Oppenheimer: ¿La AI tiene el potencial de cambiar al mundo?

Oppenheimer de Christopher Nolan sigue la historia de J. Robert Oppenheimer, el físico teórico a quien se le acredita la invención de la bomba atómica, y con ello, el fin de la segunda guerra mundial.

Si bien, a lo largo de la cinta Nolan planteará la magnitud del logro científico que la división del átomo tuvo para el campo de la física, gran parte de la historia apuntará también a las grandes consecuencias de dicha creación, es decir, su papel en el genocidio de Hiroshima y Nagasaki y los conflictos nucleares posteriores a la guerra.

Es por ello que, durante la mesa redonda en Nueva York, el elenco de Oppenheimer nos compartió en exclusiva su punto de vista respecto a nuevas tecnologías y descubrimientos que podrían ser tan impactantes para el mundo, como catastróficos, entre ellos la inteligencia artificial.

Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¡El elenco de Oppenheimer opina sobre la AI!

Durante una conversación con Fuera de Foco, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr y Cillian Murphy, revelaron su sentir con respecto a los grandes avances que ha tenido la tecnología dentro del cine como fuera de éste.

Y es que de la misma manera en que la tarea de J. Robert Oppenheimer fue aplaudida por la comunidad científica, el mundo aún sufre varias de sus consecuencias.

Por ello, al hablar de una actualidad atascada de cambios constantes en la ciencia, el elenco de Oppenheimer destacó a la inteligencia artificial como uno de los potenciales peligros para el futuro, a pesar de ser actualmente uno de los logros más celebrados.

“La inteligencia artificial es aterradora. Y si bien, es parte del instinto humano alcanzar nuevos logros, y ver qué se puede hacer y qué se puede crear, siempre habrá quienes no tengan las mejores intenciones al usar tales tecnologías.”

Emily Blunt, Fuera de Foco

Actualmente, el sindicato de actores SAG-AFTRA ha marcado el inicio de una huelga, para renegociar varios de los puntos en sus contratos con la Alianza de Productores de Hollywood, entre ellos, que los ejecutivos de la industria han exigido a los actores hacer “escaneos” de sus rostros para utilizarlos a través de AI en proyectos futuros, sin retribución. Para apoyar al movimiento, el mismo elenco de Oppenheimer se retiró de la premiere en Reino Unido de la cinta.

Imagen: Universal Pictures

Inteligencia artificial: ¿Un riesgo o una herramienta?

Matt Damon destacó que la pregunta respecto a la inteligencia artificial y el resto de la tecnología, siempre tiene que estar dentro de un espectro moral donde “podamos definir si es algo que nos hace mejores en verdad”, por lo que detalló que su parámetro para estudiar tales avances es “a partir de nuestros hijos, y saber si mejorará su futuro y el futuro de sus hijos”.

Por otro lado, Robert Downey Jr señaló que la inteligencia artificial es un “logro inevitable”, al encontrarse ya presente dentro de diversas industrias que se han visto impactadas para bien o para mal: “La inteligencia artificial está entre las herramientas que por ahora no sabemos cómo funcionan” determinó el actor, quien da vida a Lewis Strauss en Oppenheimer: “Y como toda tecnología, tenemos que aprender a domarla y no dejar que nos controle a nosotros”.

“Es natural descubrir, aprender y deshacernos de tecnología que no nos funciona. Nadie sabe con certeza qué tan buena o mala será la AI”.

Cillian Murphy, Fuera de Foco

Asimismo, Emily Blunt señaló que por ahora, la conversación sobre la inteligencia artificial pareciera no interesar tanto al mundo como para generar una urgencia sobre su control. Pues de acuerdo a la actriz, “al estar afectando principalmente carreras creativas, muchos se han negado a ver los riesgos”.

No obstante, considera que mientras más avancen los proyectos con inteligencia artificial en otras áreas, tales como “salud, seguridad o ciencias”, quizá “el mundo empezará a prestar más atención y decidirá poner límites”.

Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¿No toda la tecnología es mala?

El elenco resaltó que si bien, el tema de la AI comienza a ser de interés y a despertar la urgencia de diversas personas por frenar su alcance, existen otras tecnologías que podrían mejorar al mundo.

En específico, Robert Downey Jr aseguró que el futuro de la investigación y creaciones tecnológicas podrían dirigirse a combatir el cambio climático.

“Hemos pasado por los días más calurosos del planeta en la historia. Y tienen que existir científicos e innovadores que creen tecnologías que, en lugar de usar en contra de la humanidad, nos salven del daño que le hemos hecho al mundo”. 

Robert Downey Jr, Fuera de Foco.

“Existe tecnología que pueda salvarnos del cruel destino que hemos creado para nosotros mismos por nuestra ignorancia” añadió.

Asimismo, Emily Blunt destacó que los cambios han traído un montón de “cosas positivas al mundo”, relatando que hace 15 años, cuando conoció a John Krasinski, el actor le dijo “algún día tendrás todo lo que necesitas dentro de tu teléfono, podrás controlar la tele y todo”, a lo que la actriz contestó, “Nah, eso es absurdo y ridículo”.

Por ello, tanto ella como Matt Damon señalaron que se encuentran “abiertos a varios de los cambios que trae la tecnología”, en tanto el mundo “sepa regularlos y usarlos para el bien de todos”.

“Me aventuro a decir que algún día nuestros teléfonos no tendrán que conectarse a la luz”, finalizó bromeando Matt Damon. 

Oppenheimer estrena en cines el 20 de Julio.

¿Christopher Nolan salvará el cine con Oppenheimer?

Oppenheimer está cada vez más cerca, y conforme más se aproxima la fecha de estreno, más aumenta la emoción respecto a la próxima cinta de Christopher Nolan. Y es que el cineasta ha sabido generar una gran expectativa por el proyecto, desde la primera vez que dio a conocer su interés por contar la historia de J. Robert Oppenheimer, mejor conocido como el padre de la Bomba Atómica.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de conversar con el mismo director, y el elenco compuesto por Cillian Murphy, Robert Downey Jr, Emily Blunt y Matt Damon, los dos últimos quienes nos explican el por qué consideran que Christopher Nolan cambiará al cine por completo con Oppenheimer.

¡Aquí lo que nos dijeron!

Christopher Nolan Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¿Christopher Nolan hará historia en el cine?

Durante la mesa redonda de Oppenheimer en Nueva York, en la que Fuera de Foco estuvo presente, Emily Blunt y Matt Damon, quienes dan vida a Kitty Oppenheimer y Leslie Groves respectivamente, nos contaron el por qué consideran que, más que cambiar el cine, Christopher Nolan está “salvando al séptimo arte”.

“Christopher definitivamente está salvando el cine” señaló Matt Damon, quien considera que la labor del director va mucho más allá de contar con interpretaciones poderosas para contar una gran historia, atreviéndose a experimentar con formatos y medios únicos.

“El formato IMAX es conocido por poder ofrecerte espectáculos. Pero Christopher Nolan lo está utilizando en esta historia para contar intimidad. Inventó la cinta blanco y negro para IMAX, para esta película, lo que me parece increíble y algo que debe celebrarse”.

Matt Damon.

Por otro lado, Emily Blunt señaló que la manera en la que el director hace uso de los avances tecnológicos del cine para contar la historia de Oppenheimer, es una manera completamente distinta de “acercarse a la actuación” de grandes actores.

“Es emocionante ver qué clase de espectáculo íntimo puede ser, y es lo que quería intentar y lograr con esto.” explicó la actriz, agregando que si bien los formatos IMAX son conocidos para “planos súper abiertos y secuencias de acción, Chris quiso ver qué se lograba al poner esta cámara sobre el rostro de alguien como Cillian Murphy”.

“Cillian tiene el rostro más extraordinario que cualquier lente puede capturar, pero especialmente en IMAX, puedes ver cada detalle” relató Blunt, asegurando que también, la cámara captura ”cada defecto de manera milimétrica y cada gesto que pasa por su expresión”.

