¿Por qué Alfred Molina aceptó regresar como Doc Ock?

En este artículo:

  • Aunque Alfred Molina se sentía “viejo” para el personaje, decidió regresar como Doc Ock a Spider-Man: No Way Home.
  • La razón fue porque estaba muy agradecido con la franquicia, ya que revitalizó su carrera y cambió su vida por completo.
  • Sigue muy agradecido de haber regresado, insinuando que estaría dispuesto a retomar el personaje si Marvel se lo propusiera de nuevo.

Alfred Molina se convirtió en uno de los villanos favoritos de los/as fans de Marvel gracias a su interpretación como Doc Ock en la segunda película de Spider-Man dirigida por Sam Raimi en 2004.

Aunque tuvo un fatídico desenlace en la cinta original, gracias al multiverso del MCU el actor pudo regresar para repetir su papel en Spider-Man: No Way Home

Aunque Molina ahora es considerado como uno de los villanos más aclamados del superhéroe y durante años le rogaron su regreso, el actor reveló en una reciente entrevista con Vanity Fair que ciertamente jamás espero que Marvel se lo propusiera de una manera formal porque ya habían pasado muchos años y su apariencia era totalmente diferente que en la década de los 2000. Pero, ¿Cómo se logró el cameo? A continuación te lo platicamos.

Alfred Molina
Imagen: Jeff Spicer | Getty Images

Alfred Molina no sabía cómo lucir más joven

Spider-Man: No Way Home se convirtió en una de las películas más exitosas del MCU con una recaudación mundial de 1,900 millones de dólares, en parte gracias al regreso de los antiguos Spider-Man, Tobey Maguire y Andrew Garfield, así como sus villanos Norman Osborn (Willem Dafoe), Electro (Jamie Fox) y Doc Ock. 

Sin embargo, Alfred Molina comentó que realmente no esperaba que su regreso pudiera hacerse realidad debido a que ya habían pasado 17 años y lucía más viejo. “Dije: ‘¿Te das cuenta de que soy un poco mayor? Tengo patas de gallo, tengo un zarzo, ya sabes, papada, tengo malas rodillas”. Pero, al respecto, el director Jon Watts y la productora Amy Pascal le explicaron que eso lo podían arreglar con efectos especiales. 

Con esto en mente, Alfred Molina aceptó regresar a interpretar al villano que, en palabras del actor, es uno de los personajes más importantes de su carrera porque “cambió mi vida por completo” al darle la oportunidad de conquistar a otro tipo de público que no lo había visto en sus trabajos previos como Chocolat, Enchanted April y Frida. “Simplemente llevó todo no sólo a un nivel diferente”, agregó. “Ahora, de repente, a los hijos de esas personas, les gusta Alfred Molina porque interpreta a Doc Ock”.

El actor también aseguró durante una entrevista reciente con el New York Post que darle vida a Doc Ock en Spider-Man, le había ayudado a darle un impulso diferente a su carrera porque antes de eso había participado en películas de más bajo presupuesto y obras de Broadway. “Tuve una buena carrera, interpreté buenos papeles secundarios y me notaron mucho por ello, no tengo ninguna queja”, agregó. “Pero Spider-Man creó una personalidad para una audiencia completamente nueva. Una audiencia que no necesariamente ve muchas de las otras películas que había hecho”.

Alfred Molina
Copyright © Marvel.

Alfred Molina quería regresar a Spider-Man

Alfred Molina fue uno de los primeros actores de Spider-Man: No Way Home que confirmó su participación en la película antes de su estreno debido a que su papel fue muy rumoreado y la producción decidió dar a conocer su primer vistazo durante en el tráiler de la cinta. En ese entonces, el actor comentó que le parecía una buena idea que su personaje no estuviera del todo muerto y esto le permitiera estar de regreso. 

“Fue maravilloso, muy interesante volver después de 17 años para desempeñar el mismo papel, dado que en los años, ahora tengo dos barbillas, patas de gallo y una espalda un poco descuidada”.

Alfred Molina

Molina también explicó que cuando le informaron que sería parte de la película de Marvel, le señalaron sobre la importancia de guardar el secreto, pero fue básicamente imposible cumplirlo. “Cuando lo estábamos filmando, todos teníamos órdenes de no hablar de ello, porque se suponía que era un gran secreto. Pero, ya sabes, está en Internet. ¡De hecho, me describí a mi mismo como el secreto peor guardado de Hollywood!”.

Alfred Molina
Copyright © Marvel.

¡Director de Mufasa responde a las críticas negativas!

En este artículo:

  • Barry Jenkins respondió a las críticas que ha recibido por dirigir el live-action de Mufasa, la nueva precuela de Disney.
  • El director señaló comentarios como que dicen que el director “se rebajó” a trabajar en un proyecto mainstream de cultura pop.
  • Él asegura que, aunque es un gran blockbuster, trabajó mucho con un sentido artístico importante, por lo que considera que el live-action tiene atributos creativos muy altos.

Después de dirigir películas aclamadas como Moonlight y If Beale Street Could Talk, es bastante extraño ver a Barry Jenkins a cargo del próximo live-action de Mufasa, de manera que algunos/as de sus seguidores/as lo ha criticado a través de redes sociales por aceptar ser parte de este proyecto de Disney. 

Las críticas se intensificaron aún más cuando el director compartió el primer avance oficial de la película en donde recibió comentarios respecto a que era “demasiado bueno y talentoso” para aceptar ser parte de “la máquina sin alma de [Bob] Iger”, el CEO de Disney. Sin embargo, Jenkins se defendió al asegurar que Mufasa podría ser una de sus mejores películas y no podría estar más orgulloso de ser parte de la empresa. 

Mufasa
Imagen: Jason LaVeris | FilmMagic

Barry Jenkins defiende ser parte de Disney

A través de X (anteriormente Twitter), Barry Jenkins, defendió a Mufasa que se inspira en la obra clásica Hamlet de William Shakespeare, diciendo que no hay “nada desalmado en El Rey León” y que durante décadas la historia ha sido la favorita de muchas infancias, de tal manera que no veía nada de malo en estrenar otra versión de la película. 

“Durante décadas, los niños se han sentado en los cines de todo el mundo experimentando un dolor colectivo por primera vez, interactuando con Shakespeare por primera vez, a través de versiones en innumerables idiomas. Un vehículo muy potente para la empatía comunitaria”.

Barry Jenkins

Sin embargo, los comentarios negativos no terminaron ahí y un usuario le comentó que hace algunos años atrás lo había entrevistado en el Festival de Cine de Toronto cuando Moonlight debutó por primera vez y, definitivamente, “ese Barry Jenkins no habría dicho lo que acabas de decir”, a lo que el director le respondió: “Bro, ¿qué tipo de lógica es esa? ¿Qué tal esto? Aquí hay algunos videos del ‘mismo Barry Jenkins que estrenó Moonlight’ (como usted dice) que muestran algunas de las cosas que estaba haciendo en mi tiempo libre AL MISMO TIEMPO que escribía Moonlight”. Jenkins incluyó videos de esa época en los que hablaba de su trabajo y su interés en crear contenido para niños/as. 

Al respecto, el comentarista le volvió a escribir que su comentario inicial se refería a la publicación sobre qué Jenkins está por encima de “la máquina sin alma de Iger”, a lo que el cineasta respondió: “Dijiste ‘y que Barry Jenkins no habría dicho lo que acabas de decir’. Pero es genial. Tu lo dijiste. Yo respondí. Está hecho. Voy a volver a trabajar ahora. Mucho respeto.”

Mufasa
Copyright © Disney.

¿Por qué Barry Jenkins se unió a Mufasa?

