¿A Melissa Joan Hart no le gustó ser Sabrina?

  • Melissa Joan Hart interpretó a Sabrina Spellman desde 1996 a 2003 en la sit-com Sabrina, La Bruja Adolescente. 
  • El personaje se volvió uno de los más icónicos en la carrera de Melissa Joan Hart, sin embargo, la actriz recientemente señaló que “no logró sentirse nunca identificada” con ella.
  • De acuerdo a Joan Hart, Sabrina era completamente opuesta a ella, y destacó que de no ser por sus “extrañas aventuras”, no lo habría pasado tan bien interpretándola. 

Sabrina, La Bruja Adolescente se convirtió en una de las piezas de televisión más icónicas de los 90 gracias al trabajo de su protagonista, Melissa Joan Hart, en el rol titular. Sin embargo, aunque el personaje marcó a una generación entera, ahora la actriz ha destacado que en realidad para ella, Sabrina no era un personaje tan sencillo, pues nunca logró empatizar con él.

Si bien, Sabrina se volvió uno de los personajes más distinguidos en la carrera de Melissa Joan Hart, la actriz explica por qué le costó tanto identificarse con ella y por qué otros roles como Clarissa en Clarissa Explains it All, fueron mucho más cercanos a sus experiencias.

¿A Melissa Joan Hart no le gustó ser Sabrina?
Imagen: Warner Bros.

¿Melissa Joan Hart no entendía a Sabrina?

Melissa Joan Hart, quien interpretó a Sabrina Spellman en Sabrina The Teenage Witch por siete temporadas, reveló que nunca logró identificarse con el personaje.

Hart tenía 20 años cuando el primer episodio de la serie se estrenó en la cadena ABC, historia donde Sabrina era una adolescente de 16 años que acababa de descubrir sus poderes.

“No sólo era más joven que yo. Sabrina no quería atención, quería ser invisible” explicó la actriz a través de una entrevista con la publicación People. “No sabía qué hacer con sus habilidades mágicas, se sentía perdida y otras personas intentaban ayudarle a resolver todo siempre”.

Sin embargo, Melissa Joan Hart destacó que las “aventuras bizarras” del personaje le hicieron pasar un buen rato en el set, asegurando que de no ser por esos momentos, no habría disfrutado tanto interpretar al personaje.

“Si hubiera estado en tantos disfraces distintos cada vez, o en situaciones bizarras donde podía ser Cenicienta o Alicia en el País de las Maravillas, o una trapecista en el Cirque du Soleil, no sé si habría disfrutado tanto la experiencia como lo hice. Porque no me identificaba con ella en lo absoluto”.

Melissa Joan Hart.

Previamente, Joan Hart también reveló que el papel ejerció gran presión sobre ella, al impedirle tomar roles más adultos. Asimismo, la actriz reveló que Warner Bros. estuvo cerca de despedirla de la serie, luego de que se publicaran fotografías de la actriz en ropa interior en una revista.

“Durante una fiesta, mi abogado me preguntó: ¿Hiciste una sesión para Maxim? Yo dije que sí, y ellos de inmediato me dijeron: “Bueno, estás siendo demandada y despedida de tu serie por ello, no hables con la prensa, no hagas absolutamente nada”, comentó. Sin embargo, Melissa Joan Hart logró conservar su trabajo luego de emitir una carta de disculpa a Warner y Archie Comics, por un titular que usaba al nombre del personaje, aunque éste no había sido su responsabilidad.

¿A Melissa Joan Hart no le gustó ser Sabrina?
Imagen: Warner Bros.

¿Melissa Joan Hart prefería interpretar a Clarissa?

Melissa Joan Hart señaló que si bien, no conectó tanto con Sabrina, con personajes como Clarissa de la serie Clarissa Explains it All, su experiencia fue mejor.

“Estar en Clarissa me dio mucha libertad para descubrir quién era yo, a la par en que ella lo hacía también” señaló la actriz, añadiendo que en algún momento llegó a sentir que la línea entre ella y el personaje “casi se difuminó, y se debía a que teníamos la misma edad y pasábamos por cosas similares”.

Sin embargo, a pesar de la popularidad de la serie, Melissa Joan Hart señaló que Clarissa no tendría un reboot, como varios otros programas han tenido en fechas recientes.

“Lo intentamos, en realidad” señaló la actriz en la 90s Con de 2022. “Nickelodeon tuvo un nuevo presidente y querían exprimir todo el potencial que le quedara”.

“Un reboot de Clarissa estuvo en desarrollo, y luego de la nada desapareció. Nos tomó un año armar los contratos, que fue la parte más difícil, pero luego se desvaneció.”

Melissa Joan Hart.

Asimismo, la actriz señaló que no había sido fan de la idea del reboot que se propuso para la serie, en el cual “Clarissa era una mujer divorciada que se mudaba a California con sus dos hijos”, relató en su momento Joan Hart, “Y no sé, no era mi forma favorita de traerla de regreso”.

¿A Melissa Joan Hart no le gustó ser Sabrina?
Imagen: Nickelodeon

¿Orlando Bloom no quería participar en Troya?

  • Orlando Bloom interpretó a Paris en Troya, adaptación de la épica historia de la Ilíada que estrenó en 2004, que fue duramente criticada por la prensa especializada
  • Recientemente, Orlando Bloom reveló que no quería interpretar al personaje ni participar en la cinta, pero que su agente insistió en que lo tomara.
  • El actor señaló que tal fue su aversión al proyecto, que lo borró por completo de su memoria. Asimismo, sus declaraciones se suman a las de sus co-estrellas Brad Pitt y Peter O’Toole, quienes en su momento se pronunciaron decepcionados por la película.

Troya fue una de las cintas de acción histórica más populares de 2004, la cual si bien fue duramente criticada por la forma en que adaptó la Ilíada de Homero, fue aplaudida por las interpretaciones de sus actores, en especial, Brad Pitt, Eric Bana y Orlando Bloom.

Sin embargo, durante una reciente entrevista, el actor Orlando Bloom ha compartido más de su experiencia con la icónica película donde interpretó a Paris, asegurando que éste era un personaje que no quería asumir y que en realidad, tampoco estaba interesado en formar parte de Troya en lo absoluto. Y es que el actor remarcó que su aversión por el proyecto era tal, que ha intencionalmente olvidado partes del rodaje.

¡Te compartimos los detalles!

¿Orlando Bloom no quería participar en Troya?
Imagen: Warner Bros.

¿Orlando Bloom odió participar en Troya?

Durante una entrevista para la sección de Variety Know Their Lines, Orlando Bloom compartió más sobre su tiempo en Troya, cinta donde interpretó a Paris, y la cual señaló no fue del todo de su agrado.

“Troya, vaya” dijo el actor al fallar en adivinar de qué película era una cita que se le había dado, señalando que “eliminé esa película de mi cerebro por completo”.

“Muchas personas aman esa película, pero para mí interpretar ese personaje fue como…” Bloom hizo una seña, como cortándose el cuello con el pulgar.

“No quería hacer Troya. No quería interpretar a este personaje. La película estuvo bien. Tenías a Brad Pitt, Eric Bana, Peter O’Toole.

Pero ¿cómo iba a interpretar yo a Paris? Sentía que iba en contra de todo lo que sentía en mí”.

Orlando Bloom.

Asimismo, el actor relató que en algún momento el personaje “gatea por el piso luego de haber sido apaleado por alguien, y sujeta la pierna de su hermano”, explicó, “Pensé: “no puedo hacer esto”.

Sin embargo, Orlando Bloom aceptó el papel por insistencia de su agente, quien le dijo que “sería un papel icónico”. “Lo creí por completo. Y terminé eliminando la película de mi cabeza por completo”.

¿Orlando Bloom no quería participar en Troya?
Imagen: Warner Bros.

¿La filmación de Troya no fue sencilla?

Troya se estrenó en verano de 2004 y logró casi $500 millones de dólares en la taquilla. Basada en la Ilíada de Homero, la película fue alabada por su elenco, encabezado por Orlando Bloom, Pitt, Bana, O’Toole, Diane Kruger, Brian Cox, Sean Bean, Brendan Gleeson, entre otros.

Sin embargo, la película también fue duramente criticada por los grandes cambios que hizo a la historia original de Homero, y a la fecha sostiene una calificación reprobatoria del 53% en el portal Rotten Tomatoes.

El año pasado, Diane Kruger señaló al rodaje de Troya como una experiencia “muy entretenida”, pero caótica. Pues destacó que los sets eran gigantes, y los paparazzi volaban por toda el área buscando a Brad Pitt.

“Fue una locura. Y cuando estrenó, la prensa alemana fue muy cruel conmigo. Encontraron a mi padre, a quien no había visto desde los 13 años, e inventaron historias. Fue una experiencia muy dura”.

Diane Kruger

Asimismo, Kruger añadió que el estreno de la cinta le hizo sentir “muy insegura y triste”, pues las críticas amenazaron con poner fin a su carrera. “Pensé, ¿va a ser así esto por siempre? No podía lidiar con ello”.

Previamente Peter O’Toole también criticó la película, abandonando la proyección de la película a los quince minutos y criticando al director por ser “un verdadero payaso”. Más adelante, Brad Pitt también se pronunció decepcionado por la película, asegurando que el estudio le había obligado a hacerla para lograr otro contrato.

“No fue horrible, pero la película que se estaba contando no era lo que quería” señaló el actor.

¿Orlando Bloom no quería participar en Troya?
Imagen: Warner Bros.

¡Michael Douglas critica a los coordinadores de intimidad!

  • Durante una entrevista, el actor Michael Douglas aseguró que el rol de los coordinadores de intimidad en Hollywood se ha vuelto sólo “una forma de los ejecutivos de estudio” de tomar aún más control sobre el cine.
  • De acuerdo a Douglas, la posición que fue creada por la seguridad de actores y actrices en los sets, es una forma en que los grandes estudios “quitan visión creativa” a sus cineastas y actores.
  • Asimismo, Douglas insistió en que filmar escenas sexuales en el cine tiene que “acordarse y coreografiar” entre actores, y aunque asegura que hay quienes han abusado de dichas escenas en Hollywood, antes era sólo cuestión de respeto y profesionalidad.

Hace algunos años que Hollywood comenzó a implementar un rol crítico en sus sets de cine y televisión: el de los coordinadores de intimidad. Y es que, tras el estallido de historias de abuso sexual dentro de la industria del entretenimiento, diversas producciones volvieron imperativo contar con un supervisor para dichas escenas y ver por la seguridad de actores y actrices por igual durante la filmación de escenas sexuales.

Sin embargo, dicho rol sigue generando gran polémica. Y aunque diversas estrellas se han pronunciado aliviadas y a favor de que actualmente en Hollywood se cuenta con coordinadores de intimidad, otros actores consideran que el rol fue creado con otros fines: limitar la visión y creatividad tanto de directores, como intérpretes. Así lo ha expresado el actor Michael Douglas, ¡te compartimos sus declaraciones!

¡Michael Douglas critica a los coordinadores de intimidad!
Imagen: Getty

¿Los coordinadores de intimidad quitan control al director?

Durante una entrevista con Radio Times, Michael Douglas abordó el rol de los coordinadores de intimidad en el set, asegurando que dicho papel “parece que fue creado para que los ejecutivos puedan quitarle aún más control a los cineastas” en la producción. Sin embargo, admitió que previo a la aparición de dicho rol en las producciones, sí han habido casos de abuso en los sets.

“Es interesante lo que pasa con los coordinadores de intimidad” señaló el actor, “se siente como si los estudios quisieran quitarle aún más control a los cineastas— pero han habido errores terribles y acoso”, admitió.

Más adelante, Michael Douglas añadió que ya “ha pasado la edad donde tenía que preocuparme” por realizar escenas sexuales, aunque destacó que en el pasado, no se requería de coordinadores para realizar una escena de dicho estilo.

“Al igual que las peleas, las escenas de sexo son coreografiadas. En mi experiencia, es tu responsabilidad como hombre asegurarte que tu actriz está cómoda, y es algo que tienen que hablar al momento.

Tienes que decir “Okay, tocaré esta parte, si está bien para ti y lo haré de esta manera, para que luzca orgánico”, que es con suerte, la forma en que una buena actuación luce”.

Michael Douglas.
¡Michael Douglas critica a los coordinadores de intimidad!
Imagen: Basic Instinct

¿Otras estrellas agradecen la presencia de coordinadores?

Michael Douglas añadió que ha contactado a algunas co-estrellas para contemplar cómo lucirían sus películas si hubieran tenido coordinadores de intimidad en el momento.

“Seguro que han habido personas que han sobrepasado los límites, pero antes, nos cuidábamos bien solos” declaró Michael Douglas. Asimismo, añadió que la reputación que las estrellas en Hollywood habían construido era la razón por la que “cuidaban cada detalle”.

“Hablé con algunas actrices, con las que tuve escenas sexuales. Y bromeamos de ello ahora, pensando en qué habría sido si un coordinador de intimidad hubiera trabajado con nosotros”.

Michael Douglas.

Recientemente, otras estrellas han compartido su propio punto de vista sobre los coordinadores de intimidad, entre ellos Kate Winslet, quien compartió para The New York Times que había deseado que “los coordinadores hubieran estado en los sets, cada una de las veces que tuve que filmar una escena de sexo, o estar desnuda e incluso, durante un beso”.

“Cuando eres joven, te aterra hacer enojar a la gente y que crean que eres necia, grosera o patética porque no te sientes cómoda.” explicó Winslet, añadiendo que “tener voz por una misma en esos lugares fue muy, muy difícil.”

“Habría sido lindo tener a alguien de mi lado, porque todas hemos tenido que defendernos por nosotras mismas” sentenció la actriz.

Por otro lado, estrellas como Christina Ricci, Melanie Lynskey, Tawney Cypress se han pronunciado sumamente “aliviadas” de que nuevas generaciones puedan actuar en sets más seguros. 

“Es increíble ver que no tienen que pasar por lo mismo que nosotras” señaló Ricci, “pueden decir que no a ciertas escenas, o negarse a un desnudo, poner límites que nosotras no podíamos. Y eso es fantástico”.

¡Michael Douglas critica a los coordinadores de intimidad!
Imagen: The Today Show

¿Nueva Imagen de Superman revela al villano?

  • Recientemente se reveló la primera imagen de Superman, la cinta de James Gunn que dará pie al nuevo DCU.
  • Sin embargo, además de mostrarse el traje, la imagen presenta una esfera de luz en el fondo que amenaza con destruir Metrópolis.
  • Teorías aseguran que el orbe es en realidad Solaris, el Sol Tirano que apareció por primera vez en el cómic DC One Million en 1998, y quien también tiene un rol en All-Star Superman, historia que ha servido de base para la adaptación de Gunn.

La primera imagen oficial de Superman de James Gunn ha traído consigo más que un vistazo al traje del héroe, quien ahora será interpretado por David Corenswet. Y es que la imagen pareciera dar una gran pista sobre lo que sucederá en la cinta que de pie al nuevo DCU.

Y es que en la imagen, donde Clark se calza las botas antes de ir a la batalla, puede verse fuera de la ventana un orbe luminoso gigante, que pareciera enviar una clase de rayo destructor a la ciudad de Metrópolis. Pero, ¿exactamente qué representa dicha esfera? ¡Te contamos de qué podría tratarse!

¿Nueva Imagen de Superman revela al villano?
Imagen: ComicBook

¿Superman ha revelado a su gran villano?

En la primera imagen de Superman, el héroe puede ser visto portando el icónico traje. Sin embargo, uno de los grandes detalles que han llamado la atención, y el cual está “oculto” a simple vista, es el caos que acontece sobre Metrópolis detrás de Clark.

En el vistazo, un orbe luminoso puede ser visto apuntando lo que parecieran ser rayos hacia la ciudad, cosa que ya ha despertado una gran cantidad de teorías alrededor del elemento, el cual podría tratarse del villano a vencer en la historia.

De acuerdo a análisis del portal The Nerdist y ComicBook, la esfera podría ser nada más y nada menos que Solaris, el Sol Tirano. Un villano que apareció por primera vez en el crossover DC One Million en 1998, y el cual fue creado por Grant Morrison.

Solaris ha aparecido también —aunque a menor capacidad— en las historias de All-Star Superman, las cuales han servido de base para la cinta de James Gunn.

¿Nueva Imagen de Superman revela al villano?
Imagen: DC

¿Quién es Solaris exactamente?

Solis es una supercomputadora estelar del siglo 853. La estrella artificial fue creada para calentar los planetas más alejados del sistema solar, como Plutón, el cual fue terraformado y habitado por una sociedad en dicho momento. Durante la era futura, la Liga de la Justicia evolucionó a la Legión Alfa de la Justicia, descendientes de la liga original que han protegido al sistema por generaciones.

En dichas historias, el astro se convirtió en un sol sentiente, quien busca destruir toda vida en la Tierra, viajando a la era contemporánea para su cometido.

Solaris se transformó en un virus enviado a infectar todo sistema computacional, y la amenaza fue tal que tanto la Liga de la Justicia como la Legión tuvieron que unir fuerzas para derrotarlo. Para ello tuvieron que crear a Solaris en el presente, con el fin de que éste se derrotara a sí mismo, o a la versión futura de sí.

Al tratarse de un sol, Solaris posee el poder de la radiación, y podía disparar poderosos rayos térmicos a sus enemigos. El astro podía controlar también computadoras y equipos tecnológicos, lo que complicó su derrota en un momento.

¿Nueva Imagen de Superman revela al villano?
Imagen: DC

¿Superman le dará una nueva historia a Solaris?

En los cómics, mucho después de que Lex Luthor y Brainiac murieran, Solaris continuó acechando a los descendientes de Superman por siglos, volviéndose la amenaza más grande para el legado de Kal El.

A pesar de ello, Solaris realmente ha aparecido poco en los cómics, en su mayoría, en historias de Grant Morrison, por lo que naturalmente hay un gran lienzo sobre el cuál trazar una historia original, sin que ésta parta directamente de los cómics.

Si bien, se sabe que Lex Luthor jugará un rol vital para Superman de James Gunn, el que Solaris esté presente como una amenaza secundaria —o una amenaza creada por el mismo Luthor para dar con Superman— suena bastante lógico.

Al momento se tratan de teorías, por lo que el orbe de la imagen podría ser cualquier otra cosa. Y es que entre otras especulaciones, se ha visto a la esfera como una posible arma del villano Brainiac, o una creación del mismo Luthor: en All-Star Superman, Luthor busca incluso transformar el sol amarillo de la Tierra en uno rojo, para frenar las habilidades del kryptoniano

Sin embargo, no habrá respuesta oficial hasta el estreno de Superman de James Gunn, la cual está prevista a llegar a cines el 11 de Julio de 2025.

¿Nueva Imagen de Superman revela al villano?
Imagen: DC

¡Directoras de Quiet on Set desmienten acusaciones!

  • El documental Quiet on Set se ha vuelto especialmente polémico, aunque no sólo por su contenido, sino por las declaraciones que diversas estrellas han dado acerca del documental.
  • Entre ellas, el host de televisión Marc Summers declaró que la producción de Quiet on Set le mintió sobre las intenciones de las entrevistas, razón por la que se sintió emboscado y decidió abandonar el set.
  • No obstante, las directoras detrás de Quiet on Set, aseguraron que fueron claras con cada participante del documental, y que la mayoría se fueron contentos de participar, además de destacar que ningún participante abandonó las entrevistas en ningún momento.

El documental Quiet on Set sigue construyendo polémica fuera de su propio documental. Y es que la producción, la cual sigue el historial de abusos perpetrados por Dan Schneider y Brian Peck en programas de Nickelodeon, además de otros testimonios de racismo, abuso y explotación infantil, ha sido señalada por diversos participantes como una producción deshonesta, en la que sus invitados parecieran haber sido “estafados” sobre las verdaderas intenciones de la serie.

Entre ellos, el host Marc Summers señaló que la producción de Quiet on Set lo “emboscó” durante sus entrevistas, pues nunca se le informó que el documental abordaría abusos de Nickelodeon, de los cuáles él desconocía. Asimismo, el presentador aseguró que al darse cuenta de la mentira con la que lo habían llevado al set, decidió abandonar las entrevistas, cosa que las directoras han refutado en una declaración reciente.

¡Te compartimos los detalles!

¡Directoras de Quiet on Set desmienten acusaciones!
Imagen: Discovery

¡Directoras desmienten declaraciones de Marc Summers!

A través del podcast Awards Circuit del portal Variety, Emma Schwartz y Mary Robertson, directoras de Quiet on Set, aseguraron que las cosas “no pasaron como Marc Summers dijo”. Asegurando además que cada participante del documental conocía las intenciones del mismo.

“Fuimos muy claras con cada participante en nuestro proyecto, sobre la naturaleza del trabajo” señaló Robertson, añadiendo que “la gran mayoría de nuestros colaboradores se fueron increíblemente contentos con el proyecto” sentenció.

“Quiero ser muy clara además, con que nadie nunca se fue del set, en ninguna de las entrevistas de Quiet on Set”

Emma Schwartz.

Cuando el presentador del podcast preguntó a las directoras el por qué entonces, el host Marc Summers había dicho que abandonó las entrevistas, las cineastas señalaron que esa “es una buena pregunta para él”.

Previamente, el host Marc Summers había destacado que se le invitó al documental para hablar de Nickelodeon como compañía y que al momento de comenzar la entrevista, las preguntas dieron un giro para “apuntar a los abusos de Dan Schneider” y otras personas que el presentador indicó, nunca había conocido.

“Los primeros diez segundos hablé maravillas de Nick. Pero cambiaron la conversación y me emboscaron con otro tema”, declaró el presentador, “Me mostraron el video de algo que no podía creer que había salido en el canal, y pedí que se detuviera la entrevista”.

¡Directoras de Quiet on Set desmienten acusaciones!
Imagen: Discovery

¿Las directoras de Quiet on Set mintieron a sus invitados?

Marc Summers señaló que después de haber dejado el set del documental, la producción le llamó para avisarle que su entrevista había quedado por completo fuera del corte final, sin embargo, semanas antes del estreno volvieron a contactarlo para decirle que “sólo aparecería la primera parte de su entrevista”.

“Lo que no me dijeron, es que había otra cámara, donde grabaron mi reacción al emboscarme con el cambio de preguntas, y eso es muy poco ético” acusó el presentador.

Sin embargo, no son sólo sus declaraciones las que han convertido a Quiet on Set en un documental sumamente controversial, pues estrellas que participaron en el show, como Raquel Lee Bolleau y Alexa Nikolas, también señalaron a la producción por ser deshonesta y por enterrar sus historias para “apoyar a una narrativa” que no tenía que ver necesariamente con sus experiencias.

Por su lado, Lee Bolleau señaló que partes de su entrevista se armaron para construir un caso sobre racismo dentro de Nickelodeon, cosa que ella aseguró no fue “parte de mis experiencias dentro del set”. Asimismo, Alexa Nikolas destacó que todos sus testimonios fueron usados como material de refuerzo para “construir su caso contra Dan Schneider”, a través de la revictimización y la explotación de videos que la actriz no estaba cómoda de compartir.

Las actrices también señalaron que Quiet on Set se guardó detalles sobre la producción, como el canal de destino del documental y las verdaderas intenciones de sus directoras con las entrevistas, contrario a las recientes declaraciones de las directoras.

Por otro lado, otras estrellas destacaron que ni siquiera se les consideró para los eventos de lanzamiento y proyecciones de “Para su Consideración” en la próxima temporada de premios. 

“Es triste. Porque son nuestras historias, son nuestras experiencias y las explotaron como contenido. No fue un proyecto para hacer llamado a una industria y proteger a los niños, fue una estrategia de re-victimización”.

Alexa Nikolas.

Al momento, ni Emma Schwartz ni Mary Robertson se han pronunciado sobre el resto de las acusaciones contra Quiet on Set.

¡Directoras de Quiet on Set desmienten acusaciones!
Imagen: Discovery

¿Por qué The Fall Guy fracasó en taquilla?

  • The Fall Guy estaba previsto a ser uno de los blockbusters más taquilleros de la temporada, al contar con Ryan Gosling y Emily Blunt en sus protagónicos.
  • La cinta, que inicialmente estaba proyectada a obtener más de $40 millones de dólares en su taquilla durante el primer fin de semana en cines, logró apenas $28 millones, contra un costo de producción de $140 millones.
  • Te explicamos por qué a pesar de la espera, la cinta no ha debutado con tanta fuerza como se estimaba, y qué necesita para convertirse en un éxito en sus semanas siguientes en cartelera.

El mes de mayo siempre marca un punto de inflexión para la taquilla en el cine. Pues es alrededor de dichas fechas que comienzan los lanzamientos veraniegos y grandes blockbusters pensados para llenar salas y hacer estallar a los cines.

Este año, The Fall Guy es el primero en la lista de los estrenos más esperados de la temporada, por lo que sus primeros análisis y estimaciones, apuntaron a que la cinta —la cual cuenta con Ryan Gosling y Emily Blunt, además de cientos de explosiones dentro de su fórmula—, sería un gran éxito con el qué dar pie al mes.

No obstante, The Fall Guy ha debutado con tan sólo $28.5 millones de dólares en su taquilla doméstica, y apenas $25.4 millones en territorios internacionales, lo cual se posiciona muy por debajo de las predicciones iniciales para la película pero ¿por qué el triunfo de The Fall Guy no salió de acuerdo a lo planeado? ¡Te lo explicamos!

Imagen: Universal

¿The Fall Guy tiene un largo camino por recorrer?

The Fall Guy es la más reciente cinta de David Leitch, la cual es protagonizada por Ryan Gosling y Emily Blunt, y donde un stuntman llamado Colt Seavers debe convertirse en un verdadero hombre de acción para hallar a un famoso actor y salvar la película de la mujer de sus sueños.

Desde sus primeras presentaciones, The Fall Guy fue presentada también como un espectáculo para honrar a los dobles de acción en Hollywood, por lo que naturalmente, posee una gran mezcla de acción, coreografías y un sinfín de explosiones que parecerían, son la fórmula del éxito.

Sin embargo, la cinta se ha quedado corta con respecto a las estimaciones iniciales, donde se esperaba que a su debut, The Fall Guy lograra entre $30 y $40 millones de dólares. Rompiendo con las especulaciones, The Fall Guy logró apenas $28.5 millones de dólares dentro de territorio estadounidense, y sumó $25.4 millones en otros territorios, contra un costo de producción de $140 millones.

“Es una apertura muy correcta para una gran cinta de acción y comedia” defendió el consultor David A. Gross de la firma Franchise Entertainment Research. Asegurando que la carrera de The Fall Guy en cines apenas comienza, y que al ser una película que no forma parte de alguna gran franquicia, no es un fracaso definitivo.

Por otro lado, sí destacó que la película necesitaría “un largo tiempo en cartelera” para poder recuperar su inversión, cosa que no aseguraría del todo su éxito al próximamente competir contra otros grandes blockbusters que se enfilan para ser imponentes en taquilla.

No obstante, The Fall Guy podría seguir la tendencia de la cinta anterior de su director, Bullet Train, la cual comenzó su carrera en cines con apenas $30 millones de dólares, y con el paso de las semanas, cerró con $130 millones de dólares en territorio estadounidense y $239 millones a nivel internacional.

Imagen: Universal

¿The Fall Guy aún no ha sido derrotada?

Lo cierto es que, en particular las grandes películas de acción que no pertenecen a alguna mega IP —aunque The Fall Guy está basada en el show ochentero del mismo nombre—, sufren un fenómeno inverso al de blockbusters que proceden de franquicias populares. Es decir, dependen fuertemente del boca a boca para escalar sus números en sus semanas posteriores al estreno, y no dependen únicamente de su debut para definir si han sido un éxito o un fracaso.

De su lado, la cinta al momento ha reunido críticas en su mayoría positivas, logrando un consenso de 83% de notas aprobatorias en el portal Rotten Tomatoes. No obstante, las comparaciones con otros proyectos, como Guardians of the Galaxy Vol. 3 , que estrenó durante el mismo fin de semana pero de 2023 y que obtuvo $118 millones a su debut, complican la percepción monetaria de The Fall Guy al momento.

“Por poco más de una década, Marvel ha sido quien enciende la chispa del calendario de verano” señaló el analista de Comscore, Paul Dergarabedian, “este año, sin un título de Marvel, es difícil comparar directamente los logros de una película de hace un año con algo como The Fall Guy” aclaró.

Por otro lado, sumar más a su taquilla en las próximas semanas también es un reto difícil de lograr, pues The Fall Guy se verá compitiendo en cartelera con grandes estrenos como Kingdom of the Planet of the Apes, Furiosa, Inside Out 2, Deadpool & Wolverine, entre varias otras durante los próximos tres meses. 

Imagen: Universal

The Idea of You: ¿Autora no está contenta con la película?

Este artículo contiene spoilers de la película The Idea of You.
  • The Idea of You es la adaptación del libro del mismo nombre protagonizada por Anne Hathaway y Nicholas Galitzine, quienes interpretan a Solene y un famoso cantante llamado Hayes Campbell.
  • En la cinta, Solene y Hayes comienzan una relación, y aunque intentan hacerla funcionar, al final deciden darse un tiempo para que la hija de Solene no se vea impactada por el romance. Sin embargo, cinco años después, los personajes se reencuentran.
  • Contrario a la película, el libro termina con Solene sin poder superar a Hayes, mientras él sigue con su vida y no vuelve a contactarla jamás. Por ello, la autora del libro criticó las modificaciones a la cinta, asegurando que éstos cambian por completo la intención de la historia original.

The Idea of You finalmente se estrenó en Prime Video. La historia, inspirada en el libro del mismo nombre, trae de regreso a Anne Hathaway al género de comedias románticas, donde esta vez da vida a Sólene, una madre soltera que, por azares del destino, se enamora de Hayes Campbell (Nicholas Galitzine), un joven cantante que forma parte de una boy-band.

Sin embargo, entre otros cambios, la cinta modificó el final del libro de Robinne Lee, quien ha decidido pronunciarse al respecto, asegurando que el giro de la película hace que la intención completa de su historia cambie, cosa que ella no había aprobado.

The Idea of You: ¿Autora no está contenta con la película?
Imagen: Prime Video

¿The Idea of You cambió el final del libro?

El libro de The Idea of You presenta un romance entre una madre divorciada de 40 años llamada Solene, y un chico de 24 años que forma parte de una boy-band, Hayes Campbell; quienes intentan hacer funcionar su relación por un tiempo.

Sin embargo al final, Solene está convencida de que es imposible, debido al impacto que el romance ha tenido en su hija, su negocio, y su vida completa, por lo que termina con Hayes. En el libro, Solene nunca supera al cantante, aunque él sigue adelante con su vida y no vuelve a ponerse en contacto con ella nunca más.

Por otro lado, la película cambia el final para darle a Solene (Anne Hathaway) y Hayes (Nicholas Galitzine) su final feliz. Y tras un salto de cinco años después de haber terminado, donde Hayes logró su carrera como solista, cumple su promesa de encontrar a Solene, una vez que la hija de Solene es lo suficiente mayor para no verse afectada por la relación de su madre.

Por ello, Hayes visita la galería de Solene, y ambos sonríen, llevando a una conclusión mucho más esperanzadora a la historia que la que tiene el libro y la que nadie esperaba, ni siquiera su autora.

“No formé parte de la adaptación. No he hablado ni siquiera con el director, pero espero conocerlo pronto. Así que no, no hablé con nadie sobre ningún cambio”.

Robinne Lee

Por otro lado, Robinne Lee añadió que su esposo es productor en la cinta de The Idea of You y que él ha estado mucho más en contacto con el equipo creativo detrás de la adaptación, por lo que “me informó de algunos cambios, y sé las razones por las que se hicieron”.

Asimismo, Lee señaló que no se siente traicionada por los cambios a la historia, pues entiende que “es parte de adaptar algo a un medio distinto”. “Un libro es un libro, y una película es una película. Tienes que hacerte a un lado y dejar a los cineastas hacer lo que saben, sin entrometerte

The Idea of You: ¿Autora no está contenta con la película?
Imagen: Prime Video

¿El público no habría aceptado un final triste para The Idea of You?

No obstante, Lee destacó que nunca pensó en darles un final feliz a Soleye y Hayes en The Idea of You, y admitió que le sorprendió ver eso en la cinta.

“Es Estados Unidos. Hollywood siempre hará lo suyo y arrojarán un final feliz en todo. No sé por qué.

Esperarías que se mantuvieran fieles a lo que escribiste porque significa algo para ti, pero también tienes que pensar en la taquilla y las visualizaciones y lo que la audiencia quiere, supongo”.

Robinne Lee

Más adelante, Robinne Lee explicó que considera que los públicos para la película y la serie son distintos, y criticó a las audiencias estadounidenses por no estar “preparadas para un final triste”.

“Titanic fue un gran éxito en su momento, amamos llorar con ella. Es la razón por la que regresas a ella. Y sé que la gente llora cuando lee este libro, ese es el punto”, añadió.

“El final de la película pudo pasar en el libro, supongo, varios años después. Pero no es la historia que que quería contar. Quería hacer una declaración con ella, sobre cómo las mujeres solemos poner la felicidad de otros antes que la nuestra.

Solene eligió a su hija en lugar de hayes, y fue consciente de que decepcionó a su amiga Lulit al descuidar la galería. Las puso a ellas primero, y aunque habría sido adorable si pudiera balancearlo todo, no es algo realista”.

Robinne Lee.

“Quería que esta historia se sintiera como leer un diario” añadió la escritoria de The Idea of You, “que vieras a este personaje verse atrapado entre su rol y el romance, y cómo ésto casi destruye todo lo que quería, por lo que tuvo que soltar”.

The Idea of You: ¿Autora no está contenta con la película?
Imagen: Prime Video

Unfrosted: ¡El ingrediente clave para su bizarra comedia!

Jerry Seinfeld salta detrás de cámara con UnfrostedSin Glasear para Latinoamérica—, una cinta inspirada en la creación de las Pop Tarts, la cual lleva al límite las batallas industriales entre Kellogg’s y Post, para convertir una historia común en una comedia bizarra.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con Christian Slater, Max Greenfield y Sarah Cooper, quienes conforman parte del curioso elenco que Seinfeld reunió para la película.

Y es que entre una rebelión de mascotas rebeldes, imperios de cereales, la mafia de la industria de lácteos y una guerra por lograr crear un snack tan icónico como las Pop Tarts, las estrellas de la cinta nos cuentan qué de todo es el elemento clave para hacer a su historia funcionar y por qué aunque absurdo, el mundo de Unfrosted está firmemente arraigado a las corporaciones en la vida real y su gente.

Unfrosted: ¡El ingrediente clave para su bizarra comedia!
Imagen: Netflix

¿Unfrosted existe bajo sus propias reglas y en su propio mundo?

Unfrosted sigue la historia de Bob Cabana, un ejecutivo en Kellogg ‘s que en su batalla contra el imperio cerealero Post, busca crear un snack perfecto para el desayuno. Así entonces, mientras Kellogg’s enfrenta sus propios y muy absurdos problemas —como la rebelión de sus mascotas para pedir más dinero—, Cabana reúne a un equipo para crear las Pop Tart, una de las galletas/panecillos más populares del mercado gringo.

Sin embargo, aunque la sinopsis de Unfrosted podría apuntar a una historia común sobre la creación de un producto —tal como Air, o el imperio de McDonald’s en The Founder—, la cinta que marca el debut directorial de Jerry Seinfeld se convierte en una sátira que reúne lo absurdo de las batallas empresariales y a su vez, se burla de las cintas inspiradas por dichas historias.

Y es que, uno de los elementos principales de Unfrosted, es la manera en que toma la estructura de organizaciones como Kellogg’s, Post, y la industria de lácteos, para llevarlas a lo absurdo y convertir al rey cerealero en un hangar militar donde se crea de todo, menos cereal; a Post en un imperio malvado, y a los lecheros en una mafia criminal que en silencio, domina al mercado.

“Unfrosted toma lo que piensas sobre cualquier lugar de trabajo, y lo lleva mucho más lejos de lo que imaginarías” explicó Max Greenfield, quien interpreta a un subordinado de Post llamado Rick.

Entre sus absurdos, Greenfield destacó una escena donde “dentro de Kellogg’s parece que todos están en lo suyo. Hasta que de la nada la burbuja se rompe, y entran las mascotas en sus disfraces a exigir más dinero”.

“Unir ese absurdo y ese mundo tan común es brillante, no lo esperas, pero hace completo sentido.” añadió Christian Slater.

“La clave de Unfrosted está en tomar las reglas de este mundo, y aplicarlas de maneras interesantes, divertidas e hilarantes. Todo aquí es un lugar de trabajo gigantesco, como nunca lo habrías imaginado”.

Chris Slater.
Unfrosted: ¡El ingrediente clave para su bizarra comedia!
Imagen: Netflix

¿El ingrediente secreto de las Pop Tart es… Jerry Seinfeld?

En Unfrosted, Christian Slater interpreta a Mike, un lechero con muy sospechosas actividades criminales, y quien forma parte de una mafia para asegurarse que la leche siga siendo parte clave del mercado estadounidense.

Durante nuestra conversación, el actor destacó la forma en que la cinta rescata la simpleza de momentos y personas de un “mundo cotidiano” para convertirlo en una historia completamente fuera de lo común, cosa que asegura, no habría sido posible sin Jerry Seinfeld.

“No tenía la menor idea sobre cómo resultaría esta historia” señaló Slater, “La primera vez que me introdujo a este mundo, fue a través de una lectura de guión por zoom, y caras icónicas de la comedia aparecían en mi pantalla una tras otra”.

“Conforme escuché a la historia desenvolverse, me reí muchísimo, la pasé genial. Y la idea de trabajar con Jerry Seinfeld es algo que no creo que nadie podría dejar pasar nunca.

Solo su mente podría haber tomado algo tan simple como una Pop Tart, para encontrar el oro que trajo a esta película”

Christian Slater.

Asimismo, Sarah Cooper, quien interpreta a Poppy, destacó que la historia provino “directamente del amor que tiene Jerry por las Pop Tarts”.

“Lo conectan mucho a su infancia, es algo para su niño interior y logra traer ese cariño a la vida” indicó la actriz.

“Unfrosted es un testamento de amor cuando lo piensas” añadió Slater, “ese creo es el mensaje: la familia, amor, honestidad, confianza, dignidad…”

“Y superioridad” finalizó Greenfield.

Unfrosted ya está disponible en Netflix. 
Unfrosted: ¡El ingrediente clave para su bizarra comedia!
Imagen: Netflix

¡Robin Williams defendió a actriz de Mrs. Doubtfire!

  • Robin Williams protagonizó Mrs. Doubtfire en 1993, cinta que se volvería una de las más icónicas en la filmografía del actor.
  • Las estrellas de la película, Lisa Jakub, Matthew Lawrence y Mara Wilson se reunieron para celebrar el 30 aniversario de la película, evento en el que compartieron cómo Robin Williams impactó sus vidas más allá del set.
  • En particular, Lisa Jakub señaló que Robin Williams intervino por ella, luego de que la escuela en que estudiaba la expulsara por las largas ausencias debido a la filmación, a pesar de que tomaba clases particulares en el set para compensar las faltas.

Sin duda alguna, uno de los papeles más recordados de Robin Williams es el de Mrs. Doubtfire, —Papá por Siempre para Latinoamérica—. Es por ello que durante la reunión del elenco, treinta años después del lanzamiento de la cinta, las estrellas que protagonizaron la cinta junto a Robin Williams se reunieron para compartir más sobre su experiencia en la cinta y junto al actor, quien falleció en 2014.

Y es que Matthew Lawrence, Mara Wilson y Lisa Jakub, quienes interpretaron a los hermanos de la cinta cuando eran niños, señalaron que Williams les marcó mucho más allá de su trabajo en el set. En específico, Jakub destacó que Robin Williams hizo lo posible por ayudarla con los problemas que tenía en la escuela, debido a su complicada agenda de rodaje. ¡Te compartimos los detalles!

¡Robin Williams defendió a actriz de Mrs. Doubtfire!
Imagen: 20th Century Studios

¡Robin Williams defendió a Lisa Jakub!

A través del podcast Brotherly Love, Mara Wilson, Matthew Lawrence y Lisa Jakub compartieron más sobre su tiempo en Mrs. Doubtfire, la cinta de Robin Williams de 1993 que se volvió un clásico.

Durante el programa, Jakub recordó un momento en el que Williams intervino por ella, luego de que su escuela decidió expulsarla sin aviso, por sus compromisos con la película.

“Me echaron de la preparatoria mientras grabábamos Doubtfire” relató Jakub a sus co-estrellas, “Iba a la escuela en Canadá, y luego me ausenté cuatro meses para filmar la película. Teníamos un sistema, pre-internet, donde mandaba mis tareas y exámenes por correo para ponerme al corriente, y funcionó por un tiempo.

Asimismo, la actriz añadió que dentro del set las estrellas más jóvenes tomaban “clases y tutorías. Tres horas de trabajo escolar diarias”, pero que su escuela en Canadá no creía que fuera suficiente. “A los dos meses de rodaje, mi escuela envió una nota para decirme que no volviera y me sentí devastada”.

Jakub explicó que la expulsión le afectó emocionalmente, pues consideraba su vida en Canadá y la escuela lo “único normal” de su adolescencia. Por ello, Robin Williams intentó ayudarla a volver al colegio.

“Robin notó que me sentía mal. Me preguntó qué pasaba, y luego escribió una carta para el director, pidiéndole repensar la decisión, y asegurándole que yo solo intentaba tener una buena educación a la par en que construía una carrera, y preguntando si podrían apoyarme con ello.

El director recibió la carta, la enmarcó, la colgó en su oficina, pero nunca me dejó volver.”

Lisa Jakub.

Matthew Lawrence también compartió más sobre su relación con Robin Williams, explicando que el actor le ayudó a terminar sus estudios. Lawrence también había sido echado de la escuela, sin embargo, Williams le ayudó escribiendo una carta de recomendación para que lo aceptaran en la Universidad del Sur de California.

¡Robin Williams defendió a actriz de Mrs. Doubtfire!
Imagen: 20th Century Studios

¿Robin Williams apoyó a sus co-estrellas en el set?

Jakub logró continuar sus estudios, aunque para ella, de las lecciones más importantes que logró tener en su vida, fueron aquellas que Robin Williams dio a sus co-estrellas en el set.

“Recuerdo que cuando filmaba, siempre tenía el guión a la mano, para saber cuándo me tocaba hablar” señaló Jakub, “Pero Robin me enseñó a ser espontánea. Él entraba y nadie sabía lo que sucedería una vez que él entrara en escena”.

“Con Robin tenías que estar siempre presente. No podías solo esperar a que alguien dijera su parte para que tú dijeras la tuya, sino que tenías que estar atenta a las otras personas en la habitación, escuchar y responder.

Mrs. Doubtfire fue algo mucho más dinámico a varias cosas que había hecho antes, gracias a él”.

Lisa Jakub.

Jakub, Lawrence y Wilson interpretaron a tres hermanos en Mrs. Doubtfire, donde el personaje de Robin Williams era un padre que, en medio de un divorcio, diseñaba un plan para ver a sus hijos a diario, vistiéndose como una anciana para tomar un trabajo como su niñera.

Además de volverse una cinta icónica de Robin Williams, Mrs. Doubtfire recaudó $441 millones de dólares en la taquilla, y obtuvo el premio Oscar a Mejor Maquillaje en los premios de la Academia de 1994.

¡Robin Williams defendió a actriz de Mrs. Doubtfire!
Imagen: Mara Wilson, Instagram

Hollywood: ¿Qué tanto cambió tras la huelga de guionistas?

  • En Mayo de 2023, el sindicato de Guionistas de Hollywood oficialmente entró en huelga, declarando que las condiciones de trabajo creadas por las plataformas de streaming eran insostenibles para la industria y sus creativos.
  • Si bien, los guionistas lograron obtener casi todos los acuerdos que solicitaron a los productores de Hollywood, actualmente el gremio se enfrenta a nuevos problemas.
  • De acuerdo a un estudio impartido por Variety VIP+, actualmente hay menos plazas para guionistas dentro del cine y la televisión, y las producciones hollywoodenses siguen sin retomar el ritmo que tenían previo a las huelgas.

Hace un año que Hollywood vio a sus guionistas irse a huelga, luego de que escritores de cine y televisión declararan que las condiciones de la industria eran deficientes para el gremio. Y es que entre pagas mínimas, jornadas excesivas, falta de seguros médicos y la volatilidad causada por el boom del streaming, los guionistas obligaron al medio a poner pausa a sus actividades, para lograr mejoras significativas. 

Si bien, la mayoría de los puntos solicitados por los guionistas de Hollywood a los productores fueron atendidos, ahora un estudio detalla qué tanto ha cambiado realmente la industria y por qué escritores de cine y televisión siguen enfrentando nuevas e importantes crisis.

Hollywood: ¿Qué tanto cambió tras la huelga de guionistas?
 FOTO: CHRIS DELMAS/AFP VIA GETTY

¿Cada vez hay menos trabajo para guionistas en Hollywood?

A través de un reporte compartido por el portal Variety VIP+, se determinó que para varios miembros del sindicato de escritores WGA, los últimos meses ha sido difícil encontrar trabajo dentro de la industria.

“Hay menos cosas produciéndose” señaló Justin Halpern, representante de la WGA y co-showrunner del programa Abbott Elementary. “Si has podido obtener trabajo como escritor durante estos meses, sí estás obteniendo lo suficiente para tener una vida digna. El problema es que no hay plazas suficientes por el momento.”

La reducción de producciones, según señala el estudio, ya estaba sucediendo incluso antes de la huelga de guionistas de 2023, fenómeno que también contribuyó al recorte de producciones junto al paro de actores.

Si bien, varias producciones han retomado su curso, otras fueron eliminadas por completo, lo que ha hecho que el movimiento en Hollywood siga por debajo de la media que tenía antes de las huelgas hollywoodenses. La crisis es en realidad, resultado e impacto de las mismas huelgas, de las cuáles la industria no ha podido recuperarse del todo.

Hollywood: ¿Qué tanto cambió tras la huelga de guionistas?
Mario Tama/Getty Images

¿Los guionistas sí son mejor pagados?

Entre las notas positivas reportadas por Variety, apuntan a que los guionistas actualmente empleados han obtenido mejores pagas.

Previo a la huelga de Hollywood, escritores de niveles más bajos no recibían siquiera los bonos conocidos como “script fees”. A través de los nuevos contratos, se logró sumar dicha bonificación al trabajo de los guionistas principales. Asimismo, escritores de staff que usualmente trabajan en una escala semanal, han visto sus números solidifcados entre los $29mil dólares y los $43mil dólares por un episodio de treinta y sesenta minutos respectivamente, cuota similar a la de otros guionistas más experimentados. 

“Es emocionante” señaló la co-creadora de la serie Rutherford Falls, quien destacó que finalmente los guionistas “son pagados por el trabajo que hacen”.

Sin embargo, donde se notó más el aumento de salarios es en los escalones más altos de las producciones, donde escritores que también fungen de productores y puestos más arriba, escalaron sus sueldos en un 15%.

Otros de los impactos que se han notado, tienen que ver con la entrega de pensiones y seguros médicos a cada integrante de un equipo de guionistas. 

Hollywood: ¿Qué tanto cambió tras la huelga de guionistas?
Imagen. Mario Tama/Getty Images

¿Algunos estudios evitan cumplir con las nuevas condiciones?

Si bien, el aumento de sueldos ha sido significativo, John Rogers, integrante de la WGA, destacó que “tomará tiempo ver impactos más grandes”.

Por otro lado, otros puntos aclarados por la huelga no han sido del todo aplicados por estudios. Pues, entre otras cosas, en los nuevos contratos para guionistas se empuja por que toda producción cuente con un “cuarto de escritores” liderado por el showrunner, con una cantidad establecida de guionistas. Asimismo, se pidió que al menos dos guionistas estuvieran presentes durante la producción de una serie, para impulsar a los escritores hacia una carrera como showrunners y evitar la monopolización de dichos cargos.

Asimismo, los contratos prohíben varias prácticas que eran comunes en Hollywood, como las “mini salas de escritores”, donde un showrunner contrataba equipos pequeños para desarrollar temporadas completas en tiempos muy cortos. En los nuevos términos, toda sala de desarrollo debería durar al menos 10 semanas, y los escritores deben ser pagados 25% más de la cuota mínima.

Sin embargo, como ha sucedido en otras ocasiones, los estudios han tomado nuevas medidas para evitar algunos de los términos, sin romper el contrato. Bajo esa idea, es posible que algunos estudios estén actualmente solicitando más trabajo de sus showrunners previo a entrar a su etapa de desarrollo con guionistas, para evitar crear tales “salas de desarrollo” completas, y a su vez, ahorrarse los pagos correspondientes.

Hollywood: ¿Qué tanto cambió tras la huelga de guionistas?
Imagen: Writers Guild West

¿Qué pasó con las regalías y pagos residuales?

Uno de los puntos más importantes de la huelga de guionistas, veía a los escritores solicitando una mejor compensación por los residuales de series y películas en streaming. Pues, aunque algunas producciones lograban gran popularidad en plataformas como Netflix, sus escritores destacaron que dicha compañía no era transparente sobre los ingresos que realmente generaba el proyecto, entregando cheques a los escritores de Hollywood a veces por tan sólo centavos.

En el nuevo modelo de la WGA, el sindicato se aseguró que mientras más fuera visto una serie, más ganaría su escritor de ella. Así entonces se creó un sistema binario de series exitosas vs series no tan populares, donde las primeras, al alcanzar un nivel acordado de visualizaciones, recibirían un bono por residuales significativo.

No obstante, aún no se ha determinado cuántos y qué shows podrían clasificarse como exitosos; lo que guionistas han comenzado ya a trazar un nuevo plan, para llevar como propuesta a la asociación de productores cuando suceda la renegociación de sus contratos en 2026.

Hollywood: ¿Qué tanto cambió tras la huelga de guionistas?
Imagen: Netflix

¿Por que Ryan Gosling quiere rehacer La La Land?

  • Ryan Gosling obtuvo una nominación al Oscar como mejor actor tras su papel como Sebastian en la cinta de Damien Chazelle, La La Land.
  • La La Land se volvió una de las piezas más icónicas en la filmografía de Ryan Gosling, rol para el que el actor demostró sus habilidades en danza, canto y piano.
  • Sin embargo, Gosling asegura que hay un momento de la cinta que le gustaría cambiar, pues considera que una toma que fue usada para el póster de la película, arruinó “la energía de la película” dada la posición de sus manos.

Ryan Gosling ha revelado un momento de La La Land que asegura “lo acecha” hasta este día, al grado en que el actor se pronunció dispuesto a re-grabar la película con tal de cambiar el detalle.

Si bien, fanáticos/as de la película podrían creer que se trata de un momento pivotal, como el final de la película y la separación de Sebastian (Gosling) y Mia (Emma Stone), el realidad el cambio que Gosling propone es realmente pequeño y tiene mucho más que ver con un paso de baile que con cualquier otra cosa: ¡Te contamos por qué Ryan Gosling se siente perseguido por un detalle en la cinta!

¿Por que Ryan Gosling quiere rehacer La La Land?
Imagen: Summit Entertainment

¿Ryan Gosling quiere corregir sus manos de jazz?

Durante una entrevista con la publicación WSJ Magazine, Ryan Gosling admitió que, si pudiera, cambiará una de las secuencias de baile con su co-estrella Emma Stone en La La Land, la cual sucede bajo la canción A Lovely Night, y misma que fue utilizada para el poster de la película, pieza que se ya ha vuelto icónica en el cine.

La razón por la que el actor querría cambiar la escena, no es otra sino la posición de su mano, la cual llamó “La La Hand”.

“Hay un momento que me acecha, cuando Emma y yo estamos bailando en la escena” señaló el actor, “yo no sabía que esta escena se volvería el póster de la película”.

“Pensé: se suponía que debíamos tener nuestras manos recta hacia arriba, y pensé que sería cool torcer mi mano un poco, a pesar de que todo mundo me dijo que no lo era.

Ahora cuando lo veo, porque veo ese poster todo el tiempo, pienso es que poner la mano recta como Emma habría sido mucho más cool”.

Ryan Gosling.

El actor señaló la posición de su mano, la cual en el poster no sigue la línea de su brazo extendido, sino que está ligeramente curvada y con el pulgar abajo. El actor destacó que debería haber imitado la pose de Emma, cuya mano “terminó en punta como debería de ser”.

“Maté la energía con esa pose” señaló Gosling, “mi brazo está llevando toda la energía y ¿para qué? para que todo se arruine por una mano floja, la que yo llamo mi mano “La La Hand”.

¿Por que Ryan Gosling quiere rehacer La La Land?
Imagen: Summit Entertainment

¿La La Land cambió el rumbo de su carrera?

Si bien, la carrera de Ryan Gosling despegó a partir de cintas dramáticas y complejas como Drive, Blue Valentine, entre varios otros, recientemente el actor detalló la razón por la que ha decidido tomar papeles mucho más ligeros.

Tal fenómeno comenzó con La La Land, película que el actor dijo “podía llevar a casa” fuera del set, para convivir con su familia; en lugar de ponerse en un lugar psicológicamente oscuro que podría afectar sus relaciones.

“Con La La Land podía ir a casa, cantar, bailar y tocar el piano con mis hijas. Eso cambió todo” reveló el actor, quien más adelante señaló que papeles como Ken, también le han ayudado a convivir más con sus hijas, “ellas fueron mi inspiración” señaló.

“No tomo más papeles que van a ponerme en un lugar oscuro. Este momento, lo que necesito es identificar qué necesita mi familia y decidir a partir de lo que será mejor para todos.

Las decisiones que tomo, las tomo con Eva [Mendes], y las tomamos pensando en nuestras hijas primero”.

Ryan Gosling
¿Por que Ryan Gosling quiere rehacer La La Land?
Imagen: Summit Entertainment

¿Por qué Ryan Gosling dejó de hacer películas “oscuras”?

  • Ryan Gosling saltó a la fama a partir de papeles intensos como su rol en Drive, Blue Valentine, entre otros.
  • Sin embargo, recientemente el actor ha encontrado un nuevo aire en Hollywood a partir de papeles como Ken en Barbie, Sebastián en La La Land y Colt Seavers en The Fall Guy
  • Por ello, el actor explicó el por qué ha decidido tomar papeles mucho más ligeros a aquellos que lo posicionaron en Hollywood, asegurando que los roles más “serios” le ponían psicológicamente en un lugar muy “oscuro”.

