¿Zack Snyder se unió a DC por Christopher Nolan?

En este artículo:

  • Zack Snyder reveló la gran influencia que tuvo Christopher Nolan para que aceptara sumarse a la saga de DC Cómics.
  • Además de eso, habló sobre la estrecha amistad que tiene con Nolan y por qué le gustó tanto la visión que tenía sobre las cintas de superhéroes.
  • También habló sobre los objetivos que tenía con su saga de superhéroes, asegurando que él quería hacer historias, no meros productos corporativos.

Zack Snyder se unió al Universo Extendido de DC con Man of Steel en 2013 marcando su primer éxito con la franquicia para más adelante filmar Batman vs Superman y la controversial Justice League. Si bien existieron varios obstáculos como decisiones creativas, problemas personales e ideas contradictorias  que impidieron que la visión del director tomara forma por completo, al final estos proyectos lo impulsaron para que otros estudios como Netflix apoyaran sus ideas. 

Sin embargo, un dato que quizá muy pocos sabían es que, aunque Zack Snyder siempre estuvo interesado en el mundo de los superhéroes, fue conocer la visión de Chispoher Nolan lo que lo llevó a aceptar ser parte de DC, puesto que en ese entonces el director de Oppenhaimer acababa de estrenar la trilogía de películas de Batman que fueron tremendamente exitosas a pesar de ser más oscuras, una característica que también quería impregnar Snyder en sus cintas para DC

Zack Snyder
Imagen: Armando Gallo/Retna Ltd

Zack Snyder estaba encantado con la visión de los superhéroes de Nolan

Durante una extensa entrevista con The Hollywood Reporter, Zack Snyder habló sobre varios aspectos de su carrera, comenzando por 300 (2006), que en sus palabras fue la película que le abrió las puertas a otro tipo de proyectos, ya que los estudios comenzaron a confiar en que las historias de clasificación R también podría ser rentables. Fue entonces que el director recibió una llamada telefónica sorpresa de Tom Cruise, quien le habló para felicitarlo por dicha película y sus cifras en taquilla, ya que había recaudado 70.8 millones de dólares, entonces un récord para el mes de marzo.

Unos minutos más tarde, el teléfono de Snyder volvió a sonar pero esta vez era el jefe de Warner, Alan Horn, quien también quiso felicitarlo por los números. “Pensé: ‘Oh, Tom ya me lo dijo’”, recuerda Snyder. Por lo tanto, después de este gran éxito, su próximo proyecto era fundamental para establecer su carrera en Hollywood y así fue como eligió adaptar la novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons, Watchmen, pero terminó recaudando tan sólo 185 millones de dólares frente a un presupuesto de 120 millones de dólares. 

Sin embargo, no todo fueron noticias malas para Zack Snider, ya que Watchmen llamó la atención de  Christopher Nolan. “Siempre he creído que Watchmen estaba adelantado a su tiempo”, escribió Nolan en un correo electrónico a THR. “La idea de un equipo de superhéroes, que tan brillantemente subvierte, aún no existía en las películas. Habría sido fascinante verlo lanzado después de Avengers ”.

Desde entonces, ambos directores comenzaron a hacer muy buenos amigos y, en la actualidad,  Snyder llama a Nolan su único amigo cercano como director al punto de hablar por teléfono aproximadamente una vez al mes. Pero, regresando al pasado, Snyder platicó que en ese momento Nolan estaba en la cima del éxito tras dirigir  la trilogía de películas de Batman, que no solo fueron elogiadas por la crítica sino que también los fans la adoraron, así que cuando a Snyder le ofrecieron hacerse cargo de una película de Superman en parte lo aceptó por el trabajo que había realizado el director de Inception con los superhéroes. 

Zack Snyder, detalló que Warner parecía estar totalmente de acuerdo con la visión más oscura de la película para darle un tono más adulto a la franquicia, posicionando sus películas de DC como la antítesis de los rivales: Marvel. No obstante, después de que Snyder estrenará su segunda película con el estudio, Batman v Superman: Dawn of Justice que costó alrededor de 250 millones de dólares y recaudó 874 millones de dólares, el estudio y el director comenzaron a tener problemas. “Fue entonces cuando me sentí más vulnerable”.

Zack Snyder
Imagen: Clay Enos| Warner Bros Pictures.

Zack Snyder no quería hacer productos, quería hacer películas 

Luego de las críticas negativas de Batman v Superman: Dawn of Justice, Zack Snyder se dispuso a dirigir la Liga de la Justicia, que se suponía que sería el punto más alto de la carrera como director, pero terminó siendo un desastre luego de que Warner comenzó a girar hacia un tono y un enfoque más comercial y, tras batallas personales, Snyder renunció y el estudio contrató a Joss Whedon, quien había dirigido la primera película de Marvel de Avengers. 

Al respecto, Zack Snyder platicó que cuando Warner estaba constantemente exigiendo un corte más comercial, comenzó a preocuparse porque no quería hacer una historia como los Avengers. “No lo estábamos. Francamente, no sabíamos cómo. Trajeron a alguien que lo hizo. Nunca he visto la [versión de Whedon], pero no era la respuesta”.

Tras años de su salida, el director confesó que nunca se sintió un “arquitecto” de DC ni que su visión fuera la respuesta correcta, pero estaba seguro que no quería enfocarse en productos, sino historias. “No me importaba [eso]. Me gustaba Batman, me gustaba Superman, quería hacer algo genial. Elegiste a la persona equivocada si querías un producto”.

Sin embargo, años después, Zack Snyder ha cerrado ese capítulo en su vida y se ha mantenido en contacto con algunos viejos amigos del mundo de DC, como Ezra Miller, quien a pesar de sus recientes escándalos legales y de salud mental, protagonizó la película en solitario de The Flash. “[Ellos] hicieron un gran trabajo en esa película Flash “, dice Snyder. “Es muy difícil jugar contra uno mismo”.

Asimismo, confesó que también está en contacto con Ray Fisher, el actor que acusó a Whedon de racismo en el set y ahora tiene un papel en la próxima película de Zack Snyder, Rebel Moon. “Ha capeado la tormenta de una manera que mucha gente no pudo o no pudo hacerlo”, dijo el director.

Zack Snyder
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Copias físicas de Oppenheimer se agotan en tiempo récord!

  • Después del estreno de Oppenheimer, Christopher Nolan ha sido sumamente vocal sobre la importancia de mantener el legado del cine a través de copias físicas y no sólo en plataformas de streaming.
  • Oppenheimer fue lanzado en 4K Ultra HD y Blu-Ray hace una semana, y ahora, vendedores como Amazon y Best Buy reportan las copias físicas agotadas.
  • Universal Pictures Home Entertainment ya trabaja para surtir el stock vendido de Oppenheimer 4K Ultra HD, antes de las fiestas decembrinas.

Oppenheimer ha roto un nuevo récord, aunque esta vez desde la trinchera de Home Entertainment. Pues, según reportan Amazon y Bestbuy, la aclamada cinta de Christopher Nolan se ha agotado en tiendas a tan sólo una semana de su lanzamiento.

Y es que en fechas recientes, Nolan ha destacado su punto de vista alrededor de la importancia por contar con copias físicas de grandes producciones, temiendo la eliminación de contenido que ha caracterizado a las plataformas de streaming en fechas recientes, y destacando la necesidad tanto de consumidores como de los mismos creadores de conservar al cine a través de sus versiones tangibles.

¡Copias físicas de Oppenheimer se agotan en tiempo récord!
Imagen: Universal

¿Oppenheimer es el mayor estreno en 4K del año?

La versión 4K Ultra HD de Oppenheimer contiene 3 horas de material adicional, y el formato de la película en sí ha sido aplaudido por su gran resolución. No obstante, aunque por sí misma la cinta es un gran logro técnico para los formatos físicos, el fenómeno alrededor de sus piezas agotadas se debe a varios factores, entre ellos, la insistencia de su director por conservar el cine a través de sus versiones físicas.

Y es que en los últimos meses, más de una plataforma de streaming ha puesto en marcha la “depuración de contenido” de sus plataformas, incluyendo originales que no tienen respaldo en ningún otro formato.

