Fabricantes de Ovnis: ¡Una sátira sobre las conspiranoias!

Fabricantes de ovnis es la nueva serie original de comedia y ciencia ficción de Star+ que cuenta la historia de Dalí Montoro (Jerónimo Best), un hombre sin rumbo que se ve obligado a regresar a su pueblo natal Ogarrio del Cobre, tras heredar una propiedad en donde también se enfrentará a sus viejos demonios y el cariño de su hijo. 

Sin embargo, luego de ver que el lugar está en crisis, Dalí buscará reactivar la economía local con un plan muy controversial: convertir el pueblo en un centro de turismo de ovnis, al inventar que los seres de otro planeta regularmente hacen apariciones, lo que desatará que todo el mundo quiera visitarlos. 

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de hablar con Jerónimo Best, quien nos platicó en exclusiva todo los detalles detrás del proyecto y porque las teorías conspiranoicas están a la orden del día.

Fabricantes de Ovnis
Copyright © Star+.

Fabricantes de Ovnis es una oportunidad para reír y llorar 

Para el actor Jerónimo Best, a quien hemos visto también en proyecto como Narcos Vs Zombies y Santa mi amor, Fabricantes de Ovnis significó un reto actoral importante en su carrera, debido a que tiene un tono de farsa y comedia muy específico en el guion que puede ser difícil de construir para que el público lo acepte. 

“Es un humor muy absurdo creo que tiene momentos muy básicos, es un género que a mí me gusta mucho, mucha gente mal entiende que la farsa es solo hacerse el chistoso, pero es un reto encontrar el tono y estar conectado con tu equipo”.

Jerónimo Best

Al mismo tiempo la comedia de Fabricantes de Ovnis permite hablar sobre temas mucho más dramáticos y serios como la falta de motivación en la vida, ya que Dalí es un hombre que no se siente suficiente para su hijo y comete muchos errores en el camino para tratar de cumplir ciertos estándares. “La comedia nos permite tomar temas oscuros, incómodos y poder reírnos de ellos y vivir la vida como una tragedia”, explicó el actor. “Nos podemos sentir identificados con estas situaciones”. 

Para el actor el eje conductor de la historia en Fabricantes de Ovnis es precisamente toda la falta de amor que tiene el protagonista y cómo enfrenta sus problemas, al mismo tiempo debe conectar con su pasado en su pueblo natal. “De ahí toma malas decisiones aunque con muy buenas intenciones, yo creo que mucha gente se puede identificar con este personaje”. dijo. “Recuerda cómo fue su vida, con su padre y con su abuelo, hay una cuestión generacional que creo que todos los humanos pasamos por ella”.

Fabricantes de Ovnis
Copyright © Star+.

¿Por qué las teorías conspiranoicas venden tanto? 

En los últimos años, hemos visto cómo a través de podcast y redes sociales, las teorías conspiranoicas han tomado mucha fuerza, logrando que los humanos quieran entender ciertos fenómenos inexplicables a través de este medio. Tomando esto en cuenta, el personaje de Jerónimo Best en Fabricantes de ovnis, se aprovecha de esta tendencia y decide crear toda una burbuja falsa. 

A nivel personal, el actor considera que estas teorías se han fortalecido gracias a que los humanos tienen fe en ello y realmente quieren encontrar una explicación a las cosas. “La fe juega en cosas paranormales o explicarnos la vida misma”, agregó el actor. “Me imagino que tiene que ver el juego de las redes sociales, de la rápida lectura de las cosas”.

Sin embargo, el actor señaló que, a diferencia de los personajes en Fabricantes de ovnis, él prefiere cuestionar cualquier cosa, incluso si una figura de autoridad como el gobierno lo dice. Tomarme todo con una pizca de sal” continuó. “No se en específico a qué se deba socialmente este fenómeno ahorita, pero creo que es por la necesidad de la gente de explicarse muchas cosas y de tratar de tener la razón”.

Fabricantes de Ovnis
Copyright © Star+.

¡Accidente en Universal Studios deja 15 heridos!

En este artículo:

  • El Studio Tour de Universal Studios sufrió un accidente mientras pasaba por el set de filmación de Jurassic Park.
  • Al parecer, el incidente tuvo que ver con una falla mecánica, y no hubo vestigios de negligencia por estupefacientes.
  • Esta es una de la larga lista de incidentes que ha presentado Universal Studios, ya que incluso enfrenta demandas por parte de varios/as asistentes.

El Departamento de Bomberos del condado de Los Ángeles compartió a través de sus redes sociales que acudió a Universal Studios Hollywood el pasado sábado a las nueve de la noche debido a que reportaron un accidente en el tranvía del parque que dejó un total de quince heridos. 

La causa del accidente aún está bajo investigación, pero afirmaron que el tranvía chocó contra una barandilla metálica que provocó su inclinación y, posteriormente, un fuerte golpe que expulsó a varias personas. A continuación te platicamos los detalles. 

Universal Studios
IMAGEN: UNIVERSAL STUDIOS HOLLYWOOD

¿Qué pasó en Universal Studios?

Universal Studios Hollywood opera tranvías de varios vagones para su mundialmente famoso Studio Tour, el cual tiene una duración de una hora y lleva a los/as visitantes a conocer Universal Studios a profundidad los sets en donde se filmaron películas como Nope, Back to the Future y How the Grinch Stole Christmas, así como el programa de televisión Desperate Housewives.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, la atracción sufrió un accidente mientras pasaba por los vagones de Jurassic Park y estaba girando para dirigirse hacia el norte. “Por razones desconocidas, mientras negociaba el giro hacia la Avenida M, el último vagón del tranvía chocó con una barandilla de metal en el lado derecho de la calzada, lo que provocó que se inclinara y expulsara a varios pasajeros del tranvía”. dijo el Departamento del sheriff del condado de Los Ángeles.

En consecuencia, quince personas fueron transportadas a hospitales locales para recibir tratamiento médico y evaluaciones por “lesiones leves a moderadas”. Un portavoz de Universal Studios compartió que estaban “trabajando para apoyar a nuestros/as visitantes y comprender las circunstancias que llevaron al accidente”. Sin embargo, hasta el momento se desconocen las causas oficiales del accidente, mientras que la policía afirmó que no encontraron alcohol o drogas en el conductor, por lo que podría deberse a una falla mecánica. 

Universal Studios agregó que estaban en revisión del incidente para encontrar la causa exacta dado que “la seguridad sigue siendo una máxima prioridad”. Asimismo, enfatizaron en que las operaciones de Studio Tour se reanudaron con una ruta modificada para reforzar “nuestros protocolos operativos y de seguridad”.

Universal Studios
IMAGEN: JEFF GRITCHEN/DIGITAL FIRST MEDIA/GETTY IMAGES

¿Universal Studios está enfrentando muchas fallas?

Aunque esta no es la primera vez que Universal Studios reporta algún accidente o falla mecánica en sus atracciones, ha llamado la atención que, por lo menos este mes, ya se había reportado otro percance importante cuando en el juego Harry Potter and the Forbidden Journey varios/as usuarios/as reportaron haberse quedado atorados por más de una hora, lo que les provocó lesiones que requirieron atención médica.

De acuerdo con los/as visitantes, durante el recorrido de la atracción, el carrito se detuvo de golpe, dejándolos colgando en el aire por más de una hora. Luego, los/as trabajadores lograron cambiar la posición del juego y estuvieron otros 30 minutos sin poder salir de la atracción. “Fuimos dejados en una posición que nos expuso a lesiones severas por una cantidad irrazonable y peligrosa de tiempo, que requirieron atención y gastos médicos”, dijo una de las víctimas. 

Varias de las personas involucradas como Debra Biane, Gerald Scott Biane, Josh Taylorson y Sami-Joh Goldberg, decidieron presentar una demanda formal contra Universal Studios por daños físicos, negligencia y trauma emocional, dado que incluso una de ellas requirió una cirugía.

