Amy Schumer fue la primera actriz encomendada para hacer Barbie. El proyecto no prosperó, y la actriz dijo que la cinta que iba a hacer con la directoraDiablo Cody “no era lo suficientemente feminista” ni capturaba bien lo que se pensaba de esas ideas en la época.
Pero Barbie de Margot Robbie y Greta Gerwig es todo un éxito. La cinta no sólo se perfila para ser uno de los más grandes éxitos del verano, ya por ahí suena una nominación para Ryan Gosling como Mejor Actor o para Greta Gerwig como Mejor Directora.
Y ahora, Amy Schumer reaccionó en sus redes sociales sobre el fenómeno de Oppenheimer y Barbie.
Imagen: Variety
Amy Schumer también se sumó al Barbenheimer
En un post de Instagram, la actriz compartió que ya había visto ambas películas y que “las había disfrutado mucho”, e incluso bromeó sobre cómo ella debería haber interpretado a Kitty Oppenheimer, papel que interpretó Emily Blunt en la biopic.
“De verdad disfruté barbie y Oppenheimer. Pero creo que yo debería haber interpretado de Emily Blunt. Hazlo mejor Hollywood”.
En la película, Kitty Oppenheimer es la esposa del científico que sobrelleva junto a él las altas y bajas de su vida como gran científico. La pareja tenía muchos problemas, entre sus infidelidades y la especie de juicio que enfrenta el personaje de Cillian Murphy, ella tiene que enfrentar su alcoholismo prácticamente sola. Aunque el desarrollo de su personaje ha sido criticado por la poca profundidad que tiene dentro de la historia.
Amy Schumer obviamente está bromeando, pues su carrera está mucho más enfocada a la comedia, pero es una forma graciosa de reaccionar al Barbenheimer y demostrar que en realidad no hay resentimientos sobre su película de Barbie.
Imagen: The Hollywood Reporter
¿Cómo iba a ser la versión de Barbie con Amy Schumer?
La cinta de Amy Schumerfue la versión más aterrizada que tuvo Warner Bros antes de la versión de Margot Robbie y Greta Gerwig. Pero al final la historia no le convenció a la actriz y decidió abandonar el proyecto.
Amy Schumer ha mencionado anteriormente que la historia iba a tratar sobre “una historia de pez en el agua donde una Barbie tiene que irse de Barbieland por no ser lo suficientemente perfecta”.
Aunque originalmente dijo que había abandonado el proyecto por conflictos con su agenda, Amy Schumer después confesó que en realidad tuvo diferencias creativas irreconciliables con Warner Bros.
“Ellos [Warner] definitivamente no querían hacerla de la forma en la que yo quería hacerla. De la única manera en la que yo quería hacerla”.
Amy Schumer, Rolling Stone
Amy Schumercomentó que ella quería que su Barbie fuera una inventora, y Warner Bros le dijo que su invento debería ser un zapato de tacón. Ese tipo de detalles fue lo que, supuestamente, le hicieron darse cuenta a la comediante que realmente no era la mejor elección para el papel.
Pero otro detalle que le hizo sentir incómoda, fue que la producción le regaló un par de zapatos para celebrar que había sido elegida como Barbie. “La idea de que eso es lo que toda mujer debe querer” mencionó Amy Schumer sobre el caso del zapato. “Ahí debí saber que yo no era la indicada para el papel”.
También ha dicho que “el guion no era lo suficientemente feminista ni cool”, pero desde siempre ha alabado el trabajo de Margot Robbie y Greta Gerwig, asegurando que apoya el proyecto 100%. “Hay un nuevo equipo ahora y parece que es cool y feminista, asó que no puedo esperar a ver la película” dijo Amy Schumer en abril de 2023.
Actualmente, la película de Barbie lleva recaudados 356 millones de dólares a nivel mundial, y todo pinta que logrará superar la barrera de los mil millones de dólares.
Cillian Murphy ya se posiciona como uno de los candidatos más fuertes para ganar el premio a Mejor Actor en los Premios Óscar del próximo año gracias a su papel como J. Robert Oppenheimer en la película dirigida por Christopher Nolan, en donde interpreta al científico conocido como el “padre de la bomba atómica”.
Sin embargo, de acuerdo con su coprotagonista Robert Downey Jr, para lograr este impresionante trabajo de actuación, Murphy tuvo que sacrificar varias cosas, entre ellas su propio físico y permanecer concentrado durante todas las semanas de rodaje. Y aunque Emily Blunt y Matt Damon ya habían hablado sobre cómo Cillian Murphy tenía mucho más trabajo que los demás, al punto en que no podía salir a comer con su equipo.
Pero ahora, Robert Downey Jr habló sobre la intensa preparación que llevó Cillian Murphy. Pues cree que “hizo el más grande sacrificio” para ser genial en su personaje.
El destacado trabajo de Cillian Murphy en Oppenheimer
Durante una entrevista con People, Robert Downey Jr, quien interpreta a Lewis Strauss en Oppenheimer, admitió que durante todos sus años de carrera jamás había visto un trabajo tan destacado como el de Cillian Murphy, que se preparó durante meses para lograr su interpretación. “Nunca he sido testigo de un mayor sacrificio por parte de un actor principal en mi carrera”, dijo la estrella de Iron Man.
En específico, el actor resaltó que Cillian Murphy tuvo que memorizar alrededor de 30.000 palabras en holandés para su papel, de modo que no tuvo ningún tiempo de tomar descansos durante las filmaciones de Oppenheimer. “Pero creo que también tenía la humildad que se requiere para sobrevivir interpretando un papel como este”, añadió Downey Jr. “Diríamos: ‘Oye, tenemos un fin de semana de tres días. Quizás vayamos a buscar antigüedades a Santa Fe. ¿Qué vas a hacer?’ ‘Oh, tengo que aprender 30.000 palabras en holandés”.
Anteriormente sus otros compañeros de set comoEmily Blunt y Matt Damon, comentaron que Cillian Murphy lucía realmente agotado durante las filmaciones y se negaba a ir a comer con las otras estrellas del filme para no perder su concentración. “Por supuesto que no quería venir a cenar con nosotros”, dijo Matt Damon. “No pudo. Su cerebro estaba demasiado lleno”.
Si bien todavía faltan algunos meses para los premios Oscar, las crítica especializada ya ha señalado que Oppenheimer podría obtener algunas nominaciones importantes como Mejor Director para Christopher Nolan, Mejor Edición de de Sonido, Mejor actuación de reparto, entre otras. Pero una de las mas comentadas es por Mejor Actor para Cillian Murphy, después de años de notables actuaciones en películas como 28 Days Later (2002), Breakfast on Pluto (2006) y la serie Peaky Blinders (2013-2022).
Aunque el propio Cillian Murphy no ha querido hablar mucho sobre su preparación para Oppenheimer, en una entrevista previa con The Guardian, comentó que a veces se olvidaba de comer por completo debido a la carga emocional que estaba viviendo por darle vida a un personaje tan complejo, al punto de sobrevivir con cigarrillos.
“Es como si estuvieras en este maldito tren que solo está bombardeando. Es bang, bang, bang, bang. Duermes unas cuantas horas, te levantas y lo vuelves a hacer. Pero estuvo bien porque el personaje era así. Nunca comió”.
Cillian Murphy
Aun así, el actor no quiere que el público se concentre en notar cuánto peso perdió para darle vida a Oppenheimer. “No quiero que sea ‘Cillian perdió x peso para el papel”, porque de ninguna manera recomienda sacrificar la salud por un personaje. “Te vuelves un poco competitivo contigo mismo, lo que no es saludable. No lo aconsejo”.
Sin embrago, aunque Cillian Murphy logre esa nominación al Oscar, ganarlo no será fácil, ya que sus grandes contendientes podrían incluir a Bradley Cooper por el Maestro, Leonardo DiCaprio por Killers of the Flower Moon,Colman Doming por Rustin, Paul Giamatti por The Holdovers, entre otros.
El muy esperado drama de guerra deChristopher Nolan,Oppenheimer,cuenta la historia sobre el desarrollo de la bomba atómica y describe a todas las personas que participaron en la creación de la misma que van desde científicos e investigadores hasta políticos y abogados de la época.
