¿Por qué Al Pacino rechazó protagonizar Star Wars?

Al Pacino pudo haber ido a una galaxia muy muy lejana, pero decidió quedarse en Tierra, así reveló durante una conferencia en Nueva York el miércoles pasado, donde el ganador al Oscar profundizó sobre la vez en la que fue considerado para dar vida al icónico Han Solo en Star Wars.

En la plática, el actor explicó que al encontrarse escalando en su carrera era común recibir guiones de diversos proyectos, varios de los cuáles aceptó por miedo a quedarse sin trabajo, pero que al recibir el guión de Star Wars no supo qué hacer y lo dejó pasar.

Al Pacino
Imagen: IMDb, Lucasfilm LTD

¿Al Pacino salvó a Harrison Ford?

“Rechacé Star Wars” dijo Al Pacino durante la conferencia.

“Cuando recién llegué era el chico nuevo en la industria, y ya sabes lo que pasa cuando empiezas a volverte famoso. Empiezan a decir “Dale este papel a Al”, me habrían dado hasta el papel de la Reina si querían”

Al Pacino

No obstante, el actor relató que al momento de recibir un guión titulado Star Wars, le impactó la “gran cantidad de dinero que ofertaban. No lo entendía”. Sin embargo, conforme leyó la historia pensó que simplemente no podría hacerlo, por lo que optó por rechazarlo. “Es por mí que Harrison Ford pudo tener una carrera”, sentenció.

Y es que en efecto, gracias a Star Wars Harrison Ford ganaría una gran popularidad, posicionándose como uno de los actores más influyentes de la década de 1980. A la fecha, Ford es aún reconocido por su labor en Star Wars, pero también por proyectos como Blader Runner e Indiana Jones, este último el cual tendrá su conclusión en verano de este año.

En 2015, Al Pacino admitió no arrepentirse de nada, aunque aseguró ser consciente de haber cometido varios errores en su carrera. “Elegí mal ciertos filmes o no me esmeré para ciertos papeles. Rechazar Star Wars fue uno de mis primeros grandes errores.” Insitió, “Todo eso está en mi museo personal de los errores junto a otros buenos guiones que dejé ir”.

Al Pacino
Imagen: Warner Bros.

¿La carrera de Al Pacino casi es arruinada?

A pesar de que El Padrino se volvió uno de los títulos más destacados en la carrera de Al Pacino, no es secreto que la producción estuvo repleta de conflictos y problemas. Por ello, el actor explicó que un día después de filmar confrontó al director Francis Ford Coppola, mientras este cenaba con su familia.

“Le dije, “tenía mucha fe en ti. Y me estás fallando. Estoy aquí parado pensando, ¿qué carajo hago ahora?” compartió Al Pacino.

El actor dijo haber ido después a Paramount, donde al ver el material rodado “entendió el problema”, que venía directamente de que el estudio no comprendía el viaje interno que Al Pacino estaba haciendo con Michael Corleone.

“El cambio del personaje era lo que me interesaba y pensé que con ese material, no podría salvarlo”, por ello aseguró que después del primer día de rodaje se embriagó junto a Diane Keaton, pues “ambos pensamos, hasta aquí llegamos, es el fin de nuestras carreras”.

Al Pacino permaneció en el proyecto con temor a que Paramount lo despidiera, sin embargo para evitarlo, Coppola adelantó la filmación de la escena con Solozzo, donde Corleone le dispara al policía, para impresionar a los ejecutivos.

“Hice la escena, la amaron, me dejaron quedarme porque le disparé a alguien.” sentenció.

Imagen: Paramount Pictures

¿Una carrera complicada?

Al Pacino continuó la conferencia hablando también de Scarface, su “película más gratificante”. Aseguró que en más de un rodaje y en dicho proyecto en específico, enfrentó un montón de problemas físicos, heridas causadas por la filmación.

“No te imaginas lo que era estar ahí” dijo, refiriéndose a las escenas repletas de armas y municiones. “Respirar ese humo todos los días, casi te empuja a entrar a un trance”.

“Un día estábamos filmando, peleando, y lancé 30 tiros seguidos, luego me dan, bajo el arma y se supone que estoy herido. Levanto el arma y tengo que recargar, pero mi mano se quedó prensada por el arma y tuve que ir al hospital.”

Al Pacino

A pesar de las complicaciones, el actor destacó que el rodaje continuó sin él, filmándose “muchísimas cosas” en su ausencia.

Para otras cintas el actor reveló haber ido a diversos extremos con el fin de lograr lo que los directores demandaban de él. Para Heat en específico, explicó que aunque en la cinta no había ninguna escena con cocaína, su personaje “parecía estar inhalando constantemente”, por lo que buscó lograr el efecto haciéndolo también.

El actor finalizó explicando que varias de las historias vividas en su carrera serán publicadas próximamente en un libro de memorias que vendió recientemente a Penguin Random House. Al momento no hay una fecha definida de lanzamiento. 

Imagen: Universal Pictures

¡Francis Coppola habla sobre el caos de su nueva cinta!

Francis Ford Coppola aborda los rumores sobre la “problemática” producción de Megalopolis, luego de reportes que aseguraran que la cinta podría ser cancelada.

El legendario cineasta, Francis Ford Coppola, ha alzado la voz respecto a varios rumores alrededor de la producción de su próxima cinta, Megalopolis, luego de que salieran a la luz diversos reportes sobre el rodaje que apuntaban a la potencial partida de distintos departamentos y la cancelación definitiva del proyecto.

Megalopolis lleva varios años en desarrollo, habiendo comenzado a filmarse en 2022 y con un presupuesto de $120 millones de dólares que, de acuerdo a fuentes internas, tras el caos en el set, aumentaría considerablemente.

Francis Ford Coppola
Foto: New York Post

Sí pasó, pero no pasó así

A través de una declaración compartida por Deadline, Coppola dio a conocer el estado actual de Megalopolis, después de que se reportara “un gran caos en el set” y a varios miembros de la producción abandonando el proyecto.

El director explicó que en realidad, las salidas del equipo de producción se deben a un recorte de costos, y no precisamente a un set conflictivo, por lo que también alabó el trabajo de los integrantes del elenco, negando que existan problemas en la filmación y asegurando que el rodaje en Atlanta está sucediendo puntualmente de acuerdo al plan de llamados.