Por su parte, Universal Studios argumentó que dichas fallas mecánicas no fueron su responsabilidad directa, sino que se debió a un corte de energía en la ciudad de Los Ángeles que dejó a una docena de asistentes atrapados. Sin embargo, las víctimas alegaron que deberían tener protocolos de seguridad que protejan a los/as usuarios/as cuando sucedan este tipo de situaciones. “El parque no cumplió con sus medidas de cuidado, fallando al no tener generadores de energía de respaldo en caso de que hubiera un corte en el condado” señaló la demanda.

Universal Studios
Imagen: EW | GETTY IMAGES

¡Directores Japoneses exigen mejores condiciones laborales!

En este artículo:

  • Los directores japoneses Takashi Yamazaki (Godzilla Minus One) y Hirokazu Koreeda (Monster) se reunieron con el gobierno japonés para exigir mejores condiciones laborales.
  • Aseguran que, de no modificar las leyes actuales y aliarse con la industria privada, Japón podría enfrentar un retroceso cultural importante.
  • En particular, exigen mejores condiciones en términos de regalías y repartición de utilidades para cineastas, así como nuevas herramientas para que nuevas generaciones tengan más facilidades para hacer cine.

Los directores japoneses Takashi Yamazaki y Hirokazu Koreeda, quienes son conocidos por sus recientes proyectos nominados al Oscar, Godzilla Minus One y Monster; respectivamente, se reunieron con el gobierno de Japón para discutir temas relacionados con los derechos laborales de los/as trabajadores/as de la industria del entretenimiento. 

Entre sus reclamos se encontraba la injusta estructura de repartición de ganancias que tienen actualmente los/as cineastas japoneses/as, quienes a pesar de generar millones de dólares y premios internacionales, no reciben una compensación suficiente. A continuación te platicamos todos los detalles. 

Japoneses
Imagen: Franck Robichon | EPA-EFE | REX

Hirokazu Koreeda pide que el gobierno se una con el sector privado 

De acuerdo con el medio NHK, los directores japoneses Takashi Yamazaki, el creador de Godzilla Minus Oney Hirokazu Koreeda, nominado en los premios Oscar por Shoplifters, asistieron a un consejo con el gobierno para hablar sobre temas de la industria de cine y la animación, ya que consideran que de no reestructurarse, los/as jóvenes que deseen dedicarse al cine ya la televisión, no podrán hacerlo y esto generará un retroceso cultural para Japón. 

“Estamos trabajando para mejorar el entorno y apoyar a la próxima generación de cineastas para que la industria cinematográfica japonesa, incluido su entorno laboral, pueda volverse atractiva y convertirse en una opción profesional para los jóvenes”. 

Hirokazu Koreeda

Koreeda ha dirigido más de una docena de largometrajes, entre ellos Still Walking (2008) y After the Storm, además de ganar el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 2013 por Like Father, Like Son y la Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes de 2018 por Shoplifters. Sin embargo, a pesar de todo su reconocimiento, el cineasta reconoció que para los artistas japoneses cada vez les es más difícil poder sostenerse del arte. 

Entre sus propuestas para mejorar las ganancias Koreeda destacó que es fundamental que el gobierno y el sector privado trabajen en conjunto, dado que de otra manera, sería insostenible para los/as artistas japoneses estrenar una película. “Hay algunas cosas que no pueden cambiar simplemente directores individuales que luchan sobre el terreno, por lo que me gustaría ampliar esto como una iniciativa para toda la industria”, añadió. 

Asimismo, el director enfatizó en que el gobierno debe “revitalizar la industria de contenidos” para mejorar el ambiente de trabajo de los/as creadores/as japoneses y fomentar el talento joven que se ha visto totalmente abandonado.

Japoneses
Imagen: Toho Co., Ltd.

Takashi Yamazaki pide mayores regulaciones

El primer ministro de Japón, Fumio Kishida, estuvo de acuerdo con los directores japoneses en crear un entorno en el que se “pueda maximizar la creatividad de los/as creadores/as” para que el cine japonés continúe con la entrega de grandes películas. “Realizamos un estudio de la situación actual del sector y anunciamos nuestra intención de realizar mejoras”.

Por su parte, el director de Godzilla Minus One y The Eternal Zero,  Takashi Yamazaki, resaltó la importancia de presentar los puntos a mejorar en la industria japonesa lo antes posible ya que deben de competir con el escenario mundial  “Aún falta apoyo a la industria de contenidos de Japón en algunas áreas”, explicó. “Me gustaría ver apoyo e impulsar la industria”. 

Sin dar ejemplos concretos, Yamazaki, comentó que incluso si una película llega a ser un éxito en taquilla mundial, ese dinero no es repartido a todos/as los/as artistas japoneses que tuvieron contribución en el proyecto por falta de regulaciones. “Si el gobierno y el sector privado trabajan juntos para cambiar el sistema mismo, la industria cinematográfica puede tener más sueños. Si no hacemos esto, los jóvenes no entrarán”, agregó.

Después de ganar el Oscar por Mejores Efectos Especiales, Yamazaki firmó con la empresa de talentos CAA en Estados Unidos, con la finalidad de expandirse en la industria. Entre los nuevos clientes de la agencia también se encuentra la escritora y directora francesa Justine Triet, cuya película Anatomía de una caída ganó el Oscar al mejor guion original.

Japoneses
Imagen: JC Olivera | Getty Images

¿Kit Harington está harto de interpretar héroes?

  • Kit Harington saltó a la fama luego de interpretar a Jon Snow en la serie de HBO, Game of Thrones, donde dio vida al héroe por ocho temporadas.
  • Tras su salida de la serie, Kit Harington continuó explorando toda clase de personajes, el más reciente, un traficante de armas sociópata llamado Ricky, el cual forma parte del thriller Blood for Dust.
  • Por ello, el actor admitió que interpretar personajes moralmente complejos le parece mucho más atractivo que dar vida a héroes, pues considera que personajes como Jon Snow son demasiado sencillos y unidimensionales.

En el transcurso de ocho temporadas, el actor Kit Harington interpretó a Jon Snow en el famoso show de televisión de HBO, Game Of Thrones, un personaje que se caracteriza por ser el héroe de la historia inquebrantable que lucha para salvar a su familia y al reino del mal. 

Sin embargo, cinco años después del final del show, Kit Harington da vida a un personaje completamente diferente en Blood for Dust, un thriller criminal ambientado en Montana en el cual el actor interpreta a Ricky: un traficante de armas sociópata que se dedica a vender drogas. Si bien parece que este es un cambio drástico en su carrera, el actor confesó que tal clase de personajes se le hacen mucho más interesantes, por lo que duda en volver a interpretar a un héroe pronto.

Pero ¿Cuáles son sus razones y tiene esto que ver con el spin off cancelado de Jon Snow? A continuación te los platicamos.

¿Kit Harington está harto de interpretar héroes?
IMAGEN: THE AVENUE FILM

¿Kit Harington no quiere dar vida a más héroes?

A través de una entrevista con Variety, Kit Harington, admitió que se cansó de interpretar al héroe, y que ya no piensa aceptar papeles que tengan esta característica, pues considera que tales roles podrían encasillar su carrera, y frenar la oportunidad de demostrar que puede participar en todo tipo de proyectos mucho más desafiantes.

“Eso es lo que he estado buscando un poco.

Si miro los papeles que he asumido desde que interpreté a un héroe absoluto en ‘Game Of Thrones’, debo admitir que parece haber algún tipo de oposición a interpretar a un héroe. No estoy tan interesado en los papeles heroicos y, si lo estoy, tienen que ser bastante antihéroes”.

