¿Por qué eliminar Westworld fue una buena decisión?

  • A finales de 2022 se dio a conocer que Westworld, la serie de Jonathan Nolan y Lisa Joy sería eliminada del catálogo de Max y llevada a plataformas gratuitas como Roku y Tubi.
  • Recientemente Jonathan Nolan señaló que no considera mal estrategia la eliminación de Westworld de Max, pues asegura que plataformas libres tienen la capacidad de llegar a más gente que servicios de paga
  • Por otro lado, el creador aseguró que tanto él como Lisa Joy trabajan ya en escribir un final para la historia, pues la serie fue cancelada al final de su cuarta temporada sin conclusión definitiva.

Al igual que sus anfitriones, Westworld encontró la forma de vivir más allá de su plataforma original, es decir HBO Max —ahora sólo MAX—. Y es que tras ser cancelada y eliminada del catálogo de la aplicación, la serie fue llevada a plataformas gratuitas para series y películas, tales como Tubi y Roku, en una estrategia que David Zaslav en su momento describió como un experimento necesario.

Si bien, el cambio generó reacciones en su mayoría negativas del lado de los/as fanáticos de Westworld, el co-creador de la serie, Jonathan Nolan, ha asegurado que el cambio no fue malo en lo absoluto, pues asegura que Westworld podría llegar a más públicos a través de su nuevo espacio, que en la cotizada plataforma de streaming.

Pero, ¿exactamente cómo?

¿Eliminar Westworld de Max fue una buena estrategia?
Imagen: HBO

¿Las plataformas de streaming no tienen tantos espectadores?

Durante una entrevista con el portal The Hollywood Reporter por la próxima serie de Fallout, Jonathan Nolan se abrió con respecto a la eliminación de Westworld de MAX, plataforma de Warner y HBO que a la fecha continúa eliminando contenido a diestra y siniestra.

Y es que además de ser cancelada, la serie fue borrada del catálogo de Max para aterrizar en plataformas gratuitas con anuncios, tales como Roku y Tubi, lo que despertó un gran malestar entre sus fanáticos/as.

Sin embargo, Jonathan Nolan destacó que la mudanza de la serie no es negativa, sino que incluso podría resultar muy beneficiosa para la historia.

“Mi carrera comenzó en CBS” relató el showrunner, quien en su momento también fue creador de producciones de grandes cadenas como Person of Interest.

“La cantidad de personas que puedes alcanzar con un servicio gratuito que funciona con anuncios, es mucho mayor a la audiencia que puedes obtener con una plataforma de suscripción.”

Jonathan Nolan.

Así mismo, el creador señaló que dicho cambio “no le molesta” en lo absoluto. No obstante destacó que lo que sí dejó al equipo con una sensación no tan satisfactoria, fue la abrupta cancelación de la serie.

¿Eliminar Westworld de Max fue una buena estrategia?
Imagen: HBO

¿Westworld aún podría tener su final?

Westworld concluyó tras su cuarta temporada, planteando un final abierto a diversas interpretaciones que además, no cerró el arco de varios personajes más allá de su anfitriona principal Dolores (Evan Rachel Wood). Y es que tras llevar su consciencia y la del resto de los hosts de Westworld a una nueva nube, la serie aún tenía un último capítulo por desarrollar para afianzar su conclusión.

Originalmente, Lisa Joy y Jonathan Nolan habían trazado la historia de Westworld a través de 5 temporadas, por lo que los creadores remarcaron su decepción al no poder dar fin a la serie como habían planeado desde su origen.

“En términos de terminar la historia, entendemos que el tiempo que tenemos no siempre es lo que esperamos” señaló Nolan.

Sin embargo, el showrunner se pronunció “orgulloso por lo que hicimos. Westworld fue una experiencia extraordinaria, y sería un error verla pensando sólo en el arrepentimiento de no haberla terminado”.

Por otro lado, el creador aseguró que tanto él como Lisa Joy tienen un “gran deseo” e interés por terminar la serie, por lo que ante la pregunta sobre si existe la posibilidad de que Westworld concluya su historia a través de una novela gráfica, película u otro formato, confirmó encontrarse trabajando en ello.

“Sí, 100%. Somos personas que completan lo que empiezan. Me tomó ocho años y un cambio de director hacer realidad Interstellar. Y definitivamente, nos encantaría terminar la historia que empezamos”.

Jonathan Nolan.
¿Eliminar Westworld de Max fue una buena estrategia?
Imagen: HBO

¿Facebook le dio información de usuarios a Netflix?

  • Una nueva demanda asegura que la compañía Meta, ha dado acceso a Netflix a los mensajes privados de sus usuarios en Facebook, a cambio de información sobre la plataforma.
  • El reporte señala que el intercambio se ha realizado por casi una década, como parte de una “relación especial” entre ambos gigantes de Silicon Valley
  • La demanda contra Facebook, señala que a partir del intercambio de información, la plataforma de streaming ha “curado” el contenido para sus usuarios.

Una nueva demanda ha puesto a Netflix y Facebook en el ojo del huracán. Y es que una serie de reportes compartidos ante la Corte, dos ciudadanos estadounidenses han asegurado que tanto el gigante de las redes sociales, como la plataforma de streaming han compartido información confidencial de sus usuarios entre sí los últimos diez años.

De acuerdo a la demanda, Meta llevaría poco más de diez años permitiendo a Netflix acceder a los mensajes privados de sus usuarios en sus diversas aplicaciones, principalmente Facebook, mientras que Netflix habría compartido data sobre su plataforma para optimizar el contenido en ambos espacios.

¿Facebook le dio información de usuarios a Netflix?
Imagen: Netflix, Facebook

¿Facebook filtró mensajes a Netflix?

A partir de una demanda emprendida por Maximilian Klein y Sarah Grabert, la Corte de Estados Unidos ha recibido una serie de documentos donde se reporta una supuesta filtración de mensajes privados de usuarios de Facebook a Netflix.

Klein y Grabert señalaron que ambas compañías han compartido un “acceso acordado” a la información y datos de usuarios, los cuáles la plataforma de streaming ha utilizado para “mostrar contenido personalizado” desde su catálogo.

Asimismo, el documento señala que Meta y Netflix han accedido a “alianzas personalizadas e integraciones que ayudan a alimentar la segmentación de públicos, para anuncios más específicos”, es decir, hacer aún más específicos los anuncios dentro de la plataforma Meta, a partir de la información proporcionada por el gigante de streaming.

“Por casi una década, Netflix y Facebook han gozado de una relación especial” señalaron las denuncias presentadas en marzo ante el sistema de justicia de Estados Unidos. “No es secreto cómo se desarrollaron estas alianzas y quiénes las implementaron”.

El documento destacó que el trato fue realizado originalmente por Reed Hastings, co-fundador de Netflix, y Mark Zuckerberg, quien continúa encabezando Facebook, relación que fue vigente desde 2011 y hasta 2019.

¿Facebook le dio información de usuarios a Netflix?
Imagen: Getty Images

¿Cómo pudo Netflix acceder a los mensajes de Facebook?