“Es un tema de regular costos.” compartió Coppola, añadiendo que “nunca había trabajado en una película donde estuviera tan feliz con el elenco”.

“Estoy muy contento con lo que hacemos y con el hecho de que estamos en tiempos. Esos reportes nunca revelan quiénes son sus fuentes, y a ellos les digo “Ja, ja, sólo esperen y verán”. Esta es una película hermosa, principalmente por lo increíble que es el cast”.

Francis Ford Coppola

Coppola comentó también que la fotografía que se está logrando es “todo lo que podría haber deseado”, y que si todo luce a la perfección, realmente no “sabe de qué hablan quienes dicen que hay un caos”.

Foto: EW

¿Una producción conflictiva?

Megalopolis comenzó a desarrollarse durante la década de 1980, con Coppola trabajando los primeros bocetos del guión mientras realizaba otras producciones. Al retomar el proyecto en 2019, el director no buscó estudios para realizarla, sino que soltó el presupuesto de $120 millones de dólares de su propio bolsillo, tras vender parte de su empresa de vinos.

Coppola explicó que la decisión de financiar la cinta por su cuenta, debido a la renuencia de las productores de lograr su visión, y decidiendo realizarlo de manera similar a como fue el desarrollo de Apocalypse Now.

El elenco de Megalopolis reúne a actores como Adam Driver, Nathalie Emmanuel, Laurence Fishburne, Forrest Whittaker, y Jon Voigt, quienes comenzaron filmaciones en agosto de 2022, momento en el que también se sumaron Aubrey Plaza y Shia LaBeouf, actor que también se ha visto bajo escrutinio público debido a sus diversas controversias.

El objetivo de Coppola se decía, era “revolucionar” la forma en que se hace cine a través de Megalopolis, inicialmente con la intención de utilizar tecnología de producción virtual como se ha hecho en The Mandalorian y The Batman. No obstante, reportes recientes sugieren que la producción decidió retomar el uso de pantalla verde debido al aumento en los costos.

Aunado a estos reportes, el conflicto compartido en días previos, donde el supervisor de efectos especiales, la diseñadora de producción y el supervisor de arte, supuestamente renunciaron a la cinta, han hecho crecer los de por sí constantes rumores alrededor de Coppola como un director problemático, teniendo detrás el antecedente de Apocalypse Now, la cual ostenta el título de ser una de las producciones más conflictivas en la historia del cine.

Aún se desconoce la fecha de estreno aproximado para Megalopolis, aunque se espera que llegue en algún momento de los próximos 5 años.

Foto: Deadline

¡La nueva cinta de Francis Ford Coppola corre peligro!

Reportes aseguran que la nueva cinta de Francis Ford Coppola corre peligro de ser cancelada por diversos problemas en el set

Cuando Francis Ford Coppola anunció el inicio de producción de Megalopolis, la comunidad cinéfila saltó de alegría al ser uno de los proyectos más ambiciosos y caros del multipremiado cineasta. Y es que es uno de

Sin embargo, parece que su ejecución no ha sido nada sencilla y ahora se ha reportado que algunos miembros de producción abandonaron la cinta por problemas con el director.  ¡Les contamos qué está pasando con la cinta y por qué es un proyecto tan importante para Francis Ford Coppola!

Francis Ford Coppola
Getty Images

¡No saben si terminarán de filmar!

Megalopolis  ha sido descrito como uno de los proyectos más importantes a nivel personal en la carrera de Coppola por ser escrito, dirigido y producido en su totalidad por el cineastae. Al no encontrar un estudio que estuviera dispuesto a producirla, Francis Ford Coppola decidió invertir de su propio dinero $120 millones de dólares. Para lograrlo, el cineasta optó por vender su popular bodegas de vinos de Northern California, debido a que no quería estar sujeto a una casa productora y sus nuevas estrategias de distribución. 

De acuerdo con The Hollywood Reporter la producción Megalopolis se encontraba filmando en Atlanta cuando perdió en la última semana de diciembre el talento creativo clave, incluido su diseñador de producción y director de arte, así como todo el equipo de efectos visuales, por lo que en la actualidad, el set “es una locura” y Coppola no ha dejado de tratar de buscar a nuevos artistas para ocupar los puestos. 

Desde entonces, se dice que el presupuesto sigue creciendo y la película está a la mitad de su rodaje, por lo que todavía le faltan entre 80 y 90 días de filmación. Una fuente de producción explicó que no está claro si la producción podrá seguir adelante según lo planeado y por el momento el futuro de Megalopolis está en la cuerda floja.

Francis Ford Coppola
Fotografía obtenida de: Indiwere

¿La producción Megalopolis es un desastre?

De acuerdo con diversas fuentes, Francis Ford Coppola empleó una nueva tecnología de producción virtual similar a la utilizada en  The Mandalorian, puesto que la historia de Megalopolis demanda efectos visuales muy . No obstante, estos métodos causaron nuevos desafíos y los costos planeados en un principio aumentaron, lo que los obligó a cambiar a un enfoque de pantalla verde más tradicional y menos costoso. “No hay una buena respuesta aquí”, dije un ejecutivo de producción. “[Coppola] va a gastar mucho más dinero del que pretendía. Puedes imaginar cuánto ha invertido ya. Sería un trago muy amargo no terminarlo”.

Por otro lado, hasta el momento, Coppola jamás había desarrollado una película que necesitará efectos visuales tan elaborados, de modo que se dice que sus problemas con el departamento de efectos especiales liderados por Mark Russell ( In the Heights  y  The Wolf of Wall Street) comenzaron a surgir por no llegar a acuerdos y terminaron por renunciar a principios de diciembre pasado. 

Sumado a estos problemas, la diseñadora de producción Beth Mickle y el director de arte supervisor David Scott abandonaron el proyecto de forma voluntaria, mientras que se dice que otros miembros de producción fueron despidos. Por el momento,  un portavoz del Sindicato de Directores de Arte señaló que apoyaran a sus creativos en su decisión y garantizarán “la dotación de personal y la programación adecuadas” de Megalopolis. Asimismo, determinaron que analizarán la situación del filme para “determinar los próximos pasos”.