Kit Harington

Después del final controversial de Games Of Thrones, Kit Harington, participó en la película de Marvel, Eternals, en donde interpretó a Dane Whitman, un personaje que en los cómics ha sido tratado como superhéroe pero también como villano, de manera que podría ser del agrado del actor. Sin embargo, añadió que su objetivo es irse por otro camino: “Por el momento me resulta más interesante buscar a la gente jodida”.

Y es que para hacer énfasis en su actual rechazo a los héroes, Kit Harington explicó que tiene un profundo respeto por los actores que interpretan a villanos y personajes moralmente grises, porque es “jodidamente difícil” empatizar con alguien “profundamente defectuoso y equivocado” y tratar de encontrar la manera de entender “por qué está haciendo estas cosas” y que “está motivado por ser bueno, es más difícil hacer eso”.

¿Kit Harington está harto de interpretar héroes?
Copyright © HBO.

¿Por eso Kit Harington abandonó el spinoff?

En el 2022, se informó por primera vez que HBO estaba desarrollando una serie derivada de Jon Snow, que funcionaría como una secuela directa de Game Of Thrones centrado en el heroico personaje. No obstante, a principios de este mes, se confirmó que el proyecto había sido cancelado. 

Si bien ahora podemos entender que Kit Harington ya no quiere ser encasillado en este personaje, en una entrevista con Screen Rant aseguró que “realmente nunca había hablado de ello, porque estaba en desarrollo” y no quería que se filtrar ninguna información.

“No quería que sucediera algo en el que la gente empezara a teorizar, entusiasmándose u odiando la idea, cuando tal vez nunca suceda. Porque en el desarrollo se miran todos los ángulos y se ve si vale la pena”.

Kit Harington

Desafortunadamente, la idea jamás terminó por despegar y quedó archivada porque, según el actor, no pudieron encontrar “la historia adecuada para contar que nos entusiasmara lo suficiente”, así que decidieron que lo mejor era despedirse de esa idea. “Puede que llegue un momento en el futuro en el que volvamos a ello, pero de momento, no. Está firmemente en el estante”.

¿Kit Harington está harto de interpretar héroes?
Copyright © HBO.

¡Cate Blanchett quiere llevar obra de Dorian Gray al cine!

  • El Retrato de Dorian Gray es una de las adaptaciones en el escenario de una de las obras más icónicas de Oscar Wilde, derechos que recientemente han sido adquiridos por la productora de Cate Blanchett.
  • Dirty Films, la casa productora de Cate Blanchett, estaría interesado en llevar la producción teatral de El Retrato de Dorian Gray a cines, aunque el trato aún se encuentra en sus primeras etapas de negociación.
  • Reportes señalan que Cate Blanchett querría conservar los detalles intactos de la obra en su transición al cine, incluyendo la participación de una sola estrella que interprete a los 26 personajes en escena. Al momento se desconoce si tal producción también podría ir más allá de los escenarios londinenses, para llegar al público en Broadway u otros destinos.

Cate Blanchett adquirió los derechos para una adaptación cinematográfica de la obra de teatro, El retrato de Dorian Gray, la cual actualmente se exhibe en el Theatre Royal Haymarket en Londres y es protagonizada por la estrella de Succession, Sarah Snook, misma que recientemente obtuvo el Premio Olivier como Mejor Actriz por su trabajo en la puesta en escena. 

El espectáculo dirigido y escrito por Kip Williams ha sido elogiado desde la fecha de su estreno este año por la tecnología que utiliza, acompañada de la tremenda actuación de Snook quien interpreta 26 papeles de la historia original de Oscar Wilde. A continuación te platicamos los detalles del próximo proyecto de Cate Blanchett.

¡Cate Blanchett quiere llevar obra de Dorian Gray al cine!
Imagen: Marc Brenner | Playbill

¡Cate Blanchett quiere llevar la ambiciosa obra al cine!

De acuerdo con Deadline, la casa productora de Cate Blanchett, Dirty Films, adquirió los derechos para adaptar la famosa obra de teatro, misma que cuenta la historia de la clásica novela escrita por Oscar Wilde sobre un hombre vanidoso y hedonista que vende su alma a cambio de la promesa de la eterna juventud. 

El socio de Dirty Films, Andrew Upton, es quien actualmente está trabajando en el primer tratamiento para la cinta que conservará todos los detalles de la obra de teatro, incluido que una misma actriz interprete a los 26 personajes que se requieren para la historia. 

No obstante, hasta el momento, no hay noticias sobre el casting, aunque Sarah Snook parecería ser la opción más obvia dado que ha demostrado su capacidad para el personaje. Por otro lado, el papel también ha sido interpretado por la actriz Eryn Jean Norvill en Australia, quien obtuvo grandes elogios por su actuación.

El éxito de la obra de teatro protagonizada por Sarah Snook ha sido tan drástico, que existen rumores sobre que llegará a Broadway a principios del 2025 solo si la actriz acepta continuar con el personaje. “Me encantaría llevarlo a Nueva York”, dijo el productor de la obra Michael Cassel. “Creo que el show será bien recibido y espero que Sarah esté interesada en hacerlo allí. A ver si los astros se alinean: la disponibilidad de Sarah, y el deseo por la obra, la disponibilidad del teatro. Ya sabes, toda esa especie de rompecabezas”.

¡Cate Blanchett quiere llevar obra de Dorian Gray al cine!
Imagen: Jeff Kravitz | FilmMagic | Getty Images

¿Cate Blanchett quiere a Sarah Snook en la cinta?

Sarah Snook ganó gran popularidad a raíz de su papel como Shiv Roy en la serie dramática de HBO, Succession, por el cual ganó dos premios Globo de Oro y un premio Emmy. Sin embargo, la actriz ha recorrido un largo camino en el cine con películas como Not Suitable for Children (2012), These Final Hours (2013), Steve Jobs (2015), The Glass Castle (2017), Pieces of a Woman (2020), Run Rabbit Run (2023),  entre otros. 

Por otro lado, la actriz también se ha destacado en el teatro, no solo por su reciente protagónico en El retrato de Dorian Gray, sino también por obras como Juana de Arco, la cual protagonizó en la Sydney Theatre Company, en donde se llevó elogios de muchos críticos y la atención del público. 

De tal manera, es muy probable que veamos a la actriz protagonizar la cinta producida por Cate Blanchett, dado que en primera instancia, la actriz ganadora del Oscar se quedó encantada por la obra cuando la vio con Sarah Snook, por lo que no parecería raro que la convenza para regresar al cine. 

En cuanto a quién podría ser el director o directora de la película, aún no existen noticias. Sin embargo, la reciente obra de El retrato de Dorian Gray es conocida por utilizar imágenes de cámaras en directo y pantallas en el escenario para crear lo que él llama “cine-teatro”, de tal forma que será un gran reto para Cate Blanchett adaptarla a la pantalla grande sin que pierda su encanto.

¡Cate Blanchett quiere llevar obra de Dorian Gray al cine!
Imagen: Marc Brenner | Playbill

¿Sony Pictures está listo para comprar Paramount?

  • Una reciente alianza entre Sony Pictures Entertainment y Apollo Global Management apunta a que el estudio está listo para competir por la compra a Paramount Pictures.
  • Actualmente Paramount está bajo la mira de Skydance, aunque se estima que el estudio podría considerar seriamente la propuesta de Sony, si se cumplen con ciertos objetivos.
  • Fuentes aseguran que la principal motivación de Paramount para sumarse a Sony sería robustecer su catálogo de streaming, sin requerir de más intermediarios para hacer a su contenido en plataformas digitales algo actractivo. A su vez, Sony estaría interesado en invertir en streaming, siendo uno de los pocos estudios que actualmente no posee plataforma propia.