Cuando se dio a conocer que Barry Jenkins estaría al mando del live-action de Mufasa en 2020, el director le confesó a Variety que aceptó ser parte del proyecto de Disney porque le tenía un cariño muy especial a la cinta animada de El Rey León de 1994. “Al igual que tú, recuerdo cuando salió El Rey León. Tenía dos sobrinos, así que solía verlo con ellos”, dijo. “El Rey León era el “Baby Shark” de mi tiempo. Lo había visto. Literalmente cientos de veces y tuve esta conexión con eso”.

Jenkins también aseguró que el guion de Mufasa escrito por Jeff Nathanson (Atrápame si puedes, La terminal) es bastante bueno y, sin duda, esto lo terminó de convencer para aceptar dirigirlo. “Leí el guion y en unas 40 páginas me volví hacia Lulu Wang y le dije: “Mierda, esto es bueno”. Asimismo, aceptó que al igual que los fans, al principio tuvo algunos prejuicios por las críticas negativas que han surgido de los live-action de Disney, pero decidió darse la oportunidad de ver a Mufasa mucho más allá de eso. 

“Y a medida que seguí leyendo, me alejé más del lado de mi cerebro que decía “Oh, un cineasta como tú no hace una película como esta”, y me permití llegar al lugar donde estos personajes, esta historia, es increíble”.

Barry Jenkins

Al final, fue el director de fotografía de Mufasa, James Laxton, quien lo terminó de convencer al asegurarle que esta película realmente tenía el potencial de ser un éxito. “Me dijo: “¿Sabes qué? Hay algo realmente interesante en este modo de hacer cine que no hemos hecho y que no mucha gente ha hecho”, agregó. “Fue entonces cuando volví a los poderes fácticos y dije: “Me encantaría hacer esto, pero tengo que tener libertad. ¡Y dijeron que sí!”.

Mufasa
Copyright © Disney.

¡James Gunn responde a rumores sobre despido de Henry Cavill!

En este artículo:

  • James Gunn contestó a la teoría de conspiración que asegura que él estuvo involucrado en el despido de Henry Cavill mucho antes de que se diera a conocer la nueva reestructuración del universo de DC Cómics.
  • Estos rumores surgieron después de que el actor Nathan Fillion confirmara que James Gunn le ofreció ser Linterna Verde en una fiesta para celebrar el estreno de The Suicide Squad.
  • Sin embargo, James Gunn asegura que Fillion se confundió y que esa interacción ocurrió en una fiesta de Guardians of the Galaxy 3, cuando ya era director de DC y se sabía todo sobre los cambios que tendría la franquicia.

Ha pasado más de un año desde que James Gunn y Peter Safran presentaron los primeros detalles de sus planes para la nueva franquicia del DCU, entre los que destacaron la salida del actor Henry Cavill como Superman, quien se convirtió en uno de los actores favoritos de los/as fans del extinto Universo Extendido de DC Cómics.

La noticia dejó a algunos/as fans muy decepcionados/as debido a que esperaban ver al actor mucho más tiempo en la franquicia luego de su breve cameo en Black Adam. Sin embargo, aunque James Gunn explicó más adelante que él no había tenido nada que ver en su despido, una nueva teoría de conspiración respaldada por un actor de The Suicide Squad, afirma que el director fue quien decidió el destino de Cavill. A continuación te platicamos los detalles.

James Gunn
IMAGEN: CHRIS PIZZELLO | INVISION | AP | SHUTTERSTOCK

¿James Gunn miente sobre el despido de Henry Cavill?

Algunos/as fans de DC acusaron a James Gunn de haber sido una de las personas que despidieron a Henry Cavill, y es que el actor Nathan Fillion, quien dio vida a TDK en The Suicide Squad aseguró durante una entrevista con Collider que el director le dijo durante la fiesta por la premiere de TSS que era casi un hecho que sería elegido como Guy Gardner/ The Green Lantern en una nueva película de Superman a pesar de que, en ese entonces, aún no se revelaban los planes para la reestructuración de la franquicia. 

“Estábamos en la fiesta después del estreno de ‘Suicide Squad’ y James Gunn estaba entre una gran multitud, pero se me acercó y me dijo:

‘Oye, ¿Peter [Safran] te dijo lo que tenemos a continuación para ti?’ Le dije: ‘No, no me ha dicho’. Miró a su alrededor como si alguien lo estuviera escuchando. Estábamos entre una multitud de personas, pero él se inclinó y dijo: ‘Vas a ser Guy Gardner’”.

Nathan Fillion

Dichas declaraciones de Fillion provocaron que los/as fans supuestamente pensaran que James Gunn sabía desde la promoción de The Suicide Squad que estaría a cargo de DC Studios junto a Safran y eliminaría gradualmente al Superman de Henry Cavill mucho antes de que se diera a conocer la noticia.

Al respecto, James Gunn salió para aclarar la noticia diciendo que Fillion se confundió y su conversación sobre Guy Gardner tuvo lugar en la fiesta de Guardians of the Galaxy Vol. 3, cinta donde también participa Fillon como Master Karja, la cual sucedió el año pasado cuando ya era director de DC. “No entiendo muy bien cómo encaja eso”, respondió Gunn en Threads . “Aparte del hecho de que no tenía ningún interés en dirigir DC hasta que Peter decidió hacerlo conmigo para poder hacer las cosas ejecutivas y yo pudiera concentrarme en la creatividad”.

El director afirmó que cuando finalmente lo contrataron para escribir Superman, en realidad siempre tuvo la idea de presentarla como una nueva historia del superhéroe. “Entonces, ¿por qué mentiría acerca de no planear eso en el estreno de Squad, que al final del día habría sido lo mismo? ¿Cómo tiene sentido esta teoría de la conspiración en particular?”, escribió Gunn.

James Gunn
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Quién le mintió a Henry Cavill?

Henry Cavill confirmó en una publicación de su redes sociales el 24 de octubre de 2022,  que regresaría como  Superman  en una nueva película para Warner Bros. luego de su cameo al final de Black Adam, una noticia que por supuesto fue celebrada por los fans. “Quería hacerlo oficial: estoy de regreso como Superman… Gracias por su apoyo y gracias por su paciencia. Prometo que será recompensado”, escribió el actor. 

Sin embargo, un mes después, Warner Bros. y DC Studios anunciaron a James Gunn y Peter Safran como los nuevos jefes de DC quienes confirmaron que harían un reinició total de la franquicia. Por supuesto, esto representó un duro golpe para Cavill, quien había dejado su papel protagónico en The Witcher de Netflix para supuestamente concentrarse en el nuevo proyecto de Superman. 

Después de todo, no regresaré como Superman. Después de que el estudio me dijera que anunciara mi regreso en octubre, antes de su contratación, esta noticia no es la más fácil, pero así es la vida. El cambio de guardia es algo que sucede. Lo respeto. James y Peter tienen un universo que construir. Les deseo a ellos y a todos los involucrados en el nuevo universo la mejor de las suertes y la más feliz de las fortunas”.

Henry Cavill en Instagram

Por su parte, en junio del año pasado, James Gunn le dijo a The Hollywood Reporter que no despidió a Cavill porque “nunca fue elegido” para el proyecto. “Para mí, se trata de a quién quiero elegir como Superman y quiénes son los cineastas que queremos elegir. Y para mí, para esta historia, no es Henry”, añadió. “Me gusta Henry, creo que es un gran tipo. Creo que mucha gente lo está engañando, incluido el antiguo régimen de esta empresa. Pero este Superman no es Henry, por varias razones”.

James Gunn
IMAGEN: BRENT N. CLARKE | INVISION | ASSOCIATED PRESS

¿Dwayne Johnson provocó caos en su nueva cinta?

En este artículo:

  • Reportes culpan a Dwayne Johnson por los retrasos en la producción de Red One, cinta de Prime Video y MGM que él estelariza.
  • Según las denuncias, el actor ha retrasado la producción debido a sus retardos, pues puede llegar con 7 horas de retraso a filmar y además, se niega a trabajar más de 5 horas al día.
  • Esta no es la primera vez que señalan los comportamientos extraños de Dwayne Johnson, ya que también ha tenido roces con los equipos de Fast and Furious y Red Notice.