Tal fenómeno despertó un gran malestar dentro de Hollywood, luego de que producciones como Infinity Train, Willow, Westworld entre otras fueran removidas de los catálogos de sus productores principales; algunos siendo llevados a servicios de bajo costo y otros desapareciendo completamente de todo registro legal.

Para Christopher Nolan, la estructura de streaming y la volatilidad de su contenido fue decisiva para posicionarse en contra de coleccionar series y películas a través de sus copias digitales únicamente, por lo que hace algunas semanas, se pronunció al respecto.

“Si compras una copia 4K UHD, si compras un Blu-Ray, está en tu repisa, es tuya”, destacó Nolan, “Ninguna compañía entrará a tu casa y te la quitará para adueñarse de ella otra vez. es tuya, eres el dueño. Eso no pasa con cualquier forma de distribución digital”, remarcó el director.

¡Copias físicas de Oppenheimer se agotan en tiempo récord!
Imagen: Universal

¿Las copias físicas de Oppenheimer son muy codiciadas?

Vendedores como Best Buy y Amazon han vendido casi todo su stock de Oppenheimer, lo que ha disparado las reventas, con ediciones steelcase encontrándose en precios de hasta $200 dólares en sitios online de reventa.

“Nos alegra que tantos consumidores estén buscando las copias 4K Ultra HD  de Oppenheimer y sabemos que algunos vendedores se han quedado sin copias en stock” reportó la división de entretenimiento de Universal Pictures, asegurado que la compañía ya se encuentra trabajando para “resurtir a los vendedores lo más pronto posible, para que los fans puedan ver la cinta en casa en la mayor calidad posible”. Asimismo, Universal Pictures aseguró que el re-stock estará en tiempo para las fiestas decembrinas.

Más allá del récord de demanda, Oppenheimer también se estaría posicionado como una de las películas más exitosas de Universal Pictures, luego de haber logrado una recaudación de $900 millones de dólares, además de lo que logre reportar a través de ventas en copias físicas.

¡Copias físicas de Oppenheimer se agotan en tiempo récord!
Imagen: Universal

¡Christopher Nolan compara su próxima cinta con Oppenheimer!

  • Oppenheimer de Christopher Nolan alcanzó gran reconocimiento crítico tras triunfar en taquilla a su estreno en 2023.
  • Christopher Nolan ya trabaja en su próxima cinta, la cual adelantó será muy diferente a la historia narrada en Oppenheimer.
  • Christopher Nolan explicó que su próxima película intentará hacer algo mucho más liviano y no tan nihilista, aunque se pronunció orgulloso de la manera en que su cinta anterior abordó tal atmósfera.

Christopher Nolan está listo para avanzar más allá de Oppenheimer, la cinta que sigue al doctor J. Robert Oppenheimer a través de la creación de la bomba atómica con la que se puso fin a la segunda guerra mundial. Y aunque la cinta ha sido sumamente reconocida y se espera sea uno de los titulares para la temporada de premios, Nolan señaló estar listo para dejar ir el proyecto y moverse al siguiente.

Por ello, durante una entrevista con el portal Yahoo Entertainment, Christopher Nolan explicó que su próxima película distará mucho de las temáticas y la atmósfera creada por Oppenheimer.

¡Christopher Nolan compara su próxima cinta con Oppenheimer!
Imagen: Kate Green / Getty Images

¿La anti-tesis de Oppenheimer?

Christopher Nolan se ha convertido en uno de los directores más prolíficos de los últimos años, no sólo por su trabajo detrás de Oppenheimer, sino por dar vida a cintas icónicas de la ciencia ficción tales como Interstellar, Memento, Insomnia e Inception; además de liderar la trilogía de The Dark Knight en su momento.

Es por ello que el director se pronunció emocionado por el siguiente proyecto en su hangar, el cual ya se encuentra desarrollando para entrar a producción en años próximos.

Sin embargo, para hablar de la cinta, el director señaló que a pesar de estar sumamente agradecido por los logros alcanzados con Oppenheimer —la película logró números únicos en taquilla—,  quiere alejarse de ésta lo más pronto posible.

“Parte de mí quiere dejar esta historia atrás”, señaló, “Ha sido un gran privilegio poder hablar de una película que hiciste y que ahora llegará en Blu-ray al mundo. Ha sido genial hablar de su éxito, es un privilegio gigante” destacó.

No obstante, remarcó que las temáticas de la cinta, al ser tan densas, no son tan saludables para orbitar alrededor de ellas por tanto tiempo.

“El tema de Oppenheimer es muy oscuro, es nihilista. Por eso está otra parte de mí que está ansioso por avanzar y hacer algo que no te deje con una sensación tan miserable”.

Christopher Nolan
¡Christopher Nolan compara su próxima cinta con Oppenheimer!
Imagen: Universal

¿Por qué Christopher Nolan considera Oppenheimer una cinta de terror?

Poco antes del estreno de la cinta, el director señaló para Wired que Oppenheimer poseía “una oscuridad” que no había explorado antes en otras producciones. Y aseguró que quienes no conocieran aún la historia de J. Robert Oppenheimer se sentirían aterrados por las implicaciones que su invento tuvo para el mundo.

Asimismo, Nolan se pronunció sumamente aliviado cuando terminó la cinta, pues señaló que a nivel personal fue “un proceso muy difícil” en particular al manejar las escenas más sensibles.

“Hay un elemento de miedo que está presente en la historia y en los fundamentos”, agregó el director, haciendo referencia a la sensación posterior a la cinta que varios espectadores definieron como “desoladora”.

Y es que más allá de los eventos plasmados en la cinta, lo que Nolan considera aún más denso dentro de Oppenheimer es la gran cuestión moral que enfrenta su protagonista y la secuencia final, donde la reacción en cadena y sus consecuencias para la sociedad actual son retratadas.

Sobre su nueva cinta, sin embargo, aún no se sabe qué tan alejado estará realmente de los temas abordados por el director en Oppenheimer, y aunque historias aseguraban que su siguiente gran proyecto sería el reboot de James Bond, también Nolan ha aclarado que nada sobre su presencia en la franquicia es real. “No hay una sola verdad en esos reportes” señaló Nolan, desmintiendo su participación en la revitalización del personaje.

Al momento se desconoce cuál es la siguiente cinta en la que el director se encuentra trabajando.

¡Christopher Nolan compara su próxima cinta con Oppenheimer!
Imagen: Universal

¿Christopher Nolan no quiere a Oppenheimer en streaming?

En este artículo:

  • Christopher Nolan habló sobre la importancia de comprar Oppenheimer en Blu-Ray, asegurando que “es una forma de evitar que las malvadas manos del streaming se roben” la experiencia.
  • El director enfatizó que también trabajó muy duro para trasladar los aspectos técnicos de la película a un formato de televisión. Ya que la experiencia en casa es igual de importante que la experiencia en salas de cine.
  • Esta es una muestra de Nolan y su compromiso con la experiencia cinematográfica, y es consistente con respecto a sus dudas alrededor del streaming.

En los últimos días, el director Christopher Nolan ha estado opinando constantemente sobre las llamadas “guerras del streaming” mientras se prepara para el próximo lanzamiento del Blu-ray y DVD de Oppenheimer, que llegó a las salas de cine en julio de este año pero que aún no ha sido estrenada por ninguna plataforma de streaming. 

Esto, sin duda se debe a que el director ha dicho en diferentes ocasiones que no le gusta que una película tenga pocas semanas de exhibición en salas de cine para que después llegué a una plataforma de manera casi directa.

Y ahora, durante una proyección realizada en Los Ángeles el pasado 13 de noviembre, Nolan invitó a la gente a comprar una copia física de Oppenheimer para que no “las malvadas manos del streaming no se la robe”.

Christopher Nolan
Copyright © Universal Pictures.

Christopher Nolan prefiere que los fans disfruten de Oppenheimer en DVD

Es posible que el público que desea ver Oppenheimer en alguna plataforma de streaming tenga que esperar varias semanas más para hacerlo, ya que al parecer Christopher Nolan quiere incentivar a los/as cinéfilos/as comprar la copia física de la película en Blu-ray o DVD para de alguna manera conservarla de manera perpetua y no depender de servicios de streaming “malvados” que pueden “robarle” la película.

