Sam Raimi: ¿De que trataría Spider-Man 4?

En este artículo:

  • Sam Raimi no tiene una idea clara sobre de qué podría tratar una cuarta película de Spider-Man con Tobey Maguire.
  • Asegura que tendría que analizar con cuidado “qué es lo que tendría que aprender” el personaje y escoger un villano que funcione para eso.
  • Desde que dirigió la segunda parte de Doctor Strange, muchos rumores han insinuado que Raimi podría regresar como director en una cinta de Spider-Man, pero el cineasta ha desmentido esto en repetidas ocasiones.

La trilogía Spider-Man dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire, siempre será recordada por ser uno de los proyectos de superhéroes más destacados de la industria que hasta el día de hoy es mencionada como la favorita del público. Sin embargo, a pesar de que Sony Pictures tenía la intención de realizar la cuarta entrega, al final fue desechada por diferencias creativas con el director. 

Desde entonces, otros actores han interpretado al personaje también con grandes elogios, como Andrew Garfield en The Amazing Spider-Man y Tom Holland en el MCU. Pero, luego de ver a los tres Spider-Man compartir pantalla en No Way Home, los/as fans revivieron las peticiones para traer de regreso a Maguire como el superhéroe. Al respecto, Sam Raimi, reveló en una reciente entrevista con The Wrap cuáles podrían ser la posible trama para esta cuarta entrega y el villano.

Sam Raimi
Copyright © Sony Pictures.

Sam Raimi no tiene una historia determinada

Aunque después de terminar la famosa trilogía de Spider-Man de Sam Raimi hubo planes de una cuarta entrega, el estudio y el director no pudieron llegar a un acuerdo debido al excesivo presupuesto que se requería, así como las diferencias creativas por los guiones y las críticas negativas de la tercera cinta. 

No obstante, años después de la cancelación, Sam Raimi confesó que de retomar los planes de  Spider-Man 4, realmente no tiene pensado una trama porque “tendría que saber qué es lo siguiente que ese personaje tiene que aprender “, de manera que primero desearía reunirse con Tobey Maguire y los escritores para “descubrir cuál sería su crecimiento personal para este episodio”.

Años atrás, de acuerdo con Movie Web, se afirmó que Spider-Man 4 tendría a The Vulture como villano principal con el actor John Malkovich en el papel. Asimismo, se dijo que la cinta también habría tenido un montaje de secuencia de apertura con Spider-Man enfrentándose a muchos de sus villanos clásicos como Prowler, Rhino y Shocker.

Sin embrago, parece que el director ha cambiado de opinión y reveló que el villano siempre se ha determinado con base en el crecimiento personal de Peter Parker, de manera que tampoco lo tiene elegido. “Creo que si tuviéramos que hacer una cuarta película de Spider-Man, probablemente tendríamos que descubrir el viaje que emprendería Tobey Maguire, su personaje, y qué obstáculos tuvo que superar para lograr ese crecimiento personalmente”, añadió. “Y espero que el villano sea elegido en función de una representación de ese obstáculo “.

Sam Raimi
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¿Sam Raimi regresará a Spider-Man pero no como pensamos?

Las declaraciones del director podrían revivir las esperanzas sobre que el algún momento se lleve a cabo Spider-Man 4. Sin embrago, Sam Raimi le dijo a CBR principios de abril que no está trabajando en la película y jamás ha mantenido conversación con el protagonista. “No he hablado con Tobey sobre eso, pero tal vez Marvel sí, o Columbia Pictures”, agregó. “Pero acabo de trabajar con Marvel en una película llamada Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Así que estoy en buenos términos con ellos. Estoy seguro de que me enteraría si estuviera en proceso. Creo que no”.

Por otro lado, a principios de esta semana, World of reel, afirmó que Sam Raimi sí está en conversaciones con Marvel Studios para dirigir Spider Man 4, pero protagonizada por Tom Holland. Desafortunadamente, la noticia no ha podido ser oficial porque el director tiene una agenda muy apretada. “Está asignado para dirigir “Send Help”, un thriller de terror, pero ese podría quedar en un segundo plano para Spidey 4”, agregó el medio.

Los otros nombres de directores que están en conversaciones con el estudio para tomar la esperada película, son: John Francis Daley y Jonathan Goldstein, quienes dirigieron Game Night, Dungeons & Dragons y escribieron Spider-Man: Homecoming de 2017. Asimismo, se dice que Jon Favreau, quien inició todo el MCU en 2008 con Iron Man, es alguien que se ha mencionado un par de veces como una posibilidad.

Sam Raimi
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¿Taylor Swift está cerca de tener su propia biopic?

En este artículo:

  • El guionista Paul Schrader confesó a través de su cuenta de Facebook que quiere hacer una biopic de Taylor Swift.
  • Aseguró que después de escuchar The Tortured Poets Department, sabe que hay una historia que vale la pena contar en cines.
  • Aunque una biopic de Taylor Swift seguramente es cuestión de tiempo, muy seguramente ella estaría sumamente involucrada en el proceso para crearla.

Taylor Swift se ha convertido en una de las cantantes más exitosas de nuestra generación que no para de romper récords mundiales. Lo que ha logrado en la industria de la música es sumamente difícil de hacer, que daría sin lugar a dudas podría funcionar muy bien en una biopic que explore a profundidad sus orígenes a través de un lente diferente.

Si bien Taylor Swift jamás ha hablado sobre el tema, el escritor de películas como Taxi Driver, Raging Bull Bringing Out the Dead, Paul Schrader, escribió en su cuenta de Facebook que después de escuchar el reciente disco de la cantante, The Tortured Poets Department, se ha quedado intrigado por conocer más sobre las historias que cuenta en sus canciones y sugiere realizar una biopic lo más pronto posible.

Taylor Swift
IMAGEN: :JOHN SHEARER | GETTY IMAGES 

¿El mundo necesita una biopic de Taylor Swift?

Paul Schrader, quien se ha declarado swiftie en más de una ocasión, aprovechó el reciente lanzamiento de Taylor Swift para pedirle al mundo que estrenar su biopic lo más rápido que se pueda. “Esta chica se convirtió en Taylor Swift. Hay una película allí”, escribió Schrader acompañado de una imagen de la portada de su álbum debut homónimo cuando solo tenía 16 años. “¿Cuál es el mejor artículo escrito sobre el fenómeno TS?”. 

Aunque muchos en los comentarios estuvieron de acuerdo con Schrader, el guionista también se molestó por no recibir una respuesta concreta.  “FB puede ser estúpido (no es de extrañar)”, dijo Schrader. “Pregunté si había un artículo que explicara mejor este fenómeno y a cambio recibí que TS trasciende incluso eso”.

Curiosamente, en 2018, Schrader también publicó en su cuenta de facebook que había cumplido su sueño de asistir a un concierto de Taylor Swift con el Reputation Tour, calificando al espectáculo como una “máquina del mundo” que “funciona con la máxima eficiencia”, además añadió que la cantante “es la luz que da sentido a cada una de nuestras vidas, la divinidad que hace posible la existencia y sin la cual vagaríamos para siempre en una oscuridad sombría e inimaginable“.

Por su puesto, Schrader no es la primera persona que se pregunta sobre la historia secreta de Taylor Swift. Sin embargo, tomando en cuenta que la cantante suele ser muy privada con su vida personal, parece difícil pensar que en algún momento acepte que la historia de su vida sea la parte central de un filme, aunque de cualquier manera siempre estará abierta la posibilidad.

Taylor Swift
IMAGEN: JEFF KRAVITZ | FILMMAGIC

¿Taylor Swift vendería la historia de su vida?

