Aunque comenzó su carrera con cintas más contenidas en escala, Christopher Nolan rápidamente comenzó a destacar por llevar sus historias a grandes formatos dentro de la pantalla.
Christopher Nolan explicó que hace cintas de gran tamaño porque conoce lo limitadas que son las oportunidades de apostar por blockbusters originales de grandes recursos en Hollywood.
Nolan también señaló que no todos los cineastas reciben dichas oportunidades, por lo que siente una gran responsabilidad al poder usar grandes presupuestos y lienzos para sus películas.
Christopher Nolan no sólo afianzó su lugar dentro del cine, sino entre las películas y blockbusters de grandes escalas y presupuestos que le han permitido hacer realidad historias épicas.
Sin embargo, el afamado director aseguró ser muy consciente de las escasas oportunidades que hay en la industria del cine para realizar cintas de tal magnitud, pronunciándose tanto afortunado, como un portador de una gran responsabilidad al poder crear películas que ya han pasado a la historia como algunas de las producciones más ambiciosas del mundo pero, ¿qué implica tal poder?
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¿Una gran pantalla conlleva una gran responsabilidad?
Durante una entrevista con la revista Time, Christopher Nolan explicó el por qué se siente tan atraído a poder hacer películas de gran escala, además de la responsabilidad que dicha tarea conlleva dentro de una industria tan complicada como lo es Hollywood.
“Me atrae trabajar en películas tan grandes, porque conozco lo frágil que es la oportunidad de trabajar con esos recursos”, señaló el cineasta, añadiendo que no pretende alejarse de los blockbusters ambiciosos aún.
Asimismo, el director se dijo consciente de que dichas oportunidades no se presentan todos los días dentro de Hollywood, especialmente para nuevos creadores.
“Sé que hay un montón de cineastas en el mundo, quienes darían un ojo de la cara para reunir los recursos que he podido reunir.
Por eso siento la gran responsabilidad de usar dichos recursos de la manera más productiva e interesante posible”.
Christopher Nolan.
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¿Christopher Nolan no limita a sus películas?
La más reciente película de Christopher Nolan es Oppenheimer, la cual sostuvo un presupuesto de alrededor de $100 millones de dólares, cantidad relativamente menor al de otras producciones que ha realizado.
Sin embargo, el budget de Oppenheimer aún se consideró elevado dentro de los estándares de la industria, especialmente al tratarse de una cinta inspirada en hechos históricos. Oppenheimer se filmó en alrededor de 60 días, no obstante, con la intención de poder redirigir parte del presupuesto a elementos de la cinta que lo necesitaban, se recortaron casi 30 días del plan de rodaje original.
La diseñadora de producción, Ruth De Jong, señaló que a partir del recorte en el calendario, Christopher Nolan y el equipo pudieron hacer realidad varios de los detalles de diseño de producción y la afinación de escenarios, a los que se le invirtió más de lo que algunos estudios tienden a pagar por trabajos de arte y producción.
“Se sentía como hacer una película independiente de $100 millones” señaló De Jong, “Chris quería filmar alrededor de Estados Unidos, pero tan sólo los boletos de avión y llevar a la producción es algo muy costoso”.
Sin embargo, aunque parecía una tarea imposible, Ruth De Jong destacó que Christopher Nolan pidió a todos “olvidarse del dinero”, y pensar en qué “era lo que necesitaban todos para hacer lo que querían” y por ello se tomó la decisión de limitar los días de rodaje.
A pesar de ello, Oppenheimer se coronó como una de las películas más ambiciosas e impactantes del 2023, la cual actualmente sostiene 13 nominaciones al Oscar, incluido Mejor Director para Christopher Nolan.
Robert Downey Jr lanzará una nueva empresa de Café. El actor prometió que la empresa es responsable socialmente y amigable con el medio ambiente, además de que ofrece diferentes herramientas para que sus clientes aprendan sobre su proceso de producción.
El actor aseguró que también está comprometido a que la empresa ayude a organizaciones dedicadas a ayudar a personas con enfermedades mentales.
La empresa surgió como un proyecto de pasión para el actor, quien simplemente espera “poder hacer feliz a más personas” con su producto.
El actor Robert Downey Jr. anunció su nueva línea de café, Happy Coffee, que ofrecerá diversas forma de café: en grano entero, molido, instantáneo y monodosis. El actor la fundó junto con empresario Craig Dubitsky, quien es conocido en el mercado mundial por estar detrás de los productos de limpieza Method y el famoso labial, Eos.
El actor, que acaba de conseguir su tercera nominación al Oscar por su papel en Oppenheimer, reveló que desde hace un par de años atrás, tenía la inquietud de abrir su propia línea de café debido a que era la bebida preferida de su madre. Pero, con la alta competencia ¿Qué hará que la marca de Robert Downey Jr.sea diferente? A continuación te lo platicamos.
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¿Por qué Robert Downey Jr.ama el café?
Robert Downey Jr.explicó a través de un comunicado publicado por la revista People, que el café es una sustancia perfecta que hace que no pierda “la cordura” en su día a día. “Me levanto de la cama y me golpeo las rodillas”, añadió. “Tengo una o varias oraciones, generalmente de gratitud, donde digo: Dios, por favor, que no me auto-sabotee’. Y luego bajo las escaleras para tomar un café”,
Happy Coffee está envasado en cápsulas futuristas con diseño ergonómico disponibles en tuestes claro, medio y oscuro con perfiles de sabor que que incluyen “toques inesperados como cacao y satisfacción” y “notas de anacardo y euforia”, además de “galletas tostadas y ligereza.” por un precio que comienzan en $10 dólares hasta los $12 dólares y se podrá comprar a través de su tienda en línea, Target y Sprouts.
Aunque Robert Downey Jr. es conocido por su talento en la actuación, también se considera un experto a la hora de tomar café que sabe diferenciar entre un buen grano. “Honestamente, me encanta tanto que soy agnóstico sobre si se trata de productos de gama baja que se consiguen en una parada de camiones o ahora de estas mezclas casi cómicamente complicadas y pretenciosas”, dice el actor. “No quiero complicar demasiado esto. Quiero sentir que estoy haciendo un café que cumple todos los requisitos para todos”.
Por otro lado, su socio, agregó que la asociación les pareció natural no solo porque comparten su amor por el café, sino además considera que tomarlo es un momento del día muy especial para los humanos que lo disfrutan. “El café genera conversación”, dice Dubitsky. “Y la soledad es otra gran epidemia en este país. En cierto modo, no estamos en el negocio del café, sino en el negocio feliz. Dicho esto, todavía nos estamos asegurando de que el café sea increíble”.
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Happy Coffee es una empresa diferente
Happy Coffee se podría diferenciar de otras empresas debido a que Robert Downey Jr. y sus socios se han asegurado que sea responsable con el medio ambiente y sostenible. Por esta razón, los tostadores trabajan con agricultores de América Central y del Sur, incluidas granjas certificadas por Rainforest Alliance. Asimismo, cada paquete incluye un código de lote que se puede ingresar enhappyproducts.compara rastrear quién cultivó, cosechó y tostó sus granos.
De acuerdo con The Hollywood Reporter, la compañía de Robert Downey Jr. también está asociada con la Alianza Nacional sobre Enfermedades Mentales en Estados Unidos para ayudar en la defensa, la educación, el apoyo y la concientización pública de las personas y familias afectadas por condiciones de salud mental.
De igual modo, la empresa se interesa en que sus compradores/as puedan “sonreír” a través de la marca, “el diseño, la narración de historias, el emprendimiento y las experiencias de entretenimiento”, y el objetivo es llevar la misma identidad alegre y sin pretensiones al mundo del café. “Las marcas existentes se han centrado en la geografía, la energía o la tradición, y las marcas más nuevas parecen centrarse en nichos esotéricos. Se supone que el café es simplemente algo delicioso que amamos y disfrutamos”.
A cuatro años de que los Oscars estipularan nuevos estándares de inclusión, sus efectos ya comienzan a verse en las nominaciones de 2024.
Aunque parece que hay pocas sorpresas, ignorar a figuras como Greta Gerwig, Leonardo DiCaprio o Margot Robbie ayudó a que otras personas y películas fueran mejor representadas.
Las normas parece que sí están impactando la lista y crean un balance interesante en la ceremonia. Pero habrá que ver si eso es suficiente para aumentar el interés del público por ver la premiación.
Oppenheimer fue la gran vencedora, alzándose con 13 nominaciones. Pero Killers of the Flower Moon, Maestro, American Fiction y The Zone of Interest también se posicionaron como las grandes favoritas de los Oscars.
Aunque puede parecer que los Oscars están cantados, en realidad estas nominaciones rompieron récord e hicieron historia en varios rubros. ¡Te contamos todo lo que debes saber!
Imagen: Oscars.Org
La representación femenina en los Oscars 2024
En teoría, solamente Justine Triet obtuvo una nominación en Mejor Dirección con Anatomy of a Fall. Sin embargo, de acuerdo con los comentarios oficiales de los Oscars, al menos un tercio de todas las personas nominadas son mujeres y 15% vienen de grupos poco representados.
Por eso, esta es la primera vez que tres películas dirigidas por mujeres están nominadas a Mejor Película: Barbie, Past Lives y Anatomy of a Fall, cosa que nunca se había visto en la ceremonia.
En la categoría de guiones se alzaron también las creadoras Greta Gerwig, Celine Song, Samy Burch y Justine Triet, un pequeño aumento con respecto a 2023, año en el que solamente Sarah Polley y Lesley Paterson compitieron por Mejor Guion Adaptado.
Curiosamente, Emma Stone también está rompiendo récords, ya que, como productora de Poor Things, es la segunda mujer en la historia de los Oscars contemplada para Mejor Película y Mejor Actriz. La primera vez que logró eso fue Frances McDormand en 2021.
