¡Ellen DeGeneres anuncia su retiro con nuevo stand-up!

En este artículo:

  • Ellen Degeneres confirmó que hablará sobre sus acusaciones de abuso laboral en un nuevo especial de comedia que prepara para Netflix.
  • El especial, aparentemente, será el último trabajo de la actriz, por lo que podría estar preparando también su despedida del mundo de la comedia.
  • Ellen DeGeneres aprovechó también para hablar cómo las acusaciones impactaron su carrera, asegurando que Hollywood “no permite que entre nadie que no sea perfecto”.

La comediante y actriz, Ellen DeGeneres condujo por casi veinte años el popular show de The Ellen DeGeneres Show, por el cual recibió 33 premios Emmy y se convirtió en uno de los programas más importantes de la televisión estadounidense en donde presentaba entrevistas exclusivas con famosos. 

Sin embargo, en 2020, se presentaron acusaciones en contra de Ellen y los productores por ocasionar un lugar de trabajo tóxico, lo que provocó una investigación interna y el despido de algunos ejecutivos. Dos años después, la comediante anunció que el programa llegaría a su fin de manera definitiva, aunque siempre negó que esta decisión se había tomado por el escándalo anterior. 

Ahora, parece que  Ellen DeGeneres está lista para despedirse de manera definitiva del mundo del espectáculo, ya que acaba de anunciar que realizará un especial de comedia para Netflix y una pequeña gira de stand up para retirarse. A continuación te platicamos los detalles.

Ellen Degeneres
IMAGEN: WARNER BROS. TELEVISIÓN

 Ellen DeGeneres lista para decir adiós 

La imagen de Ellen DeGeneres se vio afectada luego de una serie de informes de BuzzFeed News, en la cual los/as empleados/as de Ellen DeGeneres Show  alegaron racismo, conducta sexual inapropiada e intimidación a manos de productores ejecutivos que más adelante ocasionó su despido. Sin embargo, la comediante siempre ha negado ser parte de este caso y se disculpó en unos de sus programas afirmando que desconocía la cultura laboral tóxica de su propio show. 

Si bien la comediante no fue despedida en ese momento, después de 19 temporadas, The Ellen DeGeneres Show llegó a su fin en mayo de 2022 supuestamente porque Ellen quería concentrarse en su vida personal. No obstante, desde entonces ha afirmado que alguien “orquestó” esas acusaciones y que definitivamente contribuyeron a su caída en la industria. 

Por esta razón, es posible que  Ellen DeGeneres ahora sí esté lista para definitivamente decirle adiós a su carrera y realizar un último especial de comedia en Netflix para después iniciar una gira de stand-up por varias ciudades a partir del 19 de junio. Aunque por el momento no se tiene mayores detalles sobre el especial, de acuerdo con Variety, la presentadora aseguró que las acusaciones en su contra serán abordadas.  

“Para responder a las preguntas que todos me hacen – Sí, voy a hablar de ello (de sus controversias). Sí, este es mi último especial. Sí, Portia realmente es así de bonita en la vida real”. 

 Ellen DeGeneres

Mientras tanto, Robbie Praw, vicepresidente de formatos de comedia y stand-up en Netflix, detalló que Ellen merecía tener un último especial de comedia en la plataforma de streaming luego del éxito de Relatable, el primer especial de la comediante que se estrenó en 2018. “Ella es una verdadera leyenda y pionera en muchos sentidos. Estamos ansiosos por ofrecerles a los/as fanáticos/as otro de sus divertidos especiales de comedia a finales de este año”, dijo

Ellen Degeneres
IMAGEN: BROOKS KRAFT | GETTY IMAGES 

Ellen DeGeneres asegura que está vetada 

Antes del estreno de su especial en Netflix, Ellen DeGeneres regresó al escenario con un especial de comedia titulado Ellen’s Last Stand… Up Tour que ahora mismo se encuentra de gira en Estados Unidos y que ha dado mucho de qué hablar debido a que la presentadora afirmó que fue “vetada”  del negocio de entretenimiento y que “Hollywood no permite tener personas que no sean perfectas” en su industria. 

“Creo que si hubiera terminado mi show diciendo “Jódanse todos”, la gente se habría ido gratamente sorprendida”.

Ellen DeGeneres

Ellen DeGeneres también afirmó que esta es la segunda vez que es “la han echado” de Hollywood, luego de que en los años noventas perdió varios trabajos por declararse abiertamente gay. “Para los que llevan la cuenta, es la segunda vez que me echan del negocio”, dijo. “Eventualmente, me echaran una tercera vez, porque soy mala, vieja y gay”.

Al final, la presentadora aseguró que la industria en Hollywood es bastante dura con sus estrellas, dado que el público te puede amar y subir, pero de manera drástica te lo quita, lo cual “le pegó duro a mi ego y mi autoestima”, añadió. “Odié la forma en que terminó mi show. Amaba ese programa, y odié que la última vez que las personas me vieron fue así”.

Ellen Degeneres
IMAGEN: STEVE GRANITZ | WIREIMAGE

The Fall Guy: ¿Cómo se logró ESE gran cameo?

Este artículo contiene spóilers de The Fall Guy

En este artículo:

  • Drew Pearce, el guionista de The Fall Guy (Profesión Peligro) explicó cómo se logró el cameo de Jason Momoa en la película.
  • Aunque pensaron que no se iba a lograr, a Momoa le encantó la idea, por lo que no dudó en aceptar la propuesta.
  • Jason Momoa también agradeció al director David Leitch el haberlo invitado a participar.

The Fall Guy se desarrolla en torno a la producción de una epopeya de ciencia ficción de gran presupuesto titulada Metalstorm, protagonizada por el personaje de Aaron Taylor-Johnson, Tom Ryder, dirigida por el personaje de Emily Blunt, Jody Moreno, y con la partición del doble de riesgo de Ryan Gosling, Colt Seavers.

Al estar situada en un ambiente muy hollywodense, el guionista Drew Pearce quería que la película no solo contará con un elenco lleno de estrellas, sino además cameos inesperados, como el que hizo Jason Momoa, quien de mancera imperada reemplaza a Ryder al final de la cinta después de una serie de problemas en la producción ficticia.

¿Por qué eligieron a la estrella de Aquaman para este papel? A continuación te lo platicamos. 

The Fall Guy
Copyright © Universal Pictures.

¿Por qu+e Jason Momoa era perfecto para The Fall Guy?

Después de que el doble de riesgo de Ryan Gosling, Colt Seavers, descubre los actos nefastos cometidos por Ryder al final de The Fall Guy, vemos que Jody Moreno pudo completar Metalstorm gracias a que Jason Momoa toma el personaje principal. Sin embargo, originalmente, el protagonista de Aquaman no siempre estuvo involucrado en la película de acción, ya que el guionista le dijo a The Hollywood Reporter, que solo estaban seguros que deben reemplazar a Ryder, pero no sabían por quién. 

Después de pensarlo por varias semanas, Pearce comentó que creía que Momoa era una buena opción, pero sabía que su agenda estaba bastante apretada incluso para grabar un breve cameo. No obstante, cuando se lo propusieron quedó encantado y acomodó un pequeño espacio. “Estaba feliz y emocionado de hacerlo. De la misma manera que las personas reciben inyecciones de vitamina B. Jason es como una vitamina B humana”.