Nolan incluyó una gran cantidad de referencias y personajes en el filme, de modo que Cillian Murphy , Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr. y Florence Pugh son solo algunos de los grandes nombres que aparecen interpretando a importantes personajes de la historia. A continuación te los enlistamos todos los grandes cameos que tiene la película y sus contrapartes históricas.
Gary Oldman / Harry S. Truman
Gary Oldman interpreta al presidente estadounidense Harry S. Truman, quien asumió las funciones presidenciales de Franklin D. Roosevelt después de la Segunda Guerra Mundial y continuó su mandato durante los juicios de Oppenheimer.
Oldman ya ha trabajado junto a Nolan en su trilogía de Dark Knight como el oficial de policía Jim Gordon, también ha incursionado en papeles biográficos similares antes de ganar un Oscar por interpretar al primer ministro británico Winston Churchill en Darkest Hour.
Kenneth Branagh interpreta a una de las mentes más fundamentales de la física cuántica, Niels Bohr, que durante la Segunda Guerra Mundial, apoyó las investigaciones de Oppenheimer y sus colegas que trabajaban en el Proyecto Manhattan, a pesar del impacto que ambos sabían que tendría en los asuntos internacionales.
Matt Damon interpreta al teniente general Leslie Groves, que se desempeñó como director principal del Proyector Manhattan y el responsable de convencer a Oppenheimer para que se involucrara en la operación debido a que el oficial estaba convencido de que el trabajo del científico ayudaría a reducir la duración de la Segunda Guerra Mundial y traería de vuelta a casa a los soldados estadounidenses.
Ernest Lawrence fue un físico ganador del Premio Nobel que desempeñó un papel clave en el Proyecto Manhattan al estar principalmente involucrado en el proceso electromagnético de separación del isótopo 235 del uranio para la bomba atómica. Hartnett anteriormente interpretó a soldados como el piloto de combate de la Segunda Guerra Mundial de Pearl Harbor, Danny Walker y Matthew Eversmann en Black Hawk Down, un sargento del Estado Mayor del Ejército de los EE. UU.
Casey Affleck interpreta a un oficial de inteligencia militar encargado de interrogar a Oppenheimer, en la Misión Alsos, una operación militar estadounidense-británica que buscaba detectar desarrollos científicos enemigos durante la Segunda Guerra Mundial.
David Hill fue uno de los físicos que acompañó a Oppenheimer en el Laboratorio de Los Alamos, uno de los dos laboratorios de los Estados Unidos en los que se lleva a cabo una investigación clasificada sobre el diseño de armas nucleares, aunque no se sabe mucho sobre él en comparación con las otras figuras de la historia.
Jason Clarke interpreta a Roger Robb, el abogado que fue seleccionado para procesar la audiencia de autorización de seguridad de Oppenheimer en 1954 que duró cuatro semanas en donde Robb y el panel de la AEC interrogaron al científico y a otros testigos sobre sus afiliaciones pasadas con los comunistas.
Benny Safdie interpreta al físico húngaro-estadounidense Edward Teller, ampliamente considerado como el “padre de la bomba de hidrógeno” que después de su controvertido testimonio negativo en la audiencia de seguridad de Oppenheimer, la comunidad científica lo excluyó. Años después, siguió encontrando apoyo del gobierno de los Estados Unidos, particularmente por su defensa del desarrollo de la energía nuclear.
Imagen: Variety
Dylan Arnold / Frank Oppenheimer
Frank Oppenheimer era el hermano menor de J. Robert Oppenheimer, un físico estadounidense, ganadero y profesor de física en la Universidad de Colorado, quien también trabajó en el Proyecto Manhattan y fue parte del esfuerzo para crear la bomba atómica.
Imagen: The today Show
Gustaf Skarsgård / Hans Bethe
Hans Bethe fue un físico teórico germano-estadounidense jefe de la División Teórica del laboratorio de Los Álamos que hizo importantes contribuciones a la física nuclear, la astrofísica, la electrodinámica cuántica y la física del estado sólido. Gracias a su trabajo sobre la teoría de la nucleosíntesis estelar, ganó el Premio Nobel de Física en 1967.
Imagen: Fuera de Foco
David Krumholtz / Isidor Isaac Rabi
El físico Isidor Isaac Rabi era amigo de Oppenheimer desde hacía mucho tiempo, pero se negó a trabajar con él en el Proyecto Manhattan. También ganó el Premio Nobel de Física en 1944 por su descubrimiento de la resonancia magnética nuclear, que se utiliza en la formación de imágenes por resonancia magnética.
Imagen: Film Companion
Matthew Modine / Vannevar Bush
Vannevar Bush no sólo era un ingeniero y científico talentoso, sino también un administrador que supervisó el inicio del Proyecto Manhattan. Lo interpreta Matthew Modine, quien también apareció en Full Metal Jacket como el soldado de la guerra de Vietnam, el soldado Joker, y en Stranger Things como el villano científico Dr. Martin Brenner.
Imagen: Cineplex
David Dastmalchian / William L. Borden
William L. Borden fue un abogado estadounidense que acusó ardientemente a Oppenheimer de ser un agente soviético. Es interpretado por David Dastmalchian, quien previamente colaboró con Nolan como uno de los secuaces del Joker, Thomas Schiff, en The Dark Knight. Asimismo, también interpretó a Polka-Dot Man en The Suicide Squad y al mago Abra Kadabara en la serie Flash.
Imagen: Insider
Michael Angarano / Robert Serber
Robert Serber fue uno de los muchos físicos que participaron en el Proyecto Manhattan y fue el encargado de dar una serie de conferencias explicando los principios básicos y los objetivos del proyecto. Dichas pláticas se imprimieron y se entregaron a todo el personal científico que se conocieron como The Los Alamos Primer., LA-1.
Es interpretado por Michael Angarano, quien participó en Sky High en la que interpretó al superhéroe William “Will” Theodore Stronghold. También actuó junto a las leyendas de las artes marciales Jackie Chan y Jet Li en The Forbidden Kingdom como el estudiante de secundaria.
Imagen: Fuera de Foco
Jack Quaid / Richard Feynman
El elenco de Oppenheimer también incluye a la estrella de The Boys, Jack Quaid, quien interpreta al físico teórico Richard Feynman conocido por su trabajo en la formulación integral de trayectorias de la mecánica cuántica, la teoría de la electrodinámica cuántica y la física de la superfluidez del helio líquido sobreenfriado.
Imagen: Buzzfeed
Josh Peck / Kenneth Bainbridge
Kenneth Bainbridge es interpretado por Josh Peck, mejor conocido por su papel en Drake y Josh, pero aquí tiene un papel más serio al darle vida al director de la prueba nuclear del Proyecto Manhattan, que tuvo lugar el 16 de julio de 1945 que marcó el comienzo de su dedicación a ponerle fin a las pruebas de armas nucleares y los esfuerzos para mantener el control civil de los desarrollos futuros en ese campo.
Imagen: Buzzfeed
Olivia Thirlby / Lilli Hornig
Lilli Hornig fue una activista feminista y científica del Proyecto Manhattan, interpretada por Olivia Thirlby, quien anteriormente interpretó a la amiga de la protagonista principal en Juno.
Imagen: Fuera de Foco
Dane DeHaan / Kenneth Nichols
Kenneth Nichols era un ingeniero civil que también trabajó en el Proyecto Manhattan y desempeñó un papel clave en los procedimientos legales contra Oppenheimer. Es interpretado por Dane DeHaan, quien ha interpretado personajes como el supervillano Green Goblin/ Harry Osborn en The Amazing Spider-Man 2 y el adolescente Andrew Detmer en Chronicle.
Imagen: Fuera de Foco
Danny Deferrari / Enrico Fermi
Enrico Fermi fue un científico ítalo-estadounidense al que se le atribuye en gran medida la creación del primer reactor nuclear del mundo. Es interpretado por Danny Deferrari, quien anteriormente protagonizó Shiva Baby como el sugar daddy Max.