La idea de que Taylor Swift tenga su propia biopic es bastante lógica si tomamos en cuenta toda la influencia que tiene alrededor del mundo. No obstante, regularmente, los cantantes, actores o directores famosos siempre cuentan la historia de su vida en una edad mucho más avanzada, por lo que se podría llegar a pensar que Swift, de apenas 34 años, es muy joven para contar todos los detalles de su vida. 

Por otro lado, en dado caso de que alguna vez Taylor Swift se anime a dar los derechos de su biopic, es muy probable que ella misma se quiera involucrar en todos los aspectos creativos de la película para tener un control absoluto de los que se diga. Esta tendencia se ha estado popularizando desde que el cantante Elton John estrenó su propia biopic, Rocketman, la cual fue todo un éxito a nivel mundial y se caracterizó por ser muy original. 

Otra cantante que ha optado por tener un control absoluto de su biopic en Madonna, quien desde 2020 ha estado trabajando en construir su propia película pero que decidió pausar para darle prioridad a su gira The Celebration Tour. Sin embargo, la reina del pop ya había elegido a la actriz ganadora al Emmy y Globo de Oro, Julia Garner, para interpretarla en la pantalla grande y se espera que sus planes se retomen tan pronto y termine con su gira mundial.

Taylor Swift
IMAGEN: JORDAN STRAUSS | JORDAN STRAUSS | INVISION |AP

Harvey Weinstein: ¡Los cambios a su sentencia explicados!

En este artículo:

  • La corte de Nueva York iniciará un nuevo juicio en contra de Harvey Weinstein, pues sus abogados alegaron que la resolución inicial en su contra estuvo llena de malas decisiones.
  • En particular, argumentaron que el hecho de tomar en cuenta testimonios de víctimas que no estaban denunciando, provocaron que las resoluciones de los jueces estuvieran sesgadas.
  • Esto no quiere decir que Harvey Weinstein saldrá libre de prisión, ya que también enfrenta una sentencia en Los Angeles por otro juicio.

En febrero de 2020, el productor de Hollywood, Harvey Weinstein, fue declarado culpable de actos sexuales criminales en primer grado y violación en tercer grado en un tribunal de la ciudad de Nueva York, en el cual fue condenado a 23 años de prisión. 

Sin embargo, cuatro años después, un tribunal de apelaciones anuló dicha condena ajo el argumento de que el juez perjudicó a Weinstein con decisiones inadecuadas, como el hecho de que permitió que mujeres testificaran sobre acusaciones que no formaban parte del caso oficial. Pero, ¿Esto quiere decir que el productor saldrá libre pronto? A continuación te explicamos los pormenores de este cambio.

Harvey Weinstein
IMAGEN: ETIENNE LAURENT-POOL | GETTY IMAGES 

¿Por qué aceptaron la apelación de Harvey Weinstein?

Harvey Weinstein fue declarado culpable en Nueva York de agredir sexualmente en 2006 a Miriam Haley, ex asistente de producción de Project Runway, en su apartamento. Asimismo, también fue sentenciado por violar a Jessica Mann en un hotel en 2013. Sin embargo, durante el proceso del juicio, los abogados de las víctimas llevaron a diferentes mujeres que también habían tenido experiencias de abuso con el productor pero no estaban directamente demandando, solo iban para demostrar que Weinstein tenía un patrón común con sus víctimas y que sus abusos se extendían más allá de los temas en contención judicial.

Por eso, los abogados de Harvey Weinstein, encabezados por Arthur Aidala, apelaron la condena argumentando que estas mujeres no deberían ser parte del juicio. “Este es un prejuicio importante”, dijo Aidala. “Están diciendo: “es un mal tipo”, pero no hay un seguimiento legal al respecto’”. Por lo tanto, ahora el tribunal ha ordenado un nuevo juicio al productor para que sea juzgado desde cero.

Esto no quiere decir que Weinstein podrá salir libre en un corto plazo, ya que también fue declarado culpable de violación en Los Ángeles en 2022 y sentenciado a 16 años adicionales de prisión.

Al respecto, el portavoz de Harvey Weinstein, Juda Engelmayer, dijo en un comunicado que están “cautelosamente emocionados” por la anulación de la condena en Nueva York, pero todavía “le queda un largo camino por delante a causa del caso de Los Ángeles”, de manera que están “estudiando las ramificaciones de la apelación”. 

La jueza a cargo del tribunal de apelaciones, Jenny Rivera, agregó que era “un abuso de discreción judicial” permitir acusaciones “no comprobadas de nada más que mal comportamiento”, ya que esto “destruye el carácter de un acusado pero no arroja luz sobre su credibilidad en relación con los cargos penales presentados en su contra”, por lo que lo mejor era reiniciar el juicio. 

Por su parte, Douglas Wigdor, un abogado que representó a dos testigos del juicio en Nueva York, declaró que dicha apelación era “un paso atrás para responsabilizar a quienes han cometido actos de violencia sexual”, dado que los tribunales “admiten habitualmente pruebas de otros actos no imputados que ayudan a los jurados a comprender cuestiones relativas al modus operandi del acusado”, y que “es trágico porque requerirá que las víctimas soporten otro juicio más”.

Harvey Weinstein
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Las acusadoras de Harvey Weinstein critican la apelación

Luego de la lamentable apelación, las Silence Breakers, un grupo de sobrevivientes de Harvey Weinstein, emitieron un comunicado para declarar que les parecían “injustas” y “desalentadoras” las noticias, pero que sin duda, el fallo “no disminuye la validez de nuestras experiencias ni de nuestra verdad; es simplemente un revés”, debido a que “el hombre declarado culpable continúa cumpliendo condena en una prisión de California”. 

Mientras tanto, la acusadora Louise Gobold le dijo a Variety que el sistema legal “operara en un universo paralelo” porque todo “el mundo sabe que Harvey es un depredador sexual y que dañó a innumerables mujeres”. Sin embargo, a la ley parece no importarle todas las pruebas en su contra. “Hoy se anuló su condena en Nueva York. La gente nos está asegurando esta mañana que todavía tiene que cumplir su condena de Los Ángeles, pero eso no me impide temblar de sorpresa e indignación”.

De igual manera, la abogada de Evgeniya Chernyshova, una de las testigos que asistió al juicio de Harvey Weinstein en Los Ángeles, dijo que está “confiada” en que la condena de su juicio se mantendrá. “Como la única víctima que ha obtenido una condena penal contra Weinstein, seguirá manteniéndose firme y haciendo todo lo necesario para obtener justicia no sólo para ella sino para todas las víctimas”.

Harvey Weinstein
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¿Cómo iba a ser la cinta de Cleopatra con Angelina Jolie?

En este artículo:

  • El guionista Brian Helgeland dio más detalles sobre la biopic de Cleopatra que estaba preparando con Angelina Jolie como protagonista.
  • Asegura que la cinta iba a ser precisa y resaltaría las características como líder de la regente. Pero al final la cinta nunca pudo materializarse.
  • En estos momentos, Zendaya está preparando una nueva biopic de la emperatriz junto a Denis Villeneuve.

Después de que Cleopatra de 1963, protagonizada por Elizabeth Taylor, se convirtiera en uno de los mayores desastres de taquilla en la historia, se comenzó a preparar otra película con Angelina Jolie como protagonista y dirigida por el reconocido cineasta, David Fincher. Sin embargo, el proyecto se quedó archivado a pesar de que el guion estaba prácticamente terminado y listo para filmarse. 

La película iba a estar a cargo de Sony Pictures y escrita por el guionista de A Knight’s Tale y Man on Fire, Brian Helgeland, quien en una reciente entrevista con Inverse reveló que la historia era una epopeya de amor que tenía “elementos de un thriller político con asesinatos y sexo”. A continuación te platicamos todos los detalles de este filme olvidado de Angelina Jolie.