Jason Momoa incluso se tomó el tiempo de asistir a la premier de The Fall Guy en Los Ángeles, en donde se mostró muy emocionado de verse a sí mismo en el papel. “Literalmente se puso de pie e hizo el mismo rugido que hizo en pantalla para la audiencia”, dijo el guionista. Pero, más allá de que el actor tiene una amplia experiencia en películas de acción, Pearce explicó que el personaje era indicado para Momoa por las diferencias con el personaje de Taylor-Johnson.

“Nuestra estrella falsa de primera categoría es un imbécil y un asesino, pero la verdadera estrella de primera categoría que utilizamos para salvar la película de Jody es absolutamente un ángel”.

Drew Pearce

Pearce también destacó que le gusta el hecho de que Metalstorm es en realidad una pieza antigua de IP de Universal que no tiene nada que ver con el Metalstorm. “Me gusta que refleja el proceso de cómo usamos la IP en nuestra película”, agregó.

The Fall Guy
Copyright © Universal Pictures.

Jason Momoa celebra su cameo sorpresa en The Fall Guy

Luego del estreno de la película, Jason Momoa compartió su agradecimiento a través de su Instagram al productor de The Fall Guy, Kelly McCormick; y el director David Leitch, por incluirlo en un breve escena “(Gracias) por invitarme a venir a jugar, alerta de spóiler: estoy en la película, #metalstorm”.

El actor invitó a todo su público a ver la cinta de acción que describió como la razón por la que “amamos las películas: amor, risas, algunas lágrimas y acrobacias”, escribió. “Libro de récords Guinness mundiales rompiendo acrobacia tras acrobacia es hora de volver al cine”.

La escena de créditos también incluye cameos de las estrellas originales de la serie de televisión Fall Guy, Lee Majors y Heather Thomas, la pareja que interpreta a los agentes de policía en la versión cinematográfica. Anteriormente, en una entrevista para The Mirror, Majors dijo que recibió una llamada telefónica de David Leitch para proponerle su regreso y no pudo negarse. “Sabía que estaba haciendo la película The Fall Guy en Australia con Ryan Gosling y Emily Blunt, pero me sorprendió su llamada. Me preguntó si aparecería en la película y tuve que decir que sí”.

The Fall Guy
Copyright © Universal Pictures.

¡Creador de Evangelion critica a fans jóvenes!

En este artículo:

  • Hideaki Anno, creador de Evangelion, dice que a las nuevas generaciones “les estresa” demasiado aventurarse a conocer historias nuevas, por lo que prefieren ver historias de franquicias conocidas, como Dragon Ball o One Piece.
  • Asegura que esa es la razón por la que ya no se considera un mangaka “de moda”, pero no tiene interés en apelar a un público joven.
  • La industria del anime y el manga en Japón enfrentan grandes dificultades, en especial porque sus artistas todavía no pueden recibir sueldos justos.

El director, escritor y animador, Hideaki Anno, es principalmente conocido por ser el creador de la serie Neon Genesis Evangelion,  que se estrenó por primera vez en 1995 y se ha vuelto un programa de culto entre los/as fans del anime. La popularidad de la saga llevó al mangaka a iniciar una nueva serie de películas en 2007 tituladas Rebuild of Evangelion.

Con la intención de contar la icónica historia de forma distinta, estrenó cuatro películas que tuvieron gran éxito. Especialmente Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, que fue la cinta más taquillera de la franquicia, pues generó más de 90 millones de dólares en la taquilla japonesa, además de que tuvo gran éxito en plataformas de streaming alrededor del mundo.

Sin embargo, a pesar del éxito mundial el creador de Evangelion admite que ya no siente la misma pasión de desarrollar nuevas historias debido a que los/as nuevos fans ya no quieren aventurarse a leer historias originales, sino que se conforman con las viejas grandes franquicias, como las de Shonen Jump.

Evangelion
Copyright © Netflix.

El creador de Evangelion teme por el futuro del anime

Las adaptaciones cinematográficas de Shonen Jump como One Piece Film: Red, The First Slam Dunk, Jujutsu Kaisen 0 y Dragon Ball Super: Super Hero, se han convertido en un éxito en taquilla a nivel mundial, lo que por supuesto ha llevado a los estudios de cine y plataformas de streaming en estar  cada vez más interesados en adaptar nuevas historia a la pantalla. 

Sin embargo, el éxito de taquilla de estos títulos también establecieron nuevos estándares de éxito, con directores como Goro Taniguchi de One Piece Film: Red, enfrentándose a la gigantesca tarea de superar los 10 mil millones de yenes en ingresos, lo que provoca que los estudios tengan grandes expectativas en estas historias y quieran una entrega rápida a las audiencias. 

Por ello, Anno considera que todo este revuelo por seguir adaptando obras muy longevas, provocará que los/as fans pierdan el interés en nuevas historias. “Los/as jóvenes de hoy no quieren algo nuevo”, dijo el director en una entrevista con Asahi Shimbun. “Creo que preferirían mantener su tranquilidad con algo que han visto muchas veces antes que sentir estrés por ver algo que nunca antes habían visto”. 

Al respecto, el entrevistador le preguntó que si incluso él mismo estaba yendo por esa dirección y ya no estaba trabajando en desarrollar algo nuevo, a lo que respondió que en efecto, ya no lo hará. “Ya no estoy en la corriente principal, así que está bien si hago cosas al margen. En este momento, se trata principalmente de trabajos basados ​​en títulos de Jump y cosas así”. Sin embrago, Anno adelantó que Evangelion podría recibir una secuela, pero él no será quien la dirija.

Evangelion
Imagen: Ken Ishii | Getty Images

¿Hideaki Anno sabía que esto pasaría?

A pesar de que las adaptaciones televisivas y cinematográfica de los títulos de Shonen Jump se han fortalecido más en los últimos años, desde el 2014, durante el Festival Internacional de Cine de Tokio, el creador de Evangelion había advertido que la industria de la animación japonesa se encaminaba hacia un declive porque cada vez tenía menos libertad creativa. 

“La industria de la animación japonesa ha llegado a un callejón sin salida; será difícil escapar a menos que podamos hacer animación sin consideraciones comerciales. Puede que incluso sea demasiado tarde”.

Hideaki Anno

La crisis del anime japonés también fue expuesto recientemente por Jun Arai, quien es animador de títulos como Sword Art Online, el cual aseguró que las empresas ya no pueden financiar la producción de títulos nuevos ni pagar un salario mensual a sus empleados/as. “Muchas personas no pueden vivir de su arte ni tener estabilidad laboral”, dijo Arai. “El equipo de animadores está estancado”.

Evangelion
Copyright © Netflix.

¡Presidente de Cannes pide evitar polémicas en el Festival!

En este artículo:

  • Thierry Frémaux, presidente del Festival de Cannes, asegura que ellos están comprometidos con la “calidad artística” de las películas, no en las controversias que pueden generar.
  • Esto lo dice después de algunos reportes que aseguran que, durante el festival, se darán a conocer los nombres de 10 cineastas acusados de abuso sexual.
  • Además de esta controversia, el Festival de Cannes todavía sigue negociando con sus trabajadores, quienes amenazaron con ir a huelga para poder obtener mejores prestaciones laborales.

El Festival de Cine de Cannes está rodeado de controversias este año. A unos días de que diera inicio el festival, trabajadores avalaron una huelga para exigir mejores condiciones laborales. También continúan las protestas sobre el conflicto de Israel y Palestina. También está el tema de Mohammad Rasoulof, cineasta iraní que llega a Cannes huyendo de una sentencia a 8 años de prisión por parte de su gobierno.

