¡Christopher Nolan se disculpó con Florence Pugh por Oppenheimer!

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En este artículo: 

  • Florence Pugh reveló que Christopher Nolan se sintió muy apenado por ofrecerle un rol pequeño en Oppenheimer. 
  • Su personaje, Jean Tatlock, aparece en un par de escenas y su único rol es ser el interés amoroso y amante del personaje principal, por lo que el director pensó que la actriz no querría aceptarlo. 
  • Christopher Nolan ha detallado la importancia del personaje de Florence Pugh en la trama.

Florence Pugh interpretó a la psiquiatra Jean Tatlock en la película dirigida por Christopher Nolan. Su participación fue una de las actuaciones más destacadas del filme, a pesar de que realmente no sale mucho tiempo y se presenta solamente como el interés amoroso de J. robert Oppenheimer (Cillian Murphy), con quien tiene una tórrida aventura y engaña a su esposa Kitty (Emily Blunt)

Sin embargo, la nominada al Oscar reveló que Christopher Nolan llegó a disculparse con ella por ofrecerle un papel menor en la película que no incluía muchos diálogos ni tiempo en pantalla, en lugar de algún protagónico.

Christopher Nolan
IMAGEN: JOE MAHER/WIREIMAGE

Christopher Nolan se sintió apenado de ofrecerle un papel secundario a Florence Pugh

Durante una entrevista con MTV UK, Florence Pugh, detalló que cuando Christopher Nolan le propuso unirse a  Oppenheimer, quería dejarle en claro que el papel de Jean Tatlock solo consistía en una breve participación. “Realmente no sabía qué estaba pasando ni qué se estaba haciendo”, dijo Pugh sobre la película. “Excepto que sabía que Chris realmente quería que supiera que no era un papel muy importante, y que entendería si no lo quería aceptar”.

No obstante, la actriz reveló que le dijo al director que, incluso si le propusiera un papel que solo se vea al fondo de una escena, lo habría aceptado. “Yo dije: ‘No importa’. Incluso si soy mesera en un café al fondo de la sala, hagámoslo’”. Pero, Christopher Nolan estaba realmente muy apenado por la situación. “Recuerdo que [Nolan] se disculpó por el tamaño del papel. Yo estaba como, ‘Por favor, no te disculpes’”, añadió la actriz. 

Al final, Pugh terminó aceptando el papel sin ni siquiera leer el guion porque confiaba plenamente en la historia que contaría el director. “(Chrisphoher Nolan) dijo: ‘ Te enviaremos el guion. Sinceramente, simplemente lo lees y decides si es… Entiendo perfectamente lo del tamaño”, detalló la actriz. “Y recuerdo esa noche cuando recibí el guión y dije: ‘No lo necesito… sé que lo voy a hacer’”.

Las escenas sexuales entre Pugh y Cillian Murphy, también resultaron ser muy controversiales alrededor del mundo, ya que provocaron una reacción violenta en la India por la inclusión de la lectura del “Bhagavad Gita” a mitad de la secuencia. Asimismo, la actriz ha sido censurada en varios territorios del medio oriente por supuestamente ser un contenido muy explícito.

Christopher Nolan
Copyright © UNIVERSAL PICTURES.

¿Por qué las escenas de Pugh eran tan importantes para Christopher Nolan?

Florence Pugh protagoniza las primeras escenas sexuales de la carrera de Christopher Nolan y, a pesar de la controversia, el director explicó que eran fundamentales para la historia, dado que nos ayudan a entender la conexión que tenían Tatlock y Oppenheimer. 

“Me pareció muy importante comprender su relación y realmente ver su interior y entender lo que la hacía funcionar sin ser tímido o alusivo al respecto, sino tratar de ser íntimo, para tratar de estar ahí con él y comprender completamente la relación que era tan importante para él”.

Christopher Nolan para Insider

Aún así, el director señaló que estaba muy “nervioso” de realizar la escena porque era algo nuevo en su carrera, pero se aseguró de que todos los/as involucrados/as estuvieran cómodos. “Cada vez que te desafías a ti mismo a trabajar en áreas en las que no has trabajado antes, debes estar lo suficientemente nervioso, cuidadoso, planificado y preparado”.

Por su parte, Cillian Murphy, detalló durante una plática con GQ, que las escenas con Florence Pugh son las partes más emocionales y “cruciales” de la película. “Creo que si son clave para la historia entonces valen la pena”, de manera que la actriz es parte fundamental de la película a pesar de su poco tiempo en pantalla. “Escucha, a nadie le gusta hacerlo, son la parte más incómoda posible de nuestro trabajo. Pero a veces hay que seguir adelante” añadió el actor.

Christopher Nolan
Copyright © UNIVERSAL PICTURES.

¿Cillian Murphy influyó en la música de Oppenheimer?

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  • Cillian Murphy da vida a J Robert Oppenheimer en la película de Christopher Nolan.
  • Ludwig Göransson asegura que la música de Oppenheimer fue fuertemente influenciada por la actuación de Murphy.
  • Ludwig Göransson destaca que la música de la cinta habría sido distinta de haber sido protagonizada por alguien más.

Oppenheimer de Christopher Nolan, ha abierto la puerta a un sinfín de conversaciones, tanto sobre la historia detrás de la vida de J Robert Oppenheimer y su rol en la creación de la bomba atómica, como alrededor del trabajo de los artistas en la película, y en específico, de Cillian Murphy.

Es por eso que ahora el compositor Ludwig Göransson, quien diseñó la ya icónica música para Oppenheimer, ha compartido de qué manera el trabajo en pantalla de Cillian Murphy influyó en otros elementos de la cinta, entre ellos, el score compuesto por Göransson.

Cillian Murphy
Imagen: Universal

¿La música de Oppenheimer fue única para Cillian Murphy?

Durante una entrevista con el portal NME, Ludwig Göransson, quien previamente ha trabajado con Christopher Nolan en cintas como Dunkirk y Tenet, explicó que la música de Oppenheimer habría sido completamente diferente si el personaje principal hubiera sido interpretado por otra persona que no fuera Cillian Murphy.

“La actuación de Cillian Murphy te hace vivir la historia, la estás respirando, y es algo que te llevas al salir de la sala” alabó el compositor, añadiendo que de la misma manera en que el trabajo del actor se “volvió parte” de él al terminar de ver el metraje, quería traducir dicha sensación a la partitura.

“La actuación de Cillian Murphy se vuelve parte de ti, y sin duda alguna, es algo que influyó en la música cuando estaba escribiéndola” 

Ludwig Göransson

Asimismo, el compositor describió la actuación de Cillian Murphy como algo “casi inhumano”, cosa que se volvió un tema importante para el viaje del personaje a través del sonido.

Cillian Murphy
Imagen: Universal

Componiendo para J Robert Oppenheimer

Göransson detalló la importancia de elegir los instrumentos ideales para la historia del científico, especialmente al querer retratar la “genialidad” del físico y las complejas capas morales que lo construían.

“Una de las primeras ideas que Christopher Nolan tenía, era el uso del violín. Oppenheimer era un genio complejo” puntualizó.

Expresándose a través del violín, Ludwig Göransson señaló que el instrumento era “ideal”, pues “al hacer un sólo sonido, puedes lograr un vibrato hermoso y romántico, pero si fuerzas el instrumento y cambias la velocidad, obtienes algo aterrador y neurótico en un segundo”.

Más adelante, el compositor señaló que el objetivo de la música en Oppenheimer era “retratar un montón de emociones que se empalman a la vez”, partiendo de las expresiones y psicología impresa al personaje por el mismo Cillian Murphy.

Cillian Murphy
Imagen: Ludwig Göransson | Soundlister

¿Un personaje complicado para Cillian Murphy?