Cleopatra
Imagen: Axelle Bauer-Griffin | FilmMagic

La cinta de Angelina Jolie era un retrato fiel a Cleopatra 

La película protagonizada por Angelina Jolie estaría basada en Cleopatra: A Life de Stacy Schiff, que se caracteriza por tener una perspectiva más femenina, profundizando en las múltiples facetas de la figura histórica como guerrera y estratega política, así como su sexualidad. En particular, Helgeland, señaló que su guion también contaría su historia con sus amores, César y Marco Antonio. 

“Por ejemplo, el día que asesinaron a César ella estaba en Roma. Iban a Egipto,  y la razón por la que tuvieron que matarlo en ese momento, fue porque salía de la ciudad con ella. Eso es históricamente cierto y aparece en el guion”. 

Brian Helgeland

El guionista también aseguró que Cleopatra escribió el discurso de Marco Antonio (amigos, romanos, compatriotas) “porque él no sabe qué decir, pero ella le dice qué decir”, demostrando que era una figura mucho más astuta que los hombres a su alrededor. “Es una especie de forma en la que les dice ‘vete a la mierda’ a esos tipos porque ella es lo suficientemente inteligente y él no”.

En mayo de 2011, Angelina Jolie le dijo a The Telegraph que esperaba que su película Cleopatra fuera una representación fiel del ícono histórico porque durante muchos años, “ha sido muy incomprendida” y retratada solo por su sensualidad. “Pensé que se trataba de glamour, pero luego leí sobre ella y era una madre muy fuerte, hablaba cinco idiomas y era una líder”, explicó la actriz. 

Angelina Jolie también elogió el trabajo de Elizabeth Taylor diciendo que su actuación “nunca será tan hermosa” como la de ella, pero esperaba realizar un personaje en el cual se muestre su verdadero legado. “Estamos tratando de llegar a una verdad diferente sobre ella como faraón en la historia y no como símbolo sexual, porque realmente no lo era”, añadió. “Incluso esta idea de que tuvo muchos amantes, era posible que fueran sólo dos. Es muy interesante, pero no era una gran belleza”.

Cleopatra
Imagen: Vianney Le Caer | Invision | AP

Zendaya ahora es la elegida para interpretar a Cleopatra

Luego de la cancelación de la película de Angelina Jolie, diferentes cineastas y estudios han tenido el objetivo de llevar la historia de Cleopatra a la pantalla grande. Uno de ellos es el director de Dune, Denis Villeneuve, quien aparentemente quiere a Zendaya como protagonista. Sin embargo, por el momento no se tiene una fecha de estreno establecida. 

Al respecto, Helgeland señaló que no sabe si su guion se utilizará como base para la cinta de Villeneuve, aunque en un informe de la revista Time se asegura que la escritora de 1917, Krysty Wilson-Cairns, es quien está trabajando actualmente en el proyecto. “No tengo nada que ver con la versión actual a menos que me llamen y quieran usar mi borrador”, dijo. “No tengo idea de si se está utilizando ese guion, pero estaré muy feliz si así fuera”.

Por otro lado, también se ha confirmado que la actriz Gal Gadot protagonizará otra película de Cleopatra que anteriormente iba a ser dirigida por la directora de Wonder Woman, Patty Jenkins, pero finalmente fue reemplazada por Kari Skogland. Si bien se tiene muy pocos detalles respecto a este filme, Gadot le dijo  a la revista InStyle en 2022 que su objetivo era “celebrar la historia de Cleopatra” y mostrar “no sólo lo sexy y atractiva que era, sino también lo estratégica e inteligente, y el impacto que tuvo y todavía tiene en el mundo en el que vivimos hoy”.

Cleopatra
Imagen: Mónica Schipper | Getty Images 

Baby Reindeer: ¿Por qué el mundo se obsesionó con su historia?

En este artículo:

  • Baby Reindeer, el nuevo thriller de Netflix, tomó al mundo por sorpresa y actualmente es una de las historias más discutidas en internet.
  • Una de las razones es por el retrato duro y honesto que hace a los ciclos de violencia y las razones detrás del por qué una persona sigue permitiendo que abusen de ella.
  • También ha causado conmoción la idea de que es una historia inspirada en hechos reales, pues ha provocado que muchas personas intenten adivinar cuáles fueron los hechos reales.

A pocos días de su estreno, la nueva serie de Netflix, Baby Reindeer, se convirtió en todo un éxito a nivel mundial debido a la interesante historia de violencia y acoso que nos cuenta el protagonista Richard Gadd, quien también es el escritor y showrunner, lo que provoca que esta verdadera historia de crimen, sea aún más interesante de conocer, dado que la escuchamos desde el punto de vista de la propia víctima.

La serie narra cómo Donny Dunn (Gadd) comienza a ser acosado por Martha (Jessica Gunning), una mujer que se obsesiona con Dunn y hará cualquier cosa para acercarse a él, desde enviarle miles de mensajes, hasta meterse en su vida privada y afectar a sus seres queridos Sin embargo, al mismo tiempo, conocemos cómo es que las experiencias pasadas del protagonista y sus traumas, fueron lo que lo llevaron a vivir esta aterradora experiencia. Pero, ¿Por qué todo el internet está obsesionado con Baby Reindeer? A continuación lo analizamos.

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Baby Reindeer es un retrato del ciclo de violencia

Adaptada de la obra de teatro del mismo nombre que se estrenó en el Festival Fringe de Edimburgo en 2019, Baby Reindeer ofrece una mirada única sobre el ciclo de violencia y cómo es que los/as abusadores/as se aprovechan de las víctimas. En particular, la serie se siente tan cercana y diferente a otras, porque la mayoría del tiempo se narra en voz en off por el propio Richard Gadd, de manera que conocemos todos sus pensamientos y sus razones para no poner límites con Martha cuando comenzaron los primeros abusos. 

En primer lugar, el protagonista acepta que uno de sus primeros errores es ser demasiado empático con la gente que no se lo merece o sentir “lástima” y la necesidad de “salvar” a otros, dado que para los/as abusadores/as estás son potenciales víctimas y, principalmente, logran que se vuelvan adictos a esta violencia, tal y como sucede con Dunn, quien en algún punto de la historia, se obsesiona con Martha y extraña toda la atención que ella le ponía.  

Dicho esto, es muy interesante como Baby Reindeer logra que los/as espectadores/as entiendan que muchas veces las víctimas se quedan con sus abusadores/as durante mucho tiempo, no porque quieran, sino porque es muy difícil salir de un círculo de violencia. Incluso, el propio Dan es quien se pregunta a sí mismo, ¿Qué tiene Martha? ¿Por qué si sé que miente y es una mala persona, no termino con esto y la denuncio a la policía? Y es aquí cuando Dan es honesto consigo mismo y descubre que el abuso sexual que sufrió un par de meses atrás es lo que le tiene tan afectado y le impide defenderse de Martha. 

En este punto de Baby Reindeer, la historia de Dan se vuelve mucho más oscura y honesta al reconocer que se siente culpable por su abuso sexual, ya que volvió a la casa de su abusador muchas veces y nunca ha podido enfrentarlo. Esto provocó que su autoestima se destruyera y todo el tiempo tuviera pensamientos de odio hacia sí mismo, de manera que cuando llegó a su vida Martha, simplemente ya no tenía las herramientas para romper este círculo de violencia, ya que tal y como lo dice Dan en uno de los episodios, él quería seguir destruyéndose. 

Por esta razón, creo que Baby Reindeer es una perfecta serie para entender que las víctimas jamás son las culpables de nada, no importa cuánto tiempo te quedaste en una relación de abuso, no importa si nunca pudiste denunciar a tu abusador/a, tampoco importa si después de un abuso sexual continuaste en contacto con tu abusador/a y mucho menos es tu culpa que alguien se aproveche de tu empatía. Después de todo, el proceso de un trauma es diferente para todos/as.

