satisfechos.

Para Disney, las cosas se complicaron a partir de las vacantes en su mesa directiva, mismas a las que firmas como Trian Partners —perteneciente al activista conservador Nelson Peltz— y Blackwells Capital postularon a sus propios integrantes, considerando que los accionistas deberían contar con un mayor poder de decisión dentro de la empresa.

Pero, ¿qué clase de cambios quieren implementar dichos accionistas y por qué Disney hace lo posible por frenarlo?

Disney: ¿Inversionistas exigen cambios drásticos?
Imagen: Bloomberg

¿Inversionistas quieren moldear a Disney desde cero?

Si bien, la firma de Nelson Peltz es la que más presente ha estado en su pugna por conseguir un lugar en la mesa directiva de Disney, recientemente Blackwells Capital presentó su nominación para presentar a tres de sus integrantes para las posiciones.

En su petición, Blackwells señaló que Disney está “lista para navegar a través de nuevas oportunidades con potencial ilimitado”, destacando que la empresa ha fallado en cumplir con sus promesas económicas hacia los involucrados, a partir de decisiones erróneas y estrategias fallidas.

“Queremos asegurar que Disney tiene una colección de mentes correctas en la mesa” señaló el documento, “trabajando juntos para tomar decisiones que beneficien a TODOS los accionistas en las próximas décadas”.

Por ello, la firma fundada por el empresario Jason Aintabi, destacó la posibilidad de dividir a Disney en tres entes distintos y no en una sola híper empresa bajo mando de una persona (Bob Iger), sino de tres directores encargados de una división en específico cada uno.

“Queremos explorar todas las posibilidades estratégicas con ojos fríos, en especial la separación de Disney en tres entidades, donde se reorganizará el liderazgo para cada negocio y resultando en compañías independientes.

Disney quizá sea demasiado compleja para que un sucesor único al Sr. Iger lo maneje de manera holística. Blackwells considera que es responsabilidad de la mesa directiva analizar y supervisar dichos negocios en conjunto de manera ordinaria”.

Blackwells Capital

En la carta, Aintabi nominó a Jessica Schell, Craig Hatkoff y Leah Solivan, quienes aseguró podrían apoyar a la empresa respectivamente en entretenimiento y contenido; bienes raíces y revisión de activos; computación física y espacial e inversión en experiencias de inteligencia artificial.

Disney: ¿Inversionistas exigen cambios drásticos?
Imagen: The Wrap

¿Por qué Disney se opone a la intervención de sus accionistas?

La presión sobre Disney desde el lado de sus inversionistas es cada vez más fuerte, especialmente por la falta de resultados y la gran pérdida sobre la que ha aterrizado Disney en los últimos 4 años.

Por ello, figuras como Nelson Peltz, inversionista líder de Trian, ha intentado hacerse de un espacio dentro de la compañía. Sin embargo, Bob Iger ha exigido a sus actuales miembros en la mesa directiva de Disney apoyar a nominados de la compañía a las posiciones abiertas y no a Peltz o, de forma más reciente, a alguna de las propuestas de Blackwell Capital; pues señala que la estrategia de la mesa directiva tiene que ser independiente a las exigencias de los empresarios.

Entre otras de sus razones, Bob Iger destaca el complejo problema de intereses que representaría integrar a figuras tan polémicas como Peltz, quien además afianzó su relación con Ike Perlmutter, ex-presidente de Marvel en su división de Mercancías y quien se oponía a diversos de los proyectos de la empresa por no responder a sus visiones.

Asimismo, reportes anteriores aseguraron que Trian también se veía influenciado por la relación e interés de negocios de figuras como Donald Trump y Elon Musk.

A pesar de los intentos por obstaculizar la nominación de Trian, recientemente se dio a conocer que Peltz sí se ha podido nominar como integrante de la mesa directiva, además de al ex-ejecutivo de Disney, Jay Rasulo, a lo que el representante de Blackwells, Jason Aintabi señaló como una postulación “absurda y caprichosa”, debido a que Peltz ha intentado conseguir un espacio en la mesa por más de 2 años, y asegurando que el accionista no “ha propuesto estrategias suficientes” para hacerse de un lugar en la empresa.

El 3 de abril, en la junta anual de la mesa directiva de Disney, se decidirá si alguno de los inversionistas podría formar parte de la mesa directiva o si la votación fallará a favor de las propuestas internas de Bob Iger.

Disney: ¿Inversionistas exigen cambios drásticos?
Imagen: Disney

¿El Cine mundial sufre una crisis de desigualdad?

En este artículo:

  • Te contamos cómo está cambiando el cine alrededor del mundo después de la pandemia, las huelgas de Hollywood, la inflación y la crisis económica.
  • En general, mientras los gobiernos invierten menos, las producciones de Hollywood siguen dominando el mercado. Pero eso trae problemas para los/as cineastas independientes.
  • El avance de la inteligencia artificial y el streaming también complican el panorama de cine en el mundo, pues incrementan las desigualdades.

Las huelgas de Hollywood paralizaron la industria durante más de 6 meses. De acuerdo con análisis y estadísticas, el estado de California perdió alrededor de 5 mil millones de dólares por los paros, pues la huelga afectó a servicios de transporte, comida y diseños de modas que trabajan de manera tangencial en la industria.

Entre los paros, la crisis económica, la pandemia y el desarrollo de la inteligencia artificial, grandes cadenas como Netflix, Disney y Warner Bros Discovery han tenido que adaptarse a duras condiciones y reestructurar el tipo de películas y series que producen.

Aunque usualmente la información y noticias vienen del mercado estadounidense de Hollywood, es innegable que el cine mundial se ha visto afectado por estos cambios, y algunos países incluso quieren apostar menos por la producción del séptimo arte.

¿Cómo es que el cine mundial está cambiando? ¿El streaming de verdad ha creado más desigualdad entre los mercados? ¡Les contamos todo aquí!

Cine
Foto: RTHK

Hollywood y el streaming vs el cine independiente

Recientemente, un reporte hecho por el Estudio de Cine Británico reveló que la inversión para la producción de cine y series bajó al menos 32%. Según sus números, solamente se invirtieron 5.3 mil millones de dólares en la producción de series y películas (de esos, solamente 1.7 mil se destinaron a cine), y aunque se estrenaron grandes producciones como Doctor Who, The Crown y Slow Horses, de todas formas se estrenaron menos películas.

El año pasado, los productores británicos de Pack enviaron una carta al gobierno de Gran Bretaña para pedir su intervención, ya que “las películas independientes estaban al borde del colapso financiero” debido a la inflación, el lento regreso de la gente a las salas de cine, la inversión en televisión de alto prestigio y las producciones de Hollywood.

Pero este panorama no es exclusivo de Gran Bretaña. El presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, ha impulsado legislaciones para recortar estímulos fiscales a la industria de cine bajo el argumento de ahorrar el gasto público y disminuir la corrupción. La maniobra también quiso ser implementada en Argentina, ya que el nuevo presidente Javier Milei busca desesperadamente controlar la hiperinflación y los problemas de deuda que atraviesa el país.

Incluso en Francia, uno de los países que más defiende la producción de cine local e independiente, ha comenzado a surgir el debate sobre si el gobierno gasta demasiado en la industria, al punto en el que no se está analizando cómo los problemas de distribución y competencia están afectando la salud financiera de la industria.

Pero mientras los sectores de cine alrededor del mundo pierden financiamiento, otras áreas e inversiones siguen aumentando. En Gran Bretaña, 77% de la producción de cine (1.2 mil millones de dólares) fue extranjera, específicamente por el desarrollo de la película de Beetlejuice 2 y Ghostbusters: Frozen Empire. 

Netflix, en comparación, ha gastado 1,500 millones de dólares en Gran Bretaña los últimos 4 años. De acuerdo a cifras oficiales, la inversión de estudios como Disney, Sony, Universal y Warner Bros en México es de 96 mil millones de pesos, mientras que el presupuesto que el gobierno federal asigna a la industria nacional es de apenas 196 millones de pesos.

El problema que se ve aquí y parece repetirse en varios países, es que el cine es tanto un modelo de negocio como una expresión artística, y las crecientes problemáticas internacionales han hecho que se ponga en duda la necesidad gubernamental de financiar películas si ya hay grandes estudios que lo hacen.

El problema, es que las ganancias entonces se concentran en pocas manos, quienes escogen el tipo de cine y series que se producirá y se distribuirá con éxito. Esto pone en problemas no sólo a nuevos/as creadores, sino también a artistas cuyo arte no es tan popular.

