¡CEO de Netflix opina sobre la Huelga de Escritores!

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Writers Guild of America (WGA), que representa a miles de escritores de cine y televisión, votó para autorizar una huelga si no se llega a un acuerdo con los principales estudios antes del 1 de mayo. Esto provocaría el cierre de la producción y afectaría a las empresas más grandes de Hollywood, ya que las series con guion tanto en la red de televisión como en la transmisión se detendrían.

Sin embargo, el director ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, señaló que, por su parte, están preparados para un posible cierre de actividades debido a que cuentan con una “lista robusta de lanzamientos” que los respaldará durante un largo tiempo. 

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Netflix se prepara para lo peor 

Durante el informe de ganancias del primer trimestre de Netflix, el codirector ejecutivo de la empresa, Ted Sarandos, señaló que no quiere ver una huelga de escritores en Hollywood, debido a que cuando sucedió en 2008, resultó en grandes pérdidas para la industria. De modo que esperan encontrar la manera de trabajar equitativamente con los escritores para evitar lo peor. 

“Respetamos a los escritores y respetamos a la WGA y no podríamos estar aquí sin ellos. No queremos una huelga. La última vez que hubo una huelga fue devastadora para los creadores, fue muy dura para la industria. Fue doloroso para las economías locales que apoyan las producciones, y fue muy, muy malo para los fanáticos”. 

Ted Sarandos

Sin embargo, si en dado caso se llevará a cabo la huelga, el director aseguró que Netflix está preparada “mejor que la mayoría” de las plataformas de streaming al contar con una “una lista de lanzamientos bastante sólida” que los ayudaría a resistir durante bastante tiempo sin necesidad de guionistas. 

“Pero si hay uno, tenemos una gran base de próximos programas y películas de todo el mundo, por lo que probablemente podamos servir a nuestros miembros mejor que la mayoría. Realmente no queremos que esto suceda, pero tenemos que hacer planes para lo peor, por lo que tenemos una lista de lanzamientos bastante sólida para llevarnos por mucho tiempo. Pero para que quede claro, estamos en la mesa y vamos a tratar de llegar a una solución equitativa para que no haya huelga”.

Ted Sarandos,

Netflix se ha caracterizado por planificar su lista de lanzamientos con años de anticipación, de modo que cualquier interrupción, la plataforma podría sostenerse por varios meses. En cambio, otras plataformas han optado por almacenar guiones o dar rápidamente luz verde a los proyectos en caso de una huelga.

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Imagen de: Amanda Edwards / WireImage

¿Todo es culpa del streaming?

Una de las principales razones que derivaron la huelga de escritores, fue precisamente por las plataformas de streaming, debido a que los guionistas no suelen recibir regalías de la plataforma, un dinero extra que suelen recibir los artistas cuando una película es re-estrenada en salas de cine. Sin embargo, la exhibición en streaming no ha sido del todo regulada y muchos/as escritores/as han argumentado que esas fuentes de ingresos, que alguna vez fueron estables, están desapareciendo rápidamente. 

Por otro lado, los guiones de programas de entrevistas o variedades que están migrando cada vez más al streaming, tampoco suelen incluir regalías para los guionistas ya que es difícil determinar el rating en estos nuevos medios de comunicación, por lo que piden determinar nuevos acuerdos de pagos.

Al igual que Ted Sarandos, el CEO de Warner Bros Discovery, David Zaslav, había declarado en una entrevista previa que esperaba encontrar una solución al problema de manera justa, destacando que tanto los estudios como los guionistas, debían tomar en cuenta las nuevas plataformas.  “Una huelga sería un gran reto para toda la industria”, agregó. 

Por cualquier cosa, David Zaslav aseguró que también se está “preparándose” en caso de que la huelga suceda y, por ahora, asumirá “lo peor desde un punto de vista de negocios” para que no los agarre desprevenidos. Sin embargo, no detalló si, al igual que Netflix, ha preparado un gran número de programas para soportar el paro de actividades.

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Imagen de: Noel Vásquez/Getty Images

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿La temporada 2 de House of The Dragon será más parecida a GOT?

El desarrollo de la segunda temporada de House of the Dragon está a punto de iniciar y el productor de la serie, Ryan Condal, reveló que el tono de la historia podría comenzar a asemejarse a la multipremiada serie Game Of Thrones que se caracterizó por contarse de manera lineal.

La temporada uno de  House of the Dragon obtuvo críticas en su mayoría positivas tanto del público como de la crítica, de modo que cambiar la manera de contar del programa podría ser una decisión arriesgada, aún así, Condal explicó las razones de su decisión y todo lo que podemos esperar de la segunda temporada. 

House of the Dragon
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House Of The Dragon ya no tendrá saltos en el tiempo

La primera temporada de House Of The Dragon incluyó varios saltos en el tiempo debido a que la historia era bastante larga como para desarrollarse en tan solo diez episodios. Al final, esta fue una de las características más alabadas por el público, ya que la audiencia conectó bien la interpretación de las actrices Emma D’Arcy y Olivia Cooke.

Pero al parecer eso fue cosa de una vez, ya que en una entrevista reciente con Collider, Ryan Condal, reveló que en lugar de dedicar tiempo a organizar eventos y saltar a diferentes puntos temporales, la nueva temporada de House of The dragon contará con un desarrollo más tradicional, similar a Game of Thrones.

“Estoy emocionado de continuar donde lo dejamos. Ahora podemos caer en los ritmos más tradicionales de la narración y Game of Thrones. Siempre hemos hablado de esta historia en particular, George [RR Martin] también lo ha hecho, de ser una tragedia griega o de Shakespeare”. 

Ryan Condal

La decisión de contra de forma la lineal la historia se derivó a que todos los antecedentes ya han sido planteados en la primera temporada y, ahora, los personajes solo se dedicaran a resolver todos los conflictos y problemas en los que estarán envueltos. “Esta serie se trata en gran medida de una casa que se desgarra a sí misma desde dentro. Ahora que todas esas piezas se han colocado en el tablero, estoy muy emocionado de contar el próximo capítulo, para ver qué sucede ahora que Viserys se ha ido y ya no mantiene un control sobre las cosas”.

Si bien la primera parte de House Of The Dragon necesitaba plantear todos sus antecedentes y personajes, la continuación de la historia permitirá profundizar en las consecuencias de sus actos, así como en todas las batallas que enfrentaran los protagonistas.

House of the Dragon
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Las acciones de Viserys impactan a en la segunda temporada 

A pesar de que ya no veremos a los personajes de la temporada pasada, el showrunner aseguró que estarán presentes de alguna manera, incluido Viserys (Paddy Considine), quien después de su muerte, su esposa, Alicent (Olivia Cooke), está tratando de instalar a su hijo Aegon (Tom Glynn-Carney) en el trono de hierro. 

“El truco fue realmente mostrar este conflicto generacional que comenzó con la generación de Viserys. Él y Otto Hightower, su mano, pasó a Rhaenyra y Alicent cuando crecieron y se hicieron adultos y tuvieron sus propios hijos. Esta amarga rivalidad por el poder se transmite a sus hijos. Es una historia de tres generaciones y necesitábamos superar eso en una temporada para poder pasar a la Danza de los Dragones”.