Contando a Emma Stone, este año 7 de las 10 películas nominadas a Mejor Película fueron producidas por mujeres: Margot Robbie, Emma Thomas (“Oppenheimer”), Marie-Ange Luciani (“Anatomy of a Fall”), Amy Durning y Kristie Macosko Krieger (“Maestro”), Ewa Puszczynska (“The Zone of Interest”) y Pamela Koffler and Christine Vachon (“Past Lives”).
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También tuvo representación histórica de grupos marginados
En esta edición de los Oscars, 7 de las 20 personas nominadas a la categoría de actuación son parte de una minoría no-caucásica. Esta es una de las raras ocasiones en las que tres hombres racializados compiten por la presea de Mejor Actor: Colman Domingo, Sterling K. Brown y Jeffrey Wright.
Y por quinta vez en la historia de los Oscars, la categoría de Mejor Actriz de Reparto se comprende en su mayoría por actrices racializadas: Danielle Brooks por El Color Púrpura, America Ferrera y la estrella de The Holdovers Da’Vine Joy Randolph.
Con la sorprendente nominación de America Ferrera, es la primera vez que una persona de ascendencia hondureña es representada en los Oscars. Y Junto con Colman Domingo, que tiene ascendencia guatemalteca, este año dos personas de origen latino están nominadas en las principales categorías de actuación. Y junto con el cineasta Rodrigo Prieto, la representación latina aumentó todavía más.
La nominación de Lily Gladstone en Killers of the Flower Moon también es histórica, pues es la primera persona de origen nativo-estadounidense en ser nominada a un premio de La Academia. Además, como se identifica también con ascendencia asiática, es la primera vez que los Oscars nominan a dos personas de origen asiático en la categoría de Mejor Actriz en dos años consecutivos.
En la categoría a Mejor Actriz, también destaca Sandra Hüller, actriz de origen alemán que alcanzó una nominación por Anatomy of a Fall.
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¿La inclusión en los Oscars sí está creando un balance?
Por lo que vemos, la presencia de otro tipo de historias, como The Zone of Interest, Past Lives y Anatomy of a Fall no impidieron que Oppenheimer se posicionara como la cinta más nominada ni que Martin Scorsese rompiera el récord de Steven Spielberg como el director que más nominaciones ha recibido en la historia de los Oscars.
Además, este año muchas de las películas nominadas resultaron sumamente populares y dieron mucho de qué hablar cuando estrenaron, demostrando que los nuevos miembros de La Academia parece que buscan nominaciones más balanceadas, pero también mostrando algunas propuestas que pueden llamar la atención gracias a estas nominaciones, como Nyad o Perfect Days.
Otro gran efecto de estos cambios fue la presencia de Godzilla Minus One, cinta que si bien sólo consiguió una nominación a Mejores Efectos Especiales, sin duda la nominación se dio por la popularidad que tuvo la cinta. También pudimos ver cómo impactó la categoría de Mejor Película Animada, pues la cinta española Robot Dreams, la cinta de Netflix Nimona y El Niño y la Garza compiten solamente contra dos cintas de Hollywood: Across the Spider-Verse y Elemental.
Los Golden Globes 2024, por primera vez en muchos años, parece que sí dieron un norte de qué forma tomarán los premios Oscar este año.
Entre los premios que recibió Oppenheimer, Anatomy of a Fall, Paul Giamatti y Da’Vine Joy Randolph, esta temporada pinta para que la audiencia general sí esté familiarizada con las cintas y estrellas nominadas.
Aquí les explicamos a detalle cómo los Golden Globes podrían marcar la tendencia en la temporada de premios y los cambios que tuvieron esta ceremonia con respecto a otras.
Los Golden Globes 2024 están de regreso después de una serie de grandes controversias. Y aunque uno puede seguir dudando de su legitimidad dado el poco progreso que demostraron tener, el hecho de que ya no sea parte de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) hizo que la premiación tuviera un par de sorpresas que no se esperaban.
Pero, ¿Los cambios internos de los Golden Globes habrán comenzado a cambiar? ¿Qué podemos aprender de la premiación rumbo a los Oscars con estos resultados? ¡Aquí les contamos todo!
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Los Golden Globes 2024 sí cambiaron. Pero, ¿qué tanto?
Algo que caracterizaba a los Golden Globes dominados por la HFPA, es que usualmente galardonaban a las cintas y estrellas más populares del momento, cosa que no necesariamente se traducía en otras ceremonias, como el Sindicato de Directores, Guionistas, Actores/Actrices y por supuesto, los Oscars.
En esta ocasión, si bienCillian Murphy, Robert Downey Jr y Emma Stonefueron galardonados en sus respectivas categorías de actuación, como se espera que suceda en los premios de La Academia,Paul Giamatti y Da’Vine Joy Randolph también lo hicieron, dos artistas que aunque no son grandes estrellas de Hollywood, este galardón sin duda alguna ayuda a que aumente su presencia tanto con la audiencia como con el público de La Academia.
Lily Gladstone, con su fuerte discurso de aceptación como Mejor Actriz en Drama, sin duda posicionó también a Killers of the Flower Moon dentro de la contienda, pero sin duda tendrá una dura batalla conforme la presencia de Margot Robbie y Emma Stone también se vayan cimentando en la temporada.
Esa es otra de las cosas que tienen los Golden Globes: tienen el poder de poner a un artista en el mapa y comenzar a cimentar su carrera rumbo a los Oscars. Como ejemplo reciente, tenemos aJamie Lee Curtis, actriz que no parecía tener una fuerte presencia en la competencia del año pasado hasta que llegó a los Golden Globes, pues si bien Angela Bassett se llevó el galardón en su categoría, la audiencia y los/as votantes comenzaron a prestarle atención.
El hecho de que Cillian Murphy no sólo haya ganado, sino que su presencia haya dominado el internet durante la ceremonia, es un fuerte indicador de que él será el actor favorito de la temporada. Y como no hay otra ceremonia que divida las categorías por género, otros actores, como Bradley Cooper y Giamatti, tendrán que competir contra él.
Lo mismo ocurrió con la cinta de Anatomy of a Fall que además de ganar como Mejor Cinta de habla no inglesa, es la primera cinta en la historia de los Golden Globes que se lleva el galardón por mejor guion, reconocimiento que antes sólo había sido para cintas producidas en Hollywood.
Por esta razón no hay que descartar cintas como Barbie y Ryan Gosling, que brilló por su ausencia en la ceremonia excepto por la categoría de Logro Popular y Taquillero. Across The Spider-Verse, Past Lives o Maestro, cintas que si bien perdieron en sus categorías, dieron mucho de qué hablar en la ceremonia.
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¿Será que Oppenheimer arrasará en los Oscars?
Como ya hemos dicho, los Golden Globes tienen la misma precisión que lanzar una moneda para predecir los resultados de los Oscars, especialmente cuando se trata de la categoría de Mejor Película.
Para que se den una idea, 15 cintas que han ganado como Mejor Película de Drama en los Golden Globes en los 24 años de este siglo han perdido en los Oscars: como ejemplos recientes están The Fablemans, The Power of the Dog, 1917, Bohemian Rhapsody, The Revenant, Boyhood, Avatar, Babel, o Brokeback Mountain. Y aunque eso no les ha quitado popularidad y relevancia, no sirve para predecir los resultados.
Sin embargo, el éxito histórico de Oppenheimer podría indicarnos que a la cinta le irá muy bien en los premios. La cinta se llevó, además de Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto en Drama, otros tres galardones: Mejor Director, Mejor Película de Drama y Mejor Guion, cosa que no había logrado ninguna otra película durante los últimos 24 años en los Golden Globes.
Además de eso, Christopher Nolan, conocido por ser muy reservado y no tener una presencia tan fuerte en la temporada de premios, se mostró gracioso y conmovedor al recibir su premio, pues además de estar presente y feliz, también habló de Heath Ledger, actor por el que recibió el premio póstumo a Mejor Actor.
Todavía falta mucho por recorrer, pero estos nuevos Golden Globes parece que sí podrían predecir la forma que tomará la contienda. Ayuda también que esta es la primera temporada en mucho tiempo en que la audiencia general está más familiarizada con las películas y las estrellas en competencia.
La taquilla de Hollywood en 2023 no mejoró mucho más con respecto al 2022, aún con fenómenos como el Barbenheimer o Super Mario Bros.
Las razones pudieron ser por mal manejo de los costos de producción, estrategias de distribución y un cambio generalizado en los hábitos de consumo en la audiencia.
Pero no todo son malas noticias. Barbie, Sound of Freedom y Taylor Swift demostraron que el cine está en un periodo de transición, y parece que los bajos números de taquilla podrían demostrar que se viene una nueva época para Hollywood.
Desde la pandemia, la taquilla de Hollywood ha batallado mucho para recuperarse. El cierre masivo de salas de cine, retrasos, el streaming modificó mucho los hábitos de consumo de la audiencia. Y como nos mostraron sorprendentes fracasos como el de Misión Imposible 7, Transformers e Indiana Jones 5, la taquilla blockbuster tiene todavía muchos retos que superar.
Pero en 2023 Hollywood también tuvo grandes éxitos. Barbie superó los mil millones de dólares, Oppenheimer fue una anomalía en taquilla dado su género y estilo, Super Mario Bros reinició el interés por las adaptaciones de videojuegos. Sin contar sorpresas como Elemental y Wonka, cuyo boca a boca ayudaron a llevar mucha gente a la sala.
Entonces, ¿cómo le fue a la taquilla de Hollywood en 2023? ¡Aquí les contamos los grandes cambios que ocurrieron el año pasado!
Foto: CNBC
La Taquilla de Hollywood sigue con problemas
De acuerdo con datos de Comscore, la taquilla de Hollywood logró recaudar más de 9 mil millones de dólares. Todavía no hay cifras oficiales sobre la recaudación global de2023, pero sumando los 10 más grandes éxitos en taquilla de este año, se estima que la recaudación global sea de alrededor 8 mil millones de dólares, dando un gran un total de 17 mil millones de dólares.