Imagen: Fuera de Foco
Alden Ehrenreich / Asistente del Senado
Alden Ehrenreich aparece brevemente en Oppenheimer como el asistente del Senado, a quien el actor describió para Esquire como “probablemente el único personaje dentro de los miles que incluye la película, que no está basado en una figura histórica real”. Ehrenreich, es conocido por protagonizarSolo como una versión más joven de Han Solo.
Imagen: Fuera de Foco
Jefferson Hall / Haakon Chevalier
Haakon Chevalier se hizo amigo de Oppenheimer durante sus períodos académicos en Berkeley, pero a diferencia de otros compañeros, Chevalier no era un científico sino un escritor y profesor de literatura francesa. Es interpretado por Jefferson Hall quien también participó en Game of Thrones como el caballero Hugh of Vale.
Imagen: Fotogramas
James D’Arcy / Patrick Blackett
El físico británico Patrick Blackett fue uno de los primeros asesores de Oppenheimer. En 1925 se convirtió en la primera persona en demostrar que la radiactividad podía provocar la transmutación nuclear de un elemento químico en otro.
Es interpretado por James D’Arcy, quien previamente colaboró con Nolan en Dunkerque como el soldado de la era de la Segunda Guerra Mundial, el coronel Winnant.
Imagen: Buzzfeed
Devon Bostick / Seth Neddermeyer
Devon Bostick fue otro de los grandes cameos sorpresas que tuvo Oppenheimer. El protagonista de “Diary of a Wimpy Kid” interpreta a Seth Neddermeyer, un científico que descubrió la partícula atómica muón y que fue parte del Proyecto Manhattan junto con Robert Oppie.
Imagen: Buzzfeed
Alex Wolff / Luis Walter Alvarez
Mejor conocido por sus papeles en Hereditary y Jumanji, Alex Wolff interpreta en Oppenheimer a Luis Walter Alvarez, científico ganador del premio Nobel que se encargó de trabajar en los dispositivos para detonar la bomba en el Proyecto Manhattan.
Imagen: Fuera de Foco
Josh Zuckerman / Giovanni Rossi Lomanitz
El joven actor Josh Zuckerman interpreta en Oppenheimer a Giovanni Rossi Lomanitz, otro científico que trabajó en el Proyecto Manhattan y que se caracterizó por ser uno de los que tenían tendencias comunistas más fuertes. Aunque supuestamente “abandonó” la ideología cuando se sumó al proyecto, ya que decidió enlistarse al servicio militar estadounidense.
Imagen: Fuera de Foco
Emma Dumont / Jackie Oppenheimer
Emma Durmont es mejor conocida por interpretar a la mutante Polaris en la serie de The Gifted, pero enesta biopic ella interpreta a Jackie Oppenheimer, la cuñada del científico y miembro activo de La Liga de Jóvenes Comunistas.
Imagen: Fuera de Foco
Christopher Denham / Klaus Fuch
El actor de Billion da vida a Klaus Fuch, otro científico del Proyecto Manhattan que terminó convirtiéndose en un espía y reveló secretos del proyecto a la Unión Soviética.
Imagen: The Messenger
David Rysdahl / Donald Hornig
El actor de la serie Nine Days da vida en Oppenheimer a Donald Horning, un químico estadounidense que fue líder de la división de explosivos en el Proyecto Manhattan, especializándose en el detonador de plutonio que creaba implosiones.
Al final, también fue sumamente relevante para la construcción de la bomba Trinity, estuvo presente en la prueba de detonación y sirvió como apoyo emocional para Oppenheimer en esos momentos, pues temía que no funcionaría.
Imagen: Fuera de Foco
Tom Conti / Albert Einstein
Tom Conti interpreta a Albert Einstein, el legendario físico que tenía puntos de vista divergentes de Oppenheimer en lo que respecta a las armas atómicas, pero los dos continúan manteniendo una estrecha amistad.
Tony Goldwyn interpreta a Gordon Gray, el funcionario del gobierno que presidió un comité que recomendó revocar la autorización de seguridad de Oppenheimer en la década de 1950. El controvertido legislador es interpretado por Tony Goldwyn, quien apareció como el hermano de Richard Nixon, Harold, en la película biográfica Nixon.
Oppenheimer ha abierto la discusión con respecto a las diversas temáticas que Christopher Nolan maneja en la cinta. Sin embargo, más allá de los conflictos nucleares y los planteamientos del cineasta en la película, una de las cosas que más controversia ha generado hasta ahora son las escenas de sexo de la película.
Pues, fuera de la recepción mixta que tales fragmentos han tenido en redes sociales, el público de India ha comenzado a pronunciarse en contra de Oppenheimer por la aparición del texto sagrado Bhagavad Gita en una de las escenas.
Imagen: Universal
¡Critican a Nolan por usar texto sagrado!
Oppenheimer es la primera película de Christopher Nolan en contar con una escena de sexo, a lo que el mismo director señaló como parte necesaria para la historia al reflejar la intensa relación entre J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) y Jean Tatlock (Florence Pugh).
Sin embargo, el encuentro entre ambos personajes ha sido señalado como ofensivo por algunos usuarios en redes sociales, en especial cuando estos tienen relaciones a la par en que Oppenheimer recita un texto en sánscrito.
El usuario Harris Sultan arremetió contra Oppenheimer por ser una película “irrespetuosa” por contar con un libro sagrado en una escena sexual. “Hindúes han estado celebrando la mención del Bhagavad Gita en Oppenheimer” señaló, añadiendo que gran parte del público ha salido “molesto y perplejo por la falta de respeto al Gita en manos de Hollywood”
“Mencionar versos sagrados mientras los personajes tienen sexo es irrespetuoso y racista”.
Harris Sultan
Al comentario, se sumó una gran cantidad de practicantes hindúes, quienes compartieron su sentir con Sultan por la escena, mientras que otros usuarios señalaron que el Bhagavad Gita no es considerado un “texto sagrado” per se, sino un documento de “sabiduría divina”, por lo que no veían como ofensiva a la escena.
Imagen: Universal
¿India quiere boicotear Oppenheimer?
Usuarios admitieron que, al llegar Oppenheimer a India, la escena de sexo sí fue censurada, pero que la referencia al Bhagavad Gita permaneció a pesar de poderse considerar como “blasfemia” en el territorio.
Sin embargo, hubo quienes defendieron la inclusión de la escena en la película a través del contexto de sus personajes, quienes no se refieren al libro como algo sagrado, sino sólo como “algo en sánscrito”.
La aparición del Bhagavad Gita en la escena de sexo no es la única referencia de Oppenheimer al libro, pues basándose directamente en la historia de American Prometheus, durante la cinta se destacó que Oppenheimer fue conocido por su interés en el sánscrito y su estudio de textos hindúes, incluyendo el Bhagavad Gita.
Se señaló también que J. Robert Oppenheimer siempre se interesó en tener una educación sobre lo religioso y los idiomas, pero fue el Gita el que “hizo más sentido con sus creencias”, considerándolo un material filosófico de gran importancia para su vida, aunque nunca se volviera practicante activo de la religión detrás del texto.
Otra de las citas del Gita juega un papel importante en Oppenheimer, cuando el físico es testigo del poder y el caos que ha traído la bomba sobre el mundo: “Así me convierto en la Muerte, destructor de mundos”.
Tal frase también es históricamente cierta, al punto en el que el mismo Oppenheimer dijo que dicha cita fue la primera cosa que apareció en su mente cuando se soltó la bomba sobre Hiroshima y pronunciándola durante una transmisión posterior a las detonaciones.
Sin embargo, tal debate ha disparado más opiniones del lado del público de India, quienes han enviado una carta abierta a Christopher Nolan en redes, refiriéndose a la escena como “un ataque directo a las creencias de miles de millones de hindúes tolerantes”.
Imagen: Universal
¡Cillian Murphy se pronuncia sobre la escena de sexo!
Durante una conversación con el medio Sydney Morning Herald, Cillian Murphy señaló que las escenas de sexo en Oppenheimer fueron escritas “conscientemente” por Christopher Nolan, quien estaba seguro de la controversia que generarían tales fragmentos y considerándolas el elemento que le daría la clasificación para mayores de edad que obtuvo.
“Él sabía que dichas escenas harían que la película obtuviera la clasificación que le dieron” señaló Murphy, añadiendo que la secuencia no es “gratuita”, sino sumamente importante para los eventos posteriores en Oppenheimer.