“Es una manera única de arrastrarte al interior de la película. Lo he escuchado de gente que la ha visto. Dicen sentirse justo dentro de la historia, y eso es lo que hace el IMAX, devora toda la habitación alrededor, es fantástico.”

Emily Blunt
Christopher Nolan
Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¡Robert Downey Jr apuesta por Christopher Nolan!

Robert Downey Jr reconoció a Christopher Nolan como “el mejor director de su generación”, no sólo por su trabajo en Oppenheimer, sino por la gran cantidad de triunfos cinematográficos que preceden su filmografía.

“Si fuera tú y Nolan me dice cinco películas después que tiene una pequeña cosa llamada Oppenheimer, inmediatamente firmas” explicó el actor, añadiendo que sin duda alguna, su papel como Lewis Strauss en la obra de Nolan es “el rol de su vida”.

Esta película es una cosa que pasa una sola vez en la vida, y me está sucediendo a mí con el mejor director de su generación” señaló.

Por ello, explicó que tan pronto le fue ofrecido el papel, accedió a sumarse al proyecto, comparando a Nolan con otras experiencias ue ha vivido dentro del sets al asegurar que “una película al final es tan buena como el individuo que tiene la visión sobre ella.

“He trabajado con Oliver Stone, Dickie Attenborough y Fincher y otros directores fantásticos antes, pero Nolan es ese punto dulce, donde siempre estamos rodeados de preguntas provocativas”. 

Robert Downey Jr.

Por su lado, Christopher Nolan explicó que el valor de Oppenheimer y el cine está en “tomar las historias e ideas más importantes y llevarlas a gran escala”, por lo que para él era vital mostrar el ambiente íntimo de los interrogatorios a Robert Oppenheimer en la gran pantalla, a través de la interpretación de grandes actores.

“Ellos traen el drama humano y la intensidad que este representa, a través de los años que vivimos con estos personajes.” explicó, añadiendo que “Hacerlo a esta escala e impresionar a una audiencia que es difícil de impresionar estos días, ese es el verdadero desafío”.

Oppenheimer de Christopher Nolan estrena en salas de cine mexicanas el próximo 20 de Julio.
Imagen: Universal Pictures

¿Por qué Cillian Murphy no convivió con el elenco de Oppenheimer?

Cillian Murphy se preparó durante meses para interpretar a J. Robert Oppenheimer, conocido como el “padre de la bomba atómica” por su participación en el Proyecto Manhattan, la empresa de investigación y desarrollo que creó las primeras armas nucleares. 

Desde el anuncio del filme, se supo que para Murphy, Oppenheimer, se convertiría en uno de los proyectos más importantes de su carrera por la complejidad del personaje y la dimensión de producción de la historia. Por ello, el actor se vio obligado a adelgazar y, según sus coprotagonistas, también se alejó del elenco por la carga emocional de su papel.

Cillian Murphy
Imagen: Roy Rochlin/ Getty Images

Cillian Murphy estaba agotado en la filmación de Oppenheimer

Emily Blunt y Matt Damon explicaron durante una entrevista con la revista People sobre la carga emocional que tenían Cillian Murphy durante la filmación de Oppenheimer, un thriller histórico que ha sido descrito como la historia más emocional de Christopher Nolan, de modo que es posible que para el protagonista la experiencia haya sido agotadora. 

Por esta razón, sus compañeros de reparto señalaron que Murphy no aceptaba ir a comer con el resto del equipo por la gran cantidad de información que tenía que asumir y llevar a su interpretación todos los días de la filmación. “Estábamos todos en el mismo hotel en medio del desierto de Nuevo México”, recordó Blunt. “Solo nos teníamos el uno al otro. Matt y yo éramos compañeros de cuarto, y dijimos: ‘Vamos a cenar'”. 

“Por supuesto que no quería venir a cenar con nosotros. No podía. Su cerebro estaba demasiado lleno”.

Matt Damon

Si bien lo poco que se sabe de Oppenheimer lo hemos visto en los tráilers revelados, Nolan enfatizó en que la película tiene un final similar a Inception, un desenlace que dejó a más de un espectador/a muy confundido/a. “Oppenheimer tiene un final complicado. Sentimientos complicados”, pero el director insistió en que hay “muchas cosas sobre las que ser optimista” aunque, al final, dejará al público con una “pregunta más importante” para reflexionar..

Anteriormente, el historiador Kai Bird, quien escribió el libro en el que se basó Oppenheimer, había revelado que la cinta era sumamente emocional y un “logro artístico impresionante” para Nolan y el elenco de actores en donde se destacó Cillian Murphy. Además, espera que la historia “en realidad estimule una conversación nacional e incluso mundial” sobre los temas que profundizan en la película, como lo son la guerra y qué significa ser un patriota.

Cillian Murphy
Copyright @ Universal Pictures

La dura preparación de Cillian Murphy para interpretar a Oppenheimer 

Por su parte, Cillian Murphy, le reveló a The Guardian parte de su preparación durante las filmaciones de Oppenheimer, destacando que a veces se olvidaba de comer por completo por la carga emocional que estaba viviendo en ese momento de su vida. “Es como si estuvieras en este maldito tren que solo está bombardeando. Es bang, bang, bang, bang. Duermes unas cuantas horas, te levantas y lo vuelves a hacer”, dijo Murphy. “Pero estuvo bien porque el personaje era así. Nunca comió”.

En la vida real, Oppenheimer sobrevivió con “cigarrillos y pipas, alternaba entre los dos”, añadió el actor. De modo que su estilo de vida comenzaba a ser similar, pero de ninguna manera aconseja que otro ser humano se exponga a ese estilo de vida poco saludable. “Te vuelves un poco competitivo contigo mismo, lo que no es saludable”, dijo Cillian MurphyNo lo aconsejo.”

No obstante, el actor no quiso profundizar en cuánto peso perdió para darle vida a  Oppenheimer porque no quiere que los titulares de la prensa se enfoquen en ese detalle. ” No quiero que sea ‘Cillian perdió x peso para el papel”.

Cillian Murphy
Copyright @ Universal Pictures

¿Robert Downey Jr no está tan satisfecho con el MCU?

Durante una conversación con The New York Times Magazine, Robert Downey Jr ha hecho un recuento de varios de sus personajes más importantes del cine. Sin embargo, más que centrarse en el alcance que estos han tenido, el actor ha optado por reconocer los papeles que, de una u otra manera, impactaron su paso por la industria.

Y es que durante la entrevista, contrario a como podría esperarse, Robert Downey Jr señaló que Iron Man y el Universo Cinematográfico de Marvel son relativamente insignificantes para su carrera, destacando títulos como The Shaggy Dog y Dr. Doolittle en su lugar.

Imagen: Disney

¿Marvel es sólo contenido?

Robert Downey Jr señaló que en 25 años, las dos películas más importantes que ha hecho han sido The Shaggy Dog y Dolittle, la primera porque marcó su regreso a Hollywood después de su controvertido tiempo en prisión, y la segunda porque representó “dos años de oportunidades desperdiciadas”.

En sí, Robert Downey Jr explicó que tales películas a pesar de sus malas recepciones críticas y desempeños pobres en taquilla, marcaron su carrera de una manera más grande de lo que papeles como el de Tony Stark han hecho.

El actor definió que proyectos que sí han sido aclamados y exitosos en cines o streaming, para él y para gran parte de su audiencia no han pasado de ser “sólo contenido”, el cual no representa mucho para sus aspiraciones creativas.

“Aunque para alguien sean algunas de las cosas más importantes a las que me he comprometido en cámara, eso no quiere decir que no se termine tratando de contenido caro para todos los demás” 

Robert Downey Jr.

Por ello, el actor definió que proyectos de gran escala como el documental Sr en Netflix, y Avengers: Age of Ultron podrían ser considerados como “contenido” que no le han satisfecho como actor, siendo las oportunidades más “seguras” que ha experimentado.

