¡Disney enfrenta su primera demanda anti monopolio!

Disney fue demandado por varios usuarios de YouTiube TV alegando que su dominio de servicios como ESPN encarecen los precios injustamente 

Teniendo el control de Disney+, ESPN+ y Hulu por completo, la compañía de Walt Disney tiene bajo su control contenido muy variado. Entre deportes, programación en vivo, series y películas tanto animadas como live-action, muchos otros servicios han tenido que hacer tratos especiales con la compañía para poder transmitir también dichas producciones. 

Pero eso al parecer está dañando la industria y al consumidor en general. Y por eso, los usuarios de YouTube TV, Heather Biddle de California, Jeffrey Kaplan de Arizona, Zachary Roberts de Indiana y Joel Wilson de Kentucky se unieron para demandar a Disney argumentando que el monopolio que tiene sobre ciertos contenidos provoca un alza de precios considerable. 

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¿Un problema para el consumidor?

YouTube TV ya se convirtió en el servicio de streaming de pago por evento más grande, ya que tiene más de 5 millones de suscriptores e incluye más de 100 canales de transmisión en vivo. Sin embargo, desde el año pasado ha tenido problemas con canales como ESPN, FX y ABC debido a la exclusividad de Disney. 

De hecho, el servicio de YouTube tuvo que bajar el costo en 15 dólares el año pasado porque no podía seguir transmitiendo los canales de Disney en su plataforma. Pero eso se arregló luego de que llegaran a un acuerdo en diciembre pasado. 

Sin embargo, en la nueva demanda, los usuarios alegan que “el precio del mercado de pago por evento y de YouTube TV se ha incrementado en más del doble. Esto específicamente por el alza de precios que Disney impone en servicios como Hulu y ESPN y ha específicamente buscado competidor por competidor para implementar nuevas negociaciones”. 

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¿Qué tanto se han incrementado los precios? 

Actualmente, el servicio de YouTube TV cuesta 64 dólares al mes (el equivalente aproximado a $1,224 pesos), pero si la gente quiere contratar también servicios como Hulu+, el precio llega a 69 dólares (1,337 pesos). En comparación, en 2018 el servicio completo con Hulu y 100 canales costaba 40 dólares. Y de acuerdo con la demanda interpuesta por estos usuarios, Disney es el responsable del alza desmedida de precios en estos rubros, ya que genera un “piso de precio específico” al que todo el mercado se tiene que atener, y “al subir sus propios precios, aumenta el precio del mercado en general”. 

Disney tiene el control de al menos 200 compañías de entretenimiento de varios rubros, que se expanden entre la ficción, la animación, las noticias, los deportes, parques de entretenimiento y la música. En 2019, Disney se llevó el 49% de la recaudación total de la taquilla de Hollywood en todo el año, y desde que cerró la compra de Fox en 2017, la compañía del ratón representa el 27% de toda la industria cinematográfica en Estados Unidos. 

Sin duda, Disney tiene un peso muy poderoso en cuestión de contenidos, por lo que también se ha posicionado como un gran monolito en el streaming. Este año, no sólo ya superó a Netflix en términos de suscriptores al alcanzar 235 millones combinando los servicios de Disney+, Hulu y ESPN (sin contar las suscripciones que tienen servicios internacionales como Star+ o Hotstar), de manera que es muy creíble que también busque dominar los precios de mercado, ya que cualquier cambio que haga en su compañía tendrá fuertes repercusiones en el mercado general. 

Al menos en México, la ley antimonopolio y de competencia económica, ha puesto ciertos límites a la compañía del ratón, por lo que a pesar de que la compra de Disney a Fox fue un fenómeno de grado internacional, en México no pudieron absorber a Fox Sports, debido a que Disney ya poseía una participación mayoritaria en el rubro deportivo al contar con ESPN en su catálogo.

Sin embargo, esta es la primera vez que Disney enfrenta un problema legal con base en actividades monopólicas en Estados Unidos, por lo que será interesante ver si el congreso de dicho país decide revisar su caso, tal como ahora lo están haciendo con Ticketmaster.

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Crítica | Rosalina: ¿El retelling más divertido de Romeo y Julieta?

Rosalina es uno de los retellings más divertidos de Romeo y Julieta, y una comedia que por sí misma logra arrebatar varias carcajadas orgánicas a su público.

Todos conocen la historia de Romeo y Julieta, y con ello, la gran cantidad de adaptaciones que se han hecho sobre la historia tanto en cine, como en series y por supuesto, con el texto de Shakespeare en obras de teatro.

Ahora es turno de Hulu/Star+ de contar esta historia, la cual a diferencia de otras versiones seguirá a uno de los personajes que realmente pocos tienen en su radar: Rosalina, la ex novia de Romeo.

Fanáticos de la obra original recordarán que al principio de la historia, Romeo está devastado por el fin de su relación con la sobrina de Lord Capuleto, jurando que no volverá a encontrar al amor hasta que se topa en una mascarada con Julieta.

En esta película, la historia cambia ligeramente y todo lo vivimos a través de los ojos de Rosalina (Kaitlyn Dever), quien desde el principio parece estar segura que su destino —y el más épico de sus amores— será junto a Romeo (Kyle Allen).

Rosalina

¿Qué luz deslumbrante atraviesa esa pantalla?

Desde el principio, la apuesta promete diferenciarse de otras adaptaciones del clásico, pues en lugar de quedarse en la manera más teatral de la lírica shakespeariana, se burla abiertamente de los versos, llevando la historia a un tono y un lenguaje mucho más actual que permite conectar inmediatamente con sus personajes.

Es importante resaltar que no es la primera película de época que lo hace, pero a diferencia de otras producciones logra aterrizarlo de una manera magistral. Aquí quizá, el punto de comparación más directo sería el fallido intento de Netflix por modernizar la obra de Sensatez y Sentimiento de Jane Austen, en algo que resultó en diálogos incómodos y una notable voz en la mesa de escritores que pedía “hacerlo más centennial”.

Por suerte Rosalina no sufre este problema, pues sus diálogos no están forzados con el fin de crear un chiste, sino que se deja fluir de manera tal, que el salto entre las frases más icónicas de la obra y los comentarios sarcásticos de sus personajes se siente natural, algo que recuerda mucho a la manera en que series como Dickinson manejan este tipo de textos y los diálogos de época.

