Game of Thrones: ¡Todos sus spin-offs cancelados!

  • Recientemente se dio a conocer que la serie centrada en Jon Snow (Kit Harington), secuela de Game of Thrones había sido oficialmente cancelada.
  • Además de la historia de Jon Snow, otras series inspiradas en otras épocas de Game of Thrones —tales como los Siete, la reina Nymeria, la conquista de Aegon, y el origen de los White Walkers— han sido enlatadas por HBO mucho antes de su producción.
  • Te contamos qué series son, qué tan avanzadas iban en sus historias y por qué HBO se volvió mucho más cauteloso al momento de crear nuevas historias inspiradas en el universo de George RR Martin.

Game of Thrones se posicionó como una de las piezas más ambiciosas y exitosas de HBO, cuyo éxito diversas producciones intentaron imitar durante y posterior a la serie. Y es que, habiendo conquistado a una gran cantidad de fanáticos/as alrededor del mundo, la serie marcó un antes y un después en lo que a producciones para televisión se refiere.

Naturalmente, HBO también quiso replicar el éxito de Game of Thrones con historias inspiradas en la misma propiedad, y si bien, ha conquistado a un nuevo grupo de seguidores con la serie precuela House of the Dragon, la cadena también posee un interesante historial sobre otros spin-offs que, por alguna u otra razón, no llegaron a ver la luz.

Jon Snow es el más reciente en la lista pero, ¿exactamente cuántas historias quedaron al aire y por qué HBO decidió cancelarlas antes de su debut? ¡Te lo contamos!

Game of Thrones: ¡Todos sus spin-offs cancelados!
Imagen: HBO

¿Jon Snow es la punta del iceberg?

Hace algunas semanas se dio a conocer que un spin-off/secuela de Game of Thrones, centrado en Jon Snow, había sido oficialmente cancelado por HBO, pues, de acuerdo a Kit Harington “no se encontró una historia” que realmente gustara al equipo e hiciera justicia al legado de George RR Martin.

Sin embargo, recientemente también uno de los guionistas más reconocidos de Hollywood, Brian Helgeland, dio a conocer que otro proyecto de Game of Thrones quedó suspendido a pesar de contar con un guión listo para toda una temporada: una historia inspirada en la Reina Nymeria, que llevaría por título Ten Thousand Ships.

“Era un gran guión” señaló Helgeland, añadiendo que la razón por la que HBO descartó la historia se debía a que el periodo de la historia “estaba demasiado alejado de los pilares de la serie original de Game of Thrones”, por lo que la cadena decidió enlatarlo “temporalmente.”

“La historia estaba basada en la Reina Nymeria, y un pequeño extracto que hay sobre ella en la enciclopedia de Westeros.

Esencialmente, era como la historia de Moisés, pero con Nymeria: su ciudad es devastada y su gente es obligada a vivir en el agua, por lo que el show se llamaba Ten Thousand Ships —Diez mil barcos—. Y a lo largo de la historia, buscaban un nuevo hogar, como los israelitas al dejar Egipto”.

Brian Helgeland

La serie fue anunciada en 2017, años antes de que la serie madre de Game of Thrones llegara a su fin. Y en 2021, se anunció que Amanda Segel se sumaría a Helgeland como guionista. Sin embargo, la serie nunca fue aprobada para filmar ni siquiera un piloto, y hasta ahora, se desconocía incluso el título del proyecto.

“Hablé con George RR Martin sobre la idea, y le gustó. Tristemente no pudimos trabajar más juntos, pero lo habríamos hecho si la serie hubiera sido realizada”, señaló.

Finalmente Helgeland señaló que la historia sería algo similar a Sinbad, o la Odisea, y que “los guiones están allí, si HBO alguna vez quiere retomarlos”.

Game of Thrones: ¡Todos sus spin-offs cancelados!
Imagen: Bantam Books

¿HBO sí invirtió en pilotos para nuevas series de Game of Thrones?

Lo cierto es que la decisión de HBO de cancelar series incluso antes del piloto tienen su origen en un spin-off justamente de Game of Thrones: Bloodmoon. Tal producción, apuntaba para ser un ambicioso sustituto de la serie madre, aunque su historia se centraría en la creación de los caminantes blancos, y el suceso conocido como La Larga Noche.

Bloodmoon parecía tenerlo todo para estrenar en HBO poco después a la conclusión del show principal, pues incluso se dio a conocer que la serie invirtió poco más de 30 millones de dólares en un sólo capítulo.

El líder de HBO, Bob Greenblatt, señaló que cuando llegó al canal “vi el piloto, y le dije a Casey [Bloys], “esto no funciona, y no cumple con la promesa original de la serie”.

Asimismo, Greenblatt señaló que Bloodmoon fue cancelada debido a la “gran presión” que había detrás de todo lo relacionado con Game of Thrones, y que temían que la historia no fuera a funcionar. 

El show fue creado por Jane Goldman y SJ Clarkson, y entre su elenco contaba con Naomi Watts como protagonista de la historia. El piloto fue filmado en Irlanda del Norte en 2019, y poco después de anunciar su cancelación, HBO también informó que House of the Dragon acababa de recibir luz verde.

Bloodmoon contaba los orígenes de los caminantes blancos, a partir de extractos de los que George RR Martin había escrito relativamente poco, por lo que el mismo autor se expresó preocupado por “la gran cantidad de cosas inventadas” que la serie necesitaría de sus escritores. 

Igualmente, se detalló que el piloto requirió de la construcción de sets gigantescos completamente nuevos, que encajaran más con la época de su historia y lo que infló considerablemente sus costos.

Game of Thrones: ¡Todos sus spin-offs cancelados!
Imagen: HBO

¿Qué otras historias de Game of Thrones han sido descartadas?

Entre otros spin-offs de Game of Thrones que no vieron la luz, se reportó una historia de los 7 Dioses principales de Westeros: The Father, Mother, Warrior, Smith, Maiden, Crone, y Stranger —Padre, madre, guerrero, herrero, dama, hechicera y extraño—. La historia habría explorado el tiempo en el que tales deidades habitaban el mundo y por qué llegaron a ser alabadas por los personajes en la serie principal.

Al igual que otras propuestas, el show habría estado basada en detalles apenas entre la historias de George RR Martin, además de contar con un tiempo y espacio completamente distintos a los de la historia original.

Asimismo, se consideró en algún momento una historia sobre el Targaryen que conquistó Westeros: habría seguido la historia de Aegon I, y a diferencia de otras producciones, habría contado con material de respaldo considerable.

Otro proyecto cancelado fue Empire of Ash, la cual seguiría la perdición de Valyria, lo que terminó con la cultura de los dragones y sus jinetes en Westeros. Se desconoce exactamente qué sucedió con dicha historia, incluso en los trabajos de George RR Martin, por lo que habría requerido de invención de sus guionistas.

Más adelante, también se reportó la cancelación de un proyecto situado en Flea Bottom, el área más pobre de King’s Landing, donde rebosan las tabernas y prostíbulos. Flea Bottom es además el lugar de origen de Sir Davos y Gendry Baratheon. Sobre dicha serie no se informó época específica, ni historia, y fue cancelada poco después de anunciarse su desarrollo.

Imagen: Bantam Books

¿Woody Allen recibió un castigo muy severo de Hollywood?

  • En uno de los casos más controversiales de Hollywood, el director Woody Allen fue señalado de abuso a su hija adoptiva, Dylan Farrow.
  • Si bien el caso tiene años de haberse debatido, recientemente el comediante Bill Maher aseguró que Woody Allen es inocente de todas las acusaciones en su contra, que la historia de abuso fue inventada por Mia Farrow y su hija, y que la evidencia en contra del director es falsa.
  • Asimismo, Maher acusó de cobardes a los actores que se han rehusado a trabajar con Woody Allen desde entonces, criticando a Hollywood por su “cultura de cancelación”.