Robert Downey Jr
Imagen: Marvel

¿Por qué Shaggy Dog y Dolittle son importantes para RDJ?

“Cuando terminé el contrato con Marvel, salté a ciegas hacia lo que prometía ser otra gran, divertida y bien ejecutada franquicia con Dolittleexplicó Robert Downey Jr, añadiendo que aunque tuvo sus dudas, gran parte de su equipo se mostró emocionado por el proyecto, más que por el resultado.

Sin embargo, el gran fracaso de la película fue vital para que Robert Downey Jr re-definiera tanto sus metas como sus medios para seguir creciendo como actor dentro de Hollywood, de manera similar a como The Shaggy Dog marcó un punto de inflexión para su retorno a la industria.

The Shaggy Dog sigue a Tim Allen como un fiscal quien se transforma en un perro tras ser mordido por un collie. Robert Downey Jr interpreta al villano detrás de la transformación, y aunque la cinta no es tan reconocida, para el actor marcó el “momento en el que un gran estudio como Disney podría volver a contratarme”.

Previo a su regreso con The Shaggy Dog, el actor había sido arrestado por posesión de heroína, cocaína y armas de fuego. Fue The Shaggy Dog en 2006 y no Iron Man en 2008, la que lo puso de vuelta en el mapa hollywoodense.

Por otro lado, Dolittle fue un fracaso en taquilla en 2020, generando también las peores críticas que el actor ha enfrentado en su carrera. Robert Downey Jr produjo el filme con su esposa, Susan Downey, y a pesar del desastre financiero que fue, los considera “una película relevante por modificar sus prioridades”.

“¿Cuál es el dicho? ¿Nunca desperdicies un buen momento de crisis? Después de Dolittle tuvimos un cambio total de prioridades e hicimos cambios importantes en nuestro círculo cercano de consejeros de negocios”.

Robert Downey Jr.

Asimismo, Dolittle dio pie a la creación de Sr, un documental centrado en el padre de Robert Downey Jr que, a pesar de ser personal para él, “para todos los demás fue una pieza de contenido sobre la que podían decidir si ver o no”.

Robert downey Jr
Imagen: Disney

¿Qué sigue para Robert Downey Jr?

Si bien el tiempo de Robert Downey Jr en Marvel fue sumamente relevante para la audiencia, el actor no ha confirmado el volver a participar en algún proyecto del universo cinematográfico que involucre a Iron Man.

Y es que aunque han comenzado a surgir rumores sobre su posible aparición en Captain America: Brave New World, Robert Downey Jr no ha revelado nada al respecto.

Más allá de su labor en Marvel, el actor se encuentra en la gira de promoción de Oppenheimer, la siguiente gran obra de Christopher Nolan que llegará a cines el 21 de Julio, y donde Robert Downey Jr da vida a Lewis Strauss, una de las figuras más importantes en la creación de la bomba atómica y los conflictos nucleares de Estados Unidos.

Robert Downey Jr
Imagen: Universal

¡Tom Cruise comparte su plan para ver Barbie y Oppenheimer!

Barbenheimmer es uno de los eventos cinematográficos que tiene a cinéfilos e industria ansiosos por igual, y por supuesto, también a Tom Cruise.

Pues el actor, quien ha sido sumamente vocal en su meta porque la gente regrese a los cines y que los estudios vuelvan a crear películas para la pantalla grande, ahora ha compartido su plan para ver tanto Barbie como Oppenheimer en su fin de semana de estreno.

Tom Cruise
Barbenheimer
Imagen: Rahal Nejraoui | Art Station

Tom Cruise apuesta por Barbenheimer

Durante una entrevista con The Sydney Morning Herald, Tom Cruise ha compartido su plan para ver los más grandes estrenos del verano en la pantalla grande, asegurando que está interesado en experimentar en pantalla grande tanto la más reciente cinta de Christopher Nolan, como el gigantesco blockbuster de Greta Gerwig.

“Quiero ver ambas películas, Barbie y Oppenheimer. Y las veré en su fin de semana de estreno.” compartió para la publicación, detallando de entre las dos, a qué cinta le dará prioridad tan pronto salga en cines.

“El viernes veré primero Oppenheimer, y Barbie la veré el sábado, un día después”

Tom Cruise, The Sydney Morning Herald.

Ambas cintas están previstas a estrenar el 21 de Julio, fecha que ha desatado una gran conversación en redes sociales con respecto a la asistencia a sala de los espectadores que esperan ver ambas películas.

El fenómeno conocido como Barbenheimer, también ha disparado una evaluación anticipada de la taquilla de dicho fin de semana, en la que por el momento, Barbie figura como un rotundo éxito para Warner Bros., mientras que Oppenheimer podría ser más bien un triunfo más discreto para Universal.

El resultado entre la “batalla” de ambas películas se definirá a su estreno, aunque por su lado, tanto los equipos detrás de Barbie, como de Oppenheimer, se han mostrado interesados por ver la cinta de “la competencia”, y también el próximo estreno de Tom Cruise, Mission: Impossible — Dead Reckoning, Part 1.

Tom Cruise
Barbenheimer
Imagen: Twitter Tom Cruise

¡Tom Cruise sigue abogando por el cine!

Tom Cruise se ha declarado gran partidario de ver películas en los cines, siendo esta la manera en que se ha construido tanto como persona y como actor.

“Crecí viendo películas en la pantalla grande. Así es como las hago, y esa experiencia me encanta.” compartió durante la entrevista, puntualizando que ver las cintas en formatos únicamente disponibles en los cines, es la mejor manera de hacerlo.

“El cine es inmersivo, y tener esa experiencia como una comunidad y como una industria, es muy importante para todos. Yo siempre voy al cine.”

Tom Cruise

Previamente, el actor había compartido su intención de acudir a los complejos Cineplex para ver ambas películas, mostrando sus boletos para las funciones de Oppenheimer,  Barbie y también para Indiana Jones and the Dial of Destiny en redes sociales.

“Este verano está lleno de películas increíbles para ver en los cines” compartió a través de Twitter, felicitando además a Harrison Ford por los 40 años de historia de Indiana Jones.

Sobre Barbenheimer en específico, dijo “amar las funciones dobles”, asegurando que tal experiencia no podría ser “más explosiva (o más rosa), que con Oppenheimer y Barbie.”

Además de acudir a las salas, Tom Cruise también espera cumplir su misión de que el público vea las grandes películas en pantalla grande a través de sus propias cintas, siendo previamente condecorado por lograr “regresar al público a los cines” con Top Gun: Maverick, la cinta de Paramount que rompió una gran cantidad de récords en 2022.

Este año, el actor se prepara para conquistar las salas de nuevo con Mission: Impossible — Dead Reckoning Part One, la cual estrena el 12 de Julio, y la que ya ha comenzado a reunir una gran cantidad de críticas positivas con un 97% de aprobación de la prensa especializada, al momento de publicación de esta nota.

Tom Cruise
Barbenheimer
Imagen: Warner Bros., Paramount, Universal

¿El fracaso de grandes Blockbuster impacta al cine general?

Cuando se levantaron las restricciones por la pandemia, Hollywood esperaba que el mercado de cine se recuperara y sus grandes blockbusters pudieran estrenarse en salas con todo su potencial. 

Así, este año las salas de cine han estado repletas de grandes blockbusters: The Little Mermaid, Transformers: Rise of the Beasts, Guardians od the Galaxy, Dungeons and Dragons, The Flash, Indiana Jones 5, Fast X, Elemental, Across The Spider-Verse. Sin tomar en cuenta los estrenos pendientes de Barbie, Oppenheimer, Misión Imposible 7 y producciones de streaming, como Flamin’ Hot, Black Mirror o The Witcher. 

Pero en realidad, los blockbuster han sufrido mucho en el verano de 2023. No sólo hemos presenciado crisis como las de Shazam 2: Fury of the Gods, Indiana Jones 5 y the Flash, cintas que se perfilan para representar pérdidas de cientos de millones de dólares, el mundo se pregunta qué es lo que está pasando y cómo afectaría a la industria general. 