Nolan detalló que ha estado trabajando en los últimos meses para terminar la versión digital de Oppenheimer, dado que si bien prefiere que los/as espectadores/as la disfruten en una sala de cine, considera que la calidad del Blu-ray también es importante. “Soy conocido por mi amor por el cine y dediqué toda mi vida a ello, pero la verdad es que la forma en que se distribuye la película de forma casera es igual de importante”.

El director continuó explicando que The Dark Knight fue una de las primeras películas en las que se tomó especial cuidado en su publicación en Blu-ray, porque era un formato muy nuevo en ese momento que prometía mayor resolución visual y auditiva. De manera similar, ha sucedido con Oppenheimer, para la cual se tomó el tiempo en “traducir la fotografía y el sonido” para llevarla “al ámbito digital con una versión que puedes comprar y poseer en casa”.

Christopher Nolan bromeó diciendo que los extras del Blu-ray”no revelan mis secretos” sobre la realización cinematográfica, pero que sí brindará detalles únicos nunca antes vistos sobre cómo se rodó la épica película que hasta ahora se ha convertido en uno de los proyectos más ambiciosos del director.

Christopher Nolan
Copyright © Universal Pictures.

Christopher Nolan y su guerra contra el streaming

Christopher Nolan se ha ido en contra de las plataformas de streaming en varios ocasiones, pero uno de las más populares fue cuando se separó de Warner Bros, quien hasta ese momento había producido sus principales películas, debido a que la empresa anunció que sus estrenos sería híbridos, es decir que estrenarían sus cintas en salas de cine y su plataforma HBO Max de manera simultánea. 

En ese momento, Christopher Nolan dijo que algunos de los cineastas “más importantes de nuestra industria” se habían acostado “la noche anterior pensando que estaban trabajando para el mejor estudio de cine y se despertaron para descubrir que estaban trabajando para el peor servicio de transmisión”, lo que marcó su salida definitiva de la empresa. 

Meses después, cuando la pandemia de Covid-19 comenzó a terminar, el estudio cambió de estrategia y dio a conocer que las cintas estrenarían en cines de manera exclusiva por algunas semanas para después pasar al streaming. Sin embargo, Christopher Nolan no comparte las mismas opiniones con Warner y decidió abandonar la empresa para buscar más libertad en Universal Pictures que, hasta ahora, parece que se la ha brindado. 

Aún así, el director del grupo cinematográfico de Warner Bros. Mike De Luca, le dijo recientemente a Variety  que la compañía “espera recuperar a Nolan” en algún punto. Por su parte, Christopher Nolan aseguró que “no hay rencores” con Warner Bros y que le gustaría volver a  trabajar con la nueva administración. “Creo que [David Zaslav, CEO de Warner Bros Discovery] está haciendo unas cosas geniales con el estudio que son muy emocionantes”, por lo tanto, es posible que la reconciliación sea una realidad en el futuro.

Christopher Nolan
Copyright © Universal Pictures.

Christopher Nolan: ¿El streaming causó las huelgas?

En este artículo:

  • Christopher Nolan opinó la forma en la que la llegada del streaming impactó la industria de Hollywood en general.
  • Piensa que modificó el modelo de negocio por completo y los estudios no han sabido adaptarse, lo que provocó las recientes huelgas y conflictos laborales en la industria.
  • Aún así, fenómenos como “Barbenheimer” son una muestra de que la audiencia está desesperada por ver contenido nuevo y de calidad.

La “ruptura” entre Christopher Nolan y Warner Bros fue uno de los temas más polémicos de la época del COVID-19 en Hollywood. Después de que la compañía anunciara que todos sus estrenos serían híbridos, el legendario cineasta decidió abandonar la compañía para buscar más libertad creativa en Universal Pictures.

3 años después, Christopher Nolan estrenó Oppenheimer, una de las mejores películas del año que superó con creces las expectativas en taquilla y que además dio pie al “Barbenheimer”, un fenómeno que llevó a millones de personas a las salas de cine en el verano de 2023.

Siendo una de las figuras que resuenen más fuerte para la temporada de premios, Christopher Nolan opinó sobre el problema del streaming, la huelga y por qué cree que los estudios tienen que cambiar su modelo de negocios si quieren seguir siendo rentables.

Christopher Nolan
Imagen: Koimoi

Christopher Nolan: Los estudios se dejaron llevar por el streaming

En una entrevista para Variety, el director de la trilogía de Batman mencionó que “claramente la audiencia está desesperada por ver algo que no sea un reboot”, tomando como ejemplo los grandes éxitos de Barbie, Oppenheimer y Mario Bros, cintas que fueron un éxito taquillero y que causaron gran furor entre la audiencia.

Para Nolan, estos fenómenos son un claro ejemplo de cómo los grandes estudios de Hollywood se confiaron, pues creían que el tener grandes propiedades intelectuales era suficiente. “Pasamos por un periodo en el que los ejecutivos pensaron que sus franquicias podían continuar para siempre y ser predeciblemente un éxito. Pero ya no pueden negar que la audiencia desea novedad”.

Christopher Nolan aseguró en la entrevista que “no hay rencores” con Warner Bros y que le gustaría trabajar con la nueva administración. “Creo que [David Zaslav, CEO de Warner Bros Discovery] está haciendo unas cosas geniales con el estudio que son muy emocionantes”. La compañía acaba de presentar su nuevo estado de resultados en el que reportó una pérdida de más de 417 millones de dólares.

Sobre las dificultades económicas y las huelgas que se viven en Hollywood, Christopher Nolan opinó en la entrevista que “todo fue por el mal manejo y administración de las plataformas de streaming”, pues en aras de alcanzar el éxito de Netflix, compañías como Warner Bros decidieron implementar de manera muy apresurada un nuevo modelo de negocios.

“Parte de los problemas laborales y con las negociaciones es que los estudios llegaron y dijeron: bueno, ya no nos alcanza el dinero para pagarles. 

Pero los estudios no han estado manejando bien su dinero. El streaming cambió toda la industria y creó problemas para todo el mundo”.

Christopher Nolan, Variety

Así, Christopher Nolan argumenta que uno de los cambios fue precisamente el tipo de comisiones y pagos que recibían los/as artistas, y esta disparidad fue lo que dio pie a las intensas huelgas de Hollywood que se viven actualmente.

Christopher Nolan
Copyright @ Warner Bros Discovery

A Christopher Nolan nunca le preocupó el Barbenheimer

Otro de los temas que se discutió en la entrevista, fue el fenómeno de Barbenheimer. En un principio, se creía que Warner Bros había puesto a competir a Barbie con Oppenheimer como respuesta a que Christopher Nolan produjo la película en Universal Pictures.

Pero sea cual haya sido la intención original, el resultado fue tremendamente lucrativo para las salas de cine. Oppenheimer recaudó más de 948 mdd, mientras que Barbie se posicionó como la cinta más taquillera de 2023 con 1,500 millones de dólares.

Y para Christopher Nolan, realmente no lo vio como competencia, sino como una forma de ayudar a que la industria se recuperara.

“La gente parece que ya olvidó cómo era la era pre-COVID. Hace no mucho, había más de una película grande estrenándose el mismo fin de semana.

Eso puede ser estresante para los/as cineastas, pero ayuda mucho a los cines”.

Christopher Nolan, Variety

En la misma entrevista, el cineasta reveló que todavía no sabe cuál será su próximo proyecto, ya que suele tener muchas ideas que no logran materializarse. “Como guionista y director, tengo que sentir que poseo completamente cualquier cosa que haga. Se tiene que sentir original para mi. Una idea puede venir de cualquier lado, pero necesita pasar por mis dedos a un teclado y a través de mis ojos solamente”.

Christopher Nolan
Imagen: Deadline

¡Kathleen Kennedy opina de Taylor Swift y las huelgas!