Pero además del los problemas entre gobierno e industria, le tenemos que sumar la llegada del streaming y nuevas tecnologías.

Cine
copyright @ Netflix

¿El streaming y la AI hacen al cine más desigual?

Además de los problemas de financiamiento, la inflación y las crisis económicas, uno de los temas que ha dominado el debate en la industria internacional es sin duda la evolución del streaming y el cine.

Recientemente se confirmó que Amazon aumentará la inversión en Prime Video a 18.9 mil millones de dólares, mientras que Netflix anunció que seguirá invirtiendo en contenido original alrededor del mundo.

Y aunque Disney quiere ahorrar presupuesto y busca recortar sus producciones, también busca invertir en una división de inteligencia artificial. Y aunque el gobierno estadounidense ya le pidió que rindiera cuentas sobre la evolución de sus investigaciones, la compañía todavía no está obligada a hacer ningún tipo de reportes al respecto.

Como mencionó Kathleen Kennedy a su visita en el Festival de Morelia en 2023, “las empresas de Hollywood se están enfrentando a otras que no dependen de la taquilla para generar ganancias” enfatizando que empresas que dependen de la tecnología y otros servicios, como Apple y Amazon, no tenían las mismas urgencias para ser rentables que casas productoras dedicadas 100% al cine.

Cabe destacar también que, mientras CEOs como Bob Iger y David Zaslav reciben en promedio 30 millones de dólares como salario anual, las empresas de Pixar y HBO siguen despidiendo de manera masiva a sus trabajadores. Pero también estamos viendo cómo grandes estudios batallan para que sus inversiones se vuelvan rentables.

Esto quiere decir que, en aras de seguir manteniendo las expectativas del mercado, el cine en el mundo se comporta de manera diferente, y recibe el impacto de los cambios en la industria de manera diferente.

Por esta razón, Denis Villeneuve mencionó recientemente que el cine “está a la merced de los algoritmo y de Wall Street”. El año pasado, Christopher Nolan aseguró que los estudios de Hollywood “no saben qué hacer” ante las exigencias de inversión que requiere sostener los servicios de streaming.

Es claro que el cine mundial actualmente está en una crisis para encontrar el balance entre ser un negocio rentable y le de libertad a sus cineastas. Pero tendremos qué esperar a ver si éxitos como el de Barbie, Oppenheimer, Godzilla Minus One o Anatomía de una Caída logran cambiar algo el panorama de consumo.

Cine
Copyright @ Cine Canibal

¡Juguetería que inspiró Toy Story cerrará sus puertas!

En este artículo:

  • Jeffrey’s Toys, juguetería que ayudó al desarrollo de Toy Story, cerrará su última tienda debido a problemas económicos y de seguridad.
  • La noticia la dio el animador Matthew Luhn, heredero de la compañía que también ha trabajado en Pixar como animador de Toy Story, Monsters Inc y Ratatouille.
  • El animador explicó también la importancia que tuvo la tienda de su padre en su carrera como animador y lo que logró gracias a ella.

Ubicada en San Francisco, Jeffrey’s Toys, es la famosa juguetería con ochenta y seis años de antigüedad que fue la inspiración de Toy Story. Desafortunadamente, los dueños explicaron a través de un comunicado que el crimen, la violencia de la ciudad y la inflación los obligaron a cerrar sus puertas para siempre. 

Esta noticia ha impactado a los/as fans de Toy Story no solo por el legado que representa la tienda para los locales de la ciudad, sino también porque de no existir, probablemente jamás hubiéramos conocido la historia de Woody y Buzz Lightyear. Pero, ¿Por qué Jeffrey’s Toys está directamente relacionada con la franquicia? A continuación te lo explicamos. 

Toy Story
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¿Por qué es la inspiración de Toy Story?

Jeffrey’s Toys fue fundamental en el proceso creativo de las películas de Toy Story debido a que el escritor Matthew Luhn, creció en la familia dueña del negocio antes de seguir su carrera en animación y trabajar como guionista y director de historias en Pixar para películas como Cars, Ratatouille y Monsters Inc.

Sin embargo, después de hacer felices a miles de niños a lo largo de los años, según SFGATE, Jeffrey’s Toys cerrará la última tienda que le quedaba debido a “los peligros y la violencia del entorno del centro de la ciudad, la inflación, la disminución del gasto de los consumidores y la desaparición del comercio minorista en todo el mundo”, explicó un abogado de la familia. 

Los tatarabuelos de Luhn fueron quienes abrieron la tienda en 1938 y desde entonces ha sido un negocio familiar, frecuentado por celebridades como John Travolta, Arnold Schwarzenegger y Barbra Streisand a lo largo de los años. “Tuvimos algo realmente mágico”, comentó Luhn.

“Durante la producción Toy Story, mi padre venía a darnos ideas” explicó Luhn, quien trabajó como animador en Pixar. “Cuando teníamos que buscar referencias para la película, mi padre simplemente cerraba la tienda y nos decía que nos divirtiéramos, definitivamente la empresa tuvo una gran influencia en el desarrollo de la película.

El guionista y escritor detalló que cuando debían buscar algo de inspiración para escribir Toy Story, siempre se dirigen a Jeffrey’s Toys. “Mi papá simplemente cerró la tienda y dijo: ‘Solo juega, diviértete y avísame si necesitas algo'”. Es ahí donde los/as creativos/as detrás de la película comenzaban a decir su lluvia de ideas imaginando la historia de los juguetes que vivían ahí. Pero, jamás imaginaron, que Toy Story se convertiría en una franquicia de medios masiva que condujo a cuatro películas y un spin off.

Toy Story
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Su amor a la animación fue inculcada por su padre 

Durante una entrevista realizada en 2017 a Big Speak, Matthew Luhn, detalló que la juguetería realmente era importante para toda su familia. Pero, había decidido no seguir con la tradición familiar de dedicarse a ella en un en por cierto, debido a que su padre “fue arrastrado” al negocio de manera muy similar a “Luke Skywalker en Star Wars”, puesto que él quería ser animador y trabajar en Disney.

En consecuencia, cuando su padre orilló a Matthew a dibujar e inculcar su amor por la animación y las películas. “Me llevó a museos y festivales de animación, además de sacarme de la escuela primaria una vez a la semana para ver películas durante el día”, añadió el director. “Me expuso al arte, la escultura, el cine, la animación y, lo más importante, la narración”.

Con el apoyo de su padre, Luhn pudo obtener su título de animador en la mundialmente famosa escuela de animación, CalArts, creada por Walt Disney. Sin embargo, después de su primer año, el director y guionista fue contratado para trabajar como animador en la tercera temporada de Los Simpson, antes de finalmente conseguir un trabajo de animación en Pixar y ser uno de las 12 artistas que trabajaron en Toy Story, antes de también participar en Cars, Ratatouille y Monsters Inc.

Toy Story
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¿Por qué Nintendo es un ejemplo para Hollywood?

En este artículo:

  • El liderazgo de Satoru Iwata en Nintendo fue tan importante que muchas personas lo han puesto como ejemplo ante la ola de despidos que enfrentan las industrias del cine y los videojuegos.
  • Iwata es reconocido por evitar despedir a sus empleados/as en tiempos de crisis. También porque estaba dispuesto a disminuir considerablemente su salario.
  • Este es un contraste fuerte con respecto a las estrategias que han tomado compañías como Disney.

Nintendo Company es una de las empresas japonesas más importantes en la industria de videojuegos y software a nivel mundial que fue liderada por el ejecutivo Satoru Iwata desde 2002 hasta 2015, año en el que también falleció. Él es recordado no solo por ser uno de los responsables de la evolución de la compañía, sino por defender a los/as trabajadores/as de la industria.

Actualmente, empresas como Activision Blizzard, Xbox y ZeniMax, se han enfrentado a una crisis financiera muy importante en la cual, el pasado 25 de enero, los obligó a despedir a 1900 miembros del personal, lo que ha provocado que muchas personas critiquen estas decisiones, pues de inmediato surgen comparaciones sobre cómo Iwata logró salvar a Nintendo bajando su sueldo y sin despedir a nadie.

Nintendo
IMAGEN: GABRIEL BOUYS | AFP | GETTY IMAGES

¿Nintendo es un ejemplo para otras empresas?

La industria del entretenimiento casero y la tecnología han atravesado duros baches en los últimos años, como la pandemia, la inflación y la creciente competencia, provocando que muchas empresas vendan sus acciones, se asocien con otras compañías o decidan reducir su personal.