Aunque los artistas que renunciaron no emitieron una declaración, un representante de talentos cuyo cliente estaba entre los despedidos señaló que “estar en el set fue una locura absoluta”, y agradeció su salida temprana. Sin embargo, se dice que Coppola contratará nuevo personal esta semana.

Francis Ford Coppola
Fotografía obtenida de: Indiwere

No es la primera vez que le pasa a Coppola

La caótica producción de Megalopolis, se asemeja a la anterior película de Francis Ford Coppola, Apocalypse Now, que es considerada una de las más notorias y problemáticas de la historia de Hollywood a pesar de que al final ganó dos premios Oscar y se convirtió en un clásico del cine. 

La adaptación de la novela de Joseph Conrad de 1899, pasó por un infierno en el set por filmarse en 238 días y reportó ataques cardíacos y excesos logísticos para los actores mientras que el presupuesto seguía aumentando. Durante el Festival de Cine de Cannes de 1979, Coppola admitió que la filmación se salió de control por la presión de sacar adelante la producción. “Estábamos en la jungla, éramos demasiados, teníamos acceso a demasiado dinero, demasiado equipo, y poco a poco nos volvimos locos”, agregó.

Francis Ford Coppola
Fotografía obtenida de: IMDb

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya quieren ver Megalopolis de Francis Ford Coppola?

¡Samuel L. Jackson defiende a Marvel de Quentin Tarantino!

Samuel L. Jackson dice que la crítica de Quentin Tarantino sobre las estrellas de Marvel es incorrecta

Marvel se ha encontrado en el centro del debate durante los últimos años, desde que cineastas como Martin Scorsese y Francis Ford Coppola criticaron a la franquicia por no ser esencialmente cine real. Recientemente, el escritor y director de clásicos como Jackie Brown e Inglorious Basterds, Quentin Tarantino, se unió a la conversación al asegurar que los actores del MCU no son estrellas de cine reales porque son sus personajes los que atraen al público, no los actores mismos.

Sin embargo, Samuel L. Jackson, quien interpreta a Nick Fury en Marvel, decidió contestarle al cineasta señalando que actores como el difunto Chadwick Boseman demostraron su poder de estrella a través de sus interpretaciones de superhéroes.

“Se necesita un actor para ser esos personajes en particular, y el signo del estrellato cinematográfico siempre ha sido… ¿qué? ¿traseros en los asientos? ¿De qué estamos hablando?. Para mí no es una gran controversia saber que, aparentemente, estos actores son estrellas de cine. Chadwick Boseman es Black Panther. No puedes refutar eso, y es una estrella de cine”.

Samuel L. Jackson

Samuel L. Jackson y Tarantino han sido colaboradores frecuentes en proyectos como Pulp Fiction, Django Unchained y The Hateful Eight, pero parece que cuando se trata de defender a Marvel, el actor prefiere olvidar el pasado con el cineasta.

Samuel L. Jackson

No fue el único que le respondió a Tarantino

La estrella de Shang-Chi, Simu Liu, fue uno de los actores de Marvel que rechazaron las palabras del cineasta al decir que si Tarantino y Scorsese fueran los únicos encargados de realizar cine en hollywood “nunca habría tenido la oportunidad de protagonizar una película de más de 400 millones de dólares”. 

Liu escribió a través de su cuenta de Twitter que ningún estudio de cine “es ni será perfecto”, pero que estaba orgulloso de trabajar “con uno que ha realizado esfuerzos sostenidos para mejorar la diversidad en la pantalla al crear héroes que empoderan e inspiran a personas de todas las comunidades en todas partes”.

Mientras tanto, las palabras de Samuel L. Jackson, nos recuerdan que los actores y actrices de Marvel también serán recordados por su participación en dichas películas debido a la cantidad de fama que estas conllevan. Por lo mientras, Nick Fury, quien ha tenido la mayor cantidad de apariciones en MCU de cualquier actor,  sabe cómo diversificar su carrera y participar en todo tipo de proyectos para no ser encasillado. Próximamente, Jackson regresará como Fury para el próximo programa de Disney+ Secret Invasion, así como para la película, The Marvels.

Samuel L. Jackson

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Megalopolis de Francis Ford Coppola revolucionará el cine?

El director Francis Ford Coppola confirma que su próxima película utilizará tecnología nunca antes vista en cines.

Megalopolis es la siguiente película del reconocido director Francis Ford Coppola, quien asegura, la cinta será un experimento perfecto que “combine entre el cine clásico y la tecnología del futuro”.

Pues, recientemente, el director ha revelado que Megalopolis será la primera película de la historia en filmar en el recién inaugurado set LED de Prysm Stages en Atlanta, Georgia. La tecnología proporcionará a la producción sets virtuales, sobre los cuáles se desarrollarán los eventos de la cinta.

A través de un comunicado oficial, Coppola dice apuntar a que la producción tenga “un pie en el pasado y otro en el futuro”, resaltando las capacidades de los escenarios virtuales y añadiendo que trabajarán con técnicas nunca antes vistas para crear Megalopolis.

Varios reportes afirman incluso que Coppola está invirtiendo decenas de millones de dólares de su propio bolsillo, con el fin de financiar el proyecto, el cual hasta ahora lleva trabajándose por 20 años.

Megalopolis

El futuro del cine

La cinta cuenta con la participación de Adam Driver, Nathalie Emmanuel, Forest Whitaker, Laurence Fishburne, Jon Voight, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, entre otros. La sinopsis oficial de Megalopolis relata que “El destino de Roma persigue al mundo moderno, el cual es incapaz de resolver sus propios problemas sociales en esta épica historia de ambición política, inteligencia y amores complicados.”

El productor Michael Berdeman reveló en un comunicado de prensa que grabar en un escenario LED abre nuevas posibilidades para crear historias en la película. “Lo que lo hace único y emocionante, es que podemos utilizar técnicas tradicionales de filmación y mezclarlas con las capacidades de producción virtual más avanzadas en el mundo”.

Prysm Stages ofrece una nueva forma de producción virtual para cineastas, con un escenario modular donde todos y cada uno de los elementos que lo conforman pueden modificarse de acuerdo a las necesidades de cada proyecto. Las pantallas pueden reajustarse para trabajar bajo las visiones de directores, fotógrafos y productores, permitiendo a los equipos técnicos introducirse en el escenario de formas que antes no eran posibles.