¡El comediante Bill Maher se pronuncia a favor de Woody Allen! Y es que durante una participación en el podcast Club Random, la personalidad del stand-up aseguró que Hollywood canceló injustamente a Woody Allen, asegurando que el director es inocente de las acusaciones que recibió en su contra.

Asimismo, el comediante criticó a las celebridades que, tras las acusaciones a Allen, decidieron rechazar ofertas para trabajar en sus películas o que se pronunciaron arrepentidos de haber colaborado con él, ¡te compartimos sus declaraciones!

¿Woody Allen recibió un castigo muy severo de Hollywood?
Imagen: VARIETY

¿Bill Maher defiende a Woody Allen?

Bill Maher es uno de los comediantes estadounidenses mejor conocidos por su impacto en la industria del stand-up, plataforma que ha usado para hablar de temas sociopolíticos desde un ala conservadora, además de constantemente abordar la cultura de la cancelación, entre otros temas polémicos dentro del medio.

Recientemente, el comediante participó en el podcast Club Random de Katie Couric, donde fervientemente defendieron a Woody Allen, mientras discutían sobre artistas cancelados en Hollywood.

“No creo que Woody cometiera ese crimen”, señaló Maher en referencia a las acusaciones de abuso a Dylan Farrow, añadiendo que “hubieron dos investigaciones policiales que lo exoneraron”. Asimismo, Maher criticó el impacto que dichas acusaciones tuvieron en la carrera de Allen, y en la percepción del director a ojos del talento estadounidense.

“Hay actores que dicen que no volverán a trabajar con él, y otros que hicieron películas con él dicen “Me arrepiento de eso”, ¡Qué montón de cobardes!

Antes que nada, es un crimen muy improbable del que se le acusa. La parte demandante tenía motivaciones y una agenda de venganza en su contra”

Bill Maher.

Maher se refirió más adelante al documental Allen v Farrow, destacando que “todo se contó del punto de vista de Mia Farrow”, por lo que señaló que su testimonio no podía ser “considerado absoluto”.

“Primero. Yo le creo a Woody Allen. Creo que un hombre de 57 años no se vuelve de pronto un abusador de menores en medio de un procedimiento de divorcio, y una batalla por la custodia”, sentenció Maher.

¿Woody Allen recibió un castigo muy severo de Hollywood?
Imagen: Earl Gibson III

¿Host desmintió opiniones de Bill Maher?

En respuesta durante el podcast, Katie Couric, periodista y presentadora, señaló que existe “evidencia bastante contundente” que apoya las declaraciones de Dylan Farrow. Asimismo, Couric destacó que entre los documentos en la corte, se presentó el “deseo de Allen” por ver a sus novias “vestirse en trajes de colegialas, babydolls y vestidos infantiles”.

Maher desacreditó dicha evidencia, señalando que Woody Allen “no es un pervertido” por dichos gustos, sino que éstos son resultado de la manera “en que fuimos criados en ese momento”.

“¿Crees que es el único tipo al que le gusta eso? ¿Crees que es el primer hombre que ha querido que su novia se vista de colegiala y con baby dolls? Así crecimos, es lo que encontramos sexy. Eso no te hace un pervertido”.

Bill Maher.

Más adelante, tanto Maher como Couric admitieron que desconocen la verdad alrededor del caso de Woody Allen, a lo que el comediante añadió que si “no hay respuesta y fuiste exonerado por la ley”, entonces el cineasta no debería ser “tan repelido” por la industria.

¿Woody Allen recibió un castigo muy severo de Hollywood?
Imagen: The Wrap

¡CEOs de Hollywood suman millones a pesar de la crisis!

  • En 2023, Hollywood enfrentó una de sus crisis más grandes debido a las huelgas de actores y guionistas, además de sumar la lenta recuperación post-pandémica y los efectos de las guerras de streaming entre grandes estudios.
  • Sin embargo, recientemente se reportó que los CEOs Ted Sarandos (Netflix), David Zaslav (Warner Bros. Discovery) y Bob Iger (Disney) reportaron incrementos en sus bonificaciones anuales.
  • Si bien, los CEOs amasaron más millones en sus criticadas fortunas, sus respectivos estudios aún buscan recuperarse de los estragos de la crisis, lo que ha costado decenas de miles de trabajos, y pérdidas en la bolsa críticas para sus inversionistas.

El 2023 fue un año complicado para el cine. Pues, a partir de las huelgas de escritores y actores que costaron a la industria por casi medio año (y $7 mil millones de dólares, según se reportó al término de éstas), diversos estudios frenaron producciones tanto para streaming como para los cines, lo que puso en tela de juicio el futuro de Hollywood.

No obstante, a pesar de los altibajos vividos dentro de la industria —en la que también se perdieron una gran cantidad de trabajos—, recientemente se ha revelado la paga y bonificaciones de los CEOs al mando de Netflix, Disney y Warner Bros.; mismas que como cada año, han generado gran polémica en el medio, ¡te contamos por qué!

¡CEOs de Hollywood suman millones a pesar de la crisis!
Imagen: Getty Images

¿Cuánto ganaron los CEOs de Hollywood en 2023?

A través de un reporte compartido por el portal Deadline, evaluando los ingresos de CEOs detrás de grandes empresas de Hollywood, se reveló que los líderes de Netflix sumaron nuevas cantidades a sus bonos de compensación anuales.

De acuerdo al portal, Ted Sarandos obtuvo un paquete valuado en $48.8 millones de dólares, el cual aunque es relativamente menor a lo obtenido en 2022, fue calculado a partir del salario base del director, el cual se estimó en $3 millones de dólares, además de recibir un plan de incentivos por $16.5 millones de dólares.

A su lado, el Co-CEO Greg Peters —quien se sumó a la empresa en enero de 2023—, obtuvo un paquete con un valor de $40 millones, $28 millones de dólares más en contraste a lo que obtuvo en 2022.

Sin embargo, aunque los CEOs se posicionan entre los ejecutivos mejor pagados de Hollywood, aún están por debajo del parque de compensaciones y salario de David Zaslav, CEO de Warner Bros. Discovery quien obtuvo una compensación de $49.7 millones de dólares. La suma de casi $50 millones parte del salario base del CEO estimado en $3 millones también, además de recompensas por acciones que se duplicaron a $23.1 millones con respecto al año anterior, y un bono de $22 millones.

Asimismo, Zaslav obtuvo $1.6 millones de “otras categorías”, sumando 27% más que el año anterior.

En otro caso, Disney sí redujo las compensaciones y bonos para su CEO, Bob Iger, quien recibió un paquete con valor de $31.6 millones de dólares por la actividad de 2023, la cual es menor a los $45.9 millones que recibió en 2021, en su último año como empleado de la compañía. En comparación a los otros CEOs, el salario de Bob Iger se estimó en $865,385 dólares. 

¡CEOs de Hollywood suman millones a pesar de la crisis!
Imagen: Ted Sarandos, Netflix

¿Por qué los bonos millonarios han enfurecido a Hollywood?

Lo cierto es que, a pesar de los mínimos recortes que se han hecho a los bonos de los CEOs, la industria en Hollywood aún considera que sus líderes han sumado mucho más dinero del que deberían teniendo en cuenta la crisis que sus organizaciones han enfrentado.

2023 reportó grandes caídas para Warner, Disney, Sony, Paramount, entre varias otras, las cuáles tras la huelga de actores se vieron presionados por sus inversionistas para recuperar lo perdido debido al ajetreo en la industria.

En respuesta, David Zaslav implementó algunas de las estrategias más criticadas en la industria de Hollywood: eliminar contenido ya terminado para ahorrar en impuestos y gastos, buscando compensar la deuda de Warner Bros. que al momento asciende a $44 mil millones de dólares.

Asimismo, Warner Bros. reportó despidos aún consecuencia de su fusión, estrategia que más adelante fue replicada por otros estudios, entre los que se cuenta a Disney.