En este artículo:

  • Kathleen Kennedy y Frank Marshall visitaron el Festival Internacional de Cine de Morelia para hablar de el futuro de la industria, Star Wars y sus experiencias de vida.
  • Los productores discutieron cómo ha cambiado la industria con el streaming y los nuevos modelos de negocios que abren experimentos como el de Taylor Swift.
  • Kathleen Kennedy también opinó sobre por qué parece tan difícil llegar a un acuerdo con los trabajadores en las huelgas de Hollywood.

Kathleen Kennedy y Frank Marshall, dos de los productores más importantes de Hollywood, visitaron el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), en donde la presidenta de Lucasfilm recibió la icónica butaca conmemorativa del festival para festejar su presencia en el marco del evento y su importancia para la industria del cine.

En una conversación dirigida por El Director General de Cinépolis, Alejandro Ramírez Magaña, tanto Kathleen Kennedy como Marshall discutieron sobre el estado actual de la industria, cómo creen que cambiará Hollywood y contestaron una pregunta para Fuera de Foco sobre el desempeño de las huelgas. 

Kathleen Kennedy
Foto: Becka Salas | Fuera de Foco

Kathleen Kennedy: “Hay que encontrar razones para hacer una película”

Durante la plática del FICM, Kathleen Kennedy y Frank Marshall discutieron cómo ha sido el impacto del COVID y el streaming en la industria de Hollywood, en donde la veterana dijo que uno de los problemas principales era que “la época en donde había valor en la escasez está terminando”. 

Con tantas opciones y ofertas diferentes hechas por el streaming y la llegada de empresas como Apple y Netflix al mercado cinematográfico, Kennedy comentó que “la distribución, la curación y los tiempos de accesos han cambiado radicalmente” y la industria necesita escoger mejor cómo organizar las historias que quiere contar y el impacto de la distribución.

“Yo creo que uno siempre debe estar pendiente de la mediocridad, porque creo que eso es algo que también ha sido producto de la velocidad con la que se crea y se distribuye el contenido” sentenció la productora, quien dice que se siente “positivamente cautelosa” con el futuro. 

Durante la plática, Kathleen Kennedy puso de ejemplo a Taylor Swift y Sound of Freedom como una muestra de cómo se puede ver el futuro de la industria. 

“Creo que el hecho que Taylor Swift haya hecho el contrato directo con las distribuidoras es muy interesante y su éxito sin duda será algo que se estudiará mucho, y también la forma en la que explotó Sound of Freedom, nos dice que están modificando la forma en la que se distribuyen las películas. 

Hay que tomar en cuenta eso, porque definitivamente afectará el modelo de distribución que seguiremos de ahora en adelante”.

Kathleen Kennedy | Conferencia FICM

Frank Marshall complementó diciendo que “este verano hemos visto ejemplos de qué tipo de películas podrían liderar el futuro de la industria. Tenemos Oppenheimer y Barbie, es una experiencia que no se pueden tener en casa. Creo que serán menos [películas], pero serán una experiencia”.

Al respecto, Kathleen Kennedy mencionó que ahora los estudios y artistas deben pensar “¿qué es lo que se está tratando de decir o hacer que necesita ser contado en una película? ¿Cómo esa experiencia crea una necesidad de urgencia y curiosidad que hará que la gente vaya al cine? Descubrirlo es nuestra obligación, hay que pensar mucho”.

Kathleen Kennedy
Foto: Becka Salas | Fuera de Foco

Kathleen Kennedy: ¿Cuál es el problema real de las huelgas? 

Contestando a una pregunta para Fuera de Foco sobre las huelgas que atraviesan Hollywood, Kathleen Kennedy opina que el gran problema es que “se necesitan respuestas certeras a un futuro, las cuales no se tienen”.

Ella comparó las huelgas de Hollywood con las que se están llevando a cabo en la industria automotriz. “No me parecen tan diferentes, porque al final la tecnología sí está reduciendo la fuerza laboral. A quiénes afecta más y cómo lo hará, es algo que estamos debatiendo en estos momentos”.

Ella mencionó que “pensar que la evolución de la Inteligencia Artificial se va a detener es ingenuo” ya que es algo que ha ido evolucionando durante 25 años. Pero, además de asegurar que es una herramienta que va a necesitar mucho trabajo manual e intelectual, señaló las dificultades de no saber cuál será el impacto que su evolución tenga en la industria.

“Todos estamos tratando de descifrar esto. y los estudios saben 100% que no pueden hacer nada de esto sin la gente que está en huelga. Son su verdadero corazón, ellos lo saben.

No es que quieran evadir las preguntas que se están haciendo, es que si hablamos del futuro y la gente necesita respuestas certeras, entonces nos estancamos”.

Kathleen Kennedy | Conferencia FICM para Fuera de Foco

Kathleen Kennedy también señaló que, otro de los problemas principales, es que con la llegada de Apple y otras empresas de tecnología a la industria del entretenimiento, “ya no sabemos cómo medir el éxito para incentivar a nuestros trabajadores”. Además de que admitió que sí hay problemas con la transparencia de datos y rendición de cuentas por parte de las grandes empresas.

La productora mencionó que antes la taquilla era una buena métrica, pero ahora “es muy diferente medir la participación de una persona que trabaja para hacer un iPhone que para hacer una película, y estos son temas que seguimos debatiendo”. 

También habló con seguridad sobre cómo “hay muchos ejecutivos que están sumamente preocupados por sus trabajadores y las prestaciones que reciben los/as artistas”, y aseguró que no está de acuerdo en la forma en la que los medio de comunicación han hablado de la huelga.

“No creo que sea un tema tan blanco y negro. No estoy de acuerdo. Pasan mucho tiempo hablando sobre cómo los grandes estudios están tan alejados de su fuerza laboral, pero no explican la complejidad y profundidad de lo que estamos viviendo actualmente” sentenció Kathleen Kennedy en la plática.

Kathleen Kennedy
Foto: Becka Salas | Fuera de Foco

Christopher Nolan: ¿Oppenheimer no es una biopic?

  • Oppenheimer de Christopher Nolan superó la barrera de los $940 millones de dólares, razón por la que ha sido señalado como la biopic más exitosa al superar a Bohemian Rhapsody.
  • Aunque Oppenheimer sigue parte de la vida del físico J. Robert Oppenheimer, Christopher Nolan señaló que nunca consideró a la cinta una “biopic”.
  • Christopher Nolan criticó al género biopic, asegurando que al “intentar condensar tanto de una vida”, las historias de grandes personas son reducidas a momentos vacíos e inevitablemente reducidas a ser reflejos de sus progenitores.

Oppenheimer es una de las cintas más aplaudidas del 2023, habiendo recaudado al momento más de $942 millones de dólares a nivel mundial, y convirtiéndose en una de las biopics más exitosas en la historia del cine.

Sin embargo, aunque precisamente Oppenheimer ha sido celebrada por ser una “biopic” que ha superado en taquilla a cintas como Bohemian Rhapsody o Elvis, recientemente su director, Christopher Nolan, señaló que la película no fue concebida como tal y que hasta ahora, no la considera como parte del género biográfico.

Y es que durante una conversación en City University en Nueva York, el cineasta señaló a la categoría biopic por contar historias demasiado grandes sin enfocarse en nada realmente, lo que consideró, un acto que reduce por completo a las personas que se intenta presentar en dichas películas.

Oppenheimer
Imagen: Universal

¿Christopher Nolan se opone al género biopic?

Durante un evento en City University, Christopher Nolan se sumó a su productora Emma Thomas y al autor del libro American Prometheus, Kai Bird, para hablar de la cinta que fue inspirada por dicha novela, Oppenheimer. Y fue durante una conversación entre Bird y Nolan que el director señaló que, contrario a lo que el mundo ha entendido, la película protagonizada por Cillian Murphy no es una biopic.

El tema salió a relucir cuando Bird cuestionó al director sobre por qué la cinta no mostraba nada de la infancia de J. Robert Oppenheimer, enfocándose únicamente en los instantes en su carrera que lo convirtieron en el Padre de la Bomba Atómica.

“Hay una tendencia en hacer biografías en la era post-Freud, donde se le atribuyen características a la persona de la que estás hablando directamente de sus padres.” explicó Christopher Nolan, añadiendo que ver “la influencia paternal” en una historia, era “una manera muy limitada de ver a un ser humano”. 