Megalopolis

¿Qué la hace distinta a otras pantallas LED?

En los últimos años, la tecnología LED Volume se ha hecho cada vez más y más presente en producciones cinematográficas. Pues tan solo en 2022, series como Obi-Wan Kenobi, The Mandalorian, Ahsoka, Percy Jackson and the Olympians, entre otras, han recurrido a dicha tecnología para ofrecer una visión “más realista” de sus escenarios tanto a sus actores como a las audiencias. 

Hasta ahora, los escenarios han sido utilizados en su mayoría para producciones televisivas, por lo que su llegada al cine realmente marca un nuevo punto en la evolución de la creación cinematográfica.

Además, de acuerdo a la información sobre los escenarios de Prysm Stages, las capacidades de modificación permiten jugar más con las pantallas y ofrecen un espacio más amplio de trabajo, en el que los equipos de filmación pueden prácticamente reacomodar el área a su favor.

Los escenarios además pueden imitar ciertos movimientos de la cámara para ofrecer una visión más cercana a la idea de cada cineasta, llevando escenarios en los que sería imposible filmar —las nubes, otro planeta, el océano— al interior de un foro.

“El registro del escenario es único, sigue el movimiento de los directores de fotografía y es una tecnología que permite hacer cosas con ambientes 3D como nunca se ha hecho”.

Barbara Ford Grant, presidenta de Prysm Stages.

La inversión de Coppola en Megalopolis pretende elevar aún más los alcances de tal tecnología, con la que el director pretende “comenzar a formar el futuro del cine” a través de la “realización casi perfecta de la visión del cineasta”.

Megalopolis

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Gwyneth Paltrow: ¿Existe el estigma del nepotismo?

Gwyneth Paltrow asegura que el peso de ser la hija de una persona famosa crea un estigma difícil de romper en Hollywood

Gwyneth Paltrow pertenece a un legado de estrellas: su padre, Bruce Paltrow, fue un director de televisión y cine que fue muy popular en los 2000. Su madre, Blythe Danner, es una exitosa actriz que ha ganado 2 premios Emmy y un premio Tony, aunque es mejor conocida por su papel como Marilyn Truman en la serie Will & Grace, y por sus constantes colaboraciones con Woody Allen. 

Además, su familia lejana tiene conexiones importantes con la política de Estados Unidos, ya que una prima suya fue parte de La Casa de Representantes. Y también tiene como prima a Rebekah Neumann, la co-creadora de WeWork. 

Con una familia así, es fácil pensar que su éxito viene precisamente de todas las conexiones y oportunidades que el estatus de sus familiares le brindan. Y al respecto, durante un podcast “discutió” las dificultades de navegar el estigma del nepotismo en Hollywood. 

Gwyneth Paltrow

¿Existe el Estigma del Nepotismo?

Durante una entrevista en la serie de YouTube de Hailey Bieber: Who’s in My Bathroom? La actriz ella reconoció que consiguió muchas oportunidades de manera injusta debido a las conexiones de sus padres, por lo que cree que las críticas y escrutinio que recibe es “justo porque al ser la hija de alguien, tienes acceso a cosas que otras personas no y el tablero de juego no está nivelado”. 

Sin embargo, aprovechó la oportunidad para decir que el estigma del nepotismo puede afectar mucho su carrera, ya que tienen que demostrar que son suficientemente buenos para conservar el legado familiar: 

“Sin embargo, de verdad siento que una vez que tienes un pie (injustamente) en la puerta, entonces tienes que trabajar casi el doble de duro y ser el doble de bueno para liberarte de la sombra de dónde vienes”.

Gwyneth Paltrow

¿Cómo vemos el Nepotismo en Hollywood?

Hay varios ejemplos sobre legados familiares en Hollywood que han generado debates por las oportunidades que reciben de manera injusta. Jaden Smith ha recibido grandes críticas debido a que se considera que su padre, Will Smith, lleva empujando por que lo tomen en cuenta para crear su propia carrera de actuación. También existe el caso de Annie y Lilly Costner, hijas de Kevin Costner que intentaron tener una carrera de actuación pero sólo han aparecido en cintas de su padre.

Armie Hammer, el heredero de una compañía multimillonaria, aprovechó su soltura económica para ir creando una carrera lentamente como actor, cosa que logró, pero que perdió debido a sus acusaciones de abuso. Ahora parece uno de los más grandes ejemplos sobre cómo el dinero y el poder ofrecen ventajas injustas que facilitan que ciertas personas alcancen el éxito con más calma y sin presiones.

Hay otros casos que han sido mucho más exitosos: Robert Downey Jr logró crear una carrera por sí mismo y sólo sumó al legado de la familia Downey, al igual de Sofia Coppola y Nicolas Cage, ambos herederos de Francis Ford Coppola y que han logrado tener exitosas carreras por sí mismos. Maya Hawke, hija de Ethan Hawke y Uma Thurman, también ha comenzado a hacer una carrera y sobresalir por sus habilidades gracias a la serie de Stranger Things, alejándose de las carreras de su familia. 

Y por otro lado, existen personas como Joe Hill, hijo de Stephen King que decidió cambiar su nombre para que no lo asociaran con su padre y supuestamente ha conseguido todos sus contratos como escritor por su cuenta. Y también está el caso del hijo de Tom Hanks: Chet, quien siempre odió el ambiente hollywoodense y cambió su nombre para iniciar una carrera de rap. 

Sin duda, ser el hijo o hija de una figura importante siempre abrirá puertas en industrias como Hollywood, que son círculos de élite muy cerrados, pero al estar bajo el escrutinio público y tener el peso de su legado, parece también que no tienen asegurado el éxito, lo que incrementa el debate sobre qué tan merecedores/as son de estas ventajas en primer lugar.

Gwyneth Paltrow

¿Qué hace única a la trilogía de Jurassic World?

El elenco de Jurassic World Dominion nos dijo que la razón por la que la trilogía es tan especial gracias a la visión de Colin Trevorrow

Jurassic World Dominion ya está en cines para que podamos ver la culminación de una increíble saga que empezó hace casi 30 años. La película está llena de acción y dinosaurios y ya se perfila para ser un gran éxito en taquilla, pues apenas en sus primeros días en México ya recaudó 5.1 millones de dólares (98 millones de pesos aproximadamente), convirtiéndose en el tercer mejor estreno después de la pandemia. 