Es ahí también donde presenta una de sus más grandes fortalezas: la ridiculización de lo romántico, las situaciones simplificadas y la narrativa menos garigoleada, logran hacer que por primera vez estos personajes se sientan como lo que originalmente eran: adolescentes.

Y es que también al acercarnos de una forma más real a sus edades, la cinta se puede permitir construir a sus personajes con un sinfín de defectos que van evolucionando a lo largo de la historia, dándole a cada uno de ellos un viaje, un propósito y una manera única de desenvolverse.

Una heroína llena de defectos

Sin lugar a dudas, Kaitlyn Dever es uno de los talentos actuales que más se atreve a jugar con las dimensiones de sus personajes. Habiendo saltado al estrellato con la cinta Booksmart de Olivia Wilde, rápidamente Dever ha destacado por la facilidad con la que maneja el humor, trabajando de manera magnífica el guión que le es entregado y adueñándose por completo de esto.

Eso es justo lo que hace con Rosalina: se adhiere al personaje de tal manera, que resulta difícil pensar en otra actuación que sea igual de icónica o siquiera memorable.

Por otro lado, Rosalina resalta al ser un personaje repleto de defectos y de una personalidad compleja, estableciendo desde el principio el viaje que va a tener que vivir para llegar a un punto mucho más evolucionado, tras cruzar varios puntos de aprendizaje.

Aquí quizá el único problema que presenta es que el medio para este crecimiento es otro interés amoroso, Dario (Sean Teale), cuya sabiduría guía a Rosalina a través de los obstáculos para encontrarse con una versión mejorada de sí. Si bien, la cinta pretende destacar varios aspectos feministas que en tiempos de Shakespeare ni siquiera pasaban por la cabeza de la sociedad, termina fallando ligeramente en este al limitar el viaje que Rosalina buscaba, a un romance con el misterioso recién llegado.

A pesar de ello, hay que darle el mérito a Kaitlyn Dever por llevar la cinta prácticamente a totalidad, despertando los mejores momentos de otros personajes y empujándolos a mostrar caretas que no estamos acostumbrados a ver en ellos: Una Julieta (Isabela Merced) que lejos de ser perfecta tiene un ácido carácter, un Romeo que se deja llevar por la ilusión de una cara bonita, y un Paris (Spencer Rayshon) que derrocha fabulosidad cada que aparece en pantalla.

Se agradece también contar con otras facetas de personajes que previamente eran orillados a meras intervenciones sin sustancia, como los patriarcas Montesco y Capuleto, cuya absurda enemistad es abordada también a través de sus absurdas concepciones respecto a las mujeres de su familia.

Ser o no ser, esa es la cuestión

Quizá uno de los problemas más grandes de Rosalina es que en algún punto le cuesta entenderse a sí misma como película. Pues aunque tiene muy claro que su meta es satirizar el romanticismo y la tragedia que por años han caracterizado a Romeo y Julieta, a veces llega a perderse entre lo que quiere hacer y lo que realmente logra.

Durante varios instantes, la música —una gran elección de temas modernos— quiere llevarnos a momentos completamente musicales, con coreografía y puesta en escena, pero termina empujándolo todo al fondo para dejar que su historia suceda. Es por eso que aunque se nota que existió un esfuerzo de sus bailarines durante los ensayos, estos quedan completamente relegados a tomas que los hacen ver incómodos y fuera de lugar.

Por otro lado, también nos topamos con situaciones en las que pretenden sobre explicar sus propios chistes; pues aunque la secuencia en la tumba de Julieta es una de las más divertidas en la película, hay instantes en los que llega a sentirse innecesariamente alargada, por mero efecto cómico.

Asimismo, quizá uno de sus mejores momentos es uno que imita a aquel clásico final de la cinta The Graduate, la cual por sí sola es una maravilla pero que, al extenderse en escena post-créditos se siente como una intervención de los productores para que quede bien claro el chiste, subestimando por completo a su audiencia.

Como conclusión, Rosalina es uno de los retellings más divertidos de Romeo y Julieta, y una comedia que por sí misma, logra arrebatar varias carcajadas orgánicas a su público. Es una opción divertida para dejar de sobrepensar en la tragedia del mundo, burlándose de una de las tragedias más populares de todos los tiempos.

No obstante, le cuesta terminar de solidificarse en cuanto a su historia y algunos de sus personajes, quienes a veces llegan a sentirse más como una integración obligada —Teobaldo y Mercucio— que realmente detonadores de los eventos a los que terminan llevando.

Rosalina está disponible exclusivamente a través de Star+. Haz clic aquí para suscribirte.

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Jorge Aranda: La línea entre la actuación, la música y las ganas de crear

Platicamos en exclusiva con Jorge Aranda, quien interpreta a Diablo en la serie El Repatriado de Star+, y quien además es la voz detrás del tema principal: Golpe Bajo.

El Repatriado es una de las primeras producciones mexicanas realizadas por Star+, en la cual conocemos a Leonel Reina (Ricardo Abarca), un joven que cuando era niño migró a los Estados Unidos, adaptándose a la cultura del país y convirtiéndose en un boxeador profesional. Sin embargo, su sueño termina luego de ser deportado a México sorpresivamente.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con Jorge Aranda, uno de los actores que poco a poco se ha ido abriendo carrera en el mundo del cine y la televisión y que en la serie de Star+ interpreta a Diablo, el antagonista de la historia.

Respecto a el Repatriado, Aranda comenta que la serie cuenta con un “retrato único de la cultura latinoamericana”, destacando que su forma de abordar el sueño americano es algo nunca antes visto, pues se enfoca en las personas que migraron a Estados Unidos y que se ven obligados a regresar a su país.

“Pocas veces se habla de eso, de los latinos que vuelven a su país y que ya no se sienten ni de un lado ni del otro, y que tienen que reencontrarse con sus raíces”.

Jorge Aranda

Además de dar vida a Diablo, un personaje que el actor dice resultó ser un reto,  Aranda es el cantautor detrás del sencillo Golpe Bajo, el cual funge como tema principal del show.