Sin embargo, el director del festival, Thierry Frémaux, enfatizó en una reciente conferencia de prensa, que el evento no se trata de generar polémicas, sino del cine, así que su principal objetivo es “evitar” cualquier escandalo o movimiento político que se desarrolle en Cannes.

Cannes
IMAGEN: VIANNEY LE CAER | INVISION | AP

¿Cannes se trata de cine, no de política?

Durante una conferencia de prensa,Thierry Frémaux, presidente del festival, confesó que “tratarán de evitar cualquier controversia que pueda nacer del festival”. Sus comentarios fueron en respuesta a un artículo que publicó el periódico Le Figaro, que dio a conocer que el festival contrató a una agencia de manejo de crisis porque durante el evento se revelará una lista de 10 cineastas acusados de agresión sexual y que tienen conexiones profundas con Cannes.

En el pasado, la gente sólo habla de cine y como organizadores sólo teníamos una ansiedad: las películas. ¿Gustarán? ¿No gustarán? explicó el presidente. “En Cannes, la política debería estar en la pantalla”.

El presidente explicó también que “El comité de selección no sigue ninguna ideología” y que todas las películas están ahí por sus valores artísticos y cinematográficos. “Es sobre las películas y sobre si merecen o no, en términos artísticos y estéticos, estar aquí“.

En el marco de grandes quejas por su falta de apoyo a movimientos como el #MeToo en Francia, el presidente de Cannes asegura que son los/as artistas quienes deciden tocar estos temas en sus propuestas.

Al respecto, puso de ejemplo el cortometraje de la sección Un Certain Regard: Moi Aussi. En él, la directora Judith Godreche junta los testimonios de mil víctimas de abuso sexual. La directora recientemente ha causado polémica porque acusó de agresión sexual a los directores franceses Benoît Jacquot y Jacques Doillon.

El presidente de Cannes, aseguró que el festival no censura ningún tipo de película. Pero durante la conferencia de prensa sí cuestionó cuál podría ser el “impacto real” que puede tener una película o el festival en el mundo.¿Cuando le dimos la Palma de Oro a Michael Moore por Fahrenheit 9/11,  tuvo un impacto en la reelección de George Bush? No” sentenció.

Este año Cannes se prepara para presentar una película sobre la política estadounidense con The Apprentice de Ali Abbasi, que examina la carrera de Donald Trump como empresario inmobiliario en Nueva York en las décadas de 1970 y 1980. Al respecto, se le cuestionó al director de Cannes si presentar este filme podría resultar en influir de manera indirecta en las próximas elecciones estadounidenses; sin embargo, Frémaux considera que es imposible.

Cannes
IMAGEN: PASCAL LE SEGRETAIN | GETTY IMAGES

¿Cómo va Cannes evitando la huelga?

Días antes de que iniciara Cannes, alrededor de 200 trabajadores/as del festival dieron a conocer que estaban a punto de realizar una huelga si no llegan a un acuerdo para contar con mejores condiciones laborales y un aumento de sueldo, dado que el evento exige “largas horas extra” sin ningún tipo de compensación, además de que la gran mayoría no cuenta con un seguro de desempleo.

Por su puesto, esto afectará directamente a los planes del festival quienes necesitan de esos trabajadores/as para realizar las actividades en tiempo y forma, de manera que el director señaló que están abiertos a llegar a un acuerdo. “Estamos hablando con ellos y trabajando con ellos y esperamos que las negociaciones tengan éxito”, dijo. “Todo el mundo quiere evitar una huelga”.

Sin embargo, después de que los periodistas en la conferencia no dejaran de preguntar sobre las huelgas y el movimiento #Metoo, Frémaux dijo que “no podía hacer ningún comentario” sobre la revelación de estos presuntos abusadores.

Cannes
IMAGEN: VICTOR BOYKO | GETTY IMAGES

¡Miranda Cosgrove habla sobre su experiencia de acoso!

En este artículo:

  • Miranda Cosgrove, actriz de iCarly, se abrió públicamente sobre su traumática experiencia con un acosador.
  • El acoso llegó a un punto en donde la actriz sufrió un altercado violento afuera de su casa, lo que le provocó un trauma muy grande.
  • Aunque sigue trabajando para superarlo, la actriz se dice agradecida de las oportunidades que tuvo trabajando para Nickelodeon.

La actriz de ¡Carly, Miranda Cosgrove, reveló que en 2016, cuando ella tenía alrededor de 22 años, fue acosada por un hombre misterioso que estaba obsesionado con ella, hasta el punto de averiguar su dirección y esperarla durante horas afuera de su casa.

La situación fue escalando a tal gravedad que un día el acosador se prendió fuego y luego se disparó frente a su casa, dejando a una persona herida. En una nueva entrevista, Miranda Cosgrove, habló a detalle sobre la experiencia y la forma en la que impactó su salud mental.

Miranda Cosgrove
IMAGEN: STEVE GRANITZ | FILMMAGIC

Miranda Cosgrove recuerda su experiencia con el acosador

Durante una entrevista con Bustle, Miranda Cosgrove reveló que hace ocho años, un hombre que la acosó durante varios meses, se prendió fuego y se disparó en el patio delantero de su casa en Los Ángeles, razón por la cual tiene miedo de permanecer sola y prefiere estar con sus padres. “Esa es otra razón por la que voy y vengo tanto a la casa de mis padres”, dijo la actriz de Drake & Josh.

Miranda Cosgrove detalló que el miedo le duró aproximadamente dos años, hasta que su novio se mudó a su casa. “Como esa persona estaba ahí conmigo, tenía menos miedo. Pero no me gusta mucho estar sola”. Desafortunadamente, la actriz también confesó que previamente el acosador le había disparado a una mujer que se parecía a Cosgrove e iba pasando afuera de su casa. Años más tarde, la actriz se topó con la víctima en un evento de una organización sin fines de lucro de rescate de animales.

“Esta chica se me acercó y me dijo: ‘No sabía si debía decirte esto aquí o cómo decirlo, pero en realidad soy la chica que estaba en tu casa a la que le dispararon”. 

Miranda Cosgrove

La actriz detalló que la mujer estaba mucho más tranquila y había logrado superar el suceso. “Dijo que acababa de pasar por una ruptura la noche anterior y que iba a la casa de su amiga porque estaba muy angustiada”, describió Cosgrove. “Cuando la llevaron a la comisaría de Hollywood para preguntarle cómo era y cómo sucedió todo, los detectives dijeron: “Empiecen desde el principio”. ¿Qué pasó?’ Y ella dijo: ‘Bueno, él rompió conmigo anoche’ y empezó a contarles todo sobre su ruptura”.

Ahora, Miranda Cosgrove puede bromear sobre el caso, pero el impacto del incidente aún persiste en su vida e incluso cuando miró la reciente serie viral, Baby Reindeer, pudo identificarse con la situación. “Siento que si fuera yo, tener que volver a pasar por tus experiencias más terribles y luego tratar de representarlas, sería muy difícil”, dijo.

Miranda Cosgrove
Copyright © Paramount+.