Tener la misión de ser el cierre de la franquicia, además de llenarnos de nostalgia, también debe ser algo sumamente sorprendente, pues es el primer acercamiento que nuevas generaciones tienen con la franquicia. 

¿Qué hace a Jurassic World una historia única y diferente, aunque tiene como predecesora a la icónica Jurassic Park? ¡El elenco nos respondió esta pregunta! Y todos están de acuerdo con algo: la razón por la que estas cintas son tan únicas es por la visión de Colin Trevorrow. 

Jurassic World Dominion

¡Grandes escenas de dinosaurios! 

Trevorrow nos dijo que “cada sueño que he tenido sobre cómo morir por un dinosaurio ya fue enviado a todo el mundo para que la gente los vea una y otra vez”. Y en particular, el elenco quedó maravillado por una escena específica de Jurassic World Dominion protagonizada por Bryce Dallas Howard y que Jeff Goldblum incluso dice que se parece a la icónica cinta de “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola. 

“En tu momento, no voy a spoilear nada, pero cuando estás bajo el agua y el dinosaurio se va acercando. No sé cómo hiciste eso, pero es muy hermoso. 

Recuerdo ver eso, sólo la he visto una vez y no puedo esperar a verla de nuevo, pero yo estaba: ¡oh por dios! ¡Oh por dios!”

Jeff Goldblum para Fuera de Foco

Dallas Howard nos contó que esa escena en particular se hizo en una sola toma, pero Trevorrow nos comentó que lo que más le gustó de esa escena fueron los 47 segundos antes, en donde simplemente ves a la actriz arrastrándose para escapar del dinosaurio. 

Jurassic World Dominion

¡Un Detalle Único! 

Los grandes enfrentamientos entre los humanos y los dinosaurios no es lo único que Colin Trevorrow incluyó en la franquicia, DeWanda Wise, la actriz que apenas se une a la saga en esta ocasión, dijo que el director tiene una manera muy especial de presentar personajes, y que esa es una habilidad que no se discute mucho cuando se habla de cine. 

“siento que la forma en la que introduces a los personajes en Jurassic World, sabiendo que estabas trayendo la franquicia de regreso de cierta forma, fue muy intencional. 

Estaba pensando en la forma en la que introducen de Claire Dearing en esa película y verla en ese traje blanco con ese corte de cabello, tú automáticamente sabías quién era en el momento en que la veías. Y creo que de eso no se habla mucho, cómo introduces a un personaje tan poderoso”.

DeWanda Wise- Fuera de Foco

Bryce Dallas Howard estuvo completamente de acuerdo con DeWanda, ya que aseguró que la gente puede reconocer quiénes son de manera instantánea, cosa que, en muchas películas, tienen que recurrir a otros métodos narrativos para lograr. 

Goldblum también elogió a Trevorrow y de hecho habló justo de la forma en la que DeWanda es presentada en la película: “Yo estaba pensando en tu momento, cuando finalmente estás en el helicóptero y dices “agárrense de algo”. Lo amé. Lo amé”.

Curiosamente, Trevorrow nos comentó que, como el personaje de Kayla Watts (DeWanda Wise) era tan cool, ella tiene dos apariciones épicas en esta nueva cinta. 

¡Todo lo que sabemos sobre Megalopolis de Francis Ford Coppola!

Les contamos lo que sabemos de Megalopolis, el proyecto que Francis Ford Coppola busca hacer desde 1980

El verano pasado, Francis Ford Coppola anunció que estaba decidido a finalmente hacer Megalópolis, su epopeya de ciencia ficción que le costará al reconocido cineasta al  menos 100 millones de dólares. El proyecto ha estado durante 20 años en desarrollo y parecía que nunca vería la luz del día; sin embargo, finalmente, se anunció el elenco y todo parece estar listo para comenzar la producción.  

El elenco estará conformado por estrellas como Adam Driver (Marriage Story), Forest Whitaker (The Butler), Nathalie Emmanuel (Army of Thieves), Jon Voight (Anaconda) y Laurence Fishburne (The Matrix). Mientras que Coppola dirigirá y producirá la película.

¿De qué tratará?

Según Deadline, la historia involucra una versión moderna del Imperio Romano situada en una versión alternativa de la ciudad de Nueva York. La historia aparentemente se centrará en una lucha de poder entre un hombre rico y el alcalde de la ciudad. 

“El destino de Roma acecha a un mundo moderno incapaz de resolver sus propios problemas sociales en esta historia épica de ambición política, genio y amor conflictivo”

Megalopolis

El largo camino de Megalópolis

Coppola escribió Megalopolis a principios de la década de 1980, pero la la idea original era tan ambiciosa y costosa que ningún estudio importante se ha animado a producirla. Por ello, el cineasta decidió hacerlo todo por su cuenta a pesar de los riesgos financieros que esto implica, especialmente ahora que la industria cinematográfica atraviesa momentos complicados por la lenta recuperación de la pandemia y las llamadas guerras de streaming.

Apesar de esto, Coppola le explicó a Deadline que nunca ha visto a Megalópolis como un negocio y que si llegara a quedar en la ruina por producir el proyecto, no le importaría porque sus hijos cuentan con Inglenook, una empresa de vinos propiedad de la millonaria familia. 

“¿Qué es lo peor que me puede pasar? ¿Voy a morir y a estar en la ruina? No voy a estar arruinado. Mis hijos son todos exitosos. Ellos van a tener este hermoso lugar … Usted ha visto Inglenook. Van a tener eso.

Estoy seguro de que si puedes hacer una película de la que la gente pueda seguir sacando algo durante 10, 20 o más años, no perderás dinero. Miro mis películas, Todas se siguen viendo 50 años después. The Outsiders y Dracula, todavía se ven. Mis películas, cuanto más raras son, más parecen durar. Ni siquiera sé por qué”.

Francis Ford Coppola
Megalopolis

¿Qué propone la película?

El cineasta también comentó que la historia de la película es sumamente importante para él y que espera poder ayudar a crear conversación sobre cómo podemos mejorar la sociedad actual en la que vivimos.