Y por eso, ¡aquí les explicamos a detalle cómo las decepciones de cine Blockbuster afectarán toda la industria!

Blockbuster
Copyright @ Sportskeeda

¿El cine blockbuster apenas se recupera de la pandemia?

Se considera un “blockbuster de verano” a aquellas películas que se estrenan alrededor de mayo y agosto y tienen el potencial de recaudar al menos 100 millones de dólares en Estados Unidos. Y a principios de 2023, el mercado de Hollywood parecía que iba a alcanzar niveles pre-pandémicos: se iban a estrenar 42 películas grandes en estos 4 meses, los cines ya iban a tener capacidad total y hubo mucho ruido en internet.

En comparación, en 2022, Hollywood solamente estrenó 22 blockbusters en ese periodo de tiempo. Y cuando estrenó Super Mario Bros, todo iba viento en popa: la cinta recaudó 1,337 mdd alrededor del mundo. Pero hasta ahora, ha sido la única película en lograr eso en lo que va del año. En 2019, el año antes de la pandemia, 5 películas lograron alcanzar esa cifra. 

Los estrenos de blockbusters como Indiana Jones, Transformers, The Flash y Elemental han sido muy controversiales, particularmente porque no serán rentables para sus estudios productores. Warner Bros se perfila para perder 200 mdd por la cinta de Ezra Miller, y 20th Century Fox hará lo mismo debido a que la última cinta de Harrison Ford costó alrededor de 450 millones de dólares. 

Esto no tiene que ver con la salud del mercado de películas en general, sino más bien con los problemas que esas películas venían arrastrando desde hace años. The Flash no sólo enfrentó la pandemia, también enfrentó la reestructuración de Warner Bros Discovery. Y cada película que se dice que perderá dinero este año, es porque tuvieron que enfrentar también los costos por la pandemia.

Pero si comparamos los números de 2022, el panorama en realidad es muy alentador. Aunque cintas como The Batman, Sonic The Hedgehog 2, Top Gun: Maverick o Jurassic World Dominion se posicionaron como grandes éxitos del verano, el mercado general de Hollywood era muy volátil, ya que dependía de un gran estreno y luego bajaba su recaudación, como se muestra en la siguiente gráfica: 

Blockbuster
Copyright: CNBC

Si los blockbsuters de 2023 fracasan. ¿Todo el cine fracasa? 

Aunque los grandes blockbsuters de Hollywood están batallando para salir bien librados de los libros contables, otros estrenos continúan presentando éxitos moderados para la taquilla de cine. Cintas menos demandantes pero igual de ambiciosas, como No Hard Feelings y Asteroid City, han resultado éxitos silenciosos para las compañías, ya que recuperaron el monto de su inversión inicial pocos días después de su estreno. 

También la secuela de Spider-Man: Across The Spider-Verse acaba de recaudar más de 600 millones de dólares, perfilándose para superar la recaudación de Guardians of the Galaxy Vol. 3 (800 mdd), y como tiene un presupuesto mucho menor, está resultando un gran éxito para Sony. Además, también han habido éxitos como el de Scream VI y John Wick 4, y aunque no cumplan las expectativas del estudio, los grandes blockbusters siguen recaudando cientos de millones de dólares en venta de boletos, cosa que sí ayuda a los complejos cinematográficos.

Y a esto, se le debe sumar que todavía no se estrenan Misión Imposible, The Meg 2, Barbie, Oppenheimer y tampoco sabemos cómo será recibido Wonka, The Marvels Aquaman 2, o Dune 2, que seguramente levantarán la taquilla en el último tercio del año.

Por otro lado, la Union Internacional de Cine (UNIC por sus siglas en inglés) reportó que esté año las ganancias de box office globales aumentarán en 27%, y reportó que las personas consistentemente están yendo más al cine, al menos en los 39 territorios de Europa, Asia y América Latina que comprende su estudio. 

Esto, sin tomar en cuenta la ola de nuevo contenido que se produce en streaming. En estos momentos, Disney, Netflix y HBO siguen delineando sus nuevas estrategias, que van desde hacer equipo con otros servicios de streaming hasta comenzar a vender la licencia de sus producciones.

Y analistas en Wall Street consideran que empresas como Warner Bros Discovery podrían generar ganancias continuamente con el paso del tiempo, por lo que han decidido apostar por sus proyectos y mantener el valor de sus acciones intacto aunque sus grandes películas sean un fracaso. 

Así, el pronóstico asegura que la taquilla mundial de cine recaudará 32 mil millones de dólares, 39% más que los 23 mil millones que recaudó en 2022. De ahí, se espera que al menos 9 mil millones venga del mercado estadounidense, 22% más que el año pasado. 

Esto nos quiere decir que el mercado de cine sí se encuentra en un momento de recuperación, pero son las grandes inversiones de los estudios, los presupuestos astronómicos y las expectativas de taquilla los que han afectado el desempeño de los grandes blockbusters de 2023. 

Con esto, podemos ver que el interés de los consumidores por ir al cine sigue ahí, pero las grandes franquicias ya no son el foco de la atención, sino más bien, historias originales, como Everything Everywhere All At Once.

Blockbuster
Imagen: Variety

Barbie vs Oppenheimer: ¿Quién dominará la taquilla?

Los estrenos de Barbie y Oppenheimer están cada vez más cerca, y con ello, la contienda por conquistar la taquilla se ha vuelto un tema de conversación cada vez más popular en diversas plataformas.

Pues aunque por un lado, la cinta de Christopher Nolan promete ser una exhibición única de tecnología y una experiencia cinematográfica inigualable, Barbie de Greta Gerwig ha llamado la atención de público y la crítica, tanto por su historia como por la manera en que la directora la hará realidad en pantalla grande.

Tales virtudes han despertado la gran interrogante: ¿Quién entre Barbie y Oppenheimer logrará conquistar la taquilla en su fin de semana de estreno? Por lo que ahora, los analistas encargados de determinar las proyecciones iniciales de taquilla han revelado qué producción tiene las de llevarse el premio mayor.

Barbie Oppenheimer
Imagen: Warner Bros. | Universal

¿Barbie tiene todo para ganar?

El evento conocido como Barbenheimer ha sido ya estudiado por analistas de la taquilla, tres semanas antes a su estreno oficial en cines, el cual está previsto a suceder durante el fin de semana del 21 de Julio.

Por un lado, Barbie se posiciona como la gran contendiente de Warner Bros., con una proyección al momento de entre $70 y $80 millones de dólares tan sólo dentro del territorio estadounidense en su fin de semana de estreno. No obstante, el estudio ha apuntado a $60 millones, por lo que cualquier cantidad que supere el estimado de Warner podría ser considerado un éxito para la compañía.

La cinta protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling se ha convertido en un fenómeno único en marketing, ganando una gran popularidad tanto en redes sociales como fuera de estas y aumentando inevitablemente el interés del público por la producción.

Y es que aunque gran parte de las ganancias de la película se enfilan para obtenerse directamente desde las taquillas, también analistas han asegurado que el lanzamiento de Barbie podría tener un gran impacto en la venta de mercancía y productos de Mattel, un fenómeno que se ha visto previamente a través de producciones como Transformers.

Barbie Oppenheimer
Imagen: Warner Bros.

¿Un estreno no tan atómico para Oppenheimer?

Si bien, la cinta de Christopher Nolan ha logrado generar interés desde la esencia de su historia, hasta los aspectos técnicos para resolverla, la película de Universal se perfila para debutar con $40 millones de dólares en su fin de semana de estreno.

No obstante, aunque dicho número parezca reflejar tan sólo la mitad de la cantidad a la que apunta Barbie, Oppenheimer tiene por delante el reto de conquistar públicos con una clasificación para mayores de 18 años, lo que limitaría la asistencia a salas de algunos espectadores.