Jorge Aranda

Entre la pantalla y la música

Jorge Aranda se describe a sí mismo como actor, cantante y lo más importante, “como una persona que tiene una vocación por comunicar desde distintas formas”; por ello en el Repatriado combinó sus dos grandes pasiones: la composición y la actuación, para dar un mensaje contundente a través de un tema musical.

“Primero empecé con un grupo, y hace cuatro años arranqué mi proyecto como solista” comentó el intérprete, “pero ahora pude conjuntarlos y es por eso que en El Repatriado hay una canción, mi nuevo sencillo, llamado Golpe Bajo”.

Golpe bajo es parte del soundtrack oficial de la serie, el cual se encuentra disponible en Spotify, además de que recientemente estrenó su video musical. Sobre qué lo inspiró a escribir más allá de la historia del show, Aranda afirma que desde que comenzó su proyecto como solista “quería que las letras hablaran de mis historias”.

“Quería que las letras hablaran de lo que quería que se supiera de mí. Es un poco ahí la terapia, ¿sabes? Poner mi sello es algo muy personal.”

Jorge Aranda para Fuera de Foco

Para lograrlo, Jorge Aranda platicó con la producción durante el rodaje, a quienes ya consideraba “familia”. “Les comenté que hago música, y que quería enseñarles para ver si algo de lo que hacía les latía para el soundtrack.”

No obstante, Aranda comenta que su primer acercamiento no fue precisamente exitoso, pues los productores aunque alabaron su trabajo, no estaban seguros de que el cantante pudiera entregarles una pieza con el estilo que buscaban.

“”Está bien padre tu música, pero no tiene nada qué ver con lo que queremos para la serie”, me dijeron”, pues incluso Aranda dice que su estilo era mucho más cercano al electro pop y que la línea que buscaba seguir el director para la serie tenía que responder a una estructura un poco “más urbana”.

“Me mandaron un par de referencias y empecé a componer este tema. […] Les enseñamos la maqueta y cuando les gustó, me acerqué a Ricardo Abarca, el protagonista de la serie para hacer la canción a dueto”.

Jorge Aranda

Aranda mencionó que Abarca accedió a participar en la pieza, la cual figura dentro de una de las escenas de la serie, cosa que el actor no estaba tan seguro de lograr. “La canción me encanta” dijo, “Y supe que iba a ser mi siguiente sencillo.”

Te dejamos aquí el video oficial de la canción de Jorge Aranda para El Repatriado: Golpe Bajo.

Evolucionar en el sonido

Al cambiar de estilos, Jorge Aranda admite que ha notado una “evolución” clara entre lo que solía hacer y los géneros musicales que persigue ahora.

Me gusta mucho experimentar. El último sencillo que había hecho era una onda más funk.” mencionó Aranda, “Y ahora que hicimos Golpe Bajo le dije a Pepe Damián [productor]: vuélvete loco y metamos trompetas, mariachis, DJ, un rap.”

 “No le tengo miedo a que cada canción sea diferente, porque pues también uno va evolucionando como persona.”

Jorge Aranda.
La primera temporada de El Repatriado está disponible exclusivamente a través de Star+. Haz clic aquí para suscribirte.

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¡Bob Iger asegura que varios servicios de streaming morirán pronto!

El ex-presidente de Disney, Bob Iger, cree que pocos servicios de streaming lograrán sobrevivir a la resonada “guerra de streaming”. 

Durante una conferencia de Vox Media Code, Bob Iger, quien estuvo a la cabeza de Disney por 15 años, se mostró optimista por el futuro de algunos servicios de streaming. Pues, de acuerdo al empresario, la estrategia de Netflix, Apple TV, Amazon y por supuesto, Disney+, los convierte en los competidores más fuertes de la conocida guerra de streaming. 

No obstante, bajo consideración del empresario, las apuestas de Warner Bros. Discovery: HBO Max y Discovery+, tienen un tiempo de vida limitado. 

“Creo que Netflix va a seguir logrando sus metas. Tienen algunos problemas ahora, pero no se irán a ninguna parte” declaró Iger, añadiendo que también es un “gran creyente” del éxito de Disney+, debido a las diferentes propiedades que maneja y la velocidad con la que ha alcanzado sus metas. 

Por otra parte, Bob Iger comentó que también le había sorprendido la velocidad con la que Apple y Amazon habían alcanzado un sitio de importancia en el negocio del streaming, asegurando que uno de los motivos por los que se mantenían tan sólidos, eran los recursos y tecnologías de ambas compañías tanto para estudiar a su competencia como para implementar mejoras que otros servicios no tienen. 

Bob Iger

Evolucionar o morir

Lo curioso de servicios de streaming como Prime Video y Apple TV, es precisamente que no proceden originalmente de una empresa que genera contenido, sino que ofrece otro tipo de soluciones, tanto tecnológicas como de servicios a sus usuarios. De esta forma, Iger cree que sus inversiones en material audiovisual no son tan arriesgadas, pues aunque colapsaran, las empresas aún tendrían un sustento sólido.

“No son primerizos en el negocio y han medido, probablemente, los diferentes estándares por los que se maneja el medio, además de tener otros propósitos dentro de sus compañías”

Bob Iger

Iger previamente había colaborado en Apple, antes del lanzamiento de su servicio de streaming, por lo que el ejecutivo está bien familiarizado con varias de las estrategias de la compañía para seguir evolucionando. “Van a seguir creciendo y lo harán bien. No escatimarán en gastos y tienen una forma fácil de acercarse a sus consumidores. Además de poseer fuertes plataformas de tecnología. Han probado que saben cómo hacerlo”. 

Si bien, el catálogo de Apple TV no es uno de los más amplios dentro de los servicios de streaming disponibles, sus producciones sí están realizadas bajo ciertos estándares de calidad, la mayoría de los cuáles son respaldados por grandes nombres como Steven Spielberg, Reese Witherspoon y Jason Sudeikis. Además, a pesar de tener poco tiempo dentro de la competencia en el medio televisivo, muchas de sus series han sido reconocidas por la Academia y la HFPA, como Ted Lasso, Severance, The Morning Show, y Defending Jacob.