“Cuando la ves, es algo jodidamente poderoso, y no sólo está ahí por que sí. Es una escena perfecta, y Florence es increíble en ella”.
Cillian Murphy, Sydney Morning Herald.
Por otro lado, Christopher Nolan señaló que el trabajar con escenas de sexo, al ser un área que no retrata constantemente en sus películas, tuvo que ser “cauteloso”, y planear y preparar todo para que el momento construyera hacia lo que quería lograr.
“Era importante que se entendiera bien la relación que comparten, saber qué la hizo tan sólida, sin ser sutiles al respecto, sino íntimos” añadió.
Sin embargo, ni Cillian Murphy ni Christopher Nolan han abordado aún la polémica de tales escenas desde el enfoque del Bhagavad Gita.
El Barbenheimer, es decir el estreno a la par deBarbie y Oppenheimer, ya empezó a hacer historia en los cines a pocos días de haber llegado a las salas. Pues más allá del fenómeno social que ha rodeado a tales cintas, la taquilla ha sido testigo de grandes hitos históricos que, además de hacerlas sobresalir como los estrenos del verano, también han empezado a compensar algunas de las grandes pérdidas que sus estudios —Warner y Universal— habían enfrentado en meses pasados.
Y es que de acuerdo a analistas, quienes han estudiado en específico el caso de Barbie en la taquilla, sus récords actuales podrían ser ya suficientes para salvar a Warner Bros. de las pérdidas de The Flash y la racha de estrenos fallidos que le antecede.
Imagen: Universal | Warner Bros.
¡Barbie rebasa a The Flash!
De acuerdo al portal Variety, Barbie ha superado las expectativas que tenía el estudio para su fin de semana de estreno, logrando $155 millones de dólares tan sólo en territorio estadounidense y $337 millones de dólares en la taquilla internacional, contra un presupuesto de $145 millones.
A más de un mes de su estreno, The Flash ha logrado sólo $107 millones de dólares en Estados Unidos y $267 millones de dólares alrededor del mundo, contra un presupuesto de producción de $200 millones de dólares y grandes gastos de distribución y marketing que representan una pérdida para el estudio.
Por ello, el analista David Herrin señaló que el triunfo de Barbie podría ser uno de los giros más beneficiosos para Warner Bros., en especial ante la pesada jornada del estudio entre fracaso y fracaso.
“Es una gran posibilidad que Barbie pueda hacer tanto, que absorba las pérdidas que tuvo Warner Bros. por The Flash”
David Herrin
Además deThe Flash, el estudio ha presentado duros tropiezos en fechas recientes, entre cancelaciones de sus divisiones de televisión, su fusión con Warner Bros. Discovery y grandes gastos. Por lo que el triunfo de Barbie sin duda alguna podría comenzar a mover las aguas en favor de la compañía, al menos de manera temporal y en lo que terminan de visualizarse las duras próximas consecuencias de las huelgas de guionistas y actores.
Imagen: Warner Bros.
El efecto Barbenheimer
Además del fenómeno único de Barbie, Oppenheimer también se suma a los grandes efectos de la dupla, abriéndose paso a través de sus propios récords y, al igual que su competidora, superando las expectativas que Universal tenía para su primer fin de semana.
Mientras Barbie finalizó la carrera con $162 millones de dólares en Estados Unidos, —rebasando a The Super Mario Bros cuya apertura fue de $146 millones—, Oppenheimer también rebasó las proyecciones que se habían hecho alrededor de su estreno.
Con $82.4 millones de dólares en territorio estadounidense y $98 millones de dólares en su taquilla internacional, Oppenheimer se volvió uno de los estrenos más prolíficos de Christopher Nolan, teniendo en consideración también la duración de la cinta en contraste con otras de sus películas.
Analistas señalaron que Oppenheimer no sólo logró hacer estallar los triunfos previos de su director, sino posicionarse como una de las cintas clasificación para mayores de edad, y uno de los dramas biográficos, con mejor debut en cines.
En conjunto, el fenómeno Barbenheimer impulsó la taquilla y asistencia a cines de manera histórica, volviéndose el cuarto fin de semana más grande en los registros de los cines de Estados Unidos, con más de $300 millones de dólares recaudados en tiempo récord.
Los otros tres fines de semana que hicieron estallar la taquilla, fueron aquellos de grandes franquicias y secuelas, tales como el estreno de Avengers: Endgame en 2019 ($402 millones), Avengers: Infinity War en 2018 ($314 millones) y el lanzamiento de Star Wars: The Force Awakens ($313 millones) en 2015.
Previo al estreno, los analistas anticiparon un debut de entre $100 y $110 millones de dólares para Barbie, y uno de $50 millones para Oppenheimer, cantidades que sus respectivas producciones han superado con creces.
Imagen: Warner Bros. | Universal
¿Qué pasó con Misión Imposible?
Si bien, los cines celebran la llegada de Barbie y Oppenheimer a sus pantallas, la cinta de Tom Cruise y Chris McQuarrie,Mission: Impossible 7, fue quizá la que enfrentó el golpe más duro en la taquilla de este fin de semana, el segundo en el que la cinta estuvo en cines.
La película sufrió una caída inesperada de 64% en una semana, obteniendo tan sólo $19.5 millones en Estados Unidos, luego de haber sumado $56.2 millones en su estreno y $80 millones en la semana posterior.
La taquilla de Mission: Impossible 7 a su apertura, fue incluso superior a cualquier otra de la franquicia, rebasando a Fallout en 2018. Sin embargo, el éxito de la séptima entrega quedó en juego al competir con los dos estrenos más esperados del año.
Si bien, la caída en asistencias no es poco común de semana a semana, la precipitación de Mission: Impossible 7 no estaba prevista por Paramount, habiéndose vuelto una de las caídas más duras en la historia de la franquicia —dicho récord lo ostentaba Mission: Impossible 2, la cuál perdió al 52.8% de su audiencia a la segunda semana de su llegada a cines.—
El mayor impacto, se estima, fue la disponibilidad limitada de pantallas de formatos premium, tales como el IMAX, debido a un acuerdo entre Christopher Nolan, Universal y IMAX para que Oppenheimer tuviera espacio exclusivo en las pantallas de tal característica alrededor de Estados Unidos.
Asimismo, la ocupación de espacios se redujo considerablemente al participar también Barbie en la ecuación, siendo este uno de los títulos que mayor presencia tuvo en cines en los últimos días.
En fechas próximas, se esperan mayores estudios con respecto a Barbenheimer, y en especial, alrededor de la consistencia de su éxito más allá de su primera semana de estreno, y es que sus caídas —o mantenimiento— en asistencia y taquilla también podrían ser críticas e históricas para las semanas posteriores.
Ahora que Christopher Nolan está en el centro de atención por el reciente estreno de su cinta, Oppenheimer, diferentes medios y usuarios de redes sociales, han comenzado a recordar los problemas legales de su hermano, Matthew Nolan, quien en 2009 fue acusado de ser un asesino a sueldo bajo el seudónimo de “Matthew McCall-Oppenheimer” en Costa Rica.
El reconocido director tiene dos hermanos, el menor Jonathan Nolan (conocido por co-crear Westworld) y su hermano mayor: Matthew, que actualmente se encuentra libre, pero años atrás tuvo que resolver varios problemas legales que lo llevaron a estar encarcelado durante varios años luego de ser acusado de homicidio.
Imagen: Pascal Le Segretain/Getty Images
Los problemas legales de la familia de Christopher Nolan
Según lo informado por el medio Newsweek, el hermano mayor de Christopher Nolan, Matthew, fue acusado de asesinato en Costa Rica en 2009, presuntamente tras haber sido contratado para matar al contador Robert Cohen que conoció en 2005 cuando se lo presentó el millonario comerciante de gemas Robert Breska.
Se afirma que Nolan estaba bajo el alias “Matthew McCall Oppenheimer”, en lo que se cree que fue un intento de conectarlo con la familia multimillonaria comerciante de diamantes conocidos como los Oppenheimer. “Breska le dijo a Cohen que este hombre era multimillonario y miembro de una familia que se dedicaba al negocio de la joyería”, dicen los documentos judiciales.