Por otro lado, tal estimación coloca a Oppenheimer como una de las películas que menos impacto lograrían en taquilla en la filmografía de Christopher Nolan, sumándose así a Tenet, la cual abrió su carrera en cines con apenas $20 millones de dólares, debido a la crisis sanitaria alrededor del mundo.

Aún así, los $40 millones de dólares podrían posicionar a la película en el segundo lugar de la taquilla en tal fin de semana, y esta no sería la primera vez en que una cinta del cineasta queda en segunda posición en su debut.

En 2014, Interstellar abrió con tan sólo $47.5 millones de dólares, quedando por debajo del estreno de verano de Disney, Big Hero 6. Sin embargo, su tiempo de exhibición se convirtió en uno de los más prolíficos, logrando una recaudación de $701.7 millones de dólares a nivel global.

Barbie Oppenheimer
Imagen: Universal

¿Contra qué más compiten Barbie y Oppenheimer?

Si bien, la disputa entre Barbie y Oppenheimer ha sido el centro de la conversación sobre la taquilla veraniega, la competencia entre ambos títulos no es el único factor que pone en juego sus desempeños en taquilla.

Pues, desde su trinchera, Paramount y Skydance continuarían abarcando parte de las carteleras de cine con Mission: Impossible — Dead Reckoning: Part 1, la cual llega a cines el 12 de Julio.

Si bien, para entonces la cinta protagonizada por Tom Cruise ya tendría dos semanas de haber estrenado en cines, Paramount aún espera que el fenómeno de Top Gun: Maverick se repita para la popular franquicia de espías y que el título se mantenga con números saludables tiempo después a su estreno.

Aunque poco probable, la presencia de Mission: Impossible 7 sería también un enemigo formidable para Barbie y Oppenheimer, y en especial para la cinta de Universal, la cual en algunas proyecciones llega a figurar incluso en la tercera posición en la taquilla en su fin de semana debutante. 

Asimismo, las dos cintas compiten contra una dura lucha en la taquilla que películas como The Flash, Elemental, Transformers, The Little Mermaid, entre otras, han sufrido en fechas recientes: donde a pesar de los grandes costos de producción, la atención en taquilla no es suficiente para sacar a flote a tales estrenos más allá de su primera semana.

¿Quién será el vencedor definitivo de la taquilla entre Barbie y Oppenheimer? ¿Y tal éxito será suficiente para considerarse un triunfo para sus respectivos estudios? Sólo el tiempo lo dirá.

Barbie Oppenheimer
Imagen: Universal, Warner Bros, Paramount

The Flash: ¿Cuánto Dinero Perderá Warner Bros?

Con una caída del 73% en su recaudación de taquilla, The Flash se convirtió en la película con peor desempeño en la historia del Universo Cinematográfico de DC. Y no sólo eso, esta disminución en el box-office de una película de superhéroes no se había visto desde Morbius, por lo que los pronósticos alrededor del futuro de esta franquicia son cada vez más sombríos.

Actualmente, la recaudación global de la película protagonizada por Ezra Miller es de 210 millones de dólares, más que lo que recaudó Shazam! Fury of The Gods (133 millones) y la cinta de Jared Leto, que tuvo dos estrenos en cines y solamente recaudó 167 millones. 

También sigue teniendo un mejor desempeño que Elemental, una de sus grandes competidoras que, a pesar de rebasar a The Flash en el mercado doméstico, la cinta lleva recaudados 121 millones, una cifra que también es muy decepcionante para Pixar. 

Probablemente, The Flash termine cerca de la recaudación que tuvo Black Adam (393 millones). En un escenario pre-pandémico y sin controversias, estos serían éxitos moderados que podrían haber augurado una mejoría para el DCEU. 

Pero, ¿por qué entonces es considerada un gran fracaso? ¿Qué tanto dinero podría perder Warner Bros con el estreno de The Flash? ¡Aquí les contamos las razones por las que podría ser un fracaso financiero! 

The Flash
Imagen: Comic Book Nostalgia

¿Cuánto le costó a Warner hacer The Flash? 

Gracias a un compilado que recabó el sitio Collider, podemos darnos una idea en los gastos más fuertes que tuvo que enfrentar The Flash para llegar a los 220 millones de dólares que se reporta que costó, pero es importante aclarar que es un estimado y falta mucha información para hacer cálculos exactos. 

Para empezar, está el sueldo que se le pagó a los/as artistas que participaron en la cinta. De acuerdo con el reporte de Collider, Ezra Miller recibió 3 millones de dólares, Michael Keaton 2 mdd, Michael Shannon 1 mdd y Sasha Calle 500mil dólares. 

Esto, sin contar el pago a cameos como el de Gal Gadot, Jason Momoa, Nicolas Cage, Christopher Reeve y el pago de otros artistas, como Kiersey Clemons (Iris West) o Maribel Verdú (Nora Allen), pero se podría estimar que la película gastó alrededor de 10 millones de dólares en su cast. 

The Flash
Copyright @ Warner Bros Discovery

El VFX y las Locaciones

A esto, se le deben sumar los costos de VFX. De acuerdo con el reporte, en promedio una película de esta magnitud gasta 65 millones de dólares en efectos especiales. Sin embargo, dado que la cinta se regrabó a finales de 2022 y se sabe que se prepararon al menos 2 finales diferentes, es muy probable que su costo haya ascendido mucho más, y algunos reportes aseguran que al final este departamento terminó presentando un costo de entre 80 y 100 millones para The Flash. 

Y es que también se tienen que tomar en cuenta los costos asociados a las pérdidas por la pandemia, las grabaciones en locaciones, que se sabe que se suscitaron en diferentes ciudades de Escocia y Gran Bretaña. Entre permisos, tarifas e impuestos, se sabe que el costo en Gran Bretaña para la fotografía principal fue alrededor de 750mil dólares, de acuerdo con los reportes de Collider. Pero no se sabe si también incurrieron en locaciones para los reshoots ni de cuánto fueron las pérdidas que sufrieron durante la pandemia.

Aunque The Flash costó 220 millones de dólares, no es la película más cara del DCEU. The Man of Steel costó alrededor de 225 millones de dólares, y los costos de Black Adam ascendieron a 260 millones. Sin embargo, hay fuertes factores a considerar que nos dicen que la película simplemente no será rentable para el estudio.

The Flash
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Aquí vienen los costos de marketing 

Este es el rubro más volátil cuando se habla del costo de una película porque depende mucho de la estrategia y el empuje que se le quiera dar. En promedio, los costos de marketing pueden oscilar entre 65 y 200 millones de dólares, pero comúnmente se cree que el presupuesto de marketing para una película es la mitad (o 50%) del presupuesto que se le asignó para la producción. Se dice que los costos de marketing de The Flash rondan los 150 millones de dólares y aumentaría la inversión total de Warner Bros en la película a 375 millones de dólares.

El primer tráiler de The Flash se lanzó durante el Super Bowl de 2023, y se sabe que el costo de formar parte de los comerciales de ese evento es de 7 millones. Pero realmente, debido a las fuertes controversias que estelarizó Ezra Miller, Warner Bros optó por una campaña de Marketing más moderada y poco convencional. 

Para empezar, la gira promocional la protagonizaron Andy y Barbara Muschietti junto con Sasha Calle, y Warner Bros prefirió mostrar la película a varias audiencias para que se comenzara a hablar de The Flash en redes sociales y se generara expectativa. (aunque no se sabe si Warner Bros le pagó a Tom Cruise y Stephen King para hablar bien de la cinta). Y a esto hay que sumar los costos de marketing internacional, y los preparativos para la alfombra roja de Los Ángeles.

The Flash
Imagen: The Hollywood Reporter

¿Por qué The Flash perderá dinero? 

El Box Office no se va solamente a los estudios

Si nos vamos por el pronóstico muy moderado y asumimos que los costos de marketing de The Flash fueron de 65 millones, eso querría decir que la película tuvo un costo total de 290 millones. Si ya lleva recaudados 210mdd y se estima que llegue a los 300 millones, ¿por qué el mundo dice que es un fracaso? ¿No logró quedarse tablas? 