En 2023, Disney puso fin a diversas producciones, eliminó contenido original de su plataforma con fines de ahorro, cesó tratos de distribución para shows listos para salir, y, en un movimiento que marcó al verano pre-huelga, despidió a más de 7,000 empleados para compensar las pérdidas registradas tras la salida de Bob Chapek. A pesar de sus movimientos, señaló que ninguna de sus películas estrenadas en cines en 2023 alcanzó los mil millones de dólares, en contra de gastos desmedidos de producción.

Por su lado, aunque Netflix se ha sostenido en una plataforma mucho más estable —y la única en streaming que de hecho genera ganancias—, también la empresa fue criticada por implementar límites en su opción para compartir cuentas, además de aumentar los precios de sus suscripciones dos veces al año.  

En 2024, dichas empresas en Hollywood han hecho el compromiso con sus inversionistas de, primero, hacer rentables a sus plataformas de streaming, y después terminar de reparar los agujeros de sus experiencias anteriores.

¡CEOs de Hollywood suman millones a pesar de la crisis!
Imagen: The Wrap

Furiosa: ¡Anya Taylor-Joy habla sobre épica escena de acción!

  • Furiosa es la precuela de Mad Max: Fury Road, donde Anya Taylor-Joy asume el rol titular para contar el origen del personaje interpretado por Charlize Theron en la cinta de 2015.
  • Teniendo grandes botas que llenar, Anya Taylor-Joy asegura que Furiosa contará con escenas de acción épicas, una de las cuáles tomó más de 75 días en filmarse y que requirió casi 200 actores de riesgo en escena.
  • La ambiciosa secuencia de quince minutos, puntualizó Taylor-Joy, será vital para el resto de la historia, pues será un momento decisivo para el personaje, por lo que destacó que el director George Miller quería que quedara perfecta.

Furiosa se prepara para su carrera en cines. Pues la precuela de Mad Max: Fury Road, cada vez revela más detalles que no han hecho más que aumentar la emoción entre sus fanáticos/as. Entre las revelaciones recientes, esta vez ha sido Anya Taylor-Joy quien aseguró que Furiosa será una de las películas más ambiciosas de los últimos años, en especial debido a una secuencia de acción que requirió de dos centenas de stunts y casi ochenta días de rodaje.

Sin embargo, la acción no será gratuita, pues también Taylor-Joy destacó que cada pieza en escena fue pensada con un solo objetivo: potencializar la historia y el viaje de Furiosa en su propia aventura.

¡Te compartimos los detalles!

Imagen: Warner Bros.

¿La escena más importante de Furiosa?

Durante una entrevista con la publicación Total Film, el productor de Furiosa, Doug Mitchell, y su protagonista, compartieron el por qué la precuela de Mad Max: Fury Road será una de las películas más ambiciosas tanto en la saga de Mad Max, como en el cine de acción.

Y es que de acuerdo al productor, Furiosa cuenta con una “secuencia de cinco minutos que tardó 78 días en filmarse”.

Asimismo, Mitchell explicó que durante los casi ochenta días para lograr la escena, se requirió de doscientos actores de riesgo en escena diariamente, y aseguró que tal momento será “un punto de quiebre” importante para el personaje.

Por otro lado, Anya taylor-Joy destacó que hubieron conversaciones constantes entre la estrella y el director sobre dicha secuencia, pues la complejidad de la misma tenía que ser lograda a la perfección tanto para seguridad de los actores, como para el resultado final en la cámara.

“George y yo hablábamos sobre por qué esta parte en particular era tan larga. Y la respuesta es, porque en ella ves todo un conjunto de habilidades reunidas durante la batalla. Es importante entender lo habilidosa que es Furiosa, pero también la determinación que tiene”

Anya Taylor-Joy.
Imagen: Warner Bros.

¿Una secuencia de acción casi imposible de lograr?

La escena requirió de gran logística para realizarse, entre ello, un gran entrenamiento para escenas de riesgo desde el lado de sus actores principales, en especial Anya Taylor-Joy. Al momento del rodaje, Anya Taylor-Joy no tenía licencia de conducir, pero aún así aprendió a hacer un giro en el auto en su primer día junto a los stunts.

“Esta es la secuencia más grande que alguno de nosotros alguna vez filmó” confesó la actriz, añadiendo que tras terminar el día 78 de rodaje, “todos tomamos un vino en nombre de La Escalera a Ninguna Parte”, indicó. Como anotación, La escalera a la Nada o Stairway to Nowhere fue el título de producción durante el rodaje de Furiosa.

Por otro lado, estrellas como Chris Hemsworth también han destacado el gran compromiso físico y actoral que requirió la producción, alabando de por medio la planeación de George Miller alrededor de cada secuencia de acción y cómo ésta funcionaba para la historia.

“Todo representa algo y apoya el viaje de los personajes” indicó Hemsworth, “la narrativa, el arco general de la película. Fue agotador de la mejor manera”. 

“Todos nos presentamos y estábamos dispuestos a comprometernos y arriesgarnos para servir en este viaje, esta película y esta franquicia que existe desde hace cuarenta y tantos años”.

Chris Hemsworth
Imagen: Warner Bros.

¡Estrellas de Quiet on Set hablan en contra del documental!

  • El documental Quiet on Set: The Dark Side of TV ganó gran popularidad luego de ser reflector para las historias de abuso de estrellas infantiles dentro de Nickelodeon.
  • Sin embargo, algunas de las víctimas que participaron en el documental, señalaron que los productores del mismo les mintieron sobre cuál sería la narrativa central, habiendo desviado conversaciones durante las entrevistas de las estrellas y posteriormente, editando sus testimonios para moldear el documental en torno a Dan Schneider y Brian Peck.
  • Raquel Lee Bolleau y Alexa Nikolas señalaron que inicialmente los productores de Quiet on Set dijeron que el documental sería una forma de “mirar de forma honesta” a las estrellas infantiles y sus experiencias, pero que más en realidad, el documental sólo revictimizó a los sobrevivientes de abuso.

El documental Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV, ha dado muchísimo de qué hablar. Pues la producción, que se centra en los casos de estrellas infantiles de Nickelodeon a principios de los 2000, se volvió núcleo de un sinfín de conversaciones alrededor de los abusos en la industria hacia los talentos menores de edad.

Sin embargo, aunque el documental generó gran morbo y espectadores, ahora dos de sus participantes han decidido pronunciarse en contra de la mini serie, asegurando que la versión final del documental no es en lo absoluto lo que sus productores habían prometido, destacando que Quiet on Set estafó a sus invitados para revictimizarlos, y explotó sus historias para generar contenido.

¡Te compartimos los detalles detrás de la polémica del documental de Nickelodeon!

¡Estrellas de Quiet on Set hablan en contra del documental!
Imagen: ID

¿Quiet on Set defraudó a sus invitados?

Las ex-estrellas infantiles e invitadas del documental Quiet on Set, Raquel Lee Bolleau y Alexa Nikolas, compartieron para IndieWire que, el plan que originalmente les fue presentado sobre el documental, no se parecía en lo absoluto al show final.

Y es que tanto Bolleau como Nikolas, destacaron que la producción originalmente se acercó a ellas con la idea de “exponer una historia para detectar los problemas en la industria de televisión infantil”, con el fin de encontrar una vía de “sanación y protección para los talentos jóvenes en el medio”.

Sin embargo, ambas actrices explicaron que el documental rápidamente se transformó en un material “acusatorio” hacia Dan Schneider, y una forma de “explotar el trauma” de sus invitados para armar un caso en contra del creador, así bien los invitados no tuvieran relación con el ex-creativo de Nickelodeon en lo absoluto.

“Tras ver el show, nos dimos cuenta que no era lo que accedimos a filmar” comentó Lee Bolleau, añadiendo que en Quiet on Set cada “ejecutivo tenía sus propios fines, y ese fin era del de tener algo exitoso entre manos, y no contar la verdad de los sobrevivientes.”  