Ryan Condal

Por su parte, Considine, aunque lamenta no regresar para la segunda parte, admitió que su muerte dejó una huella en la historia que, sin duda, influenciará a todos los personajes y su muerte llegó en el momento adecuado para hacer avanzar la trama. “Lleva el peso de eso a lo largo de su historia. Cuando se está cayendo a pedazos, se está pudriendo, le falta un ojo, no es él quien pide ser sanado”, explicó. “Todos los demás lo están, pero es como si él lo hubiera aceptado. La carga de la corona era demasiado para un hombre con un corazón así”.

House of the Dragon
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué el creador de Dragon Ball dejó de hacer manga?

Akira Toriyama es uno de los magakas más reconocidos alrededor del mundo, especialmente por haber sido quien creó y trajo a la vida a Goku a través de la exitosa franquicia de manga y anime, Dragon Ball.

Sin embargo, recientemente el artista dejó de dibujar la serie más nueva del manga, Dragon Ball Super, habiendo pasado la responsabilidad de la historia a Toyotaru, un artista japonés que ha estado involucrado en varios proyectos de Dragon Ball.

Ahora, en una nueva entrevista, el mangaka explica por qué dejó de dibujar manga y cuál es el enfoque actual más importante en su carrera.

Imagen: Bandai Namco

¿Akira Toriyama dejó ir a Goku?

En una entrevista con Anime Senpai por su más reciente película titulada Sand Land, Akira Toriyama reveló la razón por la que dejó de hacer manga.

El mangaka comenzó explicando que siempre ha trabajado con un mismo soporte para lápices, el cual tiene la tendencia a perder dentro de su espacio de trabajo. Sobre usar otro lapicero, Toriyama explicó que “no siente que sea lo correcto”, por lo que no ha dibujado tanto como antes, habiendo dejado al manga, y a Dragon Ball, un poco más de lado.

Si bien, la respuesta podría sonar ligeramente ambigua, uno de los seguidores de Dragon Ball, Derek Padula, explicó que Toriyama ha utilizado el mismo soporte por cincuenta años. La cita de la entrevista donde lo relata es de la publicación El Manga Legendario de 2008, donde el mangaka explica la gran conexión emocional que tiene con su herramienta.

“Este lapicero ha sido mi compañero desde que empecé a dibujar a los 14 años. De niño no quería dibujar manga, lo compré casi por accidente. Tiendo a acortar los lapiceros porque el tamaño puede ser molesto, y he modificado este para que el carboncillo no esté tan expuesto.

Cuando empecé a ser profesional y en Dragon Ball, compré muchos lapiceros, pero siempre regreso al mismo, porque con este he dibujado todas mis historias.”

Akira Toriyama, El Manga Legendario
Dragon Ball
Imagen: El Manga Legendario

El cierre de una historia

Para Anime Senpai, Akira Toriyama explicó que al terminar de escanear el manuscrito de Sand Land a la computadora, perdió definitivamente su lapicero, “uno que era tan familiar, que había tallado con cuchillo y lija”, y al que tuvo que reemplazar.

Desde que lo perdí, lo he usado como excusa para no volver a dibujar manga” bromeó.

Si bien, el valor del lapicero podría ser un gran factor para cerrar su tiempo con Dragon Ball y el manga, no se descarta que Akira Toriyama podría ser también uno de los mangakas retirados por lo demandante de la tarea.

Constantemente, los mangakas han señalado daños a los nervios y músculos de sus manos debido a las intensas cargas de trabajo y fechas de entrega de diversas publicaciones, lo que varios/as fans habían asumido sucedió con Toriyama en primer lugar. No obstante el creador asegura que se debe más a la pérdida de su herramienta que a la necesidad de retirarse de forma definitiva.

Dragon Ball Super comenzó su tirada desde 2015, y aunque aún es escrita por Toriyama, los fans han recibido a las ilustraciones Toyotarou con los brazos abiertos.

Por otro lado, Sand Land está prevista a estrenarse en Japón en agosto de este año, lo que podría dar una nueva oportunidad al mundo ver el trabajo de Toriyama en la pantalla grande, a pesar de haber tenido que abandonar Dragon Ball, cosa que de acuerdo al autor, ahora le ha dado “un espacio mucho más grande para pensar en el cine”.

Dragon Ball
Imagen: Bandai Namco

¡Angus Cloud es acusado de abuso laboral!

El ex representante de Angus Cloud, Diomi Cordero, acusó a la estrella de Euphoria de “abuso verbal, angustia emocional” y pagos vencidos que se originaron por la fuerte adicción a las drogas que supuestamente sufre el actor desde años atrás. 

Cloud saltó a la fama por su papel como Frezco en la exitosa serie de HBO, siendo este su primer personaje luego de que una directora de casting lo descubriera mientras se encontraba trabajando en un restaurante de pollo y waffles cerca de Barclays Center, Brooklyn. Desde entonces, la popularidad del actor ha crecido a nivel mundial y se ha dedicado a realizar música y actuación.

Angus Cloud
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Representante de Angus Cloud se preocupa por la salud del actor 

A través de un mensaje de Twitter, Diomi Cordero, compartió que conoció a Angus Cloud mientras trabajaba como “técnico de salud mental” en un centro de rehabilitación, en donde el actor se encontraba internado. Luego de varios años de amistad, el actor le ofreció ser su representante y otros servicios para Cloud, cuya “vida personal estaba en un estado de desorden”, afirma Cordero .

Cordero platicó que durante las filmaciones de Euphoria, Angus Cloud se encontraba sobrio y rehabilitado, pero en noviembre de 2021, el actor “evidentemente había renunciado al control de su adicción” y para inicios del 2022, sus amigos cercanos comenzaron a preocuparse por la salud del actor. 

La situación llegó a ser tan grave que en una ocasión uno de los compañeros de cuarto de Cloud, decidió llamar a su representante para informarle que estaba en medio de una sobredosis, por lo que tuvo que someterse a una reanimación cardiopulmonar y le practicaron primeros auxilios. “Lamentablemente, cuando recuperó el conocimiento, Angus vomitó en mi cara”.

Después del terrible incidente, Cloud  se dirigió a Oklahoma para filmar una película, en donde según Cordero, continuó con comportamientos abusivos y adicciones, lo que finalmente originó un trastorno por estrés postraumático al representante.

“Su comportamiento hacia mí se había vuelto extremadamente abusivo… había llegado al extremo de degradarme públicamente frente a sus amigos e incluso mis colegas”. 

Angus Cloud,

Después de varias semanas en esa situación, Cordero renunció a su cargo y desde entonces, Angus trabaja con Sam Lutfi, un famoso representante de Hollywood que ha llevado la carrera de celebridades como  Britney Spears y Courtney Love. “Me parece increíblemente interesante cómo Sam de alguna manera siempre está asociado con celebridades que están lidiando con problemas de salud mental y/o adicción”, agregó Cordero. “Así que por favor mantengan a Angus en sus pensamientos y oraciones”.