Ryan Gosling es uno de los actores más versátiles de Hollywood, habiendo formado parte de historias tanto intensas como Blue Valentine, Drive y Blade Runner 2049, como de proyectos mucho más ligeros como La La Land, The Fall Guy, y Barbie.

Sin embargo, recientemente el actor se ha inclinado más por éstos últimos papeles, entre los que ha logrado nominaciones a los galardones más importantes del cine, y un nuevo aire dentro de la industria. Por ello, durante una entrevista con la publicación WSJ Magazine Gosling detalló el por qué ha decidido tomar proyectos menos psicológicamente oscuros en años recientes, y cómo los personajes más ligeros que ha interpretado han marcado tanto su carrera, como su vida personal, ¡Te compartimos sus declaraciones!

¿Por qué Ryan Gosling dejó de hacer películas "oscuras"?
Imagen: Warner Bros.

¿Por qué Ryan Gosling abandonó los papeles más oscuros?

Durante una entrevista con WSJ Magazine, Ryan Gosling explicó el por qué decidió cambiar a películas mucho más ligeras. Una de las causas más grandes, detalló, se debió a poder apartar su trabajo de su vida personal, especialmente al haberse convertido en padre de dos niñas.

“No quiero tomar más papeles que me harán entrar a un lugar oscuro” explicó Gosling, añadiendo que, desde su papel en La La Land ha buscado cada vez más historias de tonalidades ligeras y no tanto compromiso psicológico, al grado en que su salud mental se vea afectada.

“No tomo más papeles que van a ponerme en un lugar oscuro. Este momento, lo que necesito es identificar qué necesita mi familia y decidir a partir de lo que será mejor para todos.

Las decisiones que tomo, las tomo con Eva [Mendes], y las tomamos pensando en nuestras hijas primero”.

Ryan Gosling

Más adelante, el actor detalló cómo La La Land impactó su relación familiar, asegurando que era mucho mejor llevar del set cosas “para divertirse” que “papeles complicados”. “Tomé La La Land pensando en que sería divertido para ellas. Porque incluso aunque no vengan al set, practicamos piano juntos o cantamos o bailamos”, explicó.

¿Por qué Ryan Gosling dejó de hacer películas "oscuras"?
Imagen: Le Pacte

¿La familia de Ryan Gosling ha influido en sus decisiones actorales?

Asimismo, Ryan Gosling explicó de qué forma su familia ha servido también de inspiración para sus últimos papeles, en específico Ken en Barbie: “su desinterés en el personaje me inspiró” señaló el actor, “Ya hacían películas con sus Barbies en el iPad cuando me dieron el papel, y saber que iba a trabajar en una película de Barbie, me hizo sentir en la misma página que ellas”.

Tras el anuncio oficial de Ryan Gosling como Ken en 2022, internet comenzó una tendencia de publicar imágenes con los outfits de Ryan como Ken, y compararlos con sus papeles previos más destacados, la mayoría de los cuáles son de proyectos dramáticos.

Sin embargo, Gosling brilló en la cinta, y “abrazó la Kenergy”, asegurando que el rol ha sido una de sus interpretaciones favoritas.

De la misma forma, el cambio de géneros cinematográficos no ha impactado la recepción crítica de Ryan Gosling como actor, sino que, al contrario, le ha valido grandes nominaciones y galardones en premios como los Oscar, BAFTA, Critics Choice, entre varios otros.

El primero de mayo, Ryan Gosling también estrenó The Fall Guy, otra cinta de tono mucho más ligero que sigue al actor como un intérprete de stunts, quien de la nada, es puesto entre una batalla con gente especialmente peligrosa tras la desaparición del actor principal de la película en que participa.

¿Por qué Ryan Gosling dejó de hacer películas "oscuras"?
Imagen: Universal Pictures

¿Jenna Ortega abandonó serie de Jurassic World?

  • En Jurassic World: Camp Cretaceous, Jenna Ortega dio voz a Brooklynn, uno de los personajes clave de la serie.
  • Aunque gran parte del cast original regresa para el show secuela, Jurassic World: Chaos Theory, Jenna Ortega no aparece entre las estrellas de la serie.
  • El tráiler del show confirma que Brooklynn ha muerto, siendo el detonante de la historia y la razón por la que la actriz no regresará a la serie.

Oficialmente se ha confirmado que Jenna Ortega, quien prestó su voz para Brooklynn en la serie Jurassic World: Camp Cretaceous, no regresará a la secuela: Chaos Theory.

Y es que luego de que el nombre de la actriz estuviera ausente en la lista del elenco que regresa a la producción, finalmente el tráiler ha confirmado la razón por la que su personaje ya no formará parte de la historia, ¡te contamos los detalles!

¿Jenna Ortega abandonó serie de Jurassic World?
Imagen: Netflix

¿Brooklynn ha muerto?

Netflix lanzó el trailer oficial para Jurassic World: Chaos Theory, la continuación de Camp Cretaceous que verá a gran parte del elenco original retomar sus papeles. Sin embargo, entre ellos brilla Jenna Ortega por su ausencia, pues a fanáticos/as del show les llamó la atención que la actriz no figurara en el teaser.

Sin embargo, el misterio fue resuelto por el mimos avance, donde se ha confirmado que el personaje de Jenna Ortega no formará parte de la historia, aunque será parte clave de los eventos que den inicio a la serie.

Y es que en el tráiler, el equipo de los Nublar Six se ven acechados por una misteriosa organización, la cual aparentemente asesinó a Brooklynn (Jenna Ortega), y quien ahora persigue al resto del equipo. 

La sinopsis oficial de la serie señala que seis años después a los eventos en Camp Cretaceous, los miembros del equipo conocido como The Nublar Six aún no pueden dejar atrás la isla, encontrándose en un mundo repleto de dinosaurios y personas que quieren lastimarlos.

Sin embargo, una tragedia vuelve a unir al equipo, el cual tiene que huir y desentramar una conspiración que amenaza tanto a los dinosaurios como a la raza humana.

¿Jenna Ortega abandonó serie de Jurassic World?
Imagen: Netflix

¿El personaje de Jenna Ortega será el núcleo de la serie?

Si bien, Brooklynn muere al principio de la serie, según muestra el tráiler, lo que sucedió con ella es lo que motivará al resto de los Nublar Six, quienes también “buscarán descubrir la verdad sobre lo que le hicieron y las razones que llevaron a su tragedia”.

Sobre la dirección que tomará la historia, el showrunner Scott Kreamer señaló que “hay una razón muy específica por la que Darius está solo en la historia, y se ha alejado del resto”, cosa que también impulsará los capítulos de la serie.

“Él no ha estado con más personas, está pasando por algo. Ben es el que dice que no pueden quedarse más y que tienen que irse” desglosó el creativo.

Asimismo, detalló que el motor de los eventos giran tanto en torno al personaje de Jenna Ortega, como a la cacería por la que están pasando el resto de los personajes.

“Este es un thriller de conspiraciones. Tenemos a estos chicos resolviendo un misterio y, cuando creen que lo han logrado, quizá descubramos que hay una historia más grande qué contar.

Es su deber descubrir qué está pasando, antes de que sea demasiado tarde”.

Scott Kreamer

Si bien, el elenco ya no incluye a Jenna Ortega, entre las estrellas de la serie se encuentran Paul-Mikel Williams como Darius, Sean Giambrone como Ben, Darren Barnet como Kenji, Raini Rodriguez como Sammy, y Kausar Mohammed como Yasmina. Scott Kreamer y Aaron Hammersley fungirán de showrunners para el proyecto.

Jurassic World: Chaos Theory llegará a Netflix el 24 de Mayo.
¿Jenna Ortega abandonó serie de Jurassic World?
Imagen: Netflix