Asimismo, Alexa Nikolas explicó que el equipo detrás de Quiet on Set le “hizo creer que mi historia sería escuchada y no fue así”, pronunciándose desconcertada y herida luego de ver que en el documental se utilizaran videos donde sexualizaban a la actriz sin contexto.

“Estaban mucho más interesados en que esos videos volvieran a la luz, que en escuchar a los sobrevivientes y sus experiencias”

Alexa Nikolas.
¡Estrellas de Quiet on Set hablan en contra del documental!
Imagen: ID

¿Quiet on Set no era un espacio seguro para las víctimas?

Más adelante, Lee Bolleau señaló que el documental resultó ser la colección de historias de diversos actores para construir dos narrativas: la de Brian Peck y Dan Schneider.

En particular, Bolleau destacó que en lugar de exponer los problemas de las estrellas infantiles, Quiet on Set “hiló las historias” de forma que los espectadores se quedaran picados con los traumas vividos por Drake Bell y el caso en contra de Brian Peck en 2004.

“No abrieron una conversación real, ni siquiera para apoyar quien era [Drake Bell] entonces ni la persona en quien se convirtió. Fue morbo, tuvieron dos años para moldear, dos años para nutrir una discusión, desarrollarla y construirla. No es lógico que las cosas se estén cayendo así”.

Lee Bolleau

Tras el lanzamiento, Lee Bolleau y Nikolas compararon sus experiencias, y aseguraron que la producción mantuvo a sus invitados aislados para evitar que se “filtrara” la narrativa principal del documental. Asimismo, señalaron que entre las entrevistas, los productores “obtuvieron citas donde se daba a entender que las actrices consentían contar su historia”, aunque éstas fueran usadas para otros fines.

“Los reto a lanzar las entrevistas completas” señaló Lee Bolleau, “¿Sabes por qué? Porque hay una parte donde detengo a Emma [productora] a media entrevista y le digo “¿De qué se trata esto? ¿Es sobre Dan? ¿Sobre Nickelodeon? ¿O The Amanda Show? Porque las preguntas no tienen nada qué ver con lo que hablamos en meses anteriores.”” Sentenció.

¡Estrellas de Quiet on Set hablan en contra del documental!
Imagen: MATT WINKELMEYER/GETTY IMAGES

¿Quiet on Set alteró evidencia?

Previamente, el anterior host de Double-Dare de Nickelodeon, Marc Summers, señaló que también fue invitado al documental bajo engaños, y que Quiet on Set usó partes de su entrevista que no habían acordado.

“Al ver cómo le dan a Marc el teléfono en la entrevista pensé ¿Quién más no sabía de lo que trataba el documental? Me arrepiento de haberme sentado a las entrevistas”, señaló Alexa Nikolas.

Igualmente, Lee Bolleau criticó que tras el éxito que se volvió el documental, los productores se sintieran con la libertad de lanzar un quinto episodio, el cual debía estar enfocado en “soluciones para el futuro de la industria”, no tocó realmente dicho tema.

“Los productores [Schwartz y Robertson] se sienten con el derecho de hacer lo que quieran con nosotros. Así se sentía Dan Schneider también, ¿qué los diferencia de él? Yo ya no veo una denuncia, solo veo un crossover”.

Raquel Lee Bolleau
¡Estrellas de Quiet on Set hablan en contra del documental!
Imagen: Max

¿Por qué Sydney Sweeney es subestimada en Hollywood?

  • La productora Carol Baum criticó públicamente a Sydney Sweeney durante un evento, donde dijo que la actriz “no era bonita, ni podía actuar”.
  • En respuesta, representantes de Sydney Sweeney señalaron que el ataque a la actriz era vergonzoso, destacando que reducir a la actriz —quien también es productora— era poco profesional y un insulto.
  • Sin embargo, dicha controversia también ha llevado a la superficie críticas previas, donde Sydney Sweeney ha hablado sobre la sobresexualización a su persona y por qué Hollywood sigue sin tomarla por completo en serio.

La semana pasada, Sydney Sweeney fue duramente criticada por Carol Baum, productora hollywoodense quien aseguró que la actriz no era “bonita” ni podía “actuar”, luego de ver la exitosa cinta que co-protagoniza junto a Glen Powell, Anyone but You.

Es por ello que ahora representantes de la actriz compartieron una declaración respecto a los comentarios de la productora, asegurando que el ataque a la joven estrella era insultante y vergonzoso. Pero esta no es la primera vez que Sydney Sweeney ha sido criticada por su físico o que su talento ha sido puesto en tela de juicio en Hollywood, ¡Te contamos por qué!

Imagen: Page Six

¿Productora criticó a Sydney Sweeney por su físico?

Carol Baum fue una de las productoras más destacadas de la década de los 90, sumando entre su filmografía títulos como Dead Ringers, Father of the Bride y Buffy the Vampire Slayer.

De acuerdo al portal Daily Mail, Baum utilizó a Sydney Sweeney de ejemplo en una de sus clases en la Universidad del Sur de California, donde criticó el trabajo de Sidney Sweeney, para reducirla a una actriz sexy sin talento.

“Hay una actriz de la que todos hablan” señaló Baum, “Sydney Sweeney. No entiendo a Sydney Sweeney. Vi su película en un avió [Anyone But You] porque quería saber quién era y por qué todos hablaban de ella” relató la productora.

“Le dije a mi clase: explíquenme el fenómeno alrededor de esta chica. No es bonita, no puede actuar, ¿por qué es tan popular? Nadie respondió.”

Carol Baum

Más adelante, Baum utilizó a Sydney Sweeney como ejemplo para su clase, cuestionando a sus estudiantes sobre si “pudieran lograr hacer su película porque Sydney Sweeney sale en ella, ¿la harían?”.

“Esa es una pregunta difícil de responder, porque todos queremos ver nuestra película hecha. Y el trabajo de un productor es que la película se realice sin importar qué” sentenció.

¡Sydney Sweeney responde a las críticas!

Los representantes de Sydney Sweeney respondieron a Baum, a través de un comunicado compartido a través de Variety donde destacaron que es “sumamente triste que una mujer en su posición, donde puede compartir su experiencia y expertise, elija atacar a otra mujer”.

“Si eso es lo que ha aprendido tras décadas en la industria y es lo que cree correcto enseñar a sus estudiantes, entonces es algo vergonzoso.

Degradar injustamente a una mujer que también es productora, habla a voces sobre el carácter de Ms. Baum”

Representantes Sydney Sweeney.

Al momento, representantes de Baum no han respondido, pero TMZ reportó que la productora ya ha expresado “arrepentimiento sobre todo el malentendido”, y que “desea no haber compartido sus comentarios en primer lugar”.

Imagen: MEGA | via The Blast

¿Hollywood subestima a Sydney Sweeney por su físico?

Esta no es la primera vez que críticas caen sobre Sydney Sweeney, quien previamente destacó que ha tenido que “aprender a aceptar el odio día a día para mantenerme siendo yo misma” explicó para el portal Today.

Asimismo, señaló que ha enfrentado una gran cantidad de escrutinio mediático, el cual señaló como algo que “definitivamente no es natural, pero con lo que tienes que aprender a lidiar”.

Por otro lado, constantemente la actriz ha sido reducida a su físico, señalando que tanto medios como fanáticos han llegado a sobresexualizarla, e ignorar el resto de sus labores en el cine.

“La gente se siente libre de hablar sobre mí como quieran, porque creen que he firmado para entregarles mi vida o algo, que no soy una humana ya, por el hecho de ser actriz”

Sydney Sweeney.

Asimismo, la actriz ha señalado a gran escala la toxicidad en Hollywood, el cual sentencia a sus actrices a mantener y sobre exigirse para lograr un físico, imagen y aspectos “deseables”.

En respuesta, Sydney Sweeney ha tomado más allá del rol de actriz en producciones recientes, convirtiéndose en una de las estrellas jóvenes de Hollywood que también han comenzado a trabajar detrás de escena para financiar y producir sus propias películas.