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¿Baby Reindeer retrata una historia real?

Luego del éxito de Baby Reindeer, los/as espectadores/as comenzaron a indagar mucho más respecto a la historia real y a investigar quienes son los personajes de los que habla Gadd. En particular, quién es la verdadera Martha que, según el propio escritor, han hecho todo lo posible “para disfrazarla” hasta el punto de “que no creo que ella se reconozca”, le dijo a GQ.

Sin embargo, los fans de Baby Reindeer fueron demasiado lejos cuando afirmaron que el actor, escritor y director Sean Foley es la inspiración para el personaje de Darrien, el escritor que agredió sexualmente a Gadd en la vida real, lo que provocó que saliera a pedir que pararan toda la especulación mediática. “La gente que amo, con la que he trabajado y admiro (incluido Sean Foley) está injustamente atrapada en la especulación”, escribió Gadd en Instagram. “Por favor, no especulen sobre quiénes podrían ser las personas de la vida real. Ese no es el objetivo de nuestro programa”.

Si bien es normal que los fans de Baby Reindeer quieran ponerle una cara a los personajes, creo que tal y como lo dice Gadd, no debemos perder el punto de vista de la serie y todo lo que nos puede enseñar para incluso ayudar a alguien que está pasando por una situación parecida y dejar de lado las teorías sobre quiénes pueden ser esas personas en la vida real.

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RUMOR: ¿Timothée Chalamet y Kylie Jenner podrían ser padres?

En este artículo:

  • Fuertes rumores afirman que Timothée Chalamet y Kylie Jenner podrían estar embarazados, a pesar de que ya no se les ve en eventos públicos juntos.
  • Los rumores nacieron del hecho de que la influencer comenzó a usar ropa holgada, justo como hizo con sus embarazos anteriores. Pero otras fuentes la han visto bebiendo alcohol.
  • Otros reportes aseguran que ella y Timothée Chalamet ya terminaron, pues el actor no estaba feliz con el escrutinio mediático que enfrentó su vida personal.

Cuando salió a la luz el rumor inicial sobre que Kylie Jenner y Timothée Chalamet estaban saliendo, el mundo se sorprendió porque la influencer y el actor no parecían una pareja muy obvia. Sin embargo, a principios de año, ambos decidieron hacer más pública su relación al asistir a los Globos de Oro y partidos de fútbol juntos.

No obstante, han surgido pocas noticias sobre su relación luego de que Timothée Chalamet comenzó a promocionar Dune: Part Two e inició con las filmaciones de la película biográfica de Bob Dylan, lo que hizo pensar a más de uno que se habían separado.

Pero, la pareja ha vuelto a ser protagonista de los titulares después de que diferentes fuentes han afirmado que Kylie Jenner está embarazada. Pero, ¿qué les hace pensar esto y qué tan cierto podría ser?

Timothée Chalamet
IMAGEN: CHRISTOPHER POLK | GETTY IMAGES

¿Cómo surgió el rumor?

Los rumores sobre el embarazo de Timothée Chalamet y Kylie Jenner comenzaron a surgir luego de que la familia Kardashian asistió al funeral de su tía Karen Houghton, quien recientemente falleció de un paro cardiaco. Ahí, los/as fans notaron que mientras las hermanas de Kylie Jenner vestían conjuntos negros formales, la influencer y empresaria prefirió usar una sudadera negra holgada, muy parecida a la que utilizó durante su primer embarazo. Tiempo después, ella decidió borrar la fotografía de sus redes sociales.

Al respecto, un fan escribió en la fotografía: “¿POR QUÉ Kylie está vestida para el gimnasio cuando todos los demás van a un funeral????”, Otro escribió: “Kylie con su característico chándal de embarazo  Quizás por eso lo borraron”, mientras que un usuario lamentó la noticia: “Si Kylie Jenner está realmente embarazada del hijo de Timothée Chalamet, el mundo es una simulación”.

Sumado a esto, según Metro UK, el comediante Daniel Tosh recurrió a su podcast para afirmar que Jenner planeaba anunciar su embarazo junto a Timothée Chalamet durante el próximo final de temporada de su reality show: The Kardashians. Sin embargo, otras personas han afirmado que esta noticia podría ser falsa debido a que recientemente la influencer comenzó a promocionar su nueva marca de agua mineral alcohólica Sprinter y en muchos eventos se le ha visto tomando. 

Los rumores también se han fortalecido debido a que esta no sería la primera vez que Kylie Jenner oculta un embarazo, puesto que en 2018, logró vivir en privado el nacimiento de su primera hija Stormi e hizo la noticia pública hasta que ya tenía varios meses de nacida. Sin embargo, en todo ese tiempo, sus fans comenzaron a sospechar que estaba embarazada porque lucía ropa muy holgada y ya no asistía a eventos públicos.

Timothée Chalamet
IMAGEN: INSTAGRAM

¿Qué tan verdadero podría ser?

Por el momento, tanto Timothée Chalamet como Kylie Jenner no han salido a desmentir los fuertes rumores sobre el embarazo. No obstante, a principios de abril, OkMagazine, afirmó que la pareja ya se había separado debido a los compromisos de trabajo de ambos. “Ya casi no están juntos”, comentó una fuente. “Incluso se podría decir que están en un descanso. Sus vidas se volvieron ocupadas y se separaron. Por supuesto, una vez que sus agendas se calmen, todo eso podría cambiar”.

La fuente también aclaró que supuestamente terminaron de manera amigable y siguen siendo buenos amigos. “Todavía se preocupan el uno por el otro, así que tal vez continúen donde lo dejaron. O tal vez esté fuera de la vista, fuera de la mente”. Asimismo, otra persona comentó que Timothée Chalamet fue quien terminó la relación porque estaba molesto con toda la atención que recibió su vida personal desde que asistió con Jenner a los Globos de Oro. 

“Su carrera está despegando y quiere protegerla. Dejarla prosperar basándose en su talento, no en con quién sale o no. También quiere proteger su relación con Kylie”.

fuente anónima, FandomWire

De cualquier manera, si esta noticia es falsa o verdadera, es posible que todos sepamos la verdad en pocos días, dado que se ha rumoreado que como cada año, Kylie Jenner asistirá a la MET Gala en New York que se realizará el próximo 6 de mayo.

Timothée Chalamet
IMAGEN: GAMMA-RAPHO | GETTY IMAGES

Megalopolis: ¡Empresa francesa quiere apostar por la cinta!

En este artículo:

  • Le Pacte, la productora de Anatomy of a Fall, está en negociaciones para distribuir Megalopolis, el ambicioso proyecto de Francis Ford Coppola.
  • Le Pacte es una firma pequeña, y el abogado de Coppola asegura que piden que la empresa distribuidora invierta al menos 120 millones en la promoción de Megalopolis.
  • También se dice que el cineasta busca llevarse el 50% de las ganancias de taquilla, detalles que podrían complicar el trato.

La próxima película dirigida por Francis Ford Coppola, Megalopolis, ha enfrentado un camino lleno de problemas antes de estrenarse. Primero, porque el director no pudo encontrar quién financiara el proyecto, lo que lo obligó a vender uno de sus negocios de viñedos y pagar cerca de 100 millones de dólares con tal de hacer su sueño realidad. 

Sin embargo, ahora que finalmente ha logrado rodarla y editarla, el afamado director no ha podido encontrar un acuerdo de distribución, debido a que las primeras proyecciones de Megalopolis, la clasifican como “no lo suficientemente buena”, mientras que otras personas la señalan de ser demasiado “experimental”, lo que por supuesto la convierte en un enorme riesgo para cualquier distribuidor. 