Los documentos presentados aseguran que tan sólo un mes después de que Hastings se integrara a la mesa directiva de Facebook, se firmó un acuerdo llamado “Inbox API”, el cual permitía a “la programática de Netflix acceder a los mensajes privados de los usuarios de Facebook, a través de sus inbox”.

A cambio, Netflix enviaría reportes constantes a Facebook sobre cómo los usuarios habían interactuado en la plataforma.

Sin embargo, representantes han negado que la cláusula Inbox API funcione de esa manera, asegurando que la plataforma no ha compartido información de sus usuarios con Netflix.

“Meta no ha compartido mensajes de los usuarios de Facebook a Netflix” respondió un vocero de Meta a la publicación The Sun, donde originalmente se publicó la investigación alrededor de la demanda.

“Como los documentos presentados dicen, el acuerdo permite a la gente enviar un mensaje a sus amigos en Facebook diciéndoles lo que están viendo en Netflix, al compartir directamente desde la aplicación de Netflix”.

Meta.

“Tal clase de acuerdos son comunes en la industria” aclaró, “los hechos demostrarán que las declaraciones realizadas por esta demanda son completamente infundadas”.

Al momento Netflix no se ha pronunciado respecto a la demanda y se desconoce si la Corte de Estados Unidos accederá a implementar una investigación sobre ambas compañías.

¿Facebook le dio información de usuarios a Netflix?
Imagen: Netflix

¡Hunter Schafer no quiere interpretar más a personajes trans!

  • Durante una entrevista, la actriz Hunter Schafer explicó por qué no quiere que su identidad de género sea el único punto de conversación alrededor suyo y sus personajes.
  • Hunter Schafer señaló que en fechas recientes ha rechazado una gran cantidad de papeles que se rigen principalmente por ser transgénero, pues destacó que busca contar historias que tengan enfoques distintos.
  • Asimismo, Hunter Schafer señaló que el “movimiento” trans podría verse beneficiado de dejar que actores transgénero participen en historias donde su identidad no es el foco, en lugar de sólo hablar de la importancia de la representación en el medio.

Hunter Schafer tiene claros sus planes como actriz, los cuáles ya ha empezado a poner en marcha. Y es que durante una entrevista con la publicación GQ, la estrella destacó que en fechas recientes ha buscado cambiar el enfoque de las conversaciones a su alrededor, tanto dentro como fuera de cámara.

Y es que en particular, la estrella de Euphoria explicó que no quiere que su identidad como persona transgénero sea lo único de lo que se hable al abordar su trabajo, ni la única característica por la qué pueda tomar papeles, razón por la que en fechas recientes declaró oponerse a interpretar sólo personajes trans en cine y televisión, pero ¿exactamente por qué? ¡Hunter Schafer lo explica!

Hunter Schafer no quiere interpretar más a personajes trans?
Imagen: REUTERS

¿Hunter Schafer no quiere limitarse a etiquetas?

Durante una conversación con GQ, Hunter Schafer señaló que recientemente ha intentado cambiar el enfoque de las conversaciones sobre ella para evitar tocar su identidad de género como persona tras. Pues Schafer explicó que no quiere que dicha característica sea lo único por lo que se hable de su trabajo.

Y es que incluso, Schafer destacó que en entrevistas ha evitado activamente decir la palabra “trans”, apuntando a que su carrera se defina mucho más allá de su género.

“Si dejo que algo así suceda, cada artículo sobre mí siempre será antecedido por la etiqueta “actriz transexual”” señaló.

Es por ello que dijo haber aprendido una manera de evitar hablar sólo de su identidad tanto en entrevistas como en otros medios, pues destacó que no quiere ser “reducida a algo que es tan sólo una parte de mí”.

“Llevar todo a que soy una persona trans, reduce lo que soy y lo que quiero hacer. Especialmente tras la preparatoria me harté de hablar del tema.

Trabajé mucho para llegar a donde estoy, pasé por puntos muy difíciles en mi transición y ahora sólo quiero ser una chica y seguir adelante”.

Hunter Schafer.

Sin embargo, Schafer también destacó que poder presentarse más allá de su identidad de género es “un privilegio”, el cual no todas las personas dentro de la comunidad pueden tomar actualmente.

Hunter Schafer no quiere interpretar más a personajes trans?
Imagen: Lionsgate

¿Hunter Schafer no quiere más personajes trans?

Más adelante, la actriz puntualizó la clase de intérprete que busca ser y cómo el salir de papeles que se limitan a una identidad de género, le ha ayudado a encontrar su voz dentro del medio.

“Me han ofrecido una gran cantidad de personajes trans, y los he rechazado. No quiero hablar sólo de eso”.

Hunter Schafer.

Por otro lado, Schafer también dijo ser consciente sobre su posición como una de “las personas trans más famosas actualmente en el medio”, por lo que destacó tener cierto sentido de responsabilidad al respecto.

“Siento cierta responsabilidad y quizá algo de culpa, por no ser una vocera más activa” señaló la actriz, “Pero al final, creo que el no hacer que mi identidad sea el núcleo de todo lo que hago, es lo que me permite avanzar”.

“Mientras más avance, y haga cosas increíbles, creo que incluso para los intereses del “movimiento” será algo más útil que hablar sobre la representación y la identidad todo el tiempo” sentenció.

Hunter Schafer saltó a la fama tras su papel como Jules en Euphoria, la serie de HBO donde también logró su primer crédito como co-guionista para el especial “Fuck Anyone Who’s Not a Sea Blob”. Sin embargo, tras la serie la actriz ha buscado historias y papeles en otros medios y géneros, entre ellos habiendo dado vida a uno de los personajes favoritos de The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes, Tigris

Actualmente, Hunter Schafer se encuentra presentando su próxima cinta de terror de la mano de Neon, la cual lleva por título Cuckoo.

Hunter Schafer no quiere interpretar más a personajes trans?
Imagen: NEON

¡La condición de Jared Padalecki para volver a Supernatural!

  • Jared Padalecki y Jensen Ackles protagonizaron Supernatural como Sam y Dean Winchester por 15 temporadas.
  • Tras su final en 2020, fanáticos/as de la serie han pedido que los Winchester regresen para una nueva aventura, rumores que Padalecki y Ackles alimentaron en una convención el año pasado.
  • Ahora Jared Padalecki explica qué tan probable es que suceda un revival de la serie y las condiciones que tiene tanto él como Jensen Ackles para regresar a una nueva temporada de Supernatural.

Supernatural es una de las series más icónicas de CW. Pues el drama sobrenatural que corrió por 15 temporadas, reunió a una gran base de fans que al momento continúan pidiendo que la serie regrese con nuevos episodios, a pesar de haber finalizado en 2020.

Y si bien, sus protagonistas se mostraron dispuestos e incluso insinuaron que se encontraban en pláticas para traer más historias de los hermanos Winchester, recientemente Jared Padalecki, quien dio vida a Sam en la serie, reveló qué tan probable es en realidad que suceda el revival y las condiciones que tiene para volver al personaje.