Angus Cloud
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Sam Levinson le ofreció ayuda a Angus Cloud

Si bien Diomi Cordero se mostró preocupado por la salud de Angus Cloud, también escribió que desde su renuncia, no ha recibido el pago de sus comisiones que dan un total de más de $60,000.00 dólares. “A pesar de los repetidos intentos de resolver este asunto de manera amistosa, todavía no he recibido ninguno de los pagos que se me deben”. 

Asimismo, compartió que la salud del actor es una preocupación que comparte todo el equipo de Euphoria, incluido el creador del programa Sam Levinson, quien supuestamente le suplicó a Cloud que “luchara por su vida”. Hasta el momento, no se ha informado si el actor continuará siendo parte de la tercera temporada de la serie, puesto que su personaje ha sido uno de los favoritos del público y su historia sigue inconclusa.

Por último, Cordero compartió que la finalidad de su mensaje no solo es exponer su historia y  “encontrar consuelo y curación” sino  inspirar a otros que “pueden estar luchando por encontrar su voz en una industria donde la mayoría está silenciada”. El representante afirmó que poco se habla de lo que se vive tras bambalinas en Hollywood y que su testimonio puede ayudar a abrir el tema de conversación.  “Quería ser un testimonio del poder de hablar y ser dueño de la verdad, incluso frente a la adversidad”.

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¿Los Hermanos Russo quieren unirse al DCEU de James Gunn?

Los Hermanos Russo son uno de los directores de películas de superhéroes más prestigiosos en la historia desde que se popularizó el género. Iniciando con Captain America: Civil War,  Joe y Anthony poco a poco plasmaron una visión muy particular en las cintas de Marvel, entregando historias con grandes secuencias de acción que lograban tener también un gran peso emocional. 

Después de cerrar con broche de oro la saga del infinito, los hermanos Russo han experimentado con cintas de drama como Cherry (protagonizada por Tom Holland), intentaron cimentar una franquicia de acción para Netflix con The Gray Man (película que nos mostró a Chris Evans como un nuevo villano), y ahora están también incursionando en el mundo de las series y pronto estrenarán Citadel en Amazon Prime Video.

Los hermanos Russo no quieren quedarse en un solo lugar y les gusta experimentar con sus opciones. Por eso, en una nueva entrevista, revelaron que incluso están dispuestos a trabajar en el nuevo Universo de DC que prepara James Gunn. 

Russo
Copyright @ Marvel Studios

¿También quieren saltar a DC Cómics? 

James Gunn, uno de los cineastas estrellas de Marvel, es ahora la cabeza ejecutiva del nuevo y renombrado DC Studios. Encomendado con crear una nueva línea canon para los superhéroes de Warner Bros Discovery, la mente detrás de Guardians of The Galaxy supuestamente ya tiene listo el guion de la nueva película de Superman y ya planteó cómo será la primera fase de su nuevo universo. 

Y en una nueva entrevista con ComicBook.com, eso al parecer es suficiente para que los Hermanos Russo quieran trabajar en DC. “James está ahí, es imposible decir que no” aseguró Anthony. Y no sólo eso, también mencionó que le gustaría hacer alguna producción que gire en torno a Batman.

“Lo amamos hasta la muerte. Amamos la dirección que tomará ese mundo, porque sabemos que será muy ingenioso con él. 

Batman ha sido uno de mis superhéroes favoritos toda la vida. Y hay un montón de versiones del personaje, así que tal vez eso me interesaría. Pero lo han explorado bastante bien”. 

Anthony Russo, ComicBook.com

Los Hermanos Russo dijeron anteriormente que no tienen intenciones de regresar al MCU, “al menos hasta el 2030”, ya que después de lo que lograron con Avengers Infinity War y Endgame, los cineastas creen que necesitan un tiempo para reponerse de lo difícil que es dirigir un proyecto de ese tamaño. Pero no sería descabellado que pudieran dar el salto también a la trinchera del DCEU y experimentar con otros superhéroes. 

Russo
Imagen: CBR

¿Cómo va el DCEU de James Gunn? 

Fuera de figuras como Matt Reeves, que tiene un futuro muy brillante en DC gracias a la secuela de The Batman y el spin-off de The Penguin; o Todd Phillips, que está preparando una segunda parte de The Joker junto con Joaquin Phoenix, realmente no se sabe qué cineastas y artistas estarán involucrado en los nuevos proyectos que planea James Gunn. 

Lo que sí sabemos es que la fase 1 se llamará “Gods and Monsters” y que por ahora el cineasta está “colaborando con los escritores, directores y actores más talentosos del mundo para crear un mundo integrado que de todas maneras conserve su expresión individual”. 

Además de la serie centrada en Amanda Waller (Viola Davis), se sabe que están preparando un proyecto sobre Swamp Thing, una película basada en Batman: Brave and The Bold, Supergirl y una nueva película de The Authority, por lo que hay mucha variedad de títulos en la que los hermanos Russo podrían intervenir con una visión distinta. 

Sin embargo, esto es muy poco probable. No sólo porque los Russo parece que ya no tienen interés en los superhéroes, sino porque actualmente tienen también una prolífica carrera como cineastas de acción. Su más reciente serie, Citadel, es una de las apuestas más grandes de Prime Video para 2023, de manera que es más seguro que los veamos explorando otras posibilidades más allá de la sagas cinematográficas de Marvel y DC.

Russo
Foto: Michael Kovac | Netflix

¡Michelle Yeoh protagonizará película de Star Trek!

Oficialmente Paramount+ ha dado luz verde al proyecto Star Trek: Section 31, película original de la plataforma donde la ganadora al Oscar, Michelle Yeoh, volverá como la Emperatriz Philippa Georgiou, personaje al que por primera vez dio vida en Star Trek: Discovery.

Deadline ha reportado que Yeoh se encontraba en pláticas para liderar el proyecto desde 2018, el cual originalmente sería una serie para CBS All Access, y que más adelante volvió a trabajarse como una película.

Michelle Yeoh
Imagen: CBS

¿De qué tratará Star Trek: Section 31?

En Section 31, la Emperatriz Philippa Georgiou se unirá a una división secreta de la flota estelar, encomendada con la misión de proteger la Federación Unida de Planetas, a la vez en que lidia con los pecados de su propio pasado.

La producción de la cinta está prevista a comenzar a mediados de este año en CBS Studios, bajo supervisión y con distribución internacional de lado de Paramount+, la cual se encuentra ya en busca de nuevas producciones originales, tanto en formato de serie como en película.

Respecto a su retorno como Phillipa, Michelle Yeoh admitió estar “más que emocionada de volver con mi familia de Stark Trek y a un papel que he amado por mucho tiempo”.

“Section 31 ha estado cerca de mi corazón desde que comencé a interpretar a Phillipa en esta nueva era de Star Trek. Verla en su propia historia es un sueño hecho realidad, y demuestra el poder de nunca darte por vencido con lo que deseas”

Michelle Yeoh, Deadline

“No podemos esperar a compartir con ustedes lo que estamos preparando” añadió la actriz, “hasta entonces: Larga vida y prosperidad, a menos que la emperatriz diga lo contrario”, firmó.

