Roku compartió un comunicado, donde señaló haber descubierto una fuga de información, la cual ha afectado alrededor de 576,00 cuentas.
La compañía dio con el incidente mediante una investigación, luego de que la información de alrededor 15,000 cuentas se filtrara el mes pasado.
Las cuentas afectadas reportaron compras de suscripciones a través de Roku, con los métodos de pago registrados por los usuarios, aunque se negó que los hackers hayan obtenido información personal, tales como números de tarjeta o información de facturación completa.
¡Roku enfrenta un hackeo masivo!Así lo ha reportado la misma compañía, luego de dar a conocer que más de medio millón de cuentas se han visto comprometidas tras la filtración de datos. Y es que mientras la empresa investigaba a 15,000 cuentas afectadas por posible hackeo en marzo, finalmente Roku determinó que la afectación impactó en realidad a 576,000 usuarios.
Sin embargo, Roku señaló que ya se ha frenado la filtración y que en realidad, las cuentas afectadas no deberían enfrentar más problemas en fechas posteriores. Asimismo, destacaron que a pesar de la invasión, no se logró acceder a información personal de los usuarios, ni a datos de facturación o números completos de tarjetas de crédito. Pero, ¿cómo fueron impactadas exactamente las cuentas de Roku? Te lo explicamos.
Imagen: Getty
¿El hack más grande en la historia de Roku?
A través de un comunicado oficial, Roku señaló que su plataforma enfrentó filtración de información de alrededor de 576,000 cuentas. Tales filtraciones fueron descubiertas a través de la investigación alrededor de un incidente suscitado en marzo de 2024, donde se había reportado una “falla de seguridad” que supuestamente puso en riesgo a 15,000 cuentas.
“Tras concluir la investigación de este primer incidente, hablamos con los clientes afectados, y seguimos vigilando de cerca la actividad en sus cuentas para proteger a los usuarios y su información personal” señaló la empresa, añadiendo que a partir del monitoreo, se encontró un “segundo incidente”, donde se comprometían otras 576,000 cuentas.
Si bien los hackers no ingresaron al sistema de Roku directamente, se utilizó una técnica llamada Credential Stuffing con las cuentas que fueron intervenidas por hackers que obtuvieron información de inicio de sesión a través de otras fuentes.
No obstante, Roku señaló que poco menos de 400 cuentas sufrieron realmente consecuencias tras el hackeo. “Agentes maliciosos entraron a algunas cuentas e hicieron compras no autorizadas de suscripciones a servicios de streaming y productos de Roku” explicó un vocero de Roku, añadiendo que para ello se utilizaron “métodos de pago registrados en tales cuentas”.
Por otro lado, la empresa destacó que los hackers “no obtuvieron acceso a ningún tipo de información sensible, incluyendo datos de tarjetas de crédito completos u otro tipo de información de pago”.
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¿Roku tomará medidas tras el hack?
El comunicado de Roku señaló que ya se han restaurado las contraseñas de las cuentas afectadas, además de haberse alertado a los propietarios de dichas sesiones sobre el ingreso no autorizado.
Roku tiene más de 80 millones de cuentas activas, por lo que el hackeo fue relativamente corto a comparación de su capacidad total de usuarios. Sin embargo, la empresa señaló que tomará medidas para fortalecer la seguridad de todas las cuentas en su plataforma, entre ellas, la autenticación a dos pasos.
Por otro lado, también explicaron que para evitar compras no autorizadas, los usuarios pueden activar a través de su sesión la opción de confirmar compras desde un dispositivo externo, con el fin de impedir que se realicen suscripciones automáticas, incluso con las tarjetas de crédito o débito registradas dentro de la aplicación.
Este artículo contiene spoilers sobre el más reciente episodio de X-Men 97, Remember It.
Beau DeMayo es el creador y showrunner detrás deX-Men 97,la serie animada de los populares mutantes, continuación del show de los 90, y quien fue despedido de forma repentina poco antes al comienzo de la serie.
Ahora, Beau DeMayo volvió a redes sociales, aunque no para aclarar detalles sobre su despido, sino para explicar el por qué el quinto episodio de X-Men 97 era tan importante al construirse a partir de eventos reales.
Beau DeMayo señaló que el quinto episodio de X-Men 97, donde el espacio seguro para mutantes conocido como Ganosha es atacado, hace alusión a los ataques al club nocturno Pulse, donde personas de la comunidad LGBTQ+ fueron asesinadas en 2016.
El showrunner de X-Men 97 ha hecho acto de presencia, aunque no para hablar sobre su despido, el cual sucedió poco antes al estreno de la serie y del que al momento no se han hecho públicas las razones.
Pues en su lugar, Beau DeMayo decidió romper el silencio pero para abordar detalles del quinto episodio de la serie, el cual definió como el núcleo del show, al retratar la crudeza de la realidad alrededor de los mutantes y cómo estos espejean eventos reales donde comunidades diversas han sido víctimas de crímenes de odio. En particular, el guionista destacó la necesidad por hacer el universo de los X-Men mucho más complejo, añadiendo que eventos como el ataque al World Trade Center en 2001, cambiaron la visión del público, además de “remarcar la fractura entre cada grupo demográfico diverso”.
¡A continuación sus declaraciones!
Imagen: Marvel Animation
¿X-Men 97 se inspira en hechos reales?
“Hay muchas preguntas qué responder” señaló Beau DeMayo a través de una publicación en sus redes sociales, donde destacó que “rompería el silencio” para responder a detalles sobre la serie.
Y es que en la publicación, DeMayo señaló que el quinto episodio de X-Men 97, titulado Remember It, fue “el centro” de su presentación ante Marvel, cuando propuso la serie por primera vez al estudio en 2020.
“La idea era hacer que los X-Men espejearan el viaje que muchos de los que vimos el show original tuvimos en los 90.
De un mundo que en apariencia era seguro para nosotros, donde personajes como Storm podían hablar sobre el racismo como “un término pasado de moda”, y donde creíamos que el mundo estaba dividido entre bien y mal, que las preguntas sobre identidad y justicia social tenían respuestas sencillas”.
Las cosas cambiaron mucho para nosotros desde entonces.
Beau DeMayo.
Es por ello que, DeMayo señaló que de la misma manera que esa visión se “rompió” tras los ataques del 11 de Septiembre a las Torres Gemelas, era necesario que los personajes de la serie se dieran cuenta de “que habitan un mundo donde realmente nunca estamos a salvo”.
“Desde ese día, movimientos populistas se alzaron alrededor del mundo, mientras una nación entera luchaba con el trauma colectivo, y una fractura entre cada grupo demográfico diverso” explicó el guionista, añadiendo que dichos efectos “se sienten hasta ahora, y sólo hemos sumado más y más traumas”.
Es por ello que DeMayo explicó que quería la serie reflejara el “dolor de ser atacado en espacios seguros”. En el episodio, el espacio seguro para mutantes conocido como Ganosha, es atacado y en el proceso Gambito y Magneto mueren, dejando sus historias inconclusas.
Imagen: Marvel Animation
X-Men 97 hace analogía a los ataques en Pulse
Beau DeMayo señaló que varios detalles de la serie y sobre Gambito en particular, fueron “muy específicos e intencionales” para agradar al público y lograr que se encariñaran con él y su historia. Entre ellos “el que vistiera un crop top, y que se quitara la camiseta, además de decirle a Rogue que cualquiera sufriría con gusto por tomar su mano en un baile”, señaló.
“Pero eventos como el 9/11, Tulsa, Charlottesville, o la masacre en el club Pulse, nos enseñaron que muchas historias son recortadas de manera inesperada e injusta” señaló DeMayo.
“Yo fui a Pulse, era mi club favorito. Tengo muchos recuerdos de su pista. Era para mí, un lugar como Genosha, un lugar seguro para mí y la gente como yo, para que bailáramos, riéramos y fuéramos libres.