Esta es la recaudación más grande que ha tenido el cine desde la pandemia y superando con creces los 7 mil millones a los que llegó en 2022. Sin embargo, aquí empiezan los problemas, ese año la recaudación global fue de 26 mil millones de dólares, lo que quiere decir que la recaudación global de cine en 2023 disminuyó con respecto al 2022.
De igual manera, estas cifras no pueden compararse para nada a los 11 mil millones de dólares que recaudó Estados Unidos en 2019, que generó un total acumulado de 42 mil millones de dólares en la taquilla global. Está claro que esa época ya pasó, y Hollywood tendrá que adaptarse a una nueva realidad.
Por principio, se estima que en 2024, la taquilla estadounidense disminuya entre 500 millones o mil millones,ya que habrán menos estrenosgrandes. Pero las cosas podrían cambiar si películas más pequeñas dan sorpresas en taquilla.
En 2023, también fue el año en el que Disney dejó de tener el dominio de la taquilla. Universal recaudó casi exactamente lo mismo que la empresa del ratón este año, y ambas empresas recaudaron 1.9 mil millones de dólares en Estados Unidos con un estimado global de 4 mil millones de dólares.
Esto fue producto de el declive en el interés de cintas de superhéroes. Pues a pesar de que Guardians of The Galaxy Vol. 3 logró recaudar 800 mdd, las decepciones taquilleras de The Marvels, Ant-Man & the Wasp: Quantumania y los altos costos de producción de las series de Disney+ fueron factores que impactaron el desempeño de la empresa en su totalidad.
Por el lado de Universal, a pesar de que los altos costos de producción hicieron de Fast X una decepción en taquilla, sorpresas como ¡Patos! Five Nights at Freddy’s, Cocaine Bear y por supuesto, Oppenheimer, ayudaron a que el estudio se cimentara como uno de las empresas económicamente más rentables de Hollywood.
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2023 fue el año en el que Hollywood entendió que debe cambiar
A pesar de que el panorama no es muy alentador en términos monetarios, esto debe verse más como un periodo de transición que como un fracaso total. Puede que la época en la que los blockbusters de Disney haya terminado, pero otras películas han demostrado que el cine sigue muy vivo.
Sound of Freedom, el fenómeno que se volvió viral gracias en su mayoría a grupos religiosos conservadores, fue otro experimento que demostró que la gente está dispuesta a ir al cine para apoyar películas que se adecúen con ideas o visiones particulares de ciertas personas.
En ese sentido, Taylor Swfit: The Eras Tour fue un fenómeno similar. Además de darle oportunidad a más personas de experimentar el concierto de la cantante, esta fue una prueba de que las salas de cine pueden ser un recinto para bailar, cantar y festejar más allá de simplemente ver una película. Y al mismo tiempo, ayudó mucho a la taquilla de Hollywood.
Por otro lado, cintas como The Super Mario Bros Movie, John Wick 4, Elemental, Scream 7 y Wonka, fueron ejemplos de que las recomendaciones y el boca a boca siguen siendo muy importantes para Hollywood, pues aunque no todas rompieron récords en taquilla, dieron mucho de qué hablar y se convirtieron en importantes temas de conversación.
Este año, cintas como Napoleon, Saltburn, Priscilla y Killers of the Flower Moon demostraron cómo el streaming puede ser una gran herramienta para Hollywood, no sólo para apostar por diferentes géneros cinematográficos, sino también para ofrecer diferentes estrategias de distribución y opciones de visualización para la audiencia.
Sí, la taquilla de Hollywood no volvió a los niveles pre-pandémicos. Pero, ante la ola de cambios y posibilidades que nos brinda este nuevo panorama, ¿de verdad necesitamos regresar a esas épocas? ¿O acaso estamos viviendo, como auguran Christopher Nolan y Francis Ford Coppola, una nueva era para el cine? Tendremos que esperar a ver los resultados en taquilla de 2024 para saberlo con certeza.
Aún sufriendo los estragos de la pandemia, el 2023 tenía por delante la misión de recuperar a toda una industria en todas sus aristas: desde la televisión, pasando por el streaming y hasta el cine.
El cine pasó por grandes momentos que marcaron al año para bien y para mal, entre los que destacan eventos como el Barbenheimery las huelgas de Hollywood.
Entre otras crisis y triunfos, te contamos cuáles fueron los momentos definitivos del 2023 y el impacto que éstos tendrán para el cine en años posteriores.
El 2023 está por llegar a su fin, y con él, una colección de instantes que pasarán a la historia como puntos de inflexión para toda una industria. Pues entre huelgas, eventos cinematográficos incomparables, crisis entre grandes estudios y controversia tras otra, el último año se posiciona como uno de los más complejos e interesantes del cine y de Hollywood en general.
En Mayo de 2023, el sindicato de guionistas de Hollywood WGA anunció que frenaría labores alrededor de Estados Unidos al no llegar a un acuerdo con la Alianza de Productores, a quienes pedían principalmente transparencia en el pago de residuales, un aumento en el sueldo mínimo de sus guionistas y seguridad laboral ante avances tecnológicos como la inteligencia artificial y la volatilidad del streaming.
Poco después, el sindicato de actores SAG-AFTRA también se iría a huelga, buscando mejores compensaciones porproducciones de streaming y amparos en contra de la inteligencia artificial y la búsqueda de Hollywood por reemplazar a sus artistas con réplicas digitales.
Las huelgas frenaron a toda la industria por casi medio año: estrenos fueron cambiados de fecha, filmaciones se detuvieron a la mitad y se estiman hasta ahora consecuencias monetarias de alrededor de $6 mil millones de dólares para Hollywood, además de 24,800 empleos perdidos. Toda estrategia de promoción fue detenida: por meses no hubo entrevistas, convenciones y las apariciones de actores y guionistas en festivales fueron mínimas y controladas.
Si bien algunas películas pudieron seguir adelante con sus planes originales al ceder a las condiciones de los sindicatos para retomar producción, en su mayoría los sets se encontraron vacíos y en consecuencia, los negocios a los alrededores de Hollywood también enfrentaron crisis importantes: maquillistas, técnicos, diseñadores de vestuarios, entre varios otros.
A finales de septiembre los guionistas llegaron a un acuerdo con los productores, mientras que la huelga de actores se extendió casi a finales de noviembre, y aunque se lograron aumentos considerables en sus peticiones, integrantes de ambos sindicatos destacaron que no todas sus peticiones, y en especial aquellas que tenían que ver con inteligencia artificial, fueron resueltas.
Los contratos hasta ahora acordados tendrán vigencia de 3 años, por lo que en 2026 podría reabrirse la discusión alrededor de guionistas y actores en Hollywood.
Imagen: ABC News | Chris Pizzello, AP Images | Hollywood Strikes
2. Barbenheimer
Entre la nube de crisis, el fenómeno conocido como Barbenheimer representó un pequeño halo de esperanza para la industria. Pues al revelarse que el estreno de Barbie de Greta Gerwig sería simultáneo al lanzamiento de Oppenheimer de Christopher Nolan, ideas de funciones dobles, cosplay al cine, y fiestas temáticas volvieron a la fecha una de las más esperadas e importantes del verano.
El impacto del Barbenheimer fue tal que Barbie rápidamente alcanzó el status de la cinta más taquillera del 2023,mientras que Oppenheimer superó toda expectativa de su estudio y todo analista de taquilla al sumar poco más de $900 millones de dólares alrededor del mundo.
En consecuencias no tan positivas, sin embargo, estuvo la repentina caída en taquilla de Mission:Impossible —Dead Reckoning Part 1, la cual estrenó una semana antes al Barbenheimer y la cual naturalmente fue engullida por el fenómeno.
Imagen: Universal | WBD – Hollywood
3. Los superhéroes no volaron en 2023
La saturación de historias de superhéroes es un tema que se ha abordado quizá desde los últimos cinco años. Sin embargo, 2023 podría haber sido el peor año para producciones del género, el cual entre una decena de propuestas sólo logró ver triunfar a dos cintas.
Golpeadas tanto por la crítica como por las audiencias y un pobre desempeño en taquilla, películas como Ant-Man and the Wasp: Quantumania, Shazam! Fury of the Gods, Aquaman and the Lost Kingdom, The Marvelspusieron bajo el reflector el conocido como “hartazgo de superhéroes” en Hollywood.
Otras de las víctimas fueron Blue Beetle y The Flash, esta última la que jugaría como carta fuerte de DC Studios al traer de regreso a Michael Keaton como Batman. Sin embargo, entre las controversias de su protagonista, y un boca a boca que no dejó tan bien parada a la cinta, The Flash se posicionó como uno de los fracasos más preocupantes para Warner en 2023.
Por otro lado, si bien la saturación de contenido jugó en contra de dichas películas, no todas sufrieron el mismo destino, pues aunque no superó los mil millones de dólares, Guardians of the Galaxy Vol. 3 cerró como uno de los estrenos más saludables de Marvel Studios en los últimos años.
Asimismo, Spider-Man: Across the Spider-Verse sumó casi $700 millones de dólares, lo que arrojó la pregunta: ¿realmente la audiencia está harta de los superhéroes o sólo de las historias formulaicas del género?
En años próximos, sin embargo, se espera un cambio gigantesco para las producciones de superhéroes dentro de Hollywood, pues desde la petición de Bob Iger por separar los estrenos de Marvel en el calendario, hasta el inminente reboot del DC Universe a manos de James Gunn, los próximos dos años serán los que definan si en efecto, el cine de superhéroes ya no tiene el mismo poder que hace media década.
Imagen: DC Studios | Hollywood
4. Taylor Swift pone a los estudios en su lugar
Mencionar los eventos más relevantes del entretenimiento en 2023 y dejar fuera a Taylor Swift es imposible. Pues la cantante hizo historia en los escenarios con el tour más ambicioso jamás hecho por una estrella pop, el cual, además de sus respectivos ingresos, marcó pauta para que varias otras fichas dentro del medio cayeran a su favor.
Por un lado, fanáticos/as de Taylor Swift en Estados Unidos señalaron a Ticketmaster por permitir el acceso a revendedores a las ventas de boletos, lo que llevó a que la cotizada empresa de boletos enfrente una investigación actual dentro de territorio estadounidense.