Michelle Yeoh
Imagen: CBS

¿Un plan muy esperado?

“Desde 2017, antes de la primera temporada de Star Trek: Discovery, Michelle Yeoh tenía la idea de hacer un spin-off de su personaje, Phillipa” comentó el productor Alex Kurtzman a través de un comunicado, asegurando que su personaje fue uno de los más aplauidos tras el estreno de la serie en 2016: “Seis años después de que Michelle hiciera historia en el episodio piloto, llega Star Trek: Section 31, poco después del gran triunfo de esta maravillosa actriz”.

Kurtzman aseguró que el equipo detrás de la franquicia de Star Trek se encuentra genuinamente emocionado de tener de vuelta a Michelle Yeoh al proyecto, además de apuntar a la “expansión de narrativas hacia nuevas esquinas en el universo Trekkie”.

Asimismo, el jefe de Marketing de Paramount Streaming, Domenic DiMeglio, aseguró que Star Trek: 31 será “tan solo el comienzo de una nueva era de historias”, que apuntan a explorar más a personajes que se han vuelto favoritos, entre ellos, Phillipa Georgiou. 

“Por años hemos esperado el regreso de Michelle Yeoh a Star Trek” añadió el presidente de CBS Studios,  David Stapf, asegurando que interpretación como la Emperatriz Georgiou es “uno de los momentos más importantes en la nueva fase de Stark Trek. Su trabajo resonó con fans alrededor del mundo en un montón de formas distintas”.

“No podíamos estar más orgullosos de colaborar con Michelle Yeoh de nuevo, celebrando el gran legado de Star Trek y el futuro que tiene por delante” finalizó, adelantando que la franquicia continuará apostando por nuevas películas y series inspiradas en el lore original más reciente del universo, además de revivir momentos e interpretaciones anteriores con nuevas versiones.

Star Trek: Section 31 será escrita por Craig Sweeney y dirigida por Olatunde Osunsanmi, este último quien es mejor conocido por su trabajo detrás de la cinta El Cuarto Contacto.

Star Trek: Section 31 está prevista para llegar a Paramount+ a mediados de 2024.
Michelle Yeoh
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¡Beef de Netflix enfrenta controversia por caso de violación!

Beef se ha vuelto rápidamente una de las series más exitosas y reconocidas de Netflix. Pues con audiencias y crítica aplaudiendo el humor de la serie y su forma de hilar la historia a través de su elenco, entre los que destacan Steven Yeun y Ali Wong.

Sin embargo, a dos semanas de haber estrenado la serie enfrenta una nueva controversia, debido al resurgimiento de una conversación donde el actor David Choe admite haber violado a una persona, y a lo que ni A24 o Netflix han respondido. ¡Te contamos qué sucede con este caso!

Beef Netflix
Imagen: Netflix

¿David Choe se expuso a sí mismo?

En 2014, David Choe, un artista visual mejor conocido por ser el muralista encargado de pintar la base de Facebook, fue parte de un podcast co-presentado por la actriz de cine pornográfico, Asa Akira. En un episodio, David Choe asegura haber “hipnotizado” a una masajista a hacerle sexo oral, llamándose a sí mismo un “violador exitoso”, aunque más adelante corrige y dice que “aunque es un comportamiento de violación, yo no soy un violador”.

La anécdota fue reportada por primera vez por el medio XOJane y ganó tracción gracias a la investigación de BuzzFeed de aquel momento. Tiempo después, Choe dijo que la historia sobre él y la masajista era “solo arte”. “Lo siento si alguien creyó que eran reales, ¡No lo eran!” defendió.

En 2017 resurgió la controversia, luego de que Choe fuera contratado para pintar un mural en The Bowery en Manhattan. Otros artistas armaron una protesta en su contra, con el objetivo de “rechazar la normalización de la cultura de la violación al traer visibilidad al tema”.

Por ello, David Choe presentó una disculpa en su cuenta de Instagram, explicando que en el podcast compartió “una historia con el mero fin de generar un impacto al público, cosa que pudo haberse interpretado como que violé a una mujer”.

“A pesar de haber dicho esas palabras, lamento mucho si lastimé a alguien a través de mis palabras. El sexo no consensuado es violación y no es adecuado burlarse de ello.”

David Choe

El artista expresó haber estado en rehabilitación para corregir su comportamiento y a partir de 2021 empezó a participar de nuevo en proyectos cinematográficos y televisivos sin repercusión alguna.

Beef Netflix
Imagen: Charley Gallay/Getty Images

¿Por qué arremeten contra Netflix?

David Choe trabajó de la mano de FX y Hulu en la producción de su propio show, donde dijo ser “un mentiroso en recuperación”, abordando de nuevo la controversial historia de 2014: “En aquel momento estaba tocando fondo, pero nunca violé a nadie”, insistió.

Más allá de haber sido una historia para generar shock, la discusión volvió a arrojar a la superficie la posibilidad de que Choe hubiera en efecto cometido tal acto; no obstante, el caso no volvió a ganar tanta atención hasta el éxito de la serie de Netflix, Beef.

En su primera semana, la serie apuntaba ya a figurar en la lista de la próxima entrega del Emmy, por la participación de varios de sus actores y otras virtudes por las que han señalado a la producción de Netflix.

Por otro lado, la serie también presenta a David Choe a un público más grande que el de sus proyectos previos, lo que trajo de vuelta la controversia, y que llevó a la luz su previa fijación con fantasías sexuales violentas, de las cuáles también habla en el podcast junto a Akira.

Tras las primeras críticas a la serie, algunos reporteros señalaron la presencia de Choe en la producción, quien también firmó con Netflix para el diseño de la secuencia de títulos de la serie: “David Choe, ¿o sea el tipo que detalló la manera en que violó a una mujer? ¿Que después dijo que sólo había sido una versión malentendida de su realidad?” puntualizó la periodista Aura Bogado.

A partir de entonces, usuarios de redes sociales arremetieron contra Netflix, A24, y el creador de la serie, Lee Sung Jin, por el presunto conocimiento de tal situación, la cual silenciaron por completo.

Beef Netflix
Imagen: Netflix

¿David Choe frenó la investigación?

La discusión alrededor de Beef pasó de ser sobre la gran crítica positiva al show, a una serie de interrogantes sobre por qué Netflix y A24 accedieron a trabajar con David Choe a pesar de su documentada controversia, pregunta que aunque medios como The Hollywood Reporter han planteado a los representantes de ambas productoras, no ha sido respondida.

El domingo anterior, sin embargo, Choe volvió para responder a la controversia devuelta a discusión por Bogado, cuya publicación previa fue eliminada debido a que no poseían “los derechos intelectuales” para compartir clips del podcast.

“Usuarios de Twitter han vuelto a subir un video del episodio Erection Quest de nuestro podcast DVDASA sin nuestro consentimiento.” firmó David Choe, lo que una vez más, despertó la discusión alrededor del consentimiento y cómo la aplicación respondía rápidamente a la “violación de derechos de contenido” pero no a la “violación sexual de una víctima”, así destacó la periodista Bogado.