Pensé mucho en ello cuando trabajamos en esta temporada y este episodio, y cómo la comunidad gay en Orlando se puso en pie para sanar tras dicho evento”.
Beau DeMayo
“Como quienes crecimos viendo el show original, los X-Men se han enfrentado a la realidad de este mundo adulto e inseguro. La vida les ha pasado, y como nosotros, han decidido a qué partes de sí se aferrarán” añadió DeMayo. “Como Trask le dijo a Cyclops, no tienes idea de lo que se siente que el futuro te deja atrás.”
“Ahora los X-Men saben que están en un mundo distintos, y tienen que definir si este es un momento para buscar justicia social, o como Magneto decía durante su juicio, un tiempo de sanación” finalizó el creador.
El quinto episodio de X-Men 97 ya está disponible en Disney+
Jonathan Nolan co-escribió las cinta de The Dark Knight junto a su hermano, Christopher Nolan, quien también fungió de director.
Recientemente, Jonathan Nolan reveló que en el guión original de la tercera entrega de The Dark Knight,quería que el villano fuera Riddler y no Bane.
Sin embargo, Christopher Nolan y David S. Goyer insistieron en que fuera Bane quien tomara el rol de villano titular, pues consideraban que Riddler podía quedarse muy corto a comparación de lo que Heath Ledger había hecho con Joker en la cinta previa.
Jonathan Nolan quería llevar al icónico villano Riddler, —aka Acertijo— a The Dark Knight, así lo ha revelado el guionista durante una entrevista reciente con el podcast Happy Sad Confused. Y es que Jonathan Nolan, quien co-escribió parte de la ambiciosa trilogía de Batman con Christopher Nolan, señaló que los planes originales para el cierre de la tríada de películas eran muy distintos a la versión final.
Asimismo, el guionista reveló que Warner Bros. también apostaba por Riddler y que incluso tenían a una gran estrella del cine considerada para el papel, pero ¿por qué cambiaron los planes?
¿Jonathan Nolan quería a Riddler en Dark Knight Rises?
Durante una conversación con el podcast Happy Sad Confused, Jonathan Nolan habló más de su tiempo como co-guionsita en The Dark Knight, cintas que escribió de la mano de su hermano, Christopher Nolan. Ambos comparten créditos como guionista tanto para la cinta de 2008, The Dark Knight como para The Dark Knight Rises de 2012.
Sin embargo, durante la entrevista Jonathan Nolan reveló que no todos los planes que tenía para la saga pudieron ser realizados, pues originalmente el guionista había apostado por Riddler —el Acertijo— para ser el antagonista del cierre de la trilogía en lugar de Bane.
“Tuvimos algunas conversaciones” explicó Nolan, “Bane salió de una plática con David Goyer y Chris, y yo no estaba muy seguro de hacerlo a él el villano en esa parte al menos”. Asimismo guionista explicó que la razón principal por la que Nolan quería buscar a un villano distinto, era porque temían que el Acertijo fuera demasiado similar a Joker.
“Chris entendía perfectamente lo que habíamos hecho, y lo que Heath Ledger había hecho con Joker. Y no quería una historia que se acercara a eso”.
Jonathan Nolan.
“Empezamos a jugar con la idea de Riddler y las posibilidades del personaje” continuó explicando el escritor, añadiendo que “se sentía demasiado similar a lo que habíamos hecho con Heath y era necesario cambiar de dirección”.
Imagen: CBR
¿Bane era el villano indicado?
El guionista explicó que el cambio principal y más ambicioso para el cierre de la trilogía apuntaba a contar con un “giro de género narrativo” también. Pues, si bien, la historia había comenzado como parte de una historia “de crimen urbano”, la tercera debía apuntar a un “filme post-apocalíptico”.
“Pensamos, Batman siempre salva el día y la ciudad sobrevive, ¿por qué no destruir Gotham y ver qué sucede después?” explicó Nolan.
El guionista también explicó que Warner Bros. había pedido explícitamente a Nolan elegir a Leonardo DiCaprio como The Riddler, en la cinta que más adelante cambiaría de rumbo completamente. Dichas declaraciones las había compartido David S. Goyer previamente en el mismo podcast, donde señaló que el estudio “insistía en tener a Leo como el Acertijo”, a lo que ellos respondieron que esa “no era la forma en que trabajamos estas historias”.
Al final, Tom Hardy fue quien dio vida a Bane en la conclusión de The Dark Knight, aunque años más tarde, Matt Reeves tomó a The Riddler (Paul Dano) para su cinta The Batman.
En Febrero de 2021, Disney dio a conocer que Gina Carano no participaría más en la serie de The Mandalorian, cortando toda relación laboral con la actriz.
En respuesta, Disney aseguró que el despido fue completamente justificado, y que la empresa tiene el derecho de “no asociar su expresión artística al discurso de Gina Carano”, además de destacar que la comparación que hizo la actriz entre el Holocausto y el estado político actual de Estados Unidos fue la gota que derramó el vaso.
¡Disney se defiende contra las acusaciones de Gina Carano! Y es que a través de una moción para frenar la demanda impuesta por la actriz, la compañía del ratón ha asegurado que está en todo su derecho de cesar relaciones laborales con la misma, debido a sus controversiales publicaciones en redes sociales.
De acuerdo a los abogados de Disney, la Primera Enmienda protegería a la empresa tras el despido, pues la compañía destacó su necesidad por “impedir que las visiones políticas y discurso de Gina Carano sean asociados a su visión artística”.
Imagen: RODIN ECKENROTH/WIREIMAGE
¿Disney defiende despido de Gina Carano?
En Febrero de 2024, Gina Carano demandó a The Walt Disney Company, alegando que su despido en 2021 fue una “represalia injusta” debido a sus visiones políticas, las cuáles se definen como de ultra derecha.
Asimismo, Carano señaló que su despido se debió a que “no compartía la ideología de Disney” respecto a diversos temas, por lo que alegó que la empresa limitó su libertad de expresión.
En respuesta, los abogados de Disney han puesto una moción para desestimar de la demanda, asegurando que la empresa tiene el “derecho constitucional de no asociar su expresión artística con el discurso de Gina Carano”.
Entre los detalles que llevaron a la decisión de Disney por cesar relaciones con Carano, se encontraron publicaciones donde la actriz se oponía a las restricciones impuestas tras la pandemia de COVID, otras donde cuestionaba la legitimidad de las elecciones de 2020, y otra donde se rehusó a apoyar a la comunidad transgénero.
De acuerdo a la demanda, la empresa le obligó a tener una reunión de 90 minutos con GLAAD, la organización en favor de los derechos LGBTQ+, luego de que publicara que el uso de pronombres era “ridículo” y que los suyos eran “boop, bop, beep”.
Sin embargo, la gota que derramó el vaso fue una publicación donde Gina Carano comparó la persecución durante el Holocausto con las críticas a sus puntos de vista políticos, tras lo cual Disney anunció que no formaría parte de Lucasfilm de ese momento en adelante.
Imagen: Lucasfilm LTD
¿Disney le dio demasiadas oportunidades a Gina Carano?
Tras las publicaciones donde Carano aseguró que los conservadores en Estados Unidos eran perseguidos de la misma manera en que lo eran los judíos en la Alemania Nazi, Disney terminó el contrato de Carano de manera oficial.
“Disney tuvo suficiente” marcó la moción, añadiendo que sus comentarios fueron “aborrecibles e inaceptables”.
Respaldando su moción, la compañia argumentó que en casos anteriores, como el de los Boy Scouts de Estados Unidos v. Dale, y Hurley v. La asociación Irish-American Gay, Lesbian, and Bisexual Group de Boston, la Corte determinó que las organizaciones no podían ser “obligadas a asociarse con personas que apoyaran los derechos LGBTQ”, por lo que señalaron que en su defensa, Disney podía “cesar relaciones con personas que no apoyaran tales derechos”.