Miranda Cosgrove recuerda con cariño su paso en ¡Carly 

iCarly se emitió originalmente en Nickelodeon durante cuatro temporadas entre 2007 y 2012, convirtiéndose en uno de los programas adolescentes más populares de la cadena televisiva. Diez años después, en el 2021, Paramount+ confirmó su regreso para continuar con sus historias esta vez de adultos, desafortunadamente, el reinició solo duró tres temporadas y fue cancelada por la plataforma, una noticia que lamentaron los fans. 

Al respecto, Miranda Cosgrove comentó que siempre estará agradecida con ese proyecto y que, en realidad, nunca se despedirá del personaje porque se identifica mucho con ella. “En cierto modo, no he dejado de interpretar a Carly”, dijo. “Mucha gente piensa que así es exactamente como soy”. 

Asimismo, a diferencia de otras ex estrellas infantiles, Cosgrove añadió que había podido manejar la fama del programa en su vida personal gracias a que jamás se metió en ningún escándalo. “No ha sido una locura para mí estar en el negocio del entretenimiento desde que era pequeña, porque no he tenido ningún escándalo loco”, explicó. “Probablemente eso me hubiera hecho más difícil mantenerme cuerda”.

Miranda Cosgrove
IMAGEN: TAYLOR HILL | GETTY IMAGES 

Mad Max: ¿Mel Gibson podría regresar a la franquicia?

En este artículo:

  • George Miller habló sobre la posibilidad de que Mel Gibson regrese a la franquicia de Mad Max.
  • El director explicó que realmente no tiene interés en explorar una historia de Max viejo y cansado, por lo que prefiere centrarse en los personajes de Fury Road.
  • También tiene planes sumamente ambiciosos para el futuro de la saga, especialmente sobre la historia de Max (Tom Hardy).

Mel Gibson apareció por primera vez en la franquicia de Mad Max en 1979 interpretando a Max Rockatansky, el icónico sobreviviente post-apocalíptico. Más adelante, regresó para las secuelas: Mad Max 2 The Road Warrior (1981) y Mad Max Beyond Thunderdome (1985). Sin embargo, cuando el director George Miller reinició la franquicia con Mad Max: Fury Road en 2015, Tom Hardy reemplazó al actor.

A pesar de que los/as fanáticos/as quedaron satisfechos/as con la interpretación de Hardy, ahora que la franquicia está nuevamente de regreso con Furiosa, el director fue cuestionado durante una entrevista con Jake’s Takes sobre la posibilidad de ver a Mel Gibson regresar ahora que también se ha confirmado el posible desarrollo de otra secuela.

Mad Max
Imagen: Mike Marsland | WireImage

George Miller prefiere enfocarse en los personajes actuales 

La franquicia de Mad Max todavía tiene un largo futuro por recorrer, ya que George Miller desea desarrollar más historias que expandan su universo. Sin embargo, al parecer esto no incluye a Mel Gibson, dado que el reconocido director afirmó que no está interesado en explorar historias en las cuales Max sea más adulto. 

“No tengo ninguna historia que tenga un personaje mayor, como, ya sabes, un Harrison Ford, o algo así. No lo es… sucedió incluso en Fury Road.

En cierto punto, no es como Unforgiven, o una de esas películas, donde en realidad es una persona vieja y agotada que regresa una vez más”.

George Miller

Aunque Miller aceptó que la trama de Mad Max tiene muchas posibilidades y personajes para desarrollar en el futuro, no sabe qué pasará “cuando tenga 60 años o algo así” y “ni siquiera” piensa en ello, solo quiere escribir sobre los personajes que hemos visto en las películas actuales. “Pienso mucho más en los personajes de la época, unos 40 o 50 años después de todo el colapso de la sociedad”.

Sin embargo, a pesar de no tener el regreso de Gibson, se confirmó que Jacob Tomuri, un actor y doble de riesgo de Nueva Zelanda, asumirá el papel de Max en Furiosa para realizar un breve cameo. Esta decisión prepara el escenario para que el personaje continúe presente en el universo de Mad Max y pueda ser incluido en futuras entregas.

Mad Max
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¿Mad Max tiene más cintas planeadas a futuro?

La próxima película de la franquicia de acción, Furiosa profundizará en los orígenes de la feroz guerrera vista por primera vez en Fury Road, con Anya Taylor-Joy asumiendo el papel interpretado inicialmente por Charlize Theron. La película también presenta a Chris Hemsworth como Dementus, el antagonista de la historia.

Por otro lado, Miller también insinuó durante una entrevista con EW que en la precuela podremos encontrar guiños de Max, como su icónico auto Interceptor, debido a que, en el futuro, planea desarrollar más proyectos que se se centren en la historia de Max y lo que sucedió antes de Mad Max: Fury Road.

Básicamente, teníamos que ver que Mad Max estaba acechando en alguna parte porque sabemos lo que pasó. Los escritores saben lo que le pasó a Mad Max ese año anterior, y tenemos una historia completa de eso, que me gustaría contar. Lo haré alguna vez si tengo la oportunidad”.

George Miller

Hasta el momento, Warner Bros Discovery no ha confirmado el desarrollo de otra película de Mad Max, pero parece que el director está más adelantado para que en caso de que le den luz verde, el guion ya esté más que listo para filmarse. Sin embargo, es posible que el estudio esta esperando ver los resultados de taquilla de Furiosa para tomar una decisión respecto a su futuro.

Mad Max
Copyright © Warner Bros.

¿Unfrosted iba a incluir la pelea de Chris Rock y Will Smith?

En este artículo:

  • Jerry Seinfeld confesó que quería recrear el controversial altercado entre Chris Rock y Will Smith en Unfrosted, su nueva película.
  • Sin embargo, Chris Rock “todavía estaba muy sensible sobre el altercado” y rechazó la propuesta para aparecer en la cinta a manera de cameo.
  • La película tiene un gran despliegue de cameos y parodias, que van desde Mad Men hasta influencers de salud y deporte.

Un elemento importante de la nueva película de Netflix, Unfrosted, es que agregaron una gran cantidad de cameos especiales de comediantes conocidos como Bill Burr, Fred Armisen y Tony Hale, mientras cuenta la guerra entre Kellogg’s y Post en 1963 para conseguir crear la famosa  Pop-Tart que rompió las ventas del mercado estadunidense. 

La película es una locura, pero algo que definitivamente la habría hecho todavía más extraña habría sido ver que se burlara del altercado de Chris Rock y Will Smith en los Oscars de 2022. Pero resulta que Jerry Seinfeld buscó al mismísimo Rock para lograr ese cameo. ¿Por qué al final no se incluyó en la cinta? ¡Aquí les contamos!

Unfrosted
Copyright © Netflix.

Chris Rock rechazó participar en Unfrosted

Durante una escena de la película de comedia, Unfrosted, suceden unos premios llamados Bowl & Spoon que reconocen a los mejores desayunos estadounidense del año presentados por el popular comediante Cedric The Entertainer. Sin embargo, originalmente, Jerry Seinfeld, quería que Chris Rock fuera el conductor del evento para recrear la controversial bofetada que sucedió en los premios Oscar. 

La otra cosa que quería hacer y que casi logro fue que Chris Rock iba a ser el maestro de ceremonias de los premios Bowl & Spoon, quería que alguien subiera al escenario y Chris los golpeara cuando llegaran allí”. Eso lo filmamos justo después de la bofetada de Will Smith.