Dwayne Johnson se consagró el año pasado como el actor mejor pagado de Hollywood, pues consiguió un lucrativo acuerdo con Amazon y MGM de 50 millones de dólares para su próxima película navideña: Red One, que estaba prevista para estrenarse a finales de 2023. Sin embargo, debido a las huelgas de la industria, su producción se retrasó y ahora llegará hasta noviembre de este año. 

No obstante, un nuevo informe publicado por The Wrap afirma que, si bien las huelgas pararon la filmación por algunos meses, en realidad la producción tiene problemas debido a la la actitud poco profesional de Dwayne Johnson, ya que supuestamente sus faltas han provocado que los costos de producción se eleven hasta 250 millones de dólares aproximadamente.

Pero ¿Exactamente por qué la producción se ha visto obligada a gastar tanto dinero? A continuación te lo platicamos.

Dwayne Johnson
IMAGEN: PATRICK T. FALLON | AFP |  GETTY IMAGES 

Dwayne  Johnson se niega a trabajar más de cinco horas al día 

La próxima película navideña de Amazon y MGM, Red One, es dirigida por Jake Kasdan y protagonizada por Dwayne  Johnson, como un comandante del Grupo de Trabajo ELF que se ocupa del secuestro sorpresa de Santa en el Polo Norte. El proyecto también cuenta con la participación de estrellas hollywoodenses como Chris Evans y JK Simmons, en papeles no revelados. 

Sin embargo, la película se ha visto envuelta en una crisis económica debido a que ya registra un presupuesto de hasta 250 millones de dólares por los diferentes retrasos que ha sufrió el año pasado, sumado a que supuestamente Dwayne Johnson también ha provocado que las filmaciones se detengan, debido a que llega entre siete y ocho horas tarde al set todos los días y a veces ni siquiera se presenta. 

De acuerdo con fuentes cercanas a la producción, este comportamiento no es nada nuevo para Dwayne  Johnson, puesto que el actor se niega a trabajar más de cinco horas al día sin importar el tipo de producción. Esto se une con otras declaraciones de los/as trabajadores/as que afirman que Red One también ha sufrido una mala gestión debido a que el productor de la cinta, Hiram García, tiene una mala organización en las filmaciones que provocan más retrasos.

Al respecto, los representantes de Prime Video se negaron a comentar el informe pero, según los comentarios de los portavoces, el presupuesto de 250 millones de dólares no se desvió mucho de lo acordado desde un inicio.

Dwayne Johnson
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Dwayne  Johnson ya ha tenido problemas en otras producciones?

El informe también revela que esta no es la primera vez que Dwayne Johnson tiene problemas al trabajar en un set de filmación, ya que durante su participación en  Fast & Furious, se dio a conocer que se peleó con Vin Diesel en más de una ocasión, lo que provocó su salida de la famosa franquicia de acción. 

En ese entonces, Diesel señaló que sus problemas comenzaron cuando trató de decirle a Dwayne Johnson que debía ser más convincente en su actuación como Hobbs. “Era un personaje difícil de encarnar (Hobbs). Mi enfoque en ese momento era mucho amor duro para ayudar a llevar esa actuación donde tenía que estar”, dijo el actor. “Como productor dije: ‘Está bien tomemos a Dwayne Johnson, quien está asociado con la lucha libre, y vamos a forzar a este mundo cinematográfico, de manera que la audiencia se enfrente a algo nunca antes visto.”

Al respecto, Dwayne Johnson le respondió diciendo que “se rió mucho” cuando escuchó por primera vez los comentarios del actor. “Creo que todos se rieron de eso”, continuó Johnson. “Y lo dejaré así. Yo les deseo lo mejor. Les deseo lo mejor en ‘Fast 9.’ Y les deseo la mejor de las suertes en ‘Fast 10’ y ‘Fast 11’ y el resto de las películas de ‘Fast and Furious’ que hagan y que serán sin mí”. Sin embrago, después de años de pelea, se dio a conocer que el actor aceptó regresar como Hobbs para la ultima cinta de Fast & Furious. 

Por otro lado, según el informe, en el pasado Dwayne Johnson también tuvo una diferencia con Ryan Reynolds en el set de Red Notice de Netflix, debido a que el protagonista de Jungle Cruise regularmente rompía las reglas de cuarentena, además de que tenia la costumbre de orinar en botellas de agua mientras estaba en el set para ahorrar tiempo.

Dwayne Johnson
Copyright © Netflix.

¡Martin Freeman defiende la cinta que comparte con Jenna Ortega!

En este artículo:

  • Martin Freeman defendió la trama de la cinta Miller’s Girl, en donde interpreta a un hombre que tiene relaciones sexuales con una chica (Jenna Ortega) 20 años más joven que él.
  • El actor aseguró que el punto de la historia es criticar esa dinámica de poder, por lo que pide que la audiencia entienda los matices y no espere las mismas historias de víctimas y victimarios.
  • También mencionó el meticuloso trabajo de coordinación que hubo en el set, el cual estuvo encaminado a asegurar que Jenna Ortega se sintiera cómoda todo el tiempo.

La reciente película protagonizada por Jenna Ortega y Martin Freeman, Miller’s Girl, debutó en cines estadounidenses a principios de este año y, desde entonces, ha generado muchas críticas negativas en redes sociales debido a que la historia incluye escenas sexuales entre la actriz de 21 años y el actor de 52.

Sin embargo, el actor señaló durante una entrevista con The Times que la película está dirigida para un público adulto y más maduro que logre entender que dicha relación no es normalizada en la película y, de hecho, la crítica. A continuación te explicamos sus declaraciones.

Martin Freeman
Copyright © Lionsgate Films.

Martin Freeman defiende la película 

La trama de Miller’s Girl se centra en Cairo (Jenna Ortega), una estudiante de 18 años cuyo amor por la escritura la lleva a conocer al Sr. Miller (Martin Freeman), un maestro que intentará seducirlo y desencadenará una conexión que irá más allá de lo académico. Si bien algunos/as espectadores/as se sintieron perturbados por la diferencia de edad entre los protagonistas, el actor explicó que el punto de la historia no es normalizar ese tipo de relaciones. “No es decir: ‘¿No es genial?’”, dijo. 

Martin Freeman también puso de ejemplo al actor Liam Neeson quien protagonizó el drama sobre el Holocausto de Steven Spielberg de 1993, La lista de Schindler, como ejemplo de que asumir un papel no significa necesariamente que un actor apoye automáticamente el tema de la cinta. 

Antes del estreno de Miller’s Girl, la directora Jade Halley Bartlett, también detalló que era consciente sobre las reacciones negativas que generaría la diferencia de edad entre ambos actores, pero esperaba que el público la aprecie de una manera mucho más crítica.

 “Mi esperanza es que la gente entre y vea que hay más matices. Espero que la gente entre y pueda tener gracia para los personajes que no son binarios.

La víctima perfecta es aburrida. Es aburrido de escribir. Es aburrido serlo. Creo que es peligroso seguir escribiendo a las mujeres como la víctima perfecta”.

Martin Freeman

De igual manera, en una entrevista previa con Collider, Martin Freeman calificó de “increíble” el trabajo de Jenna Ortega y la describió como “muy sabia” para su edad. “Fue un verdadero placer”, añadió. “Toda la experiencia de filmar fue encantadora. Fueron cinco o seis semanas agradables en Georgia. Fueron un verano y un otoño encantadores, para una historia en la que realmente creía”.

Martin Freeman
Copyright © Lionsgate Films

Las escenas sexuales fueron cuidadas

Después del estreno de la película protagonizada por Martin Freeman y Jenna Ortega, el Daily Mail realizó una entrevista con la coordinadora de intimidad de la película, Kristina Arjona, quien explicó que los actores nunca estuvieron en una situación incómoda en el set mientras filmaban las escenas sexuales. “Hubo muchas, muchas personas a lo largo de este proceso, interactuando con [Jenna] para asegurarse de que fuera consistente y que se sintiera cómoda”, aseguró. “Ella (Ortega) estaba muy decidida y muy segura de lo que quería hacer”.