Por ello, señaló que si bien, en un libro de entre 500 y 1,000 páginas es más fácil “balancear su origen con la individualidad y experiencias del personaje”, tal efecto es imposible de replicar en el cine.

“Cuando comprimes y quitas todo lo que puedes poner en un libro, para cumplir con la necesaria simplicidad de un guión, es una visión muy reductiva” sentenció.

Christopher Nolan señaló que el concepto de “biopic” es un género fallido, y que por lo general, estará siempre plagado de errores y detalles inútiles para el fin narrativo y emocional de una película.

Oppenheimer
Imagen: Universal

¿Por qué Nolan no considera a Oppenheimer una biopic?

Si bien, el director no concibió Oppenheimer como una película del género biográfico, Christopher Nolan señaló que hubieron otros estilos que sí intentó plasmar en la cinta, más allá de ser “una historia que narra la vida de alguien”.

“Con Oppenheimer hablamos de una película de atracos, que se aplica al Proyecto Manhattan. También hay un drama legal alrededor de las audiencias que se ven en la cinta.

Es muy útil ver las convenciones de esos géneros y cómo pueden atraer al público y cómo puede establecer también una comunicación entre la audiencia y el director”.

Christopher Nolan.

Asimismo, Christopher Nolan señaló que el término “biopic” aplica solo a cintas que no saben en qué categoría dramática encajar; pues explicó que existen varias historias sobre la vida de héroes y antagonistas reales que no son manejadas bajo el término.

“Nadie habla de Laurence of Arabia como si fuera una biopic. Nadie se refiere a Citizen Kane como una biopic. Es una aventura. Es sobre la vida de alguien.” añadió.

“El género biopic no es útil, no te da nada con lo qué trabajar”, declaró, asegurando que el término permea de manera demasiado general a una gran cantidad de películas que “son mucho más” que el señalado término.

Oppenheimer
Imagen: Mega; AP

¿Por qué Martin Scorsese se opone a las franquicias?

  • Martin Scorsese señaló que entre los grandes cambios que el cine ha vivido en las últimas décadas, se encuentra la inclinación de los estudios por crear franquicias y no películas autoconclusivas.
  • Martin Scorsese explicó que la manufactura de contenido no “representa al cine” y que el medio necesita ser rescatado.
  • Martin Scorsese destacó la importancia de que los pequeños y grandes estudios apuesten por guiones y directores con historias profundas, más que en blockbusters que requerirán de decenas de secuelas.

El cine ha cambiado a gran escala en los últimos años. Y si bien, algunas de las nuevas apuestas han abierto la puerta a nuevas voces, actores, directores y creativos de diferentes orígenes, no todo los cambios han sido positivos; así lo indicó el director Martin Scorsese.

Y es que para el icónico cineasta, el hecho de que las grandes apuestas de los estudios apelen a la creación de blockbusters y franquicias, ha dañado profundamente a la estructura creativa de la industria. Pero, ¿exactamente por qué? Te lo contamos.

¿Por qué Martin Scorsese se opone a las franquicias?
Imagen: Osage News

¿A Martin Scorsese le preocupa el futuro del cine?

Durante una entrevista con GQ, Martin Scorsese señaló que “la industria cinematográfica ya no existe”, explicando que al menos la parte de la industria en la que él se desempeñó ya no posee tanta fuerza como en la década de los 70. 

“A lo que me refiero es, la industria de la que formé parte —hablamos de hace 50 años—, ya no existe.

Sería como preguntarle a alguien que hizo películas silentes en los 20 “Oye, ¿qué crees que ha cambiado en los 70?”

Martin Scorsese, GQ.

En específico, Martin Scorsese señaló que las cintas dramáticas autoconclusivas y demás propuestas cinematográficas se han visto grandemente opacadas por los proyectos de Hollywood que apuntan a crear franquicias, a partir de historias que se conducen principalmente por efectos o personajes populares.

En consecuencia, el director señaló que los estudios “ya no tienen interés en apoyar voces individuales que expresen sentimientos o pensamientos personales”, y que al reducir la inversión en cine de dicha categoría, la industria ha “condensado todas esas películas en lo que llaman “indies””.

¿Por qué Martin Scorsese se opone a las franquicias?
Imagen: The New Yorker

¿Las franquicias mataron al cine?

Martin Scorsese insistió en que las películas que dependen grandemente de efectos especiales, son parte de un “contenido manufacturado” que no representa los valores del cine.

“Es como si la inteligencia artificial hiciera una película” planteó, asegurando que si bien, son proyectos hechos casi en automático, eso “no quiere decir que no tengan directores increíbles y artistas de efectos especiales talentosos haciendo un trabajo hermoso”.

“Pero, ¿qué quieren decir todas esas películas? ¿Qué te dejarán después? Además de una consumación que luego eliminarás de tu cabeza y tu cuerpo.”

Martin Scorsese, GQ.

Sin embargo, el autor añadió que el fenómeno de las franquicias no es exclusivo del último par de años, sino que se remonta a la década de 1990, cuando comenzó a volverse todo un reto el apostar por películas que no buscaran contribuir a propiedades intelectuales gigantescas.

En sí, el director recordó haber luchado con el productor sentenciado Harvey Weinstein, sobre la duración y presupuesto que se le daría a su cinta de 2002, Gangs of New York.

“No podía trabajar si tenía que luchar así otra vez para hacer películas” destacó Martin Scorsese, añadiendo que “Si esa era la única forma en que podría hacer cine, tendría que parar”.

“Los resultados no eran nada satisfactorios, y a veces era muy complicado, no podría haber sobrevivido de nuevo.” finalizó.

Más adelante, el director se topó con un reto similar para su cinta de 2006, The Departed; en la que Warner Bros. le preguntó si alguno de los dos protagonistas interpretados por Leonardo DiCaprio y Matt Damon podría vivir: “Lo que querían era una franquicia. No se trata ya del conflicto moral de si una persona vive o muere” sentenció.

¿Por qué Martin Scorsese se opone a las franquicias?
Imagen: Warner Bros. | Everett Collection

¿A qué apunta el cine ahora?

Martin Scorsese no es el único director que ha expresado su preocupación por los grandes cambios por los que ha pasado la industria.

Recientemente, los directores Paul Thomas Anderson y Denis Villeneuve celebraron el logro detrás de Oppenheimer, asegurando que los cines y directores tienen que ofrecer experiencias que no se puedan replicar en las casas de los espectadores.

En concreto, Denis Villeneuve señaló que tanto el uso de film como de formatos IMAX, podrían transformar a las películas de nuevo en eventos que deben consumirse exclusivamente dentro de los cines.

Por otro lado, el gremio del cine independiente también señaló que apostar por formatos gigantescos para películas dramáticas es un privilegio que muy pocos directores pueden darse, en especial al ser relativamente mínima la inversión que se da a las voces de directores de diversos orígenes y antecedentes dentro del mismo cine independiente.

Usuarios en redes sociales destacaron que el IMAX no tiene por qué ser el único futuro de la industria, pues proyectos de gran calidad y nivel dramático se han consolidado en estudios mucho más pequeños que, a diferencia de grandes compañías, también han empezado a ver por las necesidades de sus creativos, guionistas y actores.

Tales declaraciones casi empatan con las opiniones de Martin Scorsese, quien también considera que los apoyos de los estudios y producciones deben apuntar a las voces de cineastas y no necesariamente por franquicias que se conducen por números y algoritmos.

No obstante, por ahora la industria sigue en constante movimiento, por lo que quizá aún hay esperanza para los proyectos cinematográficos que se distan de aspirar a convertirse en productos de franquicias.

¿Por qué Martin Scorsese se opone a las franquicias?
Imagen: Denis Villeneueve | Warner Bros.

¡Empresa de efectos visuales de Dune 2 está en crisis!

En este artículo: 

  • La empresa de efectos visuales encargada de producciones como Dune 2 y Oppenheimer está enfrentando una gran crisis por falta de trabajo. 
  • Aseguran que para mantener operaciones necesitan que su equipo de trabajo acepte un recorte salarial de 25%. 
  • Esta crisis no es nueva, desde principios de año la empresa tenía problemas y tuvo que despedir al menos a 7.5% de su fuerza laboral.

De acuerdo con Deadline, la compañía responsable de los efectos visuales en películas como Dune, Oppenheimer y Matrix Resurrecciones, DNEG, le ha pedido a su personal que acepte un recorte salarial de hasta un 25%  debido a las huelgas que atraviesa la industria cinematográfica en Hollywood

Si bien la empresa cuenta con diferentes oficinas en Londres, Los Ángeles, Vancouver, Mumbai, Chennai, Montreal, Bangalore, Toronto y Sydney, la mayoría de los proyectos con los que trabaja con películas estadounidenses, de manera que, según varias fuentes, han perdido millones de dólares y los empleados han sido los únicos en enfrentar las consecuencias. A continuación te platicamos por qué.

Efectos Visuales
Copyright © Universal Pictures.

La decisión de la empresa de efectos visuales no tiene justificación

DNEG cuenta con alrededor de 10.000 empleados/as activos/as responsables de crear efectos visuales de grandes películas, pero muchos de ellos tendrán que sufrir un  recorte en su salario de entre el 20% y el 25% durante siete meses, siendo el salario más alto el que reporta mayor impacto.

Según un comunicado, la medida “permitirá mantener el número máximo de puestos de trabajo durante este período”, pero los sindicatos y trabajadores han reaccionado con enojo debido a que tan solo les han dado 11 días para tomar una decisión o serán rescindidos sus contratos. 

Por lo menos en el Reino Unido, la rama de Animación y VFX del sindicato de radiodifusión Bectu organizará una reunión el lunes 18 de septiembre “para que los afectados por los recortes salariales y el plan de préstamos impuestos por la DNEG tomen medidas” y recordaron que es “ilegal imponer un recorte salarial sin consentimiento”.

De acuerdo con varios empleados, los recortes salariales son similares a los impuestos durante los primeros meses de la pandemia de Covid-19 en varias empresas, incluida DNEG, pero esta última nunca se ha preocupado por defender a sus trabajadores/as. “Creemos que DNEG no ofrece nada para compensar, sino que pone todo el peso y el riesgo sobre el empleado”, añadió la fuente.

Otra fuente acusó a la empresa de efectos visuales de “explotar a los trabajadores” y añadió que los directivos no se podían seguir justificando en  “los tiempos difíciles”  que atraviesa la industria para justificar sus recortes. “Los trabajadores no deberían soportar de manera desproporcionada la peor parte”, añadió la directora de Bectu, Philippa Childs, quien además “alentó a la DNEG a colaborar con nosotros para garantizar que se escuchen las preocupaciones de sus empleados”.

Además de los recortes salariales, se reportó que en julio de este año la empresa de efectos visuales despidió a alrededor del 7,5% de su fuerza laboral en la sede de Londres, lo que representa aproximadamente a 70 personas. Sin embargo, los últimos resultados anuales de DNEG para el año hasta el 31 de marzo de 2022 reportaron un ingreso de 409 millones de dólares, lo que significa un 33% mayor con respecto al año pasado.

Efectos Visuales
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Qué dice DNEG?

Por su parte,  un portavoz de DNEG reconoció la “preocupación e incertidumbre” que genera sus decisiones “entre nuestros valiosos equipos y comunidad” pero que, en este momento, la industria del cine y la televisión se enfrenta a tiempos difíciles. “Los estudios de efectos visuales y animación que los apoyan se han visto obligados a enfrentar esos desafíos”, agrega el comunicado.

La empresa agregó que la mayoría de sus clientes, se estaban viendo afectados por la huelga en Hollywood, al enfrentar “suspensiones o aplazamientos de proyectos” que representaban sus mayores ingresos. Como resultado, la empresa de efectos visuales se estaba viendo obligada a tomar decisiones difíciles. “Para lograrlo, hemos pedido a todos los empleados y miembros del equipo, incluidos los ejecutivos más altos y los líderes creativos, que asuman recortes salariales a corto plazo que nos permitan mantener el máximo número de puestos de trabajo durante este período”.

Dicha decisión se tomó “después de mucha consideración y escrutinio” y agregaron que consideran “es el mejor camino disponible” y tiene como objetivo “minimizar el impacto en nuestra comunidad de empleados y evitar tener que reducir significativamente nuestra fuerza laboral”. Sin embargo, hasta el momento solo ha causado que sus empleados/os comiencen a demostrar su descontento.

Efectos Visuales
Copyright © Universal Pictures.

¿Christopher Nolan podría dirigir una cinta de James Bond?

  • Reporte indica que Christopher Nolan conversó con la productora de James Bond, Barbara Broccoli para dirigir el potencial reboot del personaje.
  • Se estima que las negociaciones entre Christopher Nolan y Broccoli fueron complicadas debido a la demanda del director por tener el control creativo total.
  • Los planes para la franquicia de James Bond se han ido a pausa debido a las actuales huelgas de Hollywood

¿El Agente 007 ya responde a un nuevo director? Los rumores indican que sí. Pues el portal World of Reel ha reportado que, antes de la huelga, el director Christopher Nolan estaba en pláticas para liderar la nueva versión del icónico espía James Bond.

Sin embargo, más allá del evidente paro en la industria debido a las peticiones de guionistas y actores a los grandes estudios de Hollywood, el mismo reporte señala que las negociaciones para convertir a Christopher Nolan en el nuevo director de James Bond han sido sumamente complicadas y podrían quedarse estancadas pero ¿exactamente por qué? Te lo contamos.

Christopher Nolan
Imagen: World of Reel

¿Christopher Nolan quiere su propia versión de Bond?

Christopher Nolan ha sido sumamente vocal en su deseo por dirigir una cinta de James Bond, el icónico espía de quien recientemente se despidió el actor Daniel Craig.

Y es que tras solidificar su nombre en el cine, todo parece indicar que, de hecho, los productores detrás de los proyectos de Bond sí se pusieron en contacto con Christopher Nolan para discutir sobre el futuro del personaje, aunque las negociaciones no pudieron llegar a una resolución debido a dos factores: las huelgas de Hollywood, y las peticiones de Nolan.

El portal World of Reel señala que durante la gira de prensa de Oppenheimer, Christopher Nolan conversó con la productora Barbara Broccoli respecto al reboot del agente 007, pero que las negociaciones llegaron a estancarse por las exigencias de Nolan de contar con total control creativo sobre la dirección y el guión de la película.

Anteriormente, Christopher Nolan había cesado su contrato con Warner Bros tanto por su estrategia de lanzamiento durante la pandemia, como por la renuencia del estudio por darle total control creativo sobre Oppenheimer, condición a la que accedió Universal más adelante.

Por lo mismo, se plantea que Nolan necesitaba gran libertad creativa para el nuevo comienzo de James Bond, a lo que rumores señalan, Barbara Broccoli se negó rotundamente. Y es que habiendo tenido control sobre dicha propiedad desde hace ya varios años, medios señalan a Broccoli por rara vez ceder el poder de decisión a sus directores, cosa que podría descartar a Nolan definitivamente como líder del proyecto.

Christopher Nolan
Imagen: WB

¿No cualquiera puede dirigir James Bond?

De no poder llegar a un acuerdo, Christopher Nolan se sumaría a la lista de cineastas legendarios que también han sido descartados como potenciales directores de James Bond, entre los que destacan Steven Spielberg y Quentin Tarantino, entre varios otros ganadores al premio de la Academia, tales como Steven Soderbergh, y Danny Boyle, quienes abandonaron la franquicia debido a la escasa libertad detrás de las películas de Bond.

Además de Christopher Nolan, rumores aseguran que los productores tienen en la mira a Danny Boyle de nuevo, y a Denis Villeneuve, Paul Greengrass y Matthew Vaugh, con quienes aún no se han contactado directamente.

Por otro lado, el éxito de Oppenheimer podría influir en las estrictas políticas de Barbara Broccoli respecto al control de James Bond, de manera que Christopher Nolan pueda establecer su propia historia y universos que, previamente ha expresado, le interesa armar a partir de su versión favorita de Bond: Sean Connery.