Incluso, tras la gira de promoción de Madame Web, Sydney Sweeney destacó que gran parte de sus papeles recientes han sido elegidos como parte de “una estrategia más grande”, pues por ejemplo, al sentar relaciones con Sony al interpretar a Julia en Madame Web, la actriz tuvo también puerta abierta para producir de la mano del estudio Anyone but You, cinta que recaudó más de $218 millones de dólares a nivel mundial, volviéndose uno de los éxitos más grandes del 2024 hasta ahora.

Imagen: Fox News

¿Kevin Feige obligó a cambiar cómic de Ms. Marvel?

  • En 2023, la muerte de Ms Marvel fue uno de los eventos de los cómics que más llamó la atención, luego de que Kamala Khan cayera en batalla en Amazing Spider-Man #26, historia que ahora un escritor ha sugerido, surgió directamente de Kevin Feige.
  • El personaje revivió más adelante gracias a tecnología mutante en la isla de Krakoa, y por lo que Kamala ya no sólo es Inhumana, sino una mutante integrante de los X-Men.
  • Uno de los escritores de Deadpool, Cody Ziglar, aseguró que Kevin Feige quería que dicha historia sucediera para empatar con los eventos del MCU, y que el personaje fuera mutante tanto en papel, como en la pantalla. Pero, ¿de qué otra forma podría influir en el universo cinematográfico?

La muerte de Ms Marvel fue uno de los eventos más grandes en los cómic de Marvel de 2023, con el personaje cayendo a manos del enemigo en Amazing Spider-Man #26. Sin embargo, Kamala no duró mucho muerta, pues más adelante fue traída de vuelta a la vida gracias a tecnología de resurrección mutante en la Isla Krakoa, y por lo que además de una Inhuman, Kamala también se ha convertido en una mutante en los cómics.

Sin embargo, durante una entrevista con el podcast Amazing Spider-Talk, uno de los escritores de Deadpool, Cody Ziglar, ha asegurado que dicha historia fue en realidad idea y petición del jefe de Marvel Studios, Kevin Feige, lo que ha despertado grandes teorías detrás de sus razones, y sobre el futuro de Kamala Khan en el MCU.

¿Kevin Feige obligó a cambiar cómic de Ms. Marvel?
Imagen: Marvel Studios

¿Kevin Feige quería que Ms Marvel fuera mutante en los cómics?

Durante una conversación en el podcast Amazing Spider-Talk, Cody Ziglar señaló que una de las razones por las que Ms Marvel murió —y luego revivió— en los cómics es que la historia fue una petición directa del universo cinematográfico de la franquicia.

En específico, Ziglar destacó que la idea provino del mismo Kevin Feige, quien quería que en los cómics, Kamala Khan fuera más que un inhumano.

“Fue divertido ver cuando toda la historia de Kamala se estaba desarrollando” señaló Cody Ziglar, añadiendo que el escritor de Ms Marvel había compartido lo que Kevin Feige le había pedido:

“Kevin Feige dijo “No hago esto muy seguido, pero ¿podrían hacer que estás cosas sigan ésta línea dentro de Marvel? Porque queremos hacer algo con Kamala Khan en el MCU” 

Cody Zigler

En el MCU, y durante la serie de Ms Marvel, Bruno (Matt Lintz) explica a Kamala que ella posee una mutación genética que el resto de su familia no tiene, momento en el que además se escucha la icónica banda sonora de la serie animada de X-Men.

Aunque se ha hablado de mutantes en el MCU (como Namor), realmente el universo aún no aborda de lleno a tales personajes, al menos hasta la serie de X-Men 97, la cual adelantó la participación de Captain America en su más reciente episodio.

¿Kevin Feige obligó a cambiar cómic de Ms. Marvel?

¿Ms Marvel podría morir en el MCU?

Si bien, todo suena a que la petición de Kevin Feige alrededor de los cómics tenía que ver más con alinear el origen mutante de Ms Marvel tanto en papel como en la pantalla, las declaraciones de Zigler han dejado al aire grandes preguntas.

Entre ellas, fanáticos/as de Ms Marvel han sugerido que el personaje podría también morir dentro del MCU para “despertar” su gen mutante del todo. Sin embargo, dicha teoría no podría ser comprobada hasta el regreso del personaje a la pantalla, quien fue por última vez vista en The Marvels, y cuya escena final adelantó el ensamble de un equipo de jóvenes Vengadores junto a Kate Bishop (Hailee Steinfeld).

Por otro lado, Ziglar también señaló que más allá de hacer coincidir a ambos medios sobre la historia de Kamala Khan, la trama planteada en los cómics fue realizada para preparar al personaje ante la llegada de Iman Vellani, actriz que interpreta a Ms Marvel en el MCU, pero quien también se convirtió en una de las escritoras detrás del cómic Ms Marvel: The New Mutant, junto a Dan Buckley y Sabir Pirzada.

¿Kevin Feige obligó a cambiar cómic de Ms. Marvel?
Imagen: Marvel Studios, Reuters

¡TikTok bloqueará perfiles con “contenido problemático”!

  • TikTok anuncia nuevas limitaciones para su contenido, asegurando que cuentas enfocadas en contenido de dietas, ejercicio excesivo, contenido sexual sugestivo y publicaciones con perfiles “deprimentes” dejarán de aparecer en el feed principal.
  • Entre otras limitaciones, TikTok también frenará publicaciones con desinformación de salud mental, asegurando que la aplicación busca mejorar la red en términos de seguridad para sus usuarios.
  • A partir del 17 de Mayo, TikTok implementará una “revisión de cuentas” para aprobar el contenido de sus usuarios, y que éste entre en las políticas actualizadas de la app.

¡TikTok toma medidas contra cuentas controversiales! Y es que oficialmente, la plataforma ajustará sus políticas para limitar el contenido de usuarios que impulsen el consumo de dietas en menores de edad, exceso de ejercicio, entre otros perfiles que considere como “contenido problemático”.

Para ello, la plataforma implementará una revisión de cuentas en meses próximos, en el que usuarios activos de la red tendrán que ser aprobados por TikTok para seguir publicando en el mismo y, de no cumplir con las nuevas limitaciones, tales cuentas serían baneadas de la sección principal “For You”, además de enfrentarse a la potencial eliminación de sus perfiles.

¡TikTok bloqueará perfiles con “contenido problemático"!
Imagen: Reuters

¡TikTok prohíbe contenido “problemático”!

A través de un comunicado, TikTok señaló que comenzaría a limitar cuentas de aparecer en su feed controlado por algoritmo “For You”, especialmente si dichas cuentas publican constantemente contenido que no se ajuste a las nuevas políticas de la aplicación.

Como parte de una actualización a sus lineamientos, TikTok señaló que “cierto tipo de contenidos podrían ser eliminados, si recurren a temas problemáticos en sus respectivos nichos”.

“El contenido tal como la incitación a las dietas, ejercicio y físicos extremos, contenido sexual sugestivo, publicaciones sobre tristeza (como declaraciones de desesperanza o citas deprimentes), e información sobre generalizada de salud mental (como quizzes que aseguren poder diagnosticar a los usuarios) serán bloqueados”.

Para ello, la aplicación buscará “interrumpir los patrones repetitivos de contenido” para dicho material, con el fin de que éstos no sean consumidos más por sus usuarios.

“Esta política hace a toda una cuenta ineligible para aparecer en el feed principal, con el fin de limitar el contenido que se oponga a los estándares de salud y seguridad de la empresa” señaló el jefe de operaciones de la aplicación, Adam Presser.

“Los creadores serán notificados si es que su cuenta ha sido restringida de esta manera, y podrán apelar” señaló el ejecutivo, aunque destacó que de incurrir en más piezas similares, la cuenta no sólo sería bloqueada del feed For You, sino eliminada por completo.

¡TikTok bloqueará perfiles con “contenido problemático"!
Imagen: Getty

¿Cómo evaluará TikTok a todo el contenido de sus usuarios?