Arjona hizo hincapié en que los coordinadores de intimidad en las producciones de cine y televisión, están ahí para asegurar el bienestar y comodidad de los actores y actrices que participan en una escena sexual y, en este caso, siempre se respetaron a los actores. Para lograrlo, la producción ocupó prendas de vestir como “barreras adicionales” para garantizar que hubiera una “distancia adecuada” entre los dos. 

De igual forma, la coordinadora también platicó que Martin Freeman y Jenna Ortega siempre tuvieron la oportunidad de  “cambiar de opinión” sobre hacer cierto “elemento” en una escena de intimidad con el que ya no estuvieran de acuerdo.  “Tenían algunas variaciones diferentes de cómo querían filmar estas escenas para que el público pudiera verlas”. explicó.

Martin Freeman
Copyright © Lionsgate Films.

¿Morbius eliminó escenas importantes de Tyrese Gibson?

En este artículo:

  • Tyrese Gibson lamenta que la mayoría de las escenas que tuvo en Morbius fueron eliminadas, pues considera que eran secuencias importantes para la trama.
  • El actor interpretó a Simon Stroud, un oficial de la CIA que es sumamente popular en los cómics de Marvel.
  • Aunque se decepcionó porque muchas de sus escenas fueron eliminadas, el actor asegura que le gustaría retomar su papel en otra producción de Sony y Marvel.

La película de Morbius es considerada como una de los peores proyectos de Sony que tan solo acumuló poco más de 160 millones de dólares y recibió críticas negativas. Sin embargo, es posible que la historia hubiera podido cambiar ligeramente debido a que en su corte final, no incluyó algunas escenas que agregarían un arco importante para Simon Stroud, el agente de la CIA interpretado por  Tyrese Gibson.

Stroud es considerado como uno de los personajes más interesantes de los cómics de Marvel, pues se ha enfrentado con Man-Wolf, Kraven the Hunter y Morbius, así como trabajar en algunas misiones con Black Widow. Particularmente, en el tráiler de la película de Sony, lo vemos de manera breve con un brazo cibernético que le ayudará en su búsqueda del personaje pero, de acuerdo con el actor, estas escenas eran el preámbulo de algo mucho más grande.

Morbius
Copyright © Sony Pictures.

¿Morbius eliminó escenas importantes? 

Mientras promocionaba su próxima película, Bloodline Killer, Tyrese Gibson, le dijo a CBR que espera poder ser parte de algún otro proyecto de Sony y Marvel para regresar como Simon Stroud, ya que considera que el corte final de Morbius “desperdició” sus escenas. “Sería un honor para mí volver a trabajar con Daniel Espinosa, el equipo y Jared Leto , sí, me encantaría. Me encantaría que se presentara esa oportunidad, sí”.

Gibson aseguró que, al igual que el público, no entiende por qué en Morbius jamás lo pudimos ver con su brazo metálico a pesar de que en el tráiler sí agregaron la escena. “Definitivamente tenía que ponerme esa cosa durante al menos dos o tres horas al día en maquillaje, así que, no lo sé”, dijo el actor.  “Se sintió como si pasara de ‘Esto es lo que vamos a hacer’ a algún tipo de problemas que tuvieron en la posproducción. Algo. No lo sé”. 

Además de las escenas con su brazo metálico, el actor también explicó que en el corte final Morbius se eliminaron secuencias en las cuales tenía una fuerte pelea con el villano Milon, interpretado por Matt Smith. Aunque está seguro que lo hicieron porque habría sido muy difícil de editar en posproducción y, en consecuencia, aumentaría los costos de la película. 

“Tuve una escena de pelea con Matt Smith en Londres, donde filmamos en un parque, y fue una locura. Mi brazo estaba sobre toda esa escena, y lo eliminaron de la película, porque supongo que no era posible editar toda la secuencia con mi brazo metálico”.

Tyrese Gibson

Si bien es normal que al final de una película se corten partes de las escenas por el tiempo de ejecución y la trama en general, Tyrese reveló que no esperaba que Simon Stroud sufriera ese destino. “Me decepcionó mucho que cortaran esa escena, pero, ya sabes, soy un hombre agradecido”, añadió. “Estoy en cada escena todos los días, así que estoy agradecido por lo que sea que termine, pero definitivamente desearía que esa escena de pelea se hubiera visto en pantalla, la idea era una locura”.

Morbius
Copyright © Sony Pictures.

¿Por qué se quitaron las escenas de Morbius?

Las escenas cortadas de Morbius también fueron abordadas por el director Daniel Espinosa durante una plática con Variety en 2022, en donde reveló que tuvo que deshacerse de muchas de ellas para que la historia tuviera más lógica.  “Cuando haces películas, tienes todas estas ideas diferentes, y luego tomamos la decisión de hacerlo puro y ponerlo hacia el final porque es más claro”, explicó. “No hay mucho más, pero siempre hay un poco en el piso de la sala de montaje”.

Debido a los múltiples retrasos de la película, muchos especularon que No Way Home llevó a Sony a realizar cambios en Morbius, incluidas aquellas escenas con Michael Keaton como Buitre, puesto que el actor admitió haber filmado más escenas antes del estreno de la película. Sin embargo, Espinosa aclaró que las escenas de Keaton fueron filmadas mucho antes. “Muchas de esas escenas del Buitre se rodaron desde el principio. Lo que había que cambiar era la fisiología de cómo moverse entre mundos”.

El director también explicó que la idea de juntar más los universos de Sony y el MCU, pudieron haber arruinado mucho del corte original. “Ellos lo hicieron y luego tuve que adaptarme”, aceptó el director. “Eso es lo que pasa con el universo Marvel, en los cómics siempre se está expandiendo. Hay reglas que poco a poco vas se están configurando juntos, pero los creadores son diferentes”.

Morbius
Copyright © Sony Pictures.

Paramount: ¿Por qué la compañía se encuentra en crisis?

En este artículo:

  • El CEO de Paramount Global: Bob Bakish, fue destituido de su puesto a poco tiempo de que se logre alcanzar un contrato de compra-venta.
  • La empresa enfrenta duras crisis económicas desde hace meses, por lo que buscan asociarse con otra empresa que les ayude a tener un brazo de producción más sólido.
  • Sin embargo, se responsabiliza a Bakish por el pobre desempeño de la empresa, recibir un salario muy oneroso y evitar que se concreten tratos con empresas como Sony Pictures y Apollo.

El director ejecutivo de Paramount Global, Bob Bakish, renunció a su puesto luego de tres décadas de trabajar con la compañía en medio de varias controversias. Ya que además de recibir un salario estratosférico en 2023, tampoco ha podido coordinarse muy bien con la accionista Shari Redstone, pues no han podido cerrar el trato para vender el estudio detrás de Top Gun: Maverick y Misión Imposible.

Pero la salida del CEO de Paramount parece que augura cambios importantes para la compañía. Pues se sabe que actualmente Sony Pictures está en negociaciones con representantes de Paramount para finalmente ponerse a la venta. ¿Por qué el CEO fue despedido con tan prontos cambios? ¡Les explicamos todo lo que atraviesa la compañía!

Paramount
Imagen: John Nacion/Getty Images 

¿Por qué el estudio se quedó sin CEO? 

De acuerdo con Bloomberg News, Skydance acordó pagar “poco más” de 2 mil millones de dólares por National Amusements, el conglomerado detrás de Paramount. Sin embargo, personas familiarizadas con la posible fusión, dijeron que Bob Bakish había expresado su preocupación por el acuerdo y su equipo estaba buscando alternativas, de manera que con su salida, el acuerdo finalmente podría llevarse a cabo. 