Sony Pictures Entertainment se encuentra en conversaciones con la empresa estadounidense Apollo Global Management con la finalidad de asociarse en una posible oferta conjunta y comprar Paramount Pictures a pesar de que, a su vez, Skydance también está en la búsqueda de comprar el famoso estudio de cine y televisión Hollywoodense. 

La potencial oferta aún se encuentra en una etapa temprana en ambos casos. Sin embargo, ha llamado la atención en la industria la posibilidad de que Sony compre Paramount debido a que los estudios cuentan con una fuerte biblioteca de películas y televisión, pero ninguno ha podido entrar a la competencia del streaming, de manera que su adquisición podría provocar que finalmente Sony mejore la plataforma Paramount+ con su propio contenido. A continuación te platicamos los detalles.

¿Sony Pictures se prepara para comprar Paramount?
Imagen: Chris Pizzello | Invision | AP 

¿Sony y Apollo se fusionan para comprar Paramount? 

De acuerdo con The New York Times, a principios de este mes, Paramount inició negociaciones exclusivas con la productora detrás de películas como Top Gun: Maverick y Mission: Impossible – Dead Reckoning, Skydance, para fusionar ambas compañías. Sin embargo, en vista de que no han llegado a un acuerdo concreto, parece que Sony ha comenzado a mostrar interés en la empresa de entretenimiento y planea fusionarse con Apollo para presentar una oferta ambiciosa. 

Previamente, Apollo ya había presentado una oferta a Paramount de más de 26.000 millones de dólares, pero fue rechazada por el estudio debido a que tenían dudas sobre si Apollo tenía el financiamiento para respaldar tal oferta, de manera que es más probable que con el respaldo de Sony finalmente obtengan la aprobación del estudio. 

A finales del año pasado, también surgieron informes de que los ejecutivos de Warner Bros. Discovery se había reunido con Paramount Pictures para hablar sobre la posibilidad de una fusión entre ambas empresas. Sin embargo, desde entonces no se ha informado nada sobre esas conversaciones y parece que han quedado a la deriva. 

Si bien aún nadie conoce sobre la oferta que presentará Sony, las acciones de Paramount se dispararon un 12% a raíz de la noticia de su posible compra, lo que potencialmente les podría ayudar a subir el precio. Aún cuando han sido años difíciles para la industria, Paramount tuvo un buen año en el 2023 al reportar ganancias brutas de 7 mil millones de dólares, un aumento de 3% con respecto al mismo periodo en 2022 gracias a películas como Paw Patrol, Las Tortugas Ninja: Caos Mutante y Scream VI.

No obstante, a pesar de los números positivos, a finales del año pasado, la compañía National Amusements, la cual tiene el control de todos los activos de Paramount Global, dijo que la idea de poner en venta al estudio era para solventar sus problemas económicos que han estado arrastrando desde la pandemia, la guerra del streaming y los cambios de consumo en la industria. 

Al respecto, el CEO de Warner Bros Discovery, David Zaslav, llegó a comentar que Paramount está en crisis porque “hay un exceso de jugadores” en la industria, pero que “no tienen la diversidad y alcance geográfico (de distribución), provocando muchos problemas de flujo de efectivo y de deuda”. Además, les sugirió vender parte de sus licencias como Dungeons and Dragons, Scream, South Park, Bob Esponja, y Transformers a otras plataformas como Netflix, Amazon o Apple, en lugar de solo tenerlas paradas en Paramount+.

¿Sony Pictures se prepara para comprar Paramount?
Imagen: Paramount.

¿Sony y Paramount podrían conquistar el streaming juntos?

Si se concreta una oferta y una posterior adquisición, Sony probablemente absorbería las operaciones de Paramount y podría adquirir importantes ganancias y ser una competencia para las demás empresas a futuro, ya que Paramount es propietaria de otros canales como Nickelodeon, Showtime, MTV, Comedy Central y, quizás la más notable, CBS, así como Paramount+.

Tan solo con CBS, Sony tendría los derechos de programas como The Big Bang Theory, Criminal Minds, Mom, 2 Broke Girls, Hawaii Five-0, Elementary, Code Black, entre otras. Además de poseer la propiedad intelectual como Bob Esponja, Top Gun, Yellowstone y las películas de Sonic the Hedgehog.

Es importante destacar que, como señala Bloomberg, Sony es el único gran estudio de entretenimiento en Hollywood que no cuenta con un servicio general de streaming, de tal forma que con la compra de Paramount y su amplia gama de canales de televisión, finalmente lancen su propia plataforma o fortalezcan a Paramount +.

¿Sony Pictures se prepara para comprar Paramount?
Imagen: Nick Ut | Associated Press

Rumor: Disney+ busca introducir canales dentro de su plataforma

En este artículo:

  • Reportes aseguran que Disney+ busca implementar canales dentro de su plataforma dedicados al contenido de Marivel, Star Wars, Pixar, etc.
  • La idea es que estos canales transmitan contenido aleatorio sin parar las 24/7, parecido al modelo tradicional de televisión.
  • Esta idea puede ser arriesgada, pues dichos canales supuestamente tendrán un costo adicional.

Disney+ planea incluir dentro de su plataforma canales similares a la televisión por cable tradicional con programas de sus grandes franquicias como Star Wars o Marvel, con un costo adicional con el objetivo de competir con las otras plataformas de streaming. 

Esta decisión ha dado mucho de qué hablar puesto que las plataformas se crearon con la finalidad de tener todo el contenido en un mismo catálogo por un mismo precio, de manera que categorizarlo por canales, sería básicamente direccionarlo hacia un modelo televisivo más tradicional.

Pero, ¿Exactamente de qué se trata esta idea y cómo podría funcionar? A continuación te los platicamos.

Disney+
Imagen: Reuters

¿Por qué Disney + está regresando al modelo tradicional?

Con el mundo del streaming en constante expansión, las empresas de contenido han comenzado a pensar qué otras estrategias pueden diferenciarlos de la competencia y, al mismo tiempo, adquirir más dinero.

Primero, vimos que Netflix anunció que lanzaría un paquete con publicidad, una idea que más adelante fue adoptada por Primer Video. Luego, Netflix comenzó a restringir el uso de contraseñas compartidas a sus usuarios/as, una medida que también será implementada por Disney+. 

Sin embargo, de acuerdo con The Information, Disney+ no solo quiere que sus suscriptores dejen de compartir sus contraseñas, este año pretende crear diferentes canales de televisión que dividan el contenido de Marvel, Pixar o Star Wars dentro de su misma plataforma.

Esto tendría un costo mensual que aún no ha sido revelado. La idea es que los programas de dichas franquicias se transmitan las 24 horas del día, los 7 días de la semana sin parar, básicamente lo que conocemos como televisión por cable. 

La introducción de “canales” en el streaming no es del todo nueva, ya que varios servicios como Peacock y Shudder en Estados Unidos, lo han estado ofreciendo desde hace bastante tiempo con buenos resultados para las empresas puesto que también contienen publicidad, lo que ayuda a que ganen mucho más dinero. 

Si bien este modelo podría ser muy criticado, lo cierto es que las plataformas de streaming han estado en constante evolución debido a que la industria avanza de manera rápida y esta podría ser una nueva idea para mantenerse a flote.

Disney+
Imagen: Disney+

¿La nueva idea de Disney podría funcionar?

Aunque esta noticia no ha sido confirmada por Disney, de acuerdo con Indiewire en realidad esta idea no podría ser tan negativa en la industria del entretenimiento, ya que si bien muchos/as usuarios/as disfrutan de tener miles de opciones de series y películas por ver en un mismo catálogo, otros/as simplemente ponen un mismo programa una y otra vez. 

“No descarte lo mucho que a la gente le disgusta tener que tomar decisiones cada vez que quieren ver algo.