Jerry Seinfeld para el podcast Fly on the Wall

Al final, el cameo en Unfrosted fue descartado en el guion porque Chris Rock “no estaba preparado para actuar” el controversial momento. “Estaba un poco conmocionado por ese evento”, dijo Seinfeld. “Eso era lo que iba a ser esa escena, pero Cedric salvó el día. Amo a Cedric”.

La negativa de Chris Rock sobre participar en Unfrosted podría ser una buena decisión para su carrera, dado que su “broma” fue muy criticada a nivel mundial y se disculpó al poco tiempo con Jada Pinkett Smith, de manera que recrearla nuevamente abriría la conversación sobre un delicado momento en al historia de los premios Oscar.

Unfrosted
Imagen: Myung Chun | Los Ángeles Times

Unfrosted conservó muchas referencias 

Aunque al final no pudimos ver el cameo de Chris Rock, Unfrosted, incluyó la participación de otros personajes icónicos ficticios de la televisión como Don Draper y Roger Sterling, interpretados por Jon Hamm y John Slattery, de la serie de HBO, Mad Men. Si bien en la película nunca se mencionan sus nombre, está claro que son ellos debido a que están ideando una nueva estrategia publicitaria para vender los nuevos productos de Kellogg´s.

Por otro lado, Unfrosted también agregó un pequeño cameo ficticio de Andy Warhol, interpretado por Dan Lev, quien hace referencia que a el nombre de la Pop-Tart en realidad se inspiró en el movimiento Pop Art de la época. Asimismo, durante una reunión con el equipo de Kellogg, Bill Burr representa una versión ficticia del presidente de Estados Unidos de la época, John F. Kennedy, quien señala el peligro internacional que podría surgir como resultado de la lucha de Kellogg´s por el azúcar y sus desayunos.

Por último, el actor James Marsden le dio vida a Jack LaLanne, quien era conocido en la televisión como el “padrino del fitness” y animaba al público a llevar un estilo de vida más saludable. Sin embargo, en Unfrosted, aunque LaLanne entra en conflicto con los ingredientes poco saludables de Kellogg´s, se las arregla para ser útil para la empresa y venderlos como buenos desayunos.

Unfrosted
Copyright © Netflix.

Kevin Spacey: ¿Por qué victimas hablaron en el documental?

En este artículo:

  • Katherine Haywood, productora del documental Spacey: Unmasked, habló sobre el seguimiento que dio a las víctimas que hablaron en contra de Kevin Spacey en el nuevo documental.
  • Según ella, la investigación fue rigurosa y se llevó a cabo con respeto, ya que la intención era “devolver la dignidad a las víctimas de Spacey”.
  • Kevin Spacey ha criticado severamente el documental, pues exige que el Canal 4 de GRan Bretaña le de tiempo para contestar.

El próximo documental de Channel 4 y Discovery, Spacey Unmasked, profundiza en las acusaciones de conducta sexual inapropiada y abuso que ha enfrentado Kevin Spacey durante los últimos años de su carrera. Si bien el actor ha sido absuelto de los cargos presentados, la productora Katherine Haywood se propuso investigar de fondo dichas acusaciones y buscar a las víctimas que deseaban contar su historia. 

Fue asi que Haywood pudo conseguir entrevistas exclusivas de al menos 10 hombres que han señalado al protagonista de House Of Cards de abuso pero jamás han podido conseguir justicia ante las leyes. Dichas acusaciones abarcan más de cinco décadas en la carrera del actor, lo que quiere decir que durante años ha logrado burlar las demandas y señalamientos en su contra. Pero, ¿Es este documental una nueva oportunidad para las víctimas de obtener justicia?

Kevin Spacey
Imagen: Daniel Zuchnik | Getty Images

Las víctimas de Kevin Spacey estaban dispuestos a contribuir en el documental 

En mayo de 2022, la productora Katherine Haywood, quien es reconocida por también estar detrás del documental ¿Quién es Ghislaine Maxwell?, se propuso investigar de fondo las acusaciones que estaba enfrentando Kevin Spacey. Sin embargo, de acuerdo con una entrevista de The Hollywood Reporter, jamás imaginó que las demandas apenas eran la punta del iceberg y pronto comenzó a escuchar más historias sobre el reconocido actor. 

“Me propuse hablar con tanta gente como pudiera y entender cuál era la historia. Traté de contactar a hombres y mujeres, jóvenes y mayores… Esto llevó meses, y rápidamente escuché historias de comportamiento inapropiado”.

Katherine Haywood

El documental comenzó a tomar forma cuando escuchó por primera vez la historia de un hombre llamado Ruari, que quería hablar de su experiencia con Kevin Spacey cuando trabajaron juntos en el teatro Old Vic de Londres. Al igual que otras víctimas, Ruari narraba que el actor tenía un “modus operandi” que consistía en “deslumbrarlos” y siempre fijarse en personas jóvenes que tenían el sueño de entrar en la industria, sólo para pronto pedirles “favores sexuales”. 

Haywood comentó que junto a los abogados de Channel 4, estaban averiguando exactamente qué podían narrar en el documental para no meterse en problemas, ya que cada vez eran más las víctimas las que se querían sumar. “¿Qué estamos encontrando? ¿Cómo se corrobora esto? No puedo entrar en demasiados detalles”, añadió. “Definitivamente trabajamos mucho para asegurarnos de que estuviéramos seguros de que estos hombres estaban contando sus historias desde un lugar genuino”.

Por su parte, Kevin Spacey declaró en una entrevista con el presentador de televisión Dan Wootton después de la publicación del documental, que sus acciones pueden haber sido “simplemente vergonzosas, pero no criminales”, una declaración que Haywood describe como cínica. “Al comienzo [de la entrevista], pareció decir que se había disculpado personalmente con mucha gente”, dijo. “Pero ciertamente sé que no se ha disculpado con los hombres de nuestro documental”.

No obstante, al final, Haywood señala que el documental no fue creado con la esperanza de que las leyes por fin actúen en contra de Kevin Stacey, sino para que las víctimas puedan dar la versión de su historia. “Brindar a los hombres una plataforma para deshacerse de esa indignidad”, explicó la productora. “Simplemente no creían que hablar fuera a hacer alguna diferencia; Nadie les creería, Kevin continuaría con su carrera”.

Kevin Spacey
Imagen: Dia Dipasupil | Getty Images

¿Kevin Spacey podría continuar con su correa?  

A pesar de que Kevin Spacey fue retirado de la serie House Of Cards tan pronto y surgieron las primeras acusaciones de abuso sexual, Haywood considera que pocas veces en la historia los hombres han perdido su carrera por estos señalamientos porque parece que al publico se le olvida. “Casi sienten lástima por Spacey”, añadió. 

Asimismo, la productora afirmó que las víctimas saben que es casi imposible lograr que Kevin Spacey pague sus crímenes tras la rejas, pero hablar sobre sus comportamientos podría salvar a más personas que estén alerta. “Los hombres decían: ‘No quiero verlo en la cárcel’. Sólo quiero que se detenga”. 

Mientras tanto, Kevin Spacey y su equipo rechazaron responder a las afirmaciones presentadas en el documental al considerar que tenían poco tiempo para hacerlo. “Durante la última semana, he solicitado repetidamente que @Channel4 me conceda más de 7 días para responder a las acusaciones formuladas en mi contra”, dijo el actor.