Twitter tampoco respondió al respecto, y poco después se dio a conocer que la organización David Young Choe Foundation, solicitaba a Igloo Hong la eliminación total del material del controversial podcast de Google y YouTube, argumentando que de tal forma, “se frenarían el resto de los videos y fragmentos compartidos de manera ilegal”.

Beef Netflix
Imagen: Netflix

¿No es la primera vez para Netflix?

El caso de David Choe no sería la primera vez en que Netflix se ve obligado a responder por las acciones de los actores de alguna de sus producciones. Pues, a principios de la era de #MeToo, cuando el show House of Cards se posicionaba como uno de sus originales más exitosos, la empresa tuvo que intervenir para que el actor Kevin Spacey fuera removido del proyecto, debido a las acusaciones de violación y acoso de las que fue hallado culpable más adelante.

No obstante, aunque el movimiento sí impulsó a la conversación alrededor del abuso sexual en Hollywood y la forma en que este era normalizado por la industria, en fechas recientes la plataforma no ha intervenido del todo en los casos que han sido denunciados ni por el público, no por sus víctimas.

En 2022, el actor Percy Hynes White fue acusado por perpetuar comportamientos sexuales indebidos alrededor de sus compañeras de la preparatoria, siendo señalado por acoso por más de una persona. La denuncia se dio poco después de su participación en el show Wednesday como Xavier Thorpe, aunque Netflix no comentó nada al respecto.

Por ello, la controversia alrededor de Beef podría no ser abordada de inmediato tampoco, aunque eso no limita la gran exigencia de usuarios por investigar a profundidad el tema y limitar la participación de Cheo en otras producciones de Netflix.

Beef Netflix
Imagen: Netflix

Mia Goth: ¿Su nueva cinta es como una historia de superhéroes?

Después de estrenar las dos primeras películas de la trilogía de terror,  X y Pearl, la protagonista Mia Goth, describe que la última parte, MaXXXine, será una historia tan épica que se sienta como una cinta de superhéroes.

Aunque los detalles de MaXXXine son escasos, se dice que la película se desarrollará cinco años después de X. También tiene un elenco lleno de estrellas que incluye a Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Halsey, Giancarlo Esposito y Kevin Bacon. ¿Qu´pe

Mia Goth
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MaXXXine cerrará la premiada trilogía

El año pasado, el director Ti West estrenó el slasher X, un film ambientado en 1979 que tiene varias referencias a los clásicos de terror de la época y que cuenta la historia de un grupo de jóvenes cineastas que realizan una película porno de muy bajo presupuesto en la zona rural de Texas. Para ello, irrumpen en una casa de las afueras, sin saber que allí vive una pareja de ancianos muy peligrosos que convertirán el rodaje en una noche sangrienta y mortal.

A esta cinta le siguió Pearl, que fue estrenada en el Festival de cine de Toronto y protagonizada nuevamente por Mia Goth que cuenta la historia de la anciana en sus años de juventud, mientras cuida de su padre bajo la atenta mirada de su madre mientras desea una vida artística y llena de glamour como las que veía en las películas.

A pesar de que la producción de MaXXXine apenas comenzará, Mia Goth comentó durante una entrevista con SFX Magazine que ya ha recibido el guion y es muy parecida a una película de superhéroes. Además, la protagonista luchará por hacer sus sueños realidad después de pasar por momentos catastróficos, de manera que “siempre leyó el guion como si fuera una película de superhéroes”.

“Maxine, como personaje, ha recorrido un largo camino. Es una sobreviviente, ha pasado por muchas cosas. Cuando la volvemos a encontrar, en este nuevo mundo en el que se encuentra, realmente ha luchado por todo lo que tiene, y no se trata de renunciar a eso. Ella va a luchar por lo que tiene. Es una chica ruda. Hay una fortaleza en ella. Y es una mujer realmente proactiva, determinada y enfocada. Ella va tras lo que quiere, y realmente no va a aceptar nada por una respuesta”.

Mia Goth

Aunque MaXXXine seguramente será una intensa historia muy alejada de las aventuras sencillas que enfrentan los superhéroes. Pero eso no quita que Mia Goth ya está lista para sumarse al género en forma. Recientemente se anunció que Mia Goth se uniría al Universo Cinematográfico de Marvel  junto a Mahershala Ali en Blade, pero no se sabe qué personaje interpretará.

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Todo lo que sabemos sobre MaXXXine

Por el momento solo se ha publicado un breve adelanto de MaXXXine que dura poco más de un minuto y comienza con una toma panorámica de Los Ángeles en 1985 con la melodía de Obsession de Animotion. A medida que la cámara gira y comienza la canción, queda claro que el icónico letrero de Hollywood ha sido reemplazado por el nuevo título de la película, Maxxxine. 

La película final de la trilogía se centrará en la única sobreviviente Maxine, que ahora continuará su viaje en busca de la fama como actriz en Hollywood, en donde anteriormente protagonizó una filmación porno. La próxima cinta tiene lugar aproximadamente cinco años después de los eventos de X, que ocurrieron en 1979, en donde un pequeño equipo de filmación, incluido el productor Wayne Gilroy ( Martin Henderson ), llega a la  granja de una pareja de ancianos en Texas. 

La producción de A24 ha cautivado a una gran cantidad de espectadores en el mundo, que incluso han dicho que Mia Goth debería haber recibido una nominación al Oscar por su actuación en Pearl, sin embrago, fue ignorada a pesar de su destacable trabajo.

Mia Goth
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Cómo convencieron a Hugh Jackman de regresar como Wolverine?

La llegada de Ryan Reynolds como Deadpool al MCU es una de las noticias más emocionantes que ha tenido Marvel en las últimas fechas. Y el hype aumentó mucho más cuando se confirmó también que Hugh Jackman regresará a interpretar a Wolverine. 

El dúo ya vaticinó que la historia “respetará los eventos de Logan”, la película dirigida por James Mangold en 2017 que sirvió como una “despedida épica” para Wolverine. Sin embargo, Reynolds y Jackman prometieron también que sería “una comedia donde los dos personajes tendrán que viajar juntos” y que mantendrá “la clasificación R” que ostenta el mercenario bocón desde que llegó al cine en 2016. 

Y en una nueva entrevista, Ryan Reynolds no sólo dio más detalles sobre lo que podemos esperar de la tercera parte de Deadpool, ¡también comentó cómo logró convencer a Hugh Jackman de regresar al Universo de Marvel! 

Hugh Jackman
Imagen: Vandal

¿Un Wolverine muy diferente? 

Durante una entrevista para ET Canada, Ryan Reynolds confesó que el plan de crear una película de Wolverine y Deadpool “lleva décadas”, ya que ambos actores quieren trabajar juntos desde hace años. Pero al parecer quien nunca quitó el dedo del renglón fue el también actor de Green Lantern, ya que en la entrevista confesó que lo intentó hasta que logró hacerlo realidad, a pesar de que Hugh Jackman anunció que se retiraría como el personaje.

“Nunca dejé de intentar traer de vuelta a Hugh Jackman como Wolverine, lo estuve molestando como un mosquito durante los últimos años. 