Pero esto no ha desanimado a Francis Ford Coppola, quien confía plenamente en su proyecto y ya ha logrado que el Festival de Cine de Cannes la admita en su competencia oficial, lo que potencialmente lo está ayudando a casi firmar un acuerdo de distribución en Francia con el sello independiente Le Pacte. A continuación te platicamos los detalles.

Megalopolis
IMAGEN: JON KOPALOFF | GETTY IMAGES 

Cannes sí ayudó a Megalopolis

A principios de abril, el Festival de Cine Cannes confirmó que Megalopolis formaba parte de su competencia oficial a pesar de no tener un acuerdo de distribución confirmado, lo que aparentemente rompería las reglas del festival que prohíben a cualquier película formar parte del evento si aún no han establecido una acuerdo de exhibición en Francia

La estricta regla fue establecida por primera vez por la junta directiva del festival a raíz de un escándalo que surgió de la programación de dos películas de Netflix: Okja de Bong Joon Ho y The Meyerowitz Stories de Noah Baumbach, que estaban en competencia en 2017 sin antes tener una fecha de estreno en las salas de cine de dicha región. 

Al respecto el director del festival, Thierry Fremaux, aseguró que, en teoría, eso no es un problema para Francis Ford Coppola ya que había “bastantes películas en la sección oficial” que aún no tenían un acuerdo establecido.  No obstante, todo parece indicar que el director no quiere saltarse las reglas y antes de que se lleve a cabo el evento a finales de mayo, Variety informó que está apunto de firmar con el distribuidor francés, Le Pacte.

Dicho distribuidor se caracteriza por apoyar el cine independiente, siendo uno de sus recientes éxitos Anatomy of a Fall de Justine Triet y Jeanne du Barry de Maiwenn. Sin embargo, es posible que el contrato solo este limitándose a una exhibición en Francia debido a que la empresa no tiene los fondos suficientes para cubrir una distribución mundial.

En parte, porque el abogado de Francis Ford Coppola, Barry Hirsch, quien también se desempeñó como productor, ha estado negociando con otros distribuidores de renombre como Universal, una campaña de marketing de 120 millones de dólares y que además ellos se lleven la mitad de las ganancias en taquilla que recaude Megalopolis, un trato que nadie ha querido aceptar.

Megalopolis
IMAGEN: AL SEIB  | AMPAS | GETTY IMAGES

¿Qué pasará con el resto del mundo? 

De acuerdo con Indiewire, Paramount y Universal Pictures, son los estudios que más han estado en conversación con Francis Ford Coppola para llegar a un acuerdo, pero consideran que la inversión en marketing es demasiado riesgosa en una época en donde es más difícil llenar una sala de cine. 

El abogado de Coppola también aseguró que, para el estreno de Megalopolis, buscan una exhibición larga 100% en salas de cine y, de preferencia, en IMAX, lo que por supuesto provocará que sea más difícil encontrar un distribuidor a nivel mundial.  “Necesitamos ser tan creativos en los acuerdos como lo fue Francis al hacer esta película”, dijo el productor. “La gente me ha dicho que la película no se parece a nada que hayan visto antes, y tal vez ahí es donde sea necesario llegar a un acuerdo”.

Con esto en mente, el estreno de Megalopolis en Cannes podría ser crucial para Francis Ford Coppola, ya que si es avalada por la crítica, es posible que un distribuidor se interese por el proyecto a pesar de los altos costos de marketing. Pero, si en dado caso la película es destrozada por la crítica, cada vez será más difícil de lograr que el mundo la vea.

Megalopolis
IMAGEN: ARNOLD JEROCKI | GETTY IMAGES

¡Sylvester Stallone pensó que una lesión acabaría con su carrera!

En este artículo:

  • Sylvester Stallone se lastimó gravemente el brazo izquierdo antes de comenzar a filmar Rocky II, al grado en que pensó que ya no podría continuar con su carrera.
  • Sin embargo, al final decidió que utilizaría la mano derecha para pelear, y de esa manera pudo continuar con la filmación de la película.
  • Stallone tiene una larga historia con las heridas y lesiones, pero nada le ha impedido tener una prolífica carrera como héroe de acción.

Luego de que la primera película de Rocky estrenada en 1976 y protagonizada por Sylvester Stallone resultara ser un éxito a nivel mundial hasta el punto de ganar el Oscar a mejor película, la historia continuó con Rocky II en 1979 que recaudó 200 millones de dólares en la taquilla mundial, convirtiéndose en una de las franquicias más importantes para el cine hollywoodense. 

Sin embargo, para Sylvester Stallone no fue un trabajo sencillo interpretar a un boxeador, ya que requería mucho entrenamiento previo, así como ensayar acrobacias difíciles para asegurarse de no sufrir ningún accidente en el set de filmación. Aún así, el actor confesó recientemente, que estuvo a punto de no filmar Rocky II por una fuerte lesión que lo dejó con severas consecuencias. 

¡Sylvester Stallone pensó que una lesión acabaría con su carrera!
Imagen: United Artists

Sylvester Stallone pensó que no regresaría para Rocky II

Durante el especial de TMZ, Arnold & Sly: Rivals, Friends, Icons, Sylvester Stallone reveló que durante el entrenamiento previo para Rocky II que se llevó a acabo un mes y medio aproximadamente antes del rodaje, se encontraba con el fisicoculturista Franco Columbu, cuando se arrancó el músculo pectoral del hueso debido a una fuerte caída.

“Me caí al suelo. Y Franco dijo: ‘Déjame ver’. Se atasca los dedos: me arranqué el pectoral del hueso. Es algo muy malo. Pude oír cómo se rompía y se estaba atascando los dedos. Y creo que me voy a desmayar”.

Sylvester Stallone

Sylvester Stallone comenzó a sentir mucha ansiedad por la presión de estar listo en tan solo pocas semanas. “Me voy a casa. Siento que mi carrera ha terminado. Se supone que debo empezar ‘ Rocky II ‘, dirigirla, todo en un mes y medio”. Sin embargo, para remediar el problema, decidió que lo mejor era pelear con la mano derecha. “Aquí está la diferencia, y [Schwarzenegger] habría hecho lo mismo. … No puedo usar este brazo, así que lo cambiaré en Rocky”.

Por esta razón, durante la secuela de Rocky, el personaje de Sylvester Stallone de repente tiene problemas de visión y se ve obligado a aprender a boxear con su mano derecha para poder pelear contra Apollo Creed (Carl Weathers). “Completamente ilógico”, dijo Stallone sobre el giro de la trama. “Pero dije: ‘No voy a detener esta película sólo por esto’. Y esta fue una lesión grave… Cambié de brazo. Esa fue una de las cosas clave. Pero es interesante la forma en que ocurren estos increíbles viajes. Pero no nos detenemos, no nos damos por vencidos”.

¡Sylvester Stallone pensó que una lesión acabaría con su carrera!
Imagen: United Artists

Sylvester Stallone tiene una amplia historia con las lesiones 

Luego de recuperarse de esa importante lesión, Sylvester Stallone siguió con su carrera, pero jamás dejó de realizar peligrosas acrobacias que ponían en riesgo su vida. Fue entonces cuando durante las filmaciones de The Expendables en 2010, una cinta de acción que reúne a una impresionante lista de estrellas de la acción, como Jason Statham, Jet Li, Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis, Stallone volvió a sufrir una lesión que le cambió su vida. 

En ese momento, la estrella tenía 62 años y se rompió el cuello rodando una escena, por lo que tuvo que ser operado de una fractura. “Creía que me iba a poner bien. Me operaron de la espalda, por eso nunca debes hacer tus propias escenas de riesgo”, dijo el actor en un episodio de The Family Stallone en Paramount Plus. A pesar de que la cirugía fue un éxito, Sylvester Stallone admitió que nunca volvió a recuperarse del todo. “Después de esa película, yo era, literalmente, físicamente, nunca el mismo”.