Digamos que quieren ver algunos episodios de ‘Los Simpson’. [Es] mucho más fácil de ver en un canal lineal que tener que elegir un nuevo episodio cada 22 minutos”.

Alan Wolk comentarista de Indiwere

Sin embargo, se enfrentan a un nuevo problema y es que, según el informe mensual The Gauge de Nielsen, la televisión abierta en marzo de este año representó sólo el 22.5% de todo el uso de televisión en Estados Unidos, mientras que el cable obtuvo el 28.3% y el streaming  representó el 38.5% de todo el uso de televisión, de manera que sigue teniendo la delantera.

Por lo pronto, el CEO de Disney, Bob Iger, aseguró durante una conferencia que a partir de junio se restringirá de manera definitiva el uso de contraseña en la plataforma con la finalidad de obtener más ganancias para producir más proyectos. “Sólo unos pocos países en unos pocos mercados, pero luego crecerá significativamente con un lanzamiento completo en septiembre”.

Disney+
Imagen: NurPhoto | Getty Images

Taylor Swift: ¿Qué personaje podría interpretar en Deadpool 3?

En este artículo:

  • Cada vez suenan más fuertes los rumores sobre la presencia de Taylor Swift en la cinta de Deadpool y Wolverine.
  • Hay fuertes razones para creer que se podría volver realidad, especialmente después de los recientes comentarios de Shawn Levy.
  • Dazzler, Jean Grey y Emma Frost de universos diferentes podrían ser una gran opción para que la cantante haga un cameo y enloquezca a sus fans.

Deadpool 3 ya ha confirmado que tendrá muchos cameos y guiños de varios personajes de Marvel comics gracias a que estará contextualizada en el multiverso, lo que permite que cualquier idea alocada sea posible, incluso la teoría sobre que Taylor Swift es parte de la película. 

Esta noticia ha estado circulando en redes sociales desde el año pasado debido a que muchos fans consideran que la cantante es perfecta para interpretar una versión del mutante Dazzler en la película. Además de esto, se sabe que Taylor Swift y Ryan Reynolds son grandes amigos, por lo que no parece raro que el protagonista y productor de Deadpool le propusiera realizar un breve cameo en la cinta. 

Desde entonces, muchos involucrados en la película han sido cuestionados respecto a la supuesta participación de la cantante y ninguno ha querido confirmarlo ni negarlo, lo que por supuesto ha desatado que las teorías se fortalezcan.

Por esta razón y, principalmente, para celebrar la llegada de The Tortured Poets Department, enlistamos algunos de los personajes que podría interpretar Taylor Swift en la próxima cinta de Marvel.

Taylor Swift
IMAGEN:GRAHAM DENHOLM | GETTY IMAGES

Dazzler

En los cómics de Marvel, Dazzler, también conocida como Alison Blaire, es una cantante pop mutante cuyos poderes le permiten convertir el sonido en luz. Esto hace que sus espectáculos en el escenario sean aún más impresionantes, convirtiéndola en una de las famosas más importantes de todos los tiempos en el universo de Marvel. 

La idea de que Taylor Swift asuma el papel de Dazzler parece perfecto, ya que no solo se parecen físicamente, sino que también tienen la habilidad del canto y ambas son unas superestrellas. Además, nunca antes hemos visto a este personaje en live action, tan solo apareció brevemente a través de la portada de un álbum en la película X-Men: Apocalypse de 2016, aunque esto solo se mostró en una escena eliminada de la cinta.

Taylor Swift
Copyright © Marvel Comic.

Emma Frost

Emma Frost es uno de los personajes más destacados de los X-Men, ya que además de ser un telépata inmensamente poderosa, es conocida por tener una personalidad muy fuerte que la ha llevado a asumir muchos roles de liderazgo, una característica que también comparte Taylor Swift al ser una de las estrellas del pop más importantes de todos los tiempos que siempre rompe récords. 

El personaje también ha pasado de ser una supervillana y enemiga de los X-Men a convertirse en una superhéroe y uno de los miembros más centrales del equipo. A diferencia de Dazzler,Emma Frost ya ha sido interpretada por varias actrices como Finola Hughes en Generation X, January Jones en X-Men: First Class Tahyna Tozzi  en X-Men Origins: Wolverine.

Taylor Swift
Copyright © Marvel Comic.

Jean Grey

Deadpool 3 también podría incluir el esperado regreso de Jean Grey al cine luego de ser interpretada por Famke Janssen en cinco entregas de las películas de los X-Men, además de Sophie Turner quien le dio vida en una versión mucho más joven en la película de X-Men: Apocalipsis (2016) y X-Men: Dark Phoenix (2019). Curiosamente, Taylor Swift y Turner son muy buenas amigas y ella le podría dar algunos consejos sobre cómo interpretar a esta superheroína.

Específicamente, Jean Grey es comúnmente catalogada como la mutante más poderosa del universo Marvel por ser un nivel Omega que posee grandes poderes telepáticos, telequinesis, piroquinesis y manipulación molecular entre otros. También es la reencarnación física de la Fuerza Fénix, una poderosa entidad cósmica que le dio vida a los universos y que en tiempos pasados destruyó planetas.

Taylor Swift
Copyright © Marvel Comic.

¿Qué tan posible la participación de Taylor Swift en Deadpool 3?

A pesar de que nadie ha confirmado la noticia y parece ser un secreto muy bien guardado, durante la CinemaCon en donde asistió el director de Deadpool 3, Shawn Levy, para presentar los primeros minutos de la cinta, se le cuestionó sobre la posibilidad de tener a Taylor Swift en la película, una pregunta que no negó. 

“Ni siquiera puedo creer que te atrevas a hacerme una pregunta que sabes que no puedo responder. Eso no se confirma ni se niega en esta entrevista. ¿Qué puedo decir? Creo que la intriga es divertida”.

Shawn Levy

Los rumores sobre el posible cameo de Taylor Swift también se fortalecieron luego de que la cantante asistió a un partido de fútbol para ver a Travis Kelce e invitó a sus amigos Ryan Reynolds y Blake Lively, además de Shawn Levy y Hugh Jakman. Al respecto, el cineasta dijo en la entrevista que se la pasaron muy bien ese día y son buenos amigos. “Todo lo que se sabe es que fui a un partido de fútbol y esas horas estaban bien documentadas y eso es todo lo que diré”.

Taylor Swift
IMAGEN: HECTOR VIVAS | GETTY IMAGES

¿Por qué Chani será el personaje más importante de Dune 3?

En este artículo:

  • Denis Villeneuve explicó la importancia de Chani en Dune 3, asegura que seguirá cambiando la historia original que propuso Frank Herbert.
  • Según él, Chani es el corazón de su historia, pues es la primera persona que de verdad cuestiona el liderazgo de Paul Atreides.
  • El director no quiere que vean el enojo de Chani como un “tema de amor”, sino como una postura política.

Aunque durante los acontecimientos de Dune: Part Two, Paul Atreides (Timothée Chalamet) le promete a Chani (Zendaya) que la amará por siempre, al final, el protagonista exigió el derecho a casarse con la princesa Irulan (Florence Pugh)  como parte de su plan para convertirse en Emperador, lo que provoca que Chani decida abandonar a los Fremen y seguir por su cuenta.

Este desenlace se desvía ligeramente de la trama de los libros, pero funcionó perfectamente para la película debido a que su decisión de abandonar a Paul se convirtió en la parte más emotiva del final de la historia, lo que por supuesto sirve para hacer que Dune 3 sea aún más intrigante.

Pero de acuerdo con una nueva entrevista del director Denis Villeneuve, la partida de Chani será mucho más importante de lo que pensamos, ya que en realidad es “su arma secreta” para enlazar todos los acontecimientos para el gran final de la trilogía.

Chani
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Por qué Chani es el corazón de Dune?