Creo en el tiempo, así como creo en el trabajo duro, en la suerte y todas esas intersecciones que se deben encontrar. Pero el tiempo era el gran tema, creo que está listo. Creo que está emocionado”. 

Ryan Reynolds, ET Canada

Durante la misma entrevista, Reynolds dijo que la manera en la que lo convenció fue asegurándole que sería un personaje muy diferente. “Lo que le propusimos fue lo suficientemente diferente del personaje que conocía y que había dejado atrás. Eso le da algo completamente nuevo para trabajar y creo que le emociona mucho”. 

Hugh Jackman
Imagen: KoiMoi

Todo es Gracia al multiverso

Desde finales del año pasado, cuando se anunció de manera oficial un crossover entre Wolverine y Deadpool, Ryan Reynolds le aseguró a los/as fans de X-Men que la presencia del mutante en su tercera película “no afectará los eventos de Logan. Deadpool ocurre en 2029, es una cosa completamente diferente” dijo en un video promocional. 

Y a principios de año, durante una entrevista, Hugh Jackman explicó que la idea del multiverso, la cual será primordial para la fase 5 y 6 del MCU, es también la forma que explica las razones por las que Wolverine está de regreso. 

“Es gracias a esta herramienta que tienen en el MCU para moverse entre líneas de tiempo. 

Ahora podemos regresar porque, ya sabes, ¡ciencia! Así que no tengo que mover la línea de Logan, que es muy importante para mi y para muchos/as fans. 

Hugh Jackman, SiriusXM

Deadpool 3 empezará la producción en mayo de 2023 y está planeada para estrenarse en noviembre de 2024. El show está por comentar, y por eso Hugh Jackman se preparó desde hace más de un año con una intensa dieta para regresar más fuerte que nunca como el personaje. 

El actor confesó que, para prepararse, empezó una dieta que consiste en ingerir 8 mil calorías (como comparación, Jonathan Majors comía 6 mil calorías mientras se preparaba para la película de Creed III). En el pasado, Jackman dijo que “con respecto al entrenamiento, necesitas tiempo para prepararte. Así que tengo 6 meses desde que termine el musical de The Music Man para prepararme antes de empezar”. 

Hugh Jackman documentó el intenso entrenamiento que vivió en Logan, y parece que hará lo mismo con Deadpool 3, pues a través de su Instagram ya compartió partes de su dieta y su intensa rutina, en lo que él llama “para convertirse en Wolverine de nuevo”. Tendremos que esperar para ver cómo se verá, pero por lo visto está entrenando para que su regreso sea épico.

Hugh Jackman
Imagen: IGN

¡Gobierno de Florida tomará más medidas contra Disney World!

Desde hace algunos meses, el gobierno de Florida y Walt Disney World han sido objeto de diversos titulares y noticias, alrededor del roce entre el representante Ron DeSantis y la compañía del ratón.

En específico, el conflicto parte de una acuerdo de décadas, en el que el territorio sobre el que se encuentra Walt Disney World es “técnicamente autónomo”, de manera que es su administración la que define a dónde van sus propios impuestos.

Sin embargo, en 2022, tras la publicación de la propuesta de ley Don’t Say Gay, el entonces CEO de Disney se vio obligado a retirar su apoyo a varios de los participantes del gobierno de Florida, incluyendo a DeSantis, lo que resultó en la nueva propuesta del gobernador por cesar el acuerdo con la empresa respecto a la autonomía del parque.

Ahora, en su más reciente conferencia, el gobernador DeSantis ha compartido las nuevas medidas que tomará para tener un mayor control de Disney World, ¡Te contamos todos los detalles!

Disney World
Imagen: AP/AP

¿Disney World ya no será autónomo?

Con afán de reafirmar el control del gobernador Ron DeSantis sobre Florida y por lo tanto, el territorio de Disney World, el político republicano insistió en que la empresa enfrentará represalias, que podrán ir desde la construcción de otros parques, una prisión o propiedades públicas en la limítrofe de Disney World.

“Las posibilidades son infinitas” expresó, a la par en que recalcó la pérdida de diversos beneficios para el parque, entre ellos, la cualidad autónoma de Disney World de ser quienes ejerzan sus propias inspecciones de seguridad para los juegos.

DeSantis también hizo énfasis en la denominación de una junta para supervisar a Disney tras la conclusión del acuerdo, misma que en fechas pasadas, la compañía señaló como carente de poder más allá de la supervisión de carreteras y otras infraestructuras básicas.

El pacto de 30 años que mantenía Disney con Florida, incluía la aprobación adelantada de otro parque temático, sin necesidad de la revisión de otras compañías de seguridad o gubernamentales.

Sobre ello, DeSantis remarcó la existencia de “una plétora de flaquezas legales” que hacen al sistema de Disney una autoridad vacía, señalando que la empresa ha fallado en reportar a los dueños del área alrededor de Disney World sobre algunos cambios o renovaciones, en violación a las leyes del estado sobre el derecho a la transparencia y el acceso a procesos gubernamentales para modificaciones de infraestructura.

Por lo tanto, Ron DeSantis dio a conocer que el inspector general de Florida se encuentra ya tras la búsqueda de evidencia sobre fraudes y violaciones éticas, además de conflictos de intereses dentro del manejo del espacio de Disney World.

Imagen: AARONP/BAUER-GRIFFIN/GC IMAGES

¿Disney frenó al gobierno de Florida?

Las represalias más recientes vienen directamente del más reciente movimiento de Disney contra las nuevas modificaciones del acuerdo. Pues, con el fin de no quedar en desventaja, el Concejo de la compañía limitó las funciones de la junta creada por DeSantis, además de establecer que al “formar parte del Estado”, Disney tiene también el derecho de crear nuevos edificios fuera del terreno de Disney World.

Asimismo, aclararon que el acuerdo pone también fin a la usanza de la propiedad intelectual de la empresa como medio de promoción turística de Florida, por lo que el gobierno tenía que pagar nuevas tarifas y fianzas por utilizar la imagen de los personajes de Disney, hasta 21 años después de la muerte del último heredero del Rey Carlos III.

“Es un acuerdo hecho con estafas” dijo Ron DeSantis, explicando que los términos fueron “hechos por una corporación de manera unilateral”.

La próxima estrategia de DeSantis apunta a anular del todo el acuerdo, lo que se espera sea llevado a la Corte por la otra parte de la negociación. Hasta ahora, la empresa no ha respondido a la declaración de DeSantis, aunque sostienen que “todos los acuerdos firmados entre Disney y la Junta Distrital fueron apropiados, discutidos y aprobados en foros públicos y abiertos con representantes del Gobierno de Florida”.

Imagen: Getty Images

¿Complicaciones económicas?

El cese del acuerdo es mucho más complicado a lo que el gobierno de Florida tenía previsto, en parte porque al encontrarse en su propio distrito, Disney World absorbía sus propias deudas y las de los condados alrededor.

Entre ellos, destacan las renovaciones, reparaciones y mejoras en los condados de Orange y Osceola, los cuáles hasta ahora son sostenidos por Disney, pero que al término de la negociación, se verían sin amparo de la empresa, por lo que sus respectivos gobiernos estarían endeudados con Disney por los cambios por aproximadamente mil millones de dólares cada uno.