Por tal motivo, ahora el actor siempre le aconseja a las estrellas de acción que no se empeñen en realizar sus propias escenas de riesgo, ya que puede ser algo “romántico” pero definitivamente no vale la pena poner en riesgo la salud. “Hice cosas estúpidas”, dijo el actor. “Asi que advierto a la gente, no hagas tus propias escenas de riesgo”.

¡Sylvester Stallone pensó que una lesión acabaría con su carrera!
Imagen: Lionsgate

Jerry Seinfeld: ¿La industria de cine ya no es buen negocio?

En este artículo:

  • El comediante Jerry Seinfeld lamenta que el cine ya no es “el pináculo cultural” que solía ser antes.
  • Asegura que el cine simplemente “ya no es negocio”, pero nadie en la industria de Hollywood ha logrado descifrar cuál será su futuro o cómo puede cambiar.
  • Aún así, considera que la comedia y el stand-up siguen siendo elementos importantes en la cultura, ya que la gente busca arte que sea auténtico.

El actor, comediante, productor y escritor Jerry Seinfeld  se hizo popular en la industria del entretenimiento luego de interpretar una versión semi ficticia de sí mismo en la comedia Seinfeld, que creó y escribió junto a Larry David. Desde entonces, su carrera ha ido creciendo hasta el punto de ser nombrado por Comedy Central como el décimo segundo mejor comediante de todos los tiempos.

Pero más allá de su éxito en la televisión, Seinfeld está listo para estrenar su primera cinta como director: Unfrosted, una divertida comedia de Netflix que contará cómo las marcas Kellogg’s y Post compitieron para crear un pastelito que cambiaría el desayuno de los estadounidenses para siempre.

A pesar de seguir presente en la industria, Jerry Seinfeld confesó en una reciente entrevista con GQ él está seguro de que, en realidad “el cine ya no es un buen negocio” y muy probablemente estamos a punto de que muera. ¿Por qué dice esto? ¡Les contamos toda su opinión!

Jerry Seinfeld
IMAGEN: DIMITRIOS KAMBOURIS | GETTY IMAGES

Jerry Seinfeld no sabe hacia dónde se dirige la industria del cine

El comediante Jerry Seinfeld explicó que, desde hace años atrás, tenía el interés de dirigir una película pero estaba consciente que era una industria en crisis. “El cine ya no es el pináculo en la jerarquía social o cultural que tenía durante la mayor parte de nuestras vidas”.

Para Seinfeld la industria del cine comenzó a decaer hasta el punto de que ya no es importante para las personas en general debido en parte a la excesiva cantidad de contenido que existe en la actualidad, ya que es difícil seguir el hilo de todo lo que se produce actualmente.

“Cuando salía una película, si era buena, íbamos todos a verla. Todos lo discutimos. Citamos líneas y escenas que nos gustaron. Ahora estamos caminando a través de una manguera de agua contra incendios, simplemente tratando de ver”.

Jerry Seinfeld

Por lo tanto, si el cine ya no es tan importante como antes, Jerry Seinfeld comenzó a pensar que algo lo estaba reemplazando. “¿Depresión? ¿Malestar? Yo diría confusión”, agregó el comediante. “La desorientación reemplazó al negocio del cine” y, por ahora, nadie sabe cuál es su futuro. “Todas las personas que conozco en el mundo del espectáculo dicen todos los días: ‘¿Qué está pasando? ¿Cómo haces esto? ¿Qué se supone que debemos hacer ahora?’”

Aún así, Jerry Seinfield debuta como director en una cinta de Netflix, y de acuerdo con él, “todavía ven (el cine) con mucha seriedad. ¡Parece que no tienen idea de que este negocio ya se acabó!” bromeó en la entrevista.

Jerry Seinfeld
IMAGEN: NBC.

¿Qué quiere hacer Jerry Seinfeld en el cine?

Mientras que la industria del cine parece ir en picada, Jerry Seinfeld considera que el stand-up está en aumento debido a la “confianza” que se genera con el público. “El stand-up es como si fueras un ebanista y todo el mundo necesita un tipo que sea bueno con la madera. … Hay árboles por todas partes, pero hacer una bonita mesa no es tan fácil”, agregó. “El público ahora acude en masa al stand-up porque es algo que no se puede fingir”.

Por tal motivo, el actor considera que “si tienes buen oficio y destreza”, de algún modo “eres inmune a los caprichos de la industria”, de tal forma que lo importante es crear proyectos que se sientan reales. “Se podría decir que eres un buceador de plataforma, pero en dos segundos podremos ver si lo eres o no. Eso es lo que le gusta a la gente del stand-up. Pueden confiar en ello. Todo lo demás es falso”.

Tomando en cuenta sus comentarios, entonces podemos esperar que Unfrosted sea una cinta muy real y única, después de todo se ha publicitado como un retrato honesto sobre cómo dos de las empresas más importantes de cereales se pelearon por crear las populares Pop-Tart. En 2018, Jerry Seinfeld escribió en su cuenta de Twitter que la idea de la película surgió en un momento en el cual estaba pensando que casi nadie en el mundo conoce esta particular historia que merece ser contada. “Imagínese al borracho de la cultura de cereales Kellogg’s, que tenía el poder del azúcar, a mediados de los años 60 en Battle Creek, Michigan. Esa es una vibra con la que podría trabajar”.

Jerry Seinfeld
IMAGEN: TODD OWYOUNG | GETTY IMAGES 

¡Eiza González habla de su futuro en 3 Body Problem!

  • 3 Body Problem ya es una de las series más exitosas de Netflix, por lo que ya comienzan a correr rumores sobre su segunda temporada y el regreso de la actriz mexicana Eiza González, a la serie.
  • Eiza González interpreta a Auggie, una científica e inventora que juega parte clave en los eventos de 3 Body Problem, personaje que la actriz considera, posee una profundidad mucho más compleja de lo que la primera temporada ha dejado ver hasta ahora.
  • Si bien, Netflix aún no ha confirmado la segunda temporada de la serie, sus showrunners ya han comenzado a trabajar en los guiones para continuar su ambiciosa historia; lo que permitiría a Eiza González seguir desentrañando aún más capas de Auggie.

Eiza González es una de las estrellas de la reciente serie de Netflix, 3 Body Problem, la adaptación de la novela de ciencia ficción escrita por Liu Cixin que trata sobre un grupo de científicos que interactúa con una civilización distante. La primera temporada ha destacado tanto entre los fans como por parte de la crítica, aunque hasta ahora, no se ha confirmado la continuación de la serie. 

Sin embargo, la actriz mexicana detalló durante una reciente entrevista con The Hollywood Reporter, que el último episodio de la temporada dejó abiertas muchas posibilidades para continuar con la trama, lo que indicaría que los showrunners, David Benioff, DB Weiss y Alexander Woo, tienen más planes de los que pensamos. Pero, ¿Exactamente qué pasará con el personaje de Eiza González? A continuación te lo platicamos. 

¡Eiza González habla de su futuro en 3 Body Problem!
Copyright © Netflix

¿3 Body Problem dará varios giros en su trama?

Eiza González interpreta en 3 Body Problem a Auggie Salazar, una inventora y especialista en nanotecnología que forma parte de los “Cinco de Oxford” y que, al igual que el resto de los científicos, están tratando de averiguar lo que sucede en el mundo. Sin embargo, algo que ha llamado mucho la atención de los/as fanáticos/as, es el hecho de que en el primer episodio de la serie Auggie ignoró la llamada de Saúl (Jovan Adepo) y, en el último capítulo, ella ya no tiene la foto de Saúl en tu teléfono, lo que podría indicar que está decidida a distanciarse de sus amigos.