La aplicación señaló que para asegurar que los usuarios cumplen con las normas establecidas, se lanzará una verificación de cuentas, en la que los creadores podrán ver si entran o no en los nuevos parámetros de elegibilidad de TikTok.

Asimismo, se lanzará una “advertencia de falta” cuando un usuario vaya en contra de las reglas por primera vez. 

Igualmente, la empresa lanzó un Código de Conducta para Creadores de TikTok, el cual señaló que se espera que “creadores involucrados en programas, eventos y campañas de TikTok” sigan tanto dentro como fuera de la aplicación. Bajo dicho código, los usuarios están condicionados a “no comportarse de manera que pongan en riesgo a otras personas o la integridad de TikTok” lo que podría cesar su afiliación como Creador a la plataforma, además de enfrentar sanciones que podrían ir desde su cese de relaciones con TikTok, hasta multas.

Las nuevas políticas y lineamientos de TikTok comenzarán a ser efectivas a partir del 17 de mayo.
¡TikTok bloqueará perfiles con “contenido problemático"!
Imagen: TechField

Intensamente 2: ¿El rol de Maya Hawke es el más importante?

  • Intensamente 2 de Pixar presentará nuevas emociones para Riley, entre ellas Ansiedad, cuya voz en inglés será interpretada por Maya Hawke
  • Durante una entrevista, el director de Intensamente 2 explicó que la producción quería a Maya Hawke con tanta insistencia, que aunque él se encontraba de vacaciones en Disney cuando la actriz pudo audicionar, hizo lo posible para hablar con ella.
  • Asimismo aseguró que el personaje de Hawke, Ansiedad, sería el hilo conductor de la historia, además de adelantar que la mente de Riley tendrá nuevos espacios, tales como un “sistema de creencias”.

El director de Intensamente 2 está ansioso —jaja— por llevar la esperada secuela a la pantalla. Y es que, durante una entrevista con el portal Polygon, Kelsey Mann reveló que la continuación en la historia de Riley es una de las historias más ambiciosas en la historia de Pixar, razón por la que el equipo dedicó todo para ensamblar nuevas emociones, a través de nuevos actores.

Una de ellos es Maya Hawke, quien dará voz a Ansiedad en Intensamente 2, emoción que Mann adelantó, será la clave de todo lo que suceda en su historia, por lo que encontrar a la estrella ideal para el papel era vital. Pero, ¿por qué el director señaló que la audición de Maya Hawke fue algo fuera de lo común? ¿Y qué la hizo ideal para el papel?

Intensamente 2: ¿El rol de Maya Hawke es el más importante?
Imagen: Disney/Pixar

¿Maya Hawke era la elegida para interpretar a Ansiedad?

Kelsey Mann destacó que el equipo de Intensamente 2 necesitaba hallar a la persona correcta para Ansiedad, emoción que será el hilo conductor de la segunda parte. Es por ello que explicó que, tras pensar en que Maya Hawke sería la estrella ideal para darle vida a dicha emoción, hicieron todo lo posible para llevarla a la cinta.

Sin embargo, el director señaló que se encontraba de vacaciones con su familia en Epcot cuando recibió la llamada en la que le informaron que Maya Hawke por fin estaba disponible para audicionar. Por lo que, al querer a la actriz en el rol, el director puso pausa a sus vacaciones para conversar con Hawke.

“Lo mejor es que lo logró a la perfección” comentó Mann, asegurando que la actriz entendió 100% al personaje.

“Al final de la audición, le conté a Maya de lo que quería que tratara la película, e inmediatamente conectó con ello. Creo que yo lloré mientras ella me compartía su propia experiencia al crecer”

Kelsey Mann.

“Al final volví a Epcot con mi familia” señaló el director, “fue divertido”.

Intensamente 2: ¿El rol de Maya Hawke es el más importante?
Imagen: Disney/Pixar

¿Ansiedad fue pensada como el hilo conductor de Intensamente 2?

Más adelante, Kelsey Mann señaló que “siempre supo” lo que quería explorar en la secuela de Intensamente. Pues la última línea de la primera cinta: “Después de todo, Riley tiene 12 años, ¿qué podría salir mal?”, fue lo que despertó en él la idea de hablar de las emociones en la adolescencia.

“Partimos de inmediato con la idea de Ansiedad siendo un personaje importante para la historia”, relató Mann, destacando que tal emoción es algo que comienza a “reflejarse en todos nosotros cuando entramos en la pubertad, y es algo con lo que todos pueden identificarse”.

“Recuerdo haber hecho una gran investigación sobre lo que sucede con nuestro cerebro a esta edad, y eso disparó la idea de una bola de destrucción entrando a la base de las emociones. Trabajadores entrando, deshaciéndose y destruyéndolo todo.

Es una renovación, y así se siente ser adolescente, es caótico”.

Kelsey Mann.

Por ello, añadió que originalmente habían buscado presentar hasta 9 emociones nuevas, con el fin de contribuir a la sensación “un exceso de cosas” sucediéndose a Riley al mismo tiempo. Sin embargo, tras conversar con expertos, entre los que se destacó al consultor Dacher Keltner, Mann determinó que varias de las emociones propuestas partían directamente de la Ansiedad.

Intensamente 2: ¿El rol de Maya Hawke es el más importante?
Imagen: Disney/Pixar

¿La mente de Riley cambió?

La historia de Riley evolucionará como su mente y emociones, por lo que Kelsey Mann explicó que, además de los nuevos personajes, el entorno al interior de su cabeza también sería distinto.

Algunas de las memorias de Riley se solidificarán entonces en creencias, mismas que crecerán hasta convertirse en una red de pensamientos que determinan el sentido de la existencia de Riley. 

Para dar con las emociones y creencias correctas, Mann explicó que el equipo de Intensamente 2 recurría a discusiones constantes con adolescentes para hacer mucho más realista a Riley como personaje.

“Las llamamos el Equipo de Riley” señaló el director, explicando que se reunían con ellas cada cuatro meses para que las chicas analizaran la película y dieran feedback.

“Fue de mucha ayuda tenerlas. Y dieron comentarios increíbles, incluso mejores que los de algunas personas en el estudio”, señaló.

Intensamente 2 está prevista a llegar a cines en Junio de 2024.
Intensamente 2: ¿El rol de Maya Hawke es el más importante?
Imagen: Disney/Pixar

Friends: ¡Actriz invitada denuncia ambiente tóxico en el set!

  • Olivia Williams es una destacada actriz británica, quien en algún punto de su carrera, apareció como estrella invitada en la temporada 4 de Friends.
  • Durante una entrevista reciente, Olivia Williams destacó que formar parte de la exitosa sitcom fue en realidad una experiencia “terrible”, asegurando que los productores eran verbalmente abusivos con sus actores.
  • Asimismo, Williams remarcó que la producción obligó a sus estrellas invitadas a “depilarse casi toda la ceja”, argumentando que ese era el “look de Friends como marca”.

¿Friends contó con una producción problemática? Declaraciones de una actriz, quien fue estrella invitada para el final de la cuarta temporada así lo ha destacado. Y es que la estrella Olivia Williams, personalidad británica que ha sido reconocida por su trabajo en películas como Rushmore, The Sixth Sense, y recientemente por su participación como Camilla Parker Bowles en The Crown, ha decidido compartir más sobre su experiencia en la popular sitcom, en la cual tuvo un papel incidental.

Y es que durante una entrevista con el portal The Independent, Olivia Williams señaló que trabajar en Friends fue una “experiencia absolutamente terrible y angustiosa”, principalmente debido a abusos en la producción hacia las estrellas invitadas.

¡Actriz invitada de Friends denuncia ambiente tóxico en el set!
Imagen: Warner Bros. Television

¿Los productores de Friends eran abusivos?

Durante una conversación con la publicación The Independent, Olivia Williams explicó el por qué consideraba que su experiencia en Friends había sido una de las más “terribles en su carrera”.