Uno de los ejemplos más recientes en la industria de los videojuegos, fue la adquisición por Microsoft de Activision Blizzard por un valor de 57 mil millones de euros. Justo después de la adquisición se dio el despido de 1,900 personas. Por otro lado, el mismo 2023 Riot Games despidió a más de 500 miembros del personal y canceló el desarrollo de todo League Of Legends.

Por esta razón, algunos/as fans en redes sociales comenzaron a recordar como el presidente de Nintendo, Satoru Iwata, se negó a despedir a su personal cuando la empresa estaba pasando por una fuerte crisis económica generada por la creación de Wii U de Nintendo en 2012, que muchos consideraron un fracaso. Para salvar a sus empleados, el CEO aceptó un recorte del 50% en su salario, mientras que otros ejecutivos redujeron sus salarios en un 20%.

Al respecto, Iwata explicó durante una entrevista realizada en 2013, que la decisión de despedir personal para obtener mejores resultados financieros, sólo es un beneficio a corto plazo, dado que esto provocará que los/as empleados/as estén muy decepcionados de la cultura empresarial. “Sinceramente dudo que los/as empleados/as que temen ser despedidos puedan desarrollar títulos de software que puedan impresionar a personas de todo el mundo”.

Iwata continuó explicando que en Nintendo, cada uno/a de sus empleados/as “hacen contribuciones valiosas en sus respectivos campos”, por lo que consideraba innecesario tener que elegir a solo alguno de ellos. “Despedir a un grupo de empleados no ayudará a fortalecer el negocio de Nintendo a largo plazo”, añadió.

Nintendo
 IMAGEN: JIJI PRESS | AFP | GETTY IMAGES

fans aplauden al CEO de Nintendo

A pesar de que las acciones del CEO de Nintendo pasaron hace algunos años atrás, usuarios en redes sociales aprovecharon para aplaudir sus decisiones y ponerlas como ejemplo para las compañías actuales de entretenimiento. 

“El hecho de que se mencione mucho a Satoru Iwata en este momento muestra lo mucho que la industria está pidiendo a gritos que alguien, cualquier persona en el nivel ejecutivo, realmente se preocupe por el hecho de que el personal esté siendo destruido a un ritmo que aumenta rápidamente”,

X/Twitter

Otro fan escribió que los ejecutivos de videojuegos deberían salir avergonzados a la calle para ser abucheados por sus acciones. “Me hace pensar en el ejemplo dado por el aparentemente inimitable Satoru Iwata, que recortó sus propios salarios antes de expulsar a los trabajadores de base”, añadió otro. “¿Qué tal si, en lugar de despedir a más de 500 personas, eliminas unos jodidos millones de los puestos más altos y salvas algunos puestos de trabajo”. 

Si bien este fuerte debate se desató por la crisis en los videojuegos, en los últimos años, empresas de entretenimiento como Amazon, Netflix, Warner Bros. Discovery y Disney han despedido a gran parte de su personal como parte de una reducción de gastos.  Recientemente, Pixar también anunció que se preparaba para despedir a 260 empleos, el 20% de su actual fuerza de trabajo, en un intento por ahorrar dinero luego de que sus últimos estrenos no tuvieran el mismo impacto que años anteriores. 

Sin embargo, diferentes empleados/as han asegurado que esto se debe a que Disney decidió mandar gran parte de sus estrenos como Soul, Luca y Turning Red, a su plataforma de streaming sin medir las consecuencias que esto traería a largo plazo.

Por otro lado, Bob Iger, CEO de Disney, recibió como salario anual en 2023 la cantidad de 31 millones de dólares, que aunque sí disminuyó con respecto a años anteriores, sigue siendo mucho más delo que recibe una persona promedio que trabaja para la compañía. Esto, sí demuestra la disparidad que hay con respecto a l

Nintendo
IMAGEN:  BLOOMBERG |  GETTY IMAGES

Warner Bros: ¡Los problemas que enfrenta en 2024!

En este artículo:

  • El precio de las acciones de Warner Bros Discovery disminuyó y les contamos por qué eso podría ser un grave problema para la empresa y para Hollywood.
  • En general, es el resultado de estrategias poco claras, fuertes fracasos en taquilla y malas decisiones.
  • En 2024, además de tener ambiciosos estrenos, Warner Bros debe demostrar que se puede recuperar y puede seguir siendo un referente en términos de oferta cinematográfica.

Warner Bros ocupa el tercer puesto en el top de las compañías más grandes de Hollywood. En 2023, la empresa reportó una recaudación en taquilla de 3.9 mil millones de dólares, mil millones detrás de lo que Universal y Disney recaudaron ese mismo año, posicionándose como la tercera fuerza más importante del cine blockbuster.

Y es que a pesar de sus controversias, Warner Bros Discovery tuvo varios éxitos. Barbie se convirtió en la película más taquillera del año; La Monja 2 también gozó de gran popularidad; Creed III, con 276 mdd, posicionó a Michael B. Jordan como el gran heredero de la franquicia; The Meg 2 alcanzó casi 400 millones de dólares, suficientes para solventar los 185 milones que se gastaron en su producción. Y Wonka le dio un gran empujón a las salas de cine en la temporada navideña con una recaudación de 550 millones de dólares.

Entonces, ¿por qué se dice que Warner Bros Discovery está en problemas? ¿Por qué sus éxitos no son suficientes para decir que la compañía está mejorando? ¿Cuál podría ser el futuro de Warner Bros? ¡Les explicamos todo aquí!

Warner Bros
Imagen: Warner Brothers Studio Tour

¿Por qué los éxitos de Warner Bros no son suficientes?

De acuerdo a reportes publicados por Variety, las ganancias totales de Warner Bros Discovery, incluyendo las divisiones de entretenimiento casero, asciende a 9.9 mil millones de dólares. En comparación, Comcast, la compañía dueña de Universal, tuvo 31 mil millones y  Disney recaudó 88 mil.

Esto llevó a analistas en Wall Street a tomar la decisión de bajar el valor de las acciones de Warner Bros. Lo que quiere decir que el precio de la compañía vale menos, pues ahora comprar una acción de la compañía cuesta solamente 12 dólares, un 25% menos si tomamos en cuenta que antes su precio estaba en 16.

Esta no es una decisión menor. David Zaslav compró Warner Bros por 39 mil millones de dólares. La compañía sigue teniendo una deuda de 30 mmdd, lo que quiere decir que la compañía pierde valor y, en caso de querer venderla, recibiría un pago menor al que hizo inicialmente.

Pero, ¿por qué ocurre esto? Aunque se estima que The Flash y Shazam 2 representaron pérdidas, Aquaman y Blue Beetle lograron llegar a sus costos de producción. Y aunque han seguido eliminando y cancelando contenido de su plataforma de streaming, HBO Max sigue ofreciendo títulos emocionantes y está muy presente en la ceremonias de premios como los Emmy y los Globos de Oro.

Para decidir si quitarle el valor a una compañía o no,los equipos de analistas no sólo toman en cuenta las ganancias de una empresa, sino también sus estrategias futuras, su credibilidad y qué tantos resultados creen que se puedan entregar en un año determinado, y aquí es donde Warner Bros tiene muchos problemas.

A finales de 2023, la empresa de Zaslav fue una de las más interesadas en comprar Paramount Global. Pero de acuerdo con reportes publicados el 28 de enero de 2024, esto aumentaría el riesgo de que la compañía se endeude más, problema que debe ser un tema prioritario en Warner Bros.

Warner Bros
Imagen: vailskibum

¿Cómo va con el streaming y la televisión?

Recientes reportes aseguran que las ganancias en la división de televisión cayeron 13% para Warner Bros. Entre la venta de canales como The CW, el impacto que ha tenido la caída de audiencia en la televisión directamente impacta también su nivel de ventas de comerciales y promocionales. Y en streaming tampoco tienen un panorama muy brillante.

Max es uno de los pocos servicios que presentaron ganancias en 2023, pues se confirmó que el servicio había generado más de 2.4 mdd. Sin embargo, analistas creen que este año la oferta no será suficiente, y Warner Bros podría quedarse atrás con respecto al crecimiento de otras plataformas, como Disney, Netflix y Prime Video.

Reportes aseguran que los grupos de inversionistas tampoco están tan seguros si la estrategia de vender las licencias de sus contenidos funcionarán a largo plazo. La idea de poner series como Westworld a la venta para que se transmita en servicios gratuitos tipo Pluto TV o firmar acuerdos con como el que acaba de anunciar con Netflix, si bien le ayudan a que sus series y películas se vean en más plataformas, se pone en duda la importancia o trascendencia de Max como catálogo exclusivo.