“Disney entonces tiene el derecho de proteger el discurso creativo de Star Wars a partir de sus asociaciones con Disney. Pues diversos espectadores, y potenciales espectadores, consideraron los comentarios de Gina Carano como ofensivos y opuestos a los valores que representa Disney”.
“La primera enmienda protege nuestra decisión de no asociarnos más con ciertos discursos”, puntualizaron los abogados de la empresa.
El caso de Gina Carano es también respaldado por el empresario Elon Musk, quien accedió a apoyar a actriz, en su búsqueda por “proteger” a personas que hayan perdido su trabajo debido a que “compartieron su punto de vista en redes sociales”. Por su lado, además de una compensación monetaria tras “afectaciones a su carrera”, Gina Carano también ha pedido ser restituida dentro de las producciones de Star Wars, en las que interpretó a la mercenaria Cara Dune.
Al momento, Disney continúa buscando frenar la demanda impuesta por la actriz, y se encuentra en espera de una respuesta del lado de la Corte para concluir si las acusaciones serán desestimadas, o si la denuncia podría proceder a un juicio.
Harry Potter and the Forbidden Journey es una de las atracciones principales del Wizarding World en los parques de Universal Studios.
Recientemente, usuarios reportaron haberse quedado atorados en el juego por más de una hora, lo que resultó en lesiones que requirieron atención médica.
Aunque la falla en el juego se debió a un corte de energía en Los Ángeles, los usuarios señalaron al parque por la falta de salidas de emergencia para tales casos, especialmente al ser una atracción que constantemente reporta fallos.
Universal Studios Hollywood podría enfrentar una importante demanda en las próximas semanas. Pues, luego de que cuatro personas que asistieron al parque reportaran lesiones en uno de sus juegos dentro del Wizarding World of Harry Potter, las autoridades de Los Ángeles podrían emprender una investigación a sus atracciones.
Y es que según reportaron los demandantes, el juego Harry Potter and the Forbidden Journey, la atracción principal del área, presentó fallos que los dejó varados por más de hora y media en una posición peligrosa, por lo cual buscan una compensación de parte de la compañía.
¡Te contamos lo que pasó!
Imagen: Universal Studios
¿Personas quedaron atrapadas en un juego de Harry Potter?
Una denuncia presentada el lunes en la Suprema Corte del Condado de los Ángeles, destaca que los usuarios Debra Biane, Gerald Scott Biane, Josh Taylorson, y Sami-Joh Goldberg se encuentran demandando a Universal Studios por daños físicos, negligencia y trauma emocional tras abordar la atracción Harry Potter and the Forbidden Journey en el parque de Hollywood.
La queja señala que el 7 de abril, los demandantes asistieron al parque, y subieron al juego que lleva a sus pasajeros a través de puntos importantes del universo de Harry Potter, entre ellos el Gran Salón, los terrenos de Hogwarts, y demás puntos.
El juego, el cual consiste en una simulación interactiva, cuenta con carritos que giran de manera abrupta, además de inclinarse casi ciento ochenta grados en diversas direcciones.
Los demandantes señalaron que durante la atracción, el carrito se detuvo de golpe, dejándolos colgando en el aire. Asimismo, señalaron que el ángulo en el que quedó el juego, los dejó inclinados de cabeza y hacia la derecha por más de una hora, y que más adelante, la posición se corrigió para dejarlos 30 minutos más dentro del juego antes de poder salir de la atracción.
“Fuimos dejados en una posición que nos expuso a lesiones severas por una cantidad irrazonable y peligrosa de tiempo, que requirieron atención y gastos médicos”.
La demanda puntualizó que las lesiones de una de las usuarias requirieron cirugía, a partir de las cuáles la demandante no ha podido “realizar sus actividades como esposa”.
Al momento, Universal Studios no ha comentado más sobre la denuncia.
Imagen: Universal Studios
¿Universal Studios no fue responsable de las fallas?
El día del incidente, se reportó que un corte de energía en Los Ángeles dejó a una docena de asistentes atrapados en una atracción de Transformers dentro de Universal Studios, además de los usuarios que no podían salir del juego de Harry Potter.
Sin embargo, aunque el corte de energía no fue responsabilidad del parque, usuarios destacaron que la empresa sí debería hacerse responsable al no contar con protocolos de emergencia para tales situaciones.
“El parque no cumplió con sus medidas de cuidado, fallando al no tener generadores de energía de respaldo en caso de que hubiera un corte en el condado” señaló la demanda, “Asimismo, el parque tendría que contar con generadores de respaldo para mínimo permitir que las montañas rusas y atracciones finalicen el recorrido en turno en caso de pérdida de energía externa”.
Más adelante, la demanda destacó que tampoco se le informó a los usuarios sobre qué hacer en caso de emergencia, y si había alguna salida disponible para tales casos.
Por ello, los demandantes señalaron que se les ocasionó un “gran trauma emocional”, luego de ver a su familia “lastimándose por la posición” en la que quedaron dentro del juego.
El juego Harry Potter and the Forbidden Journey abrió por primera vez en Universal Studios Hollywood en 2016, y desde entonces ha sido una de las atracciones más populares. Sin embargo, en años recientes diversos usuarios han reportado con más frecuencia fallas, donde la simulación es interrumpida a la mitad y los invitados conducidos a la salida.
En días anteriores usuarios expresaron su preocupación por el actor Jackie Chan, luego de imágenes en internet lo mostraran envejecido y por lo que se cuestionó su estado de salud.
Tras cumplir 70 años, el actor señaló que se encuentra en perfecto estado de salud y que las imágenes son en realidad filtraciones de uno de sus más recientes proyectos.
Jackie Chan también celebró el haber formado parte del medio del cine y la televisión por más de 60 años, aclarando que al momento no tiene intención de retirarse.
Jackie Chan sigue defendiendo su estatus de leyenda. Pues el icónico actor recientemente cumplió 70 años de edad, y 62 años desde la primera película que filmó. Es por ello que a través de una publicación de Instagram, el actor decidió desmentir rumores sobre su supuesto retiro y otros que aseguraban que Chan no estaba en un buen estado de salud.
Pero, ¿de dónde surgieron los rumores y qué tan cierto es que Jackie Chan esté pensado en decirle adiós al cine y la televisión? ¡Te lo contamos!
Imagen: Kevin Winter, Getty
¡Jackie Chan sigue conquistando el cine!
El domingo pasado Jackie Chan celebró su cumpleaños número 70 a través de una publicación de Instagram, donde compartió una serie de fotografías de diversos papeles que ha tenido en el cine y la televisión.
“No hace mucho tiempo que muchos amigos míos vieron fotos recientes de mí en internet, y se mostraron preocupados por mi salud” señaló el actor, añadiendo que deseaba “tomar la oportunidad para pedirles a todos que ¡No se preocupen!”.
“Las imágenes son en realidad la apariencia de un personaje en el que estoy trabajando para mi próxima película. Y el papel requería que tuviera el cabello blanco, la barba blanca y que luciera en esencia, viejo”.
Jackie Chan.
Más adelante, el actor destacó que siempre ha estado “abierto a probar cosas nuevas para una película, sin importar si se trata de una escena de riesgo o una apariencia disruptiva para un personaje”, por lo que pidió a sus seguidores que no se preocuparan.
Imagen: Instagram
¿Jackie Chan no quiere retirarse todavía?
El actor también celebró que, tras su 70 cumpleaños, también llenó 62 años de experiencia en el cine y la televisión; tiempo que reconoció es sumamente extenso, pero al que dijo no querer poner fin todavía.