Durante una mesa redonda donde participó Fuera de Foco, Cillian Murphy reveló que gran parte de su trabajo para entender a Oppenheimer, venía de ponerse en los zapatos de “un genio que es consciente de lo que el mundo está haciendo con su trabajo, y cómo eso te cambia como persona”.

Por ello, destacó que para él era importante “perseguir la humanidad de J Robert Oppenheimer”, con el fin de lograr el choque moral entre su visión científica y el resultado genocida de la bomba.

Coincidiendo con Göransson, Murphy relató que al encontrarse en una cena con varios científicos en preparación para otro personaje, sintió que había un “destello casi divino entre los al hablar, eran las personas más brillantes del mundo”.

“No tenía idea de lo que hablaban, pero estaba muy interesado por la manera en que tomaban las cosas más banales de la vida y le daban sentido, le daba lógica. […] La idea de que hay gente que toma decisiones que cambian al mundo, y que son más jóvenes de lo que a veces creemos, te quita el aliento”.

Cillian Murphy.

Desde su lanzamiento el mes pasado, Oppenheimer ha escalado hasta convertirse en la cuarta película más taquillera de lo que va del 2023, apenas detrás de The Super Mario Bros. Movie, Barbie y Guardians Of The Galaxy Vol. 3.

Oppenheimer sigue en salas de cine.
Cillian Murphy
Imagen: Universal

Oppenheimer: ¿Cuál fue el origen de la cinta de Nolan?

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  • El productor Charles Roven se reunió de nuevo con Christopher Nolan para producir Oppenheimer, después de haber colaborado juntos en The Dark Knight
  • Charles Roven revela cuál fue el momento que dio pie a la ambiciosa cinta de Christopher Nolan, momento que considera “casi destino”.
  • Oppenheimer ya se enfila para convertirse en una de las cintas más taquilleras del 2023.

Mucho antes de Oppenheimer, el productor Charles Roven colaboró por primera vez con Christopher Nolan en la trilogía de The Dark Knight, uno de los proyectos más ambiciosos del director que, junto a Warner Bros., se convirtió también en una de las sagas de superhéroes más exitosas y mejor evaluadas del cine.

Veinte años después, las visiones del productor y el director se unieron de nuevo para Oppenheimer, una biopic sin precedentes que actualmente ya es un gran éxito para Universal. Y ahora, durante una entrevista con The Hollywood Reporter, el productor ha revelado cuál fue el momento exacto en el que el director decidió dar pie al icónico proyecto.

Oppenheimer
Imagen. KEVIN MAZUR/GETTY IMAGES

¿Oppenheimer ya estaba en los planes de Christopher Nolan?

Durante una entrevista con THR, Charles Roven señaló que él y su esposa se encontraban en una reunión con Christopher Nolan, y otras personas de la industria, cuando el productor decidió preguntar cuál sería el siguiente paso en la carrera de Nolan. 

El director tenía poco de haber concluido Tenet, por lo que Roven pensó que Nolan no tendría ningún plan gigantesco para el futuro cercano.

“Estábamos en una reunión, y solo por sacar conversación le pregunté a Chris qué vendría después de Tenet” reveló el productor, aunque comentó que en realidad, “Chris no es mucho de revelar su siguiente jugada”.

“A Chris le gusta mantener sus ideas para él, es parte de su personalidad” señaló, añadiendo que fue entonces cuando Nolan le preguntó al productor el por qué de la pregunta.

“Fue entonces cuando le dije, ¿has escuchado alguna vez sobre J. Robert Oppenheimer?”

Chris Roven, THR

Y, para sorpresa del productor, aparentemente la idea de una cinta inspirada en la vida del físico, ya comenzaba a formarse dentro de la mente de Christopher Nolan.

Oppenheimer
Imagen: REUTERS/Sarah Meyssonnier

¿Oppenheimer comenzó durante Tenet?

Durante la conversación con Roven, Christopher Nolan señaló que, de hecho, alguien le había referido al histórico personaje durante la filmación de Tenet, por lo que los planes del productor comenzaron a tomar forma, pues este ya había empezado a trabajar en la idea de traducir el libro American Prometheus a la pantalla.

“Oppenheimer ya estaba en la mente de Chris cuando le hablé de él. Y al final de nuestra charla, donde le dijimos qué queríamos hacer, Chris dijo “supongo que ahora sí tengo que leer el libro”. Y eso, siento que fue cosa del destino.

Chris Roven, THR

“Robert Pattinson fue quien le dio un libro con los discursos de Oppenheimer como un regalo de fin de rodaje en Tenet” relató el productor, añadiendo que por ello, la idea ya era parte de los planes futuros de Nolan, aunque hasta entonces no eran muy claros. “El libro es fascinante, y tiene una historia increíble por sí mismo” destacó el productor, añadiendo que, tan pronto como Nolan terminó de leerlo, se puso de nuevo en contacto con él para hacer posible la cinta.

“Dijo, “estoy listo, hagámoslo” y así sucedió todo. Y eso lo considero un evento serendípico.” finalizó.

Recientemente, Oppenheimer entró al Top 10 de películas para mayores de 18 años con mayor recaudación en la historia, alcanzando los 600 millones de dólares en taquilla,—cantidad que el estudio no había previsto para la cinta— y esperando a sumar más en las próximas semanas.

Oppenheimer rápidamente se convirtió en uno de los estrenos más grandes del año, y se espera, sea una contendiente sólida en la próxima entrega de premios de la industria hollywoodense.

Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¿Por qué Hollywood peligra a pesar de Barbenheimer?

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En Este artículo: 

  • Barbie llegó a los 1,000 millones de dólares y Hollywood no había tenido una recaudación de taquilla como la que tuvo este fin de semana desde el 2018. 
  • Esta es una buena noticia, ya que cintas como The Flash, Shazam, La Sirenita, Transformers y hasta Rápidos y Furiosos han decepcionado en la taquilla este año. 
  • Sin embargo, los problemas del COVID-19, la inversión en streaming y la gran competencia siguen siendo grandes obstáculos para los estudios de Hollywood y los cines.

Hollywood está atravesando una época muy difícil. Las consecuencias de la pandemia todavía se sienten, muchas películas blockbusters no han cumplido las expectativas  y las huelgas de actores y directores amenazan con retrasar varios títulos nuevos, lo que podría provocar una escasez de películas y cause problemas a los cines. 

Pero Barbie cruzó la barrera de los mil millones de dólares en taquilla en 17 días. Oppenheimer cruzó los 550 mdd, y parece que el fenómeno ha impulsado el gusto por ir al cine, ya que Tortugas Ninja: Caos Mutante y Megalodón 2 tuvieron estrenos decentes. 

Parece que Barbie llegó a salvar los cines y la taquilla del verano. ¿Por qué entonces nos preocupaba tanto fracasos como The Flash o Fast X? ¿Qué problemas enfrenta Hollywood? ¿Barbie podrá salvarlo? ¡Les contamos aquí!

Hollywood
Imagen: CNN

¿Barbie por fin salvó a Hollywood de la crisis?

Barbie sigue dominando la taquilla y se mantiene en el puesto número 1 en su tercera semana de estreno. La cinta sigue sumando grandes éxitos, ya que además de superar la barrera de los mil millones de dólares, ahora será recordada como la primera película en llegar a esa cantidad dirigida solamente por una mujer. 

Por otro lado, Oppenheimer, una biopic de 3 horas, ya recaudó 550mdd, un logró inesperado para el tipo de género que representa. Pero más inesperado fue que Megalodón 2 que tuvo un desempeño decente, superando las expectativas y proyecciones de taquilla.