Por otra parte, la derrama económica local en cada uno de sus destinos superaron los $50 millones de dólares, fenómeno comparado tan sólo con eventos deportivos masivos como los mundiales de fútbol o las Olimpiadas.
Imagen: Kevin Mazur/Getty Images para TAS Rights Management
5. El desastroso centenario de Disney
2023 marcó los 100 años de existencia para Disney. Sin embargo, la compañía del ratón estaba lejos de contar con razones para celebrar su ambicioso aniversario. Y es que tras la salida de Bob Chapek en 2022, y con el regreso de Bob Iger a la empresa,Disney pasó por una serie de cambios drásticos que impactaron tanto a sus producciones como a gran parte de sus trabajadores.
Para Julio de 2023, se reportó que Disney había despedido a poco más de 7,000 empleados de la compañía en diversas áreas, lo que alertó acerca de la inminente crisis que enfrentaría la propiedad en los meses venideros.
Entre los despidos más controversiales se contó a Ike Perlmutter, ex-cabeza del área de mercancía de Marvel, quien a finales de 2023 buscó reintegrarse a la mesa directiva de la empresa a través del inversionista Nelson Peltz.
Entre otros cambios con los que Bob Iger intentó frenar los sangrantes números rojos de Disney, se encontraron la reducción de producciones a estrenar en años próximos, un recorte significativo de estrenos para streaming y el re enfoque de la compañía hacia los cines.
Asimismo, Disney peleó desde diversos frentes más allá de Hollywood, que afectaron por primera vez en años a sus parques, con la amenaza del gobernador de Florida, Ron DeSantis, por tomar acciones en contra de Disneyworld al perder el apoyo de la compañía hacia el partido republicano. De igual manera, Peltz y sus afiliados señalaron a la compañía por inflar los precios para los visitantes en los parques, en lugar de invertir en nuevas atracciones y expansiones, acción que finalmente la empresa implementó a mediados de agosto.
Uno de los puntos más críticos de Disney, sin embargo, estuvo en sus grandes pérdidas dentro de la taquilla, pues ninguna de sus películas alcanzaron los mil millones de dólares, a la par en que varias de éstas se produjeron con presupuestos superiores a los $300 millones, tal es el caso de Indiana Jones and the Dial of Destiny, The Little Mermaid, Ant-Man and the Wasp: Quantumania y de forma más reciente, su cinta conmemorativa Wish.
Imagen: Disney | via the Hollywood Reporter
6. El streaming, los anuncios y la eliminación de contenido
A finales de 2022, Warner Bros. Discovery implementó una muy controversial estrategia con el fin de ahorrar tras su fusión: la cancelación y eliminación de series y películas que no serían vistas nunca más en cines, o alguna plataforma.
El caso que comenzó con Batgirl fue duramente criticado, sin embargo, David Zaslav advirtió que varias otras compañías replicarían la estrategia al darse cuenta del impacto económico que ésto representaría para sus capitales.
Quien le siguió el paso en 2023 fue Disney+, la cual eliminó producciones como Willow, Crater, Runaways, Turner and Hooch, entre una docena más de títulos, además de suspender el estreno de Spiderwick Chronicles a pesar de que el show estaba listo para estrenar.
Sin embargo, éstos no fueron los únicos cambios implementados al streaming, pues desde que Netflix anunció un lanzamiento de plan con anuncios, tanto Disney como Max, y de forma más reciente, Prime Video, se sumaron al modelo de negocios.
Asimismo, con el fin de ahorrar aún más, Netflix, Max y Disney frenaron la modalidad para compartir contraseñas, obligando a sus usuarios a obtener cuentas propias para cada casa en donde se buscara contar con la plataforma.
En Junio de 2023, Netflix aseguró que dicha estrategia le llevó a aumentar casi 10 millones de suscriptores alrededor del mundo.
Imagen: Disney+ Hollywood Content
7. Jonathan Majors cae
En Marzo de 2023, Hollywood se preparaba para la llegada del siguiente gran nombre de Marvel: Jonathan Majors, quien daría vida a Kang the Conqueror en un significativo puñado de producciones de Marvel en los próximos años. Y es que de hecho, en el plan, una cinta de Avengers ya posicionaba al personaje como el gran enemigo a vencer por el grupo de superhéroes.
Sin embargo, el gusto que llegó con Ant-Man and the Wasp: Quantumania duró poco, luego de que Jonathan Majors fue arrestado por agresión y violencia doméstica tras una llamada a la policía debido a un incidente con su ex-pareja Grace Jabbari.
El caso permeó la corte desde finales de Marzo y hasta principios de Diciembre, cuando tras la presentación de evidencia por parte de Jabbari y otros testimonios que reportaban al actor como una persona violenta, éste fue declarado culpable.
Al momento se desconoce la sentencia que podría enfrentar Jonathan Majors, aunque del lado de Marvel oficialmente se ha confirmado el despido del actor, así como el final de su contrato con su agencia de representantes y otras producciones de Hollywood en las que estaba considerado.
Imagen: Marvel Studios
8. El caos detrás de Scream 7
Scream parecía tener un renacimiento importante dentro de los slashers, el cine de terror y los blockbusters actuales. Pues, luego de que la sexta parte de la cinta estrenara a principios de 2023, Hollywood preveía al menos dos nuevas películas con sus protagonistas con el que se celebrara el legado de la franquicia y al icónico Ghostface.
Eso hasta Noviembre de 2023, cuando se dio a conocer que Spyglass acababa de despedir a Melissa Barrerapor su postura en contra del genocidio en Palestina, en los que pedía un alto al fuego por parte de Israel.
El despido generó controversia tal, que más de 300 celebridades firmaron una carta a su favor con el fin de reivindicar a la actriz mexicana, la cual más adelante rechazó las condiciones de Spyglass para ser restaurada a la séptima entrega de Scream.
Pocas horas después del despido de Barrera, se reportó que Jenna Ortega —indubitablemente la estrella más importante de la franquicia actual— había renunciado a la producción, y recientemente el director Christopher Landon,también se desentendió del proyecto.
El estado de la película aún se desconoce, pues además de las salidas de sus protagonistas, en instancias anteriores la icónica actriz detrás de Sydney Prescott, Neve Campbell, rechazó volver a la saga debido a una disputa salarial; por lo que su retorno aún es incierto.
Y entre otro gran manojo de incertidumbres, el mismo Matthew Lillard, quien recientemente formó parte de Five Nights at Freddy’s, rechazó volver a Scream a pesar de que un gran puñado de teorías apuntaban al retorno de Stu Macher a la saga.
Por ahora, Paramount no ha aclarado el destino de Scream 7 y si el proyecto podrá continuar a pesar de los duros conflictos por los que ésta ha pasado en los meses más recientes. Asimismo, se estima que el estudio podría fusionarse con Warner en años venideros, lo que pondría a la popular franquicia en nuevas manos dentro de las IPs de Hollywood.
Emily Blunt dice que urge replicar el fenómeno de Barbenheimer por el bien del cine y la industria de Hollywood.
El Barbenheimer demostró que la audiencia quiere ver historias diferentes y están dispuestas a pagar grandes cantidades de dinero por hacerlo.
Sin embargo, replicar este éxito no será nada fácil, ya que hay una serie de condiciones que se tienen que cumplir antes.
El “Barbenheimer” fue uno de los fenómenos más grandes que vivió la industria de cine en 2023. Aunque en teoría el blockbuster cómico de Barbie y el drama biográfico de Oppenheimer iban a competir en taquilla, al final la audiencia decidió apoyar las dos cintas simultáneamente y fue a verlas ambas, no en ánimos de competencia, sino porque sentían que no podían ver una sin ver la otra.
Después de la pandemia, el streaming y las grandes dudas que hay alrededor de la salud económica del cine dado que las cintas que solían ser grandes éxitos ya no lo son, el Barbenheimer fue una bocanada de aire fresco que le devolvió la esperanza a las salas de cine.
Y de acuerdo con Emily Blunt, el fenómeno de Barbenheimer tiene que suceder de nuevo, por el bien del futuro en Hollywood y la industria en general.
Imagen: Fotogramas
Emily Blunt dice que Hollywood debe replicar el Barbenheimer
En una reciente entrevista con The Playlist, la actriz Emily Blunt, que participó en Oppenheimer y es una de las actrices favoritas para competir por una nominación a Mejor Actriz de Reparto en los Oscars 2024, reflexionó que el Barbenheimer tendría que ser replicado por el bien del cine.
“Tenemos que hacer que suceda de nuevo. Miren lo que hizo por el cine. Miren lo que hizo por la gente.
Fue una celebración tan hermosa de un rango muy diverso de películas. ¿Por qué tienen que ponerse a competir? Simplemente vayan a ver ambas, es fantástico”.
Emily Blunt, the Playlist
El Barbenheimer fue un gran éxito en parte porque parecía que la competencia era muy diferente: por un lado, la comedia de Margot Robbie y Ryan Gosling era una cinta que apostaba por la popularidad de la muñeca Barbie de Mattel para construir una historia que resultó ser un comentario satírico sobre el feminismo y la lucha de géneros que vive la sociedad.
Por el otro lado, Oppenheimer era un drama biográfico creado por Christopher Nolan, quien había cortado lazos con Warner Bros para poder tener el control artístico completo de su producción.
Uno de los efectos más interesantes del Barbenheimer, fue que Oppenheimer recaudó 952 millones de dólares, que si bien quedó detrás de los 1,400 mdd que recaudó Barbie, la posicionó como la biopic más taquillera de la historia, y si contamos que es un drama de casi 3 horas, este éxito es todavía más sorprendente.
Imagen: The Empire
¿El Barbenheimer podría replicarse?
Aunque el fenómeno de Barbenheimer ayudó al desempeño de las dos películas y demostró que la gente está dispuesta a ir al cne para ver historias originales, de calidad y novedosas, en realidad el fenómeno es algo complicado de replicar.