Lo primero que nos gustaría hacer es pagar tales deudas lo más pronto posible” destacó DeSantis, “Una vez que la deuda quede saldada, nos será más fácil lidiar con todo lo demás”.

DeSantis también insistió en que los hoteles dentro de Disney siguieran las mismas medidas que todo el estado de Florida, lo que requeriría que sus instalaciones contaran con advertencias sobre tráfico de personas, además de crear hospedajes más accesibles para sus empleados.

Imagen: Disney

Barry: ¿Cómo se logró la última temporada?

Barry tomó al mundo por sorpresa cuando se estrenó en 2018. La serie de HBO, sobre un asesino a sueldo (Bill Hader) que debe mudarse de Cleveland a Los Angeles y se enamora de una clase de actuación, es una comedia negra que se ha convertido en una de las mejores exploraciones de la naturaleza humana que se ha visto en la televisión durante la última década. 

La forma en la que Barry se involucra con personajes como su maestro de actuación: Gene Cousineau (Henry Winkler), y con la actriz Sally Reed (Sarah Goldberg) y se mezcla con su vida como asesino nos ha dado momentos icónicos, pero lo más interesante del show es que no teme mostrar el lado más oscuro del ser humano, ya sea a través de un asesino, un gángster o una actriz en crisis. 

La historia de Barry durante 3 temporadas siempre giró alrededor de la idea sobre si él podía redimirse y cambiar a pesar de que su lista de cadáveres sigue aumentado. Y el final de la serie se las arregla para concluir esta exploración de una forma devastadora y divertida. 

Pero llegar a este punto no fue fácil. Y en una mesa redonda a la que Fuera de Foco pudo asistir, el director y creador Bill Hader, junto con los protagonistas Stephen Root, Sarah Goldberg y Henry Winkler nos explicaron cómo hicieron evolucionar la serie de Barry para lograr uno de los finales más satisfactorios de la televisión. 

Barry
Copyright @ HBO

¿Cómo evolucionó la serie de Barry?

Bill Hader le comentó a Fuera de Foco que, después de haber estado involucrado durante 6 años en el proceso de desarrollo de Barry, él siente que logró “corregir algunos errores” conforme pasó el tiempo. “Creo que uno de mis grandes errores era que mi escritura estaba muy basada en películas y libros, no tanto en la vida”. 

Algo en lo que coinciden los grandes protagonistas de Barry, es que sus personajes terminan en lugares diametralmente opuestos a donde empezaron en su primera temporada. De hecho, el actor Henry Winkler, confesó que tuvo que regrabar sus partes en la primera temporada porque la personalidad de Gene Cousineau, el profesor de actuación que sin querer hace que Barry se cuestione la moralidad de sus actos. 

“Fue raro cambiar la personalidad del personaje por completo. Pero es que el equipo creativo pudo ver lo que necesitaba para funcionar, y creo que después de ver esta temporada 4, todo encaja perfectamente y su historia termina muy hermoso”. 

Bill Hader nos comentó también que conforme fue avanzando la historia de Barry fue dejando más espacio a la improvisación. “Cuando haces cine, televisión o lo que sea, tú planteas una pregunta. Aquí [en Barry] preguntamos primero: ¿Puedo cambiar mi naturaleza? Conforme avanzó, los personajes naturalmente nos dijeron que no. Así que la pregunta cambió a: ¿bueno, puedo redimirme?”. 

Bill Hader: Fuera de Foco

Por eso, Henry Winklers dijo que “nunca tuvieron nada planeado desde el principio” con respecto a la historia de Barry. Sin embargo, “el gran talento de Bill [Hader} fue que recordó todo. Y de ahí fue construyendo y construyendo hasta culminar en una historia que pudiera envolverse de forma maravillosa”. 

Desde que estrenó, Barry ha recibido 44 nominaciones y ha ganado 9 galardones en los Premios Emmy. En 2019, Hader ganó el premio como Mejor Actor en una Serie de Comedia, pero también compitió en las categorías de Mejor Comedia Limitada, Mejor Dirección y Mejor Guion. 

Por su parte, la actriz Sarah Goldberg le explicó a Fuera de Foco que esto se logró gracias a un cuidado meticuloso a la historia y al respeto de sus personajes. 

Barry
Copyright @ HBO

¿Aprendiendo del error?

De acuerdo con Goldberg, quien interpreta a una actriz que se enamora de Barry y muy pronto sufre las consecuencias de involucrarse con él, nos aseguró que “Bill Hader tenía planeado hasta el más mínimo detalle” de cada personaje, por lo que “eso le dio, conforme pasaron las temporadas, más libertad para explorar ciertos lados de sus personajes, como el narcisismo de Sally”. 

“Durante la primera temporada, Sally lleva en los bolsillos dibujos que hace por ahí cuando está aburrida, o pines que son referencias a su vida pasada” nos comentó en la mesa redonda, por lo que para ella si hubo un cambio sustancial en la forma en la que preparaban las temporadas de Barry,

“La forma en la que me preparé para las temporadas 1 y 2 fueron muy parecidas a una obra, en el sentido de que era muy técnico, muy metódico. 

Pero para la 3 y la 4, sí tenías que hacer ese trabajo e ir bien preparado, pero también tenía que estar lista para hacer cambios masivos en medio de la filmación. Eso nos dio una libertad muy divertida al final”. 

Sarah Goldberg, Fuera de Foco

Según Bill Hader, la última temporada simplemente: “nos preguntamos qué pasaría si Gene, Sally, Fluches, NoHo Hank, Barry de verdad se ponían frente a frente con su naturaleza y vimos hacía dónde nos llevaba”.

Para Sarah, eso le permitió explorar al personaje con más libertad porque “sus malas decisiones se empezaron a amontonar. Tenía mucha libertad para ver hacía dónde la llevaba, pero a sabiendas de que podía ser muy amable a veces, pero otras muy egoísta y ambiciosa. Conocía bien su área gris, y eso me permitió explorarla con libertad”.

Por esa razón, Winkler comentó que para la última temporada de Barry, Bill Hader realmente “daba direcciones muy puntuales” con respecto a ciertas características de la historia. “Pero ya todos sabíamos más o menos hacia dónde dirigirnos”. Según Hader, “la historia de la temporada 4 es la conclusión natural de la historia”, y todos estuvieron de acuerdo en que grabar esta temporada fue un proceso orgánico que les hizo sentir satisfechos.

La última temporada de Barry estrenó 2 episodios el 16 de abril. La serie constará de 8 episodios y estrenará uno por semana. 

Barry
Copyright @ HBO

¡Woody Allen no calificó para entrar al Festival de Cannes!

El Festival de Cine de Cannes anunció su programación completa de este año, presumiendo un catálogo de películas muy esperadas de algunos de los directores más importantes del mundo. Sin embargo, el festival también ha sido objeto de controversia, particularmente con su decisión de exhibir Jeanne du Barry, la nueva película protagonizada por Johnny Depp, que representa el primer papel importante del actor desde su juicio por difamación contra Amber Heard. 