“Es sólo un ejemplo de varias cosas, pero de camino al estudio compartí auto con una actriz maravillosa cuyo personaje llamaron “Mujer Anciana”” relató la actriz, añadiendo que tal colega era una artista “muy distinguida y excelente en su trabajo”.

“Sin embargo, en algún punto el productor, a quien no llamaremos por nombre, le gritó en la cara: “¡No eres graciosa!” Y después de eso, la actriz no volvió al set al día siguiente. Eso fue alarmante”.

Olivia Williams.

Asimismo, Williams explicó que Friends era una “propiedad” muy querida por Warner, por lo que todas las estrellas invitadas y actores que participaban en el show, estaban obligados a “pasar por un ajuste de look”, para encajar en el “estilo de la serie”.

“Friends era una marca, y tenías que encajar en esa marca.” señaló, “Nos enviaron al departamento de vestuario y maquillaje y nos dijeron: este es el look, esto es lo que se hace”.

“Ese cambio involucraba en esencia, depilar casi la ceja una a una. Literalmente rogué porque no me quitaran las cejas, pues podría necesitarlas en otro trabajo” relató Williams, señalando que “en ese sentido, fue una producción muy angustiosa”.

¡Actriz invitada de Friends denuncia ambiente tóxico en el set!
Imagen: Warner Bros. Television

¿Olivia Williams no temía hablar en contra de Friends?

Olivia Williams apareció en Friends como Felicity, durante el episodio The One With Ross’ Wedding, el final de dos partes con el que concluiría la cuarta temporada.

El episodio seguía a los personajes principales en su viaje a Londres para la boda de Ross y Emily, evento que termina con el personaje de David Swchimmer llamando a su prometida por el nombre de Rachel. Williams interpretó a una de las damas de honor de Emily, quien llama la atención de Joey.

Si bien, es la primera vez que la actriz ha compartido a detalle su participación en Friends, Olivia Williams aseguró que no tenía miedo de hablar de su experiencia, pues en diversas ocasiones se ha pronunciado en contra de producciones que abusan de sus estrellas.

“Quizá tendría mucho más trabajo si me callara” bromeó la actriz para The Independent, “Quizá esté ya en una lista negra de actores socialistas, quién sabe”, sentenció.

Olivia Williams previamente criticó a la industria de televisión de Estados Unidos por ser un “pozo de pirañas y desperdicios”, además de describir a uno de sus propios personajes como alguien que “se metería un pepino por el trasero”. Asimismo, la actriz protagonizó encabezados tras decir que gracias a que “no tenía pechos grandes”, había podido llevarse bien con su co-estrella en Sabotage, Arnold Schwarzenegger.

¡Actriz invitada de Friends denuncia ambiente tóxico en el set!
Imagen: Deadline

Donald Glover: ¡Su ambiciosa despedida a Childish Gambino!

  • Donald Glover ha anunciado dos nuevos álbumes como Childish Gambino, el segundo que será el último que lance bajo dicho pseudónimo.
  • El actor y cantante señaló que el primer álbum será una versión finalizada de su lanzamiento sorpresa “3. 15. 20”, el cual publicó durante la pandemia.
  • Por otro lado, el último álbum bajo la firma de Childish Gambino será soundtrack de una nueva película que también ha anunciado, la cual se titula, Bando Storm and the New World. 

Donald Glover (aka Childish Gambino) hizo una aparición sorpresa durante el festival Coachella, donde el actor y rapero ha anunciado sus dos últimos álbumes, los cuáles lanzará próximamente. Sin embargo, el proyecto no sólo será un lanzamiento musical, sino que apunta a convertirse en una ambiciosa apuesta que mezcle tanto a la música y el cine.

Y es que el cantante señaló que sus siguientes dos producciones serías las últimas que publicaría bajo el nombre Childish Gambino, una de las cuáles funcionará además como soundtrack de la película que ya se encuentra desarrollando: Bando Storm and the New World.

Donald Glover: ¡Su ambiciosa despedida a Childish Gambino!
Variety / Variety via Getty Images

¿La historia de Childish Gambino llega a su fin?

Tras una aparición sorpresa durante la sesión de Tyler, the Creator en el festival de Coachella, Donald Glover anunció dos nuevos álbumes de Childish Gambino, los cuáles señaló, serán los últimos que lance bajo dicho pseudónimo.

Donald Glover reveló ambos álbumes durante una conversación sobre su iniciativa en Instagram, Gilga, el domingo en la noche. En ella, Glover señaló que el primer álbum a lanzar será una versión finalizada de su lanzamiento sorpresa de pandemia “3. 15. 20”, el cual publicó en marzo de 2020, pero que ahora cambiará de nombre a Atavista.

“El proyecto que lancé “3.15.20”, que nadie escuchó, que la gente ni siquiera sabía que lancé, se titulaba originalmente Atavista” explicó Glover, “Debía ser Atavista, pero lo lanzamos tan rápido, que no pudimos afinarlo o mezclarlo, sólo lo lanzamos”.

Donald Glover explicó que la urgencia de lanzar dicho álbum en 2020, partió de “la gran cantidad de cosas que estaban sucediendo. Todos pensamos que íbamos a morir por la pandemia”, señaló.

Es por ello que el artista destacó que antes de lanzar el último álbum bajo la firma de Childish le parecía importante afinar detalles de la producción anterior, pues explicó que el proyecto que le seguiría sería uno de los más ambiciosos tanto en su carrera musical, como en su carrera actoral y fílmica.

Donald Glover: ¡Su ambiciosa despedida a Childish Gambino!
Imagen: Jeff Kravitz, FilmMagic

¿Su último álbum será un soundtrack?

Donald Glover destacó que el segundo álbum a lanzar —quinto en su discografía— sería también el último. Sin embargo, el proyecto que servirá de despedida para “Childish Gambino” no sería sólo una producción musical, sino que iría de la mano con una película, al crearlo a modo de soundtrack.

Asimismo, Glover dio a conocer que ya se encuentra trabajando en la película que complementará dicha producción, una cinta que se titula Bando Storm and the New World.

“Hay un álbum de Childish Gambino después. El último de Childish Gambino” declaró, añadiendo que sería soundtrack y música creada para su película Bando, además de puntualizar que en estructura se inspira en soundtracks como la entrega de Prince en 1989 de Batman.

Al momento se desconoce cuándo o de qué tratará Bando Storm and the New World, aunque se sabe que Donald Glover lleva tiempo desarrollando el proyecto de manera independiente, del cual se desconocía nombre hasta ahora. Por el momento tampoco se sabe de algún estudio ligado a dicha producción o si tal proyecto está previsto a llegar en algún punto de 2025 o si es un proyecto aún a largo plazo.

Donald Glover: ¡Su ambiciosa despedida a Childish Gambino!

¡Estrella de La Bruja de Blair se opone al reboot!

  • En 1999, Joshua Leonard hizo su debut como actor en La Bruja de Blair, la cual se volvería una de las películas más exitosas del género hasta la fecha.
  • En CinemaCon, Lionsgate y Blumhouse anunciaron que La Bruja de Blair tendría un reboot, noticia que se publicó haciendo uso del personaje de Leonard.
  • El actor reveló que Lionsgate nunca le informó sobre un reboot, o sobre que se usaría su imagen para el comunicado, destacando que el estudio le ha ignorado al pedir su apoyo para realizar funciones especiales de La Bruja de Blair, además de asegurar que Lionsgate nunca pagó a sus actores originales lo que debía por el éxito de la película original.

La Bruja de Blair cambió al cine de terror en 1999. Pues, tras volverse una pieza icónica del género, la cual fungió de parte-aguas para las historias contadas en formato “found-footage”, la película sigue siendo alabada a la fecha. Por ello mismo, no es de extrañarse que Lionsgate pensara en explotar un poco más la propiedad, habiendo anunciado que ya se trabaja junto a Blumhouse en un reboot de la película.