Otro hombre presente en el caso es Luis Alonso Douglas Mejía, quien fue inicialmente condenado por el asesinato, pero los documentos judiciales de extradición apuntan a la participación de Nolan como un “asesino a sueldo” y responsable del homicidio.
“Costa Rica sostiene que ‘Mejía contactó al imputado [Nolan] y por una cantidad de dinero aún no determinada, contrató sus servicios, ambos planeando la forma en que privarían a la víctima de su libertad, para luego asesinarlo'”.
Sin embargo, se dice que el caso legal en Costa Rica no presentó “evidencia que corrobore su afirmación de que Mejía contrató a Nolan […] con el propósito expreso de asesinar a Cohen”, de modo que Nolan nunca fue extraditado a Costa Rica por falta de pruebas.
Sin embargo, en 2010 fue sentenciado a 14 meses de prisión por intentar fugarse del Centro Correccional Metropolitano, donde estaba detenido mientras un juez estadounidense revisaba los presuntos cargos de asesinato. De acuerdo con NBC Chicago, Nolan fue encontrado con “una navaja, un arnés, un clip de metal (para desbloquear las esposas) y 31 pies (9 metros) de cuerda hecha con sábanas”. Más tarde se declaró culpable de posesión de contrabando en la cárcel y obstrucción de la justicia.
Imagen: Dailymail
¿Christopher Nolan se inspira en su familia para hacer cine?
La historia del hermano de Christopher Nolanse volvió viral luego de que 4,4 millones de personas vieran la publicación de un usuario en twitter llamado Mr. Chau que escribió. “Saber que el nombre en clave del hermano asesino a sueldo fugitivo de Christopher Nolan es “Oppenheimer” es en realidad lo que me dio la vuelta por completo como artista”, añadió. “Inmediatamente me hizo querer volver a visitar todo”.
El usuario en redes aclaró que la persona fugitiva era el hermano mayor de Christopher Nolan y no su hermano menor, el guionista Jonathan Nolan, quien ha colaborado con el cineasta en películas como Interestellar y es co-creador de la serie de ciencia ficción de HBO, Westworld y la serie de CBS, Person of Interest.
Como consecuencia de la publicación, miles de personas reaccionaron a través de comentarios y retweets pero, en su mayoría, apoyaron al cineasta de Inception, solo notaron lo curioso que su hermano utilizaba el nombre de Oppenheimer cuando cometió sus delitos.
La película de Barbie ha sido esperada durante muchos meses desde la publicación de sus primeros avances, pero años atrás, la protagonista y productora de la cinta Margot Robbie, tuvo que convencer a Warner Bros de invertir en un proyecto que, en ese entonces, no parecía tan rentable.
Durante las primeras reuniones con el estudio, la actriz nominada al Oscar comenzó a tratar de vender la cinta al asegurar que podría generar hasta mil millones de dólares en taquilla mundial, un logro que pocos proyectos han conseguido, principalmente en los últimos años. Sin embargo, la ambiciosa proyección de Robbie no tomaba en cuenta la competencia que tendría en las salas de cine, de modo que muchos analistas han comenzado a preguntarse si Barbie logrará su objetivo.
Margot Robbie confiaba en la visión de Greta Gerwig
Durante una entrevista con Collider, Margot Robbie, explicó que cuando hizo las primeras reuniones para vender Barbie, le aseguró al estudio que la película podría convertirse en uno de los proyectos más taquilleros de cine y cruzar la barrera de los mil millones de dólares debido a que había sido postergada desde el 2014, cuando aún estaba en desarrollo por parte de Sony Pictures y se tenía pensado que iba a ser protagonizada por Amy Schumer. Sin embargo, de la mano de la guionista y directora Greta Gerwig, la historia tomaría otro rumbo y Robbie estaba convencida que su visión les aseguraría el éxito.
“Creo que mi argumento en la reunión para que me dieran el sí fue que los estudios han prosperado tanto cuando son lo suficientemente valientes como para emparejar una gran idea con un director visionario. Por eso dije que superaría los mil millones de dólares”.
Margot Robbie
Para explicar su idea, Margot Robbie puso de ejemplo al director Steven Spielberg y Jurassic Park, cuya recaudación generó millones de dólares en ganancias gracias a que la historia estaba de la mano de un director visionario. “Y les dije: Y ahora tienes a Barbie y Greta Gerwig”, No obstante, la actriz considera que tal vez fue un poco exagerada al asegurar mil millones de dólares en taquilla. “Tal vez estaba sobrevendiendo, pero teníamos una película que hacer, ¿de acuerdo?”.
De acuerdo con Variety, las primeras proyecciones apuntan a que Barbieserá un éxito de taquilla para el estudio, pues se perfila abrir su estreno con una recaudación entre 95 y 110 millones de dólares, y algunos exhibidores creen que podría ganar hasta $140 millones en su debut tan solo en Estados Unidos. En comparación, solamente ha habido una cinta que ha logrado ese nivel de recaudación este año: La película de Mario Bros, el único blockbuster que ha rebasado la barrera de los mil millones de dólares, así quelas promesas de Margot Robbie van por buen camino.
Si bien las primeras proyecciones de Barbie apuntan a que será un éxito en taquilla, el periodista de entretenimiento, Matthew Belloni, explicó durante su podcast The Town, que la cinta protagonizada por Margot Robbie, ha sido imposible de predecir debido a que muchos expertos en taquilla encuestan a diferentes personas para determinar sus primeras proyecciones, pero con Barbie ha sido diferente su método de estudio puesto que su público objetivo no se conoce del todo.
“Tienes esta conciencia sin ayuda que es enorme y apunta a una apertura de 200 o 250 millones de dólares, luego tienes a las mujeres mayores que no muestran niveles muy altos de interés, que sugieren una apertura de alrededor de 80 millones de dólares.
¿Es 80? es 220? ¡Tienes preventas que hablan de alrededor de 180, y es por eso que todos estos expertos en línea no tienen idea de cómo se abrirá esta película!”.
Matthew Belloni
El principal problema con las predicciones de Barbie es que la marca ya tiene reconocimiento, pero no está claro cómo se atribuye directamente su popularidad a la enormidad y el alcance de su campaña de marketing, y mucho menos si su preventa es suficiente para determinar un éxito de mil millones.
Estas preguntas serán respondidas tan pronto Barbie se exhibe durante su primer fin de semana y se enfrente a sus competencia, Oppenheimer, que establecen actualmente una apertura de entre $30 y $ 45 millones de dólares por ser una película restringida, lo que significa que se necesitan enormes esfuerzos para superar a Barbie. Por otro lado, también se encuentra Mission: Impossible – Dead Reckoning Part 1 en los cines, una película que ya recaudó $91,1 millones de dólares en Estados Unidos.
Oppenheimer de Christopher Nolan ya ha comenzado a ser considerada una de las piezas de cine más relevantes de los últimos años. Y es que a dos pasos de su estreno, la cinta ha ganado gran popularidad al ser el siguiente gran proyecto del ambicioso director, pero también por la recepción que ha tenido entre la prensa especializada.
Sin embargo, durante las mesas redondas en Nueva York con motivo del estreno de la cinta, Christopher Nolan reveló para Fuera de Foco que Oppenheimer aún no ha sido terminada, pero ¿a qué se refiere con ello exactamente?
Imagen: Universal | Getty Images
¿Christopher Nolan nunca termina sus películas?
Al preguntarle por la relación entre Dunkirk y Oppenheimer, y la posibilidad de estudiar la Segunda Guerra Mundial a través de un tercer punto de vista, Christopher Nolan señaló a la época retratada en las cintas como “un evento fascinante que si duda seguirá siendo estudiado conforme avance la sociedad”.
Sin embargo, por ahora la atención de Christopher Nolan puesto sobre dicha crisis bélica está 100% enfocada desde el lente de Oppenheimer, y es que el director considera que, a pesar de haber estrenado ya la cinta, esta aún no tiene un cierre definitivo.
“No he acabado con Oppenheimer realmente” señaló el director para Fuera de Foco.
“Esta película no estará terminada hasta que la audiencia la reciba. Y ahí entonces, serán ellos quienes terminen la película por mí”.