Sin embargo, Warner Bros Discovery también está apostando por los deportes y los pago por evento, aunque todavía tendremos que esperar a ver si logra ofrecer algo diferente a lo que ofrecen servicios como Peacock, Disney+ o Prime Video.

Warner Bros
Imagen: the Daily Beast

¿Warner Bros Discovery podría levantarse en 2024?

En streaming, una de las apuestas más fuertes que tiene HBO es la segunda temporada de House of the Dragon. También tiene el estreno de El Pingüino, el primer spin-off del bati-verso de Matt Reeves. Kit Harrington estelariza Industry, y acaban de tener un gran comienzo con el estreno de True Detective.

Del lado de estrenos, la oferta de Warner Bros es todavía más ambiciosa. Además del estreno de la secuela de Dune, este año estrena también Furiosa, la nueva cinta de Godzilla x Kong: The New Empire, Beetlejuice 2, The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim y Joker. Sus estrenos más grandes siguen apostando por franquicias, pero cabe destacar que actualmente no se sabe si veremos detalles sobre el nuevo universo de DC Comics este año.

Se dice que las series de Creature Commandos y Waller se estrenarán en algún punto de 2024 en Max. Y aunque podría ser una carta fuerte para la plataforma, realmente no se sabe mucho al respecto.

Mientras esperamos los estrenos de DC en 2025, Warner Bros apuesta también por un remake del clásico noventero Tornado con Glen Powell como protagonista. Todavía se espera que un comprador asegure el estreno de Coyote vs Acme y que Mickey 17, la nueva cinta de Bong Joon-ho, vuelva a ser parte de su calendario de estrenos.

El hecho de que Warner Bros siga perdiendo valor puede ser desalentador, especialmente porque la empresa también tiene que lidiar con los retrasos y secuelas logísticas que dejaron las huelgas de Hollywood. Y mientras los rumores de otra compra o fusión rondan, habrá qué esperar para conocer qué le depara el futuro a la empresa.

Wanrer Bros
Imagen: The Direct

Universal: ¿La empresa más exitosa de Hollywood?

En este artículo:

  • el CEO de Universal, Brian Roberts, respondió a los rumores que indicaban que la empresa podría comprar Paramount o Warner Bros Discovery.
  • El ejecutivo negó los rumores, asegurando que están comprometidos a seguir creciendo la infraestructura y producciones que ya tienen.
  • Universal Studios es uno de los estudios más rentables de Hollywood, ya que una serie de problemas han provocado que todas las grandes compañías, incluyendo Disney, enfrenten profundas crisis.

Universal es una de las compañías más exitosas actualmente en Hollywood. La división de cine de Comcast NBUniversal no sólo logró recaudar lo mismo que Disney en la taquilla de 2023, su estrategia de renta digital, pago por eventos y opciones de streaming como Peacock y Pluto TV, también la han convertido en una de las compañías de entretenimiento más sólidas después de la pandemia y las múltiples crisis que acechan la industria.

Por esa razón, mucho se ha especulado sobre la posibilidad de que Universal termine comprando Warner Bros Discovery, ya que la empresa de David Zaslav todavía sigue batallando con recortes presupuestales y reestructuraciones que les ayuden a solventar la deuda de 45 mil millones de dólares que tienen.

A finales de 2023, Universal también parecía el comprador más lógico de Paramount, empresa que sigue negociando si vender Paramount Global de manera directa o a través de la venta de National Amusement Inc, compañía que posee más del 70% de sus acciones.

¿Universal Studios podría de verdad comprar empresas como Warner Bros o Paramount? ¿A caso el futuro de la industria está en más fusiones y menores compañías? ¡Les contamos todo aquí!

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Copyright @ Universal Pictures

Universal no está interesado en fusionarse con nadie

Durante una llamada con analistas de la industria, el CEO de Universal aseguró que actualmente gozan de una salud financiera estable. “Tenemos un gran equipo y eso es lo más importante para mi. Estamos haciendo los ajustes necesarios que nos lleven hacia la victoria, hacia el crecimiento y que podamos presentar resultados a nuestros inversionistas”.

En 2023, Universal Studios recaudó más de 5 mil millones de dólares en taquilla y gozó de grandes éxitos. Entre Oppenheimer, The Holdovers, Super Mario Bros, Five Nights at Freddy’s y Patos, la compañía se posicionó como una de las más fuertes en la industria de Hollywood. En comparación, Disney recaudó 4,300 mdd, pero muchas de sus cintas no fueron bien recibidas y su credibilidad está muy dañada; Warner Bros recaudó solamente 1,400 mdd, pues el éxito de Barbie no fue suficiente para solventar los fracasos de otras cintas en taquilla.

Pero en la parte de streaming no se quedan atrás. las ganancias de Peacock aumentaron 57% en el último cuatrimestre fiscal, por lo que lograron superar los mil millones de dólares, también lleva 31 millones de suscriptores que pagan por el servicio y su deuda total por la inversión en infraestructura asciende en estos momentos a 2.74 millones de dólares. Sus opciones de deportes también jugaron un gran papel en el éxito de su estrategia de entretenimiento casero.

En comparación, Warner Bros Discovery tiene una deuda de 111 mdd por la inversión que debe hacer en streaming; Paramount Global anunció tener una deuda de 238 mdd y Disney de 387, por lo que las empresas de Universal parecen ser también de las pocas que han logrado hacer económicamente sustentable su servicios de streaming.

Esto se logró gracias a experimentos híbridos que resultaron muy exitosos, como el estreno simultáneo de Five Nights at Freddy’s, pero también al la sorprendente recepción de Oppenheimer, la cual se convirtió en un fenómeno taquillero por su propia mano y actualmente es la cinta con más nominaciones compitiendo en los Oscars 2024. Y eso a pesar de que también tuvieron que enfrentarse con la decepción de The Exorcist: Believer o Fast X.

Y eso sin contar su división de entretenimiento casero y parques temáticos. Por lo que realmente, el único valor añadido que tendría Universal al adquirir estas empresas es conseguir las propiedades intelectuales de mucho valor, sin comprometer la estructura o estabilidad de su compañía.

Universal
Foto: The Hollywood Reporter

¿Las compañías de Hollywood deben fusionarse o morir?

Entre el streaming, la pandemia, las huelgas y los problemas con China, los grandes estudios de Hollywood han tenido que adaptarse a un ambiente económico menos amigable después de una bonanza nunca antes vista.

Por ejemplo, aunque dominaron el mercado durante más de una década, los fracasos de Ant-Man and The Wasp: Quantumania, la secuela de Shazam, The Marvels y Aquaman, parecen augurar que los superhéroes ya no son sinónimo de éxito económico. 

Y además, cintas como Rápidos y Furiosos, Misión Imposible o Transformers requirieron de inversiones tan grandes que tenían que recaudar miles de millones de dólares para poder solventar los montos de sus costos. 

Esto ha afectado a compañías como Disney, Lucasfilm, Warner Bros y Paramount. quienes contínuamente han reportado pérdidas financieras y planes de recuperación que, a la fecha, no se han materializado en resultados tangibles. Por eso los resultados de Universal son tan importantes en Hollywood.

David Zaslav, quien compró la deuda de Warner Bros para crear una empresa más grande, opinó recientemente que “hay demasiados jugadores en la industria” y que no todas las empresas tienen la infraestructura para solventar cambios tan profundos. Y sus ideas parece que son compartidas en toda la industria.

Disney todavía está trabajando para pagar lo que debe debido a la compra de 20th Century Fox, pero ya se rumora que Apple podría adquirir en su totalidad la compañía del ratón, pues desde hace tiempo su CEO: Bob Iger, anunció que estaba pensando vender la división de televisión de Disney, además de reducir la producción general de series y películas.

Hay que destacar también que Prime Video, Apple y Netflix, al tener diferentes modelos de negocio que los grandes estudios de Hollywood, también modificaron la forma en la que los/as artistas reciben sus pagos, se invierte en publicidad y se generan ganancias

El CEO Paramount, Bob Bakish, mencionó recientemente que sus objetivos están todavía en seguir ahorrando y cortando costos y a buscar todas las opciones diferentes para presentar resultados financieros positivos en 2024. En los próximos meses se espera que la empresa comience una ola de nuevos despidos masivos, mientras las negociaciones de venta o fusión continúan, creando un ambiente de incertidumbre para sus trabajadores/as.