El Wall Street Journal también había informado que Redstone no está satisfecha con el liderazgo de Bakish ya que las acciones de la empresa han caído 48% en los últimos 12 meses, pero aún así el sueldo que recibió en 2023 fue de 31.26 millones de dólares. Por esa razón, la salida del ex CEO había estado rumoreando por varios días. A esto se suma la noticia que Sony Pictures Entertainment y la firma de capital privado Apollo Global Management están ideando una oferta para asociarse con Paramount.

Previamente, Apollo ya había presentado una oferta a Paramount de más de 26,000 millones de dólares, pero fue rechazada por el estudio debido a que tenían dudas sobre si la empresa tenía el financiamiento para respaldar tal oferta. Sin embargo, con el respaldo de Sony es más probable que obtengan la aprobación del estudio.

Por otro lado, la idea de fusionar Sony y Paramount parece que les ha estado gustando a la junta directiva debido a que Sony es el único gran estudio de entretenimiento en Hollywood que no cuenta con un servicio general de streaming, de tal forma que con la compra de Paramount y su amplia gama de canales de televisión, finalmente fortalecerán a Paramount +.

Paramount también ha estado en problemas dado que su acuerdo de distribución con el operador de cable Charter Communications expirará el 30 de abril y los términos de cualquier renovación podrían tener un impacto considerable en el desempeño financiero de Paramount Global, ya que los canes de la empresa como CBS, MTV, Comedy Central y Nickelodeon, pueden ser retirados de Spectrum TV de Charter.

Paramount
Imagen: Nick Ut | Associated Press

¿Qué pasará con la compañía? 

Por el momento, de forma interina, la empresa nombró que tres de los jefes de división de la compañía se repartirán las funciones de director ejecutivo: George Cheeks, presidente y director ejecutivo de CBS; Chris McCarthy, presidente y director ejecutivo de Showtime/MTV Entertainment Studios y Paramount Media Networks; y Brian Robbins, presidente y director ejecutivo de Paramount Pictures y Nickelodeon. 

De acuerdo con Deadline, Paramount dijo que la oficina del CEO está trabajando con la Junta “para desarrollar un plan integral a largo plazo para acelerar el crecimiento y desarrollar contenido popular, optimizar materialmente las operaciones, fortalecer el balance y continuar optimizando la estrategia de transmisión”, escribieron en un comunicado. “La Junta tiene una gran confianza en los líderes que componen la Oficina del CEO, todos los cuales son altos ejecutivos creativos y líderes empresariales con un historial de éxito en la dirección de negocios significativos dentro de Paramount Global”.

Mientras tanto, la presidenta de la junta, Shari Redstone, dijo que Paramount Global “incluye activos excepcionales” y consideran que la empresa tiene mucho potencial a futuro. Asimismo, reiteró que los actuales directivos tienen la capacidad de “desarrollar y ejecutar un nuevo plan estratégico y trabajar juntos como verdaderos socios”.  

Paramount
Imagen: Paramount+

¡Josh O’Connor propone hacer a Wonka terrorífico!

En este artículo:

  • Josh O’Connor, el protagonista de Challengers, tiene una idea muy particular para hacer una película de Willy Wonka.
  • A él le gustaría explorar más el potencial oscuro y siniestro que tiene el personaje, ya que considera que es demasiado estrambótico y ambiguo.
  • El potencial sombrío de Willy Wonka se pudo ver a principios de 2024, cuando un evento centrado en la historia resultó ser un desastre bastante terrorífico.

Después de que Timothee Chalamet interpretó a Willy Wonka con bastante éxito a nivel mundial, el actor Josh O’Connor ha mostrado interés en también darle vida al famoso chocolatero. Sin embargo, tomando en cuenta que ya existen múltiples versiones del personaje, esta vez el actor de Challengers sugiere que tenga una temática más “oscura”. 

Si bien ahora las versiones terroríficas de películas clásicas están muy en tendencia, las adaptaciones de Willy Wonka siempre han respetado la visión que tenía Roald Dahl sobre el personaje. Pero, ¿Por qué la idea de Josh O’Connor podría ser buena? A continuación te lo platicamos.

Josh O'Connor
Copyright © Warner Bros Pictures.

Josh O’Connor tiene una nueva visión de Willy Wonka 

El personaje de Willy Wonka fue creado por el autor Roald Dahl y apareció por primera vez en la novela Charlie y la fábrica de chocolate de 1964, que contaba la historia de un hombre que se convierte en un famoso chocolatero. El libro fue tan exitoso que fue adaptado al cine en tres ocasiones: Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate (1971), dirigida por Mel Stuart y protagonizada por Gene Wilder; Charlie y la fábrica de chocolate (2005), dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp; y en Wonka (2023) dirigida por Paul King y protagonizada por Timothée Chalamet.

Sin embargo, el actor Josh O’Connor, quien también es famoso por interpretar al Príncipe Carlos en The Crown, aceptó que le encantaría ver Willy Wonka desde una perspectiva mucho más oscura. “Creo que probablemente me encantaría interpretar a Willy Wonka, pero como un Willy Wonka oscuro”, dijo a la revista WSJ. “Sé que acaban de hacer una película de Wonka con Timothee Chalamet, pero realmente me gustaría interpretar una versión más oscura de él “.

Josh O’Connor considera que la primera interpretación live-action de Gene Wilder, es su favorita porque la sintió más siniestra y real que otras. “Creo que la versión de Gene Wilder de él es muy oscura. No es oscura de una manera necesariamente siniestra”. En particular, el actor explicó que Wilder podría darle vida al personaje con un poco de “enojo” y “locura”, dos características que le gustaron. 

“Es solo que creo que es un hombre realmente enojado. Estos niños ganan una competencia para recorrer una fábrica de chocolate y todos aparentemente desaparecen. Eso es algo loco y oscuro, así que creo que simplemente interpretan la verdad”. 

Josh O’Connor

La sugerencia de Josh O’Connor podría resultar ser una propuesta interesante para algunos cineastas ahora que las versiones terroríficas de Winnie the Pooh son un éxito taquillero, dado que la primera cinta recaudó 5.2 millones de dólares frente a un presupuesto de tan solo 50,000 dólares. Sin embargo, las críticas han sido mixtas, puesto que no a todos les gusta ver a personajes animados clásicos en versiones oscuras.

Josh O'Connor
IMAGEN: ANDREAS RENTZ | GETTY IMAGES

¿Josh O’Connor va un paso adelante?

A pesar de que hasta el momento no se ha anunciado una película de terror de Willy Wonka, es probable que estemos cerca de verlo, ya que recientemente se confirmó que Kaledonia Pictures desarrollará una cinta basada en la aterradora y viral experiencia de Willy Wonka que se vivió en Londres, en la cual múltiples asistentes se quejaron porque una compañía le hizo creer que asistirían a una exposición que incluía una versión mágica del universo Wonka pero, en cambio, se encontraron con decoraciones baratas y una figura aterradora denominada como The Unknown.

De acuerdo con la sinopsis del evento, The Unknown es un fabricante de chocolates malvado que se esconde en las paredes de la fábrica de Willy Wonka y ahora es la inspiración de la próxima cinta. “Estamos emocionados de comenzar la producción y esperamos compartir más con ustedes lo antes posible. En realidad, estamos a sólo unos kilómetros del evento, por lo que es bastante surrealista ver Glasgow en las redes sociales de todo el mundo”, dijo la casa productora. 

La trama oficial de la película especifica que veremos como un “renombrado ilustrador” que junto a su esposa están atormentados por la trágica muerte de su hijo, Charlie, lo que los hará entrar en desesperación y escaparse a desesperados por las remotas Tierras Altas de Escocia, en “donde un mal incognoscible los espera”.

Josh O'Connor
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Documental sobre Kevin Spacey será estrenado en MAX!