“He estado en la industria del entretenimiento por 62 años y aprecio cada momento, porque tengo muchísima suerte de poder seguir filmando hoy”.
Jackie Chan
Si bien, el actor no dio más detalles sobre sus proyectos futuros, rápidamente fans especularon si su última apariencia podría estar ligado a una potencial aparición en la nueva película de Karate Kid, franquicia en la que previamente interpretó a Mr. Han.
La cinta, liderada por el actor Ben Yang, también traerá de regreso a Ralph Macchio como Daniel LaRusso.
Por otro lado, el actor también se dio el tiempo de agradecer a sus fanáticos por el apoyo, y de poder seguir adelante en su carrera aún.
“Incluso antes de hoy, muchos amigos me recuerdan: Jackie, estás por tener 70 años. Cada que escucho ese número, mi corazón se detiene un segundo” explicó, añadiendo que “tener la oportunidad de envejecer es una gran suerte, en especial para las personas que hacen acrobacia, no sabemos lo suertudos que somos de poder envejecer.”
“Amo hacer películas, y los amo a todos. Gracias por sus deseos, ¡salud y felicidad para todos!” finalizó el actor.
En 2023, el sindicato de actores SAG-AFTRA llegó a un acuerdo con los grandes estudios de Hollywood, luego de la huelga donde se exigieron protecciones en contra de la inteligencia artificial.
El trato señaló que los actores podrían consentir o no el uso de réplicas digitales de sí mismos en el cine, sin embargo, aún no cuentan con un respaldo dentro de la ley que impida a los estudios hacer uso de la AI completamente.
Por ello, el sindicato SAG-AFTRA busca legislar regulaciones de protección en contra de la inteligencia artificial y el uso de réplicas digitales en el cine y la televisión, además de prevenir la creación de contratos confusos para explotar la imagen de los intérpretes.
La batalla entre actores de la SAG-AFTRA y la inteligencia artificial continúa vigente. Pues aunque tras las huelgas de Hollywood en 2023, el sindicato llegó a un acuerdo con los estudios respecto al uso de las AI, ahora los actores han llevado sus preocupaciones a la Corte de California, donde ya han propuesto una serie de leyes para frenar el uso de dicha tecnología en el cine y la televisión.
De acuerdo al portal Variety, la propuesta a legislar empujaría a los estudios a especificar el uso de las réplicas digitales, evitando el uso de contratos confusos y también impidiendo que se utilice la imagen de actores y actrices que hayan fallecido sin el consentimiento explícito de sus herederos.
¡Te compartimos los detalles!
Imagen: David Livingstone | Wired
¿Los actores piden respaldo de la ley contra AI?
A través de una propuesta de ley, la SAG-AFTRA ha llevado sus preocupaciones a la Corte de Sacramento en California, donde buscarían limitar el uso de las réplicas digitales de los actores en el cine y la televisión, además de prohibir que los estudios hagan uso de la imagen de estrellas que hayan fallecido, sin el consentimiento de sus familias y herederos.
De aprobarse, las medidas contra la inteligencia artificial aumentarían significativamente en contraste a los acuerdos logrados tras la huelga de actores en 2023, donde los estudios sí pusieron nuevas limitaciones para la AI, pero que no cubrían las peticiones de los actores por completo.
La propuesta de ley demanda que los estudios necesitarán el consentimiento explícito para hacer uso de réplicas digitales —tanto de video como de voz—, en audiolibros, videojuegos, anuncios comerciales e interpretaciones musicales; además de que los actores reciban una compensación adecuada por tales réplicas.
Asimismo, buscarían que los contratos actuales que han sido manejados bajo lenguaje confuso, y los que permiten “la explotación de los intérpretes” a distintos niveles no sean más válidos, además de exigir que el uso de tales imágenes tenga una vigencia explícita. Es decir, que si un actor participa en un escaneo de su imagen para una serie de Marvel, se especifique en cuántas otras películas y series se utilizará, y no sólo se utilicen términos vagos como “proyectos futuros del MCU”.
“Vivimos en una realidad donde una réplica puede hacer tu trabajo” señaló uno de los voceros del sindicato de actores, “No puedo pensar en algo más importante o peligroso que el concepto que puede ser reemplazado por una versión de ti mismo”.
Imagen: Warner Bros. Discovery
¿Los estudios no quieren regular la AI ante la ley?
En respuesta a la propuesta de los actores, algunos estudios han señalado que las peticiones realizadas podrían restringir el uso de técnicas de post-producción que se ha utilizado por décadas, por lo que han pedido a la corte considerar la legislación poco a poco.
“Hay una gran cantidad de ejemplos sobre cambios, ediciones, adiciones y alteraciones que se hacen en producciones, las cuáles no siempre se pueden especificar al momento de hacer los contratos” señalaron representantes de la Asociación de Cine —Motion Pictures Association—.
Incluso destacaron que la propuesta les impediría hacer uso de VFX de completar escenas donde los actores no siempre pueden estar presentes en el set debido a sus agendas. Por ejemplo, tal es el caso de la adición de Jennifer Lawrence en una escena de The Hunger Games: Catching Fire, luego de que la actriz tuviera que ausentarse de la producción.
Asimismo, destacaron que producciones como Ted Lasso de Apple TV+ utiliza dicha tecnología para esencialmente copiar y pegar a decenas de actores de fondo para llenar artificialmente los estadios vistos en el show; técnica que también se ha utilizado para cintas donde emplear multitudes de actores no es viable, por ejemplo, Bohemian Rhapsody.
La SAG-AFTRA señaló que el sindicato no pretende eliminar dichas técnicas, sino proteger a actores cuyas réplicas se utilicen para tener una remuneración adecuada, y que cada intérprete sea consciente de dónde se utiliza su imagen.
Imagen: 20th Century Studios
¿Hollywood ha ignorado las peticiones de sus actores?
Poco después de que se llegara a un acuerdo respecto a la inteligencia artificial, tras las huelgas de Hollywood, Warner Bros. anunció que realizaría una cinta experimental con dicha tecnología, a lo que diversas estrellas se opusieron.
Asimismo, en el acuerdo final los actores de videojuegos quedaron prácticamente desprotegidos, al señalarse que desarrolladores podrían hacer uso de los recursos proporcionados durante una grabación de voz y motion capture original para crear movimientos y diálogos nuevos sin necesidad de los actores.
Recientemente, un proyecto generado por Inteligencia Artificial ganó en un concurso de videoalrededor del álbum Dark Side of the Moon de Pink Floyd. En respuesta, artistas, animadores y actores señalaron a la producción por competencia deshonesta. Al momento los representantes de Pink Floyd no han respondido al respecto.
Al momento también se desconoce cómo procederá la legislación de la AI dentro de California, aunque se espera la contra propuesta de estudios en semanas próximas.
Asimismo, el reporte explica qué tanto han crecido en ganancias plataformas como Max, Paramount+ y Disney+, y si finalmente son rentables para Warner, Paramount y Disney.
Por otro lado, el análisis señala que si bien, diversas plataformas podrían dejar de representar pérdidas para sus estudios, el camino para lograr el mismo éxito que Netflix posee es aún largo.
El streaming ha pasado por su etapa más difícil, así lo señala un reporte compartido por el portal The Hollywood Reporter, y realizado por la consultoría Ampere Analytics; la cual ha puesto sobre la mesa qué tanto han crecido realmente las plataformas contra la televisión tradicional y por qué, a pesar de ser una vía de pérdidas en años anteriores, ahora podría ser la salvación de grandes estudios.
Y es que entre la implementación de estrategias para cesar las opciones de compartir cuentas, la escala de precios, y eliminación de contenido, ahora Ampere pone en tela de juicio qué tan rentable se ha vuelto el streaming y por qué se cree que lo peor ha pasado. ¡Te lo explicamos!