Después del final de Dune: Part Two, la relación entre Paul y Chani nunca volverá a ser la misma, pero es precisamente esa traición la que podría tener efectos drásticos en la historia y cambiar todo lo que representaba Paul.

Para empezar, sin la influencia de Chani, Paul estaría aún más alejado de sus motivaciones originales, lo que podría llevarlo a comprometerse aún más con una guerra. 

Por este motivo, para Denis Villeneuve, Chani es en realidad el personaje más importante en la tercera película, ya que es el vehículo para comunicar lo que verdaderamente quería Frank Herbert con su novela publicada en 1965, dado que al autor “le entristeció darse cuenta de que la gente veía el libro como una celebración de Paul Atreides”, en lugar de una advertencia “contra las figuras mesiánicas” que provocan fanatismo. “Escribí la segunda película intentando ser más fiel a las intenciones de Frank Herbert que al libro”, dijo el cineasta al New York Times. 

Para lograr su objetivo, Villeneuve sabía que necesitaba cambiar drásticamente la historia de Chani, debido a que en el libro, el personaje “es sólo una seguidora” pero se le ocurrió que en la película ella fuera la parte analítica que no está de acuerdo en aplaudir todas las decisiones de Paul. “Ella nos da la distancia crítica y la perspectiva del viaje de Paul”, explicó el director. “Quería asegurarme de que la audiencia entendiera que Paul se convierte en una figura oscura, que sus elecciones son exactamente lo que temía Chani”.

Es así, como Chani logrará ser la advertencia que Frank Herbert “estaba deseando” con su libro original, puesto que parece ser el único personaje en Dune que puede ver la parte oscura de Paul y su transformación para ser una de la figuras más temidas de Arrakis.

Chani
Copyright © Warner Bros Pictures.

El director de Dune no quería verlo como una tracción “amorosa”

Aunque al final de Dune: Part Two, Chani decide irse luego del anuncio del compromiso de Paul, Villeneuve no quería que el público lo viera como una traición de “amor”, ya que en realidad el verdadero enojo de Chani es ver que convertirá en un figura de peligro para los Fremen y que, en parte, ella lo ayudó a ponerlo en ese camino. 

“Lo más importante para Chani es que  no se  trata de amor. Se trata del hecho de que se convierte en la figura que mantendrá a los Fremen en su cárcel mental. Un líder que no está ahí para liberar a los Fremen, sino para controlarlos.

Esa es la tragedia de todas las tragedias. Como el Michael Corleone de la ciencia ficción, se convierte en lo que quería evitar. Y tratará de encontrar una manera de salvar su alma en la tercera parte”.

Denis Villeneuve

Si bien algunos de estos acontecimientos sí son parte de la obra de Herbert, Villeneuve quiere desviarse del libro de Dune en varios sentidos, particularmente cuando se trata de Chani y su enojo hacia Paul. “Esa ira es tremenda”, dijo Villeneuve. “No quiero revelar qué voy a hacer con la tercera película. Sé  exactamente  qué hacer. Lo estoy escribiendo ahora mismo. Pero hay mucha potencia de fuego ahí y estoy muy entusiasmado con esa decisión”. 

Al final, el director también advirtió a los/as fans del libro de Herbert que esperan una adaptación exacta, estar abiertos a más posibilidades. “Hay tantos queridos que matas”, añadió. “Una adaptación es un acto de violencia”.

Chani
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Zack Snyder quiere que Rebel Moon tenga 6 películas!

En este artículo:

  • Se reveló que Zack Snyder ya tiene planes para que la historia de Rebel Moon se expanda en dos trilogías, lo que significa que tendría 6 películas en total.
  • Snyder ya tiene preparadas las primeras 30 páginas del guion de la tercera entrega, pero su equipo admite que es una idea demasiado ambiciosa y no se sabe si se llevará a cargo.
  • Netflix, quien tendría que financiar el proyecto, está supuestamente muy feliz con la idea, pero espera a ver qué tal le van a las dos cintas y sus respectivos cortes clasificación para adultos.

La segunda mitad de Rebel Moon llegará esta semana a Netflix titulada The Scargiver que, a diferencia de la primera, se centrará en explicar más a profundidad el universo de fantasía que propone Zack Snyder en esta historia, así como la continuación de la aventura heroica de Kora (Sofia Boutella). 

Aún cuando la primera parte recibió críticas mixtas, el director ha insistido en que la continuación les ayudará a los/as fanáticos/as conectar más con la historia y entender a los personajes. Sin embargo, es posible que apenas estamos conociendo los primeros pasos de una franquicia mucho más grande ya que, de acuerdo con el coguionista de Rebel Moon, tienen pensado desarrollar otras 4 películas, para que la historia se cuente en dos trilogías.

Zack Snyder
Copyright © Netflix.

¿La ópera épica de Zack Snyder?

Durante una entrevista con ScreenRant, el coguionista de Rebel Moon, Kurt Johnstad, confesó que la historia de ciencia ficción ha ido evolucionando con el paso del tiempo y, actualmente, junto a Zack Syder, tienen pensado escribir otras 4 películas. Sin embargo, están conscientes que será difícil conseguir el presupuesto para un proyecto tan ambicioso. 

“Así es como lo pensamos ahora. Pero, repito, tienen que pasar muchas cosas. Nuestra ambición y lo que queremos ofrecer a los/as fans no siempre coinciden con la realidad de la economía mundial.

Pero eso es lo que queremos hacer. Queremos ofrecer a los/as fans seis películas o una trilogía de dos partes cada una”. 

Kurt Johnstad

Aunque por el momento Netflix no se ha pronunciado al respecto, Johnstad aseguró que la compañía de streaming está muy interesada en el proyecto a futuro y solo esperan ver los resultados de las dos primeras cintas para seguir apoyando las ideas de Zack Snyder. “Esa es nuestra esperanza”, agregó el escritor. “Ciertamente existe un tratamiento para tres y cuatro. Lo hemos presentado de forma muy detallada… Todo lo que tenemos que hacer es empezar a escribir”.

Sin entrar en detalles respecto a la historia, el guionista señaló que Syner ya tiene escritas las primeras treinta páginas de la tercera película de Rebel Moon, de tal forma que solo están esperando la luz verde por parte de Netflix para comenzar la preproducción. “Si eso sucede, sucederá bastante rápido porque Shay (Hatten), Zack y yo somos bastante rápidos (…) Sabemos exactamente lo que tenemos que hacer”.

Parte de la idea de escribir en total dos trilogías, se debe a que ambos escritores consideran que Rebel Moon tiene mucho que contar y no les es posible hacerlo en una sola. Por esta razón, la primera película tuvo que divertirse en dos partes. “Cuando entregamos la primera película, tenía más de doscientas páginas”, explicó. “Colectivamente dijimos aquí en la (página 90) escribimos un suspenso, que en la película uno es la escena de Gondival, si escribiéramos eso, entonces podríamos romper esto en dos partes”.

Zack Snyder
Copyright © Netflix.

Zack Snyder está por estrenar los cortes del director de Rebel Moon

Antes de que se estrenará la primera parte de Rebel Moon, Zack Snyder anunció que ambas películas estrenarán dos cortes separados para que “cualquiera pueda disfrutar y verla” ya que estos serían totalmente explícitos y para adultos. “Creo que para mis fans y las personas que están listas para sumergirse más profundamente y con más fuerza, será divertido ver todas estas versiones”, añadió el director. 

El director también explicó que tomó la decisión de contar la historia de Rebel Moon porque apenas la primera parte iba a durar aproximadamente tres horas, puesto que el guion se compone de 172 páginas, pero Netflix y la productora Deborah Snyder, opinaron que el proyecto de Zack Snyder funcionará de mejor manera si su duración final fuera de menos de dos horas.  “El presidente de películas de Netflix, Scott Stuber dijo: ‘En la plataforma, las películas de menos de dos horas realmente funcionan mejor por alguna razón’”.