Al respecto, Eiza González comentó que, aunque no puede dar detalles sobre el futuro de su personaje en la esperada segunda temporada, es interesante cómo los creadores lograron construir una historia intensa para Auggie y dale un giro interesante al final que desata varias teorías: “Realmente se inclinaron por muchas cosas que la gente no esperaba”, agregó la actriz. 

No obstante, la actriz está segura que Auggie no es precisamente un personaje “agradable” con el cual los/as espectadores/as deben empatizar de manera sencilla, ya que está en constante crisis y comete muchos errores en su camino. “Es una mujer que se encuentra en un estado complicado y eso conlleva un desorden”, explicó Eiza González. “Auggie se encuentra en un punto de quiebre muy interesante cuando la conocemos en la primera temporada pero, en última instancia, siempre debes confiar en los showrunners”. 

En particular, Eiza González, adelantó que tal y como nos tienen acostumbrados los creadores de Game Of Thrones, sus personajes no son precisamente lo que esperamos y está segura que, de suceder una segunda temporada, todos quedarán sorprendidos con los giros en sus personalidades. “Saben dónde llevar a los personajes, y no todo lo que pensamos actualmente sobre un personaje es lo que siempre será”, añadió. “Así que estoy muy entusiasmada con la potencial oportunidad de que ocurra una segunda temporada y ver cuáles son las posibilidades para Auggie”

¡Eiza González habla de su futuro en 3 Body Problem!
Copyright © Netflix

¿Qué pasará con 3 Body Problem?

Tal y como lo señaló Eiza González, Netflix aún no ha anunciado la renovación de la segunda temporada de 3 Body Problem a pesar de toda la expectativa que hay respecto a su continuación. Sin embargo, los showrunners del programa han confesado que ellos ya trabajan en los guiones de la segunda parte para estar listos en cuanto le den la luz verde, de esta manera, los fans ya no tendrían que esperar muchos más años para su continuación. 

“Hacer una serie como 3 Body Problem es mucho trabajo, así que aunque todavía no esté confirmada, ya trabajamos como si lo estuviera”.

DB Weiss

También explicaron que el objetivo inicial es adaptar la trilogía completa de la novela sin importar cuántas temporadas les tome, pero aceptaron que realmente no pueden planear más partes debido a la carga de trabajo que esto conlleva. “Cuando te metes de lleno a las entradas de una temporada, toma mucho tiempo, así que no hay mucho espacio para planear o empezar a delinear una tercera o cuarta temporada”.

Por lo tanto, por ahora esperan llegar adaptar la trilogía escrita por Cixin Liu, principalmente porque después de eso la historia se vuelve “un poco más confusa” y les tomaría más trabajo detallar los saltos en el tiempo y mundos paralelos, así como buscar la manera de que diferentes conceptos científicos sean fáciles de entender para el público en general. “No queremos que la gente haga una pausa y acceda a Wikipedia cada cinco minutos”, dijo Weiss.

¡Eiza González habla de su futuro en 3 Body Problem!
Copyright © Netflix

¿Por qué Sonic 3 será una secuela tan ambiciosa?

En este artículo:

  • Los productores de Sonic 3 hablaron de la influencia que tendrá el videojuego de Sonic Adventure 2 en la película.
  • Ese videojuego no sólo fue el debut de Shadow, también tiene canciones icónicas y elementos que se volvieron sumamente populares entre los/as fans del juego.
  • Otro de los elementos más ambiciosos de la tercera película es la presencia de Keanu Reeves, y el actor Idris Elba está ansioso de trabajar con él.

La franquicia de Sonic the Hedgehog continuará expandiéndose con la llegada de la tercera cinta que llegará a finales de este año y que, de acuerdo a sus sinopsis, seguirá con las aventuras del protagonista (con la voz de Ben Schwartz) que viajará a Egipto en donde se encontrará con un erizo rosa que dice predecir el futuro, mientras Robotnik regresa del infierno y despierta a un nuevo rival: Shadow the Hedgehog. 

Si bien aún quedan muchos meses para el estreno, ya se han dado algunos detalles respecto al proyecto, como el hecho de que el actor Keanu Reeves será el encargado de darle voz a el nuevo personaje. Y ahora, el productor de la cinta quien aseguró que Sonic 3 será la película más emocionante de toda la saga.

Sonic 3
Copyright © Paramount Pictures.

Sonic 3 se basará en un juego importante

La película anterior de Sonic the Hedgehog siguió al personaje principal lidiando con el regreso del Doctor Robotnik (Jim Carrey), quien había quedado atrapado en un planeta hongo debido a los eventos de la primera película. Sin embargo, esta vez, el villano reclutó a Knuckles (Idris Elba), quien al final decide trabajar junto a Sonic para derrotar a Robotnik. Por lo tanto, es muy probable que en la tercera parte, veamos una vez más a este equipo de regreso junto con otras sorpresas. 

Si bien la esperaba película llegará a hasta finales de año, el productor, Toby Ascher, adelantó durante una entrevista con Gamesradar que Sonic 3 “requerirá mucho” del videojuego Sonic Adventure 2“probablemente” sea el proyecto de la saga “más emocionante que hemos hecho debido a que es una historia “gigante, divertida e increíble”.

Con esto en mente, si Sonic Adventure 2 es una importante influencia para Sonic 3, ya que el videojuego no sólo fue el debut de Shadow The Hedgehog, también presentó la canción Live and Learn, la canción de Crush 40 que se volvió uno de los soundtracks más icónicos de la saga de videojuegos.

El videojuego lanzado en 2001 cuenta una historia totalmente nueva centrada en Shadow the Hedgehog y la amenaza del Ark sobre el planeta Tierra. También presenta otros personajes de la franquicia como Hero y Dark. No obstante, aún no es muy claro si Sonic 3 se basará cien por ciento en el videojuego o solo tomará algunos aspectos. 

Sonic 3
Copyright © Paramount Pictures.

Idris Elba quiere trabajar con Keanu Reeves

Idris Elba regresará a interpretar a Knuckles en una serie derivada del personaje que estrenará este mes de abril en Paramount+. Sin embargo, el actor confirmó en una entrevista con IGN que también estará de vuelta para Sonic 3 y mostró entusiasmo sobre la posibilidad de compartir pantalla una vez con su amigo Keanu Reeves.

“Bueno, se rumorea que podríamos volver a compartir pantalla, pero ¿quién sabe? Keanu es… soy un gran admirador suyo. He oído que es fan mío y que estamos destinados a hacer algo juntos. Así que, aquí vamos”.

Idris Elba

En el pasado, ambos actores compartieron un proyecto juntos en el videojuego Cyberpunk 2077 del 2020, en el cual Revees interpretó al protagonista secundario Johnny Silverhand, mientras que el actor de Knuckles interpretó al agente del gobierno Solomon Reed. Sin embargo, de confirmarse la noticia, esta sería la primera vez que ambos actores participen en una película juntos.

Elba también le dijo a Collider que Sonic 3 era para los verdaderos fanáticos/as que han seguido al videojuego desde sus inicios, ya que iban a incluir muchos guiños. “Puedo decirte que es súper emocionante. Puedo decirte que realmente profundiza en el universo de Sonic”, explicó el actor. “Creo que la 3 es probablemente la indicada para todos los/as verdaderos/as fanáticos/as acérrimos de Sonic”.

Sonic 3
Copyright © Paramount Pictures.

Oscar 2025: ¡Estas son las nuevas reglas de la competencia!