Dentro de las apuestas de Bob Iger, su apoyo a Prime Video no suena tan descabellado, pues aunque la plataforma ha estado en el medio desde hace un buen rato, ha cobrado fuerza con sus producciones más recientes, entre las que destacan The Boys y The Rings of Power, esta última la cual rompió los récords de mayor número de reproducciones en sus primeras 24 horas con 25 millones de espectadores.

En cuanto a Disney+, podría decirse que la plataforma está siguiendo el modelo de negocio de Prime “a la inversa”, pues recientemente se dio a conocer la noticia de que Disney pretendía extender el negocio a ventas en línea y otros servicios con el que los suscriptores pudieran disfrutar de beneficios y oportunidades exclusivas para toda la oferta de la compañía, parques y destinos turísticos incluidos. Esto derivado de que Disney es por sí misma una empresa de producción audiovisual sumamente exitosa, por lo que estaría apostando por diversificar su oferta digital.

Bob Iger

¿Quiénes se quedarán atrás?

Del otro lado, aunque Netflix ha intentado implementar estrategias y nuevas opciones de consumo dentro de su plataforma —como la opción “arcade” que anunció hace más de dos años, pero que continúa en beta—, no les ha funcionado del todo. Tal eslabón parece de hecho ser el más débil dentro de las apuestas de Bob Iger, especialmente con las continua crisis tanto de contenido como económicas a las que se ha enfrentado la compañía desde finales del año pasado.

Lo mismo ocurre con el caso de HBO Max, que no tiene un norte definido y los altos costos de producción han mantenido en jaque a Warner Bros Discovery. Paramount+ se ha abierto camino a pasos agigantados, pero este año invirtió más de mil millones de dólares en contenido, y como vemos con casos como el de Netflix y el streaming de Warner, esto puede ser sumamente contraproducente si dependen por completo de las visualizaciones y el número de suscripciones que recibe su plataforma.

Bob Iger

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¡El director de Prey ya tiene ideas para su secuela!

El director de Prey, Dan Trachtenberg confesó que le gustaría dirigir una secuela de su exitosa película y que ya tiene una idea de cómo continuar la historia. 

Prey, la precuela de Predator se ha convertido en el mayor estreno de Hulu y Star+ al cautivar a la crítica especializada y fanáticos/as de la franquicia. Es por eso que la idea de una posible continuación suena bastante atractiva tanto para espectadores como para el estudio, aunque este último no ha confirmado nada al respecto.

Sin embargo, esto podría cambiar ahora que el director de Prey, Dan Trachtenberg, comentó durante el podcast de Screen Time que estaría encantado de regresar a contar un capítulo más en la aclamada franquicia de Depredador.

 “Me gustaría estar involucrado [en una secuela de Prey ], y creo que hay varias cosas geniales qué hacer a continuación… [sería] interesante embarcarse en hacer cosas diferentes”.

Dan Trachtenberg
Prey

¿La película dejó el final abierto?

Prey arrojó detalle al final de los créditos que ciertamente parece dejar la puerta abierta para otro capítulo, sugiriendo que tras la derrota de la criatura, más extraterrestres descendieron sobre la Tierra poco después de los eventos de la conclusión de la película. 

Al respecto, Trachtenberg se entusiasmó por la poco convencional que era la escena a comparación de otras películas al utilizar animación. “Me encanta que lo que habría sido una escena posterior a los créditos en otras películas, es una secuencia animada del título final en nuestra película”, dijo. “Nuestros títulos finales siguen siendo narraciones”.

No obstante, también es probable que exista la exploración de otras eras de la historia de la Tierra, que no tenga nada que ver con lo que ya vimos con Prey, pues varios usuarios en foros y redes sociales han comentado su interés por ver una batalla entre el depredador y comunidades piratas, vikingas, prehispánicas, entre otras.

Cualquiera que sea su idea, es seguro que la producción de 20th Century Studios no podría negarse a continuar la franquicia ahora que es un éxito nuevamente, no sólo complaciendo a los/as fanáticos/as de la saga original, sino sumando nuevos adeptos que buscan más formas de integrarse al mundo de Depresador.

La primera película de Depredador, dirigida por John McTiernan, fue bien recibida en los años ochenta, lo que generó que la productora filmara Depredador 2Alien vs. Depredador Aliens vs. Depredador: Requiem. Sin embargo, ninguna de ellas pudo emular el éxito de la cinta original. Prey ha sido la única que ha logrado generar tanto una conversación como una evaluación positiva por parte de la crítica, por lo que probablemente el estudio buscará pronto una forma para seguir explotando su éxito.

Prey está disponible exclusivamente a través de Star+. Haz clic aquí para suscribirte.

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¡Dan Trachtenberg defiende el fan service en The Force Awakens!

El director de Prey: Dan Trachtenberg defiende a Star Wars: The Force Awakens contra las críticas por utilizar demasiado fan service.

Dan Trachtenberg ha sido el encargado de traer nuevas historias de franquicias revolucionarias a las audiencias actuales. Pues lo que comenzó con 10 Cloverfield Lane —continuación de Cloverfield de JJ Abrams de 2008—, lo ha llevado ahora a resucitar sagas como Depredador, con el estreno más reciente de Hulu y 20th Century Studios: Prey.

Y si hay algo que tienen en común la última película de Dan Trachtenberg con la cinta Star Wars: The Force Awakens de JJ Abrams, es que en algún momento ambas han enfrentado críticas por ser “demasiado similares” a películas previas en sus respectivas colecciones.

En 2015, la crítica especializada y gran parte del público señaló a The Force Awakens como una copia de A New Hope, argumentando que la estructura de su historia y varios de sus personajes, eran demasiado similares a la película de 1977.

En una entrevista reciente con Radio 1: Screen Time, Dan Trachtenberg abordó la comparación entre The Force Awakens y Prey, esta última la cual recuerda a varios momentos de la cinta original de Depredador.

Dan Trachtenberg

Legados, homenaje y originalidad.

Trachtenberg comentó que “muchas películas son injustamente señaladas por recurrir al fan service”, señalando que varios de los detalles por los que The Force Awakens sufrió tal comparación, se debió a elementos que antes la audiencia no tomaba en cuenta.