Con 112 mdd recaudados en la taquilla global, la película de Jason Statham le quitó el segundo lugar a Christopher Nolan en la taquilla estadounidense. Mientras que la nueva versión de Las Tortugas Ninja recaudó 51 mdd, sin tomar en cuenta que todavía falta estrenarse en muchos territorios. 

En conjunto, Hollywood generó este fin de semana 6 mil millones de dólares. Esta es la más grande recaudación que la industria de cine alcanza desde 2018, y es la cuarta recaudación más grande en su historia. 

No sólo eso, poco a poco, ciertas películas se han ido consolidando en la taquilla de Hollywood. Elemental ya recaudó 400 mdd, superando la decepción inicial. Misión Imposible 7 ya tiene más de 151 mdd recaudados en Estados Unidos y está a punto de recaudar 500 mdd y Sound of Freedom se mantiene estable, pues en su 5ta semana en cines la asistencia a sus salas solo cayó 45%. 

Hasta The Flash está agarrando un segundo aire. La cinta de DC Cómics domina las ventas digitales, que tienen un costo de 19.99 dólares, cosa que le ayudará a solventar el fracaso que pasó en cines. 

Si las taquillas de varias cintas no son tan desastrosas como nos dicen que son y el cine parece que Hollywood está viviendo una buena época, donde la asistencia parece que ya llegó a niveles pre-pandémicos. ¿Por qué no es suficiente? ¿Qué otros problemas debe enfrentar? 

Hollywood
Foto: Mark Makela | Getty Images

¿Hollywood todavía no se recupera de la pandemia?

Transformers: Rise of the Beasts recaudó 433mdd, solamente 34 millones menos que Bumblebee (467 mdd), una cinta que Paramount consideró un gran éxito y fue lo que marcó el nuevo camino de la saga. 

Si Rise of The Beasts también recibió buenas críticas y parecía un inicio sólido en taquilla. ¿Por qué no es suficiente para Paramount? Brian Robbins, CEO de la compañía, mencionó recientemente en una entrevista que “los retrasos por el COVID y la inflación duplicaron los costos para hacer una película, pero el costo del boleto no pasó de $6 a $12”. 

Aunque ROTB pudo haber sido un éxito de Hollywood, como se produjo durante la pandemia, sus costos aumentaron demasiado, por lo que necesitaba una recaudación mucho mayor para solventar sus costos. 

Esto probablemente le pasó también a Dungeons and Dragons (208 mdd) Fast X (704 mdd), y hasta a Guardians of the Galaxy Vol.3 (845 mdd).

Además de los altos costos, cintas como The Little Mermaid (564 mdd), Quantumania (476 mdd), The Flash (268 mdd), Indiana Jones 5 (368mdd), Misión Imposible 7 (493 mdd), Elemental (443 mdd)  o Shazam 2 (133 mdd),  cuyas decepciones en taquilla son provocadas por las expectativas de venir de una gran franquicia. 

Aunque entendemos la recaudación como algo positivo para estudios de Hollywood como Warner Bros, Universal o Paramount, también es el flujo de efectivo que sostiene a los complejos cinematográficos. 

Y actualmente, la deuda de los cines AMC asciende a 5 mil millones de dólares, por lo que su CEO ya confirmó que podrían quedarse sin flujo de efectivo a principios de 2024, demostrando que el impacto de la pandemia en la industria de Hollywood es mucho más grande y compleja de lo que se esperaba.

Pero no son sólo los costos derivados de la pandemia los que han dificultado que Hollywood se recupere. Los grandes pilares del cine sí la están pasando mal. 

Hollywood
Imagen: IGN

El impacto del streaming en Hollywood

La carrera de los grandes estudios de Hollywood por alcanzar a Netflix ha sido muy costosa. A principios de 2023, el director financiero de Paramount confirmó que invertirán alrededor de 6 mil millones de dólares en streaming, el punto más alto antes de “enfocarse en que sea rentable”.

Bob Chapek, quien fue CEO de Disney de 2020 a 2022, confirmó que invertirián entre 8 y 9 mil millones de dólares en streaming del 2021 al 2024. Sin embargo, Chapek actualmente enfrenta una demanda por haber dado información engañosa a inversionistas de Disney+. 

Warner Bros Discovery, entre sus múltiples reestructuraciones, enfrenta todavía 47.8 mil millones de dólares. Pero al final, el mercado del streaming no sustituyó a Hollywood como la pandemia auguraba y las empresas deben reestructurarse para solventar las fuertes inversiones. Sin tomar en cuenta los salarios millonarios de sus ejecutivos.

El CEO de Paramount está “completamente enfocado en crear historia originales más allá de franquicias”. Bob Iger, el CEO de Disney, confirmó que “tendrían mucho más cuidado con las producciones”. 

Además, admitió sus deficiencias en la estrategia de estrenos que han tenido desde la pandemia y cómo eso impactó a marcas como Marvel y Star Wars. La carrera de streaming dejó muy gastados a los estudios de Hollywood, y la recaudación de cine no es suficiente para solventar los costos.

Esto ha provocado despidos masivos, que se elimine contenido de plataformas, y en su lugar que se formen las grandes huelgas que enfrenta Hollywood ahora. 

Todas estas son consecuencias de un momento único en la historia de Hollywood, pero fenómenos como Barbie están demostrando que el cine todavía puede sobrevivir, aunque para eso tenga que cambiar por completo.

Hollywood
Imagen: The Ringer

¿Por qué Christopher Nolan no elimina escenas tras filmar?

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  • Cillian Murphy presumió que Christopher Nolan no eliminó ninguna escena de Oppenheimer, explicando que ese es una característica distintiva de su estilo de trabajo. 
  • Es muy común que existan “cortes del director” y que se eliminen escenas en las películas
  • Pero Christopher Nolan ha explicado sus razones artísticas y económicas para intentar trasladar el guion exactamente a la pantalla de cine.

Oppenheimer, la mega biopic de Christopher Nolan va a dar mucho de qué hablar en los próximos meses, y ya pinta para ser una de las grandes contendientes en los Oscars de 2024. 

Más de 3 horas de duración, un presupuesto de 100 mdd, una visión fílmica muy particular que mezcló el formato IMAX para exacerbar el drama de la vida de Robert Oppenheimer, ha resultado en uno de los trabajos más ambiciosos y pulidos de Christopher Nolan. 

Con toda la libertad creativa, Nolan ha explicado por qué decidió mantener intacto el sonido de las interpretaciones originales de sus artistas, también el significado del uso de tomas en blanco y negro con tomas a color, así como la importancia de hacer encuadres cerrados filmados en IMAX.

Y ahora, Cillian Murphy habló sobre la intensa filosofía que tiene el director para evitar eliminar escenas. 

Christopher Nolan
Copyright @ Universal Pictures

¿Christopher Nolan graba sólo lo necesario?

En una plática con Collider, el actor Cillian Murphy alabó la visión de Nolan, pues aseguró que “tenía una idea tan clara para su visión cinematográfica que no dejó nada fuera del rodaje más allá de unos cuantos artes conceptuales o tomas”. 

Murphy ha trabajado con Christopher Nolan en seis películas, por lo que ya está acostumbrado a su estilo de trabajo, el cual es curioso en varios niveles, ya que muchas veces hemos visto que “la visión que un director tenía para una película” no necesariamente es la que vemos en las salas de cine. 

Los ejemplos más recientes que tenemos ahora son Zack Snyder y David Ayer, directores que han dicho que tuvieron que comprometer su visión para satisfacer las exigencias del estudio. 

También existen casos como los de Apocalypse Now, Donnie Darko o E.T. En general, los “cortes del director” nos dejan ver historias fascinantes sobre la economía de la producción cinematográfica, las sensibilidades de la época o las ideas originales que dieron pie a algunas de las mejores películas que han marcado historia en Hollywood. 