“Mucho después de que me haya ido, todo lo que quiero es que discutan [Megalópolis] y que digan si la sociedad en la que vivimos es la única que tenemos disponible. ¿Cómo podemos mejorarla? ¿La educación, la salud mental? Lo que la película propone realmente es que la utopía no es un lugar, es cómo podemos hacer que todo sea mejor. Cada año, propongan dos, tres o cuatro ideas que lo mejoren. Estaría sonriendo en mi tumba si pensara que algo así ocurre, porque la gente habla de lo que realmente significan las películas si les das algo”

Si animas a la gente a debatir sobre el matrimonio, la educación, la salud, la justicia, las oportunidades, la libertad y todas esas cosas maravillosas que el ser humano ha concebido. Y plantear la pregunta de ¿Cómo podemos mejorarlas aún más?. Eso sería genial. Porque te apuesto a que lo harían mejor si tuvieran esa conversación”.

Megalopolis

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya quieren ver Megalopolis?

¿The Northman es la Apocalypse Now contemporánea?

Ethan Hawke develó las similitudes entre The Northman y Apocalypse Now.

The Northman es la película más reciente de Robert Eggers, el cineasta detrás de The Witch y The Lighthouse, la cual narra la historia de un vikingo (interpretado por Alexander Skarsgård) que busca vengar la muerte de su padre (Ethan Hawke), y rescatar a su madre secuestrada (Nicole Kidman).

El filme tendrá su estreno en salas mexicanas el 14 de abril, y Ethan Hawke conversó sobre la realización del mismo en una reciente entrevista con The New Yorker, donde comparó el trabajo de Robert Eggers en The Northman con el de Francis Ford Coppola en Apocalypse Now:

“Toda mi vida me he preguntado: ¿Alguna vez tendré la oportunidad de estar en un set como el de Apocalypse Now? Me cuestionaba si alguien lo iba a intentar, tener el coraje y la arrogancia para decir: ‘Quiero hacer una obra maestra. Escribiré una película sobre vikingos con un poeta de Islandia y la filmaré de una manera que nunca se ha hecho antes’. Y fue maravilloso ver que alguien lo intentó”.

Una película histórica

Apocalypse Now (1979) es una adaptación fílmica de la novela de Joseph Conrad: El corazón de las tinieblas, y nos cuenta el viaje del capitán Willard (Martin Sheen) a la selva camboyana, lugar donde tiene que encontrar al coronel Kurtz (Marlon Brando), quien se erigió como un dictador de la localidad.

El filme es uno de los más ambiciosos de la historia, pues en su momento fue la cinta más cara gracias a un presupuesto de 30 millones de dólares, y a pesar de tener un rodaje infernal -tal y como se cuenta en el documental Hearts of Darkness-, la cinta se convirtió en un clásico del séptimo arte y obtuvo 8 nominaciones a los Premios Óscar.

The Northman

¿Más similitudes?

Si queremos continuar trazando paralelismos entre la susodicha cinta de Francis Ford Coppola y The Northman, podemos rescatar algunas declaraciones de Robert Eggers a The New Yorker, donde el cineasta menciona lo inusual de la escala de un filme como este:

“No conozco una película medieval de esta magnitud que haya sido filmada de la manera en que lo hicimos. Ni siquiera se me ocurren ejemplos de un largometraje soviético”.

¿Sin libertad?

A pesar de lo anterior, si hay una diferencia importante entre The Northman , y Apocalypse Now, pues mientras Coppola tuvo libertad creativa, New Regency Productions pidió a Robert Eggers recortar la película tras unas funciones de prueba, en las cuales la audiencia criticó los acentos nórdicos y la lentitud de la trama, situación por la que el cineasta tuvo que recortar la película, lo cual no le agradó:

“Sinceramente no creo volver a recortar una película, inclusive si eso significa no volver a hacer un filme así de grande. Si me gustaría volver a dirigir un largometraje igual de gigantesco y hacerlo aún más grande, pero sin control porque eso es muy difícil para mi persona”.

The Northman
Cinéfilas y cinéfilos¿Les emociona The Northman

Top 7: ¡Homenajes a El Padrino que debes ver!

El Padrino celebra su aniversario número 50, y recordamos algunos de los mejores homenajes que ha tenido en la cultura pop.

El 24 de Marzo de 1972 llegó a salas una de las películas más icónicas de la historia: El Padrino, la cual además de implementarse en el inconsciente colectivo de las audiencias, levantó 3 Premios Óscar: Mejor Película, Actor (otorgado a Marlon Brando) y Guión Adaptado (entregado a Francis Ford Coppola).

Por lo anterior y a 50 años de su lanzamiento, en Fuera de Foco recordamos los 5 mejores homenajes que El Padrino ha tenido en diversas producciones de la cultura pop.

El Padrino

Los Simpsons

Esta afamada serie animada ha tenido un montón de referencias a la susodicha película de Francis Ford Coppola, por ejemplo aquel momento donde Bart es bombardeado con bolas de nieve, una clara referencia a la violenta muerte que tiene Sonny Corleone en el filme.

Pero quizá el más memorable de todos se encuentra en el capítulo de El Pony de Lisa (episodio 8 de la temporada 3), donde Homero le regala un pony a su hija en búsqueda de salvar su relación, el cual provoca un brutal grito en Lisa ya que piensa que sólo se trata de la cabeza del animal.

Lo anterior, es una clara referencia al icónico momento de El Padrino donde Jack Woltz (John Marley) despierta, y encuentra en su cama la cabeza de su caballo, el cual fue asesinado tras no cumplir con una requisito de la familia Corleone.

Mel Brooks

En 1993 el icónico comediante Mel Brooks dirigió Robin Hood: Men in Tights, en la cual el actor Dom DeLuise interpreta a un personaje llamado Don Giovanni, quien imita la manera de hablar y moverse que Marlon Brando realizó en El Padrino como Vito Corleone.

Lo anterior es una divertida charla donde el Sheriff of Rottingham (Roger Rees) le pide a Don Giovanni que pare su discurso ya que no entiende nada de lo está diciendo, situación ante la cual el personaje de Dom DeLuise le pide perdón ya que acababa de ir al dentista, a lo que prosigue a sacarse de la boca unas bolitas de algodón, una práctica que el mismo Francis Ford Coppola confesó que Marlon Brando realizó para encontrar la voz de su personaje.