“Siempre pienso en JJ Abrams y los destellos de lente. Y hemos tenido cientos de películas con esa técnica a lo largo de los años. Michael Bay, a quien la gente ama criticar por sus excesivos visuales, usa un montón de destellos de lente. Y nunca hemos dicho “el destello de Michael Bay”.

Dan Trachtenberg

Además de la técnica, el director comentó que la similitud de estructura entre A New Hope y The Force Awakens, debía suceder al tratarse de la misma franquicia, por lo que las comparaciones pasarían de una u otra forma.

Más adelante resaltó lo complicado de realizar una película que tiene que sobrevivir por cuenta propia, al mismo tiempo en que de una u otra forma rinde homenaje a una saga entera.

Dan Trachtenberg

¿Cuándo es demasiado fan service?

En la era de los reboots, remakes y secuelas, es normal encontrar cada vez más películas que en algún punto de su historia recurren al fan service. Sea a través de easter eggs a las películas que comenzaron todo, o a través de reformulaciones de eventos similares a los previamente vistos.

Tal es el caso de Spider-Man: No Way Home, la cual si bien cuenta con una trama e historia propias, depende en gran parte del homenaje que está realizando a las versiones de Peter Parker de Tobey Maguire y Andrew Garfield, cuyas apariciones tienen en cierta forma que reconectar con sus interpretaciones pasadas.

Lo mismo sucede con sagas como Scream, Halloween, Jurassic World/Park, entre otras, las cuáles dependen en gran parte de su mejor momento —los 90s—, para sostenerse con cada continuación. Y eso naturalmente implica complacer a los amantes de las piezas originales, recordándoles constantemente el por qué se convirtieron en fans en primer lugar.

No obstante, es importante notar el momento en que una película depende por completo del homenaje que realiza, dejando su propia historia por el bien de los cameos y referencias.

Es quizá ahí donde Prey se diferencia de otras precuelas y spin-offs, pues si bien incluye elementos y recrea escenas de la cinta protagonizada por Arnold Schwazeneger, no depende de la nostalgia para funcionar.

El debate sobre el fan service es correcto o una herramienta a la cuál recurrir fácilmente permanecerá al menos por los próximos años, pues ante una crisis de originalidad, son más los estudios que optan por re-tellings y versiones más frescas de franquicias sólidas. Actualmente tan sólo se trabaja en al menos una decena de proyectos dentro del universo de Star Wars, y aunque directores como Tony Gilroy han mencionado que sus series no recurrirán al fan service, aún existen varias historias que de una u otra manera dependen de personajes y eventos conectados directamente a la primera trilogía de la saga.

La colección completa de Star Wars está disponible en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.
Dan Trachtenberg

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¿Cómo Disney quiere convertirse en Amazon Prime?

Disney está planeando ofrecer una membresía similar a la que tiene Amazon Prime, la cual ofrece servicios diferentes además de acceso a su catálogo de streaming

Las llamadas “guerras de streaming” han resultado ser sumamente duras. La pérdida de suscriptores de Netflix, la gran cantidad de dinero que tiene que invertir Paramount+,  el caos detrás de HBO Max e incluso la desaceleración en el crecimiento de suscriptores de las plataformas de Disney han demostrado que sus servicios son muy similares, y para posicionarse frente a la competencia tienen que aumentar su catálogo u ofrecer opciones más baratas. 

Pero quien se ha mantenido un poco lejos de la crisis de streaming es Prime Video, ya que realmente no depende del número de suscriptores ni de cuántas personas ven su contenido para determinar su éxito, pues realmente son una filial que dependen del corporativo de Amazon en general. Y por eso, parece que Disney está pensando en crear un servicio parecido para afianzar su posición en el mercado digital. 

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¿Bienvenidos a Disney Prime Video? 

Según un reporte de The Wall Street Journal, 4 fuentes anónimas confirmaron que grandes ejecutivos de Disney están pensando en llevar a cabo un proyecto que por ahora titulan “Disney Prime”, el cual pretende ser un sistema de suscripción similar al que tiene Amazon, en donde por una cuota mensual fija los usuarios reciben beneficios en su plataforma como envíos gratis, descuentos en cadenas que le pertenecen a Jeff Bezzos, como Whole Foods y acceso a su servicio de streaming. 

El plan supuestamente tiene el apoyo del nuevo CEO: Bob Chapek y si todo sale bien podría comenzar a operar este mismo año. Su primer paso será construir un servicio de comercio dentro de la app de Disney+, en donde los usuarios podrán comprar mercancía escaneando códigos QR que los llevará a la Disney Store. 

Al respecto, la vocera de Disney Kristina Schake aseguró que “Disney es un estilo de vida y una suscripción como esta es sólo una de las múltiples ideas que estamos analizando”.  Sin duda, con todo el catálogo de productos y servicios que tiene la compañía, este nuevo trato lo posicionaría todavía más fuerte en el mercado digital.

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¿Qué tan bien podría funcionar? 

Todavía no hay detalles sobre cuál podría ser el costo de esta nueva membresía, pero se dice que también podría ofrecer descuentos en boletos para sus parques temáticos, cruceros y juguetes. Tampoco se sabe si otras plataformas de Disney, como Hulu, ESPN+ o Star+ también entrarán dentro de la suscripción o si ofrecerán descuentos. 

Lo curioso es que Disney no es la primera empresa en intentar replicar el modelo de Amazon. Este año, Paramount+ y Walmart firmaron un acuerdo para crear su propia membresía. Y entonces, Walmart+, además de ofrecer envío sin costos y otros beneficios, también te asegura una suscripción al catálogo de streaming de Paramount sin costo adicional. 

Con el avance de la tecnología y sus servicios, cada vez se vuelve más difícil administrar todas las opciones digitales que tenemos disponibles, ya sea en servicios de streaming o con otro tipo de compras por internet, por lo que tal vez las suscripciones se conviertan en una nueva tendencia para poder recibir servicios diferentes por un mismo precio, comenzando una nueva competencia.

¡La protagonista de Prey responde a las críticas de la película!