Para empezar, tanto Barbie como Oppenheimer eran cintas blockbuster sumamente esperadas. Una por el trabajo de Christopher Nolan, la otra por ser la primera vez que veíamos a la muñeca de Mattel cobrar vida en live-action.
El hecho de que ningún estudio quisiera mover su fecha de estreno, era porque creían fervientemente que la audiencia iba a darles una oportunidad, además de que aumentó la expectativa de la audiencia pues daba la sensación de que era una muy dura competencia.
No es lo mismo que el fenómeno que se vivió recientemente conocido como “Gardzilla”, en donde se estrenaron simultáneamente Godzilla -1 y El Niño y la Garza. Una es una película de monstruos situada en la Segunda Guerra Mundial, la otra es una cinta animada que ofrece un viaje filosófico sobre dejar ir y dejar fluir.
No apela al mismo tipo de audiencia, no tiene una conexión especial. Y aunque vale la pena ver ambas, porque ofrecen historias originales y diferentes, no hay esa urgencia por ver las dos, por hablar de las dos en conjunto, pueden existir dentro de sus segmentaciones y nichos de manera independiente.
Y además, Hollywood ya está tomando las lecciones equivocadas del Barbenheimer. Para empezar, Mattel ya anunció una ola de nuevas películas basadas en sus propiedades intelectuales.
Tampoco sabemos si una biopic pueda tener el mismo nivel de expectativa que tuvo Oppenheimer, pues Killers of the Flower Moon o Napoleon, con todo y sus experimentos de producción y estrenos híbridos en Apple TV+, no tuvieron el mismo éxito.
Quizá no se pueda replicar el Barbenheimer como tal, pero la lección que deberíamos tomar de él es que el cine necesita historias originales e interesantes hechas con libertad creativa y corazón.
Como cada año, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha anunciado a sus finalistas para 10 categorías de los próximos Oscars.
Sin embargo, formar parte de la lista de finalistas a los Oscars 2024 no garantiza una nominación para la siguiente entrega de premios.
Entre los finalistas, destaca la presencia de la cinta mexicana Tótem de Lila Avilés, además de una gran cantidad de posibles nominaciones para Barbie de Greta Gerwig, la cual hasta ahora lidera la contienda.
Y es que en general, Barbie de Greta Gerwig es la película que hasta ahora más posiciones finales sostiene, entre ellas sus tres piezas presentadas a Mejor Canción Original. Sin embargo, ha quedado descartada de la categoría de Maquillaje y Peinado, en la que películas como Beau is Afraid y The Last Voyage of the Demeter han logrado figurar.
Pero, ¿qué otras sorpresas se reflejan en la lista de finalistas y qué representan para las nominaciones que serán anunciadas el 23 de Enero? ¡Te lo contamos!
Imagen: Oscars 2024
¡Tótem cerca de los Oscars 2024!
Sin duda alguna, una de las grandes sorpresas entre los finalistas a los Oscars 2024 es la presencia de la directora mexicana Lila Avilés y Tótem en la lista de Mejor Película Internacional, cinta que hasta ahora, ha sido también nominada en certámenes internacionales de renombre tales como los premios Gotham, el Festival de Berlín, Chicago, entre otros.
Sin embargo, la cinta hasta ahora compite con otras 14 entradas en la categoría, entre las que figuran Fallen Leaves de Finlandia, Society of the Snow de España y The Zone of Interest de Reino Unido.
Al momento, los finalistas —que podrían o no asegurar una nominación para los Oscars 2024— en la categoría de Mejor Película Internacional, son los siguientes:
Armenia, “Amerikatsi”
Bhutan, “The Monk and the Gun”
Dinamarca, “The Promised Land”
Finlandia, “Fallen Leaves”
Francia, “The Taste of Things”
Alemania, “The Teachers’ Lounge”
Islandia, “Godland”
Italia, “Io Capitano”
Japón, “Perfect Days”
México, “Totem”
Marruecos, “The Mother of All Lies”
España, “Society of the Snow”
Tunisia, “Four Daughters”
Ucrania, “20 Days in Mariupol”
Reino Unido, “The Zone of Interest”
Imagen: Limerencia Films | Oscars 2024
¿Un gran año para las canciones originales?
Para sorpresa de pocos, Barbie encabeza hasta el momento al categoría de Mejor Canción Original para los Oscars 2024, en la cual sus tres propuestas figuran como finalistas: I’m Just Ken, Dance the Night y What I Was Made For, continúan en la carrera por asegurar un espacio entre los Oscars; lo que podría valerle una segunda nominación a Billie Eilish dentro del certamen, y la primera para Dua Lipa.
No obstante, Dua Lipa no es la única estrella pop en competir por el reconocimiento, pues una de las sorpresas más interesantes y mejor recibidas en la lista de finalistas se encuentra Olivia Rodrigo y la canción Can’t Catch Me Now para The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes, la cual podría ser también la primera nominación para la franquicia de Lionsgate.
Si bien, Halle Bailey no figura por The Little Mermaid, la actriz y cantante al momento sostiene dos oportunidades de integrarse a los nominados por The Color Purple junto a Fantasia Barrino, cuyas canciones “Keep It Movin’” y “Superpower,” relucen entre los finalistas.
Otra de las notas a destacar es la presencia de Wes Anderson entre los finalistas a mejor canción original con Dear Alien de su cinta Asteroid City, ¿podría ser la sorpresa de los Oscars 2024?
¡Aquí los competidores a Mejor Canción Original en los Oscars 2024!
“It Never Went Away” de “American Symphony”
“Dear Alien (Who Art In Heaven)” de “Asteroid City”
“Dance The Night” de “Barbie”
“I’m Just Ken” de “Barbie”
“What Was I Made For?” de “Barbie”
“Keep It Movin’” de “The Color Purple”
“Superpower (I)” de “The Color Purple”
“The Fire Inside” de “Flamin’ Hot”
“High Life” from “de and Son”
“Meet In The Middle” de “Flora and Son”
“Can’t Catch Me Now” de “The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes”
“Wahzhazhe (A Song For My People)” de “Killers of the Flower Moon”
“Quiet Eyes” de “Past Lives”
“Road To Freedom” de “Rustin”
“Am I Dreaming” de “Spider-Man: Across the Spider-Verse”
Imagen: WBD | Oscars 2024
La ausencia de Oppenheimer en Mejores Efectos Visuales
Si bien, a principios de diciembre entre los 20 competidores a Mejores Efectos Visuales Oppenheimer de Christopher Nolan brilló por su ausencia, la película oficialmente no entra en la lista de finalistas a pesar de las protestas de sus fanáticos/as. Sin embargo, la cinta aún brilló en categorías como Mejor Maquillaje, Sonido y Música, las cuáles se esperan sean tan sólo algunas de las nominaciones que la cinta de Nolan logre asegurar para los Oscars 2024.
Por otro lado, la categoría de Efectos Visuales ha cerrado sus entradas destacando la presencia de Godzilla Minus One, Poor Things, y Rebel Moon — Part One de Zack Snyder, misma que en fechas recientes ha sido duramente criticada por la prensa especializada.
Entre otras notas positivas, Spider-Man: Across the Spider-Verse se corona entre los finalistas de la categoría, sumándose a Guardians of the Galaxy Vol. 3 como las únicas cintas de superhéroes en lograr mención hasta el momento.
¡Aquí los contendientes a Mejores Efectos Visuales!
“The Creator”
“Godzilla Minus One”
“Guardians of the Galaxy Vol. 3”
“Indiana Jones and the Dial of Destiny”
“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”
“Napoleon”
“Poor Things”
“Rebel Moon – Part One: A Child of Fire”
“Society of the Snow”
“Spider-Man: Across the Spider-Verse”
Imagen: Netflix
¡La música dominará los Oscars 2024!
Contrario al año anterior, los Oscars 2024 se preparan para celebrar lo que podría ser la manga más interesante de Banda Sonora o Score en años, pues contando con la presencia de compositores veteranos como John Williams y Thomas Newman, la lista también se complementa con músicos más jóvenes, tales como Mica Levi.
La categoría además se posiciona hasta el momento como el espacio más diverso de los Oscars 2024, al contar los artistas afrodescendientes Jon Batiste (“American Symphony”) y Kris Bowers (“The Color Purple”), la legendaria compositora Laura Karpman (“American Fiction”) y la estrella no-binarie Mica Levi (“The Zone of Interest”).
¡Aquí la lista de finalistas a Mejor Score!
“American Fiction”
“American Symphony”
“Barbie”
“The Boy and the Heron”
“The Color Purple”
“Elemental”
“The Holdovers”
“Indiana Jones and the Dial of Destiny”
“Killers of the Flower Moon”
“Oppenheimer”
“Poor Things”
“Saltburn”
“Society of the Snow”
“Spider-Man: Across the Spider-Verse”
“The Zone of Interest”
Imagen: Warner Bros.
¿Qué cintas lideran el resto de los finalistas a los Oscars 2024?
Al momento, Barbie de Greta Gerwig se presenta como la cinta que más menciones tiene entre las categorías y sus finalistas, aunque Maquillaje y Vestuario ha sido la sorpresa para la cinta al ser descartada de la competencia. No obstante, entre los contendientes se sostienen Beau is Afraid de Ari Aster y The Last Voyage of Demeter.
Killers of the Flower Moon y Oppenheimer siguen de cerca a Barbie al tener presencia en casi todas las listas de finalistas hasta ahora reveladas, incluidas Maquillaje, Sonido y Score.
En otros espacios, Disney hace acto de presencia con el cortometraje Once Upon a Studio con el cual celebra su centenario, compitiendo con producciones como War is Over! y Humo. Asimismo, Wes Anderson también se hace un lugar entre la lista de cortometrajes live-action con The Wonderful Story of Henry Sugar.
¡A continuación te dejamos las listas de Maquillaje y Peinado, Mejor Sonido, Mejor Cortometraje Animado, Mejor Cortometraje, Mejor Documental, y Mejor Cortometraje Documental!