Kevin Spacey también recalcó que ha sido exonerado públicamente y absuelto de todos los cargos penales en su contra en Estados Unidos y el Reino Unido, “Participó en una cultura generalizada en el set que estaba llena de insinuaciones sexuales, bromas y payasadas inocentes, pero nunca acosó sexualmente a nadie”. Por lo pronto, a principios de mayo, se anunció que Spacey tendrá que ser juzgado nuevamente por otra denuncia de agresión sexual.

Kevin Spacey
Imagen: Ernesto Ruscio | Getty Images

Netflix prepara reality show basado en Willy Wonka!

En este artículo:

  • Netflix confirmó que está preparando un nuevo reality show basado en Willy Wonka,
  • Se saben pocos detalles sobre cómo podría ser el reality o de qué podría tratar, pero analistas aseguran que es una forma de darle valor y expandir la franquicia.
  • No se sabe cómo manejarán el tema de los derechos intelectuales después del éxito de la cinta de Timotheé Chalamet, que pertenece a Warner Bros.

Netflix adquirió los derechos de las obras de Roald Dahl en 2021 para adaptar algunas de sus historias más conocidas, incluida la del querido personaje de Willy Wonka, Charlie y la fábrica de chocolate. Sin embargo, la plataforma de streaming al parecer no solo pretende realizar series y películas, sino también un reality show. 

Esta noticia se produce luego de que la empresa comenzará a tener éxito en sus programas sin guion en el mercado estadounidense como Nack vs. Chef y Squid Game: The Challenge. Pero, ¿Cómo podría desarrollarse el reality de Willy Wonka? ¿Qué concepto podría presentar? ¿Funcionará? ¡Les contamos toda la idea!

Netflix
IMAGEN: ADAM ROSE | NETFLIX 

¿El programa de Willy Wonka es solo el comienzo?

De acuerdo con Deadline, Netflix está preparando una serie de competencia de Willy Wonka  con ayuda de la productora detrás de programas como American Idol, Fremantle, Wall to Wall; así como la productora detrás de Bullsh*t: The Game Show, Snack vs. Chef y The Garden, que fue una de las compañías detrás de Squid Game: The Challenge.

Si bien se saben muy pocos detalles al respecto, esta no es la primera vez que Netflix convierte una serie en un reality. Programas como El Juego del Calamar: El Desafío fue uno de los primeros experimentos del gigante del streaming para expandir la exitosa franquicia coreana.

De hecho, se dice que crear realities alrededor de franquicias conocidas es una buena forma de producir contenido sin la necesidad de gastar tanto dinero, pues no tienen que invertir para formar un equipo creativo.

Se espera que Warner Bros. Discovery, también produzca en mayor cantidad algunos reality shows, ya que es una de las prioridades de Discovery. Sin embargo, no está claro si se involucrará junto a Netflix en el nuevo programa de Willy Wonka, aunque sí utilizan algunos clips de la última película protagonizada por Timothée Chalamet tendría que trabajar con el estudio. 

Uno de los productores mencionó que, en la actualidad, las plataformas y estudios de cine han tenido problemas con la rentabilidad de sus proyectos, de manera que trabajar en conjunto sería una respuesta obvia para mantenerse de pie. “En los viejos tiempos, de vez en cuando había realities de competencia, pero por lo general, las cadenas elegían una compañía de producción que conocían y en la que confiaban y simplemente se asociaban, explicó. “Ahora, como los mercados están tan mal, tienen la oportunidad de hacer que la gente haga una audición. Es un lastre de nuestra existencia”.

Netflix
IMAGEN: NETFLIX

¿Netflix va por el camino correcto?

Si bien presentar un programa de Willy Wonka podría ser algo arriesgado, los productores en la actualidad dicen que es más probable que se involucren en un programa de televisión porque las posibilidades de obtener luz verde son mayores. “Puedes presentar un montón de ideas geniales y gastar 50 mil dólares antes de obtener una respuesta, eso podría ser un no”, añadió.

De igual forma, muchos productores consideran que esta nueva tendencia de las plataformas de streaming, en realidad comenzó cuando la BBC Studios se comercializó en 2017, lo que le permitió producir programas para canales externos por primera vez y nacieron realitys como la serie de competición deportiva Question of Sport, el drama Holby City y Bargain Hunt.

A parte del próximo reality de Willy Wonka, Netflix ha explotado las historias de Roald Dahl con la película de Matilda: The Musical, basada en la obra musical de Broadway, así como una serie de cortometrajes dirigidos por Wes Anderson llamados The Wonderful Story of Henry Sugar. Anteriormente, la empresa había declarado que tiene como objetivo crear un universo compartido que se acompañe por películas animadas, live-action, series de televisión, videojuegos, experiencias inmersivas, teatro, productos de consumo y más.

Netflix
IMAGEN: ROBYN BECK | AFP | GETTY IMAGES

Baby Reindeer: La Martha “Real” amenaza con demandar a Netflix

En este artículo:

  • Fiona Harvey, la mujer que inspiró el personaje de Martha en Baby Reindeer, respondió a la forma en la que es presentada en la serie y amenaza con demandar.
  • Harvey niega haber acosado a Richard Gadd, asegurando que muchas de las cosas que ahora muestra como acoso en realidad eran bromas que compartían ambos.
  • También niega haber escrito miles de correos. Todavía no se sabe quét tipo de compensación legal busca.

En medio de la popularidad de Baby Reindeer, la supuesta Martha real, Fiona Harvey, ofreció una entrevista al programa de televisión británico conducido por Piers Morgan, en donde aseguró que gran parte de los hechos narrados en la serie de televisión son falsos. 

El creador de la serie, Richard Gadd, ha sido sincero respecto a que no quiere retratar a Martha como una villana, pero Harvey señaló que está dispuesta a demandar por difamación ya que supuestamente nunca escribió correos electrónicos ni acosó a Gadd durante tantos años. A continuación te platicamos sus declaraciones completas.

Baby Reindeer
Copyright © Netflix.

La supuesta acosadora real de Baby Reindeer niega todo

Baby Reindeer se basa en la historia real de acoso y abuso que vivió Richard Gadd en manos de Martha, una mujer que se obsesiona con él durante años llegando a afectarlo en su vida y relaciones personales. Pero, en un inesperado giro, Fiona Harvey aseguró que está emprendiendo acciones legales contra Netflix y Gadd por difamación, a pesar de que a lo largo del programa jamás se menciona su nombre real y fue ella quien salió a la luz pública. 

Harvey admitió que conoció a Gadd en un pub llamado Hawley Arms, en donde ella entró para pedir una limonada en lugar de una Coca-Cola Light como Martha pide en el programa. Asimismo, reconoció que sí apodo a Gadd como “Baby Reindeer” por una “broma” recurrente que tenían entre ellos y que la proposición de “colgarle las cortinas” es real. 

Ella también puntualizó que no ha visto el programa y solo sabe que aparecen estos detalles porque un amigo y varios reporteros se lo mencionaron y fue cuando se dio cuenta que gran parte de los hechos de Baby Reindeer eran falsos. “Es una obra de ficción, es una obra de hipérbole”, dijo Harvey. 

La supuesta acosadora real también negó haber escrito alrededor de 41.000 correos electrónicos y 100 cartas a Gadd. “No le escribí los correos electrónicos”, dijo. “Creo que probablemente los inventó él mismo, no tengo idea”. No obstante, en otro momento de la entrevista admitió que pudo escribir unos cuantos. “Creo que existen un par de correos electrónicos”.