Christopher Nolan, Fuera de Foco.
Asimismo, el director señaló que Oppenheimer no es la única película que depende de la interpretación de su público para concluir oficialmente, pues asegura, es una constante en su manera de hacer cine.
“Ninguna película mía termina, hasta que la gente la ve y decide qué es lo que vio. Es su entendimiento el que verdaderamente le da un final”, puntualizó.
Imagen: Universal Pictures
¿Habrá una nueva historia de Nolan sobre la Segunda Guerra Mundial?
Christopher Nolan comentó que aún desconoce hacia donde se dirigirá en un futuro en “términos de storytelling”, pero que ciertamente, la segunda guerra mundial y sus consecuencias, forman parte de los periodos “transformativos de la historia humana”, lo que requiere de “una gran cantidad de estudio y análisis”.
“La segunda guerra mundial, y todas las guerras realmente, ya han sido sobre examinadas por nosotros” explicó, aunque asegura que, en décadas posteriores, la fascinación de nuevos cineastas con enfoques actualizados y su atención a los detalles futuros de la sociedad humana, encontrarán “nuevas aristas a la guerra”.
“En el futuro será muy examinada por otros cineastas, quienes tendrán otro contexto y quienes vivirán a través de otros descubrimientos, con los que podrán estudiar quizá esa tercera vía narrativa sobre la Guerra”.
Christopher Nolan, Fuera de Foco.
Para él, sin embargo, “el rol de Oppenheimer y el Proyecto Manhattan es el punto pivotal de la historia”, especialmente por su curiosidad científica, la cual señaló, fue inspirada por su propio hermano.
“Hay momentos muy específicos en el tiempo que poseen un drama muy profundo, pero también, un enfoque científico muy interesante” comentó, retratando a la segunda guerra mundial como “un evento de constante aprendizaje, donde incluso sus científicos sabían que podría dispararse una reacción cadena capaz de destruir al mundo” a partir de mera teoría, de ahí su interés por el físico J. Robert Oppenheimer en el rol de la bomba nuclear.
“Pero lo más importante, es que también entre el caos hay una gran humanidad, y estos seres humanos tan defectuosos de los que en realidad, no estamos tan lejos”, finalizó.
Oppenheimer de Christopher Nolan estrena el 20 de julio en cines.
Christopher Nolan es uno de los pocos “cineastas de autor” que han conseguido gran fama internacional también por su habilidad para hacer grandes blockbusters. Y aunque sus cintas han recaudado millones de dólares y algunas han marcado la historia del cine de Hollywood, el cineasta apenas tiene 12 películas en su currículum.
Por eso, Christopher Nolan tiene un parecido curioso conQuentin Tarantino, otro gran cineasta cuya visión tan específica lo ha llevado a crear grandes obras en la historia del cine, pero que siempre ha prometido que se retirará con su décima película.
Y parece que lo va a cumplir, pues ya comenzaron a salir detalles sobre “The Movie Critic” y hasta ahora el cineasta ha sido resoluto sobre que será el último largometraje que dirigirá.. Muchas personas se debaten si el director de Bastardos sin Gloria cumplirá su promesa o no, y ahora, Christopher Nolan también da su opinión sobre por qué Quentin Tarantino quiere retirarse con una carrera tan corta.
Imagen: Director’s Guild of America | YouTube
Christopher Nolan: “Si no es perfecta, tal vez no debería existir”
Tanto Quentin Tarantino como Christopher Nolan han hecho películas que desconciertan a la audiencia, rompen expectativas, tabúes, y presentan una narrativa y estructura únicas.
Pero el peso de tener que mantener esa reputación puede ser muy pesado. Y en una plática que tuvo Christopher Nolan en el podcast ReelBlend, el director de La Trilogía del Caballero de la Noche opinó que la decisión de Quentin Tarantino tal vez se deba a una preocupación por mantener una reputación intacta.
“Tal vez está viendo que han hecho cineastas en los últimos años y siente que si no puede llegar a la perfección [con una película], entonces tal vez sea mejor que no exista.
Esa es una visión muy purista de un cinéfilo al que le importa la historia del cine”.
Christopher Nolan, ReelBlend
Quentin Tarantino es conocido por ser un amante del cine y por tener un conocimiento enciclopédico sobre la transición de Hollywood en la década de los 70, por lo que las palabras de Christopher Nolan parecen muy atinadas.
Y en la misma plática, el director de Inception dijo que se puede identificar con la idea de “querer mantener una reputación perfecta, pero no descartar ninguna otra oportunidad”, aunque también admitió que el paso del tiempo puede ser un factor importante para considerar el retiro. “Creo que las cosas se pueden hacer peculiares si los directores no actúan respecto a su edad, o tratan de llegarle a los/as niños/as y estar de moda. Eso nunca se ve bien” sentenció Christopher Nolan.
Foto: Rachel Murray | Getty Images
¿Christopher Nolan no cree en el retiro?
El director, que actualmente está celebrando el estreno de Oppenheimer, opinó que él jamás podría seguir los pasos de Quentin Tarantino. “Esto es lo que quiero hacer durante todo el tiempo que sea capaz de hacerlo. Mientras pueda, lo voy a hacer”, asegurando que tal vez quiera seguir los pasos de Martin Scorsese y seguir haciendo películas más allá de los 80 años.
“Es adictivo contar historias en el cine. Es mucho trabajo, pero también muy divertido, es algo que te sientes impulsado a hacer, por eso no imagino cómo alguien se detendría voluntariamente”.
Christopher Nolan, ReelBlend
Y Christopher Nolan tiene razón, pues Quentin Tarantino no planea retirarse del todo. Aunque sigue en pie su idea de retirarse de los largometrajes, el cineasta está preparando una serie de 8 episodios en donde también fungirá como director, y también ha comenzado a impulsar mucho libros de su autoría y sabemos que también le hace al guionismo, por lo que aunque sea la última vez que lo vemos tras bambalinas, no quiere decir que se va a retirar del ojo público por siempre.
De la misma manera en que el catastrófico invento de J. Robert Oppenheimer cambió al mundo, Oppenheimer de Christopher Nolan pasará a la historia como uno de los logros más destacados y brillantes del cine.
Pues la cinta, inspirada en el libro American Prometheus, el cual sigue la historia del Padre de la Bomba Atómica y sus fatales consecuencias posteriores a la segunda guerra mundial, no sólo es una película que rasga las entrañas de un evento histórico, sino que por su cuenta, es un experimento artístico y narrativo del que no se puede ser indiferente.
Pero, ¿qué hace tan grandiosa a Oppenheimer? Aquí te compartimos nuestra opinión.
Imagen: Universal Pictures
¿El más grande experimento de Christopher Nolan?
J. Robert Oppenheimer y un sustancioso equipo de científicos marcaron el punto final en la Segunda Guerra Mundial, al crear la primera bomba nuclear con la que el triunfo de los Aliados sería definitivo sobre el Eje.
Sin embargo, la detonación de las bombas en Hiroshima y Nagasaki fueron tan sólo el comienzo de una reacción en cadena cuyas consecuencias se reflejarían en los conflictos de La Guerra Fría, las crisis de Misiles en Cuba, y la aún presente, batalla diplomática sobre los armamentos de alcance nuclear.
Oppenheimer se desenvuelve entre los puntos clave que hicieron de la bomba atómica uno de los logros físicos más impresionantes de la historia, pero también, una de las amenazas más grandes que acecha a la humanidad aún en el presente.
¿Y cuál es la mejor forma de retratar la complejidad de un logro científico? Hacer de su película también una apuesta técnica, narrativa y cinematográfica, como nunca antes se había visto.
Oppenheimer no es nada más la siguiente película en la extensa y ambiciosa filmografía de Christopher Nolan. Es por su cuenta, una tesis alrededor de la moralidad humana, la volatilidad de la ciencia, y también, un experimento visual que cambia el juego.
Filmada en IMAX, Oppenheimer hizo historia al ser la primera producción que utiliza película en blanco y negro para el gigantesco formato. Siendo también una decisión completamente experimental el trabajar a través de su gran escala escenas sumamente íntimas y repletas de diálogo.