Los cambios han afectado a todo Hollywood, y parece ser un tema con más aristas, como los cambios en los hábitos del consumidor y el impacto del entretenimiento casero. Y aunque todo es especulación, Universal Studios sin duda se ha convertido en un caso de estudio sobre el estado de la industria.

Universal
Imagen: ScreenRant

¿Por qué Hazbin Hotel es revolucionaria?

En este artículo:

  • La creadora de Hazbin Hotel habló sobre sus inspiraciones y objetivos principales para desarrollar la serie de Prime Video.
  • Aseguró que uno de los temas que más le interesaba retratar era una defensa sobre el trabajo sexual, así como la idea de la redención.
  • Entre sus inspiraciones, curiosamente, se encuentran Disney y el Batman de la serie animada.

Hazbin Hotel comenzó como un musical de 30 minutos. La historia, protagonizada por la princesa del infierno: Charlie Morningstar, cuenta cómo decide abrir un hotel para rehabilitar a las almas pecadoras, ya que quiere evitar que los ángeles sigan asesinando demonios para controlar la población del inframundo.

Hecho totalmente por animadores independientes, el musical pronto tuvo una gran popularidad en YouTube, y desde 2019 se convirtió en uno de los himnos de internet más populares de los últimos años.

En 2024, Amazon Prime Video decidió expandir la historia y la convirtió en una serie hecha y derecha. Ahora, Charlie tiene una novia, su padre (Satanás) es uno de sus más grandes inversionistas. Y en general, la serie cuestiona muchos temas sobre la religión, el trabajo sexual y la libertad.

Y recientemente, la creadora de Hazbin Hotel, Vivienne Medrano, explicó cómo hizo una de las series animadas más ambiciosas de los últimos años. Y especialmente, habló sobre por qué quiso defender el trabajo sexual.

Hazbin Hotel
Copyright @ Prime Video

Hazbin Hotel vs el estigma del trabajo sexual

En entrevista con The Hollywood Reporter, Vivienne Medrano explicó que uno de sus objetivos era representar el trabajo sexual de manera diferente. “Conozco a un montón de trabajadoras/es sexuales. Gente que ha estado dentro de él o en los alrededores. Le tengo mucho respeto”.

Por eso, también confesó que “le molesta mucho” la idea de que los productos relacionados con el trabajo sexual, como la pornografía y la prostitución, reciban tanto rechazo en la sociedad, “a pesar de ser de las cosas que más consumimos”.

En la serie, Anthony, alias “Angel Dust” es el conejillo de indias de Charlie para crear su hotel. Y no sólo es un personaje de género fluido, también es una estrella porno y uno de los personajes más importantes de la historia de Hazbin Hotel.

“Nunca dudamos en presentar a un personaje que estuviera dentro de ese mundo y que fuera un personaje por el que la audiencia se preocupara.

Pero ese mundo también tiene oscuridad, especialmente en este mundo, lo que hace [a la profesión] peligrosa”.

Vivienne Medrano, The Hollywood Reporter

Al tratar de representar de otra manera el trabajo sexual con Hazbin Hotel, uno de los temas que tomó más fuerza alrededor de la serie fue la idea de la redención. Aunque de acuerdo con la creadora, “ese tema también resuena mucho con nuestros tiempos, ya que el internet puede ser muy cruel y no perdona los errores que has cometido, no permite que las personas demuestren que han mejorado.

Por esa razón, ella espera que Hazbin Hotel “se convierta en una historia que muestre cómo hay espacio para crecer, cambiar y mejorar. Aceptar que somos seres imperfectos. Ojalá esta serie pueda hacer sentir mejor a alguien con eso.

Hazbin Hotel
Copyright @ Prime Video

Las inspiraciones para crear Hazbin Hotel

En la misma entrevista, Haft explicó que lleva años puliendo su estilo de animación, el cual se caracteriza por tener trazos duros, colores brillantes y transiciones secas y rápidas.

Sin embargo, ella citó a Bruce Timm, creador de Harley Quinn y The Batman Animated Series, como una de las fuentes más importantes de inspiración. Invasor Zim también la considerada “influyó mucho en el tipo de expresiones y la crudeza con la que dibujo”. También mencionó a Tim Burton y el Disney de los 90 como otros de sus grandes referentes.

De acuerdo con ella, lo que quiere lograr con el estilo de animación de Hazbin Hotel “es la fluidez” ya que le parece que, para crear musicales animados, “debe haber mucha expresión, muchos personajes que se vuelvan queridos rápidamente, mucho color y diversión”.

Aunque su estilo es sumamente colorido y dinámico, Hazbin Hotel retrata temas muy adultos de una manera cínica y seca. aunque también muy divertida. “Ese balance era importante para mi, creo que es una forma interesante de explorar la idea de un musical que sí esté enfocado a un público adulto en su totalidad” expresó.

Hazbin Hotel
Copyright @ Prime Video

Los Hechiceros de Wavery Place: ¡Todo sobre su secuela!

En este artículo:

  • Se confirmó que una secuela de Los Hechiceros de Wavery Place está en desarrollo en Disney Channel.
  • La historia seguirá a Justin Russo 12 años después del final de la serie original. Él decidió dejar la magia atrás, pero una aprendiz de hechicera llegará a su puerta para obligarlo a confrontar su pasado.
  • Selena Gomez también regresará a la nueva secuela de los Hechiceros de Wavery Place, y si todo sale bien, podríamos tener noticias sobre el estreno este mismo año.

Los Hechiceros de Wavery Place fue una de las series más exitosas de Disney Channel en la década de 2000. Su debut lo tuvo en 2007 y finalizó en 2012. Con 4 temporadas y 106 capítulos, la serie catapultó la carrera de Selena Gomez como actriz y cantante, e incluso tuvo una película llamada The Wizards Return: Alex vs Alex en 2013.

De hecho, la serie todavía tiene un récord en la compañía, pues su episodio final es más visto en la historia del canal. Y sus historias han sido utilizadas para analizar ideas sobre el privilegio y la vida privada versus la vida pública. 

Y ahora, parece que Disney Channel quiere revivir la vieja gloria de los Hechiceros de Wavery Place anunciando una serie que será una secuela directa 12 años después de que terminara la historia original. 

¡Y aquí les contamos todo lo que se sabe sobre la nueva serie!

Los Hechiceros de Wavery Place
Copyright @ Disney

La Nueva Serie de Los Hechiceros de Wavery Place será una secuela directa

En 2012, la serie de los Hechiceros de Wavery Place terminó con un especial de una hora en donde los tres hermanos Russo tuvieron que competir por ver quién sería el hechicero de la familia. Y aunque Alex (Selena Gomez) salió victoriosa, su hermano Justin (David Henrie) pudo conservar sus poderes para convertirse en el director de la escuela de magia WizTech.

Aquí es donde la secuela de Los Hechiceros de Wavery Place se pondrá interesante. 12 años después, Justin decidió alejarse del mundo mágico para tener una vida normal junto a su esposa y su hijo. Sin embargo, cuando una joven, pero poderosa hechicera llega pidiéndole ayuda, descubre que tendrá que reconectar con sus raíces para conocer qué pasó en WizTech y salvar el mundo mágico.

Janice LeAnn Brown, quien protagonizó la serie de Disney Just Roll With It, será quien dé vida a la nueva hechicera que llega a pedirle ayuda a Justin, que llevará por nombre Billie. Por otro lado, el joven actor Alkailo Thiele y la actriz Mimi Gianopolus interpretarán a su hijo y esposa, respectivamente.

Saber qué fue lo que ocurrió con Justin y por qué dejó su trabajo en la escuela de magia seguramente será uno de los misterios más grandes de la serie, mientras recuerda sus años de hechicero para poder ayudar a Billie.

Aunque todo indica que Justin y su familia serán los grandes protagonistas de la serie, Selena Gomez volverá a interpretar a Alex Russo como actriz invitada, aunque no se sabe a detalle qué tan importante será para la trama, la actriz será productora ejecutiva de la serie.

Los Hechiceros de Wavery Place
Copyright @ Disney

¿Cuándo podemos esperar la secuela de Los Hechiceros de Wavery Place?

A través de un post de Instagram, Selena Gomez confirmó su participación con una foto en la que decía “Estamos de vuelta”. Pero David Henrie hizo su propia publicación en donde aseguró que estará de vuelta en 2024. “Los Russo están felices de volver a formar parte de tu familia, pero ya crecimos. 2024, el año en el que la magia regresó”.