¡Te compartimos los detalles!

¡La condición de Jared Padalecki para volver a Supernatural!
Imagen: Warner

¿Salvar más gente, cazar más cosas?

Durante una entrevista con el portal Collider por la nueva temporada de la serie Walker, la estrella de Supernatural, Jared Padalecki, abordó el potencial regreso al show. Y es que tras una convención en 2023, tanto Padalecki como su co-estrella, Jensen Ackles, avivaron los rumores sobre un revival, al asegurar que se encontraban en negociaciones para llevar un nuevo proyecto a la cadena CW.

Sin embargo, aunque no se confirmó si dicho proyecto sería una continuación para Supernatural, los/as fans de la serie continúan pidiendo el regreso del show, a lo que Jared Padalecki ha respondido finalmente.

“No es que no haya considerado seriamente el hacerlo, porque en esos términos mi respuesta siempre será sí. Pero también depende del tiempo, de la disponibilidad de todos” señaló el actor, añadiendo que además, el regreso de Supernatural tendría que ser “correcto” para la historia y sus personajes, y no sólo traer de vuelta a los mismos para complacer a los seguidores.

“Jensen y yo nos aferramos mucho a nuestra serie, que hicimos por 15 años juntos. No queremos regresar nada más porque sí. No queremos decir, “Hey, tengo dos semanas libres en Junio, filmemos 10 páginas en un día para tener más contenido”.

Jared Padalecki.

“Si Supernatural regresa, es porque fue un trabajo lleno de amor, y porque pusimos cada hora en el proyecto para asegurarnos que es fiel a la historia y a los fans y a los personajes” sentenció “Pero la respuesta corta es Sí. Volvería.”

¡La condición de Jared Padalecki para volver a Supernatural!
Imagen: Warner

¿Supernatural podría volver después de todo?

Jared Padalecki enfatizó su respuesta, asegurando estar dispuesto a retomar a Sam Winchester en un futuro. Sin embargo, destacó que por disponibilidad tanto suya como de Jensen Ackles, por el momento no es posible.

Asimismo, el actor también habló sobre si Supernatural podría volver como una serie nueva, un show limitado o incluso una película, destacando que el formato es lo menos importante al momento de contar una nueva historia para los Winchester.

“Honestamente, no pienso mucho en el medio en el que lo haríamos. Pienso más en la historia que querríamos hacer.

Si Jensen y yo hablamos sobre dónde nos gustaría ver a Sam y Dean en la pantalla, y encontramos una historia que nos hace decir “esto funciona, nos gusta este arco, y también esta conclusión”, hagámoslo. Si es una película, genial. Si es una serie limitada, también sería genial. Incluso si se vuelve un libro, estaría bien.”

Jared Padalecki.

Si bien, Padalecki y Ackles continúan buscando la manera de traer Supernatural de regreso, lo cierto es que no todos los experimentos de la serie han funcionado del todo. Pues su spin-off precuela, The Winchesters, fue cancelada por la cadena CW tras tan sólo 13 episodios al aire.

Aunque la cancelación pudo deberse a los cambios en la cadena —la cual actualmente se enfoca principalmente en material político y noticioso—, lo cierto es que un spin-off difícilmente podría tener el mismo impacto que una historia directa de la serie madre. 

Por otro lado, respecto al regreso de Supernatural, el presidente de la cadena, Brad Schwartz, aseguró que “no se han tenido ningún tipo de conversaciones” para traer de vuelta al show o crear otro spin-off, a pesar de las arduas campañas de fans por revivir el show original o salvar The Winchesters.

Las 15 temporadas de Supernatural y su spin-off The Winchesters están disponibles en MAX.
¡La condición de Jared Padalecki para volver a Supernatural!
Imagen: Warner

¿Apple censuró show que criticaba la AI?

  • En Octubre 2023, Apple canceló The Problem With Jon Stewart, talk show donde el presentador buscaba abordar temas más allá del entretenimiento.
  • Tras su regreso a The Daily Show, Jon Stewart aseguró que las razones de la cancelación se debieron a que el presentador quería invitar a una experta en prácticas monopólicas de grandes empresas de tecnología, además de hablar de la inteligencia artificial y sus riesgos.
  • Jon Stewart cuestionó a Apple por censurar las conversaciones de inteligencia artificial ante el público, a lo que la empresa no ha respondido todavía.

¿Las grandes empresas de entretenimiento siguen apostando por la inteligencia artificial? Así parece indicarlo el presentador Jon Stewart, quien recientemente denunció a Apple por censurar y cancelar su show con la compañía, donde pretendía abordar el tema de las AI y sus riesgos tanto para el cine y la televisión, como para otras industrias.

Y es que de acuerdo al host, quien recientemente volvió a The Daily Show, indicó que Apple se opuso fervientemente a una serie de sketches donde el presentador criticaba a la AI, además de impedirle invitar a expertos en tecnología para discutir dicha materia, además de la monopolización de empresas tecnológicas en Estados Unidos.

Pero, ¿exactamente de dónde surge el conflicto? ¡Te lo contamos!

¿Apple censuró show que criticaba la AI?
Imagen: Getty

¿Apple censuró discursos de Jon Stewart?

A su regreso a The Daily Show, el presentador Jon Stewart habló a profundidad sobre su tiempo en Apple, donde brevemente contó con un podcast/ talk show titulado The Problem with Jon Stewart. Y es que de acuerdo al host, la producción de Apple se oponía a varios de los temas que el locutor quería abordar, entre ellos la inteligencia artificial y el dominio monopólico de las empresas de tecnología actualmente.

En el reciente programa, Stewart entrevistó a Lisa Khan, quien forma parte de la Comisión de Comercio Federal de Estados Unidos, y a quien reveló haber tenido interés de invitarla para el programa “The Problem”, dada su experiencia con casos de prácticas monopólicas en la industria.

De acuerdo a Jon Stewart, Apple se opuso fervientemente a invitar a la representante, alegando que ésta no compartía la visión de la compañía: “Quería traerte al podcast y Apple pidió no hacerlo. Dijeron, no le hables, por favor”.

Más adelante, el presentador también señaló que Apple se volvió especialmente estricto con los temas de tecnología en el podcast, puesto que no querían que hablara siquiera de la Inteligencia Artificial y sus implicaciones.

“No nos dejaron hacer siquiera el sketch bobo sobre la AI que presentamos en el primer acto” señaló, refiriéndose a un segmento de 15 minutos en The Daily Show, donde Stewart criticaba el rápido ascenso de la AI y cómo ésta “ha hecho al trabajo humano obsoleto”.

¿Apple censuró show que criticaba la AI?
Imagen: Apple

¿Apple defiende la inteligencia artificial?

Durante su podcast, Jon Stewart dijo desconocer por qué “Apple es tan sensible” a las conversaciones de AI y otros aspectos tecnológicos ante el público, por lo que insinuó que la empresa es una de las que actualmente se encuentra invirtiendo grandes cantidades en el desarrollo de tales aplicaciones.