Por eso, es muy extraño que Christopher Nolan no elimine escenas y sea tan meticuloso para que el guion sea exactamente lo que quiere contar en pantalla. Pero esa es la filosofía que, según Cillian Murphy, ha seguido siempre. 

“No hay escenas eliminadas en las películas de Christopher Nolan. Por eso no hay extras en sus DvDs, el guion es LA película. 

Él sabe perfectamente a lo que quiere llegar. No anda experimentado o haciendo cambios a la historia. Esa es la película. 

Cillian Murphy, Collider
Christopher Nolan
Copyright @ Universal Pictures

Una filosofía que lleva años 

Christopher Nolan ha dicho con anterioridad que lo que a él le interesa es mantener las actuaciones intactas de sus artistas, por lo que no le gusta regrabar las voces para mejorar el audio. 

Además, está bien documentado el meticuloso trabajo de cámara que hace, ya que los encuadres, la luz y la edición suelen ser una parte primordial de la narrativa y presenta pistas visuales que dan información importante sobre la historia o sus giros. 

Pero Christopher Nolan también está consciente de que hacer una película toma tiempo y dinero. Y en 2012, explicó por qué intenta siempre hacer que sus películas se filmen exactamente como las tiene planeadas. 

“Trato de arreglar todo en el papel porque es muy caro filmar cosas que no van a estar en la película. 

También toma mucho tiempo y energía. Con todas mis películas, trato de eliminar pocas escenas. Aunque decepcione a los/as fans de los DvDs”. 

Christopher Nolan, MTV

Las películas de Christopher Nolan con más escenas extra o eliminadas son las de El Caballero de la Noche, y esto lo sabemos por los documentales detrás de cámaras o los libros de artes conceptuales. Comprobando que un director tiene que balancear su visión con las necesidades de un estudio y el tipo de película que es. 

Pero para Christopher Nolan, las escenas eliminadas también “le quitan el misticismo a las películas” pues opina que la audiencia le da más importancia a “lo que pudo haber sido” que a la película en sí. 

Lo bueno, es que ahora corroboramos el intenso trabajo que hizo el director para lograr Oppenheimer.

Christopher Nolan
Foto: STUART C WILSON | GETTY/BFI

¡Christopher Nolan explica el sonido de Oppenheimer!

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  • Algunas personas han señalado que a veces es difícil escuchar los diálogos de Oppenheimer. 
  • Pero Christopher Nolan dice que es una decisión creativa para mantener las interpretaciones de sus protagonistas íntegras. 
  • Regrabar el sonido después de interpretar alguna escena es una práctica común en Hollywood, aunque la tecnología ha ido cambiando eso.

Uno de los mayores atributos de las películas de Christopher Nolan es su increíble sonido que se resalta más gracias al formato de filmación de IMAX. Sin embargo, a veces es difícil entender el diálogo de los actores frente a la partitura de Ludwig Göransson, pero todo tiene una explicación. 

Durante una entrevista con Insider, el cineasta explicó que la mezcla de sonido a veces puede llegar a ser uno de los retos más grandes en la postproducción para sus proyectos puesto que, en lo personal, al director no le gusta regrabar las voces de sus actores, y aquí les contamos por qué ese es un detalle importante en su proceso creativo.

Christopher Nolan
Imagen: Melinda Sue Gordon/Universal Pictures 

Christopher Nolan defiende la edición de Oppenheimer

Cada vez son más los/as fans que se preguntan si las películas de Christopher Nolan son más ruidosas de lo normal, ya que en varias de sus escenas la partitura ocasiona que sea difícil escuchar los diálogos de los actores. Si bien este es un problema que se podría arreglar en postproducción, el cineasta se ha negado a editarlo en cualquiera de sus proyectos para no interferir en las interpretaciones de sus personajes. 

“Me gusta usar la actuación que se dio en el momento en lugar de que el actor la vuelva a expresar más tarde. Lo cual es una elección artística con la que algunas personas no están de acuerdo, y es su derecho”.

Christopher Nolan

Aunque durante la filmación Christopher Nolan presta atención a que ningún ruido de fondo llegue a colarse, las cámaras IMAX utilizadas para filmar la película, son más ruidosas de lo normal, por lo que muchos artistas utilizan el ADR (Automated Dialoge Replacement por sus siglas en inglés) un proceso que consiste en regrabar el audio en un ambiente más silencioso y controlado para sustituirlo por el original.

Aún cuando Nolan se niega a editar los diálogos de sus actores, el ADR se ha utilizado en la mayoría de las producciones de cine y televisión. De hecho,  iZotope, Inc, una empresa en tecnología de audio, reveló que Ray Beentjes, editor de diálogos de las trilogías El Señor de los Anillos y El Hobbit, tan sólo ocupó solamente entre el 5 y el 10% del audio original, el resto se volvió a grabar. 

Ray Beentjes, quien ha sido nominado al Oscar y Globo de Oro, explicó que la edición de los diálogos sí suele ser un problema en las filmaciones, ya que “un actor podría haber realizado una actuación estelar en el lugar, pero el audio muchas veces no se puede usar”, por esta razón otros/as artistas utilizan el software de reparación de audio RX, un conjunto de herramientas que permite  manipular cualquier señal de audio. “RX ha sido fantástico y hemos desarrollado un flujo de trabajo completamente diferente”, dice Beentjes.

Christopher Nolan
Imagen: Melinda Sue Gordon/Universal Pictures 

¿Cómo planea mejorar el sonido Christopher Nolan?

Aunque la tecnología ha avanzado en los últimos años, Christopher Nolan asegura que aún existe un largo camino por recorrer para que los procesos de sonidos sean casi perfectos. Por esta razón, IMAX está construyendo nuevas cámaras  que sean aún más silenciosas y ayuden a crear un ambiente más nítido. 

Otro avance es la tecnología de software que le permite filtrar el ruido de la cámara de manera fácil. “Eso ha mejorado enormemente en los más o menos 15 años que he estado usando estas cámaras”. añadió el director, “Lo que te abre la posibilidad de hacer escenas más íntimas que no hubieras podido hacer en el pasado”.

Esta no es la primera vez que una película de Christopher Nolan es señalada de tener mal sonido, ya que en The Dark Knight Rises muchos fans comentaron que la actuación de Tom Hardy como Bane fue afectada debido a que la máscara que usa el villano más el sonido de fondo a veces impedía escuchar con nitidez al actor.

Christopher Nolan
Copyright © Universal Pictures.

¡Oppenheimer improvisó uno de sus diálogos más impactantes!

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  • Oppenheimer presenta una escena en donde explican las razones por las que no bombardearon Kioto y es uno de los momentos más fuertes de la película.
  • Christopher Nolan acaba de revelar que en realidad, una parte de esa escena fue improvisada. 
  • El actor James Remar quiso introducirla después de hacer una investigación personal sobre la contraparte histórica que interpreta.

Oppenheimer tiene uno de los guiones más destacados en la carrera de Christopher Nolan por la cantidad de personajes e información que debían manejar y explicar de tal manera que todo se entendiera y tuviera sentido para cualquier espectador, así como respetar todos los acontecimientos históricos. 

Por esta razón, Nolan les encargó a todos sus actores que realizaran una investigación personal sobre sus personajes, lo que dio como resultado que James Remar, el actor que interpreta a Henry Stimson, descubriera un hecho aterrador del secretario de Guerra de los Estados Unidos que más adelante lo incluyó en una importante escena, aunque Christopher Nolan no la había planeado así.

Oppenheimer
Copyright © Oppenheimer | Universal Pictures.