Imagen: Reuters
¿El streaming finalmente genera ganancias?
El enfoque en Hollywood ha sido claro en los últimos años: un máximo ahorro e incursionar en la carrera del streaming. Sin embargo, tras años de experimentos, plataformas fallidas y otras que han resistido en contra de todo pronóstico, un nuevo análisis explica realmente qué tanto han beneficiado las plataformas a sus compañías madre.
Y es que tras dejar atrás la búsqueda por sólo lograr suscriptores, las prioridades de Hollywood ha cambiado hacia qué tantas ganancias podrían generar ahora sus plataformas, varias de las cuáles en años previos, representaron pérdidas importantes para grandes estudios.
En rasgos generales, Ampere Analytics señaló que finalmente en 2024 y siguiendo la tendencia actual, las plataformas de streaming superarán en ingresos a las suscripciones de televisión por cable en Estados Unidos, en especial, gracias a la implementación de planes con anuncios en diversas aplicaciones.
“El streaming seguirá tomando la delantera, mientras la televisión cae. Con el valor de la televisión de cadena probablemente reportándose a la mitad de lo que generaba en 2017, cuando estaba en su mejor momento” señaló el estudio.
Pero, si bien el streaming como medio sigue sobresaliendo, ¿qué tanto lo hace cada plataforma por su lado?
Imagen: THR
¿Warner y Paramount ya ven la luz?
Warner generó ganancias en streaming, aunque no muchas. La empresa lanzó internacionalmente el cambio a Max, y aunque tuvo pérdidas en el último trimestre de 2023, se volvió después el primer conglomerado hollywoodense en generar ganancias de su plataforma por todo un año.
La ganancia de Warner en su división de contenido directo al consumidor generó una ganancia de $103 millones de dólares, en contraste a la pérdida de $2.1 mil millones que había tenido en 2022.
De acuerdo a Warner, el éxito se logró a partir de “generar crecimiento en todos los portales que generaban ganancia”, además de modificar sus estrategias de marketing y gastos en contenido.
Curiosamente, sus suscriptores no pasan de los 100 millones y Max aún no está disponible en todos los territorios, aunque David Zaslav señaló que no es allí de dónde se ha logrado mantener estable a Max, sino con otros movimientos que siguen poniéndose en marcha en diversos territorios.
Es decir: estrategias quizá no tan éticas y constantemente discutidas en el medio — como la eliminación de contenido y los proyectos enlatados—, pero que a fin de cuentas, han comenzado a saldar una de las crisis más importantes en la historia de Warner.
En otro de los casos de streaming que, aunque no posee una gran cantidad de suscriptores reportó un crecimiento interesante se encuentra Paramount, la cual aumentó sus ingresos en streaming en 35%, el cual parte de un 46% de aumento de suscripciones y un aumento de costo a mediados del año anterior. Sin embargo, a nivel general no ha podido salir de sus pérdidas, las cuáles aún reporta en 1.7 mil mllones.
La plataforma cerró 2023 con 67.5 millones de suscriptores, y espera sumar más en el año en curso para finalmente ser “positivamente rentable en 2025”.
Max y Paramount+ tienen más en común que el tibio aumento en sus ingresos. Pues el portal Ampere reportó que sus crecimientos se debían principalmente a sus catálogos con grandes éxitos hollywoodenses.
Por otro lado, al igual que otros portales, destacaron que sus ofertas deportivas han atraído a más suscriptores que el contenido original, por lo que el apostar por contenido exclusivo de divisiones específicas de diversas disciplinas seguirá siendo una de sus metas para 2024 y 2025.
Imagen: WIRED
¿Disney sigue teniendo problemas?
Disney y Warner son dos de los gigantes que en años recientes han enfrentado tanto cambios como pérdidas significativas. Sin embargo en específico la compañía del ratón pasó por macroajustes que costaron decenas de miles de empleos, y los movimientos realizados por el ex-CEO Bob Chapek dejaron más daños por reparar que beneficios.
Uno de ellos fue un déficit de casi mil millones de dólares en streaming, pérdidas que en 2023 lograron reducirse a más de la mitad.
En cuanto a sus suscriptores, la plataforma perdió 1.3 millones de suscriptores tras su aumento de precio a finales de 2023, y aunque ganó 7 millones durante el año, también perdió otros en territorios extranjeros. En India siguió sumando nuevos suscriptores, pero aunque alcanzó los 39.3 millones de usuarios, la cantidad siguió significativamente baja a comparación de 2022, donde tenía poco más de 57.5 millones, y los que perdió tras finalizar sus acuerdos de transmisión de criquet y golf.
En total, Disney cerró 2023 con 149. millones de suscriptores, comparado a los 161.8 que tenía a finales de 2022.
No obstante, a pesar de los movimientos, el CEO de Disney enfatizó la importancia de la empresa para terminar primero con las pérdidas y luego apostar por las ganancias, asegurando que para finales de 2024, finalmente su plataforma de streaming comenzará a generar números positivos.
En sus cambios previstos para el año, en Estados Unidos se ha fusionado Hulu con Disney+, mientras que el bundle entre Star+ y Disney+ en Latinoamérica está previsto a suceder en Junio de 2024, estrategia con la que la empresa espera afianzar usuarios en el mismo lugar.
Imagen: Disney
¿Netflix sigue siendo el rey del streaming?
Una de las plataformas cuyas estrategias también han generado polémica tras polémica es Netflix, la cual puso fin a las cuentas compartidas alrededor del mundo, además de ser la primera en experimentar con planes con anuncios mucho más baratos en contraste a las suscripciones premium.
De acuerdo a Ampere Analytics, aunque escandalosas, las estrategias de Netflix han rendido frutos. Y es que la plataforma sumó 29.5 millones de suscriptores en 2023, 8.9 millones más que en 2022, impulsado por el cierre de cuentas compartidas, lo que le llevó a concluir el año pasado con 260 millones de suscriptores alrededor del mundo.
“Las ganancias obtenidas por otras vías más allá de las suscripciones no son tan sustanciosas” admitieron los representantes de la compañía, aunque aseguraron que “hay grandes oportunidades” para explotar en 2024.
En términos de ingresos, las ganancias de Netflix se reportan con un aumento del 25% en contraste al primer trimestre del año pasado, además de mantener los gastos casi en la misma línea que años anteriores.
En cuanto a sus estrategias, la plataforma también señaló que seguirán apostando por contenido que apele a fandoms, es decir, producciones como One Piece, Wednesday y Stranger Things, mientras que “exploramos todas las posibilidades por desarrollar en nuestros planes de anuncios y videojuegos.”
La actriz Giovonnie Samuels participó en el documental Quiet on Set, donde compartió su testimonio de abusos vividos en una de las series de Dan Schneider.
Sin embargo, poco antes del estreno del documental, la actriz aseguró que Dan Schneider le llamó para pedir que lo apoyara ante las acusaciones que se plasmaron en la miniserie.
De acuerdo a Giovonnie Samuels, Dan Schneider creía que la actriz lo apoyaría tras haber vuelto a un nuevo show de Nickelodeon, aunque aseguró que su experiencia no fue nada positiva.
Dan Schneider temía la llegada del documental Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV, la producción de ID —que llegará a LATAM a través de MAX—, donde se exponen a profundidad los abusos hacia estrellas infantiles en series de Nickelodeon, y de manera más específica, en producciones del creador Dan Schneider.
Y es que desde casos de racismo y hostilidad en el set, hasta historias de abuso sexual, Dan Schneider fue acusado por diversas estrellas, quienes a la fecha continúan compartiendo su historia más allá del documental.
Es por ello que, en un reciente episodio de Quiet on Set, la actriz Giovonnie Samuels, quien formó parte del elenco principal de All That en Nickelodeon, señaló que el creador pretendía “frenar el incendio” antes de que el documental estrenara, pidiendo apoyo a la actriz para hablar bien de él, y a lo que Samuels se negó.