“Están aterrados de tener estas conversaciones en la esfera pública” declaró. En respuesta, Khan destacó que la censura era una muestra del “peligro de concentrar tanto poder y decisión en un número limitado de compañías”, asegurando que Apple es una de varias empresas que actualmente manejan la industria tecnológica y de entretenimiento.

Sin embargo, lo cierto es que fuera de Apple actualmente varias empresas han comenzado a apostar por tecnologías de inteligencia artificial para diversos fines, tema que de hecho fue uno de los problemas clave a tratar por las huelgas de guionistas y actores en 2023.

Por otra parte, a pesar de las protestas, se tiene conocimiento de que compañías como The Walt Disney Company y Warner Bros. Discovery continúan invirtiendo activamente en tecnología AI para sus propios objetivos. 

Recientemente OpenAI aseguró que se encontraba realizando acuerdos con grandes estudios para implementar Sora, el software de creación de video con AI, dentro del medio fílmico; por lo que se estima que más de una compañía en Hollywood se encuentra dentro de dichas negociaciones.

Al momento Apple no ha respondido a los comentarios de Jon Stewart.

¿Apple censuró show que criticaba la AI?
Imagen: Apple

¡El conflicto entre Rebel Wilson y Sacha Baron, explicado!

  • En semanas anteriores Rebel Wilson señaló que un actor le había amenazado para no sacar su libro de memorias, donde relató una experiencia abusiva vivida en el set.
  • Más adelante, Rebel Wilson reveló que se trataba de Sacha Baron Cohen, quien durante el rodaje de The Brothers Grimsby pidió a la actriz hacer cosas que no estaban en el guión, además de buscar humillarla por su físico constantemente.
  • Recientemente, Rebel Wilson aseguró que publicaría su libro a pesar de la amenaza de demanda de Baron Cohen, añadiendo que el actor le insistía en desnudarse para “efectos de comedia”, además de darle vestuarios con los qué “explotar con burlas” su físico.

Rebel Wilson y Sacha Baron Cohen llevan poco más de una semana en una disputa que amenaza con convertirse en un problema legal, así señaló el portal Variety. Y es que de acuerdo al medio, hace unos días la actriz dijo encontrarse amenazada por un actor para no lanzar su libro de memorias, donde narra su experiencia en el set de una película, la cual describió como una vivencia traumática y humillante.

Tras la amenaza por ser demandada, Rebel Wilson señaló que el actor detrás del conflicto es Sacha Baron Cohen, con quien compartió escena en The Brothers Grimsby, producción en la que dijo haber sido “ridiculizada hasta el límite” por el también productor, además de que éste le pidiera realizar cosas que no estaban planteadas originalmente en el guión.

Pero, ¿exactamente qué sucedió y por qué el conflicto entre Rebel Wilson y Sacha Baron Cohen sigue complicándose? ¡Te lo explicamos!

¡El conflicto entre Rebel Wilson y Sacha Baron, explicado!
Imagen: Deadline

¿Sacha Baron Cohen fue abusivo con Rebel Wilson?

Previamente, a través de sus redes sociales la actriz Rebel Wilson había hablado sobre un “actor verdaderamente imbécil” con el que había trabajado, el cual había contratado a un equipo de relaciones públicas y un grupo de abogados para amenazarla con no publicar su memoria, donde había escrito un capítulo sobre su experiencia con él.

Más adelante, el 25 de marzo, Rebel Wilson señaló que no sería “silenciada por ningún abogado”, revelando que la persona de la que hablaba en un capítulo era el actor Sacha Baron Cohen.

El conflicto entre Wilson y Sacha Baron Cohen se remonta a 2014, cuando ambas estrellas habían comenzado con la producción de la cinta The Brothers Grimsby, película en la que el actor también fungía como productor.

En un programa de radio, la actriz insinuó que Sacha Baron Cohen le había presionado para “desnudarse en la película” para efectos cómicos. “Todos los días decía: Sal desnuda, será divertido, ¿recuerdas cuando yo me desnudé en Borat? Fue hilarante” relató en aquel momento la actriz.

Más adelante, la actriz compartió que para su suerte “se logró conseguir a un doble de cuerpo para la escena que quería” el actor. Por otro lado, Rebel Wilson también señaló que en algún momento, Sacha Baron Cohen le pidió “meter su dedo en el trasero” del actor, cosa que no estaba en el guión.

“Dijo, mira. Baja mis pantalones y pon el dedo ahí, será muy gracioso”, relató.

Imagen: Sony Pictures

¿La producción quería humillar a Rebel Wilson?

Tras el altercado en redes sociales, Rebel Wilson decidió compartir más detalles sobre su experiencia en The Brothers Grimsby, la cual describió como absolutamente traumática.

Durante una entrevista con el portal The Sunday Times, Wilson dijo haberse sentido “insultada en el set”, aunque no quería hablar, debido a que temía ser etiquetada como “una actriz difícil”.

Resultó ser una de las peores experiencias de mi carrera” explicó Rebel Wilson. Además de los abusos relatados en entrevistas previas, la actriz aseguró que todo en la producción estaba creado para ponerla “en total humillación”, no sólo para hacer chistes sobre su físico, sino frontalmente usando su cuerpo para exhibirlo “como si fuera algo horrible”.

“Los vestuarios de Brothers Grimsby fueron hechos para ridiculizarme, que se viera la celulitis de mis piernas, y un top que mostrara las partes más gruesas de mis brazos, como si yo fuera algo de lo qué burlarse y a quién degradar por mi peso”.

Rebel Wilson.

“Una cosa es para alguien que es gordo explotar su físico por comedia, pero otra muy distinta es que alguien más haga todo lo posible por humillarte” finalizó la actriz.

Al momento, Baron Cohen continúa negando las acusaciones realizadas por Rebel Wilson, compartiendo a través de un comunicado que aunque él y su equipo “aprecian la importancia de hablar de casos de abuso, éstas acusaciones falsas pueden ser contradichas fácilmente, por evidencia, documentos, grabaciones y testigos”.

Imagen: Sony Pictures

¡Dev Patel habla sobre el caos detrás de Monkey Man!

  • Dev Patel hizo su debut como director en la cinta Monkey Man, proyecto escrito, producido y protagonizado por él mismo.
  • Monkey Man fue alabada por la prensa especializada y fans durante el Festival SXSW, donde se presentó por primera vez
  • A pesar del gran resultado, Dev Patel destacó los grandes obstáculos que pasó para lograr la película, asegurando que de a momentos, la producción llegó a sentirse como una absoluta catástrofe.

Dev Patel se convirtió en su propio hombre de acción con Monkey Man, la cinta dirigida y protagonizada por él, donde el actor toma el lugar de Kid, un joven que se embarca en la búsqueda de un grupo de líderes corruptos quienes son responsables de la muerte de su madre. Sin embargo, la búsqueda de venganza de Kid pronto lo convierte en el héroe de toda una comunidad, quienes también son atormentados por los líderes a los que persigue.