Y es, en definitiva, un experimento que resulta de maravilla; donde cada pieza colocada por el director —desde actuaciones viscerales, elementos técnicos, un guión con un ritmo perfecto—, cumple su papel y funciona a la perfección.
Imagen: Universal Pictures
Desde los ojos de Oppenheimer
Estrictamente desde la zanja de su historia, Oppenheimer logra abducir a su audiencia y hacerla partícipe de la tensión que se respira en su guió. Tal efecto se logra tanto a través del formato como por el magnetismo de sus actuaciones, las cuáles están perfectamente ejecutadas con el fin de dar vida a personajes históricos, pero sin hacerlo un material documental.
Tanto Oppenheimer (Cillian Murphy) como el resto de sus partícipes,—entre los que sobresale Robert Downey Jr como Lewis Strauss— ponen sobre la mesa la complejidad de sus personalidades, sus visiones y ambiciones, y la manera en que los eventos a su alrededor los moldean como personas, o casi semidioses, a pesar de sus muy evidentes defectos.
En particular, Cillian Murphy destaca al dar vida a un físico teórico cuya visión alrededor de la ciencia es particularmente cercana a la de su director: donde la física, la química y cada reacción tiene un efecto también poético y donde su historia no es fría y carente de emoción, sino el detonador de un sinfín de sensaciones.
Cada micro gesto, cada expresión, es vital para conducir al espectador a través de la experiencia de Oppenheimer, y en particular, para liderarlo hacia el esperado momento de la detonación de la bomba, pero también al vacío presente en sus personajes al enfrentar las primeras consecuencias del evento.
Christopher Nolan sabe qué quiere que su público sienta, y logra ejercer tales emociones con un manejo magistral del ritmo, la expectativa y una atmósfera que va desde la excitación y la curiosidad, hasta la sensación de encontrarse atrapado y finalmente, el hueco en el pecho al escuchar la pregunta “¿Qué hemos hecho?”.
Imagen: Universal Pictures
¿Oppenheimer es una alerta vigente?
Lo más curioso de Oppenheimer está en el poder que tiene su esencia para permanecer la audiencia incluso después de los créditos, volviéndose una película que, en definitiva, cumple su propósito al despertar una dura pero necesaria alerta dentro del público.
Christopher Nolan no teme señalar responsables, haciendo que Oppenheimer se transforme en una crítica directa al presente político, más allá de limitarse al tiempo en el que se desarrolla su historia.
Al término de la cinta es claro que en la historia de la humanidad existió un punto de no retorno, el cual muchas veces ha sido minimizado pero que, de una u otra manera, moldeó a la sociedad del siglo XXI, misma a la que ahora advierte del inminente caos que las decisiones de algunos, traerán sobre el destino de todos.
Una de las cosas más interesantes que separa a Oppenheimer del resto de las obras de Nolan, es que su mensaje es contundente por lo sencillo que resulta seguirle la pista a sus eventos.
Pues el entendimiento alrededor de sus conceptos físicos es casi inmediato y está lo suficientemente diluido para hacer sentido a los oídos del espectador inexperto, pero también para apelar al interés del mismo e invitarle a descubrir exactamente qué genera qué reacción.
Oppenheimer de una u otra manera, marca un antes y un después en la manera en que se realiza y se consume el cine. No sólo por la fuerza de sus logros cinematográficos, sino por la potencia de su discurso, el cual quizá es ahora más relevante que nunca antes.
Oppenheimer rápidamente se volvió uno de los títulos más conversados del año, no sólo por tratarse de un nuevo drama histórico a través de los ojos de Christopher Nolan, sino porque los detalles alrededor de su producción han sido sumamente secretos desde que se empezó el rodaje de la cinta.
Y es que aunque paulatinamente se revelaron datos creativos y técnicos sobre Oppenheimer —tal como el hecho de que el guión escrito por Christopher Nolan estaba en primera persona, y que el mismo director pidió a Kodak crear una cinta IMAX que no existía—, aún no se sabe mucho sobre puntos clave de la película que llegará a cines este 20 de julio.
Sin embargo, durante una conversación con Entertainment Weekly, ahora Christopher Nolan ha detallado nuevos puntos sobre la creación de Oppenheimer, y en específico, sobre cómo se logró replicar el estallido de la bomba nuclear para la película.
Imagen: Kurt Iswarienko | Variety
¿La explosión es la clave de Oppenheimer?
Como antecedente, en 1945 J. Robert Oppenheimer supervisó la detonación de la primera bomba atómica en el desierto de Nuevo México, un momento que en el libro American Prometheus de Kai Bird y Martin J. Sherwin se describe como una explosión que resultó en una gran luz blanca llenando el cielo, de manera que uno de los científicos presentes en la detonación, James Conant, pensó que “algo había salido mal” y que el mundo “había estallado en llamas”.
Por ello, cuando Christopher Nolan se encontraba realizando Oppenheimer, sabía que el instante más importante de la película sería aquel donde las pruebas de Trinity tendrían que suceder frente a la cámara, siento un punto de inflexión definitivo para el científico protagonista de la historia interpretado por Cillian Murphy.
“Sabíamos que las pruebas de Trinity tendrían que ser sensacionales. Es el punto clave de la historia” detalló el director para EW.
Imagen: Stephane Cardinale / Corbis / Getty Images via Deadline
¿Oppenheimer fue un experimento arriesgado?
Previamente, Christopher Nolan había utilizado imagen generada por computadora para imitar una explosión nuclear en The Dark Knight Rises, pero esta vez, estaba determinado a lograr el efecto del estallido a través de efectos más prácticos.
Por ello, señaló que con ayuda del supervisor de efectos visuales, Andrew Jackson, idearon una manera de hacer suceder una explosión para la cámara, que, por obvias razones, no fuera de la magnitud de una bomba nuclear de verdad.
“Cuando terminé el guión, una de las primeras personas a la que se lo mostré fue a mi supervisor de efectos visuales. Quería descartar el CG, y ver si podríamos lograrlo a través de alguna metodología en vida real que pudiera producir el efecto de la bomba atómica”.
Christopher Nolan, EW.
Nolan pidió a su supervisor de efectos visuales idear un proceso con el que se pudiera lograr conseguir la imagen de la bomba atómica —la característica nube en forma de hongo— a través de pequeños experimentos.
“Andrew entiende el mundo analógico y es genial con eso. Pasó meses haciendo experimentos con varios métodos, algunas explosiones realmente microscópicas, otras a un nivel colosal” puntualizó.
Imagen: Universal Pictures
¿Una réplica exacta de la bomba atómica?
Para lograr la réplica física de la bomba previo a su explosión, la diseñadora de producción Ruth de Jong y el supervisor de efectos especiales, Scott Fisher, fueron los responsables de construir dicho material.
Christopher Nolan señaló que, a pesar de que él no consideraba necesario contar con una réplica tan exacta del “gadget”, la dupla insistió en presentarlo para lograr un efecto mucho más realista y fiel a la historia.
“Cuando veíamos cómo hacer funcionar el presupuesto que teníamos, me preguntaron qué era necesario que se viera del gadget” señaló Nolan, añadiendo que le detalló al equipo las tomas que se harían. “Me ignoraron por completo y construyeron la bomba a un nivel de detalle exacto”.
“Pudimos filmar todo el proceso de la creación. La manera en que se colocan los moldes, cómo se conectaban los cables, y así logramos también construir la tensión alrededor de la detonación”.
Christopher Nolan, EW.
A la autenticidad de la bomba se le añadió el rodaje del trabajo del elenco antes, durante y después de la explosión en Belen, Nuevo México, cercano al lugar donde sucedieron las pruebas originales. “Siempre estamos preparados para usar lo que la naturaleza nos da como textura real” explicó Nolan, asegurando que la locación también contribuyó a “construir la tensión alrededor del experimento en Trinity”.
Christopher Nolan está a punto de estrenar Oppenheimer, la ambiciosa cinta del director protagonizada por Cillian Murphy sobre el creador de la bomba atómica. Hemos escuchado muchas veces el enorme proceso que vivió el actor para transformarse en el físico, y las primeras reacciones aseguran que es un despliegue de maestría técnica y de actuaciones.