Esta no sería la primera vez que Nolan ha estado en pláticas para dirigir una película de Bond, pues en años anteriores el director había comenzado a desarrollar una historia junto a los escritores Neal Purvis y Robert Wade, proyecto que puso en pausa al concentrarse en Oppenheimer.

Hasta ahora no se ha confirmado la participación de Christopher Nolan dentro de la nueva cinta de James Bond, aunque se espera una resolución una vez que la industria retome su momentum pasadas las huelgas.

Christopher Nolan
Imagen: Hollywood Archives

¡Florence Pugh habla sobre su look más controversial!

  • En 2022, Florence Pugh fue duramente criticada por un vestido que revelaba sus pezones bajo la tela.
  • Durante una entrevista, Florence Pugh defendió su decisión de portar el controversial vestido y encaró el revuelo generado.
  • Florence Pugh señaló a la sociedad por “obsesionarse” con los cuerpos ajenos y el poco control de las personas sobre estos.

En 2022, Florence Pugh generó gran revuelo al portar un vestido Valentino para un show de moda en Roma. Y es que la tela del vestido era lo suficientemente transparente para revelar el pecho de Florence Pugh debajo y exhibir sus pezones.

La actriz fue duramente criticada por mostrar su cuerpo con el vestido, a lo que ahora, ha respondido asegurando que es ella quien decide sobre su imagen y cómo lucir su cuerpo, y criticando a las audiencias por hacer un escándalo excesivo alrededor del look.

Florence Pugh
Imagen: Getty Images via InSytle

¿Florence Pugh reclama su cuerpo?

Durante una entrevista con Elle, Florence Pugh abordó la controversia que se disparó luego de que esta decidiera utilizar un vestido Valentino rosa en la Semana de la Moda en Roma. La prenda hacía parcialmente visibles sus pezones bajo la tela, motivo por el que recibió grandes críticas de parte de la prensa y usuarios en redes sociales.

En medio de una conversación con la actriz Jodie Turner-Smith sobre cómo lidiar con la gente analizando su cuerpo en cada fotografía, Florence Pugh admitió que “lo más aterrador” para ella, eran los momentos en los que la gente se pronunciaba “molesta porque mostré demasiado de mí misma”, señaló.

Florence Pugh dijo que cuando se presentó con el vestido, muchísima gente se pronunció ofendida por la imagen, a pesar de que el vestido no estaba hecho para ellos.

“Hace un año cuando pasó todo lo del vestido Valentino, mis pezones se mostraban entre la tela y eso ofendió a muchas personas por algún motivo”

Florence Pugh.

Más adelante, la actriz aseguró que las fuertes reacciones se debieron al hecho de que Pugh se sentía “cómoda y feliz con esa libertad, una libertad de la que la gente está aterrada”, añadió.

Asimismo, la estrella insistió que el vestido resultó sumamente retador para las personas que “buscan reprimir a las mujeres al criticar sus cuerpos, cosa que les ha funcionado por mucho tiempo”.

Florence Pugh
Imagen: Daniel Karisye para Elle 2023

¿La gente se ofendió por el vestido de Florence Pugh?

Durante la entrevista, Florence Pugh recalcó que la sociedad, la percepción femenina y las mujeres adueñándose de nuevo de su cuerpo son cosas que “por suerte, están cambiando”, aunque lamentó que otros estuvieran tan “aterrados de mostrar el cuerpo humano tal cuál es”.

“Nos han enseñado tanto a asustarnos por ver el cuerpo humano, que la gente no puede ver mis pequeños lindos pezones detrás de tela de una manera que no sea sexual.

Necesitamos seguir recordándole a todos que el cuerpo femenino existe por más razones que sólo sexo”.

Florence Pugh.

Más adelante, Florence Pugh desafió los estándares de belleza de los que Hollywood se ha alimentado por décadas, asegurando que mostrar su cuerpo es una manera de “mostrar la realidad”, más allá de la perfección que se muestra en las pantallas.

“Hablo de la manera en que lo hago sobre mi cuerpo, porque no intento ocultar la celulitis de mis muslos, o la piel que sobresale entre mis brazos y mi pecho” destacó, remarcando su interés porque cada parte de sí sea evidente.

Florence Pugh
Imagen: PASCAL LE SEGRETAIN/GETTY

¿Qué quería demostrar Florence Pugh?

Tiempo después, Florence Pugh volvió a utilizar un Valentino de transparencias similares, señalando que la prenda le hizo pasar un “gran momento” durante la semana de la moda de la marca, por lo que no se arrepiente de nada.

“Las mujeres que me vieron se sentían atraídas a la historia, por el hecho de que era muy feliz así” comentó durante la conversación, asegurando que tal momento influyó en gran manera dentro de su carrera. “Aceptar quién soy y no huir de ello, eso se ha vuelto un gran aspecto de mi vida” comentó.

Previamente, Pugh defendió el vestido a través de su cuenta de Instagram, comentando que era consciente que la prenda generaría muchísimos comentarios en redes sociales.

Tanto si son negativos como positivos, todos sabíamos lo que hacíamos con este vestido” relató la actriz a través de la publicación, asegurando haberse sentido emocionada por portar la prenda. “No estuve nerviosa de hacerlo, ni antes, ni durante, ni después”.

“Ha sido muy interesante ser testigo de lo fácil que los hombres destruyan el cuerpo de una mujer, pública y orgullosamente, frente a todos. Maduren. Respeten a las personas. Respeten a todas las mujeres. Respeten a los humanos”.

Florence Pugh

La declaración finaliza con Pugh remarcando que la “vida sería más fácil para todos pronto”, todo gracias a “dos pequeños y adorables pezones”.

Imagen: Instagram

¿Por qué Oppenheimer eliminó un mes de filmación completo?

La diseñadora de producción de Oppenheimer, señala que Christopher Nolan redujo la filmación de 90 a 60 días, pero ¿cuál fue la razón?

  • Oppenheimer es una de las películas de Christopher Nolan en filmarse en tiempo récord, con menos de 60 días de rodaje
  • La diseñadora de producción de Oppenheimer, Ruth De Jong, reveló que originalmente la cinta iba a filmarse en un periodo de tres meses
  • El recorte en días de rodaje de Oppenheimer se realizó con el fin de invertir el presupuesto de la película en otros departamentos.

La obra de Christopher Nolan, Oppenheimer, continúa ganando números y rompiendo récords a más de un mes de haber estrenado. Y es que la película inspirada en la vida del físico teórico J Robert Oppenheimer no sólo es un logro en la pantalla, sino detrás de cámaras.

Previamente, el mismo Cillian Murphy reveló que Oppenheimer se filmó en menos de 60 días, aunque ahora se ha revelado que el plan original de filmación iba hasta los 90. Por ello, durante una entrevista reciente, la diseñadora de producción Ruth De Jong explicó el por qué el rodaje pasó por dicho cambio y qué beneficios trajo para el equipo entero.

Oppenheimer
Imagen: Universal

Oppenheimer: Una filmación de calidad, no de tiempo

Durante una conversación con Team Deakins Podcast, la diseñadora de producción de Oppenheimer, Ruth De Jong, reveló que Christopher Nolan recortó el rodaje de la película casi 30 días.

Si bien, tal decisión podría parecer una complicación, en realidad la diseñadora explicó que al limitar la producción de dicha manera, el presupuesto originalmente asignado para el rodaje fue distribuido entre los equipos de diseño de producción y locación, y alcanzar una mayor calidad en el trabajo de dichas áreas.

“Se sentía como una película independiente de 100 millones de dólares” explicó la diseñadora, destacando que contrario a otras cintas del cineasta, el presupuesto era más bien limitado.

“Chris quería filmar por todos los Estados Unidos, pero tan sólo los boletos de avión y trasladar a todo el equipo alrededor del país era carísimo” destacó. Y es que además de las locaciones que el director tenía previsto utilizar, la diseñadora de producción tenía la misión de construir Los Alamos, tarea que le parecía casi imposible.