¿Por qué decidieron incluir la improvisación en Oppenheimer?

Durante una entrevista con The New York Times, Christopher Nolan, reveló que fue el propio James Remar quien propuso improvisar una de las líneas más inquietantes de Oppenheimer en donde el protagonista interpretado por Cillian Murphy se reúne con el secretario de Guerra de los Estados Unidos y otros funcionarios del gobierno, para discutir sobre en dónde deberían usar la bomba atómica.

En ese momento, el personaje de Remar señala que Kioto no debía ser atacada porque en dicho lugar fue su luna de miel, un acontecimiento que el propio actor descubrió gracias a su investigación. “Hubo un momento en el que James Remar… No dejaba de hablarme sobre cómo se enteró de que Stimson y su esposa se habían ido de luna de miel a Kioto”, dijo Nolan. “Esa fue una de las razones por las que Stimson eliminó Kioto de la lista para ser bombardeada”.

En la escena, Stimson explica que Estados Unidos organizó una lista de 12 objetivos japoneses, pero eliminó Kioto de la lista debido a su “importancia cultural” para el pueblo de Japón. Eso al parecer sí estaba contemplado en la película, pero Remar decidió llevarlo más allá: “Yo dije: ‘Solo agrega eso’. Es un momento fantásticamente emocionante en el que nadie en la sala sabe cómo reaccionar”, añadió Nolan.

Oppenheimer
Copyright © Oppenheimer | Universal Pictures. 

Era importante la participación de los actores en Oppenheimer

Si bien no está claro si el verdadero Henry Stimson realmente pidió que se quitara Kioto de la lista por su luna de miel, el hecho de que el propio James Remar descubriera que el secretario tenía una relación directa con el territorio, sí es algo bastante curioso. Sin embargo, Nolan comentó que esta no era una situación extraña, puesto que cada actor siempre traía nuevas curiosidades y anécdotas sobre sus personajes para Oppenheimer.

“Cada actor venía a la mesa con una investigación sobre cómo había sido su contraparte en la vida real. Tenían un montón de tarea que hacer”.

Christopher Nolan

Los actores tenían como primer recurso para su investigación el libro en el que se basa la película llamado, American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, pero luego cada miembro del elenco utilizaba otras fuentes para completar su información. “Entonces, por ejemplo, con la escena en el aula de sección con todos los científicos, podríamos improvisar la discusión”, explicó. “El guión está ahí, pero podrían entrar en él con pasión y conocimiento basado en todo su propio aprendizaje”.

Al final, Estados Unidos eligió bombardear Nagasaki e Hiroshima en agosto de 1945, una decisión que mató a un número desconocido de personas y provocó daños irreparables. Aunque la escena de la luna de miel funciona en la narración, las decisiones sobre en donde bombardear se basaron realmente en conveniencias políticas y, de acuerdo con Pacific Standard, Nagasaki ni siquiera fue el objetivo inicial del bombardeo, ya que su propósito era Kokura pero ese día estaba lleno de una capa de nubes que les impedía volar.

Oppenheimert
Copyright © Oppenheimer | Universal Pictures. 

¿Por qué Warner Bros. se disculpó con Japón por Barbie?

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  • Warner Bros. emite una disculpa a Japón por trivializar el impacto de la bomba atómica a través de la promoción del Barbenheimer en redes sociales.
  • Japón hace tendencia el HT #NoBarbenheimer como rechazo a la estrategia de Barbie en Estados Unidos de interactuar con publicaciones que combinan al título con la cinta de Nolan.
  • Usuarios destacan el contexto histórico detrás de la bomba atómica en Hiroshima y Nagasaki, y el por qué las publicaciones de Warner Bros. fueron insensibles.

Warner Bros. ha emitido una disculpa oficial luego de que su división en Japón fuera criticada, tras la decisión de la compañía de apoyar “el Barbenheimer” al estreno de Barbie en el territorio.

Y es que el público japonés señaló a la estrategia de tweets e imágenes, donde Barbie se encontraba frente a explosiones de color rosa como algo “insensible y cruel”, especialmente al ser el país la principal víctima de la creación de la bomba atómica.

Warner Bros. se disculpa por tweets Barbenheimer
Imagen: Warner Bros. | Universal

¿Warner Bros. se arrepiente del Barbenheimer?

A través de un comunicado oficial, Warner Bros señaló que la compañía “se arrepiente del engagement en redes sociales de manera insensible”, por lo que “el estudio ofrece una sincera disculpa”.

La disculpa se da un día después de que la cuenta de Barbie en Japón compartiera un comunicado denunciando la mezcla entre los elementos “divertidos y fashionables” de Barbie y Greta Gerwig con la temática de Oppenheimer, la cual relata la creación de la bomba atómica por la que más de 225,000 personas fallecieron en Hiroshima y Nagasaki.

Recientemente el HT #NoBarbenheimer ha sido tendencia en el territorio japonés, con el fin de detener la trivialización de la destrucción masiva de 1945 con Barbie, además de señalar al evento conocido como Barbenheimer como un producto ofensivo de los estudios involucrados.

“Consideramos una acción terrible que la cuenta oficial de Barbie, con base en Estados Unidos, haya reaccionado a publicaciones causadas por este movimiento sin consideración alguna, y tomaremos esta situación con la seriedad que merece”.

Warner Bros. Japón.

Asimismo, el comunicado extiende una “disculpa a la comunidad ofendida por esta serie de reacciones desconsideradas”, y señala que la empresa tomará medidas para evitar publicaciones problemáticas en el futuro.

¿Japón rechaza el Barbenheimer?

Barbie y Oppenheimer compartieron fecha de estreno en varios países, por lo que en más de un territorio, usuarios lo tomaron como “una doble función”, que llevó a romper diversos récords en la taquilla estadounidense y en el mercado global, volviéndose uno de los eventos cinematográficos más aclamados de los últimos años.

En las semanas posteriores al lanzamiento de ambas cintas, la cuenta de Barbie de Estados Unidos interactuó con diversas publicaciones inspiradas en el Barbenheimer, incluyendo un póster donde Margot Robbie está sentada a los hombros de Cillian Murphy frente a una explosión.

La cuenta de Barbie comentó “será un verano para recordar”, tweet que despertó gran molestia entre los públicos asiáticos dada la trivialización del evento retratado en Oppenheimer.

El tweet, que ya ha sido borrado, fue más adelante actualizado con una nota que explicaba el contexto histórico de la imagen: “A las 8:15 a.m. el 6 de agosto de 1945, una bomba atómica fue arrojada sobre Hiroshima por primera vez en la historia de la humanidad. La naturaleza del daño de la bomba causó destrucción masiva y un genocidio instantáneo”.

Aún se desconoce el impacto que las interacciones de Barbie con Oppenheimer tendrán dentro de la taquilla japonesa, donde la cinta de Greta Gerwig estrena el próximo 11 de agosto. Por otro lado, Oppenheimer aún no tiene fecha de estreno en dicho país.

Warner Bros. se disculpa por tweets Barbenheimer
Imagen: Steve Reeves Art

¿Barbenheimer es importante para el cine? Así opina Francis Coppola

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Resumen:

–Barbenheimer, el fenómeno por los estrenos de Barbie y Oppenheimer, continúa dominando la taquilla.

–Para el legendario Francis Ford Coppola, este es in momento importante para el cine.

–¿Cómo ha evolucionado la taquilla a 2 semanas del Barbenheimer?

El enorme éxito de Barbie y Oppenheimer, mejor conocida como Barbenheimer,  impulsada por una amplia campaña de marketing proporcionó una gran esperanza para la industria cinematográfica que se había tambaleado los últimos meses luego de fracasar con varios blockbusters de verano. 