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha revelado algunos cambios en sus reglas para la próxima edición de los premios Oscar que se llevarán a cabo en el 2025. Entre los que más destacan, son nuevas fechas de inscripción. También prohibirán de que las cintas en competencia sean exhibidas en autocinemas, una oportunidad que se les había dado luego de la pandemia de Covid-19. 

Asimismo, las películas animadas elegibles para la categoría de mejor largometraje internacional, ahora podrán ser consideradas como mejor largometraje de animación si cumplen con los requisitos para ambas categorías, lo que por supuesto que le dará la oportunidad a más artistas de quedar nominados en la categoría principal. A continuación te platicamos los detalles.

Oscar
Imagen: Andrew H. Walker | Shutterstock 

Nuevas reglas para la exhibición 

Como es costumbre las películas deberán estrenarse durante el año del 2024 para ser elegibles, pero los medios por los cuales deben exhibirse cambiarán ligeramente con respecto a los últimos años. En esta ocasión, de acuerdo con Variety, las cintas que desean ser parte de los premios Oscar deberán ser proyectadas durante al menos una semana en un cine físico en el condado de Los Ángeles, la ciudad de Nueva York, el Área de la Bahía, Chicago, Atlanta o un área metropolitana recientemente agregada: Dallas-Fort Worth.

Esto quiere decir que la Academia ya no reconocerá los autocinemas como sede calificada para la elegibilidad de los Oscar, una medida adoptada temporalmente en el 2020 debido a la pandemia. Asimismo, afirmaron que las películas estrenadas después del 10 de enero de 2025 deben tener sus planes de lanzamiento verificados por La Academia y completar sus proyecciones antes del 24 de enero de 2025 para ser consideradas en la votación.

Además, para ser consideradas a mejor película, las películas deben presentar el formulario de Inscripción de Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), en donde deberán cumplir al menos dos de los cuatro estándares, que van desde agregar actores principales o secundarios pertenecientes a un grupo racial o étnico subrepresentado (Mujeres, grupo racial o étnico, LGBTQ+, personas con discapacidad), que la trama principal o el tema o la narrativa de la película se centra en un grupo subrepresentado o que forme parte del equipo detrás de escena pertenezca a uno de estos grupos. 

Por otro lado, el Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que se entrega a un productor creativo cuyo trabajo refleja una alta calidad constante de producción cinematográfica, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg.

Oscar
Imagen: Imagen: Kevin Winter | Getty Images 

Buenas noticias para compositores/as y animadores/as

Los premios Oscar también anunciaron que, de ahora en adelante, los largometrajes de animación presentados por un país extranjero para su consideración en los premios Oscar a mejor largometraje internacional también serán elegibles para su consideración en la categoría de mejor largometraje de animación, siempre que se cumplan los requisitos de elegibilidad descritos para ambas categorías. 

Mientras tanto, en la categoría de mejor partitura original ahora se publicará una lista de 20 títulos, en lugar de 15. Asimismo, podrán registrarse hasta tres compositores/as para poder recibir la estatuilla individual del Oscar si se puede demostrar que todos contribuyeron plenamente a la partitura. Esto marca una gran diferencia respecto a años anteriores que exigían que los/as compositores/as se presentaran como un grupo, tal y como sucedió como la banda Son Lux para la nominación de Everything Everywhere All at Once.

Por último, se cambió el nombre de dos categorías de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer, que ahora se presentará como el Premio a la Trayectoria Científica y Técnica y el Premio John A. pasó a llamarse Premio al Servicio Científico y Técnico.

Oscar
Imagen: Los Angeles Times | Getty Images

¿Zack Snyder sí está involucrado en el DCU de James Gunn?

En este artículo:

  • James Gunn aseguró que Zack Snyder ha sido un apoyo importante para construir el nuevo universo de DC.
  • En el pasado, Snyder ya había hablado sobre lo que espera ver en el nuevo DCU, aceptando que, aunque se siente triste de dejarlo ir, apoyaba el nuevo comienzo.
  • Como James Gunn asegura que tiene buena comunicación con Zack Snyder, hay varias formas en las que el cineasta podría sumarse creativamente al proyecto.

Zack Snyder contribuyó a construir el antiguo DCEU con su comúnmente conocido SnyderVerse, que incluye cintas como Batman v Superman: Dawn of Justice, Man of Steel y Zack Snyder’s Justice League. Sin embargo, después de que Warner Bros. decidiera dejar el Universo Extendido de DC, en manos de James Gunn y Peter Safran, muchos/as fanáticos/as lamentaron que las películas de Zack Snyner quedarán en el olvido. 

Si bien las historias del cineasta nunca se retomarán, en una reciente entrevista aseguró que siempre ha estado en constante comunicación con Gunn para externar algunos consejos que le pudieran ayudar en la construcción de las próximas películas, una información que más adelante fue confirmada por el propio Gunn. Pero, ¿Esto quiere decir que Zack Snyder sigue teniendo influencia en DC? A continuación te platicamos los detalles.

Zack Snyder
Imagen: Kevin Winter | Getty Images

Zack Snyder aún no se aleja del DCU 

Mientras promocionaba su nueva película, Rebel Moon – Part Two: The Scargiver, Zack Snyder, reveló que tiene mucho interés en ver la primera película que prepara James Gunn bajo su mandato, ya que confía plenamente en su colega. Sin embargo, lo que más le preocupa es que los personajes   sean tratados con gran respeto al material original.

“Sabes, soy un libro bastante abierto. Realmente siento que, si los personajes son tratados con reverencia y mitológicamente correctos, entonces estoy deprimido. Estoy dentro. Veamos qué pasa. Estoy muy emocionado […] Quiero decir, tendremos a Superman muy pronto, así que veremos cómo es”. 

Zack Snyder para CBR

Al respecto, un fan le preguntó a James Gunn si había visto los comentarios de Zack Snyder sobre sus preocupaciones con el nuevo DCU, a lo que el cineasta respondió que el director de Man of Steel siempre ha sido un importante apoyo. “No lo vi, pero ya lo sabía porque me envió un mensaje de texto. Ha sido un apoyo increíble durante todo este proceso”, dijo a través de Threads.

Anteriormente, en febrero del año pasado, Gunn reveló que había estado en contacto con Zack Snyder para mostrar su apoyo y darle consejos con algunas ideas. “Se puso en contacto conmigo para expresar su apoyo sobre mis decisiones. Es un gran tipo”, respondió Gunn. “Una vez más, parece muy feliz con la enorme construcción del mundo que está haciendo ahora”.

Zack Snyder
Imagen: Kevin Winter | Getty Images

¿Zack Snyder algún día podría regresar?

Tomando en cuenta que Zack Snyder y James Gunn son buenos amigos y comparten comunicación constante, no parecería raro que algún día el cineasta regrese para dirigir algún otro proyecto del nuevo DCU o contribuir en algún guion, después de todo, el llamado Snyderverse fue sumamente controversial y ayudó a construir un fandom alrededor del mundo, lo que por supuesto ayudaría para llevar al público a las salas de cine. 

Aunque el nuevo universo comenzará oficialmente con Superman: Legacy que será escrita y dirigida por James Gunn, el director aún no ha anunciado quién se hará cargo del resto de los proyectos a futuro, ya que por lo menos la primera etapa llamada Dioses y monstruos, se compone de películas y programas de televisión como: Creatures Commando, Waller, The Authority, Paradise Lost y Batman: The Brave and the Bold, de tal forma que hay muchas opciones para Zack Snyder.

En particular, sería interesante ver a Zack Snyder en proyectos como The Authority, ya que la película estará inspirada en un cómic del mismo nombre que es protagonizado por una serie de antihéroes que intentarán salvar el mundo de manera muy cuestionable y se desarrolla en un universo mucho más oscuro, una características que parece dominar el director en sus proyectos de superhéroes.

Zack Snyder
Imagen: Juan Nación | Getty Images