Actualmente se sabe que el guion del episodio piloto está en desarrollo, con los guionistas Jed Elinoff y Scott Thomas, quienes estuvieron encargados de crear la secuela de Es Tan Raven: Raven’s Home. El director Andy Fickman, quien trabajó en Austin & Ally y Liv & Maddie estará a cargo del proyecto.

Todavía no se sabe cuándo estrenará, pero dados los comentarios de Henrie, tal vez sí podemos saber algo este mismo 2024. Además de los Hechiceros de Wavery Place, Disney sigue apostando por Raven’s Home y la serie de La Familia Proud: Louder and Prouder como historias que pueden continuar la saga de exitosas producciones de los 2000.

Sin embargo, habrá que ver si pueden ponerla en marcha. Ya que a pesar de que tenían todo para hacer un reboot de Lizzie Mcguire, Disney prefirió cancelar la producción porque sus temáticas fueron consideradas “muy adultas”.

Los Hechiceros de Wavery Place
Copyright @ Disney

Disney: ¡Los nuevos problemas que enfrenta su CEO!

En este artículo:

  • El empresario Nelson Peltz sigue empujando a Disney para que lo acepten dentro de su mesa directiva. Su nueva estrategia es señalar las grandes fallas que tuvo el CEO Bob Iger en 2023.
  • Peltz propone estabilizar la compañía en términos financieros para darle más confianza a sus inversionistas y poder asegurar que Bob Iger deje el puesto de una forma calmada.
  • Sin embargo, esto ha provocado una intensa guerra interna, ya que Bob Iger se rehúsa rotundamente a aceptar a Peltz como parte de la mesa directiva.

En noviembre del 2022, Disney anunció que Bob Iger regresaría a la empresa como director ejecutivo para reemplazar a su sucesor Bob Chapek, cuyo mandato de dos años se caracterizó por errores en términos de y un desempeño financiero debilitado en medio de la pandemia de COVID-19 y el surgimiento de su plataforma de streaming, Disney+. 

A dos años del nombramiento de Iger, algunos ejecutivos han comenzado a cuestionar su desempeño en el puesto, incluido el empresario y activista Nelson Peltz, fundador de Trian Fund Management, una compañía de inversión de empresas multimillonarias como Wendy’s, Procter & Gamble y The Madison Square Garden.

Si bien la pelea entre Peltz y Iger viene arrastrándose desde meses atrás, a pocos meses de que la junta directiva de la compañía realice su reunión anual para nombrar a nuevos empresarios que serán parte de la junta directiva de la empresa, Peltz acaba de lograr una nominación, lo que podría cambiar el futuro total para Disney. A continuación te lo explicamos. 

Disney
IMAGEN: CHARLEY GALLAY | GETTY IMAGES

Disney VS  Nelson Peltz

De acuerdo con The Hollywood Reporter, el empresario Nelson Peltz, dueño de Trian Group, que posee alrededor de 3 mil millones de dólares en acciones de Disney, se propuso a él mismo para ser considerado para el puesto, algo a lo que Disney se opuso. Esta es una batalla interna que lleva la compañía desde hace al menos un año, ya que el magnate ha criticado fuertemente las estrategias y el desempeño de Bob Iger.

El empresario asegura que Disney tiene un lento desempeño y que necesita una “revisión dirigida por la junta directiva de los procesos creativos” así como “restaurar la responsabilidad del liderazgo” en la empresa y en el negocio cinematográfico, mientras proporciona “un camino claro para ESPN y el negocio de los parques”.

Entre las propuestas que ha realizado Peltz esta presionar a Disney para que “apunte y alcance márgenes similares a los de Netflix del 15-20% para el año fiscal 2027” en su negocio de streaming y “finalmente completar una sucesión exitosa de CEO”.

Si bien algunos ejecutivos no estaban de acuerdo con las palabras del empresario ni sus propuestas para la empresa, el 18 de enero Nelson Peltz quedó nominado para ser parte de la junta de manera oficial , así como el ex director financiero de Disney, Jay Rasulo, quienes prometen traer un “faro de claridad estratégica y ejecución excepcional que alguna vez fue” la famosa empresa.

La empresa de entretenimiento dijo en la presentación que “a pesar de llevar dos años buscando un puesto en la Junta Directiva de Disney, el Sr. Peltz en realidad no había presentado una sola idea estratégica para Disney” y que su evaluación de “Disney parecía ajena al cambio secular en curso en la industria de los medios”.

Hasta el momento, Nelson Peltz cuentan con el apoyo y respaldo del ex presidente de Marvel, Ike Perlmutter, quien le ha dado el control de voto de sus acciones al activista. Mientras que Disney ha obtenido el apoyo de ValueAct, que se ha comprometido a apoyar a los nominados propuestos por la empresa.

Por otro lado, algunos ejecutivos de Disney se han mostrado escépticos sobre el apoyo de Perlmutter, ya que este fue despedido de la compañía el año pasado como parte de medidas de ahorro de costos y su nueva alianza parece tener otro motivos debido a que Perlmutter no solía congeniar con Bob Iger y se opuso rotundamente a que Bob Chapek fuera su sucesor. Se sabe también que él evitó durante varios años que Marvel produjera cintas como Black Widow, Captain Marvel y Black Panther, por tener ideas y personajes diversos.

Disney
IMAGEN: RICHARD DREW | AP

Nelson Peltz finalmente está logrando su objetivo

Nelson Peltz comentó a una entrevista a principios de noviembre del 2023 que parte de su interés por formar parte de la mesa directiva de Disney se originó por los deseos de búsqueda de un “tener acceso a los números internos para informarle a los otros miembros si estaban desperdiciando oportunidades” en la rama del entretenimiento, lo que finalmente los estaba haciendo perder millones de dólares.

Recordemos que, actualmente, Disney y Bob Chapek enfrentan una demanda por parte de varios inversionistas, quienes aseguran que, durante su tiempo como CEO, el ejecutivo publicó datos engañosos sobre el desempeño financiero de su servicio de streaming y el crecimiento de la compañía, por lo que

Sus quejas provocaron que Bob Iger hablara con Peltz por teléfono sobre la idea de poner a un “director independiente” en la mesa directiva, una propuesta a la que Iger se negó rotundamente. Para contrarrestar las críticas del empresario, Disney anunció un cambio de estrategia en su sección de entretenimiento y decidió cortar alrededor de $7.5 mil millones de dólares en gastos a partir del despido de 7,000 empleados y eliminación de contenido para ahorrar costos. También invirtieron más de $60 mil millones de dólares en los parques alrededor del mundo, pero parece que no fue suficiente.

El activista y empresario también afirmó que  Bob Iger “ha sacado mil millones de dólares de esta empresa desde que estuvo allí. Mil millones de dólares exactamente”, pero sus inversionistas no se ven beneficiados/as. “El año pasado le pagaron 31,5 millones de dólares. Las ganancias bajaron, las acciones cayeron, [los/as inversionistas] perdieron todo”.

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IMAGEN: VALERIE MACON | GETTY IMAGES

¿Pixar está pasando por una fuerte crisis?

  • Pixar Animation Studios se prepara para un despido masivo que podría afectar a más de 260 empleos, el 20% de su actual fuerza de trabajo. En 2023, Pixar despidió a 75 trabajadores.
  • Desde la pandemia, Pixar ha estado sujeto a la estrategia de estrenos y distribución de Disney, empresa que canalizó casi todas las cintas a su plataforma de streaming —aún no rentable—, Disney+
  • La pobre taquilla tras el reestreno Soul en cines augura un tiempo complicado para Pixar, cuyos primeros despidos apuntan a artistas contratados para la creación de contenido en Disney+.

En un intento por reactivar su movimiento en cines antes del estreno de Inside Out 2, Pixar llevó a las pantallas Soul, la primera en su lista de reestrenos entre los que también se encuentran  Luca y Turning Red, películas que en su momento se estrenaron de forma exclusiva en Disney+.

Y es que la polémica estrategia de llevar las películas del aclamado estudio a la plataforma continúa generando grandes discusiones dentro de Disney, especialmente luego de que se reportara que en los próximos meses Pixar despedirá a alrededor del 20% de su fuerza de trabajo.

Pero, ¿cuál es la razón por la que Pixar tendrá que despedir a más de 250 empleados y qué tienen que ver los reestrenos de sus películas en cine? Te lo explicamos.

¿Pixar está pasando por una fuerte crisis?
Imagen: Pixar

¿Pixar ha sido víctima de una mala estrategia en Disney?