Barbenheimer no sólo demuestra que todavía existe una gran audiencia para las películas con historias originales, sino que su éxito podría ser un ejemplo sobre qué se puede recibir críticas favorables y, además, acumular millones de dólares en taquilla. Por esta razón, el multipremiado director Francis Ford Coppola, aplaudió a las famosas cintas que proporcionan un futuro alentador para la industria.

Barbenheimer
IMAGEN: PELÍCULA DE BARBIE/TWITTER 

Francis Ford Coppola celebra a Barbenheimer

El director de El padrino acudió a su cuenta personal de Instagram para responder preguntas de los/as fanáticos/as y, como era de esperarse, muchas estaban relacionadas con el éxito mundial de Barbenheimer, de modo que el director aprovechó para elogiar ambas cintas que se desprenden de una historia original y no están vinculados con secuelas y precuelas. 

“Todavía tengo que verlas, pero el hecho de que la gente esté llenando los grandes cines y que no sean ni secuelas ni precuelas, sin número adjunto, lo que significa que son únicas de verdad, es una victoria para el cine.”

Francis Ford Coppola

La industria cinematográfica comenzó a preocuparse luego de que películas con millones de dólares en presupuesto como The Flash, Indiana Jones y Mission: Impossible, tuvieran un rendimiento inferior en taquillas de cine. Sin embargo, todo eso cambió después del histórico fin de semana inaugural de Barbenheimer, que sumó casi $250 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos. Aunque esto podría cambiar debido a los retrasos provocados por la huelga de Hollywood.

Como lo explicó Coppola, el hecho de que Barbenheimer proponga una historia original y no se desprenda de secuelas, precuelas o sea simplemente una nueva entrada para una franquicia, es posible que demuestre que los/as espectadores/as están valorando más las películas con una historias nueva en lugar de ver a los mismos personajes una y otra vez en pantalla.

El optimismo de Coppola también se produce luego de que asumiera uno de los mayores riesgos de su carrera con su próximo proyecto, Megalopolis, una epopeya futurista protagonizada por Adam Driver, Aubrey Plaza, Forest Whitaker, Jon Voight y Shia LaBeouf. El director tuvo que autofinanciar el proyecto que tiene un presupuesto de más de 100 millones de dólares después de no poder obtener apoyo por parte de ningún estudio de cine, por lo tanto,  el éxito de Barbenheimer definitivamente ha motivado al cineasta a continuar con su película y demostrarle que tal vez podría recuperar su inversión.

Barbenheimer
Copyright © Universal Pictures.

Barbenheimer domina taquilla mundial

De acuerdo con Variety, la fuerza de Barbenheimer continuó dominando la taquilla mundial durante su segundo fin de semana de estreno, luego de Barbie acumuló la impresionante suma de $93 millones durante su segundo fin de semana en Estados Unidos, una disminución de apenas un 43% desde su debut. Lo que la posiciona en el séptimo segundo fin de semana más grande de la historia, solo detrás de Star Wars: The Force Awakens, Avengers: Endgame, Infinity War, Black Panther, Jurassic World y The Avengers.

Mientras que el drama histórico de Christopher Nolan, Oppenheimer, ganó la poderosa suma de $46,6 millones durante el fin de semana tan solo en Estados Unidos y, según Universal, se convirtió en la primera película con clasificación R en recaudar más de $10 millones durante 10 días seguidos.

Por otro lado, a nivel mundial, Barbie ya ha acumulado más de $770 millones de dólares, mientras que Oppenheimer ya ha ganado $400 millones en todo el mundo, superando a Batman Begins y Tenet, también dirigidas por Nolan. Asimismo, se espera que Barbie supere los mil millones de dólares en los próximos días, convirtiéndose  en uno de los grandes éxitos del año.

Barbenheimer
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Nieto de Oppenheimer critica la cinta de Nolan!

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Si bien la película de Christopher Nolan ha recibido elogios generalizados, el nieto de J. Robert Oppenheimer, Charles Oppenheimer, ha expresado su preocupación por una escena específica del filme, en la que su abuelo supuestamente quería envenenar a un profesor. 

La escena se basa en una anécdota controvertida de la época del científico, cuando se encontraba estudiando en Cambridge, en donde se dice, inyectó cloruro de potasio de forma intencional a una manzana destinada a su profesor, antes de cambiar de opinión y tirarla.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures.

¿Oppenheimer contiene escenas falsas?

Oppenheimer ha sido adaptada del libro biográfico publicado en 2005, American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, escrito por los historiadores Kai Bird y Martin J. Sherwin.  Sin embargo, Charles asegura que muchas de las anécdotas escritas en el libro no son del todo reales, incluyendo la de la manzana, puesto que los propios autores señalan que no están seguros si realmente sucedió.

“La parte que menos me gusta es esta referencia a la manzana envenenada, que era un problema en American Prometheus. Si lees American Prometheus con suficiente atención, los autores dicen: ‘Realmente no sabemos si sucedió.’ No hay constancia de que haya intentado matar a alguien. Esa es una acusación realmente seria y es una revisión histórica”.

Charles Oppenheimer para Time

Charles es consciente sobre que las películas biográficas suelen incluir algunas escenas falsas para agregarle momentos dramáticos a la trama, incluso fue el propio Nolan quien se acercó con el nieto para advertirle que la película tal vez no sería de su agrado.

“Cuando hablé con Chris Nolan, en un momento dijo algo más o menos como: ‘Sé cómo contar una historia sobre este tema”, señaló, añadiendo que habrían “partes donde tendremos que dramatizar un poco y partes que se cambiarán. Como miembros de la familia, creo que les van a gustar algunas partes y les van a disgustar otras”. 

A pesar de este comentario, Charles reconoció que la película tiene una gran precisión histórica y elogió el trabajo del director. “Hay partes con las que no estoy de acuerdo, pero no realmente por Nolan (…) No puedo imaginarme dando consejos sobre cosas de películas a Nolan. Es un experto, es el artista y es un genio en esta área”, También destacó las escenas que involucran las interacciones de su abuelo con Albert Einstein.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures.

¿J. Robert Oppenheimer era diferente en la vida real?

Además de que Charles Oppenheimer aseguró que su abuelo nunca quiso envenenar a nadie, también resaltó que alguna vez Nolan lo invitó a la filmación de la película en Nuevo México, en donde se desarrolló una escena en la cual el protagonista interpretado por Cillian Murphy termina diciendo groserías a un sujeto, un acto que jamas habría realizado el científico en su vida. 

“Una vez visité el set en Nuevo México. Los vi filmar y, en esa escena en particular, Cillian Murphy entra a una habitación y parte de su línea estaba llamando a alguien ‘estúpido’. Y cuando volví a Santa Fe y le dije a mi papá, estaba horrorizado”. 

Charles Oppenheimer

De acuerdo con Charles, su padre le dijo que el verdadero Oppenheimer era una persona muy formal que jamás decía groserías. “Él nunca, nunca haría eso. Y yo estaba como, ‘Bueno, es una dramatización’”. De modo que esto le preocupó a la familia porque verían al científico como “abusivo e insultante”, pero ellos jamás fueron consultados para construir la historia. “Podríamos haber agregado algunos detalles y profundidad. Pero hay un registro tan completo. Fue suficiente para que Nolan contara la historia que pretendía”.

Esta no es la primera vez que alguien señala algún error en Oppenheimer, ya que hace algunos unos días, usuarios en redes sociales notaron que la cinta contextualizada en 1945, debió presentar a la bandera de los Estados Unidos con 48 estrellas para representar a los 48 estados del país en ese momento, dado que Hawái y Alaska fueron admitidos en la unión hasta 1959, más de una década después de que la investigación del Proyecto Manhattan.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures.