Maquillaje y Peinado
“Beau Is Afraid”
“Ferrari”
“Golda”
“Killers of the Flower Moon”
“The Last Voyage of the Demeter”
“Maestro”
“Napoleon”
“Oppenheimer”
“Poor Things”
“Society of the Snow”
Mejor Sonido
“Barbie”
“The Creator”
“Ferrari”
“The Killer”
“Killers of the Flower Moon”
“Maestro”
“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”
“Napoleon”
“Oppenheimer”
“The Zone of Interest”
Mejor Cortometraje Animado
“Boom”
“Eeva”
“Humo (Smoke)”
“I’m Hip”
“A Kind of Testament”
“Koerkorter (Dog Apartment)”
“Letter to a Pig”
“Ninety-Five Senses”
“Once Upon a Studio”
“Our Uniform”
“Pachyderme”
“Pete”
“27”
“War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko”
“Wild Summon”
Mejor Cortometraje
The After”
“The Anne Frank Gift Shop”
“An Avocado Pit”
“Bienvenidos a Los Angeles”
“Dead Cat”
“Good Boy”
“Invincible”
“Invisible Border”
“Knight of Fortune”
“The One Note Man”
“Red, White and Blue”
“The Shepherd”
“Strange Way of Life”
“The Wonderful Story of Henry Sugar”
Mejor Documental
“American Symphony”
“Apolonia, Apolonia”
“Beyond Utopia”
“Bobi Wine: The People’s President”
“Desperate Souls, Dark City and the Legend of Midnight Cowboy”
“The Eternal Memory”
“Four Daughters”
“Going to Mars: The Nikki Giovanni Project”
“In the Rearview”
“Stamped from the Beginning”
“Still: A Michael J. Fox Movie”
“A Still Small Voice”
“32 Sounds”
“To Kill a Tiger”
“20 Days in Mariupol”
Mejor Cortometraje Documental
“The ABCs of Book Banning”
“The Barber of Little Rock”
“Bear”
“Between Earth & Sky”
“Black Girls Play: The Story of Hand Games”
“Camp Courage”
“Deciding Vote”
“How We Get Free”
“If Dreams Were Lightning: Rural Healthcare Crisis”
“Island in Between”
“The Last Repair Shop”
“Last Song from Kabul”
“Nǎi Nai & Wài Pó”
“Oasis”
“Wings of Dust”
Las nominaciones a los Oscars 2024 serán anunciadas el 23 de Enero
Imagen: Academy of Motion Pictures Art and Sciences
James Cameron criticó a los servicios de streaming, dijo que “niegan el acceso a cierto contenido”. También aseguró que una forma de combatir esto es comprando en formatos físicos nuestras series y películas favoritas.
Esta opinión va de la mano con lo que dijo Christopher Nolan recientemente, pues aseguró que era importante comprar BluRays y DVDS “para que ningún malvado servicio de streaming se lo lleve.
Parece que cineastas como James Cameron encontraron una forma de revitalizar el mercado de formato físico en Hollywood.
A raíz de la llegada del streaming, el mercado de entretenimiento casero ha cambiado enormemente. Al tener a nuestra disposición una gran variedad de títulos, el interés de muchos clientes por poseer copias físicas de sus series y películas favoritos ha ido en picada, amenazando la existencia de formatos como DVDs y Blurays.
Desde 2018, el porcentaje de personas que compraba formatos físicos ha ido decayendo. Y empresas comoBest Buy, que recientemente anunciaron que ya no venderán formatos físicos de series y películas, solamente complican el mercado de este tipo de entretenimiento, pues augura que streaming se volvería la única forma de acceder a ciertos títulos.
Pero después de ver cómo Warner Bros y Disney eliminan y esconden contenido, se ha hecho cada vez más énfasis en la necesidad de que las series y películas sean puestas en formato físico. Destacando cómo algunos títulos podrían perderse por completo, ya que el streaming le da a las empresas el control total de la distribución y accesibilidad de una serie o una película, como ocurrió con Batgirl, Coyote Vs. Acme o Willow.
Sin embargo, el éxito que ha tenidola versión física de Oppenheimeres una muestra de cómo la gente sí está interesada en comprar formatos físicos de sus historias favoritas.
El debate por la necesidad de formatos físicos en el cine y la televisión toma cada vez más importancia. Y ahora, James Cameron comparte su opinión y aprovecha para denunciar las malas prácticas del streaming.
Imagen: DiscoverMagazine
James Cameron: ¿El streaming monopoliza contenido?
Durante una entrevista con Variety, James Cameron mencionó tajantemente que “el streaming está negando el acceso a ciertos filmes”, respondiendo a la controversia que hubo este año alrededor de Disney+, HBO Max y Netflix, compañías que cancelaron y sacaron del mercado una gran cantidad de contenido.
Pero para James Cameron, la audiencia parece estar respondiendo a dichas prácticas, y el éxito de Oppenheimer podría ser un ejemplo de ello.
“Creo que la gente está respondiendo con su reacción natural [al hecho de que el streaming quita contenido]
La cual es: voy a comprarlo y voy a verlo todas las veces que quiera”.
James Cameron, Variety
La opinión de James Cameron resuena con la que dio recientemente Christopher Nolan, quien para promocionar la venta de Blurays y DVDs de su película, invitó a la gente a comprarlos “para evitar que un servicio de streaming malvado se lo robe”.
Tanto James Cameron como Christopher Nolan se han comprometido por completo con los estrenos en salas de cine sobre el streaming, haciendo énfasis en que la gente experimente en una pantalla grande las películas, sin las distracciones que poder poner pausa y estar en nuestro hogar pueden traer.
De hecho, James Cameron acaba de estrenar versiones remasterizadas de The Abyss y True Lies en discos 4K, lo que ha abierto más oportunidades para que el mercado de formato físico se salve.
Copyright @ Paramount Pictures
¿Todavía hay oportunidad para el formato físico?
Las versiones 4K que reestrenó James Cameron no son las únicas que han apuntado a que el mercado de formato físico podría tener un segundo aire. 40% de las ventas de Oppenheimer son por los discos 4K.
La popularidad del formato se puede explicar en parte por la facilidad para reproducirlos que ofrecen consolas como el Playstation 5, pero también colecciones como las que ofrecen empresas como Arrow y Criterion han aumentado el valor de colección que puede tener un disco físico de algún prestigioso título.
James Cameron recientemente lanzó Titanic en formato 4K para festejar el 25 aniversario de la película. Y como tuvo gran éxito, Paramount tiene planes de lanzar ediciones de colección de Pulp Fiction, y El Padrino: Parte II en 2024.
Y es que, de acuerdo a Bob Bucci, el presidente de entretenimiento casero de Paramount, “hay fuertes razones para creer que el formato físico todavía tiene un lugar. Hay muchos/as fans que lo aprecian por lo que tiene que ofrecer”.
Habrá qué ver cómo evoluciona el mercado físico de series y películas, pero por lo pronto, parece que es un gran formato para celebrar el trabajo y el progreso de grandes artistas como James Cameron y Christopher Nolan.
Bradley Cooper ha sido objeto de controversias en internet debido a que, en una entrevista, aparentemente criticó el trabajo de Cillian Murphy en Oppenheimer.
El actor y director de Maestro dijo que “su preparación no se hizo en 6 meses”, tiempo que le tomó al actor irlandés preparar el rol de Robert Oppenheimer.
Tanto Maestro y Oppenheimer pintan para ser películas muy populares en la temporada de premios, pues Bradley Cooper y Cillian Murphy ya se enfrentarán en los Globos de Oro de 2024.
Actores y actrices ya pueden hablar con libertad sobre su trabajo en Hollywood. Y eso ha dado pie a una de las icónicas roundtables que organiza el portal Variety, donde grandes estrellas se sientan para discutir el proceso artístico detrás de sus producciones más esperadas.
Entre ellas, Bradley Cooper y Emma Stone se sumaron a una plática para discutir Poor Things, la épica historia de ciencia ficción de Yorgos Lanthimos que estelariza Stone, y Maestro, la biopic sobre Leonard Bernstein que estelariza y dirige Cooper.
Sin embargo, la plática ha causado mucho debate en redes sociales, particularmente pos los comentarios que hizo Bradley Cooper sobre la preparación que tomó hacer su cinta, pues parece que critica el trabajo de Cillian Murphy en Oppenheimer. Pero, ¿qué tan cierto es?
Foto: Variety
¿Bradley Cooper de verdad criticó a Cillian Murphy?
Durante la plática, Bradley Cooper y Emma Stone discutieron el intenso y largo proceso que fue prepararse para sus respectivas películas. Tanto Poor Things como Maestro tomaron al menos 6 años en hacerse, cosa que las convierte en dos de las más fuertes contendientes para los Oscars de 2024.
En medio de la conversación, Bradley Cooper mencionó sobre el trabajo de Emma Stone que “no se podía haber hecho Poor Things si no se tenía una tremenda preparación, y pasó lo mismo con Maestro”.
A esta frase, le siguió un comentario que, según varios usuarios en redes sociales, fue una sutil forma en la que Bradley Cooper criticó a Cillian Murphy y el tiempo que tomó para prepararse para dar vida a Robert Oppenheimer.
Cooper dijo en la conversación: “Esto [Maestro] no fue como que recibieras una llamada y en 6 meses lo vas a hacer. Esto tenía que tomar años”
En particular, la gente critica a Bradley Cooper por su supuesta “obsesión” con ganar un Óscar. De hecho, uno de los comentarios sobre la posible crítica que hizo el actor de A Star is Born contra Murphy ha llegado a más de 4 millones de personas, provocando un intenso debate sobre las habilidades histriónicas de ambos actores.
“there’s just no way this wasn’t like uh you got a call and then in 6 months you’re gonna do it” this subtle oppenheimer shade cillian get behind me pic.twitter.com/lZoWo1CWMI
— timothèe chalamet’s bad PR strategy (@bey0ncebeytwice) December 9, 2023
¿Maestro y Oppenheimer se enfrentarán en los Oscars 2024?
Bradley Cooper acaba de recibir un premio tributo en los Gotham Awards, pero tal vez lo más interesante son las nominaciones que recibió como Mejor Director y Mejor Actor en los Globos de Oro de 2024, así como una nominación por Mejor Guion en los Critics Choice Awards. en ambas premiaciones, Maestro está nominada como Mejor Película.
Pero Oppenheimer y Cillian Murphy no se quedan atrás. La cinta lleva al menos 105 nominaciones y 40 premios ganados. Y aunque en los Critics Choice Awards Murphy no compite como Mejor Actor, la cinta está nominada a Mejor Ensamble Actoral, cosa que puede aumentar las oportunidades de todo el elenco para figurar en los Oscars 2024.
En los Globos de Oro, Murphy y Bradley Cooper se enfrentan en la misma categoría, pero Oppenheimer tiene otras 8 nominaciones, cosa que no sólo aumentan sus oportunidades de llevarse esa estatuilla, aumenta las oportunidades del elenco y la producción en general.
Por esa razón, los comentarios de Bradley Cooper son tan mal vistos, ya que se considera una conducta anti-deportiva. Pero por el momento, tendremos que esperar hasta el 20 de diciembre para que Maestro esté disponible en el catálogo de Netflix en México y se pueda comparar de manera justa las actuaciones de ambos actores.
Las nominaciones para los Globos de Oro 2024 ya están aquí, dejando claro que Barbie, Oppenheimer y Killer of the Flower Moon son las películas favoritas para la temporada de premios.
Aunque muchas categorías y nominaciones parecen predecibles, en realidad la nominación nos dejó varias sorpresas interesantes que podrían afectar los resultados de los Oscars 2024.
Aquí les dejamos las sorpresas más interesantes y también algunas decepciones que nos dejó la nominación.
Las nominaciones a Los Globos de Oro 2024 ya están aquí. Después de enfrentar graves problemas desde 2021 por casos de nepotismo y corrupción que amenazó con desaparecer la premiación, la ceremonia está de vuelta. Esta vez con un productor privado y la esperanza de que la ceremonia sea mucho más grande y mejor que ediciones anteriores.
En esta entrega, si bien Barbie y Oppenheimer son las contendientes más fuertes (algo muy esperado dada su popularidad) también hay varias sorpresas que llaman la atención. Y es que, entre las nominaciones de Lily Gladstone, Steven Yeun, Ali Wong Greta Lee y Charles Menton, estos premios ya se autodenominaron los más diversos en la historia de Los Globos de Oro.
Pero eso no es todo, Meryl Streep rompió su propio récord. Mientras que Hayao Miyazaki y Greta Gerwig están nominados por primera vez en los Globos de Oro. Y aunque Wonka no figura como Mejor Comedia o Musical, May December va construyendo un sendero cada vez más sólido rumbo a los premios de La Academia.
Por eso, aquí les dejamos las más grandes sorpresas y decepciones que nos dejaron los Globos de Oro este 2023 y qué podría significar para la temporada de premios.
Foto: Variety
Decepción: Wonka, The Little Mermaid y The Color Purple no quedaron nominadas como Mejor Comedia o musical
Barbie es una de las favoritas en la categoría de Mejor Comedia o Musical, pero sin duda fue una sorpresa que Wonka, la cinta de Timothée Chalamet en donde lo vemos cantar y bailar con un tono muy de Broadway, no estuviera presente en las nominaciones.
Por otro lado, las decepciones en Disney se siguen acumulando, ya queThe Little Mermaid, una cinta que pintaba para tener su nominación asegurada, tampoco está presente. Y The Color Purple, otro musical que ha sido laureado como una fuerte contendiente para los Oscars 2024, tampoco está presente.
En su lugar, la sorpresa la dio May December y The Holdovers, dos cintas que han ido construyendo un buen camino rumbo a los Oscars.
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Sorpresa: The Eras Tour llega a los Globos de Oro
Aunque en 2018 la categoría de “Triunfo Cinematográfico y taquillero” fue tremendamente controversial, este año la ceremonia de los Globos de Oro reconoció a Taylor Swift como una de las contendientes más fuertes para este rubro.
El requerimiento específico para ser nominado es haber recaudado más de 100mdd en la taquilla estadounidense. Y The Eras Tour, sin la necesidad de distribuidoras o estudios de Hollywood, recaudó 178 millones.
Barbie, Oppenheimer, Across The Spider-Verse John Wick, Super Mario Bros, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 y Misión Imposible 7 son otras películas que compiten contra Taylor Swift, pero algo curioso es queSound of Freedom no figuró en esta categoría.
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Decepción: Esperadas cintas no consiguieron nominaciones en la categoría de Guion
Maestro, American Fiction, May December y The Holdovers son cintas que están pisando muy fuerte en la temporada de premios de 2023. Y aunque todas están firmes en esta edición de los Globos de Oro, ninguna logró estar nominada a Mejor Guion.
Maestro compite en las categorías de Mejor Película de Drama, Mejor Director, Mejor Actor de Drama y Mejor Actriz de Drama.
May December compite por Mejor Película Musical y/o Comedia, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor.
Y The Holdovers también está contemplada en Mejor Película musical y/o Comedia, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor.
Copyright @ Amazon
Sorpresa: Barry Keoghan, Rosamund Pike y Nicolas Cage presentes en los Globos de Oro
Saltburn, de Emerald Fennell, ha causado una ola de debates y críticas por la temática que tratan y la forma en la que exploran la relación de clases sociales y sexualidad. Por eso, fue una sorpresa ver que Barry Keoghan y Rosamund Pike estarán compitiendo como Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto en los Globos de Oro.
Por otro lado, Nicolas Cage también alcanzó una nominación por la cinta Dream Scenario, una callada pero gran propuesta que sin duda ayudará a que el actor siga en el mapa como uno de los artistas más interesantes de Hollywood.
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Decepción: Nada para America Ferrera
Barbie está nominada en 9 categorías en esta edición de los Globos de Oro. De hecho Greta Gerwig es la primera vez que compite en la categoría de Mejor Director por esta cinta, mientras que Margot Robbie es una de las contendientes más fuertes para llevarse el galardón a Mejor Actriz.
Es raro que estas películas no compitan a Mejor Guion dados los galardones por los que aspiran en estos Globos de Oro, pero la competencia en esa categoría está muy fuerte: entre Barbie, Poor Things, Killers of the Flower Moon, Oppenheimer, Past Lives y Anatomy of a Fall, este podría ser uno de los años más interesantes en términos de guion.
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Sorpresa: Joaquin Phoenix y Alma Pöysti llegan a los Globos de Oro
Beau is Afraid fue una película creada por Ari Aster y estelarizada por Joaquin Phoenix que realmente no conectó con el público ni con la crítica especializada. Y con la idea de que el actor iba a interpretar a Napoleon, es sorprendente que Phoenix haya alcanzado una nominación en la categoría de Mejor Actor en Comedia y/o Musical. Aunque tendrá que competir con Timothée Chalamet y Paul Giamatti.
Por otro lado, Alma Pöysti, la gran protagonista de Fallen Leaves, alcanzó a ser nominada como Mejor Actriz en Comedia y/o Musical. La cinta también alcanzó una nominación en la Categoría de Mejor Película Internacional, y aunque la competencia es muy dura, sin duda mejora las oportunidades y su camino rumbo a los premios de La Academia en 2024.
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Decepción: Nada Para Napoleón, Ferrari ni Priscilla
Aunque biopics como Oppenheimer, Air, Maestro y Killers of the Flower Moon pintan fuerte en la temporada de premios de 2024, los Globos de Oro decidieron ignorar Napoleón, la épica historia de Ridley Scott que pintaba para ser reconocida por sus méritos técnicos, y también a Ferrari, la cinta de Michael Mann y Adam Driver sobre uno de los momentos más importantes en las competencias de Formula 1. Esto, sin duda les quita fuerza en su carrera rumbo a la temporada de premios, pero nada es oficial.
Por otro lado, Priscilla alcanzó una nominación en la categoría de Mejor Actriz en drama para Cailee Spaeny, pero es curioso que la ambiciosa cinta de Sofia Coppola no haya figurado en ninguna otra categoría.
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Sorpresa: Celine Song y Greta Gerwig presentes como Mejor Directoras
El año pasado, los Globos de Oro no nominaron a ninguna mujer en la categoría de Mejor Director. Pero este año, además de Gerwig compitiendo por Barbie, también está presente Celine Song por la película Past Lives.
Los Globos de Oro sin duda están ayudando a construir una carrera sólida para Past Lives, ya que además de Song, la cinta compite también por Mejor Guion, Mejor Actriz en Cinta de Drama, Mejor Película Internacional y Mejor Película en Drama, y junto con otros galardones, pinta para ser una fuerte contendiente en los Oscars 2024.
Decepción: Jennifer Aniston y Reese Witherspoon no figuraron por The Morning Show
The Morning Show ha sido considerada como una de las mejores series de todo 2023. Sin embargo, además de las nominaciones en Mejor Serie de Televisión en Drama y Mejor Actor de Reparto para Billy Crudup, la serie no tuvo más nominaciones.
Esta es una decepción dadas las alabanzas que recibieron Jennifer Aniston y Reese Witherspoon por su trabajo esta temporada.
Copyright @ A24
Sorpresa: Meryl Streep rompe su propio récord
Gracias a su nominación por Mejor Actriz de Reparto en una serie Comedia, Drama o Musical por Only Murders in the Building, Meryl Streepacaba de romper su propio récord como la actriz con el mayor número de nominaciones en los Globos de Oro.
Ella también tiene la mayor cantidad de Globos de Oro ganados, con 9 en total. Y si quiere conservar su título, este año la competencia está dura, pues debe enfrentarse a Elizabeth Debicki (The Crown), Abby Elliot (The Bear) J. Smith-Cameron (Succession) y Cristina Ricci (Yellowjackets).