En este artículo:

  • MAX adquirió los derechos para distribuir un documental sobre las controversias de Kevin Spacey.
  • El contenido del documental se centrará en sus largas controversias, por lo que el actor emitió un comunicado irónico al respecto.
  • Acusado en 12 ocasiones de abuso sexual, Kevin Spacey ha logrado salir libre de todas las denuncias formales que se han presentado en su contra.

Warner Bros. Discovery adquirió los derechos para transmitir en su plataforma de streaming, Spacey Unmasked, una serie documental que habla sobre la carrera de Kevin Spacey y las acusaciones de abuso sexual en su contra que lo llevaron a enfrentar un juicio en el Reino Unido. 

Aunque aún no se revelan todos los detalles respecto a lo que dice el documental y las entrevistas con las que cuenta, el actor de House Of Cards emitió un comunicado de prensa sarcástico agradeciendo a Warner Bros por hacerlo protagonizar su primera película en años. A continuación te platicamos los detalles.

 Kevin Spacey
IMAGEN: CHRIS J. RATCLIFFE | GETTY IMAGES

Kevin Spacey “agradece” a Warner Bros

De acuerdo con Variety, la serie documental sobre Kevin Spacey, se dividirá en dos partes en donde se presentan entrevistas con varios hombres, ajenos al juicio en el Reino Unido, que hablaran por primera vez sobre sus experiencias con el actor. “Es una mirada forense a un hombre que alguna vez fue uno de los actores más admirados y respetados del mundo”, dice la sinopsis. “Con entrevistas y archivos nunca antes vistos”.

La serie también analizará la infancia de Kevin Spacey, sus primeros pasos en Broadway, su ascenso a la fama internacional, así como las acusaciones de abuso sexual en su contra que finalmente lo llevaron a salir de la serie de Netflix. “La espectacular caída en desgracia de Kevin Spacey se produjo en medio de acusaciones de comportamiento sexual inapropiado”. 

El actor fue señalado por 12 cargos de abuso sexual en Londres por parte de cuatro hombres, quienes aseguraron haber sido agredidos entre 2001 y 2013. Sin embargo, en junio del año pasado, Kevin Spacey fue absuelto de los cargos por falta de pruebas. “Esta serie de dos partes investigará la conducta de Spacey y hablará con varios hombres ajenos a ese caso sobre sus experiencias con Kevin Spacey, casi todos los cuales nunca antes habían hablado”.

Luego de la noticia, un representante de Kevin Spacey dijo que el actor se sentía “honrado” de protagonizar “mi primera película con Warner Brothers en muchos años. Espero que la Academia tome nota de algunas de las grandes actuaciones del elenco menos conocido”..

 Kevin Spacey
IMAGEN: SUSANNAH IRELAND | REUTERS

¿Kevin Spacey se salió con la suya?

Luego de que Kevin Spacey fuera absuelto de cargos de agresión sexual en Reino Unido el año pasado, el actor declaró que “tenía mucho que procesar” en su vida y que estaba agradecido con la justica por tomarse el tiempo “de examinar cuidadosamente todas las pruebas y todos los hechos antes de llegar a la decisión”, añadió el actor. “También quiero agradecer al personal dentro de este juzgado, a la seguridad y a todos aquellos que nos cuidaron todos los días, a mi equipo legal… por estar aquí todos los días”.

El actor también enfrentaba una demanda con MRC, la productora detrás del famoso programa de Netflix, House of Cards, luego de descubrir que violó su contrato al no seguir las estrictas políticas de la compañía sobre el acoso sexual, ya que existía suficiente evidencia para determinar que el actor también abusó sexualmente de personas del staff durante la producción. 

Posteriormente, Kevin Spacey se internó en un hospital de rehabilitación que le impidió continuar con su trabajo en la serie, generando grandes pérdidas económicas a la empresa, por lo que decidieron emitir una demanda de 31 millones de dólares en contra del actor. Sin embargo, a principios de este año, por tecnicismos legales, no se pudo continuar con la demanda bajo los alegatos de abuso sexual y MRC cambió su postura, de manera que ahora el actor sólo pagará 1 millón de dólares.

 Kevin Spacey
IMAGEN: CHRIS J RATCLIFFE | GETTY IMAGES

Chespirito: ¡Florinda Meza exige su regreso a la televisión!

  • Florinda Meza ha lanzado un comunicado para pedir llegar a un acuerdo con los hijos de Chespirito y Televisa, con el fin de llevar los programas del comediante de regreso a la televisión.
  • La actriz también puntualizó que no formó parte de la negociación por la que los programas fueron retirados en 2020, y que no fue Televisa quien le comunicó la noticia, sino que se enteró a través de otros medios de comunicación.
  • Asimismo, la actriz dijo que la próxima bioserie de Chespirito, llamada Sin Querer Queriendo, no tiene su autorización y aseguró que lo que aparezca en la serie son “meras fantasías y no realidades”

Florinda Meza, quien es conocida por interpretar a doña Florinda en la famosa serie El Chavo del 8 y ser la esposa de Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, emitió un comunicado a través de sus redes sociales para pedir llegar a un acuerdo con los hijos del comediante y Televisa, que desde el 2020, sacaron del aire todas las emisiones de los programas creados por Chespirito. 

La actriz también reiteró que la próxima serie biográfica de MAX llamada, Sin querer queriendo que se estrenará este año, no tiene su autorización y aseguró que cualquier cosa que se diga del comediante en el programa son “fantasías” y no realidades. A continuación te platicamos los detalles.

Chespirito: ¡Florinda Meza exige su regreso a la televisión!
IMAGEN: GTRES | VANITY FAIR

Florinda Meza exige que Chespirito regrese a la TV mexicana 

Florinda Meza, quien fue nombrada como la representa legal de Roberto Gomez Bolaños en su testamento, aseguró que Televisa, la empresa que durante más de cuarenta años emitió los programas de Chespirito, nunca la ha llamado para poder llegar a un nuevo acuerdo que permita que los programas del comediante regresen a la televisión mexicana y lo han tenido “congelado”. 

“En 2020, en plena pandemia, se terminó el contrato con Televisa por los derechos literarios para las transmisiones de la serie “Chespirito”.

Yo, como escritora, tenía que haber sido convocada a esa negociación, pero no fue así. Me enteré por los medios de que finalmente no habían llegado a un acuerdo y que suspendieron la difusión de los programas”.

Florinda Meza

Florida Meza explicó que ni a ella ni a Bolaños les interesó en algún momento el dinero, sino emitir un mensaje positivo a las audiencias mexicanas, de manera que quitar sus programas de manera abrupta, era no ser fiel a las creencias del comediante. “Retirarles a sus seguidores/as esa alegría justo cuando más lo necesitaban, fue terrible”, escribió. “Ahora esperan ansiosos/as a que regrese el programa número uno de la televisión para compartir con sus hijos la comedia sana, las emociones positivas y los valores universales”.

La actriz reiteró que la serie de Chespirito dejó de ser un simple producto televisivo y se convirtió en parte “esencial de la vida de millones de personas” y es justo que nuevas generaciones lo conozcan. “La última voluntad de Roberto me exige intervenir para custodiar su legado, porque él confiaba en mí y asi lo dispuso en su testamento. Si ellos quieren, podemos solucionar esto de inmediato; es urgente que regrese la risa a los hogares”.

Chespirito: ¡Florinda Meza exige su regreso a la televisión!
IMAGEN: TELEVISA 

Florinda Meza no aprueba biopic 

Hace un par de meses atrás, MAX dio a conocer las primeras imágenes de la serie biográfica inspirada en la vida de Roberto Gómez Bolaños, Sin querer queriendo, que estrenará en algún punto del 2024. No obstante, Florinda Meza aseguró que los productores no se acercaron a ella y este programa no tiene su previa autorización.