¡Hollywood se prepara para crisis tras huelgas!

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El éxito de Barbie y Oppenheimer podrían ser el último golpe de adrenalina que los cines y los estudios en Hollywood disfrutarán en un largo tiempo. Y es que la gran taquilla que hasta ahora ha tenido el evento conocido como Barbenheimer, podría ser el último ingreso saludable de los cines antes de una gran crisis.

Y es que con la huelga de escritores y guionistas aún presente, los estudios, distribuidoras y exhibidores comienzan ya a evaluar opciones para una gran escasez de películas en los meses —y quizá años— venideros, cosa que afectaría gravemente a la industria cinematográfica.

Pero, ¿exactamente qué consecuencias se prevén para las huelgas? ¡Te explicamos!

Hollywood en crisis por huelgas
Imagen: Chris Pizzello | AMC Hollywood

¿Los cines peligran de nuevo?

Analistas aseguran que el Barbenheimer podría ser el último “gran evento cinematográfico” de 2023, esto luego de que las huelgas de guionistas y escritores se hayan extendido al no llegar a un acuerdo con la Alianza de Productores de Cine y Televisión.

Y es que entre las primeras consecuencias que las huelgas han traído a la industria, se encuentra ya una gran cantidad de filmaciones pausadas y estrenos retrasados, luego de que los actores hayan decidido irse a paro y por lo tanto, frenar también actividades de promoción para sus próximas películas y series.

Por otro lado, el ecosistema de los cines aún es realmente frágil y no se ha recuperado del todo tras la pandemia de COVID-19, la cual marcó un cambio importante en la manera en que las audiencias consumen películas y series por igual.

Antes de Barbenheimer, las taquillas de 2022 y 2023 figuraban hasta un 17% más bajo que los ingresos que generaban los cines en 2019, una tendencia que se esperaba que los triunfos de Barbie y Oppenheimer pudieran cambiar a su llegada a la pantalla.

Y si bien, el Barbenheimer se ha posicionado como un gran estreno para los cines —llevándose el cuarto lugar entre los fines de semana más prolíficos de Hollywood— lo más probable es que no sean suficientes para compensar la sequía de contenido que le espera al cine.

Hollywood en crisis por huelgas
Imagen: Lev Radin | Pacific Press

¿A los estudios no les importa la crisis de Hollywood?

Diversas fuentes señalaron para The Hollywood Reporter que los dueños de cines en Estados Unidos han comenzado a buscar opciones para mantener los negocios a flote, luego de que comenzaran los rumores sobre una gran serie de películas previstas para finales de 2023 que podrían atrasar sus estrenos hasta 2024.

Asimismo, la planificación se extiende hasta 2025, asumiendo que, tras los paros, las producciones que debían rodarse entre 2023 y 2024 sufrirán aún más retrasos de no llegarse a un acuerdo.

“Es un momento muy crítico para los cines. No pueden sobrevivir otra versión de la pandemia, y la pérdida de grandes películas” indicó una de las fuentes para la publicación.

Lo cierto, es que tampoco los estudios ni Hollywood pueden realmente costear las huelgas que están activamente sucediendo, cosa que ha despertado alarmas entre otras ramas de la industria que exigen a la AMPTP llegar a un acuerdo antes de que el medio se fracture.

“Quizá los productores tienen otras agendas. Y es que seguro los streamers, como Netflix, no están tan preocupados por las taquillas como nosotros”

Anónimo, THR.

Hasta ahora, se ha dado a conocer que Legendary considera retrasar el estreno de Dune 2 de Noviembre 2023 a marzo o abril de 2024, mientras que MGM empujó el lanzamiento de Challengers de Luca Guadagnino también para el próximo año. A la par, se ha dado a conocer que estudios como Warner y Disney, estudian ya la posibilidad de retrasar los estrenos de Wonka y Aquaman, y Poor Things y Wish respectivamente.

Hollywood en crisis por huelgas
Imagen: Legendary

¿No todas las películas mueven sus estrenos?

The Hollywood Reporter señala que, por ahora, es demasiado pronto para asumir o determinar exactamente cuántas películas atrasarán su llegada a cines en los próximos meses. Pues aunque varios de los estrenos por venir cuentan con elencos atractivos sin necesidad de giras de prensa, varios otros sí dependen de las estrategias de marketing internacional —y la participación de sus actores— para hacer ruido.

Por su lado, Apple llegará a los cines en octubre de este año con la cinta de Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone y Robert De Niro. Y si bien podrían no contar con promoción adicional a su estreno, la cinta puede contar con la suerte de haberse lanzado en mayo en el festival de Cannes.

Otras películas de Hollywood previstas a estrenar entre Noviembre y Diciembre enfrentan otra clase de desafíos. Pues si la SAG-AFTRA extiende su huelga hasta entonces, varias de ellas podrían ni siquiera finalizar re-shoots, o trabajos de voz adicionales, impactando también empleos de los equipos detrás de las producciones.

“Las grandes cintas llegan entre Octubre y Noviembre. Si una, dos, o tres de ellas se empiezan a mover, estaremos en graves problemas” explicó un agente de distribución.

“Hay demasiado allá afuera, no creo que se resuelvan pronto las huelgas” señaló un ejecutivo de estudio, añadiendo que las disputas tienen a los dueños de los cines preocupados, “En mi opinión, se necesitará de actores que quieran obtener premios con sus próximas películas, y grandes estrellas de Hollywood protestando para que metan presión a los estudios”.

Hollywood en crisis por huelgas
Imagen: AMC Hollywood Shutterstock via Deadline

¿El Barbenheimer no será suficiente para mantener a Hollywood a flote?

Para los grandes exhibidores, el miedo más grande es que el triunfo de Barbenheimer se disuelva pronto, de manera que los espacios para otoño e invierno queden completamente desprotegidos y sin estrenos grandes para sostenerse.

Y es que si bien, Barbie y Oppenheimer han sido una gran sorpresa para las taquillas en Hollywood y gran parte del mundo, otros territorios, tales como Reino Unido, han asegurado que el fenómeno de dichos estrenos no ha sido realmente suficiente para recuperar a los cines locales.

“Nuestro problema es simple. No hay suficientes películas” señaló el ejecutivo Tim Richards, quien explicó que aunque las preventas de Barbie y Oppenheimer superaron a las de Avengers: Endgame en 2019, el evento no podrá sostener por mucho a la industria.

“Las huelgas llegan en un momento muy desafortunado para nosotros como industria.” señaló, asegurando que el impacto de los paros más recientes será sumamente difícil para los cines “La última vez, la WGA estuvo en huelga por 100 días y no lo sentimos porque los estudios regularon sus estrenos. Pero ahora es distinto”.

“Si las huelgas de guionistas y actores se extienden, si se retrasan más películas, y teniendo en cuenta el daño que dejó la pandemia y que no ha dejado a nuestros cines sanar, el impacto esta vez será catastrófico”.

Tim Richards.

Dicho freno en los estrenos y giras de promoción en Hollywood también tienen un gran impacto en México, cuyas agencias de distribución y relaciones públicas han empezado a evaluar las consecuencias de la huelga.

“Tienes que cancelar entrevistas que toman más de 1 o 2 meses en concretar, detener el trabajo de +100 personas en la planeación y desarrollo de una visita de talento” señaló una fuente anónima para Fuera de Foco.

Para conocer más sobre el impacto de la huelga sobre los cines de México, te invitamos a leer nuestra entrevista con algunos de los publicistas más importantes del país haciendo clic aquí.

Hollywood en crisis por huelgas
Imagen: Universal | Warner Bros. via Polygon

¡Critican a Oppenheimer por no acreditar a su equipo de VFX!