La protagonista de Prey, Amber Midthunder, habla sobre el éxito de la película y los malos comentarios a su historia 

La protagonista de Prey, Amber Midthunder, comentó durante una entrevista para People que le emociona ver el éxito que ha tenido la película y el buen recibimiento de los/as seguidores/as luego de que muchos críticos esperaban que el proyecto dirigido por Dan Trachtenberg fracasara. 

“La gente siempre va a decir cosas, pero eso es solo ruido. Honestamente, esas personas no tienen idea de lo que están hablando. En primer lugar, me siento muy orgullosa de nuestra película y creo que [el director] Dan [Trachtenberg] es un cineasta increíble. Hizo algo que la gente puede comer sus palabras terminadas”.

Amber Midthunder

Hasta el momento, la precuela de Predator se ha convertido en el mayor estreno de Hulu y obtuvo excelentes críticas por parte del público. Además, incluso estrellas de la franquicia como Jesse Ventura,  quien interpretó a Blain Cooper en la película original Predator, felicitaron a Midthunder por su destacada actuación. 

Prey es una gran, gran película. Amber Midthunder definitivamente no tiene tiempo para sangrar. Bienvenido a la familia Predator, Danny Trachtenberg, gracias por hacer  una película reflexiva, creativa y maravillosa”.

Jesse Ventura en twitter
Prey

No le importan las críticas negativas 

A pesar de que Prey se convirtió en un éxito, existe otra parte del público que ha criticado la historia supuestamente porque hicieron que el Depredador fuera mucho más débil que en otras versiones para supuestamente “hacer más creíble” que una mujer indígena pudiera derrotarlo. Sin embargo, la actriz platicó que el filme trata de solo contar la historia de una chica que le interesa realizar una actividad y el mundo cree que ella no está preparada para eso. 

“Creo que mucha gente pensó que nuestra película sería una historia súper woke, del tipo “F-the-patriarchy”, y no se trata de eso en absoluto. No se trata de una chica que desafía lo que los hombres dicen que puede o no puede hacer. Se trata literalmente de una persona que se siente llamada a algo y la gente que la conoce no cree que esa sea su vocación. Eso es mucho más personal y, creo, como el personaje, más difícil de tratar que cualquier otra cosa”.

Amber Midthunder

Prey también sumerge al público al mundo de los depredadores mientras cuenta una parte de la historia de los pueblos indígenas. Por ello,  Midthunder platicó que comenzó a aprender más sobre los comanches, una tribu en el noroeste de Texas. 

“La gente no sabe mucho sobre la historia de los nativos. Punto. Así que no saben qué clase de guerreros éramos. Hay gente que ni siquiera sabe que hay diferentes tribus o lenguas”, explicó. “Así que ya eso viene de un lugar de ignorancia. Luego lo miras y dices: ‘Oh, no, tío. Los comanches eran unos guerreros muy, muy buenos. Eran conocidos por ser unos de los guerreros más feroces de todos. Y tenían una sociedad de mujeres guerreras, así que había mujeres que luchaban y cazaban. Así que sí, creo que uno mira eso y simplemente [se dice a sí mismo], ‘De acuerdo, da igual, la gente siempre va a decir cosas’. Estoy orgullosa de lo que hicimos”.

Amber Midthunder
Prey

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustó Prey?

¡Neve Campbell revela por qué no regresará a Scream! 

Neve Campbell, conocida por interpretar a Sidney Prescott en la franquicia de Scream, revela que no volverá a la sexta parte a causa de una paga injusta.

En el auge de los slashers, el cine vio nacer a varias final girls —chicas finales— en más de una franquicia. Entre Laurie Strode en Halloween, Sally Hardesty en Texas Chainsaw Massacre, y Sidney Prescott en Scream, el término se volvió altamente popular y uno de los arquetipos más repetidos en la historia del cine de terror.

Sin embargo, más allá de ser un cliché, las final girls se volvieron parte de una cultura importante en la construcción de heroínas, pues incluso años después a sus lanzamientos originales y con los revivals de tales franquicias, el público sigue apostando por estos personajes, a fin de cuentas son ellas las que mantienen cada franquicia a flote. 

A principios de este año, Neve Campbell volvió a la saga de Scream en su rol como Sidney, manteniendo viva a la leyenda y dándole un extra a los/as fans de la saga que de por sí, ya esperaban la continuación. Sin embargo, tras la quinta película, Campbell anunció que no volvería de nuevo a Scream, revelando ahora el verdadero motivo de su salida: la brecha salarial.

Sidney Prescott Scream

¿Una paga injusta?

En una entrevista para People, Neve Campbell afirmó que la razón por la cuál no estará presente en la siguiente entrega de Scream se debe a una paga injusta, pues asegura que “no sentía que me estuvieran ofreciendo el equivalente al valor que mi personaje ha traído a esta franquicia por 25 años”.

De acuerdo a la actriz, durante las negociaciones había comparado con los ejecutivos la paga promedio que los actores masculinos han recibido por apariciones en las nuevas versiones de sus películas. 

“Como mujer en este negocio, creo que es importante ser valorada y pelear por ese valor. Honestamente, creo que si hubiera sido un hombre y hubiera hecho cinco películas de una saga de blockbusters tan grandes por 25 años, no me habrían ofrecido la misma cantidad que me propusieron”.

Neve Campbell para People.

Además, la actriz añadió que no consideraba “correcto aceptar un regreso” cuando se sentía “infravalorada y parte de una injusticia que tiene que parar”. 

Campbell ha aparecido en las cinco películas de Scream desde la primera lanzada en 1996. Y en total, la saga de películas ha logrado más de $744 millones de dólares en la taquilla. 

Anteriormente, Neve había compartido a través de sus redes sociales que no volvería a la franquicia, despidiéndose del personaje y sus fans.

“A todos los fans de Scream, los amo. Siempre me han apoyado muchísimo y estoy por siempre agradecida con ustedes y con lo que esta franquicia me ha dado por 25 años”. 

Neve Campbell
Scream 5

El futuro de Scream

Si bien, en la última película marcó el final de uno de los personajes clásicos de la historia, Dewey Riley interpretado por David Arquette, se sabe que para la siguiente entrega volverá Courteney Cox como Gale Weathers.

La siguiente parte de la saga además, será en totalidad heredada por Jenna Ortega, Melissa Barrera, Jasmin Savoy Brown, y Mason Gooding, quienes tanto para la crítica como para los/as fans de la serie de películas, fueron recibidos de forma positiva como un legado fresco a la historia que comenzó en los 90. Scream 6 está programada para llegar a cines el 31 de Marzo de 2023. 

Puedes ver la última cinta de Scream suscribiéndote a Star+ aquí.
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¿Qué opinan, cinéfilas y cinéfilos?

¿Cómo Prey corrigió el error de la franquicia de Depredador?

El director de Prey confiesa que nunca sintió antes que El Depredador fuera una amenaza extraterrestre

La primera película de Depredador, dirigida por John McTiernan, fue bien recibida en los años ochenta al incorporar elementos de terror con la idea de una invasión alienígena, cosa que hizo que la cinta se convirtiera en una franquicia con facilidad. Fue así como años después llegaron Depredador 2, Alien vs. Depredador y Aliens vs. Depredador: Requiem. Sin embargo, ninguna de ellas pudo emular el éxito de la cinta original.

Ahora, la saga regresará con Prey, una película dirigida por Dan Trachtenberg, quien promete corregir los errores de la franquicia original para ofrecernos un nuevo inicio para la franquicia.

El director explicó en Digital Spy que uno de los errores más grandes que tienen las otras entregas de Depredador es la forma en que presentan a su villano, que por lo general, parece “un luchador profesional”.  

Cuando veía las películas de Predator sentía que se parecía a un luchador profesional. No literalmente, pero como si un luchador profesional caminara por ahí. Se siente como si una persona estuviera dirigiéndolo, nunca me llegó la sensación de que fuera una criatura alienígena.

Dan Trachtenberg, Digital Spy
Depredador

¿Prey podría rescatar la franquicia? 

La historia de Prey retrocede hasta 1719 para contar los orígenes del primer encuentro de la humanidad con presencias alienígenas, por lo que el director tuvo más libertad creativa de crear los primeros pasos de Depredador. Y según él, hizo que el extraterrestre “se viera mucho más feroz y salvaje, desde sus movimientos hasta su silueta y su diseño. Intentamos irnos un poco del lado contrario a como lo hicieron otras versiones”.

Trachtenberg también aseguró que es muy fan del diseño original, por lo que buscaron honrarlo mientras encontraban la forma de hacer que su Depredador se viera diferente:

“Lo que realmente quería hacer era, por un lado, abrazar el traje porque me encanta el diseño de la criatura y que es un traje práctico, Pero también quise realmente tratar de asegurarme que no estábamos limitados por un traje construido físicamente con un hombre dentro de él”.

Dan Trachtenberg

Es por eso que Prey ciertamente tiene el potencial de relanzar una franquicia que ha tenido problemas en los últimos años y que podría entrelazar historias en más películas o series de televisión. Pero eso lo descubriremos el próximo 5 de agosto cuando se estrene en la plataforma de streaming de Star+.

Depredador

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Australia de Baz Luhrmann regresará como serie?

Baz Luhrmann quiere explorar el intrincado drama de Australia con una nueva serie

Un corte ampliado de Australia dirigida por Baz Luhrmann se estrenará a través de Hulu Originals  como una serie limitada de seis partes compuesta por imágenes capturadas para la película de 2008, junto con un nuevo final y una banda sonora actualizada.

Aunque Luhrmann recuerda con mucho cariño a Australia, la película fracasó notoriamente tanto para la crítica como para el público y esta será una nueva oportunidad para mostrar su versión. 

“Originalmente me propuse tomar la noción de la epopeya arrolladora de ‘Lo que el viento se llevó’ y darle la vuelta. Una forma de utilizar el romance y el drama épico para arrojar luz sobre los roles de las personas de las Primeras Naciones y la dolorosa cicatriz en la historia australiana de las ‘Generaciones Robadas’”.

Baz Luhrmann

Lanzado por primera vez en 2008, Australia tiene lugar en el país del mismo nombre al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, y sigue el romance socialmente prohibido entre la aristócrata inglesa Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman) y un pastor de ganado (Hugh Jackman). La película está narrada por Nullah (Brandon Walters), un niño australiano indígena birracial atrapado en la política racial draconiana del gobierno ahora conocida como las “Generaciones Robadas”.

Baz Luhrmann

La película no incluyó toda la historia

Luhrmann explicó que, si bien Australia ya podría considerarse como un universo con vida propia, “hay otra forma de contar esta historia, una con diferentes matices, capas y ginales alternativos que un formato episódico nos permitió explorar”.

Asimismo, detalló que la versión televisiva llevará por titulo Faraway Downs, que hace referencia al gran rancho ganadero que hereda el personaje de Kidman. Todavía no se sabe si este show será una secuela, un spin-off o algo más, pero es probable que la historia busque expandir el universo de Australia en lugar de seguir la historia de los personajes de Hugh Jackman y Nicole Kidman.

Por su parte, Craig Erwich, presidente de Hulu Originals y ABC Entertainment, comentó a través de un comunicado que con la versión extendida de la historia esperaban “llevar a la audiencia dentro del rancho para que experimenten todas las historias que continúan desarrollándose allí”. Además, elogió a Baz Luhrmann describiéndolo como “uno de los mejores narradores de autor del mundo”.

“Baz es uno de los mejores narradores de autor del mundo, por lo que volver a visitar ‘Faraway Downs’ y experimentar su increíble película Australia en este nuevo formato episódico único ha sido una aventura reveladora y única”.

Craig Erwich
Baz Luhrmann

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Humberto Zurita: ¿El streaming revoluciona el contenido local?

Durante la presentación de El Galán: La TV Cambió, Él no, Humberto Zurita habló sobre “desmitificar” al macho mexicano y las oportunidades que ha abierto el streaming

Si algo define la cultura mexicana son las Telenovelas. Historias como las que protagonizaron Lucero e Itati Cantoral se han convertido en verdaderos referentes, así como gasolina para muchos memes. El tiempo ha pasado desde que esas producciones eran lo más visto en la televisión, y la llegada del streaming sin duda cambió la forma en la que se producen nuevas historias y cómo la audiencia interactúa con ellas. 

Por eso el estreno de El Galán: La TV Cambió, Él No se presenta como una propuesta muy interesante por parte de Star+. Usando los grandes clichés de las telenovelas clásicas y parodiando el ambiente de la farándula mexicano, esta historia nos contará la vida de Fabián del Mar, un antiguo galán de novelas que se quedó atorado mental, emocional y económicamente en los 80. 

Este show planea ser una parodia con un mensaje bonito sobre el cambio y las segundas oportunidades. Pero para el protagonista Humberto Zurita, esta es una muestra de cómo la llegada del streaming ha hecho evolucionar las narrativas locales.

Humberto Zurita

¡Deconstruyendo al macho mexicano!

El protagonista de este show es Humberto Zurita, quien comenzó su carrera en teatro pero que fue catapultado a la fama gracias a la novela de 1981 El Derecho de Nacer, en donde se convirtió en un galán gracias a su personaje del gallardo Dr. Alberto Limonta. Por eso, durante la alfombra roja de El Galán, el legendario actor confesó que esta ha sido una oportunidad para “reflexionar” lo que se pensaba sobre los hombres y el machismo en esa época: 

“Yo nunca fui así, pero viví en esa época y conocí a muchos que sí se creyeron el estilo y las formas del Galán de novela. Pero esta serie trata justamente de deconstruir esa figura, de deconstruir al macho mexicano de las novelas. De ponernos a pensar por qué éramos así, por qué idolatrábamos eso”. 

Zurita es quien da vida a Fabián del Mar, un hombre que choca constantemente con las nuevas ideas de la época y que intenta revivir sus años de gloria como si no hubiera pasado nada. Curiosamente, su hijo Sebastián Zurita interpreta a la versión joven de Fabián, y durante la presentación él comentó que una de las razones por las que siente que las narrativas están evolucionando gracias al streaming: 

“Nos estamos dando cuenta de que tenemos muchas cosas qué decir y qué explorar. Pero las plataformas de streaming como Star+ vienen a cambiar la forma en la que se producen con otro ‘modelo de negocio’ en mente. Por eso creo que nos permitimos burlarnos de los clichés de novelas y del mundo de la farándula como lo hicimos aquí”. 

Humberto Zurita

¡Más trabajo y Más oportunidades! 

Con respecto al streaming, tanto Humberto Zurita como Patricia Reyes Espíndola están de acuerdo en que han abierto muchas oportunidades no sólo a nuevos artistas, sino también a grandes veteranos. Además de que realmente no han afectado el mercado de novelas, lo que se traduce en más oportunidades de trabajo:

Al respecto, Reyes Espíndola dice que “los actores mexicanos tenemos más trabajo que nunca. Porque las novelas aquí están, aquí siguen y siguen siendo de lo más exitoso que hay en la televisión. Pero ahora también tenemos este tipo de historias”. 

En palabras de Zurita, el streaming también ha sido una gran herramienta para contar nuevas historias con más voces que antes no eran tan escuchadas en la industria de entretenimiento mexicana:

“Con la llegada del streaming, yo no sólo veo que se cuentan más cosas, también veo que otros artistas, que antes no podían o no los llamaban, tienen mucho más trabajo con personajes muy interesantes. Es una apertura total, no sólo de narrativas, también de voces, de figuras, de oportunidades. Y se debe celebrar”. 

El Galán se estrena el 8 de junio a través de Star+

¡Hilary Duff da más detalles de la cancelación de Lizzie McGuire!

Hilary Duff dio más detalles sobre el show de Lizzie McGuire que tenía pensado y la razón por la que a Disney “le dio miedo” producirlo

Hilary Duff iba a ser de las primeras grandes estrellas de Disney+ con el regreso de Lizzie McGuire, un show que iba a ser una secuela directa del éxito dosmilero de Disney Channel. Sin embargo, a principios de 2020 el showrunner dejó el proyecto y la compañía del ratón confirmó que “estaban buscando otra dirección”. 

Para diciembre y después de filmar dos episodios,, la misma Duff confirmó que el proyecto ya no estaba en desarrollo a través de su cuenta de Instagram: 

“Tristemente y a pesar de el gran esfuerzo de todos, el show no va a pasar”. 

Duff ha expresado públicamente la desilusión que le causó tener que dejar el proyecto, incluso confesó que en un punto pensó en filtrar los dos episodios en internet, a fin de que los/as fans del show original vieran lo que estaban preparando. Ahora, la actriz y cantante explicó un poco más sobre la idea que tenían del show que al final “asustó” a los ejecutivos en Disney. 

Hilary Duff

¿Les asustaron los temas maduros? 

En una entrevista para Women’s Health, Hilary Duff reveló que la razón por la que el show no logró ver la luz de las pantallas fue porque a Disney “le dio miedo” tocar temas más maduros. Ella quería que el show tratara sobre una Lizzie de 30 años teniendo aventuras de 30 años, cosa que realmente nunca le gustó a la compañía: 

“Ella tenía que ser una treinteañera haciendo cosas de treinteañera. No tenía que fumar marihuana ni tener sexo casual todo el tiempo, pero tenía que ser auténtico. Eso les dio miedo”. 

Tal vez el show era demasiado fuerte para el tono y estilo que mantenía Disney+ cuando apenas estaba por lanzar. Sin embargo, ahora con los nuevos cambios de control parental, los cuales están destinados para poder introducir shows como Daredevil, The Punisher y Jessica Jones, no sería tan descabellado que Disney busque producir contenido más maduro dentro de su plataforma una vez que vea el desempeño que tiene sus controles de edad.

Hilary Duff

¡Se le cumplió el sueño! 

Aunque Hilary Duff no pudo interpretar a una Lizzie McGuire adulta, parece que la actriz vio su deseo cumplido con Sophie, el personaje protagónico de How I Met Your Father, el spin-off del show creado por Carter Bays y Craig Thomas en 2005 que se centraría en la vida de una mujer en sus 30 mientras encuentra el amor. 

El show ha sido un rotundo éxito para Star+, pues ya se renovó para una segunda temporada y cuenta con el talento de Josh Peck, Francia Raisa, Chris Lowell y Leighton Meester.