“Como gente del espectáculo, lo más preciado para nosotros es el público, que tiene derecho a que la buena imagen de Roberto Gomez Bolaños sea conservada, a que cualquier producción que hable de él se apegue con la verdad y refleje lo que Roberto pensaba y sentía”. 

Florinda Meza

Hasta el momento, se tiene muy pocos detalles respecto a Sin querer queriendo, tan solo que narrará la vida completa del productor fallecido en 2014 que incluye su matrimonio con Florinda Meza, quien comentó que el programa está basado en testimonios falsos.  “Cualquier visión ajena a eso, no será su biografía, será otra historia, de la imaginación de alguien más, llenas de fantasías para vender, pero el personaje que lleve el nombre de Roberto no será realmente él”.

Chespirito: ¡Florinda Meza exige su regreso a la televisión!
IMAGEN: TELEVISA 

Harvey Weinstein: ¿Por qué los jueces revocaron su condena?

En este artículo:

  • Les contamos más detalles sobre cómo Harvey Weinstein logró revocar la sentencia contra él en el jurado de Nueva York.
  • Los argumentos de sus abogados defensores fueron un tema de debate entre los 7 jueces que revisaron el caso, pero al final sólo una persona votó en contra del ejecutivo venido a menos.
  • Esto no quiere decir que será puesto en libertad, sino que enfrentará un nuevo juicio desde cero.

El exproductor de Hollywood, Harvey Weinstein, fue condenado a 23 años de prision por primera vez tras ser acusado de actos sexuales criminales en primer grado y violación en tercer grado en un tribunal de la ciudad de Nueva York en 2020. Un año después, en julio de 2021, el productor fue extraditado a Los Ángeles, en donde también fue declarado culpable y sentenciado a 16 años adicionales de prisión que cumplirá por separado de su sentencia en Nueva York. 

Sin embargo, en abril de 2024, la sentencia de Harvey Weinstein en Nueva York fue anulada cuando el Tribunal de Apelaciones dictaminó que el juez no brindó un juicio para el acusado y, por lo tanto, merecía ser juzgado de nuevo . Pero, ¿Qué argumentaron para anular y qué consecuencias tendrá para el caso? A continuación te lo platicamos.

Harvey Weinstein
IMAGEN: RAYMOND HALL | GETTY IMAGES 

Solo una jueza voto en contra de Harvey Weinstein

En octubre de 2017, más de 80 mujeres en Hollywood acusaron a Harvey Weinstein, quien fundó Miramax y más tarde The Weinstein Company,  de agredirlas sexualmente y violarlas. Sin embargo, el juicio de New York se centró en sólo los cargos presentados por dos mujeres: la ex asistente de producción de Project Runway, Miriam Haleyi y la aspirante a actriz Jessica Mann.

Su condena fue la victoria para muchas mujeres víctimas del productor. Sin embargo, desde 2020, sus abogados habían estado tratando de revocarla bajo el argumento de que durante el juicio se presentaron varias mujeres que habían tenido experiencias de abuso con el productor pero no estaban directamente demandando.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, aunque hasta el momento no le habían permitido apelar, fue hasta que los siete jueces que componen el Tribunal de Apelaciones del Estado de Nueva York (Rowan D. Wilson, Jenny Rivera, Michael J. García, Madeline Singas, Anthony Cannataro, Shirley Troutman y Caitlin Halligan) escucharon a los abogados de Harvey Weinstein, que dictaminaron que el histórico juicio debía ser anulado. 

El abogado de Harvey Weinstein, Arthur Aidala, argumentó que la decisión del juez James Burke, sobre permitir que estas mujeres testificaran, era “injusto” para el productor ya que supuestamente no demostraba nada relevante para el juicio, pero sí podría influir en las decisiones del jurado. Asimismo, señaló que era incorrecto permitir que la fiscalía confrontara al acusado en el estrado sobre un comportamiento pasado que tampoco estaba relacionado con los casos de las dos mujeres que lo acusaban de agresión sexual. 

Por su parte, la jueza Singas del tribunal de apelaciones, argumentó que el uso de testigos en el caso sí estaba justificado porque demostraba el comportamiento de Harvey Weinstein. Sin embargo, los testigos se convirtieron en un punto de conflicto cuando la jueza Rivera dictaminó que las mujeres solo habían dicho que el productor les pidió un intercambio sexual a cambio de favores.  “No sé qué tiene eso de especial: ¿qué tiene de especial un hombre poderoso que espera sexo a cambio de favores?”. 

Al final, Rivera se puso del lado de la decisión de revocar al condena y a ella se unieron dos de sus otras tres colegas femeninas: Troutman y Halligan. Mientras que Wilson fue el cuarto voto para finalmente hacerlo oficial. “Concluimos que el tribunal de primera instancia admitió erróneamente testimonios de presuntos actos sexuales previos sin cargos contra personas distintas de los denunciantes de los delitos subyacentes porque ese testimonio no sirvió para ningún propósito material no propensión”, escribió Rivera.

Harvey Weinstein
IMAGEN: YANN COATSALIOU | AFP | GETTY IMAGES 

Harvey Weinstein en espera de un nuevo juicio

En última instancia, Joshua Ritter, abogado defensor penal y exfiscal de la Fiscalía del Distrito de Los Ángeles, aseguró que el tribunal de Nueva York tomó la decisión correcta al anular la condena. “Una de las cosas que tratamos de evitar más que nada en los juicios penales es llevar a juicio el carácter del acusado”, afirmó. “Estás navegando en aguas traicioneras cuando permites víctimas sin cargos. Hay excepciones que permiten este tipo de testimonio, pero el tribunal consideró que, en este caso, fue demasiado lejos”.

Mientras tanto, la jueza Singas, quien fue la única que votó en contra, insistió en que esta decisión podría perjudicar a las mujeres y víctimas del caso. “No estoy de acuerdo porque las mujeres de Nueva York merecen algo mejor”, agregó. “Esta conclusión priva a los jurados del contexto necesario para realizar su trabajo, impide a la fiscalía utilizar una herramienta esencial para demostrar la intención, ignora los matices de cómo se perpetra y percibe la violencia sexual y demuestra la absoluta falta de comprensión de la dinámica de la violencia sexual”.

Por lo pronto, en una conferencia de prensa, el abogado de Harvey Weinstein dijo que el productor será llevado de la prisión en la que se encuentra actualmente en el norte del estado de Nueva York a una instalación cerca del tribunal en Manhattan para un nuevo juicio con un nuevo juez y un nuevo fiscal.

Harvey Weinstein
IMAGEN: ETIENNE LAURENT-POOL | GETTY IMAGES 

¿Por qué Zendaya no quiere ser directora de cine (todavía)?

En este artículo:

  • Zendaya explicó las razones por las que todavía “no se siente lista” para dirigir una cinta, aunque sí está en sus planes a futuro.
  • Ella asegura que le gustaría aprender más sobre el oficio, ya que apenas comienza a sentirse más segura en espacios creativos.
  • Aunque todavía no tiene la certeza de qué tipo de proyecto le gustaría crear historias que traten temas sobre las experiencias LGBT y afrodescendientes.

Zendaya ya es una de las actrices más famosas de esta generación que ha demostrado que tiene la capacidad de interpretar a diferentes personajes que van desde el drama en Euphoria, hasta la ciencia ficción en Dune. Sin embargo, la estrella quiere ir más allá e incursionar como directora de cine en un futuro lejano. 

La actriz ya ha tenido la oportunidad de estar detrás de cámaras como productora en la segunda temporada de Euphoria y, recientemente, en la película Challengers de Luca Guadagnino, en la que interpreta a una superestrella del tenis que queda atrapada en un triángulo amoroso con dos estrellas masculinas rivales, interpretadas por Josh O’Connor y Mike Faist.

No obstante, a pesar de que ya ha demostrado que tiene una visión increíble para construir proyectos, Zendaya reveló en una reciente entrevista con The New York Times, que aún no se siente lista de realizar su primera película como directora.