Baby Reindeer
IMAGEN: PIERS MORGAN

Baby Reindeer jamás reveló las identidades reales

El creador de Baby Reindeer, Richard Gadd, ha mencionado en anteriores entrevistas que siempre quiso cuidar la identidad de los personajes reales que se mencionan en la serie, hasta el punto de buscar actores que no se parecieran físicamente. Sin embargo, cuando el show de Netflix comenzó a viralizarse en redes sociales, fueron los mismos fans los que quisieron encontrar a la verdadera acosadora de Gadd y el productor que abusó de él. 

Al respecto, Benjamin King, director senior de políticas públicas de Netflix en Reino Unido, mencionó en un comunicado que era imposible controlar las acciones del público y estaban intentando controlar “todas las precauciones razonables para ocultar las identidades reales de las personas involucradas en esa historia”.

King también aclaró que Netflix tenía la responsabilidad de equilibrar la protección de las identidades de los personajes reales pero sin dejar de lado la “veracidad y autenticidad” de los hechos. “No queríamos anonimizarlo ni hacerlo genérico hasta el punto de que ya no fuera su historia porque eso socavaría la intención detrás del programa”, dijo el director.  “En última instancia, es obviamente muy difícil controlar lo que hacen los espectadores/as”.

Luego de todas las teorías que surgieron de los personajes en Baby Reindeer, Gadd pidió a través de sus redes sociales que dejarán de intentar buscar a los verdaderos personajes porque estaban señalando a gente inocente. “La gente que amo, con la que he trabajado y admiro (incluido Sean Foley) está injustamente atrapada en la especulación”, escribió el creador. “Por favor, no especulen sobre quiénes podrían ser las personas de la vida real. Ese no es el objetivo de nuestro programa”.

Baby Reindeer
Copyright © Netflix.

¿Estrella de Rojo, blanco y sangre azul iba a rechazar el papel?

En este artículo:

  • Nicholas Galitzine, Estrella de Rojo, Blanco y Sangre Azul, no estaba muy seguro de aceptar el rol cuando se lo propusieron.
  • Asegura que se siente “un poco culpable” de tomar roles queer, pues él se identifica como una persona heterosexual y no quería quitarle trabajo a actores que sí pertenezcan a la comunidad LGBT.
  • Sin embargo, él sólo quiere ser visto “como un intérprete”, y estos roles le han ayudado a lidiar con ideas sobre su masculinidad.

Nicholas Galitzine se dio a conocer en los últimos años gracias a sus papeles en películas como Cinderella, Purple Hearts y Bottoms. Sin embargo, su estrellato se elevó tras protagonizar, Rojo, blanco y sangre azul en donde interpreta al príncipe Henry quien se enamora del hijo de la presidenta de Estados Unidos, Alex Claremont-Diaz (Taylor Zakhar Perez). 

Rojo, blanco y sangre azul se convirtió rápidamente en un éxito entre la comunidad LGBT debido a que la pareja protagónica tenía una gran química en pantalla que provocó que incluso los fans exigieran una segunda parte.

No obstante, el actor aseguró durante una nueva entrevista con GQ, que se sintió “algo culpable” por aceptar un papel sobre una persona gay cuando él se identifica como heterosexual. A continuación te explicamos sus razones.

e Rojo, blanco y sangre azul
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¿Galitzine tenía dudas sobre protagonizar Rojo, Blanco y Sangre Azul?

Durante los últimos años, se ha fortalecido el debate sobre si los actores heterosexuales deberían asumir o no papeles de la comunidad LGBT debido a que estos últimos siempre han tenido problemas a la hora de conseguir trabajo en la industria por discriminación, en especial, la comunidad trans. 

Por esta razón, cuando a Nicholas Galitzine le propusieron protagonizar Rojo, blanco y sangre azul, tenía dudas de aceptar porque lo menos que quería era quitarle esa oportunidad a una persona de la comunidad LGBT.  “A veces sentí una sensación de incertidumbre sobre si estaba ocupando el espacio de alguien, y tal vez de culpa”, aceptó el actor. 

Al mismo tiempo, Galitzine consideraba que el príncipe Henry en Rojo, blanco y sangre azul, es mucho más que su sexualidad y estaba entusiasmado por darle vida a un personaje que se cuestiona los estereotipos en la corona británica.  “Me identifico como un hombre heterosexual, pero he sido parte de algunas historias queer increíbles”, dijo Galitzine. 

A parte de Rojo, blanco y sangre azul, Galitzine también ha dado vida a otros personajes queer como Timmy en The Craft: Legacy, en la cual interpreta a un adolescente bisexual. Asimismo, interpretó a un joven estudiante gay en la comedia dramática irlandesa Handsome Devil, que fue nominada a cinco premios en los Irish Film & Television Awards.

Rojo, blanco y sangre azul
Copyright © Prime Video.

Nicholas Galitzine tiene miedo de ser encasillado

La reciente película protagonizada por Nicholas Galitzine y Anne Hathaway, The Idea of ​​You, se ha posicionado como una de las comedias románticas favoritas de este año en el cual el actor interpreta a un joven cantante  de una boy band que se enamora de una madre soltera de 40 años durante el Coachella. 

La historia está basada en un fanfiction de Harry Styles, por lo que los/as fanáticos/as del cantante han quedado encantados/as con la interacción de Galitzine. Sin embargo, el actor admitió que no espera convertirse en “un pedazo de carne” sino ser tomado en serio por su trabajo en la industria. 

“Creo que lo más importante para mí es que me tomen en serio como intérprete. No voy a pedirte que me llores mucho, pero ha sido difícil ser parte de una conversación que se siente como si fuera un corte de carne en un mercado de carne”. 

Nicholas Galitzine

Al final, el actor espera poder ser considerado para muchos papeles diversos y no encasillarse en un solo estereotipo de “guapo”, ya que le fascina interpretar a hombres que están “atrapados” por la masculinidad, tal y como sucede en Rojo, blanco y sangre azul o Bottoms. “Yo era un joven muy asustado”, dice. “Y creo que muchos hombres están realmente asustados. Creo que tienen miedo de su propia mortalidad. Creo que tienen miedo de que los descubran. En la masculinidad existe esta noción de que hay que tener el control y estar seguro de todo”.

e Rojo, blanco y sangre azul
Copyright © Prime Video.

¡Serie de Friday The 13th se queda sin showrunner!

En este artículo:

  • El productor Bryan Fuller confirmó que ya no participará como showrunner en la nueva serie de Friday The 13th.
  • Según Fuller, la empresa A24 tenía otras ideas sobre cómo continuar la historia, por lo que decidió retirarse.
  • A24 confirmó que la serie sigue en pie y planea realizar unos cambios menores mientras busca al siguiente showrunner.

Hace dos años atrás, Peacock anunció el desarrollo de una nueva serie de televisión de la franquicia de Friday The 13th titulada, Crystal Lake, que estaría producida por el popular estadio de cine A24, quien ha estado detrás de notables historia de terror como X, Pearl, Midsommar, entre otras. Sin embargo, recientemente se confirmó que el proyecto había quedado ligeramente en pausa sin ninguna razón aparente. 

Ahora, Bryan Fuller, quien había sido elegido como showrunner de la serie, acaba de confirmar que la razón de la pausa se debe a que A24 quiere ir en una dirección diferente, lo que ha provocado que Fuller también decidiera abandonar el proyecto. A continuación te platicamos sus declaraciones.