Unos costos que pasan desapercibidos pero que al final son muy importantes son las comisiones que se llevan las salas de cine. En promedio, el estudio (en este caso Warner Bros) se lleva alrededor del 60% del valor de la taquilla y 40% se va a los cines, a nivel internacional, se deben sumar costos de distribución, licencias, costos de exportación/importación y otros acuerdos, por lo que se asume que el estudio al final también se queda con el 60%. Estas reglas dependen en realidad de el tipo de acuerdo que hace cada estudio y no suelen ser públicos, por lo que otros estimados aseguran que los estudios se quedan con el 20 o 40% de la recaudación total de una película.

The Flash
Imagen: Wiki of Nerds

El sombrío futuro de Warner y Flash

Suponiendo que la taquilla de The Flash se mantenga sin grandes cambios en el mercado estadounidense, la película habrá recaudado 90 millones de dólares, esto significa que sus ganancias brutas se quedarán en 54 millones de dólares. Asumiendo que a nivel global se quede en 130 millones de dólares, Warner Bros recibiría alrededor de 78mdd. Sumando ambas cifras, quiere decir que el estudio recibirá por The Flash 132 millones de dólares en total por su recaudación de box office mundial.

Esto implica que Warner Bros perdería alrededor de 158 millones de dólares asumiendo el pronóstico más moderado de sus gastos de marketing y que haya costado 290mdd. 

Si hacemos las cuentas con el otro extremo de los gastos de promoción: 150mdd, la cinta habría costado 375 millones, y sería una pérdida de 243 millones de dólares.

Dado que The Flash tuvo una caída del 73% en su segunda semana, se acercan los estrenos de Indiana Jones 5, Barbie (que será fuego amigo en este caso), Oppenheimer, Misión Imposible, y hay un desinterés generalizado por el tema, se puede decir con seguridad que la cinta no recaudará mucho más en taquilla, por lo que los pronósticos no son nada alentadores tomando en cuenta que se supone que es el inicio del nuevo universo de James Gunn.

Se estima que Shazam! Fury of The Gods perdió 150 millones de dólares, por lo que Warner Bros enfrentaría un golpe de 280 a 400 millones de dólares tan solo por las películas de DCEU que lanzó en 2023. Todavía falta ver qué tan popular resulta Blue Beetle, y seguramente los éxitos de Barbie, Dune, Wonka y Meg 2 ayudarán a mejorar sus libros contables.

Pero actualmente Warner Bros ya puso a la venta la mitad de su catálogo musical de grandes series y películas, e hizo despidos masivos en el canal de cine clásico TCM (haciendo enojar mucho a Martin Scrosese y Steven Spielberg) por lo que parece que habría resultado más rentable que The Flash tuviera el mismo destino que Batgirl y que pudieran amortiguar los costos con condonaciones de impuestos. Y es que con una deuda de 45 mil millones de dólares, los resultados de The Flash no sólo auguran un mal futuro para el DCEU, ponen en duda la capacidad de Warner Bros para seguir manteniéndolo en marcha.

The Flash
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¿Oppenheimer es una película de terror?

Oppenheimer de Christopher Nolan contará la interesante historia de Robert J. Oppenheimer, conocido como el padre de la bomba atómica y su implicación en el Proyecto Manhattan. El personaje quizás es una de las figuras más polémicas del siglo XX por sus decisiones y el enorme impacto que tuvo. Por ello, Nolan busca hurgar en la cabeza de su protagonista como nunca antes y contar una historia que se sumergirá en uno de los momentos más sensibles de la historia de la humanidad.

La película, protagonizada por Cillian Murphy, se estrenará el próximo mes en salas de cine y ya han comenzado a salir algunas críticas de personajes privilegiados que ya tuvieron la oportunidad de verla, entre ellas, un director al que Nolan le mostró la cinta para saber su opinión. Si bien no quiso revelar el nombre del afortunado, comentó que la trama debería ser categorizada como “terror” ya que tiene momentos que pondrán al publico al borde del asiento.

Oppenheimer
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 Oppenheimer presenta momentos oscuros y terroríficos 

Con Oppenheimer, Christopher Nolan no solo busca revolucionar el cine con su historia, sino también con la forma de contarla, de modo que la trama principal ha sido descrita por un cunetas anónimo como oscura y de “terror” aunque la película oficialmente está categorizada como drama y mantiene una clasificación R por algunas escenas sensibles. 

Nolan abordó el tema durante una plática con Wired, en donde señaló que Oppenheimer es una experiencia intensa que, sin duda, podría ser muy terrorífica para algunos espectadores/as. “Cuando comencé a terminar la película, comencé a sentir este color que no está en mis otras películas, solo oscuridad. Está ahí. La película lucha contra eso”, añadió.

La película también ha sido descrita como “emotiva”, incluso ha dejado a los/as espectadores/as en sus proyecciones  iniciales realmente “devastados”  por los temas sensibles que maneja sobre la Segunda Guerra Mundial, uno de los periodos históricos más importantes. Por esta razón, para Christopher Nolan, fue un proceso difícil a nivel personal  acabar de filmar escenas sensibles y editarlas, de modo que al final, se sintió “aliviado” de completarla, aunque disfruta viéndola de nuevo. 

El cineasta señaló que hay un momento en particular con Oppenheimer en donde entenderá si algunos fans tienen problemas en seguir viéndola. “No pueden hablar. Quiero decir, hay un elemento de miedo que está presente en la historia y en los fundamentos”, agregó.

Oppenheimer
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¿Oppenheimer es el proyecto más especial de Christopher Nolan?

La historia de Oppenheimer ha estado presente en Christopher Nolan durante varios años, ya que consideraba importante abordar este tramo de la historia que cambió la vida de la humanidad, debido a que posiblemente fue una época en donde personaje con mucho poder se dieron cuenta que tenían la oportunidad de terminan con gran parte de la humanidad.

“Mi opinión sobre Oppenheimer fue que mucha gente conoce el nombre, y saben que estuvo involucrado con la bomba atómica.

Saben que sucedió algo más que complicó su relación con la historia de Estados Unidos. Pero no saben nada más específico que eso. Las personas que no saben nada sobre él van a tener el viaje más salvaje. Porque es una historia salvaje”.

Christopher Nolan

Nolan se basó en gran medida para escribir el guion en el libro American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, co-escrito por el historiador Kai Bird, quien recientemente habló sobre sus primeras impresiones de la película, calificándola como un “logro artístico impresionante” que dejará a más de uno replanteando el mundo actual y tiene la esperanza de que “en realidad estimule una conversación nacional e incluso mundial” 

Oppenheimer
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¡Autor de Oppenheimer opina sobre la cinta de Nolan!

Protagonizada por Cillian Murphy, Oppenheimer, cuenta la historia del físico teórico estadounidense J. Robert Oppenheimer, quien estuvo involucrado en la primera bomba atómica del mundo durante la Segunda Guerra Mundial. 

Christopher Nolan se basó en gran medida en el libro American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, co-escrito por el historiador Kai Bird, quien recientemente habló sobre sus primeras impresiones de la película, calificándola como un “logro artístico impresionante”.

Oppenheimer
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¿Oppenheimer será muy emocional?

Kai Bird coescribió el libro que ayudó a crear Oppenheimer junto a Martin J. Sherwin. Juntos, ganaron el premio Pulitzer por realizar una investigación profunda sobre el Proyecto Manhattan y la creación de la bomba atómica. 

La película está lista para estrenarse el próximo mes en las salas de cine, pero Bird reveló durante una conversación con David Nirenberg en Leon Levy Center for Biography realizada en Nueva York, que ya tuvo oportunidad de verla y ha quedado realmente sorprendido, al punto de estar todavía recuperándose emocionalmente. 

El escritor señaló que con Oppenheimer, Christopher Nolan, ha logrado un trabajo impresionante y tiene la esperanza de que “en realidad estimule una conversación nacional e incluso mundial” sobre los temas que profundizan en la película, como lo son la guerra y qué significa ser un patriota.