La cinta fue especialmente aplaudida en el festival South by Southwest, donde el actor y director presentó la película por primera vez ante la audiencia. Sin embargo, aunque se ha destacado como una prometedora producción, ahora Dev Patel ha explicado que no todo ha sido fácil en la ruta por lograr Monkey Man, destacando que incluso, en algunos momentos la filmación parecía ser una gran catástrofe.

¡Aquí los detalles!

¡Dev Patel habla sobre el caos detrás de Monkey Man!
Imagen: Monkeypaw Productions

¿Monkey Man estuvo cerca del desastre?

A través de una sesión de preguntas en Reddit, Dev Patel dio más detalles sobre la filmación de Monkey Man, la cual describió como “una absoluta catástrofe”, pero también como una de las experiencias más satisfactorias de su vida.

Y es que en su debut directorial, Dev Patel señaló que producir y conducir la cinta fue “la cosa más demandante que he hecho en la vida”, por lo que el proceso para hacer Monkey Man realidad no fue del todo tranquilo.

“Todos los días nos enfrentamos con una gran y absoluta catástrofe” definió Patel, pues además de los retos de producción comunes, Monkey Man también se enfrentó a los paros de filmación causados por la pandemia de COVID.

“Le rogué a nuestro financiador no detenernos unas semanas antes de la filmación de la fotografía principal” relató el actor, “Se suponía que filmaríamos en India, y luego sucedió la pandemia”.

“Perdí a mi diseñador de producción original, al fotógrafo y estaba a punto de dar la cinta por muerta.

Luego nos repusimos y terminamos filmando en una pequeña isla en Indonesia, donde podíamos crear una burbuja de contención para la producción, en un hotel vacío para toda la producción, la cual rondaba las 500 personas.

Dev Patel

“Fueron nueve meses de una gran alegría, pero también de un gran caos” sentenció Dev Patel.

¡Dev Patel habla sobre el caos detrás de Monkey Man!
Imagen: Monkeypaw Productions

¿Por qué la filmación de Monkey Man fue tan caótica?

Además del cambio de locación, las cuales Dev Patel señaló que estuvieron preparadas por meses para ser descartadas en cuestión de días, Monkey Man también pasó por grandes retos al momento del rodaje.

“Las fronteras cerraron, y no podíamos traer a varios de los personajes de reparto” señaló el director, añadiendo que para resolver la falta de personajes en pantalla, “pusimos a cada vestuarista, técnico de iluminación, contador, etc, frente a cámara”.

No obstante, los problemas no se limitaban a las personas que faltaban en el set, sino a los mismos equipos, los cuáles era casi imposible reemplazar dada la pandemia.

“Hablando de cámaras, gran parte de nuestro equipo se rompió y no podíamos traer material nuevo. Literalmente filmamos cosas con mi teléfono y cámaras go-pro.

Cuando una grúa se quebró, creamos una polea con cuerdas, la cual terminamos llamando “cámara péndulo”. La cámara se balanceaba sobre una multitud, luego la soltamos, y los operadores corrían entre la gente mientras seguía filmando.”

Dev Patel.
¡Dev Patel habla sobre el caos detrás de Monkey Man!
Imagen: Monkeypaw Productions

¿Dev Patel arriesgó todo por Monkey Man?

Además, el director destacó que de a momentos la producción “literalmente se había quedado sin dinero” para completar los sets, por lo que las escenas de riesgo tenían que ser precisas para no desperdiciar equipo.

El actor explicó que el equipo tenía tres o cuatro mesas diseñadas para quebrarse con la caída de los actores, por lo que tras “interpretar una gran cantidad de escenas de riesgos, cortábamos y todos nos poníamos con manos y rodillas a buscar las piezas de madera que salían volando, para volver a pegarlas a la mesa para la siguiente toma”.

“En un gran resumen, cada obstáculo que se nos presentó, nos dio también la oportunidad de innovar. Boom!”

Dev Patel.

Durante la sesión de preguntas y respuestas en SXSW, Dev Patel reveló haberse roto también los dedos de los pies dos semanas antes de la producción, además de esguinzarse el brazo durante una secuencia de pelea, y enfrentar una infección en el ojo tras filmar una escena donde debía gatear por el piso del baño. 

Recientemente además, Dev Patel explicó que también se rompió la mano filmando la primera escena de acción de Monkey Man, por lo que le colocaron tornillos para poder seguir adelante con el rodaje.

La radiografía de su mano, fue puesta en playeras para la producción, para celebrar al “tornillo que mantuvo viva a la película”.

Monkey Man está prevista a llegar a cines en Mayo de 2024.
¡Dev Patel habla sobre el caos detrás de Monkey Man!
Imagen: Monkeypaw Productions

¡El acuerdo de Doctor Who y Disney+ explicado!

  • Además de su longeva transmisión en la BBC, en 2023 Doctor Who se alió con Disney+ para la transmisión de sus nuevos episodios y temporadas alrededor del mundo
  • Russell T Davies, showrunner de Doctor Who, explicó por qué el trato para llevar la serie a Disney+ era necesario para mantenerla viva ante los cambios en la BBC.
  • De acuerdo al showrunner, la televisora BBC podría desaparecer próximamente, por lo que aseguró que el legado de Doctor Who estaría mejor con Disney por ahora.

A sesenta años de su primer episodio, Doctor Who continúa evolucionando. Es por ello que a mediados de 2023, BBC y Disney+ anunciaron su alianza para llevar los nuevos episodios del popular show a la plataforma de streaming y, a su vez, al público internacional.

Sin embargo, de acuerdo al showrunner Russell T Davies, la estrategia de llevar a Doctor Who a Disney es parte de un plan mucho más ambicioso y pone en evidencia lo mucho que la televisión ha cambiado a partir de la llegada del streaming pero, ¿exactamente por qué? ¡El showrunner lo explica!

¡El acuerdo de Doctor Who y Disney+ explicado!
Imagen: Disney, BBC

¿El futuro de Doctor Who va más allá de la BBC?

Russell T Davies explicó por qué el trato entre Disney+ y Doctor Who es necesario para la supervivencia de la serie, especialmente ante la incertidumbre sobre el futuro de la cadena BBC.

La longeva serie de sci-fi quedó en un punto medio entre Disney y la televisora británica, en el que ésta última continuará contribuyendo a la producción y distribución del show. Por otro lado, Disney inyectará una inversión considerable a la serie, además de llevarla alrededor del mundo a través de su plataforma de streaming. Si bien, el trato se puso a prueba con los especiales de aniversario de la serie, la temporada 14 será oficialmente inaugure la llegada del show a Disney+.

Es por ello que durante una conversación con el podcast They Like to Watch, Russell T Davies explicó el por qué del trato, además de lo que sucedería si éste cambiara en un futuro o simplemente dejara de funcionar.