Imagen: ID
¿Dan Schneider quería apoyo de estrellas de Nickelodeon?
En el más reciente episodio de Quiet on Set, la estrella detrás de la serie All That, Giovonnie Samuels, señaló que Dan Schneider se puso en contacto con ella poco antes de que estrenara el documental Quiet On Set.
Aparentemente, el creador buscaba crear una contrarrespuesta ante los medios, reuniendo citas y opiniones de personas con las que había trabajado, quienes lo defendieran de los casos que saldrían a la luz con el documental.
“Recibí una llamada. [Dan Schneider] me contactó una semana antes del estreno del documental. Preguntó si podía dar un comentario positivo de apoyo hacia él”, relató Samuels.
En episodios anteriores, Samuels y su co-estrella Bryan Hearne, señalaron haber enfrentado un gran racismo y ambiente hostil de trabajo tanto de parte de Dan Schneider como de gran parte de la producción en el set de All That, la cual corrió en Nickelodeon de 2000 a 2004.
En respuesta a las declaraciones de estrellas como Alexa Nicholas, Drake Bell, Giovonnie Samuels entre otros, Dan Schneider publicó un video donde se disculpó por las acciones cometidas durante la producción de proyectos como iCarly, Zoey 101, Sam & Cat, The Amanda Show, All That, Drake & Josh, entre otros.
Imagen: KEVIN WINTER/GETTY
¿Por qué Dan Schneider creía que recibiría apoyo?
Giovonnie Samuels expresó el por qué creía que el creador la había contactado, señalando que tenía que ver con que la actriz aceptara volver a una serie de Nickelodeon en 2018, casi 15 años después de su tiempo en All That. Además destacó que Schneider sabía que la actriz había participado en el documental el año anterior.
“Supongo que pensó “Oh, hablaré con Gio, es genial, es buena persona, puede contar mi lado de la historia”.
Pero me pidió hablar bien de él porque volví a Henry Danger, una serie que salió tiempo después y era muy insistente en preguntarme “La pasaste bien en el set, ¿cierto? ¿Cierto?”
Giovonnie Samuels
Sin embargo, la actriz respondió a Dan Schneider en la llamada, señalando que volvió porque estaba “aterrada” de él y las consecuencias de no aceptar.
“Le dije que le tenía miedo. Tiene el poder para hacer a la gente famosa, y para bloquearla también. Estaba intimidada, sólo quería hacer un buen trabajo” sentenció.
El documental Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV llegará a Latinoamérica a través de Max el 16 de abril.
Sin embargo, aunque se aclaró que en realidad se trata de una puesta en escena en el distrito West End en Londres, las redes se vieron inundadas de críticas racistas hacia Francesca Amewudah-Rivers, quien interpreta a JulietaCapuleto.
Por ello el teatro The Duke of York, donde se presentará la obra, compartió un comunicado condenando los comentarios racistas hacia Amewudah-Rivers.
Hace unos días una nueva adaptación de Romeo y Julieta generó gran polémica en redes sociales. Y es que al reportarse que el actor Tom Holland daría vida al protagónico de la obra escrita por William Shakespeare, usuarios tomaron los medios digitales para criticar a su co-estrella, Francesca Amewudah-Rivers, por ser una actriz afrodescendiente que asume el papel de Julieta.
Es por ello que en respuesta, el teatro donde se presentará la obra en el West End de Londres, ha compartido un nuevo comunicado condenando los comentarios racistas realizados en contra de su actriz principal.
Imagen: Duke of York’s Theatre
¡Teatro defiende a su actriz!
A principios de la semana se anunció que Francesca Amewudah-Rivers, actriz de ascendencia ghanesa, interpretaría a Julieta en la nueva puesta en escena del clásico de Shakespeare, mientras que Tom Holland regresaría a los escenarios en el papel de Romeo.
Sin embargo, el anuncio dio pie a una ola de desinformación y comentarios racistas, pues mientras medios y usuarios reportaron que se trataba de una película, otros criticaron la elección de Francesca Amewudah-Rivers como la hija de los Capuleto.
Escudados detrás de que contar con un personaje negro en la obra era un “error histórico”, las redes sociales se vieron inundadas de insultos y críticas a Amewudah-Rivers, a lo que el teatro donde se presentará próximamente la función, ha respondido.
“Esto tiene que parar.
Trabajamos con un grupo de artistas extraordinarios e insistimos en que se les permita crear arte libremente sin enfrentarse a abusos en línea. Seguiremos apoyando y protegiendo a cada persona en nuestra compañía, cualquiera sea el costo. Y ningún abuso será tolerado.”
En el comunicado, el teatro también señaló que la industria teatral “rechaza todo acoso e insulto” hacia la actriz y el resto de su elenco, puntualizando en que Romeo y Julieta y su equipo “es un espacio lleno de alegría, compasión y generosidad”.
“Celebramos el extraordinario talento de nuestros colaboradores” finalizó la declaración.
¿Las críticas racistas carecen de sentido?
El backlash racista hacia Amewudah-Rivers en Romeo y Julieta es tan sólo uno de diversos casos donde usuarios y trolls en Internet critican a estrellas racializadas por participar en series, películas y obras de teatro.
Sin embargo, en específico el medio teatral es uno de los espacios de entretenimiento que se abre constantemente a estrellas de diversos orígenes étnicos y raciales, evitando limitar a sus personajes a las características físicas de los mismos; aunque la atención mediática que ha recibido la más reciente producción de la obra, ha puesto a Romeo y Julieta y a sus actores al centro de la polémica.
Usuarios en redes sociales insistieron que elegir a Amewudah-Rivers como Julieta era un “error histórico” al suceder la historia en Italia. Sin embargo, en términos estrictos de elección de casting e historia, las primeras puestas en escena de la tragedia ni siquiera contaron con actrices en los papeles femeninos, sino con actores caracterizados como mujeres.
Por otro lado, usuarios señalaron que Julieta “no cumplía con la descripción del libro”, lo cual también es un error, pues Romeo y Julieta no parte de una novela, sino de un guión teatral que no cuenta con descripciones físicas de los personajes, y que se compone en su totalidad de diálogos y acciones.
Romeo y Julieta abrirá en el Teatro Duke of York el 23 de Mayo, con Francesca Amewudah-Rivers y Tom Holland en los papeles titulares. Entre el resto del elenco, también destacan Freema Agyeman, Michael Balogun, Tomiwa Edun, Mia Jerome, Daniel Quinn-Toye, Ray Sesay, Nima Taleghani, y Joshua-Alexander Williams, un elenco compuesto en su mayoría por talento afrodescendiente.
Al momento los boletos para Romeo y Julieta y sus noches de preview están agotados.
Cristina Rodlo es una de las actrices mexicanas que actualmente la está rompiendo en cine, televisión y por supuesto, en el streaming. Pues, la estrella nacida en Torreón, Coahuila, comenzó el 2024 con grandes estrenos que al momento han dado mucho de qué hablar.
Y es que poco después de concluir con la segunda temporada de Halo, donde Rodlo da vida a Talia Perez, la actriz también estrenó película en Netflix de la mano de Bill Nighy: una historia feel good inspirada en la Copa Mundial para Personas sin Hogar: The Beautiful Game.
En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con Cristina Rodlo, quien nos contó más sobre The Beautiful Game, la copa en que se inspira, el balance entre la fisicalidad y la emoción en la actuación, y también sobre su tiempo en una de las series de sci-fi más ambiciosas de los últimos años: Halo.
Imagen: Cristina Rodlo
¿La marine favorita en Halo?
Cristina Rodlo coronó las pantallas por varias semanas como Talia Perez —o Corporal Perez— en la serie de Paramount+, Halo.