“Chris dijo, olvidémonos del dinero. Diseñemos lo que queramos.” explicó De Jong, añadiendo que aunque lo intentaron, “Pero la primera construcción del pueblo se cotizó en 20 millones, […] y empezamos a quitar edificios de la maqueta para ahorrar, fue ahí cuando Chris nos detuvo”.

Fue entonces cuando el director reestructuró los gastos de la cinta, haciendo lo que De Jong llamó “una de las cosas más increíbles que ha pasado en un set”, y pasó de invertir en días de rodaje a invertir en el diseño de producción.

Oppenheimer
Imagen: Universal

¿Un cambio bueno para Oppenheimer?

Ruth De Jong destacó que con el fin de “lograr todos los diseños y arquitecturas deseadas”, Christopher Nolan le dio al departamento libre uso de dinero, sin limitarlos más a un presupuesto y permitiéndoles crear lo que quisieran.

Luego fue el mismo Nolan quien cambió la agenda de rodaje, con el fin de limitar los días y pasar de 85 días de trabajo —o quizá más— a tan sólo 55.

Tom, el productor ejecutivo nos dijo que no podíamos ir a Berkeley por la limitación inicial, pero teníamos que ir ¡Esto era Oppenheimer!” señaló la diseñadora. Asimismo, previa a la decisión de Nolan, los productores habían exigido al departamento “recortar lo más posible” los gastos.

“Eso fue hasta que Tom entró a mi oficina a contarme el cambio de rodaje, y que filmaríamos en 55 días. Eso era mucho dinero más para nosotros, y ahora nos sentíamos confiados para entregar algo de calidad superior, porque Nolan sacrificó días que le habrían sido muy útiles”

Ruth De Jong

“Él, más que nadie, sabe qué quiere lograr cada día y cómo hacerlo, así que por eso se atrevió a pasar de 85 a 55 sin chistar” puntualizó.

Con el presupuesto libre, De Jong también pudo construir Los Alamos de cero en Nuevo México. Aunque a la par, también tenía que trabajar y construir fielmente los espacios de rodaje de los sets de Washington DC en Nuevo México, pues el gobierno no les permitió utilizar los edificios reales de DC.

“Hicimos esta película increíblemente rápido” compartió previamente Cillian Murphy, asegurando que el ritmo de rodaje fue “una locura”, pero que ayudó al efecto de adrenalina que requerían las pruebas Trinity.

Se espera que esta semana, Oppenheimer supere los 800 millones de dólares en taquilla mundial. Aunque si supera los mil millones de dólares, podría superar a Bohemian Rhapsody como la película biográfica más taquillera de todos los tiempos.

Oppenheimer
Imagen: Universal

¿Por qué Barbie sigue dominando la taquilla?

En este artículo:

  • Barbie sigue dominando la taquilla internacional al recaudar 1,340 millones de dólares. 
  • Oficialmente es la novena película más taquillera de México, superando el estreno de Fast and Furious 7 y el live-action del Rey León. 
  • Barbie y Oppenheimer son una muestra de la recuperación que ha vivido el cine, pero no se sabe cómo las huelgas impactarán dado los cambios en algunos estrenos.

Barbie oficialmente se ha convertido en la película más taquillera en la historia de Warner Bros. Y es que en su sexto fin de semana, la película se mantiene muy presente en la taquilla internacional, aún cuando tuvo que competir con Gran Turismo, la ambiciosa cinta de David Harbour y Orlando Bloom. 

¿Cómo es que Barbie ha logrado mantenerse? ¿Y qué dice eso para la industria del cine por las huelgas? 

Imagen: Variety

Barbie vs Gran Turismo: ¿Quién ganó? 

Gran Turismo, la biopic de Sony que cuenta la historia de un chico que cumple su sueño de convertirse en corredor de autos profesional, recaudó 17.3 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos y otros 36 mdd en 61 mercados, haciendo un gran total de 53 millones, nada mal para una cinta que costó 60 millones de dólares y sus artistas ya no pudieron promocionarla el día de su estreno. 

Pero el fenómeno de Barbie es algo especial. La cinta de Greta Gerwig se mantuvo en el segundo lugar de la taquilla estadounidense, recaudando 17.1 millones de dólares. Este fin de semana, Estados Unidos celebró el “Día Nacional del Cine”, y puso el costo de sus boletos a 4 dólares (68 pesos mexicanos). 

Esto al parecer pudo haber ayudado mucho a Barbie, ya que estadísticas de Box Office Mojo aseguran que la asistencia por día aumentó, manteniendo la taquilla de Barbie estable y catapultando una recaudación total de 594 millones de dólares en Estados Unidos.

Pero en el mercado internacional Barbie también sigue dominando. De acuerdo con Deadline, la cinta protagonizada por Margot Robbie recaudó alrededor de 18 millones de dólares en 75 mercados (una caída de 32% con respecto a la semana pasada), convirtiéndola también en la segunda película más taquillera del mundo en su sexta semana de estreno con un agregado total de 1,340 mdd. 

Ya sólo le faltan 19 millones de dólares para superar la cinta de Super Mario Bros. 

México es uno de los países más importantes para Barbie. En territorio nacional, la cinta ha recaudado 54 millones de dólares, o el equivalente de alrededor de 918 millones de pesos. Y de acuerdo con información de Canacine, en la quinta semana de exhibición  tuvo 12.7 millones de asistentes mexicanos. 

Esto pone a Barbie en el top 10 de las películas más taquilleras de la historia en México. Pues superó los 51 mdd que recaudaron el live-action de El Rey León y Fast and Furious 7. 

Imagen: JoBlo

¿Qué dice el éxito de Barbie del resto de la taquilla?

Oppenheimer fue la película que se posicionó como la más taquillera a nivel internacional, ya que recaudó 29 mdd en 81 mercados. En total, la cinta ha recaudado 777 mdd a nivel internacional, lo que la convierte en una de las cintas más taquilleras de Christopher Nolan. 

Esto sin tomar en cuenta que su taquilla pudo verse afectada en Estados Unidos, pues el precio de un boleto de IMAX es de aproximadamente 19.69 dólares (334 pesos mexicanos) por lo que en el fin de semana del Día Nacional del Cine, el costo de su boleto bajó 20%. 

Se podría decir que el interés por Barbie y Oppenheimer no han disminuido demostrando la importancia de mantener el interés de la audiencia por mucho tiempo., Ya que junto con Elemental, que recaudó más de 468 mdd en la taquilla internacional a pesar de haber sido considerada un fracaso en sus primeras semanas de estreno, su prevalencia a lo largo del tiempo es lo que ha asegurado su éxito. 

Blue Beetle llegó a un acumulado de 80 millones de dólares, una caída de 61% con respecto a su semana de estreno. Este resultado ya es mejor que los que tuvieron The Flash y Shazam, pero todavía se tambalea en taquilla dado que es una cinta de superhéroes y es indicador del interés general sobre una franquicia más grande.

Esto es importante si tomamos en cuenta que muchos estudios decidieron retrasar algunos de sus estrenos más importantes en 2023, pues todavía no pueden llegar a un acuerdo justo con los grupos de huelga en Hollywood.

Debido a esto, muchas estrellas no pueden hablar sobre ni participar en ningún tipo de promoción de sus proyectos. Y los estudios aseguran que, el que no se pueda hablar de una película, dañará enormemente su promoción y tendrá pocas oportunidades en taquilla.

Esto ha despertado algún debate sobre cómo afectará la taquilla y a la industria del cine, ya que algunos analistas comparan el paro de actividades y la desaceleración de estrenos con la pandemia de COVID-19. 

Pero el interés por cintas como Barbie, Oppenheimer, Elemental, e incluso reestrenos nacionales como el de la trilogía de Batman, muestran que la audiencia está dispuesta a ir al cine, se promocione con artistas o no. Pero es un fenómeno muy reciente y falta información para poder brindar datos certeros.

Todavía quedan estrenos importantes rumbo a finales de 2023, como The Marvels, Napoleon, Aquaman 2, Wonka o Killers of the Flower Moon, y la fiesta de El Festival Internacional de cine de Venecia, por lo que será interesante ver cómo se desarrolla el desempeño de la taquilla y su impacto en la industria internacional.

Imagen: ScreenRant