Soul, la cinta de 2020 que estrenó directamente en Disney+ debido al cierre de cines por la pandemia, llegó a salas el fin de semana pasado, en un movimiento que reunió apenas poco más de $325,000 dólares en 1350 salas. 

Si bien, el estreno original de Soul era imposible de llevar a la pantalla, las cintas que le siguieron, Luca y Turning Red, no llegaron a cines más por una decisión de distribución que por ser imposible.

Dicha estrategia fue duramente criticada en su momento, pues los estrenos en Disney+ ni siquiera fueron llevados al sistema Premium de pago adicional por estrenos, sino que estuvo disponible de inmediato en un catálogo que al momento, continúa sin ser rentable, mientras que se estima que cada cinta tuvo un costo de alrededor $150 millones de dólares.

El año pasado, el CEO de Disney, Bob Iger, señaló al movimiento de llevar dichas películas de streaming como una de las peores decisiones del estudio, lo que a la par devaluó las acciones de Pixar en el mercado al entrenar a sus audiencias a esperar por el estreno en streaming.

¿Pixar está pasando por una fuerte crisis?
Imagen: Pixar

¿Cómo repercuten las pérdidas en los empleados de Pixar?

Tech Crunch, el portal que reportó la noticia de los despidos en Pixar, señaló que casi el 20% de sus empleados se verían afectados; sin embargo, The Hollywood Reporter señaló que la estadística podría ser mucho mayor, enfocándose principalmente a los empleados contratados para crear material para streaming.

De suceder, los más recientes despidos serían la segunda vuelta de recortes de personal que ha pasado Pixar en menos de un año, pues en el mes de junio el estudio fue considerado entre los recortes de Disney que afectaron a 75 de sus empleados, incluyendo al director de Lightyear, Angus MacLane.

El mismo año, a pesar de la falta de esfuerzos de marketing internacional, Elemental de Pixar logró llevar al estudio casi $500 millones de dólares recaudados alrededor del mundo, misma que más adelante se convirtió en el estreno más exitoso de Disney+.

Sin embargo, aunque la cinta se consideró como uno de los escalones para regresar a Pixar a su tráfico usual en salas, en su contra sí jugaron los $200 millones de dólares de su costo inicial, especialmente luego de que ninguna película del estudio rebasara los mil millones de dólares en 2023, números que estrenos pre-pandémicos como The Incredibles 2 y Toy Story 4 alcanzaron eventualmente.

¿Pixar está pasando por una fuerte crisis?
Imagen: Pixar

¿Pixar tiene esperanzas?

El cotizado estudio continúa devalúandose ante el mercado, y aunque su estrategia por revivir la asistencia a salas a partir de los reestrenos podría parchar algunas de sus pérdidas, la verdadera fortaleza del estudio se pondrá a prueba hasta la llegada de sus siguientes estrenos.

Inside Out 2, por ejemplo, está prevista a estrenar en junio de 2024, posicionándose como el gran estreno del estudio, y sobre el cual descansan las esperanzas de estallar en taquilla de manera efectiva.

A su favor, claro, juega el hecho de tratarse de la secuela de una de las películas más exitosas de 2015, la cual obtuvo el premio Oscar a Mejor Película Animada y la que se ha hecho de un grupo de seguidores fieles.

Por otro lado, estrenos como Elio, de cuya historia se desconoce gran parte hasta ahora, entran por un túnel sumamente complicado, especialmente al enfrentar su primer gran obstáculo con las huelgas de Hollywood, por las cuáles la cinta fue reprogramada para estrenar en 2025.

A la par, Pixar ya trabaja en Toy Story 5, cinta que fue anunciada por Bob Iger a mediados de 2023, cuando Disney como empresa global despidió también a 7,000 empleados.

¿Pixar está pasando por una fuerte crisis?
Imagen: Pixar

¿Por qué la estrella de Moana no regresará al live action?

  • Auli’i Cravalho interpretó a Moana en la cinta de Disney de 2016, misma que la compañía ha anunciado, tendrá un remake en live-action.
  • Si bien, se ha confirmado el regreso de Dwayne Johnson como Maui y Lin Manuel-Miranda como compositor, la protagonista de la versión original rechazó volver a la versión live-action de Moana.
  • Auli’i Cravalho detalló sus razones para no volver al live-action, entre ellas, su deseo por que más jóvenes nativas de las Islas del Pacífico tengan la oportunidad de interpretar al personaje y que éste pase a nuevas generaciones.

El año pasado, se confirmó que Disney estaba preparando el desarrollo de la película en live action de Moana, la cinta animada de 2016 protagonizada por Auli’i Cravalho y Dwayne Johnson que obtuvo nominaciones en los Premios de la Academia a Mejor Película de Animación y Mejor Canción Original. 

El live-action será dirigido por Thomas Kail, quien recientemente obtuvo elogios por Hamilton, y verá el regreso del compositor de toda la música original que aparece en la versión animada, Lin Manuel-Miranda. Asimismo, Johnson confirmó que dará vida a Maui pero, de manera inesperada, la protagonista Auli’i Cravalho no fue anunciada para el live-action a pesar de que su papel la llevó al estrellato. Pero, ¿Cuál es la verdadera razón por la cual la actriz se negó a regresar?

¿Por qué la estrella de Moana no regresará al live action?
Imagen: Disney

Auli’i Cravalho quiere darle la oportunidad a otras actrices 

Con su primer protagónico en Moana, Auli’i Cravalho tuvo la oportunidad de aumentar la representación de las Islas del Pacífico en Hollywood a través de una película que se vio en las salas de cine a nivel mundial y, por esa razón, la actriz platicó en una entrevista exclusiva para TheWrap, que no aceptó regresar al live action, para así otorgarle la oportunidad a otra actriz de ser vista en una cinta tan esperada. “Para mí es muy importante pasar el papel a la próxima joven descendiente de islas del Pacífico, y lo digo con todo mi corazón”. 

La actriz que ahora interpreta a Janis ‘Imi’ike en la adaptación cinematográfica del musical Mean Girls, aseguró que Disney sí la invitó a la película por su notable participación en la versión animada, pero también porque es una de las pocas actrices hollywoodenses que provienen de las Islas del Pacifico y se necesita abrir el camino a más talentos: “Soy una de las pocas isleñas del Pacífico. Y es muy importante contar nuestras historias”.

Cravalho puntualizó que Moana sin duda abrió el camino para contar las historias de dicho territorio, pero en Hollywood aún existen muy pocos espacios para otros artistas. “Quiero estar detrás de la cámara tanto como delante de ella”, ya que cuando se trata de hablar sobre representación, no solo se debería mostrar atención en lo que se cuenta en las películas y series, sino también en otorgarles la oportunidad a directores y escritores de estar detrás de los proyectos. 

“Cuando hablo de representación, quiero ver que suceda lo mismo en las salas de escritores. Quiero que pase lo mismo con los directores.

Y Taika Waititi también habla de esto: quiero ver showrunners que también sean de ascendencia indígena contando sus propias historias”. 

Auli’i Cravalho

Aunque Disney no ha anunciado que actriz le dará vida a Moana en el próximo live action, Auli’i Cravalho, comentó que está muy entusiasmada por conocer a la nueva intérprete de este querido personaje. “Quiero que esa puerta se abra de par en par y no puedo esperar a conocer a la próxima Moana”.

¿Por qué la estrella de Moana no regresará al live action?
Imagen: David Livingston/Getty Images

¿Quién regresará a Moana?

Aún cuando el remake de live action de Moana se encuentra actualmente en una etapa temprana de desarrollo, se ha confirmado que Dwayne Johnson regresará como Maui, dado que fue el propio actor quien dio la noticia a través de su cuenta de Instagram. “¡Me siento profundamente honrado de anunciar que llevaremos la hermosa historia de MOANA a la pantalla grande de acción en vivo !”. 

El actor explicó que la historia de la película es muy significativa para su carrera por tratarse de su cultura y pueblo.

“Llevo nuestra cultura con orgullo en mi piel y en mi alma, y ​​esta oportunidad única en la vida de reunirme con MAUI, inspirada en el espíritu de mi difunto abuelo, el Alto Jefe Peter Maivia, es algo que me resulta muy profundo”.

Dwayne Johnson

Por ahora, se tiene programado que el live action llegará a mediados del 2025, pero aún no han comenzado con las filmaciones. “Nos sentimos honrados de asociarnos con @DisneyStudios para contar nuestra historia a través del ámbito de la música y la danza, que en esencia es lo que somos como pueblo polinesio“, agregó Johnson.