Si bien, la segunda temporada de Halo recibió críticas mixtas y opiniones divididas desde la trinchera de los/as fanáticos de la franquicia, el personaje de Cristina Rodlo destacó como una de las virtudes más grandes de la serie hasta el momento.
Sin embargo, al tratar de de una historia que se inspira en los icónicos videojuegos, era vital tanto para la actriz como para el equipo detrás del show hacer justicia a las dos facciones que empujan la historia: The Covenant y la UNSC —o la facción humana—.
Por ello, Cristina Rodlo nos contó más sobre el entrenamiento para sumarse a los marines en la historia, remarcando el trabajo que se hizo con los directores, el elenco y la producción para tales fines, “Teníamos que estar a la altura de los spartans y los marines. Y entrenamiento de armas también, tienes que aprender todo”.
No obstante el aspecto físico es tan sólo una de las exigencias del personaje, pues Rodlo remarcó que lo más interesante de Perez y la razón por la que decidió interpretarlo, es por la gran esencia humana que posee.
“Ella decide ser marine porque es muy buena y lingüísticamente es increíble también. Entiende idiomas, sabe cómo habla el Covenant. Piensa que no va a tocarle la batalla, hasta que baja por error, y cambia su vida.
Entiende que los marines y spartans hacen están ahí por algo más que salvar el mundo, sabe que hay razones ocultas por las que están peleando.”
Cristina Rodlo
“Lo increíble de Perez es empezar en un punto con su historia, y encontrarla cuestionando todo después”, señaló.
Por su lado, la actriz también destacó el trabajo de efectos visuales que se hizo en el show, los cuáles no sólo fueron creados a partir de CGI, sino con recursos prácticos en escena.
“Cuando peleamos con aliens, hay monos gigantes peleando con nosotros. No tienes que imaginar, reaccionas a las acciones reales, cosa que casi nunca pasa” alabó Cristina.
Imagen: Paramount+
Entender al personaje a través del cuerpo
Cristina Rodlo no es ajena a las historias que además de una gran demanda emocional, exigen un nivel físico alto. Pues si bien, en Halo interpreta a una soldado que se exige constantemente, también ha podido dar vida a otros personajes que requieren un entrenamiento estricto, tal es el caso de la Rosita en la cinta de Netflix, The Beautiful Game.
Tanto para The Beautiful Game, como para Halo, entre varios otros proyectos, Cristina Rodlo combina tanto el perfil psicológico y emocional de sus personajes con su fisicalidad.
“Siempre voy de la mano con lo que haría el personaje. Nunca separo lo emocional de lo físico, porque es como uno en la vida.
Todos somos cuerpo, mente y alma. Y el personaje también es cuerpo, mente y alma.”
Cristina Rodlo.
Asimismo, la actriz señaló que en el proceso de construcción de personaje, los ensambla más allá de lo que plantea la página del guión. “Para mí es importante entender de dónde viene, su infancia. Hago un trabajo sobre la vida del personaje. Qué necesita, cómo se mueve, cómo respira, qué siente.”
Imagen: Paramount+
Detrás del juego en The Beautiful Game
The Beautiful Game se inspira en la Homeless World Cup, una fundación enfocada en apoyar a las personas en situación de calle a través del deporte. Su primer torneo tuvo lugar en 1999, y a partir de 2008 añadió también una categoría femenil. La película además contó con la participación de jugadores que fueron parte de la Homeless World Cup en ediciones anteriores.
“The Beautiful Game es un proyecto muy lindo” nos contó Cristina Rodlo, “Justamente está basado en una copa y fundación que existen, que apoyan a gente que no tiene casa” relató.
Si bien, el personaje de Rodlo es una dreamer que forma parte del equipo estadounidense, la actriz remarcó la presencia del talento mexicano en el torneo: “El equipo mexicano de mujeres ganó el año anterior al rodaje, y saber eso, hizo que toda esta experiencia fuera aún más maravillosa” añadió.
Llegar a The Beautiful Game parecía escrito para Rodlo, quien al momento del casting estaba en Nueva York, sin trabajar y celebrando su cumpleaños. “Mi agente me dijo, tienes que mandar casting. Veo que es una historia de fútbol, y toda mi vida he sido apasionada del deporte”, por ello la producción le pidió un video jugando fútbol,
La actriz destacó que su amor por el deporte le llevó a ser considerada para la selección femenil mexicana, por lo que cambiar su “pasión por actual, con el fútbol fue maravilloso”.
Sin embargo, Rodlo también puntualizó que el núcleo de la historia va más allá del ámbito deportivo, pues a final de cuentas The Beautiful Game “se trata de perseguir tu sueño, y que no importa dónde estés y qué hagas, si crees en ti, siempre habrá alguien más que también crea en ti.”
The Beautiful Game ya está disponible en Netflix, y la segunda temporada de Halo ya también se encuentra completa en la plataforma Paramount+.
Marc Summers, host del programa Double Dare de Nickelodeon, aseguró que la producción delQuiet on Set lo invitó a hablar en el documental bajo engaños.
El host indicó que en la entrevista empezó a hablar bien de la compañía, hasta que a los pocos segundos, la producción cambió sin aviso el rumbo hacia los temas de abusos, los cuáles desconocía y por lo que abandonó la entrevista.
Summers señaló que su reacción ante el cambio del rumbo de la entrevista fue grabada y puesta en el documental, en una estrategia que llamó “poco ética y deshonesta”.
El documental Quiet on Set hizo estallar las conversaciones alrededor de las historias de abuso en Nickelodeon, el canal infantil cuyas exitosas producciones fueron señaladas por sus mismas estrellas.
Sin embargo, además de los casos, ahora uno de sus invitados ha hablado en contra de la producción, asegurando que fue llamado al documental sin que se le informara de lo qué trataría realmente. Y es que Marc Summers, quien fue anfitrión del programa Double Dare de Nickelodeon en los 90, aseguró que el equipo de Quiet on Set lo abordó con engaños, y utilizó el material grabado para construir una narrativa a su alrededor que no era cierta.
Imagen: ID
¿Quiet on Set no fue honesto con sus invitados?
Marc Summers es una de las personalidades de televisión estadounidenses más reconocidas, debido a su trabajo en el show de concursos Double Dare, producción de Nickelodeon que corrió de 1986 a 1999 en el canal y en la que Summers fue anfitrión hasta 1993.
Debido a su trabajo en el canal, el host fue invitado a participar en el documental Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV, sin embargo, señaló que no se le había informado de lo que trataría realmente la entrevista, hasta que la producción cambió el rumbo de las preguntas en en el momento.
“Me preguntaron qué pensaba de Nickelodeon, y en los primeros 10 o 12 segundos del documental, según entiendo, aparezco en el documental hablando maravillas del canal” señaló el anfitrión. “El problema es que más adelante me pusieron una trampa y cambió el rumbo de la conversación”.
El anfitrión señaló que la producción le “emboscó” para abordar los temas de abuso que se trataron en el documental, de los cuáles señaló no tener la menor idea, al no ser algo que sucedió durante su tiempo en el canal.
“Nunca me dijeron de lo que trataba este documental. Me mostraron el video de algo que no podía creer que estaba en Nickelodeon y pedí que dejaran de filmar”, explicó el host.
Summers señaló que más adelante se le informó que el documental hablaría sobre Dan Schneider y los abusos de Brian Peck, por lo que decidió abandonar la entrevista, al no haber tenido contacto con ninguno de los perpetradores o las víctimas.
“Esas personas llegaron mucho después a adueñarse de los estudios. Nunca conocí al tipo, no tengo idea de nada de lo que hizo.
A lo mucho conozco a Kenan Thompson de Kenan & Kel porque hemos hecho otras cosas juntos; pero más allá de ello, no sé nada de lo que pasó en ninguno de esos shows, o lo que le sucedió a esas personas. No conozco a nadie”.