“Con Doctor Who, fue analizar la situación a largo plazo” explicó el showrunner. Recientemente, el show cumplió 60 años al aire, y al momento se continúan trabajando en nuevas temporadas e historias para la misma, por lo que un punto final para la misma es poco probable. Por ello, las posibilidades a futuro jugaron un gran rol en la decisión de Russell T Davies y los ejecutivos detrás de Doctor Who por llevar la serie más allá de la BBC.

“Analizamos a largo plazo lo que pasaría cuando llegue el fin de la BBC, lo que indudablemente está sucediendo de una u otra manera.

Pensamos, ¿Doctor Who moriría con la cadena? ¡No! Es necesario prepararse para esa clase de cosas.”

Russell T Davies.
¡El acuerdo de Doctor Who y Disney+ explicado!
Imagen: Disney+, BBC

¿El streaming es muy volátil?

Si bien Disney+ se ha vuelto la nueva vía oficial para Doctor Who, Russell T Davies destacó que el streaming es especialmente impredecible, por lo que no descartó que, de salir mal el trato, Doctor Who regrese a la BBC como única productora y transmisora.

“Si Disney colapsa mañana y tenemos que volver a hacer Doctor Who con un presupuesto normal de la BBC, creo que podemos resolverlo”.

Russell T Davies.

Asimismo, el showrunner destacó que la versatilidad de la serie permitiría resolver el cambio a través de otro tipo de historias, “si de pronto todo Doctor Who se transforma en historias de fantasmas claustrofóbicas, creo que a los fans aún les gustaría. No digo que pasará, pero ha sucedido en todos lados”.

A través del trato de Disney+, Doctor Who finalmente estará disponible en Latinoamérica, pues anteriormente el show había saltado entre cadenas como SyFy y BBC Latam, sin tener una vía de distribución oficial.

Si bien, el trato con Disney+ continúa a prueba, el hecho de que la plataforma sostenga los episodios de la serie fuera de Reino Unido es una gran ventaja tanto para el programa como para la plataforma, al menos en el aspecto de distribución internacional.

¡El acuerdo de Doctor Who y Disney+ explicado!
Imagen: Disney+, BBC

¿La BBC podría desaparecer?

Aunque Doctor Who es aún la propiedad más exitosa y valiosa de la BBC, la organización está pasando por grandes cambios actualmente. El partido conservator de Reino Unido se encuentra decidiendo si los fondos para televisión —los cuales sostienen a BBC en radio, televisión, internet y aplicaciones educativas— serán descartados tras la expiración del acuerdo Royal Charter en 2027.

A partir de las discusiones, la BBC ha enfrentado duros recortes presupuestales, los cuáles han llevado al cierre de diversos canales bajo la nueva política de crear contenido para medios digitales primero. Por ello, el razonamiento de Russell T Davies no resultó tan descabellado ni para los productores detrás de Doctor Who o sus fanáticos.

Si bien, el cierre de la BBC aún no es definitivo, fanáticos de la serie han destacado los cambios que Disney empezaría a implementar en Doctor Who tras el trato. Pues previo al lanzamiento del trailer de la temporada 14 de la serie, Disney anunció que se tendrá un estreno simultáneo en la plataforma a nivel global y el lanzamiento de dos episodios, como se hace con el resto de sus series; en lugar de contar con la transmisión por televisión primero y la llegada a streaming después.

Por otro lado, el trato con la BBC aún no ha dejado en claro si en algún punto el catálogo e histórico completo de Doctor Who podría llegar a Disney+, pues si bien sus nuevos episodios se transmitirán por la plataforma, las temporadas anteriores de la serie no están disponibles para otros países fuera de BBC iPlayer.

Por ello, se estima que el trato para los episodios futuros y el rating que estos generen, serán vitales para decidir la plataforma final de la serie. Es decir, se buscaría determinar si Disney tiene impacto suficiente para poseer todas las ediciones de Doctor Who y sus spin-offs en la plataforma, o si éstas seguirán sin estar disponibles para otros países que no sean Reino Unido.

La temporada 14 de Doctor Who llegará a Disney+ el próximo 10 de mayo.
¡El acuerdo de Doctor Who y Disney+ explicado!
Imagen: BBC

¿Godzilla x Kong copió una escena de Godzilla Minus One?

  • Godzilla x Kong es la siguiente cinta en el ambicioso Monsterverse, el cual no está relacionado a la exitosa cinta de Japón de 2023, Godzilla Minus One
  • Si bien ambas películas comparten al kaiju, Adam Wingard, director de Godzilla x Kong, explicó de qué otras formas lo realizado por Minus One influyó en la cinta.
  • Tras ver el trailer de Minus One, Adam Wingard pidió a su editor de efectos especiales copiar fielmente una de las tomas para Godzilla x Kong para resolver una escena, y servir como “un homenaje” a la cinta de Takashi Yamazaki.

En 2023, Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki conquistó los cines alrededor del mundo. Pues la cinta japonesa puso sobre la mesa una nueva historia del legendario kaiju que por primera vez, no estaba ligada al ambicioso Monster Verse: el universo que comparte el kaiju con Kong y otras criaturas en el cine Hollywoodense.

Sin embargo, aunque Minus One es independiente al Monterverse, ahora el director de Godzilla x Kong: The New Empire, ha asegurado que la cinta de Yamazaki impactó a gran escala la cinta, en la cual admitió, se replicó una escena de Godzilla Minus One como “homenaje”.

¡Te compartimos los detalles!

¿Godzilla x Kong copió una escena de Godzilla Minus One?
Imagen: Universal

¿Godzilla x Kong copió una escena de Minus One?

Durante una conversación con el portal Deadline, el director Adam Wingard explicó de qué forma la cinta Godzilla Minus One impactó a la siguiente entrega del Monsterverse, la cual ya se había filmado para el momento en el que salió el tráiler de la película japonesa.

Y es que Wingard destacó, en el tráiler de Minus One aparece una toma donde el kaiju pisa la tierra, levantando todo a su alrededor.

“Lo copiamos, sí” admitió el cineasta, “cuando estábamos en la etapa de post-producción, Godzilla Minus One acababa de lanzar su tráiler”.

“Hay una toma del monstruo ascendiendo a la tierra con su enorme pata, y hace que el suelo se levante. Su peso quiebra la tierra y ésta se alza” explicó el director, añadiendo que dicho efecto era el que necesitaban replicar para resolver una de sus escenas. 

“Teníamos una toma en un ángulo similar que habíamos estado trabajando por un par de meses y no lográbamos resolverla. Pero en tanto vi ese momento en Godzilla Minus One pensé “eso es lo que necesitamos”.

Tomé mi teléfono y fui con el editor de efectos visuales, le enseñé el trailer y le dije: “esto es lo que tenemos que hacer”, y copiamos la toma.

Adam Wingard.

Más adelante, el director señaló que si bien, se copió la toma de Minus One, dicho momento también fue “usado como un homenaje hacia ellos”.

¿Godzilla x Kong copió una escena de Godzilla Minus One?
Imagen: Toho Co

¿Godzilla es muy distinto en producciones hollywoodenses vs Japón?

Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki se llevó el premio Oscar a Mejores Efectos Visuales, cosa que Adam Wingard celebró tras decir que la cinta fue una de sus películas favoritas del año pasado.

Entre sus virtudes, Wingard destacó la gran “profundidad y subtexto humano” de Minus One, la cual rescató elementos de las primeras producciones del kaiju. En contraparte, el Monsterverse ha apostado cada vez más por la espectacularidad de sus batallas y criaturas, y aunque aún hay personajes humanos que juegan parte de la historia, rara vez éstos tienen un peso emocional tan relevante como hizo Minus One.

Por otro lado, Takashi Yamazaki también ha compartido su opinión respecto al Monsterverse y el acercamiento general de Hollywood hacia Godzilla, puntualizando que la interpretación estadounidense era “una versión más divertida de lo que puede ser el kaiju”.

Asimismo, el director mostró su apoyo por Godzilla X Kong: The New Empire al asistir a la primera proyección de la cinta, la cual está próxima a llegar a los cines.

¿Godzilla x Kong copió una escena de Godzilla Minus One?
Imagen: Toho Co

¡El futuro de Spider-Man y Captain Marvel en el MCU!

  • Alex Perez es junto a Daniel RPK uno de los insiders más conocidos de Marvel, quien recientemente ha presentado nueva información sobre Spider-Man y otros personajes
  • De acuerdo al insider, Marvel ya tiene definida la historia para la cuarta parte de Spider-Man, la cual apuntaría a ser una película mucho más madura que sus antecesoras
  • Por otro lado, Perez señaló que tras el fracaso en taquilla de The Marvels, el estudio ya está buscando otras formas de traer de regreso al personaje de Brie Larson, y resolver lo planteado por la película de 2023.

¡Marvel ya sabe hacia dónde dirigir a varios de sus personajes! O al menos, esos son los rumores que su insider, Alex Perez ha compartido recientemente durante una discusión en Discord. Y es que de acuerdo al informante, el estudio ya tendría definida la historia de proyectos como Spider-Man 4, además de un potencial reboot para la serie animada de los 90, y la aparición de nuevas variantes del héroe para la tercera entrega del Spider-Verse.

Por otro lado, el insider también habló de los ajustes que el estudio está realizando para otros personajes, luego de los grandes fracasos taquilleros de 2023. Entre ellos, destacó el rol de Captain Marvel y qué será del personaje tras los reportes de la cancelación de su tercera entrega.

¡Te compartimos los reportes!

¡El futuro de Spider-Man y Captain Marvel en el MCU!
Imagen: Marvel Studios

¿Marvel tiene planes ambiciosos para Spider-Man?

A través de una conversación de Discord moderada por el portal Cosmic Circus, el insider Alex Perez presentó una serie de reportes sobre el futuro de diversos personajes e historias dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.

Sin embargo, dichos reportes son estrictamente rumores, por lo que nada de lo ofrecido por el insider ha sido confirmado o negado hasta el momento por Marvel Studios.

Entre algunos de los detalles compartidos, el insider destacó que Marvel ya sabe hacia dónde dirigir la cuarta entrega de Spider-Man, destacando que el personaje de Tom Holland tendrá un acercamiento mucho más maduro a comparación con las tres entregas anteriores.

“La primera trilogía trató a gran escala sobre su origen dentro del MCU” explicó el insider, “Muchos se quejaron sobre que Peter era un novato y algo infantil, pero así era el personaje. Tenía solo 15 años en Civil War y 17 al término de No Way Home”.

Por ello, el insider explicó que Peter Parker se probó a sí mismo que “podía ser un vengador”, mientras que en Infinity War y Endgame lo empujaron a “verdaderamente enfrentar ese reto”, el punto de Far From Home y No Way Home eran verlo “como su propio héroe, y lidiar con las consecuencias de ello”.

“En No Way Home Peter entendió que Spider-Man y Peter Parker no pueden coexistir en público sin que ponga en riesgo a la gente que quiere, y eso es lo que nos lleva al siguiente capítulo de la historia.

La idea es darle un sentido de independencia a sus dos personalidades: Peter Parker ya no existe, sólo Spider-Man importa. Desde No Way Home se ha separado de sí mismo, y su única motivación es ser Spider-Man.”

Cosmic Circus

Asimismo, el insider señaló que la cinta intentará adoptar parte de la personalidad de Bruce Wayne en The Batman de Matt Reeves, en el sentido de que “Spider-Man consume a Peter poco a poco, Peter Parker pasó a segundo plano y se desvanece de la existencia lentamente.”

¡El futuro de Spider-Man y Captain Marvel en el MCU!
Imagen: Marvel Studios

¿Spider-Man 4 no es el único proyecto del arácnido en desarrollo?

Además de la cuarta entrega de Spider-Man —la cual al momento ha confirmado el regreso de Zendaya y Tom Holland, pero no del director Jon Watts—, el insider señaló que Marvel tiene más planes para el personaje, aunque no necesariamente en live-action.

En específico, Alex Perez señaló que hay una gran probabilidad que, al igual que X-Men 97, el estudio busque una manera de crear una secuela para la serie Spider-Man: The Animated Series de los 90.

“En una escala del 1 al 10, las oportunidades de seguir con esa serie serían 7” explicó. Por otro lado, el insider también aseguró que Beyond the Spider-Verse, la tercera entrega de Sony Pictures Animation, incluirá nuevas variantes del personaje, entre las que destacó a Supaidaman y Leopardon.

¡El futuro de Spider-Man y Captain Marvel en el MCU!
Imagen: Marvel Studios

¿Qué pasará con Captain Marvel?

Si bien Marvel continúa trabajando con personajes como Spider-Man, el insider también destacó que el estudio sigue pasando por grandes movimientos para definir su futuro.

Previamente se reportó que, ante la deficiente taquilla de 2023 y años anteriores, Marvel no seguiría adelante con la secuela de Eternals, ni Captain Marvel. Sobre ésta última, Perez aseguró que Marvel sí resolverá lo que The Marvels planteó, aunque ya no a través de una cinta, sino con apariciones de sus personajes en otros proyectos.

“El rol de Carol se enfocará en dos cosas” explicó el reportero, “la primera es descifrar el origen de las bandas cuánticas de The Marvels, cosa que llevará a Carol a unirse con Wong y Banner.” Asimismo, señaló que Kamala Khan también formará parte de nuevos escuadrones, adelantando que en algún momento de 2024 Marvel anunciará oficialmente la llegada de los Young Avengers: “no sé si será en D23 o SDCC, pero eso tiene que pasar en algún punto del año” sentenció.

Por otro lado, señaló que Marvel cambiará sus planes sobre cómo traer de regreso a Monica Rambeau, aunque explicó que el universo “buscará una manera de regresarla, más pronto de lo que los fans creen”.

Los reportes compartidos por Alex Perez son estrictamente rumores, por lo que aún es incierta la dirección que tomarán los personajes del estudio y si éstas serán como el insider señaló.

¡El futuro de Spider-Man y Captain Marvel en el MCU!
Imagen: Marvel Studios

¡Actriz de Naked Brothers Band habla de abusos en el show!