“Oppenheimer estaba desesperado por hablar: cómo vivir en la era atómica, cómo vivir con la bomba y sobre el macartismo: qué significa ser un patriota y cuál es el papel de un científico en una sociedad empapada de tecnología y ciencia, para hablar sobre problemas públicos”.

Kai Bird

Hasta el momento, Nolan no ha querido profundizar mucho en los detalles de la trama de Oppenheimer, pero sin duda ha representado un nuevo reto para el cineasta al ser filmada en IMAX y recrear explosiones con efectos prácticos para la pantalla grande.

Oppenheimer
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¿Qué esperar de Oppenheimer?

Gracias a las palabras de Kai Bird, podemos esperar que con Oppenheimer, Christopher Nolan continúe con la misma fórmula que ha llevado a lo largo de su carrera en filmes como Interstellar, Tenet e incluso Inception, en donde además de contar un tema de ciencia ficción, profundiza en la parte emocional de sus personajes. 

La película también obtuvo una clasificación R, esto sugiere que no solo tendrá una exploración superficial del físico, sino una inmersión profunda en los aspectos más oscuros y serios de su vida. Asimismo, Bird sugiere que Oppenheimer podría generar un diálogo importante sobre problemas similares que enfrenta la humanidad en la actualidad.

Oppenheimer también será la cinta más larga que ha realizado Nolan a lo largo de su carrera, ya que casi registra casi 3 horas, pero el cineasta insistió en que dicha duración era necesaria para contar los aspectos más profundos de sus personajes, debido a que no le gusta que los protagonistas sean ambiguos. 

Por su parte, el protagonista de la película Cillian Murphy, ha declarado que Nolan “de verdad lo ayudó a pasar de tener un conocimiento nivel de Wikipedia sobre Robert Oppenheimer” para poder entrar en el personaje y brindar su mejor interpretación. “Estás demandando algo que muy pocos actores pueden dar. […] Pero [Cillian Murphy] me sorprendió todos los días”, agregó Nolan. “Y cuando llegamos al cuarto de edición para juntar todas las interpretaciones, cuando lo vi de verdad, me voló la cabeza”. 

Sin embargo,  Oppenheimer, estrenará durante un fin de semana sumamente competitivo para el cine, ya que se llegará al mismo tiempo que Barbie, que sin bien hablan de temas completamente diferentes, esto podría eclipsar el éxito de la cinta de Nolan al no ser una trama que se puede disfrutar en familia. 

Oppenheimer
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¡La Propuesta de Warner para que regrese Christopher Nolan!

La separación entre Christopher Nolan y Warner Bros sucedió en el pasado 2020 en el momento que el director estrenó Tenet en medio de la pandemia de coronavirus cuando apenas las salas de cine comenzaban a abrir sus puertas con algunas restricciones.

Si bien Warner estaba convencido de lanzar sus proyectos en HBO Max dado que el público aún no estaba dispuesto a asistir a un espacio cerrado, Christopher Nolan presionó al estudio para estrenar la película de manera exclusiva en cines, acumulando 50 millones de dólares en la taquilla estadounidense y 333 millones de dólares de manera mundial. 

Apenas unas semanas después, Tenet llegó a la plataforma de streaming, una estrategia que terminó por molestar al director y provocó su salida definitiva de la empresa, obligándolo a mudar su próxima película, Oppenheimer, a Universal Pictures. Sin embargo, un nuevo informe afirma que Warner Bros Discovery está en busca de traer de regreso al director ahora que la empresa ha cambiado de estrategia y priorizará sus estrenos en salas de cine.

Warner
IMAGEN: VENTURELLI/WIREIMAGE

¿Cuáles son las estretegias de Warner para traer de regreso a Nolan?

En una entrevista reciente de Variety, el director de Warner Bros Discovery, David Zaslav y los codirectores ejecutivos y copresidentes Michael De Luca y Pam Abdy, señalaron que quieren “recuperar a Nolan” luego de las diferencias que tuvieron por los cambios de exhibición. 

Aunque los ejecutivos no entraron en detalles, dos fuentes familiarizadas con Chistopher Nolan comentaron que Warner le hizo llegar un cheque de regalías de siete cifras al director por las ganancias de Tenet, supuestamente porque De Luca, Abdy y Zaslav acordaron que se le debía la bonificación de buena fe y buscan reconciliarse. 

Entre sus estrategias para recuperar al director, también se encuentran permitirle realizar algunos trabajos de posproducción en los estudios de Warner que requirió su próxima película Oppenheimer, uno de los estrenos más esperados del año que, de acuerdo a algunas fuentes, incluyen impresionantes secuencias y explicaciones. 

Aún cuando es muy pronto para confirmar el regreso de Nolan a Warner, el hecho de que ambas partes han tenido acercamientos amigables en los últimos meses, podría indicar que el próximo proyecto del director regrese a manos del estudio ahora que David Zaslav informó que todas las películas llegarán a salas de cine antes que a streaming, de modo que ya no existiría una diferencia de opiniones entre Warner y el cineasta. 

Sin embargo, es probable que Nolan ponga algunas condiciones para regresar sus películas al estudio, debido a que cuando se mudó a Universal Pictures, se informó que la empresa le aceptó condiciones específicas, como el 20% de las ganancias de taquilla desde su semana de estreno, un período de “apagón” en el que el estudio no lanzaría otra película tres semanas antes y tres semanas después y una estrategia de marketing millonaria.

Warner
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¿Por qué Warner no peleó por Nolan en el pasado?

Luego de que Christopher Nolan estrenó con Warner Bros grandes éxitos como Dark Knight, Interstellar, Inception, Dunkerque y Tenet, el director anunico a Oppenheimer como uno de sus proyectos más ambiciosos de su carrera, puesto que requería una gran cantidad de inversión y la exclusividad de estreno en salas de cine.  

Aunque en ese momento Warner hubiera podido negociar varias de las condiciones del director para conservarlo en el estudio, un  artículo de Variety publicado en el 2021 informó que el estudio perdió 50 millones de dólares con Tenet, aún cuando el proyecto recibió buenas críticas y acumuló un aproximado de $363 millones de dólares a nivel mundial frente a un presupuesto de $200. 

Sin embargo, al parecer el estudio habría gastado una gran cantidad de dinero en marketing y la película simplemente ya no era rentable para Warner. Sumado a esto, diferentes fuentes detallaron que Nolan ya estaba en busca de otro estudio antes de que le informaran del nuevo plan de exhibición en HBO Max tras tener varias diferencias “significativas” con el estudio.

Por estas razones, Warner ya no estaba interesado en pelear por Oppenheimer y cumplir todas las especificaciones del director. “El cineasta aún ejerce un control sin precedentes sobre los planes de distribución de sus películas”, agregó la fuente. “En su colaboración con Universal, está buscando tener una aprobación similar sobre dónde y cuándo se dará a conocer al público su próxima película”. 

No obstante. el cineasta también ha tenido algunos problemas con el estreno de Oppenheimer ahora que llegará tan solo una semana después de Mission: Impossible de Paramount Pictures y el mismo día que Barbie de Warner Bros, dos películas que son importantes competencias para Nolan y podrían frenar sus ganancias.

Warner
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¡Tom Cruise está molesto por el estreno de Barbie y Oppenheimer!

En julio de este año tendremos una de las batallas más grandes en la taquilla de cine al estrenarse Oppenheimer de Universal Pictures, Barbie de Warner Bros Pictures y Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One de Paramount Pictures, todas filmadas en formato IMAX, lo que disminuye su distribución en salas. 

Por ello, según un reporte de Puck, el productor y protagonista de Mission: Impossible, Tom Cruise, no está contento con la idea de tener una limitada presentación en algunos cines de dicho formato ya que llegará a cines tan solo una semana antes del estreno de la película dirigida por Christopher Nolan y Greta Gerwig.