Seinfeld

Esta afamada serie de comedia dedicó un episodio entero a realizar referencias a El Padrino: The Bris (episodio cinco de la quinta temporada), en el cual Jerry (Jerry Seinfeld) y Elaine (Julia Louis-Dreyfus) aceptan ser padrinos del hijo de uno de sus amigos, y para celebrar el momento Jerry realiza su mejor imitación de Marlon Brando como Vito Corleone, aunque no impresiona a nadie.

Al final las cosas salen mal y los padres del niño retiran el título de padrinos a Jerry y Elaine, y en su lugar le otorgan dicha responsabilidad a Kramer (Michael Richards), esto en una escena que se asemeja al final del afamado filme de Francis Ford Coppola, donde Michael Corleone (Al Pacino) se ha convertido en el jefe de la mafia y ordena cerrar la puerta de su cuarto ante la triste mirada de su esposa Kay Adams (Diane Keaton).

Star Wars VI: Return of the Jedi

En su intento de rescatar a Han Solo (Harrison Ford), Jabba es estrangulado por la princesa Leia (Carrie Fisher), un asesinato similar al que sufre el personaje Luca Brasi en la película de El Padrino, esto después de que Vito Corleone lo envíe a espiar a sus rivales Bruno Tattaglia (Tony Giorgio) y Virgil Sollozzo (Al Lettieri).

Modern Family

El episodio 13 de la cuarta temporada se centra en el bautizo del hijo de Gloria (Sofia Vergara) y Jay (Ed O’Neill), quienes le piden a Claire (Julie Bowen) y Phil (Ty Burrell) ser los padrinos. A lo largo del capítulo vemos a los protagonistas enfrentarse a diversas complicaciones, y en la escena final cada una de estas problemáticas es resulta mediante una secuencia que replica el desenlace de El Padrino.

Lo anterior, se logra gracias a un montaje paralelo similar al instante donde Michael Corleone (Al Pacino) acaba con todos sus enemigos mientras se encuentra realizando sus juramentos en un bautizo.

The Sopranos

Esta serie de HBO tuvo diversas referencias a El padrino a lo largo de sus 6 temporadas, pero quizá el mejor homenaje ocurrió en la primera temporada durante el asesinato fallido de Tony (James Gandolfini), momento en el cual este personaje carga un jugo de naranja, una fruta que siempre que aparece en la susodicha trilogía de películas simboliza la muerte.

El Padrino

Animaniacs

En esta serie animada tuvimos la oportunidad de conocer a un trio de palomas con los nombres de Squit, Pesto y Bobby, los cuales son una clara inspiración de los personajes de Ray Liotta, Robert De Niro y Joe Pesci en Goodfellas de Martin Scorsese, y su jefe Godpigeon es una referencia a Vito Corleone de El Padrino.

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¡Francis Ford Coppola pensó que El Padrino sería un fracaso!

A 50 años de su estreno,  Francis Ford Coppola reflexionó sobre El Padrino.

El 24 de Marzo de 1972 llegó a salas una de las películas más icónicas de la historia: El Padrino, y a casi 50 años de su lanzamiento, su director Francis Ford Coppola reflexionó en una conversación con Variety sobre el susodicho largometraje que lanzó al estrellato su carerra: 

“Siempre estás ansioso cuando estrenas un largometraje y surgen las primeras opiniones, no está bajo tu control y esperas que todo salga bien. Pero el tesoro más grande es cuando un filme supera la prueba del tiempo y la gente mira lo que hiciste 50 años después, eso es un premio en sí mismo”. 

Un éxito inesperado

Dicho lo anterior, Francis Ford Coppola reveló que nunca pensó que El Padrino fuera el éxito que ha terminado resultando: 

“Siempre pensé que iba a ser un fracaso. Cuando haces una película que va en contra de lo establecido das vida a un filme muy fuerte, porque no estás haciendo lo que todos/as esperan o quieren que hagas”.

Y al respecto de esto último, el director detrás de Apocalypse Now  piensa ir contra corriente siempre será beneficioso para las personas, pues: “Las cosas que haces como joven y por las cuales te despiden, son las mismas que años después te dan premios”.

Francis Ford Coppola

Un curioso material de origen

Tras lo anterior, Coppola narró un dato curioso en torno a la novela homónima de Mario Puzo en la cual basó el ya mencionado filme,  mencionando que la misma fue escrita “sólo para ganar dinero y así poder cuidar de su familia”, sin embargo destacó que tiene un amplio respeto por Puzo, pues le describió como “un hombre maravilloso” que escribió novelas “bellísimas”.

Sumado a esto, el afamado cineasta confesó que Mario Puzo estuvo de acuerdo con que ignorará los elementos “sensacionalistas” de la obra, esto con la intención de que la cinta se enfocara en la historia trágica de un padre y cuál de sus tres hijos será su sucesor: “Analicé cuidadosamente el libro y dejé mucha páginas fuera, pero Mario siempre me apoyo”.

Una nueva estrella en el paseo de la fama de Hollywood

Confirmando las palabras de Coppola, el director acaba de recibir su estrella en el Paseo de la fama en Hollywood, lo cual también sorprende a muchos/as fans, quienes se preguntan porque tardó tanto en recibir este gesto a su carrera, situación que el mismo director  responde: 

“Lo que pasa es que cuando una película tiene su lanzamiento, el estudio detrás de la misma paga para que tu nombre se encuentre allí, y ya que yo he financiado y distribuido mis propios largometrajes, nunca había tenido la fortuna de que un estudio pusiera una estrella con mi nombre”. 

Francis Ford Coppola

¿La filosofía de ir contra corriente?

Tras mencionar que su amigo y creador de Star WarsGeorge Lucas, también merece dicho reconocimiento, mencionó que se encuentra muy emocionado de recibir una estrella en el Paseo de la fama en Hollywood: 

“Aunque parece que he sido un rebelde contra Hollywood, de hecho soy una creación de allí, y estoy muy orgulloso de ser parte de esta tradición. Me complace”. 