Friday The 13th
IMAGEN: EVERETT COLLECTION

Bryan Fuller quería desarrollar una serie arriesgada de Friday The 13th 

El escritor de productor, Bryan Fuller, quien es reconocido en la industria por crear series de televisión como Dead Like Me, Wonderfalls, Pushing Daisies, Hannibal y American Gods, confirmó a través de su cuenta de X (antes de Twitter) su salida de la serie de Friday The 13th debido a diferencias creativas con el estudio. 

Aunque Fuller no entró en detalles, escribió que este tipo de proyectos que se desprenden de importantes franquicias del cine, requieren una visión que “eleve y transforme” y no solo entregar lo que “el público espera”, un riesgo que muy pocas personas en la industria estaban dispuestas a correr. 

“La adaptación del terror clásico es algo con lo que tengo cierta experiencia. Estos programas requieren una visión que eleve y transforme, además de ofrecer lo que el público espera, lo cual es un esfuerzo ambicioso y arriesgado. Requiere que la gente dé el salto conmigo “.

Bryan Fuller

El productor continuó explicando que series como Hannibal, son historias arriesgadas de las que siempre se sentirá orgulloso. “Los resultados pueden ser poderosos para los narradores y la audiencia”, añadió Fuller. “No podría estar más orgulloso del trabajo que mi co-showrunner Jim Danger Gray y yo hemos sido capaces de llevar a cabo con nuestro brillante equipo de guionistas a pesar de los retos a los que nos hemos enfrentado”.

Friday The 13th
Imagen: Buchan | Variety | REX| Shutterstock

¿Alguna vez veremos la serie de Friday The 13th?

La noticia de la serie de Friday The 13th fue dada a conocer en octubre de 2022 por la presidenta de entretenimiento de NBCUniversal Television, Susan Rovner, quien dijo a través de un comunicado que estaban “ansiosos” por empezar a trabajar con Bryan Fuller, que describieron como “un creador talentoso” del que confiaban plenamente para construir esta historia. 

Por su parte, Fuller añadió que Friday The 13th era una de sus franquicias de terror favoritas desde que tenía 10 años y “he estado pensando en esta historia desde entonces”, de tal forma que estaba entusiasmado por empezar a filmar. “Cuando se trata de terror, A24 alza la vara y empuja los límites. Estoy encantado de explorar los terrenos del campamento de Crystal Lake bajo su bandera”.

Sin embargo, a principios de este mes, el periodista Jeff Sneider informó en su boletín The Insneider que A24 había “desconectado” la serie Crystal Lake, a pesar de que estaba a punto de comenzar filmaciones. “No está claro si se trata de una decisión permanente o temporal, ya que A24 no hizo comentarios. Quizás Peacock ayude a que los intercambios arrojen más luz sobre este proyecto, que se anunció en 2022”, dijo Sneider. 

Con esto en mente y la salida oficial de Fuller, se podría pensar que la serie de Friday The 13th está en peligro de ser archivada para siempre. Pero, de acuerdo con fuentes de Bloody Disgusting, A24 no la ha cancelado y  solo quiere realizar algunas reestructuraciones, por lo que pronto podríamos tener nuevas noticias sobre el nuevo showrunner que ocupará el lugar de Fuller.

Friday The 13th
IMAGEN: NEW LINE CINEMA.

¡Socio de Zack Snyder arremete contra nuevo Superman!

En este artículo:

  • Clay Staub, quien ha trabajado como director de segunda unidad en las cintas de Zack Snyder, criticó el diseño del traje del nuevo Superman que presentó James Gunn hace unos días.
  • Staub trabajó en el departamento de arte de la Liga de La Justicia, y asegura que el diseño no funciona con la metáfora que quiere mandar.
  • Otros usuarios en redes también criticaron la calidad de los efectos visuales.

El mundo ya pudo ver un primer vistazo de David Corenswet como Superman. Y aunque ya hay miles de teorías y análisis sobre su traje, no todo el mundo está feliz con la versión del Hombre de Acero de James Gunn. Y entre los más grandes críticos se encuentra Clay Staub, uno de los socios más cercanos de Zack Snyder.

Clay Staub trabajó con Zack Snyder en películas como La Liga de la Justicia, Batman v Superman, 300, y El Amanecer de los Muertos, y asegura que el traje de Superman tiene muchos problemas de diseño y originalidad. ¿Tendrá algo de razón?

Zack Snyder
IMAGEN: ANGELA WEISS |AFP | GETTY IMAGES

El colaborador de Zack Snyder critica el traje y aspecto del nuevo Superman

Luego de que James Gunn publicará a través de su cuenta de Instagram la primera imagen oficial del nuevo Superman, Clay Staub, quien también tiene mucha experiencia en la división de arte y de dirección de segunda unidad de las cintas de Zack Snyder, escribió a través de cuenta de X (antes Twitter) que el nuevo disfraz del superhéroe le pareció un desastre. 

Staub explicó que no le gustaba el diseño del icónico traje, la pose y la fotografía. “¿Quién pensó que ésta era la mejor opción para un First Look?”, dijo Staub. “Realmente, no estoy bromeando, hablando únicamente desde la perspectiva del diseño, la pose (ponerse la bota) hace que el pecho y los brazos del traje parezcan voluminosos y gomosos”.

Pero, las críticas no pararon ahí y el colaborador de Zack Snyder añadió que no quería opinar nada respecto al actor o la futura historia de la película, pero le parecía extraño que, hasta el momento, se ha vendido al proyecto como “un reinicio” y la fotografía no comunicaba eso. 

“Por cierto, no voy a comentar sobre el actor o la historia, podría ser genial. Solo estoy mirando el diseño. Si la metáfora es hombre nuevo/traje nuevo o levántese con sus propias manos… entonces ambos fracasaron”. 

Clay Staub

Más tarde, Staub compartió una edición de fans de la misma imagen pero con el logo clásico de los cómics y colores más vivos. “Entiendo muy bien este concepto; de hecho, ¡puedo aceptarlo!”, agregó. Sin embargo, esta acción también fue criticada por los fans quienes argumentaron que las películas DCEU de Zack Snyder a menudo eran editadas para agregar color por tener un aspecto sombrío.

Zack Snyder
IMAGEN: INSTAGRAM JAMES GUNN 

¿Sus críticas tienen algo de razón?

El traje oficial de Superman interpretado por David Corenswet confirma que el querido superhéroe traerá los calzoncillos por fuera, tal y como lo ha hecho el personaje a través de sus múltiples adaptaciones en cómics clásicos, cine y televisión, un detalle que muchos/as fans agradecen. 

Por otro lado, al igual que el socio de Zack Snyder, otros/as fans criticaron la fotografía al asegurar que parece estar realizada con inteligencia artificial. Si bien este primer vistazo podría no parecerse a la película final, definitivamente ha provocado que los/as seguidores/as tengan miedo respecto a la calidad de los efectos especiales, un problema que han tenido muchos proyectos actuales de superhéroes. 

Sin embargo,  es probable que todos estos comentarios sean tomados en cuenta por el propio James Gunn y cuide mucho más la calidad de la película en el corte final, no solo desde el aspecto del guion, sino también los elementos técnicos que finalmente forman de la historia y le dan un peso diferente.

Zack Snyder
IMAGEN: MATT WINKELMEYER | GETTY IMAGES