No obstante, no todos están contentos con la noticia, en particular, el actor Joshua Leonard, quien hizo su debut en La Bruja de Blair. Y es que además de señalar que desconocía las intenciones de Lionsgate por dar pie a un reboot de la historia, el actor también señaló que el estudio estuvo lejos de ser un buen apoyo para su elenco y equipo durante la creación del filme original. Pero, ¿por qué? ¡Joshua Leonard lo explica!

¡Estrella de La Bruja de Blair se opone al reboot!

¿Las estrellas de La Bruja de Blair no sabían que habría un reboot?

A través de sus redes sociales, Joshua Leonard se pronunció sumamente decepcionado de que Lionsgate anunciara un reboot de La Bruja de Blair, y en específico, por el hecho de que la noticia se diera a conocer haciendo uso de su imagen, cuando él desconocía del proyecto.

“Esta es MI cara en el comunicado de prensa, de una película que está siendo realizada por dos estudios grandes para los que he trabajado y a los cuáles respeto” señaló el actor en su cuenta de Facebook: “Lo EXTRAÑO es que no tenía idea de esto, hasta que un amigo me felicitó enviándome una captura de pantalla”.

Más adelante, Leonard dijo estar “tremendamente frustrado”, no sólo porque se usara su imagen, sino porque ha intentado contactar al estudio para otro tipo de actividades relacionadas a la película, y ante las cuáles no ha obtenido respuesta.

“He escrito a Lionsgate por meses para hablar de una proyección de caridad de Blair With Project, donde recaudamos dinero para artistas sin seguro médico, y NADIE nos responde” sentenció el actor.

¡Estrella de La Bruja de Blair se opone al reboot!

¿La Bruja de Blair tuvo una distribución problemática?

Además de sus problemas con el estudio actualmente, Leonard también destacó que al reunirse con “colaboradores y actores de La Bruja de Blair”, el equipo compartió “recuerdos felices, pero también unos bastante jodidos”.

“En 1999, el distribuidor original de La Bruja de Blair dijo haber lanzado la película independiente más exitosa en la historia —comprada por 1 Millón, hizo más de 250 Millones en taquilla—.

Sin embargo, internamente nos dijeron que se “había perdido dinero” por gastos de Marketing, por lo que incluso NOSOTROS terminaríamos debiéndoles dinero a ELLOS”.

Joshua Leonard

Asimismo, destacó que la producción señaló que los actores habían recibido una paga de alrededor de 4 millones, debido a la compra de los derechos de la película y el éxito de ésta en taquilla. Sin embargo, “en total cada quien hizo 300 mil, y NUNCA vimos otro centavo”.

Joshua Leonard indicó que Lionsgate también tuvo grandes problemas con aspectos legales de la cinta, debido a que los actores usaron sus nombres reales para los personajes de la película: “El estudio los reclamó como Copyright, tuvimos que ir a la corte para que nos dejaran usar nuestros nombres otra vez”.

El actor también señaló que hubo varios factores que hicieron de La Bruja de Blair un éxito en su momento, entre la competencia, el marketing y otros detalles. No obstante, destacó que lo más importante fue que se “logró hacer una película a partir de tipos raros sin recursos que querían contar algo”, cosa que destacó “es uno de los motivos por los que sigue siendo tan importante en la cultura pop”.

“Estoy muy orgulloso de nuestra película, y AMO a los fans que nos mantienen vivos. Pero a este punto, lo que Lionsgate quiere hacer es una falta de respeto, y una forma de seguir exprimiendo las ganancias de nuestro trabajo”.

Joshua Leonard.

Al momento, ni Lionsgate ni Blumhouse se han pronunciado respecto a las críticas de Leonard.

¡Estrella de La Bruja de Blair se opone al reboot!

¡Michael J Fox critica a las nuevas estrellas de Hollywood!

  • Michael J Fox considera que Hollywood ha cambiado drásticamente, en particular, en lo que a sus celebridades se refiere.
  • El actor, mejor conocido por su rol como Marty McFly en Back to the Future, aseguró que convertirse en una celebridad en la década de 1980 era una tarea difícil, pues debían “moverse a través de sus propios recursos”.
  • Asimismo, Michael J Fox señaló que los actores que han logrado fama en la actualidad, han podido hacerlo de una manera más sencilla a través de las redes sociales, y no por talento.

Michael J Fox tiene fuertes opiniones sobre Hollywood. Pues el actor considera que las celebridades que se “forjaron” durante la década de 1980, tuvieron una carrera mucho más complicada hacia el estrellato de lo que actores y actrices tienen actualmente.

Y es que a través de una conversación con la revista People, Michael J Fox señaló que para lograr un estatus de fama en años previos, las estrellas hollywoodenses requerían “talento”, mientras que las celebridades que se han vuelto famosas actualmente, lo han hecho a través de “redes sociales” y con estrategias “demasiado sencillas”.

¡Michael J Fox critica a las nuevas estrellas de Hollywood!
Imagen: Mike Coppola, Getty Images

¿No cualquiera podía ser famoso en los 80?

Durante una entrevista con la publicación People, Michael J Fox aseguró que la burbuja de celebridades hollywoodenses ha mutado a gran escala en los últimos años, señalando que entre los cambios, se encuentra la “facilidad de volverse famoso” actualmente.

“Hay una expresión que mencioné cuando me dieron un Oscar honorario” señaló Michael J Fox, “alguien me dijo el día anterior, cuando me dieron el premio, que era “un famoso de los 80””. El actor explicó que dicho término le pareció increíble, pues considera que las celebridades de dicha década son radicalmente distintas a las actuales.

“Somos distintos, fuimos más duros. No teníamos redes sociales, nada de esa basura. Sólo éramos famosos, y nos movíamos a través de nuestros propios recursos. Fue un tiempo increíble”.

Michael J Fox.

Asimismo, el actor destacó que volverse famoso era “más difícil” en aquel entonces, asegurando que para empezar “tenías que ser talentoso. Eso ayudaba.”

Nos reventamos el trasero y todos nuestros músculos actores, y hablábamos con otros actores sobre eso, sobre actuar” añadió la estrella, señalando que las conversaciones actuales se le hacen tremendamente banales y absurdas.

“Ahora la gente te pregunta, ¿qué suéter vistes? ¿Cómo es ese paso de baile? Y de pronto, eres la persona más famosa del mundo” sentenció, criticando el contenido en redes sociales, a través del cual se han catapultado carreras de múltiples creadores.

¡Michael J Fox critica a las nuevas estrellas de Hollywood!
Imagen: SUNDANCE INSTITUTE

¿Michael J Fox volvería a la actuación?

Michael J Fox no ha participado en ninguna producción desde 2020, debido a que su condición de Parkinson le ha complicado el poder recordar diálogo. Sin embargo, a principios de mes señaló que consideraría volver a actuar si encontraba el papel adecuado.

“Mi meta más grande es mantener a mi familia.” señaló el actor, añadiendo que otra de sus responsabilidades primordiales es la fundación de apoyo a personas con Parkinson. “Pero si llegara algo que me hiciera pensarlo, y donde pudiera plasmar mi realidad y mis retos, podría hallar la forma de volver”

El último papel de Fox fue una aparición como estrella invitada en la serie The Good Fight, y más adelante, participó en la gira de promoción del documental Still de Apple TV+. Sobre tal producción, el actor señaló haber pasado por “grandes emociones”, por lo que si alguien “le ofrecía un nuevo papel, y es divertido, lo tomaría”.

Por otro lado, Michael J Fox señaló que tendría que tratarse de una película o serie donde tanto la producción como la historia, tomaran en cuenta el Parkinson del actor, por lo que consideró que quizá, la oportunidad de volver no depende exclusivamente de él, sino que queda en manos de guionistas y directores al otro lado de la cámara.

¡Michael J Fox critica a las nuevas estrellas de Hollywood!
PHOTO: STEPHEN LOVEKIN/SHUTTERSTOCK