Finalmente, el afamado cineasta retomó las recientes críticas que realizó en contra de los filmes blockbusters de la actualidad, los cuales calificó de repetitivos y homogéneos, mencionando que si bien considera a Denis Villeneuve (Dune) y Cary Fukunaga (No Time To Die) como artistas talentosos, sus capacidades están siendo desaprovechadas en la producciones de gran presupuesto:

“No creo que necesariamente tengan la oportunidad de hacer los filmes que tienen en sus corazones. Creo que les están pidiendo hacer películas que no van en contra de lo establecido. Tenemos una gran abundancia de talento, y yo les daría más responsabilidades porque son capaces de tomarlas”. 

A pesar de esto, Francis Ford Coppola confesó que no está en contra de las películas de gran presupuesto, pues “me gusta Deadpool, creo que es una maravillosa película”, sin embargo anima a los/as cineastas a tomar riesgos: “Se supone que el cine debería iluminar la vida, hacernos entender lo que está sucediendo. Así que necesitamos artistas que nos otorguen una visión de ello”.

Francis Ford Coppola
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de las palabras de Francis Ford Coppola?

¡Francis Ford Coppola arremete contra nuevos Blockbusters!

Francis Ford Coppola expresó su descontento con las películas de Marvel, y te contamos sus argumentos.

Durante una reciente entrevista con GQ, el cineasta detrás de filmes como Apocalypse Now o El Padrino: Francis Ford Coppola, expresó su descontento con el estado de la industria cinematográfica en la actualidad, esto al mencionar que los filmes más taquilleros como los de Marvel carecen de personalidad:

“Las películas de Marvel son un prototipo que se repite una y otra vez, donde sólo se cambian algunas cosas para que se vean diferentes. Algo similar lo puedes ver en cintas como Dune o No Time to Die“.

¿Todo es lo mismo?

Dicho lo anterior, Francis Ford Coppola argumentó que la visión de talentosos cineastas como Denis Villeneuve o Cary Fukunaga, directores de Dune y No Time to Die respectivamente, se ve eclipsada a la hora de que filman un largometraje de gran presupuesto:

“Denis y Cary son artistas extremadamente talentosos y han hecho cosas hermosas, pero podríamos tomar ambas películas y encontrar secuencias similares que fácilmente podrían estar en cualquier otra cinta, por ejemplo todas estas producciones tienen una escena en la que lo coches chocan entre sí, parece que simplemente lo hacen para justificar su presupuesto”.

Francis Ford Coppola

¿El arte está en lo personal?

Para finalizar su argumento, Francis Ford Coppola confesó que siempre le recomienda a su hija la cineasta Sofia Coppola que haga obras personales, las cuales tienen una dirección completamente opuesta a las de Marvel:

“Siempre le digo a mi hija Sofia que haga películas personales porque ella y la vida son un milagro, y al hacerlo reflejaras cosas únicas. Esto en lugar de ser parte de una escuela o hacer una película de Marvel bajo una fórmula, la cual puede ser que tenga algo de tu individualidad, pero sí vas a hacer arte que sea personal”.

Francis Ford Coppola
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¡Francis Ford Coppola habla de su proyecto de ensueño!

Megalópolis es el proyecto de ensueño de Francis Ford Coppola y para realizarlo podría invertir 100 millones de su  propio bolsillo.

El director detrás de afamadas cintas como El Padrino o Apocalypse Now: Francis Ford Coppola, se encuentra decidido a llevar a cabo su proyecto de ensueño titulado Megalópolis, al grado de que confesó en una entrevista con Deadline que el mismo invertiría los 100 millones que costaría realizarla:

“Tengo algunos financieros privados que quieren participar como socios, y estoy dispuesto a igualar sus fondos si es necesario. Obviamente mientras más dinero tengo que aportar más complicaciones tengo, pero soy capaz de hacerlo. Sería difícil para mí o cualquiera aportar 100 millones para realizar mi película de ensueño, pero no es imposible que eso suceda.”

El cineasta mencionó que esta búsqueda por realizar Megalópolis “es más una guerra religiosa que no tiene un sentido lógico”, y que le gustaría comenzar a filmarla en otoño del 2022.

Francis Ford Coppola

¿De qué trata este proyecto y cuál es la importancia?

Francis Ford Coppolaexplicó que Megalópolis se trata de una epopeya romana basada en la Conjuración de Catilina adaptada a la actualidad:

“Este fue un famoso duelo entre un aristócrata llamado Catiline –quien será interpretado por Oscar Isacc- y el famoso Cicerón, -a quien dará vida Forest Whitaker-. Este último es ahora un atribulado alcalde de Nueva York durante una crisis financiera, una situación similar a la que vivió el alcalde Dinkins. La temporalidad no es un año especifico en Nueva York, es una impresión de la Nueva York moderna, a la que yo llamo Nueva Roma.”

El cineasta también explicó aquello que lo motiva a realizar esta película y cual sería el impacto que le gustaría que la misma tuviera en la sociedad:

Es un cambio emocionante de los tipos de películas que se ofrecen al público. Principalmente porque transmite un mensaje fundamental de que es hora de que consideremos que la sociedad en la que vivimos no es la única alternativa disponible. Y que una utopía es una discusión de personas que hacen las preguntas correctas sobre algún tema, (…) si es por el bien de los/as jóvenes hay mejores opciones que deberían discutirse. Sueño que esa sea la influencia que tenga esta película. Y por eso estoy dispuesto y soy capaz de invertir un número elevado para hacerla realidad.”

Francis Ford Coppola

¿Cuál será el cast?

Deadline también informa que hay conversaciones para que Cate Blanchett, Jon Voight, Zendaya, Michelle Pfeiffer y Jessica Lange se unan al elenco. Además Coppola tendría pensado en reunirse con James Caan, quien interpretó a Sonny Corleone en El Padrino.

Pero como admite el susodicho cineasta: “No tengo todo mi cast aprobado, pero tengo suficientes para tener la confianza de que será un elenco muy emocionante.”

Megalópolis es un proyecto que lleva rondando la cabeza de Francis Ford Coppola desde 1980 y el mismo estuvo a punto de realizarse a principios del siglo XXI, sin embargo ocurrieron los ataques del 11 de Septiembre a la Torres Gemelas y la producción se paralizó.

Francis Ford Coppola
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona el nuevo proyecto de Francis Ford Coppola?