Pero eso tiene que serlo. Después de todo, este es el proyecto en el que Christopher Nolan ha tenido más libertad creativa, pues Universal Pictures aceptó sus intensas condiciones presupuestales y de producción en aras de materializar su proyecto.
Pero más allá de ser una simple biopic, para Christopher Nolan el proyecto es tremendamente personal, tanto que su hija, Flora, tiene un cameo muy particular en la cinta. Y por eso, el cineasta reveló el significado de esa escena y lo que buscaba lograr con Oppenheimer.
Copyright @ Universal Pictures
¿Por qué Christopher Nolan quiso hacer Oppenheimer?
En una entrevista para The Telegraph, Christopher Nolan reveló que la inspiración para hacer la película se la dio Robert Pattinson, pues mientras filmaban Tenet el actor le regaló un libro escrito por Robert Oppenheimer en donde intentaba procesar las consecuencias de su invento.
“¿Qué pasaría si pudieras des-inventar una terrible tecnología? ¿Qué pasaría si pudieras poner la pasta de dientes de nuevo en el tubo?
Supongo que todas las historias de viajes en el tiempo son una fantasía sobre corregir los errores del pasado. Pero en la vida real hay sólo un camino”.
Christopher Nolan, The Telegraph
Con Oppenheimer, Christopher Nolan también busca explorar sus propios miedos sobre la bomba atómica, ya que asegura que desde niño le inculcaron el miedo por el holocausto nuclear. “Algo que nunca se ha ido realmente”. En la misma entrevista, el cineasta reveló que su hijo menor le preguntó por qué quería hacer una película de algo que a nadie le preocupa.
“Mi respuesta en ese momento fue pensar: bueno, tal vez deberían” y luego mencionó la guerra entre Ucrania y Rusia como una muestra de que sus preocupaciones siguen teniendo relevancia.
Copyright @ Universal Pictures
¿La cinta más personal de Christopher Nolan?
En la cinta, se confirmó que Flora Nolan, su hija más grande, hace un pequeño cameo en una visión que tiene el personaje protagónico, en donde la cara de su hija se derrite debido a la intensidad de la explosión nuclear.
“Sinceramente, intentó no analizar mis propias intenciones” mencionó Christopher Nolan en una nueva entrevista para The Telegraph, pero después explicó que escoger a su hija para estelarizar esa escena tan sombría fue la mejor forma que encontró para
“pero el punto es que si tú creas el poder más destructivo, también va a destruir a aquellas personas más cercanas y queridas para ti.
Así que supongo que esa fue mi forma de expresar eso en los términos más poderosos posibles”.
Christopher Nolan, The Telegraph
Además de eso, esta será la primera película de Christopher Nolan en hacer énfasis en temáticas sexuales. Ya que recientemente se confirmó que Cillian Murphy y Florence Pugh estelarizan una “intensa escena de sexo”, y de acuerdo con él, eso fue un gran reto. “Era una parte de la vida de Oppenheimer que no se podía evitar […] Creo que él tenía una energía muy grande guardada, por sus visiones y cómo le costó explorarse sexualmente. Cuando por fin logra entregarse físicamente al sexo opuesto, también explota su sentido intelectual”.
Pero al final, para Christopher Nolan esta película es una especie de “Test de Rorschach”, en donde las personas tendrán que encontrar su propio significado. “No hice la película para mostrar un punto, la hice para alzar preguntas, entretener. Si hicimos bien nuestro trabajo, tiene diferentes interpretaciones, y resonará diferente con personas diferentes”.
Copyright @ Universal Pictures
¿Cuál es el problema del cine actual?
Aunque cines en Estados Unidos están remodelando sus salas para poder mostrar Oppenheimer como se debe, Christopher Nolan explicó que el problema, actualmente, es que los grandes estudios de Hollywood no respetan lo que significa la experiencia cinematográfica, ya que muchas personas caen en “la falacia de que una película es tan grande como la escala de su historia”.
“La gente dice que el éxito de Star Wars no tiene nada que ver con sus efectos visuales, que todo fue por una gran historia. […]
Y sí es una gran historia, pero también es una experiencia visual y auditiva [….] ¿Deberías ver una película como Aftersun en el cine? ¡Claro que sí! Sí, se ve genial también en TV, pero ese no es el punto”.
Christopher Nolan, The Telegraph
Christopher Nolan jamás ha visto una película en su teléfono, y en la entrevista confesó que él ni siquiera tiene uno. Pero además de la escala y magnitud de Oppenheimer en términos técnicos, parece que logró también una experiencia personal que habla de sus propias preocupaciones sobre el futuro del cine, pero tendremos que esperar a este próximo 20 de julio.
Oppenheimer podría convertirse en el proyecto más grande de Christopher Nolan no solo por su ambiciosa historia, sino también por el tamaño del rollo de película que necesitó para ponerla en las salas de cine. Este rollo tiene un peso un aproximado de 600 libras y media 11 millas extendida, lo que significa 272 kilos y 17 kilómetros, respectivamente.
En la placa del proyector IMAX caben 167 minutos de película, de modo que Oppenheimer estaría superando los límites de su capacidad al reportar una duración de 180 minutos, por lo que el Teatro Chino TCL de Los Ángeles en Hollywood Boulevard, conocido por ser una de las mejores pantallas IMAX del mundo, recibió una modificación en su sistema para poder exhibir la cinta de Nolan.
Imagen: David Keighley/IMAX
Oppenheimer tiene problemas con su exhibición
Los proyectores de películas IMAX contienen una placa circular que sostiene el rollo de película de forma segura y lo gira a medida que el filme se proyecta en la pantalla. La placa es un componente esencial de los sistemas de proyección al garantizar la reproducción fluida y continua de la película, además de permitir una experiencia de visualización fluida y envolvente.
De acuerdo con Indiewire, las salas de cine generalmente usan un sofisticado sistema de proyección láser digital. Sin embargo, desde la exhibición de Interstellar, también de Christopher Nolan, el lugar ha instalado un proyector IMAX de 70 mm y 15 perforaciones en la cabina para brindar una experiencia de visualización óptima,
Pero conOppenheimer el cine se ha visto obligado a modificarlo nuevamente, puesto que, según un portavoz de IMAX, las tres horas de película de 70 mm con 15 perforaciones se extienden a 11 millas (17 kilómetros apox), lo que requiere que el cine construya una cabina de proyección completamente nueva en el Teatro Chino para acomodar el metraje de forma correcta.
Usualmente las películas de Nolan como Interstellar, Dunkirk, Tenet y ahora, Oppenheimer, son filmadas en 70 mm con 15 perforaciones porque es el formato de mayor resolución que existe, con alrededor de 10 veces la cantidad de detalles de formatos estándar. Esto también permite que incluso las copias digitales tengan una calidad de imagen superior a las regulares.
Imagen: Melinda Sue Gordon / Associated Press
Oppenheimer superó los limites de IMAX
Durante la rueda de prensa de Oppenheimer, Christopher Nolan, le reveló a Collider que previamente había tenido conversaciones con IMAX para modificar los límites de sus exhibidores a 180 minutos en lugar de los 167 minutos que necesitó anteriormente para Interstellar.
“Cuando comencé a trabajar con la película IMAX eran dos horas y media. Y luego llegamos a Interstellar, que subió a dos cuarenta y siete; lo que pudieron hacer por mí fue diseñar los platos un poco más anchos, por lo que tiene un borde adicional, y eso se hizo un poco más ancho y un poco más ancho a lo largo de los años”.
Christopher Nolan
Nolan detalló que para el Teatro Chino siempre ha representado un reto modificar el aparato de IMAX cada vez que el cineasta estrena una cinta con una nueva duración, pero siempre valdrá completamente la pena. “Lo miramos, ellos miraron los platos y llegaron a la conclusión de que simplemente se podía hacer [risas]”, añadió.
Sin embargo, el cine le informó que han llegado a su límite de capacidad “porque ahora el brazo que sostiene el plato chocó contra él” y difícilmente se podría extender. “Entonces, creo que este es finalmente el límite exterior del tiempo de ejecución para una copia de película IMAX”, lo que significa que en el futuro las películas de Nolan máximo tendrán una duración de 3 horas.