Tom Cruise
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Tom Cruise le declara la guerra a Barbie y Oppenheimer

Las fuentes señalan que Tom Cruise ha estado mostrando obsesivamente la película a los exhibidores en un esfuerzo por convencerlos de que cambien sus planes con los estrenos Oppenheimer o Barbie, para que entonces Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One tenga una ventana competitiva para poder recaudar la mayor cantidad posible en taquilla.

La razón de esto es porque la nueva cinta de Tom Cruise se estrenará el 12 de julio en cines estadounidenses. Una semana después, está programado que Barbie de Margot Robbie y Oppenheimer lleguen a las salas de cine. Por eso, el reporte asegura que Tom Cruise “está sumamente molesto” ya que piensa que la competencia es demasiado dura y eso dificultará el éxito económico de su nueva cinta, que costó alrededor de 300 millones de dólares.

La próxima película de Universal, Oppenheimer, ha reservado durante tres semanas completas a partir del 21 de julio varias pantallas IMAX, mientras que Tom Cruise ha respondido la batalla al apartar la mayoría de las pantallas IMAX de América del Norte para el próximo 12 de julio, lo que significa que su película será la única que se proyectará en esas pantallas durante nueve días. Según el reporte, “Quiere defender el hecho de que Top Gun fue la película que salgó al cine de la pandemia”.

A pesar de reservar varias pantallas, se dice que Tom Cruise siente que están tratándolo de forma injusta, especialmente después de su última película que estrenó el año pasado, Top Gun: Maverick que acumuló $1.5 mil millones brutos de taquilla mundial, la mayoría vino de lo recaudado en los cines IMAX.

Tom Cruise
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¿La verdadera batalla es Warner vs Universal?

En el 2021, Christopher Nolan se despidió de Warner Bros Pictures luego de colaborar con la distribuidora durante vacíos años con éxitos como Inception, The Dark Knight y Dunkirk. El motivo de su controversial salida se debió a que el director estaba en contra de tener una exhibición limitada en salas de cine ya que, en ese entonces, Warner estrenaba sus filmes de forma simultánea en HBO Max

Es por esta razón que aparentemente, Warner Bros. Discovery programó el estreno de Barbie el mismo día que la de Nolan como “una grosería” para Universal y Christopher Nolan, por romper sus lazos con la productora de forma abrupta e irse con una de sus competidoras más fuertes. El director siempre insistió que no estrenaría sus película filmaba en IMAX en una plataforma de streaming, puesto que el formato no se apreciaría igual. 

Fue entonces que decidió mudarse a Universal, quien supuestamente aceptó sus estrictas condiciones, ya que se reportó que el director exigió el 20% de las ganancias de taquilla desde su semana de estreno, un presupuesto de 100 millones de dólares sin contar gastos de marketing, que la cinta cuente con una ventana de exclusividad en cines de entre 100 y 130 días antes de ser enviada a cualquier otra plataforma. Y Además, pidió a la compañía no estrenar nada tres semanas antes y tres semanas después de la fecha de estreno de Oppenheimer.

Han pasado muchas cosas desde que Christopher Nolan cambió de compañía distribuidora y ciertamente no se esperaba la expectativa que iba a recibir Barbie, que ya se posiciona como uno de los estrenos favoritos del verano al ser una historia más familiar y de fácil acceso para el público que la biopic del científico.

El proyecto de Nolan ha recibido una clasificación R, lo que limitará aún más su exhibición, lo que complicará su desempeño en taquilla en vista de la competencia. Pero estas podrían ser buenas noticias para Tom Cruise, ya que podría atraer a gran parte de la audiencia con Mission: Impossible al ser la nueva entrada de una de las sagas de acción más exitosas de Hollywood.

Tom Cruise
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Oppenheimer: ¿La cinta más ambiciosa de Christopher Nolan?

Oppenheimer es una de las cintas más ambiciosas de 2023. Dirigida por Christopher Nolan, esta es la segunda vez que el director hace una película basada en hechos reales, y es la primera película en donde tiene completa libertad creativa, de distribución, y financiera para desarrollar la historia que quiere hacer. 

Oppenheimer también es la primera película que Christopher Nolan no realiza en mancuerna con Warner Bros, pues decidió alejarse de la compañía debido a la estrategia que implementó en 2021 para lanzar todos sus estrenos tanto en cines como en HBO Max. 

Y con un presupuesto de 100 millones de dólares (más probablemente otros 100 millones que irán destinados a la publicidad y detalles de postproducción) Oppenheimer es tal vez una de las películas más ambiciosas que ha hecho Christopher Nolan. Y el cineasta explicó cuáles han sido los retos más grandes que ha enfrentado. 

Oppenheimer
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Oppenheimer: ¿El personaje más difícil con el que ha trabajado? 

Durante una entrevista con Total Film, Christopher Nolan confirmó que “Oppenheimer es la cinta más larga que ha hecho”, pues su duración casi llega a las 3 horas. El récord lo tenía anteriormente Interstellar, la intensa cinta sobre viajes en el espacio y agujeros de gusano que tiene una duración de 2 horas y 49 minutos. 

La razón por la que decidió involucrarse tanto con Oppenheimer, de acuerdo con Nolan, es porque “le interesan mucho los personajes que son muy ambiguos” y aseguró que el científico detrás de la invención de la bomba atómica “es por mucho el personaje más ambiguo y el más paradójico” sentenció el director. “Y mira que hice tres películas de Batman”. 

Además de Cillian Murphy, quien interpreta a Oppenheimer, la película tiene a Robert Downey Jr interpreta a Lewis Strauss, el magnate cabeza de la Comisión de Energía Atómica de Estados Unidos; y a Matt Damon como Leslie Groves, el agente militar encargado de supervisar el proyecto Manhattan. 

La cinta contará cómo se logró crear un arma de destrucción masiva, y los tráilers parecen indicar que parte del dilema estará centrado en las consecuencias morales que deben enfrentar los protagonistas, pues al final su invento fue utilizado para destruir las ciudades de Hiroshima y Nagasaki en 1945, por lo que para Nolan era primordial encontrar un actor que pudiera interpretar todos esos matices.

“No hay tantos actores con los que puedas decir: Sí, vamos a ser este hombre durante 3 horas. 

Estás demandando algo que muy pocos actores pueden dar. […] Pero [Cillian Murphy] me sorprendió todos los días. Y cuando llegamos al cuarto de edición para juntar todas las interpretaciones, cuando lo vi de verdad, me voló la cabeza”. 

Christopher Nolan, Total Film
Oppenheimer
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¿Oppenheimer es una biopic como ninguna otra? 

Aunque la película se centra en un momento histórico específico, Cillian Murphy aseguró que Christopher Nolan “de verdad lo ayudó a pasar de tener un conocimiento nivel de Wikipedia sobre Robert Oppenheimerpara que de verdad pudiera adentrarse en su psique. 

Y Emily Blunt, quien interpreta a la bióloga Katherine Oppenheimer, quien además fue parte del Partido Comunista Estadounidense, aseguró que más que una biopic, la cinta tenía el tono y la forma de un thriller. “Es casi como si fuera una biopic tipo caballo de Troya que tiene escondido un thriller. La historia de verdad me atrapó, con su representación de un hombre como ese, y supongo, el trauma de tener un cerebro así”. 

Otro de los detalles que hemos visto en el tráiler de Oppenheimer es que parece que la película tendrá momentos a color y otros en blanco y negro, un experimento que Christopher Nolan hizo también en Memento, una de sus primeras y más interesantes películas. Recientemente, el cineasta explicó que “los cambios de color en Memento se hacían para mostrar cuando una perspectiva era objetiva y otra subjetiva”. 

La cinta de Memento, que narra cómo un hombre con amnesia trata de descubrir la verdad detrás del asesinato de su esposa, sólo para darse cuenta que él provocó su muerte por no recordar las dosis de insulina que le había administrado. Tendremos que esperar al 21 de julio para ver si los colores en Oppenheimer tienen un significado similar o qué más podemos esperar de esta historia.

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