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La nueva película de Christopher Nolan, Oppenheimer,  ha sido acusada de no acreditar a la mayoría del equipo de efectos visuales que trabajó en la película sin ninguna explicación previa, de modo que los trabajadores involucrados tuvieron que enterarse del caso apenas vieron la película. 

Si bien previamente Nolan aseguró que la película no tenía tomas CGI, los efectos visuales se requirieron para alterar digitalmente varias imágenes, pero de aproximadamente 125 personas que trabajaron en dichas escenas, tan sólo 27 fueron nombradas en los créditos finales.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures.

¿Por qué Oppenheimer no acredita a sus artistas?

El estudio británico DNEG, fue el encargado de realizar los efectos especiales de Oppenheimer pero, de acuerdo con el cineasta y supervisor de VFX Hugo Guerra, la película solo incluyó 27 nombres en los créditos de la película cuando alrededor de 125 artistas colaboraron en los efectos. 

“Y ahí lo tienen, Oppenheimer tiene un equipo de VFX de 27 personas de DNEG (incluido el VFX Sup general). Parece que solo es composición y no CG. Felicidades al equipo. La película se ve increíble. No lo arruinará ni lo revisará ahora. Esperaré un poco más para hacerlo”.

Hugo Guerra en Twitter

Mientras tanto, el equipo de DNEG señaló a través de Cartoon Brew que el supervisor de efectos visuales de producción, Andrew Jackson,  pasó varios meses en el taller del artista Scott Fisher (Ganador del Oscar por su trabajo en Interstellar y Tenet) para trabajar junto a su equipo los efectos de Oppenheimer. “El proceso involucró filmar una extensa biblioteca de elementos”, añadió a través de un comunicado. “Filmaron estas explosiones a alta velocidad, las ralentizaron y luego juntaron capas de metraje en la posproducción”. 

DNEG explicó que Oppenheimer filmó en su totalidad todas sus escenas y solo se requirió VFX para “composiciones complejas de múltiples elementos filmados”, puesto que Nolan estaba decidido a mantener “los efectos visuales basados ​​en la realidad y mantener la sensación cruda del metraje real”. No obstante, no aclararon el hecho de que en su propio sitio web tienen una lista del equipo de vfx que trabajó en dicho proyecto que da un total de más de 160 personas. 

Por lo tanto, esto quiere decir que sin ninguna razón aparente, Universal y Christopher Nolan excluyeron de los créditos a más del 80% del equipo de efectos visuales de la película, una práctica bastante común en Hollywood debido a que los artistas de VFX no están sindicalizados y no existe una penalización para el estudio cuando los créditos se omiten o tergiversan sus nombres.

Oppenheimer
Imagen:  Twitter Hugo Guerra

Pero entonces, ¿Oppenheimer usó CGI o no?

En una entrevista con Collider, Christopher Nolan afirmó que para Oppenheimer prefirió no utilizar imágenes generadas por computadora y solo usar el trabajo de cámara práctico en la mayoría de las veces para evitar que las escenas se sintieran poco realistas.

Sería difícil para cualquier gran lanzamiento de estudio evitar usar CGI en la actualidad, en especial para una historia que se centra en la invención de la bomba atómica. Sin embargo, Nolan detalló previamente cómo el equipo de Oppenheimer recreó la prueba Trinity, la primera explosión de prueba de la bomba nuclear en el desierto de Nuevo México en 1945, utilizando en su totalidad efectos prácticos.

“Cuando terminé el guión, una de las primeras personas a la que se lo mostré fue a mi supervisor de efectos visuales. Quería descartar el CGI, y ver si podríamos lograrlo a través de alguna metodología en vida real que pudiera producir el efecto de la bomba atómica”.

 Christopher Nolan

Por lo tanto, cuando Christopher Nolan dice que Oppenheimer tiene cero tomas realizadas CGI, esto no significa que no hayan sido utilizados en otra etapa del proceso, sólo significa que todo fue filmado utilizando sets de filmación o para la realización de ciertas escenas, pero fue utilizado en post-producción para sumar, arreglar y modificar detalles específicos del metraje, y eso sigue representando el trabajo de cientos de personas.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures.

¿Oppenheimer presenta un error histórico en la película?

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Mientras Oppenheimer continúa siendo un éxito en taquillas de cine alrededor del mundo, algunos/as espectadores/as atentos/as notaron una escena en la película en donde J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) es recibido por miembros de la comunidad en Los Álamos, Nuevo México, sosteniendo banderas estadounidenses que tienen un número incorrecto de estrellas para el período de tiempo en el que se desarrolla la escena.

Si bien dicho error parece ser muy insignificante en la historia de la cinta dirigida por Christopher Nolan, algunos/as fans han comentado que es posible que el cineasta no fue tan meticuloso a la hora de investigar el periodo de tiempo en el que se desarrolla el filme. A continuación te platicamos por qué se volvió un escándalo.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures.

¿Cuál fue el problema con Oppenheimer?

La escena de Oppenheimer que contiene el error está contextualizada en 1945, cuando la bandera de los Estados Unidos tenía solo 48 estrellas para representar a los 48 estados del país en ese momento, dado que Hawái y Alaska fueron admitidos en la unión hasta 1959, más de una década después de que la investigación del Proyecto Manhattan. 

El error no está presente a lo largo de toda la película, ya que otras escenas sí contienen banderas con las 48 estrellas con precisión de período, lo que ha provocado que algunos aficionados a la historia se quejaran del error en redes sociales. “Fue bueno y todo”, escribió un usuario de Twitter sobre la película. “Pero seré ese tipo y me quejaré de que usaron banderas de 50 estrellas en una escena ambientada en 1945”.

Incluso otro usuario respondió al mismo tuit que este pequeño detalle “arruinó totalmente la película, al menos para mí”. Otros comentaron que el error no afectó en lo más mínimo a la película y no le resta importancia a su historia. “La gente se obsesiona demasiado con las inexactitudes de la bandera estadounidense en esta escena particular de Oppenheimer. No dejes que te distraiga del hecho de que Cillian Murphy ABSOLUTAMENTE ganó su nominación al Oscar en este momento”, comentó un usuario. 

La película cubre gran parte de la vida de Oppenheimer antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial y expone los eventos que llevaron a la denegación de su autorización de seguridad en la década de 1950, así como el desarrollo de armas nucleares. Por esta razón, el error no está presente cada vez que aparece una bandera estadounidense en la película.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures.

Oppenheimer fue muy meticuloso con su precisión histórica

Aunque aparentemente Oppenheimer tiene un pequeño error con la bandera de Estados Unidos, lo cierto es que la película requirió una gran investigación en los libros de historia para su realización, al contener una lista inmensa de cameos que incluye a personajes históricos, científicos y políticos de la época.  Tales como Harry S. Truman (Gary Oldman), Niels Bohr (Kenneth Branagh), Boris Pash (Casey Affleck), Edward Teller (Benny Safdie), Albert Einstein (Tom Conti), por mencionar algunos. 

Además, gran parte del guion está basado en el libro American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, escrito por el historiador Kai Bird y Martin J. Sherwin. La publicación fue la primera biografía completa de J. Robert Oppenheimer, “padre de la bomba atómica”, el físico que lideró el proyecto Manhattan. 

El propio autor del libro, Kai Bird, ha elogiado la precisión e impacto que logró Christopher Nolan en Oppenheimer, llamado a la película como un “logro artístico impresionante” que capturó todas las problemáticas de la época. “Cuál es el papel de un científico en una sociedad empapada de tecnología y ciencia, para hablar sobre problemas públicos”, añadió en una entrevista.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures.