¡Zendaya explica el final de Challengers!

Este artículo contiene spoilers de Challengers.
  • Zendaya admitió que algunos instantes finales de Challengers, cinta que protagoniza, pueden ser algo ambiguos y confusos para su audiencia.
  • Por ello, la actriz explicó su versión sobre la última escena de la película, aunque aseguró que incluso su madre tuvo una lectura completamente distinta a las intenciones de Zendaya en el cierre de la cinta.
  • Por su lado, Guadagnino defendió la idea de no tener una conclusión 100% clara, a la par en que otros integrantes del cast sugirieron una segunda película para aclarar ciertos detalles.

La secuencia final de Challengers sigue a Tashi (Zendaya) mientras ve a su esposo casi-retirado Art, y su anterior mejor amigo Patrick batallar en la cancha de tenis sin que un ganador sea anunciado.

En su lugar, Tashi grita “¡Vamos!” desde uno de los costados, rememorando su propio triunfo en la liga juvenil antes de tener que retirarse por una lesión. Previamente en la cinta, Tashi explica que gritarle así a su oponente se debe a que finalmente sentía que “vivía el tenis en su verdadera forma”, por lo que el grito final podría considerarse una expresión similar para la relación entre Art y Patrick. 

Sin embargo, recientemente Zendaya reveló que no todas las personas han tenido la misma lectura sobre la conclusión, e incluso, que su propia familia entendió de manera muy distinta el final de la cinta. Pero, ¿todo fue parte del plan de Luca Guadagnino desde el principio?

¡Zendaya explica el final de Challengers!
Imagen: WBD

¿Challengers está abierto a interpretaciones?

Durante una entrevista con el portal New York Times, Zendaya admitió que Challengers puede tener un final “algo confuso”, pues al ser la intención de Luca Guadagnino de no mostrar de forma explícita el desenlace de la historia, algunas audiencias han puesto su propia interpretación sobre la película y sus conclusión.

En particular, la actriz reveló que su madre entendió el final de una manera completamente opuesta a la actriz, lo que le hizo ver que Challengers puede tener decenas de lecturas distintas.

“Mi mamá leyó el final de una manera muy diferente. Ella decía que Tashi estaba furiosa, porque se da cuenta que los otros chicos ya no la necesitan” relató la actriz, añadiendo que desde su lado, el entendimiento era otro. “Y yo pensé, “pero no perdí, sonrío al final “”.

“Mi mamá vio la película en la fila detrás de mí en el cine, y cada que mi personaje hace algo malo o engaña a su esposo, ella decía “¿Por qué haces eso?”, estaba muy molesta con Tashi, súper molesta.

Pero es interesante, no sé de dónde sacó mi madre el final de la película, porque yo tenía una idea muy clara de lo que tenía que ser y ella dijo “No. Es esto. Lo siento, perdiste”.

Zendaya.
¡Zendaya explica el final de Challengers!
Imagen: WBD

¿Luca Guadagnino quería que el final fuera abierto?

El director Luca Guadagnino coincidió con el relato de Zendaya, asegurando que lo mejor que podía tener la historia era “tantas interpretaciones sobre su final”.

“¿No es hermoso que podamos tener un final abierto donde la gente ponga el punto final? Porque todos dicen, “no, no tengas un final abierto, tienes que saber qué pasa al final”, pero creo que cosas así, hacen a la historia mucho más interesante”

Luca Guadagnino.

Por otro lado, el elenco, incluyendo a Zendaya y Josh O’Connor sugirieron que quizá deberían hacer una secuela de Challengers para “aclarar dónde terminó todo”.

Por su lado, el guionista Justin Kuritzkes dijo para IndieWire que se eligió “terminar la película donde lo hace, porque ahí esta historia termina”, declaró. “Para mí, esto se trata de personas que encuentran una resolución satisfactoria, se trata del conflicto. Después de ese momento, ya no hay un problema”.

“Me encantan las películas que te dejan debatiendo el final, o si tienes una opinión diferente que puede llevarte a otras personas que vieron algo distinto en la película”, añadió el guionista.

¡Zendaya explica el final de Challengers!
Imagen: WBD

¿El Planeta de los Simios tendrá una versión sin simios?

  • Este año estrenará Kingdom of the Planet of the ApesEl Planeta de los Simios: Un Nuevo Reino para LATAM—, la siguiente entrega en la franquicia bajo la dirección de Wes Ball.
  • Recientemente, el director señaló que además de su versión para cines, la película tendrá un peculiar corte para formatos físicos: uno sin simios.
  • De acuerdo al director, la intención de dicha versión es mostrar los grandes logros de VFX logrados por la película, al contar con un corte donde el cineasta y sus colaboradores desglosan los efectos.

Además del esperado regreso del Planeta de los Simios, una muy peculiar versión de su próxima entrega podría llegar a Blu-Ray y DVD. Y es que el director Wes Ball, quien está detrás de Kingdom of the Planet of the Apes El Planeta de los Simios: Un Nuevo Reino—, adelantó que para el lanzamiento en formatos físicos de la cinta ya se planea un corte donde no aparezca ningún simio.

La película que toma lugar 300 años después a los eventos en War for the Planet of the Apes, sigue a un joven simio llamado Noa, quien intenta detener al tiránico Proximus Caesar. La cinta contará en su mayoría con personajes simios, por lo que un corte sin tales personajes suena por demás curioso, pero ¿cuál es la intención de Wes Ball con ello? ¡Te la contamos!

¿El Planeta de los Simios tendrá una versión sin simios?
Imagen: 20th Century Studios

El Planeta de los Simios… y el VFX.

Wes Ball señaló que El Planeta de los Simios: Un Nuevo Reino tendrá un lanzamiento exclusivo con una versión sin simios. La película cuenta principalmente con personajes simios, los cuáles son creados a través de VFX y sistemas de captura de movimiento sobre actores.

Es por ello que a través de una entrevista con Ape Nation, previo al estreno de la esperada cinta, Ball reveló que el lanzamiento de la película en formatos físicos contará con una versión sin los efectos de captura de movimiento. De acuerdo al director, se trataría de un corte con los actores vistiendo los trajes de MoCap, además de contar con el comentario del cineasta explicando cómo ciertos elementos de la película fueron logrados.

“Para el DVD estamos trabajando en una versión donde puedes ver TODA la película, con las tomas en crudo. Estamos trabajando en ello para que puedas ver tanto la versión final, como la versión sin efectos”

Wes Ball

Asimismo, el director destacó que el fin es resaltar el trabajo de efectos especiales, desde “los detalles más pequeños y cómo se une todo en una imagen final”.

“Es fantástico, y ahora podrán verlo y disfrutarlo” finalizó Ball.

¿El Planeta de los Simios tendrá una versión sin simios?
Imagen: 20th Century Studios

¿Los efectos especiales del Planeta de los Simios son únicos?

Wes Ball indicó que la versión sin simios del Planeta de los Simios contará con el comentario del supervisor de VFX de la película, Erik Winquist, además de puntualizar que tanto los efectos como el mostrar una versión con los materiales en crudo “son algo completamente nuevo”.

“Para amantes del cine y el VFX, esto es nuevo. Nunca se ha visto algo así”, señaló.

Asimismo, el director adelantó algunas de las conversaciones con las que contaría dicha versión, indicando que se pondrá especial atención a la manera de generar personajes en computadora y hacerlos interactuar con actores reales.

“Una de las cosas más difíciles de lograr en VFX es que los personajes CG interactúen entre sí y con otros personajes. Tenemos a una chica abrazando a un simio en algún momento, y en este comentario te explicaremos cómo se hizo”.

Wes Ball

Desde el reboot del Planeta de los Simios, la franquicia se ha caracterizado por el uso de su VFX para traer a la vida a sus personajes más importantes. La atención al detalle en la última trilogía, ha sido destacado por realizadores de VFX, además de nominaciones a galardones como los premios Oscar y los BAFTA en las categorías de Mejores Efectos Visuales.

¿El Planeta de los Simios tendrá una versión sin simios?
Imagen: 20th Century Studios

Quiet on Set: ¡Nuevos detalles sobre estafa a invitados!

  • Alexa Nikolas y Raquel Lee Bolleau, aseguraron que la producción de Quiet On Set mintió sobre detalles importantes del documental, entre ellos, dónde se transmitiría.
  • Las estrellas señalaron que la producción les hizo pensar que el show llegaría a una plataforma como HBO, aunque nunca les aclararon el canal definitivo.
  • Eventualmente, Quiet on Set estrenó en Investigation Discovery, plataforma que las estrellas consideran le restó “credibilidad a sus historias”, al tratarse de un canal enfocado en documentales amarillistas y sensacionalistas.

Estrellas de Quiet on Set continúan pronunciándose en contra del popular documental, del cual ahora señalaron, desconocían para qué canal sería realizado.

Y es que durante una entrevista reciente con el portal Indiewire, Raquel Lee Bolleau y Alexa Nikolas, quienes previamente desglosaron cómo el documental les mintió sobre varios detalles, señalaron que nunca habrían accedido a participar en la producción si hubieran sabido que ésta estrenaría por el canal Investigation Discovery, pues consideran que el canal tiene una reputación negativa al estrenar series y documentales amarillistas.

¡Te compartimos sus declaraciones!

Quiet on Set: ¡Nuevos detalles sobre estafa a invitados!
Imagen: ID

¿Investigation Discovery no era la plataforma para Quiet on Set?

La actriz Raquel Lee Bolleau compartió para IndieWire que ninguna de las estrellas invitadas sabía que el documental estrenaría en el canal Investigation Discovery, el cual es conocido por producciones documentales criminales.

“No estoy muy familiarizada con ID, pero la entrevista que me hicieron, no se me hizo apropiada para ese canal” señaló la estrella de The Amanda Show. Y es que de acuerdo a la actriz, “ID es un canal sensacionalista, que se aprovecha del morbo para generar visualizaciones y rating“.

Asimismo Alexa Nikolas señaló que creía que el documental “merecía estar un canal diferente” pues Investigation Discovery carece de “credibilidad para contar una historia tan importante como esta.”

Previamente, las estrellas habían señalado que sus entrevistas fueron utilizadas para crear un caso en contra de Dan Schneider, a pesar de que sus testimonios no tuvieran dicho origen. Y es que Nikolas y Lee Bolleau, señalaron que Quiet on Set no estaba originalmente pensado para hacer un “perfil criminal” sobre Schneider y Brian Peck, sino para ser un espacio donde estrellas infantiles compartieran sus experiencias en la industria y se pensaran en soluciones para las generaciones actuales.

Quiet on Set: ¡Nuevos detalles sobre estafa a invitados!
Imagen: ID

¿Quiet on Set explotó con morbo las historias de sus invitados?

Nikolas y Lee Bolleau coincidieron que aunque Quiet on Set puso el reflector sobre algunas de las problemáticas en Hollywood, sucumbió a los impulsos de la industria y se convirtió en algo explotativo, algo que Nikolas destacó “es característico de ID”.

“Siento que el sensacionalismo por el documental aumentó al ser una producción de ID” explicó la actriz, asegurando que de tratarse de otra plataforma, incluso la edición habría sido distinta: “De transmitirse por otra cadena como HBO, las entrevistas se habrían curado de otra manera y se habría logrado tener el impacto que se quería, no sólo el generar ratings y contenido”, sentenció.

Más adelante, Lee Bolleau se dijo molesta por que la producción mantuviera en secreto para qué cadena iría el documental, pues consideraba que el equipo de Quiet on Set no quería que sus estrellas conocieran la magnitud de la producción “o habrían tenido que tratarnos mejor”.

“No tengo nada personal contra nadie en ID o Max, pero sí contra la casa productora del documental” señaló Lee Bolleau, “No sólo lo llevaron a ID con un marketing escandaloso y morboso, sino que lo replicaron en Max para sacar más dinero del contenido”.

“Quiet on Set” terminó siendo la versión de los productores de nuestra experiencia, no nuestra versión. Lo único que se hizo fue convertir nuestro trauma en contenido para binge-watch.

Alexa Nikolas.
Quiet on Set: ¡Nuevos detalles sobre estafa a invitados!
Imagen: Getty Images

¡Todo sobre la compra de Ryan Reynolds al Necaxa!

  • Ryan Reynolds y Rob McElhenney han adquirido parte de las acciones de Club Necaxa, el equipo de fútbol mexicano originario de Aguascalientes.
  • Se estima que el equipo, quien entre sus dueños cuenta a personalidades como Eva Longoria, pasaría por una transformación mediática, de la misma manera en que Reynolds y McElhenney hicieron con el equipo Wrexham de Reino Unido.
  • Si bien, aún no se han puesto sobre la mesa los planes con el Necaxa, anteriormente Reynolds produjo una docuserie sobre el equipo galés, por lo que se estima que el equipo mexicano podría pasar por una exposición similar, para llegar a públicos internacionales.

Tras transformar un equipo y ciudad completa en Galés, Reino Unido, Ryan Reynolds y Rob McElhenney se preparan para invertir ahora en un equipo de fútbol mexicano: el Club Necaxa.

Y es que reportes señalan que ambos actores, han adquirido una cantidad de acciones significativas del club deportivo, entre cuyos dueños también se cuenta a la actriz Eva Longoria y a los inversionistas Al Tylis y Sam Porter.

Pero, ¿por qué Ryan Reynolds está interesado en el Necaxa y qué representa ésto para el equipo? ¡Te lo explicamos!

¡Todo sobre la compra de Ryan Reynolds al Necaxa!
Imagen: Getty via Variety

¿Ryan Reynolds planea un documental del Necaxa?

Reportes señalan que Ryan Reynolds y Rob McElhenney adquirieron acciones del Club Necaxa con un muy interesante objetivo en mente: hacer crecer al equipo dentro del reflector internacional de fútbol.

La estrella de Deadpool, quien tiene un sólido historial de inversiones, y Rob McElhenney, hicieron la compra a través de su compañía RR McReynolds, la cual también es dueña del equipo Wrexham AFC, de Galés, en Reino Unido. Actualmente, ambos actores forman parte de la mesa directiva de dicho equipo, aunque al momento se desconoce qué tan involucrados estarán con el liderazgo del Necaxa.

Sin embargo, anteriormente la compañía conjunta de ambos actores, apunta a que buscarían que el Club Necaxa sea punto focal de una docuserie, similar al proyecto que ambos pusieron en marcha con el equipo Wrexham, el cual logró poner al equipo de regreso en el mapa de la cultura pop.

La serie del Wrexham, la cual estrenará su tercera temporada a principios de mayo, sigue la revitalización de la ciudad local del club, además de cómo la inyección de capital en el equipo, el cual es uno de los más antiguos en el mundo, volvió a mover el turismo y la economía local.

La segunda temporada de la serie ganó cinco premios Emmy en 2023, incluyendo el galardón por mejor reality.

Fuentes cercanas a la producción del documental del Wrexham, señalaron que proyectos similares para el Necaxa son muy posibles, aunque aún es pronto, debido a que no se han planteado negociaciones entre el equipo para ello.

¡Todo sobre la compra de Ryan Reynolds al Necaxa!

¿Qué necesita el Necaxa para tener un documental?

Ryan Reynolds y Rob McElhenney necesitarán bajar tratos tanto con productoras mexicanas como otras casas internacionales, además de examinar los pactos actuales que tiene el equipo con transmisoras y demás distribuidores.

Sin embargo, la inversión de ambos actores apunta también a poner a prueba el qué tan cruciales son los medios y la promoción en la cultura pop, más allá del desempeño deportivo de un equipo, para volverlo popular.

Por ello, socios de Ryan Reynolds y Rob McElhenney, destacaron que las celebridades tocarán puntos de negociación con plataformas como Netflix, Amazon Prime Video y otros servicios de streaming de alcance global, pues su meta no sólo es fortalecer la parrilla de fanáticos/as que tiene el equipo dentro de México, sino hacer crecer las bases de fans internacionales más allá del país local, Estados Unidos y Latinoamérica.

En 2021, Longoria, Tylis y Porter se volvieron dueños parciales del equipo de Aguascalientes, y según se estima, la inversión de McReynolds también es significativa, aunque un número concreto no se ha hecho público todavía.

En 2021, el equipo estaba valuado en menos de cien millones de dólares, lo que llevó a la organización de Longoria a adquirir el 50% de la franquicia. Tras sumar otros inversionistas, el equipo cerró su valor en $200 millones de dólares en 2022.

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Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!

Este artículo contiene spoilers sobre el final de Shogun.
  • El legendario actor japonés Hiroyuki Sanada interpretó a Yoshii Toranaga en la más reciente adaptación de Shogun, miniserie que concluyó recientemente.
  • De acuerdo al actor y productor, todas las decisiones de Toranaga en la serie fueron hechas con un solo fin: hallar la paz, antes de la guerra, como lo explica a Yabushigue al término de la serie.
  • Asimismo, el actor destacó que a pesar de las pérdidas, y en especial el sacrificio de Mariko, el final de Shogun también es feliz, tal como lo fue la historia de Tokugawa Ieyasu, el héroe real que inspiró al personaje de Toranaga.

El final de Shogun cerró la intensa lucha de Yoshii Toranaga por lograr la paz en Japón, a través de estrategias que, contrario a lo que la audiencia y los mismos seguidores del personaje, no estaban precisamente enfocados a llevar a la guerra.

Es por ello que durante una conversación con el portal The Hollywood Reporter, el legendario actor japonés Hiroyuki Sanada desglosó los giros finales de su personaje en la serie, y por qué la conclusión de Shogun funciona tan bien, a pesar de no llevar a su público a una guerra explícita.

¡Te compartimos sus declaraciones!

Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!
Imagen: FX

¿El final de Shogun tiene que ser agridulce?

Como contexto, tras poner en marcha el plan Cielo Carmesí, Toda Mariko (Anna Sawai) muere tras un ataque dictado por Ishido, quien hasta entonces parecía haber consolidado su alianza con el resto de los regentes para ir en contra de Toranaga.

Sin embargo la muerte de Mariko, como Toranaga lo explica a su antiguo aliado y traidor, Yabushigue [Tadanobu Asano], es la pieza que logra quebrar tales alianzas, y dejar sin apoyo a Ishido en la guerra por venir.

“Es un final feliz,” señaló Hiroyuki Sanada, explicando que a pesar de las “notas tristes que deja atrás la historia, “el sueño de Toranaga es revelado, y descubrimos que esto, es lo que ha querido todo el tiempo”.

“Toranaga dio fin al periodo Sengoku —de los reinos en guerra—, y creó una era de paz que duró alrededor de 260 años, hasta que el país abrió sus puertas al mundo.

Esa es la visión de Toranaga, es por lo que ha peleado, y es lo que ha alcanzado con su mentalidad de nunca rendirse”.

Hiroyuki Sanada.

Asimismo, el actor señaló que al igual que su contraparte histórica, Tokugawa Ieyasu, el punto de Shogun fue también mostrar a Toranaga en los momentos más difíciles de su vida, y cómo a pesar de ello, no frenó sus planes. 

“Incluso después de llegar al fondo de su vida, no se rindió. Y tuvo suerte también, lo que le permitió cambiar el curso de la historia” explicó Sanada. “Porque el periodo de paz que logre crear, será lo mejor que habrá hecho, y ese es el por qué el modelo para Toranaga, Ieyasu, es un gran héroe en Japón”.

¡Estrella de Shogun explica el final de la serie!
Imagen: FX

¿Toranaga es el héroe que necesita la ficción actualmente?

En una de las notas más interesantes de Shogun está que, tras exponer sus planes, Toranaga revela sus intenciones por ganar la guerra antes de que ésta siquiera suceda, frenando una batalla sangrienta y dolorosa para el país.

La historia narrada en Shogun se inspiró en Ieyasu, de quien Hiroyuki Sanada se pronunció como un especial admirador.

“Desde que era un niño, leí novelas sobre él, vi películas y series con su historia. Lo interpreté una vez, incluso” explicó el actor, destacando que su conexión a la figura, es una de las razones por las que asumió el papel de Toranaga para la nueva versión de Shogun.

“La razón por la que tomé el rol, es porque creo que necesitamos a esta clase de héroes justo ahora. Necesitamos héroes que traigan paz. Ese es un mensaje bueno para el mundo, especialmente cuando los seres humanos alrededor del mundo han vuelto a pelear.

Shogun es una muestra de lo difícil que puede ser alcanzar la paz.”

Hiroyuki Sanada.
Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!
Imagen: FX

¿Toranaga siempre planeó todo?

Hiroyuki Sanada destacó que una de las cualidades más interesantes de Shogun como serie, y de Toranaga como personaje, es cómo la historia cuidó “no decir de forma explícita lo que Toranaga quería o no”.

“Alrededor del cuarto episodio dice que no le interesa convertirse en Shogun. Pero lo cierto es que dice muchas cosas por fines estratégicos, y sus intenciones reales son casi siempre un misterio” 

Hiroyuki Sanada.

“En esta versión, creo que sinceramente no era algo que buscaba” explicó el actor, añadiendo que aunque no deseaba el lugar, tiene que asumirlo para que “su sueño de paz se haga realidad”.

Asimismo, el actor comparó el rol de Toranaga dentro de la historia con su propia experiencia como productor de Shogun, pues señaló que “nunca antes había hallado interés en ser productor”. Sin embargo, en Shogun sentía la necesidad de tomar decisiones de una manera mucho más activa para proteger la historia.

“Pude compartir mi visión de inmediato, y todos escuchaban. Así que, quizá de esa manera fue similar para Toranaga. Él no quería el título, pero en algún momento se dio cuenta que la única manera de crear una era de paz, era convirtiéndose en Shogun”, finalizó.

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Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!
Imagen: FX

¡Ellen DeGeneres habla de sus controversias!

  • En 2022 el Show de Ellen DeGeneres llegó a su final, luego de ser uno de los talk-shows más populares de la televisión y estar al aire por casi 20 años.
  • El show de Ellen DeGeneres concluyó tras reportes sobre racismo, mal comportamiento sexual e intimidación en el set, además de abusos laborales por los que DeGeneres se disculpó públicamente.
  • Ahora, a través de un stand-up, Ellen DeGeneres dijo haber sido “expulsada del negocio del entretenimiento” por segunda vez, además de asegurar que “no era una mala persona”, y criticar a Hollywood por hacer “unidimensionales” a sus personalidades y polarizar la opinión de las audiencias sobre ellos.

En mayo de 2022, The Ellen DeGeneres Show llegó a su final tras casi veinte años al aire. El programa, conducido por la comediante, cerró su ciclo a partir de grandes acusaciones y controversias, en la que trabajadores y antiguos empleados del programa aseguraron que el show tenía un ambiente tóxico de trabajo, además de reportar constantes abusos e intimidación tanto de parte de Ellen DeGeneres como por sus productores.

Sin embargo, la comediante, que ha mantenido un perfil bajo desde el final de su programa, abordó la cancelación en un reciente stand-up donde dijo haber sido “expulsada del negocio”, además de usar el espacio para criticar a Hollywood por polarizar la percepción de sus estrellas entre amor y odio.

¡Ellen DeGeneres habla de sus controversias!

¿Ellen DeGeneres fue vetada de Hollywood?

Ellen DeGeneres regresó al escenario con un especial de comedia titulado Ellen’s Last Stand… Up Tour, puesta en la que se tomó gran tiempo para abordar las controversias alrededor de su talk-show, los cuáles dieron pie a una investigación profunda sobre las condiciones laborales en su programa.

“Ah, sí, me vetaron del negocio de entretenimiento”, dijo Ellen DeGeneres de manera sarcástica durante su stand-up en West Hollywood, así reportó el portal Rolling Stone. Y es que de acuerdo a la presentadora, su salida se debió a que “Hollywood no permite tener personas que no sean perfectas” en su industria.

“No hay gente mala en el negocio. Me volví un personaje unidimensional que regalaba cosas y bailaba pasos ridículos, ¿saben lo difícil que es bailar así? ¿Una persona mala podría bailar así?

Creo que si hubiera terminado mi show diciendo “Jódanse todos”, la gente se habría ido gratamente sorprendida”.

Ellen DeGeneres.

The Ellen DeGeneres Show concluyó tras reportes de racismo, mal comportamiento sexual e intimidación en el set del programa. Dichos reportes llevaron a investigaciones, donde ex-trabajadores del show señalaron sentirse frustrados por cómo la producción manejó las compensaciones para su equipo durante la pandemia.

Asimismo, otros trabajadores reportaron abusos verbales y opresión por parte de los productores del programa, lo que llevó al despido de tres ejecutivos tras la investigación interna de Warner Media.

¡Ellen DeGeneres habla de sus controversias!
Imagen: Variety

¿Ellen DeGeneres no cree en la cancelación?

Más adelante en su rutina de stand-up, DeGeneres señaló que esta no es la primera vez que “la han echado” de Hollywood, pues puntualizó que en los 90 su serie Ellen fue cancelada tras pronunciarse abiertamente gay.

“Para los que llevan la cuenta, es la segunda vez que me echan del negocio.

Eventualmente, me echaran una tercera vez, porque soy mala, vieja y gay”.

Ellen DeGeneres.

“Lo que pasó le pegó duro a mi ego y mi autoestima” señaló la comediante, añadiendo que Hollywood y sus fanáticos/as tienden a polarizar a las personalidades en el medio.

“Hay muchos extremos en este negocio. La gente te ama e idoliza, o la gente te odia, y esas personas siempre tienen voces mucho más altas” sentenció. Asimismo, destacó que la cancelación de su talk-show, aunado a los reportes de abuso, no fue como “previó” que terminaría su carrera, y aseguró que el público ahora sólo la ve como “una persona problemática”.

“Fue doloroso, no dar mi perspectiva. No pude hacer nada para darme a entender que nada fue personal” señaló, añadiendo que “odié la forma en que terminó mi show. Amaba ese programa, y odié que la última vez que las personas me vieron fue así”.

¡Ellen DeGeneres habla de sus controversias!
Imagen: People

¿The Social Network siempre sí tendrá una secuela?

  • El guionista Aaron Sorkin reveló durante un podcast que ya se encuentra trabajando en una “historia tipo secuela” para The Social Network, la aclamada cinta de David Fincher sobre la creación de Facebook.
  • El guionista explicó que los años recientes de Facebook le han inspirado a seguir escribiendo, en particular por el rol que la aplicación juega en la conversación política estadounidense.
  • Aaron Sorkin señaló que en particular, culpa a Facebook por el ataque al Capitolio en 2021, el cual fue perpetrado por ultra conservadores que apoyaban a Trump.

En 2010, The Social Network se posicionó como una de las películas más discutidas del año, al abordar la dramática creación de la plataforma Facebook a manos del ahora millonario, Mark Zuckerberg.

Sin embargo, la historia de cómo se originó Facebook fue sólo el principio, pues rápidamente la aplicación se convirtió en parte clave de una sociedad ultra digital, y con ello, en la amplificación de ideologías. O al menos, eso es lo que el galardonado guionista Aaron Sorkin considera, razón por la que reveló, que ya trabaja en un guión para una secuela de The Social Network, misma que se centraría en el rol de Facebook en eventos como el ataque al Capitolio de 2021.

¿The Social Network siempre sí tendrá una secuela?
Imagen: Columbia Pictures

¿Facebook tiene la culpa?

Durante el podcast The Town, el guionista Aaron Sorkin confirmó que se encuentra trabajando en una “especie de secuela” para The Social Network, la aclamada cinta de David Fincher de 2010, que sigue la creación de Facebook y el conflicto entre Mark Zuckerberg, Eduardo Saverin y los hermanos Winklevoss. 

The Social Network le valió el Oscar a mejor guión original a Sorkin, por lo que por años se ha hablado de la posibilidad de continuar con la historia —entre todo lo que ha sucedido desde su estreno, hasta la actualidad—.

“Sí, estoy escribiendo de todo esto” señaló el escritor en el podcast, haciendo referencia a todo lo que ha pasado con Facebook en años recientes. Sin embargo, Sorkin destacó un evento en particular: el ataque al Capitolio a manos de ultra-derechistas radicales y seguidores de Trump en la redada del 6 de enero de 2021. 

“Culpo a Facebook por lo sucedido el 6 de Enero.” sentenció “No puedo decir por qué, pero estará muy claro en la película”.

“Facebook ha estado, entre otras cosas, afinando su algoritmo para promover las publicaciones más divisivas posibles, porque eso es lo que aumenta la interacción, eso es lo que hace que estés scrolleando de forma infinita —como lo llaman en Facebook—.

Se supone que debería haber gran tensión en Facebook sobre el crecimiento y la integridad, pero no la hay. Sólo se trata de hacer crecer aún más la aplicación”.

Aaron Sorkin.

Asimismo, el guionista destacó la decisiones de Mark Zuckerberg como eje en la evolución de Facebook, asegurando que el CEO está enfocado “100% en el dinero, y decidirá siempre bajar la integridad para aumentar la interacción”.

¿The Social Network siempre sí tendrá una secuela?
Imagen: Jon Cherry/Getty Images News

¿Cuál es la condición para realizar The Social Network 2?

Si bien, la cinta que actualmente se encuentra trabajando Aaron Sorkin no es propiamente una secuela de The Social Network, sino un “follow-up” casi espiritual sobre el mismo tema, previamente el escritor explicó cuáles serían sus condiciones para hacer posible una historia así.

Sorkin planteó la idea de una secuela por primera vez en 2021, donde señaló que “todo lo que ha sucedido con Facebook los años pasados tiene algo para contar, y podría ser una continuación para The Social Network”, destacó. Sin embargo, a la par expresó en el podcast Happy Sad Confused que la única manera de realizar dicha cinta sería si David Fincher accede a dirigirla.

El año pasado, Fincher conversó con The Guardian sobre el tema, y no se mostró particularmente entusiasmado por otra película sobre The Social Network: “Aaron y yo lo hemos hablado, pero siento que es una lata llena de lombrices”.

No obstante, Sorkin continúa trabajando en el guión, el cual se desconoce cuándo podría producirse y bajo dirección de quién.

¿The Social Network siempre sí tendrá una secuela?
Imagen: Columbia Pictures

¡Estrellas de Young Sheldon reaccionan al repentino final!

  • Recientemente se anunció que Young Sheldon, spin-off/precuela de The Big Bang Theory, llegaría a su final con la séptima temporada.
  • Ian Armitage y Annie Potts, quienes interpretan a Sheldon Cooper y Meemaw respectivamente, señalaron que el final de la serie tomó a todo el elenco por sorpresa, pues nadie estaba preparado para ello.
  • Asimismo, las estrellas destacaron que la serie es una de las producciones de cadena más exitosas actualmente, por lo que un final prematuro para el show no tenía sentido.

Young Sheldon está próximo a llegar a su final, concluyendo con la historia precuela de The Big Bang Theory. Sin embargo, a pesar de que la serie llegó a su séptima temporada, aún se posiciona como la producción actual de cadena con mayor rating en la televisión, logro que en tiempo de streaming es realmente significativo.

Es por ello que Ian Armitage y Annie Potts, quienes dan vida al joven Sheldon Cooper y Meemaw respectivamente, señalaron que el que la serie terminara tomó tanto al cast como al equipo por sorpresa, y que de cierta manera la conclusión se “sintió como una emboscada”, especialmente debido al gran éxito que ostenta la serie en números, tanto en televisión, como en streaming.

Imagen: CBS

¿El final de Young Sheldon no tiene sentido?

Durante una entrevista con el portal Variety, Ian Armitage (Sheldon) y Annie Potts abordaron el final de la serie, en el que la estrella que interpreta a Meemaw señaló que estaba realmente sorprendida por el final.

Asimismo, la actriz dijo haberse sentido “emboscada” por la decisión, la cual además le había resultado ilógica y extraña, debido al éxito que tiene actualmente en televisión y otras plataformas.

“Este final fue especialmente difícil, porque no estaba preparada para él” señaló Potts.

“Estuve en show, pero quiero decir, el show número uno en televisión, número uno en Netflix, somos incluso una de las cosas que más se ven en tik tok además de recetas.

Es una decisión de negocios muy estúpida. Perdón por la expresión. Pero si un show comienza a fallar en audiencia o en historia, lo ves venir. Pero con esta serie, no tiene sentido. Fuimos emboscados. O yo lo fui, al menos”.

Annie Potts.

Asimismo, Ian Armitage coincidió en que la forma en que la conclusión de la serie se ha manejado ha sido por demás extraña, y lamentó el tener que dejar de trabajar con sus actuales co-estrellas, en especial Potts.

“Definitivamente, creo que había muchas más cosas todavía por hacer” finalizó Armitage.

Young Sheldon de hecho sí es la producción televisiva de ficción que mayor número de audiencias reúne semana a semana en Estados Unidos, superando incluso a programas como Grey’s Anatomy, NCIS, Walker, entre otras.

Imagen: CBS

¿Estrellas están agradecidas con la serie?

Los protagonistas de Young Sheldon señalaron que a pesar del abrupto final, el cierre ha sido “realmente emotivo” para todos dentro del show; pues por los últimos años el elenco ha convivido casi a diario en el set. Sin embargo, Ian Armitage también destacó que el final de Young Sheldon representaba una nueva apertura para su carrera.

“Es difícil terminar después de trabajar con personas tan increíbles, eso lo hace mucho más complicado” explicó Armitage, “soy muy afortunado por los siete años que tuvimos este show.”

“Estoy muy emocionado porque terminando Young Sheldon también volveré a los Ángeles, volveré a ver a Annie, obtendré mi licencia de piloto y estaré dando tours en Warner Bros. Eso será genial”.

Ian Armitage.

Asimismo, el resto de las estrellas de la serie buscarán nuevas oportunidades en la industria, aunque al momento se desconocen proyectos por venir para sus actores.

¿Estrella de Bridgerton casi pierde rol por apoyar a Gaza?

  • Nicola Coughlan interpreta a Penelope Featherington en la serie Bridgerton, aunque también es conocida por ser particularmente vocal sobre su apoyo a Palestina en redes sociales.
  • Recientemente, la actriz recaudó miles de libras en apoyo a la crisis humanitaria en Gaza, además de usar su plataforma para pedir un alto al fuego.
  • Sin embargo, la estrella de Bridgerton compartió que sus agentes le advirtieron que mostrar su apoyo a Palestina podría impactar negativamente su carrera en Hollywood, lo que

Penelope Featherington está al centro y frente de la tercera temporada de Bridgerton, reflector que su actriz, Nicola Coughlan, ha aprovechado para remarcar su llamado a un alto al fuego en Gaza.

Y es que durante una entrevista con la publicación Teen Vogue, la estrella de Bridgerton destacó que, a pesar de que Hollywood podría frenar su carrera al exponer su postura sobre el conflicto, para ella es vital que su plataforma pueda usarse para amplificar lo que sucede en medio de la crisis humanitaria en Gaza, además de utilizarla para recaudar fondos en apoyo a la gente en Palestina.

¡Te compartimos sus declaraciones!

¿Estrella de Bridgerton casi pierde rol por apoyo a Gaza?
Imagen: Netflix

¿Hollywood amenazó con terminar su carrera?

En una conversación con Teen Vogue, Nicola Coughlan señaló que considera en especial importante el poder utilizar su plataforma para llevar la atención hacia la crisis humanitaria en Gaza, a pesar de que, según relató la actriz de Bridgerton, recibió advertencias sobre cómo apoyar a Palestina podría poner fin a su carrera en Hollywood.

“Es vital para mí porque, en primer lugar, soy una persona muy privilegiada” expresó Coughlan, “Tengo suerte de haber llegado a este punto en mi carrera, y soy una mujer blanca. El hecho de que por esos privilegios pueda hacer lo que amo y viajar alrededor del mundo y conocer personas increíbles, me hace sentir cierta responsabilidad por dar todo lo que he recibido de vuelta”.

Sin embargo, Coughlan no sólo ha hecho uso de su plataforma a partir del reconocimiento internacional que le ha dado su trabajo como actriz, atención que creció exponencialmente después de su trabajo en las series Derry Girls y Bridgerton.

“Incluso antes, era importante para mí formar parte de diversas causas. Desde ir de puerta en puerta avocando por el matrimonio igualitario en Irlanda, marchas por el aborto.” señaló, añadiendo que empujar por causas sociales, le interesa más que las consecuencias que podría enfrentar por ello.

“Te dicen constantemente en Hollywood que nadie te va a dar trabajo. Vas a perder el papel que tienes si lo haces. No hagas tal cosa.

Pero pienso, en el interior, que todo lo que hago es pensando en que no quiero que personas inocentes sufran, y contra eso, las reacciones de las personas sobre mi postura no me preocupan”.

Nicole Coughlan.

En uno de los casos de Hollywood intentando frenar estrellas por mostrar su apoyo a Palestina se encuentra el de la actriz mexicana Melissa Barrera, quien en su momento fue despedida de la franquicia de Scream, y ante lo que centenas de celebridades firmaron en defensa de la actriz. 

¿Estrella de Bridgerton casi pierde rol por apoyo a Gaza?
Big Mood’/Tub

¿Nicola Coughlan sigue apoyando a Palestina?

A pesar de que sus agentes le advirtieron que pedir un cese al fuego podría afectar su carrera, Coughlan ha continuado con su apoyo a la causa en Gaza. El mes pasado incluso, la actriz recaudó miles de libras que se donaron a los afectados en la región, y su trabajo ha llevado a que fans de Bridgerton comiencen sus propias campañas a favor de Palestina.

A partir de lo realizado por Coughlan, fans de Bridgerton crearon la plataforma Polins X Care for Gaza —en referencia al ship entre Penélope y Colin en la serie—, cuyos fondos recaudados son utilizados para ayudar a las familias palestinas que han sido desplazados por la guerra.

“Siento que, en la mejor manera posible, mi opinión sobre estas situaciones no es lo que importa, sino lo que se hace con ella” señaló Coughlan, “Tengo una plataforma y millones de personas que me siguen, si puedo recaudar fondos para ayudar a personas ¿no es eso lo mejor que uno puede hacer?”

“Amplificar voces que no siempre se escuchan, poner el foco en lo que está pasando para que el mundo lo sepa, esa es la mejor manera de usar algo tan poderoso” finalizó.

Imagen: Netflix

¡Alec Baldwin es atacado por caso Rust!

  • Alec Baldwin fue filmado por una persona en una cafetería de Nueva York, mientras le exigía hablar a favor de Palestina y en contra de Israel.
  • En el video, Alec Baldwin también fue señalado por “estar libre” tras la muerte de Halyna Hutchins, fotógrafa que falleció en el accidente en el set de Rust.
  • Más adelante, Alec Baldwin pidió al staff llamar a la policía, y al no cesar el abordaje, el actor golpea la cámara y el video termina.

El actor Alec Baldwin fue filmado durante una confrontación en una cafetería de Nueva York, donde una persona repetidamente insistió al actor pronunciarse a favor de Palestina en el conflicto de Israel, y condenar el sionismo. Sin embargo, la insistencia de la persona no cesó, abordando al actor de manera verbalmente agresiva sobre el caso en el set de Rust.

El video, que fue publicado en Twitter, muestra a Alec Baldwin pidiéndole a la mujer dejar la cafetería, aunque la usuaria que responde al nombre Crackhead Barney, acerca la cámara a él para insistirle en admitir su culpabilidad en la muerte de Halyna Hutchins, a lo que Baldwin responde golpeando la cámara. ¡Te compartimos los detalles del incidente!

¡Alec Baldwin es atacado por caso Rust!
Imagen: Twitter

¿Alec Baldwin fue atacado por el caso Rust?

A través de un video compartido en Twitter por Crackhead Barney and Friends, la usuaria que es conocida por sus videos de YouTube donde embosca personas para “entrevistarlas“, persiguió a Alec Baldwin dentro de una cafetería, insistiéndole hablar sobre el conflicto entre Israel y Palestina, y la muerte de Halyna Hutchins en el set de Rust.

En la grabación, Alec Baldwin es abordado dentro de un café en Greenwich Village, Nueva York, mientras habla por teléfono.

“Alec, ¿puedes decir “Liberen a Palestina” aunque sea una vez?” pide Crackhead Barney de forma insistente, antes de hacer referencia al caso en el set de Rust, donde una pistola que sujetaba el actor, disparó municiones reales: “¿Por qué mataste a esa mujer? ¿Mataste a esa mujer y no estás en la cárcel?” 

Más adelante, la mujer detrás de cámara vuelve a insistir al actor hablar de Palestina, asegurando que si lo hace “le dejará en paz”. “Dejaré de molestar, lo juro.” En respuesta, Baldwin se acerca a la puerta, e indica al staff llamar a la policía, pero la usuaria insiste en obtener la declaración del actor.

“Vamos, Alec. Di “Liberen a Palestina, una vez” y me iré. Que se joda Israel, que se joda el sionismo. Dilo, una vez” insiste la persona. Luego Baldwin se acerca a la cámara y la golpea fuera de su camino, antes de que el video se corte.

¡Alec Baldwin es atacado por caso Rust!
Imagen: Twitter, YT

¿Todo era parte de un acto de la YouTuber?

En su publicación en Twitter, Crackhead Barney señaló que el “diablo caucásico Alec Baldwin” le atacó, cuando ella “intentaba comprar un café”. Sin embargo, la nota de comunidad de Twitter marcó una aclaración, donde sentenció que “la persona que grabó el video no “intentaba comprar café””, sino que “repetida y viciosamente acosó a Alec Baldwin y se rehusó a abandonar el establecimiento cuando el staff se lo pidió”.

Asimismo, usuarios señalaron que el actor “no atacó” a la persona que filma el video, sólo “retiró la cámara de su cara”.

El video ha reunido poco más de 15 millones de reproducciones en Twitter al momento, y a través de Entertainment Weekly, representantes de Crackhead Barney aseguraron que su objetivo nunca fue acosar al actor, sino “obtener una declaración honesta” a través de un “performance confrontativo”, el cual “caracteriza” sus publicaciones.

“Mi arte y medio confrontativo es una sentencia sobre los doble estándares que tiene la sociedad en Estados Unidos, pues el país apoya el genocidio de Israel a la gente en Palestina, mientras la gente local mantiene una fachada de dignidad a la par en que el país exporta muerte y terror al mundo”. 

Crackhead Barney.

Crackhead Barney insistió en que Alec Baldwin fue abordado debido a que forma parte de una “industria de entretenimiento que ha permanecido en silencio, y que en ocasiones ha apoyado el genocidio”.

Al momento, los representantes de Alec Baldwin no se han pronunciado respecto al video.

¡Alec Baldwin es atacado por caso Rust!
Imagen: YouTube, Twitter

¡Documental sobre Aaron y Nick Carter expondrá controversias!

  • Tras el éxito de Quiet on Set, el canal Investigation Discovery busca llevar nuevo documental a la pantalla, esta vez centrado en las acusaciones del ex-integrante de Backstreet Boys, Nick Carter, y la controversia alrededor de la muerte de su hermano, Aaron Carter.
  • El documental, titulado Fallen Idols: Nick and Aaron Carter, se enfocará en las acusaciones de abuso sexual de Nick Carter, contando con testimonios de Melissa Schuman, Ashley Repp y Shannon Ruth.
  • En cuanto a Aaron, el documental expondrá la lucha del cantante con su salud mental, adicciones, además de sus acusaciones de violencia doméstica por las cuáles perdió la custodia de su hijo, y tras las que se unió en apoyo a los demandantes de su hermano, Nick.

ID ya tiene en la mira su próximo documental: una intensa investigación centrada en las controversias del ex-integrante de los Backstreet Boys, Nick Carter, y su hermano Aaron Carter. Y es que tras el éxito de Quiet on Set, el canal que forma parte de Warner Bros. Discovery busca aprovechar al máximo la atención de su audiencia y saltar a la siguiente historia.

El documental, que lleva por título Fallen Idols: Nick and Aaron Carter, contará con entrevistas de víctimas de Nick Carter, quien a la fecha continúa negando acusaciones de agresión y abuso sexual, mientras que sobre Aaron Carter, buscará abordar la relación del fallecido cantante con el abuso de sustancias, su salud mental y también sus propias acusaciones, por las que perdió la custodia de su hijo y tras el cual se sumó a las víctimas de Nick Carter para señalarlo.

¡Te compartimos a detalle lo que el documental Fallen Idols: Nick and Aaron Carter abordará en sus cuatro capítulos!

¡Documental sobre Aaron y Nick Carter abordará sus controversias!
Imagen: Getty Images via Variety

¿Documental expondrá la controversial historia de Nick Carter?

El documental Fallen Idols, se centrará principalmente en las acusaciones de abuso sexual en contra de Nick Carter por parte de tres mujeres, las cuáles compartirán su testimonio en el show.

Melissa Schuman, Ashley Repp y Shannon Ruth, quienes fueron víctimas de Nick Carter aparecerán en la miniserie de cuatro episodios, además de un “integrante de la familia Carter” cuya identidad al momento no ha sido revelada, amigos del cantante y su ex-pareja: Kaya Jones.

Asimismo, el documental destacó que la meta no sólo es “entregar al público un mejor entendimiento sobre las acusaciones”, sino hacer una crítica al “odio que las víctimas de Nick Carter recibieron tras decidirse a hablar públicamente y cómo ello afectó sus vidas personales”, así lo señalaron voceros de ID.

De manera similar a su anterior producción, Quiet on Set, Fallen Idols apunta a “explorar el lado oscuro de la fama y las complicadas relaciones familiares bajo el reflector”, aunque también los “grandes retos que enfrentan las víctimas que deciden hablar en contra de celebridades e íconos del pop hoy en día”.

¡Documental sobre Aaron y Nick Carter abordará sus controversias!

¿Cuáles son las controversias de Nick Carter?

Melissa Schuman, integrante del grupo femenil de los 2000, Dream, acusó a Nick Carter de abuso sexual a través de una publicación en su blog en 2017. La cantante señaló que en 2003, Nick Carter la violó en su apartamento de Santa Mónica, mientras estaba en pausa la filmación de la cinta The Hollow. 

Cuando Schuman hizo público su caso, el condado de los Ángeles invalidó las acusaciones al realizarse fuera del estatuto de limitaciones que impide actuar sobre casos sucedidos con una antigüedad de más de 10 años, sin embargo, Schuman volvió a poner una demanda contra Nick Carter en 2023 tras un cambio a las leyes de California.

En 2017, Nick Carter compartió una declaración donde se pronunció “sorprendido y dolido” por las acusaciones de Schuman, asegurando que durante su tiempo juntos “nunca expresó que algo de lo sucedido no fuera consensuado”. 

Sin embargo, el caso de Schuman no fue aislado, y nuevas víctimas se pronunciaron en contra de Nick Carter. En 2022, Shannon Ruth puso una demanda en contra del cantante por abuso sexual, en la que declaró haberse visto contagiada por el virus VPH tras el asalto sexual.

Dicho incidente tuvo lugar en 2001, tras un concierto en Tacoma, donde Ruth señaló ser invitada por Nick Carter al bus de la banda, donde abusó de ella y le agredió, prohibiéndole decirle a alguien lo que había pasado.

Los abogados de Nick Carter intentaron demeritar la demanda, señalando que las acusaciones eran completamente falsas y que Ruth continuaba “modificando y manipulando la historia a su favor”.

A la par, otra publicación de Rolling Stone señaló que una víctima anónima también había puesto una demanda contra Nick Carter por abusar sexualmente de ella cuando tenía 15 años, en 2003. 

¡Documental sobre Aaron y Nick Carter abordará sus controversias!
Imagen: IMDB

¿Qué hay de Aaron Carter?

Aunque el documental se centrará principalmente en los casos vigentes en contra de Nick Carter —quien ha puesto una contrademanda por difamación en dos de los casos—, Fallen Idols también se centrará en la relación del integrante de Backstreet Boys con su hermano Aaron Carter, quien fue hallado sin vida en Noviembre de 2022 en su departamento.

La muerte del rapero fue considerada como un accidental, a causa de ahogamiento y sobredosis de difluoroetano y Xanax. Previamente, Aaron había revelado ser diagnosticado con múltiples problemas mentales, además de un público reporte de abuso de sustancias.

Debido a esto último, fue arrestado y perdió la custodia de su hijo, también tras acusaciones de violencia doméstica. Su ex-prometida, Melanie Martin, formará parte de las entrevistas del documental.

“Durante este periodo, Aaron decidió apoyar a quienes acusaban a Nick, mientras batallaba con adicciones y su salud mental, dando pie a una pelea pública entre ambos hermanos, que supuestamente llevó a la muerte de Aaron en 2022”, señaló la producción de ID.

El documental Fallen Idols: Nick and Aaron Carter estrenará en Estados Unidos a finales de Mayo de este año, y al momento se desconoce fecha de estreno para Latinoamérica.

¡Documental sobre Aaron y Nick Carter abordará sus controversias!
Startraks

¡Película de Eddie Murphy reporta accidente!

  • The Pickup es la próxima producción de la mano de Amazon Studios y Eddie Murphy, quien protagoniza la cinta junto a Keke Palmer, Pete Davidson y bajo la dirección de Tim Story.
  • Reportes recientes señalan que un accidente se suscitó en el set de The Pickup esta semana, durante el ensayo de una secuencia de acción.
  • Según se informa, un camión chocó de forma inesperada contra un auto, lo que resultó en varias personas heridas y al menos dos hospitalizadas por huesos rotos.

Accidente en película de Eddie Murphy ha dejado varios heridos, así lo ha reportado el portal Variety esta tarde. Pues, de acuerdo al medio, durante el ensayo de una secuencia de acción en el set de The Pickup, dos personas tuvieron que ser trasladadas al hospital debido a heridas que van desde golpes y traumatismos, hasta huesos rotos.

El caso se encuentra siendo investigado por la IATSE —International Alliance of Theatrical Stage Employees—, el cual determinará la responsabilidad detrás del accidente y la compensación al equipo que resultó dañado durante el rodaje de la cinta, ¡te compartimos los detalles!

¡Película de Eddie Murphy reporta accidente!

¿Película de Eddie Murphy deja heridos?

Eddie Murphy protagoniza The Pickup, película de Amazon Studios que actualmente se filma en el estado de Georgia en Estados Unidos.

De acuerdo al portal Variety, varios integrantes del crew de la cinta se vieron lesionados durante el ensayo de una secuencia de acción, información que confirmó el estudio más adelante.

“Desafortunadamente, la secuencia no salió de acuerdo a lo planeado, y varios integrantes del equipo resultaron heridos” señaló un vocero de Amazon Studios, quien detalló que los actores no estaban involucrados en dicho ensayo, al tratarse de una coreografía que aún se encontraba trabajando la segunda unidad del crew.

Asimismo, The Associated Press reportó que el accidente consistió en un camión que aparentemente “estaba asegurado”, pero el cual se estrelló de forma inesperada en contra de un automóvil. El reporte señaló que dos personas tuvieron que ser hospitalizadas, y que sus heridas iban desde moretones y contusiones, hasta huesos rotos. Otros miembros lastimados no tuvieron que ser remitidos al hospital, aunque sí requirieron atención de paramédicos dentro del set.

Eddie Murphy protagoniza la película junto a Keke Palmer y Pete Davidson. Ninguno de los tres estaban presentes en el set al momento del incidente.

¡Película de Eddie Murphy reporta accidente!
Imagen: Deadline

¿Sindicato de Hollywood investigará el accidente?

Si bien, el accidente no resultó fatal, el sindicato IATSE, dedicado a artesanos y trabajadores detrás de cámara en Hollywood, señaló que se emprendería una investigación alrededor del incidente acontecido en la cinta de Eddie Murphy.

“IATSE está al tanto del incidente que tuvo lugar en Georgia, en el set de The Pickup” expresó el sindicato, “y hemos comenzado ya con la investigación”. Sin embargo, se desconoce si la producción pondrá pausa a su rodaje para tales efectos, o si The Pickup continuará con su agenda de filmación habitual.

De igual forma, Amazon aseguró que la empresa también buscaría responsables, y se haría cargo de los problemas ocasionados por el accidente.

“Estamos en proceso de reunir más información sobre lo que sucedió y por qué” explicó un vocero de Amazon Studios a través de un comunicado oficial, “pero primero y más importante, nuestros pensamientos están con aquellos que sufrieron en este evento, y esperamos su pronta recuperación”.

“El bienestar de nuestro equipo completo y nuestro elenco es prioritario, y seguiremos insistiendo en los estándares de seguridad más altos mientras filmamos.”

Amazon Studios

Asimismo, indicaron que “todas las precauciones de seguridad” fueron revisadas antes del ensayo, además de monitorearse durante el incidente. Al momento ni Tim Story, ni integrantes del elenco, como Eddie Murphy, se han pronunciado respecto al accidente.

¡Película de Eddie Murphy reporta accidente!
Imagen: IATSE

Rebel Wilson: ¿Miembro de la Realeza la invitó a una orgía?

  • Rebel Wilson continúa compartiendo interesantes anécdotas de su carrera en Hollywood a través de su libro de memorias, Rebel Rising.
  • En dicha publicación, la actriz australiana aseguró que uno de los eventos más extraños de los que ha formado parte, ha sido una fiesta privada de un lejano integrante de la Realeza Británica.
  • Rebel Wilson detalló que la fiesta incluía grandes excesos, y que en algún momento de la noche le fueron ofrecidas drogas para participar en una orgía con temática medieval.

Rebel Wilson no teme exponer los infames excesos de Hollywood en su libro de memorias, en el que recientemente indicó, fue invitada a formar parte de una peculiar fiesta en la que se contaba a miembros de la familia real de Inglaterra, billonarios de la industria tecnológica y figuras reconocidas del cine y la televisión.

Y es que de acuerdo a la actriz, en 2014 formó parte de una celebración temática medieval que, conforme avanzó la noche, se convirtió en una extraña orgía repleta de gente muy importante. ¡Te compartimos sus declaraciones!

Rebel Wilson: ¿Miembro de la Realeza la invitó a una orgía?
Imagen: Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic

¿La realeza invitó a Rebel Wilson a una fiesta orgiástica?

A través de su libro de memorias titulado Rebel Rising, Rebel Wilson relató la vez que fue invitada por un integrante de la realeza británica a formar parte de una fiesta que, supuestamente, incluía drogas y orgías en 2014.

“A último minuto, me invitaron a la fiesta de un billonario de la industria tecnológica” relató Wilson, añadiendo que quien la invitó fue “un tipo que es la décimo quinta o vigésima persona en línea para el trono británico”.

De acuerdo a Wilson, la invitación comenzó luego de que el integrante de la familia real, cuyo nombre no fue revelado, señalara que en la fiesta “hacían falta chicas”.

Por ello, la persona indicó a Rebel Wilson asistir a una dirección específica, a una fiesta con temática medieval que sucedería en un rancho fuera de los Ángeles: “me vestí para la temática, como una damisela pomposa con todo y sombrero en pico” señaló.

“La fiesta fue una locura. Había hombres en medio de justas con caballos en un campo, chicas vestidas como sirenas en una piscina.

La casa era gigantesca, y como quedaba en un lugar muy retirado, nos habían asignado también habitaciones para dormir en el rancho”.

Rebel Wilson

Sin embargo, la actriz indicó que más adelante, la fiesta dejó de ser un festejo normal, para convertirse en un bacanal orgiástico y repleto de sustancias ilícitas que, aseguró, le hicieron huir del lugar.

Rebel Wilson: ¿Miembro de la Realeza la invitó a una orgía?
Imagen: Instagram

¿Rebel Wilson fue invitada a una reunión de orgías?

La actriz señaló que alrededor de la madrugada, los camareros que atendían la fiesta se acercaron con “bandejas con cosas que parecían toneladas de caramelos”.

Inicialmente emocionada por el ofrecimiento, Rebel Wilson preguntó qué eran, tan sólo para descubrir que se trataba de caramelos de Éxtasis: “recuerdo haberme volteado al guionista con el que había estado hablando, confundida. Y él dijo: “Oh, es para la orgía, las orgías comienzan normalmente con estas cosas y alrededor de ésta hora”.

Más adelante, Rebel Wilson relató que la invitación inicial del miembro de la familia Windsor le hizo sentido: 

“Lo que había dicho el Windsor sobre necesitar más chicas ahora tenía mucho más sentido. No tenía qué ver con que hubiera paridad en la fiesta, como si fuera una disco o algo así. Hablaban de tener suficientes chicas para la orgía”.

Rebel Wilson.

Tras darse cuenta de hacia dónde se dirigía la fiesta, Rebel Wilson dijo haber buscado la manera de escapar, “tomé mi vestido de damisela y huí de allí lo más rápido posible”, puntualizó.

Rebel Wilson: ¿Miembro de la Realeza la invitó a una orgía?
Imagen: Rebel Wilson