Si los planes de Zack Snyder siguen en pie, esto quiere decir que cada película de Rebel Moon tendrá su propio corte sin censura, lo que al final nos daría un total de hasta 12 filmes, esto solo si Netflix decide financiar todos los proyectos.

Zack Snyder
Copyright © Netflix.

¡Brian Cox critica a Joaquin Phoenix por Napoleón!

En este artículo:

  • Brian Cox criticó severamente la actuación de Joaquin Phoenix en Napoleón, asegurando que fue “simplemente terrible” y que él “lo habría hecho mejor”.
  • El actor de Succession tampoco fue fan de las impresiones históricas, pues le parece que, como artistas, lo más importante es recopilar toda la información posible para entender la figura que se interpreta.
  • Tanto Joaquin Phoenix como Ridley Scott han intentado defender la idea que tenían para la biopic del regente francés, pues los comentarios de Brian Cox se parecen mucho a las otras críticas que recibió la cinta cuando estrenó en cines.

La reciente película dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Joaquin Phoenix, Napoleón, fue uno de los mayores fracasos del año pasado al recaudar en taquilla mundial aproximadamente 221 millones de dólares frente a un presupuesto de 200 millones. De igual manera, recibió en su mayoría críticas negativas debido a la poca precisión histórica de la cinta. 

En consecuencia, la película fue ignorada en la temporada de premios a pesar de contar con un elenco reconocido en la industria como lo es JoaquinPhoenix, Vanessa Kirby, Rupert Everett, entre otros. Pero quizás una de las críticas que nadie esperaba leer, fue la del protagonista de Succession, Brian Cox, quien en una reciente entrevista aseguró que la actuación del ganador al Oscar es “terrible”.

Brian Cox
Copyright © Apple TV+ .

Brian Cox asegura que él hubiera hecho un mejor trabajo en Napoleón

Durante el HistFest en Londres, el actor Brian Cox, quien también ha participado en películas como Troya y Braveheart, aceptó que no fue fanático de la reciente película de Napoleón debido a la “terrible” actuación que ofrece Joaquin Phoenix como el emperador.

En palabras de Brian Cox, la actuación de Phoenix como Napoleón fue “rara”, además de que enfatizó la necesidad de que se investigue para interpretar con precisión a la figura histórica que se está interpretando.

“Es terrible. Una actuación realmente terrible de Joaquin Phoenix. Es realmente espantoso. No sé lo que estaba pensando. Los actores somos transmisores de energía, y es importante hacer tu investigación, es importante hacer la tarea.

Eso es lo fantástico: la información que tienes porque estás leyendo todo sobre Churchill, y vas construyendo una imagen de quién era esa persona”.

Brian Cox

Brian Cox resaltó que el director Ridley Scott realmente no tiene la culpa sobre que la cinta hubiera sido tan criticada, porque es totalmente la responsabilidad del protagonista. “Creo que es totalmente su culpa y no creo que Ridley Scott le ayude”, añadió el actor. “Yo lo habría interpretado mucho mejor que Joaquin Phoenix, te lo aseguro. Se puede decir que es un buen drama, no, son mentiras”.

Aunque esta no es la primera vez que alguien critica a Napoleón, definitivamente ha llamado la atención que se señale a Joaquin Phoenix como un mal actor considerando que en muchas ocasiones ha sido reconocido por su trabajo en películas como Joker, Her, The Master,Walk the Line, entre otras. Logrando tener un premio de la Academia, un Premio de Cine de la Academia Británica, un Premio Grammy y dos Premios Globo de Oro.

Brian Cox
Copyright © HBO.

Ridley Scott defiende Napoleón

Aunque Brian Cox tiene opiniones muy fuertes sobre Napoleón, no fue el único. La poca precisión histórica que tiene la cinta fue uno de los temas más debatidos cuando apenas estrenó la biopic. Sin embargo, el director se defendió de estos señalamientos al asegurar que en el cine no se trata de documentar la realidad como ocurrió, sino que se tiene la libertad de agregar ciertos acontecimientos dramáticos que benefician a la historia.

Además, él también mencionó que, al final de cuentas, las personas también están confiando en que los reportes históricos sean fidedignos y objetivos.

“He hecho muchas películas históricas. Me encuentro leyendo el informe de otra persona 100 años después del evento. Así que me pregunto: ‘¿Hasta qué punto son románticos y elaborados? ¿Qué tan preciso es?”

Ridley Scott para TotalFilm

Por su parte, Joaquin Phoenix también defendió las decisiones creativas del director al explicar que gran parte de la vida de Napoleón “está sujeta a interpretación” y no tendría nada de malo que los artistas imaginen ciertos aspectos de los hechos históricos para que la cinta funcione. “Desde el principio, pusé mi curiosidad e interés en su vida. Y hay cosas críticas respaldadas por hechos, pero por otro lado, hay cosas muy debatibles”.

Tienes que pensar, “esto se ve más interesante” y quizá no es tan cierto, pero si nos mantuviéramos rígidos y apegados a los hechos, sería una pésima película”

Joaquin Phoenix

No obstante, a pesar de que cada persona puede interpretar los hechos de manera diferente, Joaquin Phoenix aseguró que el carácter del personaje se construyó con base a registros históricos para entender su personalidad a fondo. “Al hablar de sus relaciones, entendíamos que era inmaduro”, agregó el actor.

Brian Cox
Copyright © Apple TV+ .

Sex and the City: ¿Escena eliminada pudo arruinar la serie?

  • Cynthia Nixon, estrella de Sex and the City, asegura que aunque la serie fue un parteaguas para las historias femeninas en la televisión, el show también tenía límites que nunca pudieron romper.
  • Entre ellos, Nixon describió una escena descartada donde luego de que su personaje enfrentara atracones por ansiedad, éste dejaba rastros de chocolate por las paredes como si fuera una escena del crimen.
  • Nixon señaló que el director creyó que tal momento parecía demasiado extremo, comparándola con Psicosis, y decidió eliminarla al considerar que arruinaba la historia de Miranda dentro del show, y el tono de la serie.

Sex and the City nos regaló grandes escenas y momentos icónicos a lo largo de sus seis temporadas gracias a la personalidad única de sus protagonistas interpretadas por Sarah Jessica Parker (Carrie Bradshaw), Kim Cattrall (Samantha Jones), Kristin Davis (Charlotte York) y Cynthia Nixon (Miranda Hobbes), quienes se enfrentan a la soltería en sus treintas y abordan temas como la sexualidad femenina mientras exploran sus amistades y relaciones románticas. 

Sin embargo, a pesar de siempre ir en contra de lo establecido y romper tabúes, la actriz Cynthia Nixon reveló que la serie también tenía sus propios límites a la hora de aprobar las escenas, y el director de la cuarta temporada decidió que una de ellas se salía completamente del tono por ser demasiado parecida a Psicosis de Alfred Hitchock.

Sex and the City: ¿Escena eliminada pudo arruinar la serie?
Copyright © HBO.

¿Una escena de Sex and The City podría arruinar a Miranda? 

Durante una plática con Dinner’s On Me Podcast de Sony Music Entertainment, Cynthia Nixon señaló que durante el episodio cuatro de la cuarta temporada de Sex and The City titulado What’s Sex Got to Do With It?, su personaje decide que ya no quiere tener citas con ningún hombre por las constantes decepciones que se ha llevado. Sin embargo, esto genera que comience a sufrir de atracones y ansiedad al no saber qué le depara su futuro. 

Es entonces que Miranda se da cuenta que ha gastado mucho dinero en pasteles y decide mejor hacer uno casero. “Come mucho pastel de chocolate e intenta comprar un pastel entero pero cuesta como 80 (dólares) y dice: ‘Esto es ridículo’. No voy a gastar 80’”, dijo Nixon. “Así que va, compra una mezcla de Duncan Hine y se prepara un pastel”. 