Margot Robbie y Cillian Murphy protagonizaron las dos cintas más exitosas de la taquilla en 2023: Barbie y Oppenheimer, mismas que dieron pie al fenómeno Barbenheimer en el verano.
Durante el Actors on Actors de Variety, Robbie y Murphy compartieron el por qué creen que el Barbenheimer se convirtió en todo un éxito, además de asegurar que por un momento, ambas producciones intentaron empujar a la otra para estrenar en otra fecha.
Margot Robbie y Cillian Murphy destacaron la manera en que el Barbenheimer permeó la conversación en redes y si creen que dicho fenómeno se podría repetir próximamente en los cines.
El Barbenheimer marcó grandemente al 2023. Pues, el estreno paralelo deBarbie de Greta Gerwigy Oppenheimer de Christopher Nolan no sólo dio pie a una curiosa conversación en redes sociales alrededor de ambas producciones y el contraste entre éstas, sino que los cines fueron testigos de un flujo de audiencias sin comparación.
Es por ello que durante la sesión Actors on Actors de Variety, los protagonistas de ambas cintas, Margot Robbie y Cillian Murphy, se sentaron para discutir más sobre el fenómeno y el por qué consideran que el éxito del Barbenheimer fue un evento único tanto dentro de la industria como entre las audiencias.
Imagen: Alexi Lubomirski via Variety
¿Por qué triunfó realmente el Barbenheimer?
Margot Robbie y Cillian Murphy dieron vida a Barbie y J. Robert Oppenheimer en los dos títulos más destacados del cine en 2023, mismos que al compartir fecha de estreno dieron pie al fenómeno cinematográfico conocido como Barbenheimer.
Sin embargo, aunque el contraste entre tonos y temáticas de ambas cintas influyó grandemente en lo que se convirtió en un fenómeno para los cines, tanto para Robbie como para Murphy, el éxito del Barbenheimer no habría sido posible con otros directores detrás de las icónicas piezas.
“El hecho de que fuera Greta Gerwig quien dirigiera Barbie despertó el interés de las personas” destacó Margot Robin, quien aseguró que la atención sobre el proyecto sólo aumentó a partir de las primeras filtraciones de la cinta, donde Ryan Gosling y la actriz patinaban con los icónicos trajes de la cinta en Venice Beach, “He pensado mucho en lo que todo esto se convirtió, y aún así, todo resultó mucho más grande a lo que esperé”.
Del lado de Cillian Murphy, el actor también coincidió en que gran parte del poder de la cinta tenía qué ver con algo mucho más allá que su temática, y eso era la presencia de Nolan detrás de la historia.
“A la gente le emocionaba mucho el Barbenheimer por los cineastas detrás. La gente quería la siguiente película de Chris Nolan y la siguiente cinta de Greta Gergwig. Lanzarlas a la vez era emocionante”.
Margot Robbie.
Imagen: Rahalarts
¿El Barbenheimer estuvo cerca de no suceder?
El gran factor que unió a ambas cintas para convertirse en un éxito definitivo del verano, estuvo en su fecha de estreno: el 21 de Julio, espacio que, supersticiosamente, siempre ha sido elegido por Christopher Nolan para sus películas.
“Christopher Nolan estaba determinado a que el lanzamiento fuera el 21” destacó Cillian Murphy, señalando que el director casi siempre presenta sus cintas alrededor de tal marca en el calendario.
Es por ello que la producción de Oppenheimer intervino por un momento para aclarar el espacio en cartelera para la cinta de Nolan, negándose a recorrerla, aunque temiendo la competencia en taquilla que representaría Barbie.
“Uno de sus productores, Chuck Roven, me llamó para decirme que deberíamos mover la fecha de Barbie. Y yo dije, “no la moveremos”. Si les da miedo salir a la par que nosotros, entonces ustedes muevan su fecha”.
Margot Robbie.
Asimismo, la actriz puntualizó que finalmente creyó que el estreno paralelo de Barbenheimer sería perfecto, dado lo opuesto en tono y temática de ambas cintas.
“Buen instinto”, señaló Cillian Murphy respecto a la decisión de mantener el estreno simultáneo, a lo que Robbie añadió que, evidentemente, “el mundo también encontró interesante el lanzamiento de ambas películas”.
“El hecho de que la gente fuera y dijera “veamos Oppenheimer primero y luego Barbie”, delató que a la gente le gusta todo, la gente es extraña” señaló la actriz.
“A la gente no le gusta que le digas qué hacer. Ellos decidirán, y generarán un interés propio” añadió Cillian Murphy.
Imagen: Sean Longmore.
El éxito del Barbenheimer más allá del cine
Cillian Murphy dijo haber estado sumamente consciente de todo lo que el Barbenheimer estaba alcanzando en redes sociales, principalmente por sus hijos, “tengo dos adolescentes, sé lo que es un meme aunque hayan memes sobre mí no sabiendo lo que es un meme” señaló.
Asimismo destacó que el alcance del Barbenheimer fue tan grande que era prácticamente imposible evitar las conversaciones en redes alrededor de ambas películas: “Mucha gente me mostró cosas del Barbenheimer, y era imposible evadir cualquier tipo de fanart”.
En respuesta, Margot Robbie remarcó que hubieron grandes propuestas creativas de los fans, de manera en que algunas audiencias pensaron que se trataba de promocionales oficiales.
“La gente me preguntaba, ¿acaso sus departamentos de marketing se coordinaron? Y lo cierto es que no, era el mundo haciendo ésto. No era parte de ninguna campaña” señaló la estrella de Barbie.
Finalmente, Cillian Murphy acreditó al Barbenheimer como un fenómeno único, que también fue posible por el hecho de que ambas cintas eran realmente buenas: “ambas películas eran grandiosas. Y de hecho, en verano hubo una gran variedad de películas en los cines; creo que eso conectó con el público de una manera en que ni nosotros, ni los estudios, pudieron haber previsto.”
“Es imposible orquestar algo así” destacó Margot Robin, a lo que Murphy cerró declarando firmemente que algo como el Barbenheimer “podría nunca repetirse en la historia”.
Emily Blunt interpreta a Kitty en Oppenheimer, el drama histórico de Christopher Nolan centrado en la creación de la bomba atómica.
El evento cinematográfico conocido como Barbenheimer —el estreno alterno de Barbie y Oppenheimer en cines— marcó grandemente al 2023.
Emily Blunt compartió su experiencia viendo ambas cintas, aplaudiendo de nuevo el trabajo de Christopher Nolan pero también revelando su obsesión por Barbie, la cual vio al menos 4 veces.
Oppenheimer es una de las cintas más aplaudidas de 2023, y gran parte de ello se debe al trabajo de sus actores Cillian Murphy, Robert Downey Jr y Emily Blunt, ésta última quien interpreta a Kitty Oppenheimer, esposa de J. Robert Oppenheimer, quien jugó parte clave en la vida y las decisiones del teórico.
Sin embargo, Oppenheimer no es el único título que ha brillado este año en el cine, pues el verano la cinta vino acompañada de Barbie, la película de Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie que se posiciona aún como la más taquillera del 2023.
Es por eso que, durante una nueva entrevista con el portal Variety, Emily Blunt ha compartido más de su experiencia con Oppenheimer, pero también cumpliendo con el Barbenheimer y revelando su obsesión con Barbie, cinta que admitió haber visto al menos 4 veces.
Imagen: Warner | Universal
¿Emily Blunt se coló a los cines?
Durante su conversación con Variety, Emily Blunt se pronunció encantada con el fenómeno Barbenheimer, el lanzamiento paralelo de Oppenheimer de Christopher Nolan y Barbie de Greta Gerwig en cines este verano.
En particular, destacó que los cines fueron una locura al estreno de ambas películas y que, tras colarse a una función en IMAX de Oppenheimer en Nueva York junto a John Krasinski, le sorprendió lo mucho que la gente se esforzó por mostrar qué película iban a ver.
“La audiencia estaba vestida como Oppenheimer en el cine. Fue surreal. Llamé a Emma, Chris y Cillian para contarles. Esperarías ver algo así en Nueva York, claro, pero el hecho de ver también a niños vestidos fue desconcertante e increíble”.
Emily Blunt.
Sin embargo, detalló que el fenómeno del lado de Barbie también le pareció impresionante y dijo “amar absolutamente” la cinta protagonizada por Margot Robbie.
“He visto Barbie cuatro veces, dos en cines, una vez sola y otra con mis hijas” relató, añadiendo que su familia está obsesionada con Margot Robbie, pero que le han insistido conocer a Ryan Gosling debido al papel que jugó en la cinta, “nunca han mostrado mucho interés en conocer a nadie con quien he trabajado, excepto por Ryan”.
Imagen: Chris Pizzello | AP Images
Emily Blunt aplaude el trabajo de Christopher Nolan
Más adelante, Emily Blunt expresó su admiración por Christopher Nolan, a quien describió como un “visionario de gran intelecto” y un “director sin comparación en la industria”.
“No puedo imaginar la experiencia cinematográfica sin él”, destacó Blunt, quien también abordó parte de su proceso para retratar la evolución de Kitty Oppenheimer en la cinta, remarcando una de las escenas finales donde confronta a los servidores en la interrogación a Oppenheimer.
“Es una de las últimas escenas que rodamos, y fue sumamente claustrofóbica en todo sentido de diseño”, señaló la actriz, añadiendo que lo que más tomó de dicho momento fue “pensar lo audaz que se ha vuelto Kitty hasta ese punto en la historia”.
“Es volátil e impredecible para entonces, y tan peligrosa tanto por su problema con el alcohol como con la desesperación que siente en silencio.
De mil maneras, todo está puesto para que falle en la escena, y sucede todo lo contrario”.
Emily Blunt.
Recientemente Oppenheimer llegó a formato físico, rompiendo récord en ventas y agotando sus copias en 4K UHD antes de lo esperado. La cinta de Christopher Nolan además se enfila para formar parte sobresaliente de la temporada de premios en meses próximos.