A pesar de la polémica en torno a Depp, el director de Cannes, Thierry Fremaux, defendió su decisión de programar la película y recibir al elenco y directora para una ronda de preguntas. No obstante, al parecer, no quería que el festival se convirtiera en un evento lleno de escándalos y decidió que los filmes recientes de Woody Allen y Roman Polanski, no serían recibidas.

Woody Allen
Imagen: AP/Thibault Camus

El Festival de Cannes no quiere polémica este año 

Durante una nueva entrevista con el periódico francés Le Figaro, Fremaux comentó que tuvo la oportunidad de ver la nueva película de Woody Allen, Coup de Chance, de forma exclusiva, pero dijo que la controversia que rodea al director ensombrecería el festival si la película era incluida dentro de su selección, por lo que nunca consideró seriamente agregarla a la programación.

“La película no era candidata. También sabemos que si su película se muestra en Cannes, la polémica se apoderaría de su película, de las otras películas”.

Thierry Fremaux

Coup de Chance es protagonizada por Melvil Poupaud y Valérie Lemercier, y se describe como un thriller contemporáneo que narra la historia de amor entre dos jóvenes amigos cuyo vínculo conduce a la infidelidad conyugal y en última instancia, al crimen.  Anteriormente,  Woody  Allen ya se había presentado en Cannes con Café Society, que fue seleccionada en la noche de apertura de 2016

En cuanto a la película de Roman Polanski, The Palace, Fremaux explicó que no se proyectó para los programadores del festival. “A Polanski, no lo hemos visto”. agregó. La película tiene lugar en la víspera de Año Nuevo de 1999, cuando una cena en el Palacio de Gstaad da un giro inesperado. 

Polanski no ha podido ingresar a Estados Unidos debido a un arresto que sucedió en 1977 por violar a una niña de 13 años, mientras que Woody Allen ha sido señalado por abusar de su hijastra Dylan Farrow en 1992. A pesar de la controversia y problemas legales, ambos cineastas han seguido trabajando en Europa con éxito.

Woody Allen
Imagen: Coup de Chance

¿Woody Allen pensará en retirarse?

Si bien los escándalos de Woody Allen han sido tema de conversación durante muchos años, en la actualidad, al director se le han comenzado a negar diferentes espacios y contratos.  En particular, el año pasado se informó que tuvo problemas para financiar Coup de Chance, al no conseguir los 10 millones de dólares que necesitaba para empezar a producirla.

El director no asoció estos problemas de financiamiento a sus escándalos, sino que que las productoras de cine ya no confían en estrenar las películas en salas de cine, una de la razones que lo han orillado a pensar en su retiro de la industria. 

“Cuando solía hacer una película, iba a una sala de cine en todo el país. Ahora haces una película y tienes un par de semanas en una sala de cine. Tal vez seis semanas o cuatro semanas y luego pasa directamente a la transmisión o al pago por evento. No es lo mismo. No es tan agradable para mí”.

Woody Allen

En ese momento, el director no quiso confirmar si Coup de Chance sería su última película, pero la describió como una historia “en la misma línea que ‘Match Point’, una especie de thriller romántico venenoso”. Hasta el momento, no se tiene noticias sobre si llegará a otro festival, alguna plataforma de streaming o salas de cine.

Woody Allen
Imagen: JAMES DEVANEY/GETTY IMAGES

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡SEGA compra al fabricante de Angry Birds!

Luego de varios meses de acuerdos, Sega, el creador de juegos japonés detrás de la franquicia de Sonic the Hedgehog, anunció que adquirió Rovio, el estudio de juegos finlandés detrás de Angry Birds, por 776 millones de dólares. 

De acuerdo con la junta directiva de Rovio, la compra se dio por unanimidad de parte de los accionistas, sin embargo, se publicarán más detalles de la oferta a principios de mayo y se espera que el acuerdo se complete en el tercer trimestre de 2023 debido a que aún está sujeto a la aprobación regulatoria. 

SEGA
Copyright © Rovio.

¿Una gran oportunidad para Angry Birds?

Rovio se caracterizó por ser una compañía mundial de juegos para dispositivos móviles que desarrolló diferentes  productos de consumo, películas y animaciones de la popular franquicia de Angry Birds, estos incluyen The Angry Birds Movie de 2016 y su secuela de 2019, ambos distribuidos por Sony Pictures.

Se dice que el acuerdo establece que Sega pagará 9.25 euros por acción a Rovio, más 1.48 euros por opción de bonos. Ambas compañías dijeron que eso representa una prima de 63% al precio de 5.67 euros que actualmente tienen sus acciones. Por ahora, 49.1% de la compañía ya firmó documentos que le otorgan irrevocablemente las acciones a Sega. 

De acuerdo con el CEO de Rovio, Alexandre Pelletier-Normand, la combinación de las fortalezas de Rovio y Sega presenta un futuro increíblemente emocionante, por ser dos “compañías notablemente complementarias, con un alcance mundial que abarca dispositivos móviles, PC/consola y más”, agregó en un comunicado obtenido por  Variety,

Por su parte, Satomi Haruki, presidente y CEO del grupo Sega, agregó que en la actualidad, el mercado global de juegos va en rápido crecimiento, por lo que esperan acelerar esta expansión a nivel mundial. “Me siento bendecido de poder anunciar una transacción de este tipo con Rovio, una compañía propietaria de ‘Angry Birds’, que es amado en todo el mundo y hogar de muchos empleados calificados que respaldan las capacidades operativas y de desarrollo de juegos móviles líderes en la industria de la compañía”.

SEGA
Copyright © Sony Pictures.

¿Qué impactos tendrá en el futuro?

Sega explicó que ve tres áreas principales de oportunidad para fortalecer a ambas compañías, estas incluyen: el uso de los conocimientos técnicos de Rovio en la operación de juegos móviles de servicio en vivo para llevar los títulos actuales y nuevos de Sega al mercado global de juegos móviles, así como la rápida expansión de la base de fans de ambas compañías al compartir conocimientos y expansión multimedia de personajes globales y, al final, la expansión multiplataforma de la IP de Rovio usando las capacidades de Sega Corporation.

Sin embargo, advirtieron que esperan que la adquisición no tenga un impacto a corto plazo en las operaciones, los activos, los empleados o el equipo directivo de Rovio, de modo que por el momento, no habrá recortes de personal y aún no tienen proyectos planeados. Particularmente, Sega se ha caracterizado por producir películas exitosas de la franquicia de Sonic, de modo que en un futuro es posible que la compañía quiera desarrollar más películas de Angry Birds.

Curiosamente, en 2017, la empresa Tencent, un conglomerado y holding multinacional chino de tecnología y entretenimiento, hizo una oferta de adquisición a Rovio, cuando aún era una empresa privada, de unos 3.000 millones de dólares, pero nunca llegaron a un acuerdo. En ese entonces, Angry Birds era una de las aplicaciones más descargadas de todos los tiempos, pero con el paso del tiempo, han perdido popularidad en el camino. 

SEGA
Copyright © Sony Pictures.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Consideran que Sega ayudará al crecimiento de Angry Birds?