¿Por qué la estrella de Moana no regresará al live action?
Imagen: Disney

¡Amazon da pie a despidos masivos en sus estudios!

  • Amazon ha reportado el despido de “varios cientos” de empleados en fechas próximas para sus divisiones de Amazon MGM Studios, Prime Video, y su plataforma Twitch.
  • De acuerdo a la compañía, los despidos no serán exclusivos de Estados Unidos, sino que podrían afectar a sus divisiones a nivel internacional.
  • Los despidos en Amazon son los primeros recortes del año, aunque sus departamentos se han visto duramente impactados en los últimos años tras la adquisición de MGM, habiéndose reportado alrededor de 18,000 despidos en todas las áreas de la macroempresa hasta 2023.

A través de un comunicado oficial para sus empleados, Amazon ha reportado el próximo despido de “varios cientos” de trabajadores en los días siguientes, enfocado a las divisiones de cine y televisión de la compañía. El jefe de entretenimiento de Amazon, Mike Hopkins, escribió la decisión para los empleados de Prime Video, Amazon MGM Studios y Twitch, mismas que impactarán a nivel global.

“Es una decisión difícil de hacer y que el equipo no se toma a la ligera” compartió Hopkins, añadiendo que los empleados que sufrirán el recorte serán notificados antes del fin de semana.

¡Amazon da pie a despidos masivos en sus estudios!
Imagen: Prime Video, MGM

¿Por qué Amazon ha comenzado con grandes despidos?

El reporte compartido por Amazon señala que cientos de empleados serán despedidos en MGM y Prime Video esta semana, además de 500 recortes adicionales (35% de la fuerza de trabajo) en su plataforma, Twitch.

Éstos no son los primeros recortes que Amazon ha emprendido en los últimos años, pues tras la adquisición de Amazon a MGM en 2022, además de las huelgas de actores y guionistas, han impactado a la compañía de manera que alrededor de 18,000 empleos se vieron afectados en todas sus divisiones a finales de 2023.

En el caso particular de Twitch, el CEO Dan Clancy anunció que los 500 despidos sucederían debido a que el negocio no era del todo sustentable, y que con el fin de que “Twitch siga activo a largo plazo, hay que recortar costos y tomar decisiones que hagan a la plataforma más eficiente”.

“Desafortunadamente, a pesar de estos esfuerzos es claro que la organización es significativamente más grande de lo que tiene que ser, dado el tamaño de nuestro negocio” señaló el ejecutivo, explicando que el 35% de sus empleos serían recortados para el final de esta semana.

¡Amazon da pie a despidos masivos en sus estudios!
Imagen: Twitch

¿Amazon está pasando por una nueva crisis?

La rentabilidad de los modelos de streaming es algo que ha mantenido a Hollywood entre grandes discusiones los últimos años. Pues en casos similares, empresas como Netflix y Disney también han tenido que recurrir a recortes para compensar los gastos y números rojos causados por sus plataformas.

A finales de 2023, Amazon dio a conocer que implementaría también algunas de las estrategias que otras plataformas han utilizado en los últimos meses, tal es el caso de los planes básicos con anuncios y el aumento al precio de sus suscripciones para los próximos meses.

Asimismo, desde 2021 la empresa ha puesto fin a varias de sus producciones originales, redirigiendo esfuerzos a las producciones masivas que la han posicionado dentro del medio de entretenimiento, tal es el caso de The Boys o Rings of Power, su serie más costosa.

 De acuerdo al líder de entretenimiento, los recortes son parte del plan para continuar con una inversión positiva en programación y tecnología, con la que esperan expandir su catálogo de producciones originales en un futuro, aunque no de manera exclusiva para streaming.

“El año pasado examinamos cada aspecto del negocio con el fin de mejorar nuestra habilidad para crear películas, series, eventos deportivos en vivo, y experiencias únicas a nivel global.

Como resultado, tenemos oportunidades para finalizar la inversión en áreas específicas a la par en que aumentamos el foco en el contenido e iniciativas que impactan más al público”.

Mike Hopkins.
¡Amazon da pie a despidos masivos en sus estudios!
Imagen: Prime Video

¡Exigen a Disney rendir cuentas por tema de AI!

En este artículo:

  • La Comisión de Bolsa de Valores le exigirá a Disney que analice implementar políticas de transparencia sobre el uso de la Inteligencia Artificial.
  • Ahora, la mesa directiva de la empresa del ratón tendrá que analizar la propuesta y ver si implementa los protocolos que exige el gobierno estadounidense.
  • Disney, al ser uno de los más grandes estudios de Hollywood, es también una de las empresas que tienen que ser más transparentes sobre su uso.

Disney, al ser uno de los estudios más grandes de Hollywood, tiene que responder por las presiones y preocupaciones de los/as trabajadores/as de la industria. Por esa razón, fue una de las empresas más importantes en la mesa de negociación en las huelgas de guionistas y actores/actrices que paralizaron Hollywood el año pasado.

Y uno de los temas que más se discutió fue el uso de la Inteligencia Artificial. Entre rumores de que Disney comenzó a escanear la imagen digital de extras en los sets y que estaba planeando armar su propia división de expertos en la materia, mucho se le criticó a la compañía para que respondiera por la evolución de esta tecnología y cómo la estaba usando.

Y parece que Disney tendrá que responder muchas preguntas sobre el uso de Inteligencia Artificial, pues el gobierno de Estados Unidos exige que responda sobre el uso de Inteligencia Artificial.

Disney
Imagen:Emerj Artificial Intelligence Research

El gobierno estadounidense le exige a Disney transparencia

A través de un comunicado oficial, La Comisión de Bolsa de Valores le pidió directamente a Disney y Apple que preparen y muestren públicamente en el sitio web de la compañía el uso que hacen sobre Inteligencia Artificial, incluyendo sus operaciones empresariales y las guías éticas de uso que toma la empresa”.

Esto quiere decir que la propuesta debe ser analizada por el grupo ejecutivo de Disney y sus accionistas deben votar para decidir si incluirán el uso de Inteligencia artificial en sus reportes.

El tema de la inteligencia artificial en Hollywood es uno de los temas que más conmoción han causado en la industria. Pero no sólo en Disney y no sólo en la industria del entretenimiento, también en la automotriz y los negocios, además de que la Comisión también busca presionar a empresas como Netflix, Comcast y Warner Bros Discovery.

Es incierto si Disney adoptará estas medidas, pero sin duda pone más presión sobre el uso que le están dando a la nueva tecnología, y lo que decida hacer la compañía también sentará un precedente sobre cómo Hollywood manejará el tema en años venideros.

Disney
Foto: Mario Anzuoni | Reuters

Inteligencia Artificial: ¿Cómo Disney ha evitado rendir cuentas?

La decisión de la Bolsa de Valores viene después de que la compañía del ratón pidiera no tener que votar por ese tema, pero dados los rumores que hay alrededor de la forma en la que Disney ha utilizado la inteligencia artificial, el gobierno estadounidense decidió continuar con la presión.

Y es que, además de los rumores sobre sus prácticas para escanear la imagen digital de sus artistas de reparto, lo que ya provocó que recibiera una gran cantidad de críticas por la película Prom Pact, otras personas han denunciado que Disney ha comenzado a utilizar inteligencia artificial en otras áreas de su negocio.

A principios de año, un usuario en TikTok denunció que Disney había empezado a utilizar inteligencia artificial para diseñar artículos promocionales en sus parques de diversiones, como playeras y stickers.

Durante su visita a México en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, Kathleen Kennedy, cabeza de Lucasfilm, otra de las grandes empresas subsidiarias de Disney, mencionó que las negociaciones sobre la forma en la que está cambiando la tecnología han puesto grandes encrucijadas para dichas compañías, pues se han visto obligados a repensar su estrategia de costos y ganancias.

“La forma en la que medías el éxito de una película ha cambiado” dijo. “Ahora hay jugadores, como Apple o Prime Video, que no basan sus ganancias en la taquilla. ¿Cómo creamos incentivos para nuestros/as trabajadores que también se adecúen a los cambios en la forma en la que se generan ingresos?”

Por esta razón, El CEO Disney, Bob Iger, anunció una serie de recortes y reestructuraciones en varias áreas de su compañía, y el uso de inteligencia artificial al parecer es una de las maneras en las que han encontrado formas de recortar gastos. Sin embargo, sin una estrategia sustentable en donde prioricen las condiciones laborales de sus trabajadores, es necesario entonces que el gobierno intervenga para regular su uso.

Disney
Imagen: CoinTelegraph