Marc Summers
Imagen: Kevin Mazur/Getty Images
¿Quiet on Set alteró la entrevista?
Más adelante, el anfitrión señaló que tras salir de la entrevista perdió contacto con la producción de Quiet on Set, hasta hace seis semanas cuando se le notificó que “su parte había quedado fuera del corte final”.
Sin embargo, un mes atrás volvieron a llamarlo para decirle que sí aparecía en el documental, aunque sólo en la primera parte, por las cosas positivas que había dicho de Nickelodeon.
Por otro lado, destacó que además de ese fragmento de la entrevista, Quiet on Set utilizó una grabación que se hizo posterior a la reacción de Marc Summers, donde pedía detener la entrevista.
“Lo que no me dijeron es que pusieron otra cámara con la que me emboscaron. Y ahora, entramos a una nueva situación donde cuestionamos quién es el que carece de ética” sentenció.
En el documental, Mar Summers es mostrado mientras ve un video en su teléfono, preguntando si tales clips son cosas mostradas en Nickelodeon. Entre ellas, se presentan escenas sugerentes de Zoey 101, Sam & Cat, Victorious y otras series de Dan Schneider.
“No conozco a nadie, y aún así, el documental lo hizo ver como que tenía alguna relación con esas personas” finalizó Summers.
El Documental Quiet on Set llegará a Latinoamérica a través de Max próximamente.
Rich Gelfond, CEO de Imax, ahondó en la manera en que el ambicioso formato ha cambiado la forma de realizar y ver cine.
De acuerdo al CEO, cintas como Oppenheimer y Dune 2, han creado la idea de que el Imax es la forma en que “se debe ver” los grandes blockbusters, lo que ha atraído a las audiencias de regreso a las salas de cine.
A pesar de su éxito y aunque grandes cineastas aseguran que Imax es el futuro del cine, la compañía sigue sin ser una vía de inversión sobresaliente en Wall Street, aunque su CEO asegura que esto podría cambiar pronto.
¿Qué tanto tiene qué ver el éxito de los grandes blockbusters con el formato Imax? De acuerdo al CEO de dicha compañía, gran parte de ello. Pues durante una conversación con el portal Variety, Rich Gelfond, líder de Imax a nivel internacional, aseguró que el ambicioso formato ha sido parte clave en la atracción de públicos a las salas de cine.
Y es que en fechas recientes, títulos como Oppenheimer y Dune 2, destacaron por convertirse en verdaderas experiencias cinematográficas, lo que se ha reflejado tanto en su taquilla como en la conversación alrededor de las mismas. Pero, ¿qué tanto ha influido el formato Imax en ello? ¡Gelfond lo explica!
Imagen: Universal Pictures
¿Oppenheimer no habría sido lo mismo sin Imax?
A través de una entrevista con el portal Variety, Rich Gelmond, CEO de Imax, destacó el papel de la ambiciosa tecnología en el cine actual, asegurando que a través de sus pantallas, los espectadores han regresado a los cines en busca de “la experiencia completa”.
Dicho efecto, señaló, se reflejó especialmente con Oppenheimer, la cinta de Christopher Nolan que se posicionó entre las más taquilleras de 2023, a pesar de las predicciones iniciales en su contra. Pues, de acuerdo a Gelfond, exhibidores se oponían a la idea de proyectar en las pantallas Imax Oppenheimer en lugar de Mission: Impossible —Dead Reckoning, la cual se estimaba sería uno de los éxitos más grandes del año.
Sin embargo, Gelfond defendió la decisión por una simple razón: Oppenheimer había sido filmada con cámaras Imax —concesionadas por la misma empresa—, y parte del trato tras la adquisición era la exclusividad en salas de dicho formato por tres semanas.
La jugada resultó a favor de Imax, pues Oppenheimer no sólo se convirtió en un gran éxito monetario para Universal, sino que se coronó como la película más taquillera en salas Imax de los últimos años.
“Fue una decisión sencilla. La primera película que se comprometió con nosotros gana. Nos comprometimos con Chris [Nolan] y Chris se ha comprometido con Imax por muchos años también”
Rich Gelfond
En respuesta, la productora Emma Thomas agradeció a Imax por el papel que jugaron en la realización de Oppenheimer, la cual obtuvo recientemente el premio Oscar a Mejor Película. Sin embargo, en términos estrictos de taquilla, Gelfond aseguró que además de la “gran película que realizó Chris”, una de las cosas que influyó en que se convirtiera en un éxito fue tanto su rodaje como proyección en el formato.
“Oppenheimer demostró una sola cosa. Que no es que Imax sea la “mejor opción” para ver una película, sino que es la forma en que el director quiere que veas la película”, sentenció. De acuerdo a Variety, el fenómeno de Oppenheimer no sólo llevó a las audiencias a las salas, sino que impulsó el traslado de espectadores a estados donde se podía ver la película en 70mm, agotando funciones por semanas enteras.
Imagen: David Keighley/IMAX
¿Hacer cine en Imax sigue siendo muy complejo?
El otro gran caso de éxito de Imax ha sido Dune 2, la cinta de Denis Villeneuve que también se filmó con lentes especiales para el formato. En su momento, el director señaló que dicha tecnología era “el futuro del cine”, pues más allá del tamaño, destacó “el nivel de calidad” del formato.
Sin embargo, aunque el formato se ha vuelto vía predilecta para Villeneuve o Nolan, lo cierto es que no todos los estudios y cineastas apuestan por el Imax dentro de Hollywood, y la inversión en Wall Street es limitada. Al respecto, Gelfond señaló que no hay tanta presencia de inversionistas puesto que “no tienen un punto de comparación para dar el precio justo”, añadiendo que se les ha intentado poner sobre la categoría de salas de cine, cuando no es todo lo que representa a la compañía.
“Compararnos con los cines es tan ridículo como compararnos con una compañía de acero” explicó el CEO, añadiendo que deberían ser considerados del otro lado de la pantalla, del espacio de producción. Para generar ingresos, Imax licencia su tecnología —pantalla, sonido y proyectores— a diversos cines. Y a su vez, permite a los cineastas elegir entre su equipo para rodaje: una cámara Imax (de las cuáles solo existen 8), o lentes para modificar cámaras digitales.
“Es un modelo basado en los activos que tenemos. No somos dueños de cines, ni vendemos concesiones” apuntó Gelfond. Por tal razón, en cuanto a temas de rodaje el Imax sigue siendo un tema que, reducido a términos económicos, complica el interés de los estudios en adquirirlo, pues los costos no siempre encajan con los ya de por sí inflados presupuestos hollywoodenses.
¿El Imax sí está salvando a los cines?
El portal Variety destacó el rol del Imax en los dos momentos más críticos de los cines en los últimos años: la pandemia y las huelgas de Hollywood. En la primera, no sólo fueron los grandes blockbsuters los que trajeron de regreso a los públicos a los cines, sino “la forma de verlo”. Es por ello que Gelfond explicó que las producciones de superhéroes aún tienen mucho por dar, asegurando que “el funeral del género todavía está muy lejos”.
En 2024, Imax comenzó a ver resultados tras meses de sequía por la pandemia gracias a Dune 2, la cual, puntualizó el CEO, es la primera de una larga lista de producciones que ya se preparan para llegar a las pantallas más grandes.
Entre ellas, destacó a Deadpool & Wolverine y Joker: Folie à Deux para reanimar la asistencia a las salas, “es un año mucho mejor de lo que pareciera desde fuera” firmó Gelfond.
“Imax es de los mejores aliados que puede tener un cineasta” señaló Todd Phillips, quien utilizó tanto cámaras como lentes imax en ambas cintas de Joker, “Si te aferras al formato, los beneficios que obtienes son 10 veces mejor”, finalizó.