Luego, Miranda comienza a comer “pedazo tras pedazo tras pedazo” y, finalmente, decide tirarlo a la basura y echarle detergente. Esa es la escena final que se vio en Sex and the City pero, antes de eso, la actriz platicó que el director Alan Coulter, había filmado varias tomas en las cuales se puede ver a Miranda, en muchos cortes rápidos, estar furiosa y comerse el pastel. “Ella se deslizaba por el refrigerador dejando estas rayas de chocolate, creo que incluso pudimos haberlo filmado en blanco y negro, no lo recuerdo .

No obstante, al ver el corte final, Michael Patrick, quien era co-escritor de Sex and The City, señaló que se trataba de un cambio de tono muy drástico la historia de Miranda. “Gritó: ‘¡No podemos poner esto en nuestro programa! ¡Esto no tiene nada que ver con nuestro programa!’”, dijo Nixon. “¿Y también cómo se recupera Miranda de eso? ¿Vamos a ir a buscarla al manicomio? Como si hubiera perdido la cabeza. Así que tuvimos que volver a filmarlo de una manera más mundana”.

Sex and the City: ¿Escena eliminada pudo arruinar la serie?
Copyright © HBO.

 Sex and The City fue difícil de filmar 

Ahora que Sex and The City ha estrenado por primera vez en Netflix, diferentes generaciones apenas la están conociendo, lo que le hizo recordar a Cynthia Nixon lo difícil que resultó para ella y el equipo detrás del show estrenar una serie de los noventas que era escrita por hombres gays y protagonizada por mujeres que hablaban abiertamente sobre su sexualidad. 

“Con el show original, quiero decir, la gente lo adoptó bastante rápido, pero hubo mucha oposición.

Esto está escrito por hombres gays y nosotras constantemente decimos “las mujeres no tienen sexo” en la serie. Hablar de ello tan apasionadamente y clínicamente, ya sabes, todas estas cosas, no eran bien vistas”.

Cynthia Nixon

En particular, la actriz confesó que siempre le gustó hacia donde dirigieron la historia de Miranda, quien se caracterizó por ser una mujer independiente pero también familiar. “Es tan divertido pensar que nuestro programa traspasó tantos límites, pero también ha sido visto una y otra vez que en cierto modo se ha vuelto un espacio seguro para los espectadores”.

Sex and the City: ¿Escena eliminada pudo arruinar la serie?
Copyright © HBO.

¿Creadora de Grey’s Anatomy fue amenazada por fans?

  • Grey’s Anatomy es uno de los dramas médicos más populares y longevos de la televisión, el cual fue originalmente creado por Shonda Rhimes hace más de 21 años.
  • A lo largo de la serie, Grey’s Anatomy ha dado fin a la historia de diversos personajes, algunos de los cuáles han muerto en el programa.
  • Shonda Rhimes señaló que, luego de que fans se mostraran molestos por la salida de algunos personajes, le han llovido constantes amenazas de muerte, razón por la que ha contratado un equipo de seguridad privado, a pesar de no estar creativamente involucrada en el show actualmente.

Grey’s Anatomy se convirtió en uno de los programas televisivos más exitosos de todos los tiempos al lograr que casi veinte años después desde su primera temporada en 2005, aún continúen en constante emisión, llegando a estrenar este año su vigésima temporada. 

A través de todos estos años, el programa ha construido una red de fans muy poderosa alrededor del mundo que se encariñan con los personajes y, regularmente, escriben en redes sociales su opinión sobre la dirección que toman ciertas historias y que no precisamente resultan como lo hubieran imaginado. 

Sin embargo, de acuerdo con la creadora original de Grey’s Anatomy, Shonda Rhimes, algunos de estos fans han ido demasiado lejos con su enojo al amenazar y acosar a la showrunner luego de cada final de temporada, lo que ha provocado que incluso llegue a contratar seguridad privada. A continuación te platicamos sus declaraciones. 

¿Creadora de Grey's Anatomy fue amenazada por fans?
IMAGEN:JOE SCARNICI | GETTY IMAGES

¿Fans de Grey’s Anatomy fueron violentos?

Shonda Rhimes desarrolló las primeras ocho temporadas de Grey’s Anatomy con bastante éxito. No obstante, en 2015, decidió que era momento de soltar su programa y darle la batuta a una nueva showrunner en lugar de terminar con la serie. Fue así como Krista Vernoff asumió el cargo, mientras que Rhimes firmó un contrato de varios años con Netflix en el cual, hasta el momento, ha estrenado exitosos shows como Bridgerton, Queen Charlotte e Inventing Anna. 

Luego de su salida, Grey’s Anatomy siguió cosechando éxitos al agregar nuevos personajes y despedir a otros. Hasta que Vernoff renunció al final de la temporada 19 y, actualmente, es Meg Marinis quien está a cargo como showrunner de manera indefinida. Sin embargo, Shonda Rhimes, detalló a través de una entrevista con The Sunday Times, que al ser ella la creadora original y construir el programa desde cero, le tocaron la mayor parte de los comentarios negativos.

“Las redes sociales cambiaron. Los fans tienen sentimientos apasionados y eso siempre me pareció bien. Entiendo que los personajes se sientan como sus amigos. Ellos también eran mis amigos imaginarios. Por eso los escribía. Y creo que la gente sentía cosas muy fuertes sobre lo que pasó con sus amigos, pero llegó a un nivel excesivo y extraño”.

Shonda Rhimes

Rhimes detalló que al final de cada temporada de Grey’s Anatomy, sabía que algunos fans se iban a poner violentos en redes sociales, lo que la llevó a solicitar una policía fuera de su casa porque tenía miedo que sus amenazas fueran reales. “Se volvieron comentarios muy malos”, continuó Rhimes. “Y nunca se sabía quién se iba a ofender de la manera equivocada”. 

Desafortunadamente, la policía fue sólo el comienzo, ya que también contrató seguridad privada las 24 horas en su casa de Los Ángeles “porque la gente es peligrosa y extraña” y quería estar tranquila. “Quería simplemente poder salir por la puerta de mi casa y pasar el rato con mis hijos y no preocuparme. Me quedaba despierta por la noche debido al estrés ”, dijo. “Tuve algunos amigos muy útiles que han tenido experiencias similares, quienes me dieron perspectiva e insistieron en que si no puedes vivir normalmente, entonces no podrás vivir”.

¿Creadora de Grey's Anatomy fue amenazada por fans?
Copyright © ABC.

Shonda Rhimes celebra su éxito 

A pesar de los múltiples cambios en el programa y comentarios negativos que recibió Shonda Rhimes, la showrunner siempre ha mostrado el cariño y orgullo que siente por Grey’s Anatomy, al ser el drama médico de mayor duración en horario estelar tras ser renovada para su temporada 21. 

En abril de este año, Rhimes compartió a través de su cuenta de Instagram una fotografía para celebrar la noticia al lado de todo el elenco original. “Esta foto fue tomada en 2015”, escribió. “Todavía estar en sus pantallas, en sus salas y en sus corazones casi diez años después: las palabras no pueden expresar mi gratitud”.

La showrunner señaló que inventó Grey’s Anatomy “hace más de 20 años” y jamás pensó que llegaría a tanto. “Honestamente, esto no podría ser posible sin ustedes… sin preocuparse por las historias que cuento, el talentoso elenco, los escritores y el equipo. Guau.” Si bien Rhimes se despidió como showrunner hace muchos años, en la actualidad aún asume el cargo como productora ejecutiva bajo su marca Shondaland.

¿Creadora de Grey's Anatomy fue amenazada por fans?
Copyright © ABC.