Zendaya
Imagen: TIME | Getty Images

Zendaya prefiere aprender más antes de dirigir 

Zendaya reveló hace dos años atrás que le ofrecieron dirigir el episodio seis de la segunda temporada de Euphoria, pero decidió rechazar la propuesta y esperar hasta la temporada tres para tener tiempo de prepararse mejor. Sin embargo, ahora que la serie de HBO ha quedado pausada por tiempo indefinido, la actriz aseguró que todavía no tiene “la suficiente confianza para pasar a dirigir”.

“Me encanta estar en el set porque no sólo es estimulante creativamente, sino que es uno de los pocos lugares donde me siento libre. Cualquiera que sea esa cosa en mi cerebro que es demasiado crítica y tímida, ese es el único lugar donde puedo ser espontánea y existir con el propósito de simplemente crear algo con otras personas y no sentirme culpable por ello. Pero no estoy en el lugar donde tenga la confianza suficiente para dedicarme a la dirección”.

Zendaya

Zendaya destacó que se siente agradecida de tener la oportunidad de trabajar de la mano de directores tan talentosos como Denis Villeneuve y Luca Guadagnino, de los cuales por supuesto ha aprendido mucho. “Tengo la oportunidad de estar con los mejores a mi alrededor todo el tiempo y pienso: ‘Déjame absorber y aprovechar todo lo que pueda de esto’”. 

La actriz también platicó que al principio de su carrera, le intimida la idea de hacer preguntas a los directores en el set de filmación, pero se ha dado cuenta que la retroalimentación es algo importante para ambos.  “Durante muchos años, me daba vergüenza hacer preguntas; pensaba: ‘No quiero hacer perder el tiempo a la gente”, agregó. “Pero te sorprendería saber cuánta gente dice: ‘Dios mío, entra. Esta es esta película, esta es la referencia para esta toma’. A la gente le encanta compartir lo que hacen y tengo suerte de estar en un lugar donde puedo absorberlo”.

Pero más allá de aprender y obtener más conocimiento, Zendaya también aceptó que le cuesta trabajo tomar decisiones y quiere trabajar en eso. “Una vez que me sienta más segura de mi asertividad o de mi toma de decisiones, entonces sentiré que podré dar ese paso”, explicó la actriz. “Espero que algún día esa confianza entre en acción, pero hasta entonces, seguiré aprendiendo”

Zendaya
Imagen: Gilbert Flores | Variety | Getty Images

¿Qué quiere dirigir Zendaya?

Aunque Zendaya quiere obtener más experiencia en la industria antes de ser directora de cine, en una entrevista realizada en el 2021, la actriz reveló que incluso ya tiene un par de ideas para su ópera prima, que van desde historias que representen a la comunidad LGBTQ+ y la comunidad afrodescendiente. 

“Nuestra existencia es amplia, expansiva y hermosa, me gustaría ver todos los diferentes colores emocionales de lo que significa ser una joven afrodescendiente, porque no creo haber visto muchas representaciones de eso“.

Zendaya

Un año después, Zendaya volvió a declarar que su primera película será “una historia de amor simple” sobre dos niñas. “Me emociona la idea de dirigir en un futuro. Ese es el porqué estoy mucho tiempo en el set”, dijo la actriz ganadora del Emmy. “Espero algún día tener la posibilidad de hacer cosas que a mi me gustaría ver, (como) una simple historia de amor entre dos mujeres afrodescendientes”.

Zendaya
Imagen: Variety | Getty Images

Anne Hathaway: ¿Cómo va El Diario de la Princesa 3?

En este artículo:

  • Anne Hathaway asegura que la tercera parte de El Diario de la Princesa (Princess Diaries) sigue en pie y actualmente “está en un buen lugar”.
  • Disney confirmó que estaba trabajando en una tercera parte del proyecto en 2022, pero desde entonces no se ha sabido nada más sobre su desarrollo.
  • Todavía no se sabe si Anne Hathaway regresará como Mia Thermopolis, pero anteriormente había hablado de su entusiasmo por traer de vuelta a Julia Andrews.

Después de que en 2022 se confirmara la tercera parte de la icónica película protagonizada por Anne Hathaway, El Diario de la Princesa (Princess Diaries), ya no se supo nada más sobre su desarrollo, cast o posible fecha de estreno, lo que ha hecho pensar a los/as fans que el proyecto se quedó en un limbo de producción.

Sin embargo, mientras promocionaba su reciente película romántica, The Idea of ​​You, Anne Hathaway, aseguró que el proyecto sigue en pie y, de hecho, ya se encuentran trabajando en la preproducción. Pero, ¿De qué tratará la cinta y quién regresará del elenco anterior? A continuación te lo platicamos.

Anne Hathaway
Copyright © Disney.

Anne Hathaway confirma que El Diario de la Princesa 3 sigue en pie 

La primera película de Princess Diaries dirigida por Garry Marshall se estrenó en 2001 en la cual Anne Hathaway interpretó a Mia Thermopolis, una estudiante de secundaria de San Francisco que descubre que en realidad es un princesa del país ficticio Genovia y su abuela, la Reina Clarisa (Julia Andrews), tiene la tarea de prepararla para eventualmente heredar el trono. En la segunda parte, estrenada en 2004, la actriz repite su personaje pero, esta vez, tiene el propósito de conseguir un esposo. 

Luego de su éxito y años de peticiones, finalmente, Disney anunció una tercera entrega con un guion escrito por Aadrita Mukerji (Supergirl) y producida por Debra Martin Chase; quien también estuvo a cargo de Princess Diaries, y Melissa Stack; reconocida por ser la guionista de The Other Woman.

En ese entonces, no se compartieron detalles sobre el casting, sin embrago, en una entrevista reciente con la revista V, Anne Hathaway aseguró que el desarrollo está “en un buen lugar” en este momento, lo que sugiere que ella es parte del proyecto. “Esto es todo lo que puedo decir. No hay nada que anunciar todavía. Pero estamos en un buen lugar”. Además, reconoció que Princess Diaries fue su “primer papel importante en una película” y su segundo papel en la pantalla, lo que hace guardarle un cariño muy especial. 

“Garry Marshall me invitó tan generosamente a ese proceso; valoró mi visión de ser una adolescente y me elevó a un estatus tan valorado en el set que nunca se me ocurrió en otros sets que no tenía la misma autonomía o la misma capacidad de colaborar”.

Anne Hathaway

Anne Hathaway reconoció que por tratarse de sus primeros pasos en la industria, nunca se le ocurrió “que tenía el poder de tener un punto de vista”, respecto a su personaje, pero el director siempre le permitió decir lo que pensaba. “Siempre quise ser agradable. Pero también siempre pensé que tener opiniones firmes significaba que estaba haciendo mi trabajo”.

Anne Hathaway
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¿Regresará el elenco original?

El argumento que se rumorea para una tercera entrega de Princess Diaries, ha sido durante mucho tiempo que Mia (Anne Hathaway) ahora tiene que enseñarle a su propia hija adolescente cómo comportarse como una princesa. Sin embrago, la ganadora del Oscar le dijo a Entertainment Tonight en octubre de 2022 que estaba “buscando” involucrar a Julie Andrews. 

“Si hay alguna manera de involucrar a Julie Andrews, creo que la haríamos funcionar. Vamos a donde ella este y ponemos una pantalla verde detrás de ella, simplemente lo hacemos realidad”.

Anne Hathaway

Mientras tanto, Andrews, dijo en 2022, que puede que sea “demasiado tarde” para volver a visitar la franquicia tras el fallecimiento del director Marshall en 2016. “Hace muchos, muchos años se habló de una secuela. Pero no creo que eso haya sucedido alguna vez”, dijo Andrews a The Hollywood Reporter. “Y Garry luego nos dejó. Especialmente para mí, ya está demasiado avanzado para volver a ello. Es una idea encantadora, pero no creo que sea posible”.

Anne Hathaway
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