  • Allie DiMeco formó parte del elenco de The Naked Brothers Band de Nickelodeon, una historia que seguía a una banda conformada por un grupo de niños.
  • Tras el documental Quiet on Set, que reunió testimonios de otras estrellas de Nickelodeon que sufrieron abusos, Allie DiMeco compartió su propia experiencia, la cual definió como traumática.
  • De acuerdo a DiMeco, los productores de la serie le forzaron a besar a cámara a un actor de 30 años cuando ella tenía 14, asegurándole que perdería su papel y su carrera si no lo hacía. Además, reveló que a los 12 años una productora de la serie la besó, tras oponerse a tener su primer beso en pantalla.

El documental Quiet On Set ha puesto bajo el reflector algunos de los casos de abuso más controversiales en la televisión infantil, y en especial, de Nickelodeon, cuyas producciones han sido foco de polémica desde hace tiempo.

Sin embargo, no todos los casos han sido expuestos por el documental en sí, pues más estrellas detrás de las populares series de Nickelodeon han compartido sus propias experiencias e historias en dichos sets a partir del show. Entre ellos, Allie DiMeco, estrella de The Naked Brothers Band, destacó que la producción imponía duras condiciones sobre la actriz, quien en aquel momento tenía 14 años, y debía compartir una escena romántica con un actor 15 años mayor ¡Aquí sus declaraciones!

¡Actriz de Naked Brothers Band habla de abusos en el show!
Imagen: Larry Busacca/WireImage The Naked Brothers Band | Nickelodeon

¿Estrella de The Naked Brother Band fue obligada a besar a un actor mayor?

The Naked Brothers Band se transmitió en Nickelodeon entre 2007 y 2009, momento en el que la actriz detrás del personaje de Rosalina, Allie DiMeco tenía entre 12 y 14 años.

Durante la tercera temporada de la serie, el personaje de DiMeco quien es una adolescente, tiene una relación con un hombre francés llamado Michel (Jake Hertzog), y en una escena, la niña besa al actor en frente de uno de los protagonistas del show, lo que hace que sea expulsada temporalmente de la banda.

A través de su cuenta de TikTok, Allie DiMeco habló más sobre dicha escena, luego de haber visto el documental Quiet on Set y los testimonios de otras estrellas de Nickelodeon. La actriz puntualizó haberse sentido especialmente estresada viendo el documental, pues explicó que al igual que otras estrellas, ella también pasó “por un gran trauma”.

“Había un episodio donde Rosalina engañaba a Nat y se besaba con un tipo francés” explicó DiAmeco, asegurando que ella no quería hacerlo.

“Es un tipo de 30 años. Ni siquiera puedo ver la escena, me da náusea y un gran estrés post-traumático.” 

Allie DiMeco

La actriz mostró partes de la escena, la cual se rodó cuando ella tenía apenas 14 años y su compañero de escena más de 30.

¡Actriz de Naked Brothers Band habla de abusos en el show!
Imagen: The Naked Brothers Band, Nickelodeon

¿The Naked Brothers Band amenazó con despedir a Allie DiMeco?

Más adelante, Allie DiMeco relató que si bien, Quiet on Set ha hecho énfasis en lo “vital e integral que es crear un espacio donde los niños se sientan cómodos al negarse a hacer cosas”, cuando ella se negó a rodar la escena Nickelodeon y los productores de la serie amenazaron con sacarla por completo de la serie.

“Quizá estos niños sí hablaron.” explicó la actriz, “Pero no sólo es crear un espacio donde puedas hablar, sino un espacio donde realmente te escuchen, y no obliguen a los niños a hacer cosas que no están bien”.

“Me obligaron a besar a una persona de más de 30 años cuando tenía 14. Repetí en varias ocasiones que no quería hacerlo, y mi madre se opuso también. 

Pero básicamente, dijeron que perdería mi trabajo y sería despedida de Nickelodeon si no lo hacía”.

Allie DiMeco.

Más adelante, la actriz explicó que los productores de The Naked Brothers Band no escuchaban debido a que el entorno en la serie era un espacio repleto de “estrellas y niños de nepotismo”, donde todo el elenco se conocía entre sí, menos ella.

La serie fue creada por Polly Draper, madre de los hermanos Nat y Alex Wolff. Su padre, Michael Wolff también interpretó al padre de los hermanos en el show, y su prima Jesse Draper, interpretó a la niñera del grupo.

Asimismo, explicó que el actor que fue obligada a besar “ni siquiera era un actor”, sino un “guitarrista suplente de sus shows en vivo”, quien siempre practicaba con los niños y quería formar parte de la serie.

¡Actriz de Naked Brothers Band habla de abusos en el show!
Imagen: The Naked Brothers Band, Nickelodeon

¿Nickelodeon siguió con los abusos a sus actores?

En noviembre, Allie DiMeco también compartió otras historias sobre su tiempo en el set de The Naked Brothers Band, revelando que los abusos en la serie y la gran presión ejercida por los productores a sus estrellas fueron algunas de las razones por las que abandonó la actuación.

En el video, DiMeco señaló que al estar tan ocupada con su carrera como estrella infantil, no había tenido la oportunidad de tener un primer beso antes de que la serie le pidiera una escena donde tenía que besar a su co-estrella, Nat Wolff.

Para el tiempo del rodaje, Allie DiMeco tenía doce años, y tanto ella como su madre pidieron a la producción aplazar la historia del beso entre Nat y Rosalina, pues la actriz no se sentía cómoda con ello.

“Amenazaron con despedirme, dijeron que no volvería a trabajar en esta industria y que mi carrera estaba acabada” explicó la estrella, añadiendo que incluso una productora abusó de ella para poner fin a la discusión.

“Había una productora de The Naked Brothers Band muy molesta, quien me citó para hablar de lo que no quería hacer, y me dijo “¿No has besado a nadie todavía?” Luego me tomó y me besó. Dijo “Listo. Ese fue tu primer beso. Ya tuviste tu primer beso, ve a grabar la serie”.

Allie DiMeco

Al momento, ni los productores ni otras estrellas de la serie The Naked Brothers Band no se han pronunciado respecto a las declaraciones de DiMeco.

¡Actriz de Naked Brothers Band habla de abusos en el show!
Imagen: LARRY BUSACCA/WIREIMAGE via The Hollywood Reporter

X-Men 97: ¡Estrella reacciona a críticas a personaje queer!

  • En X-Men 97, JP Karliak da voz a Morph, personaje que se identifica como no-binario dentro del show.
  • Tras revelarse que Morph sería no-binarie, algunos/as fanáticos/as criticaron al show por “forzar” representación LGBTQ+ a través del cambio al personaje
  • En respueta, JP Karliak señaló haber esperado el backlash, aunque le sorprendió que en realidad fueron más fans que defendieron el cambio, que quienes lo criticaron.

X-Men 97 ya es una de las producciones más vistas de Marvel Studios y Disney+. Pues la serie, continuación del show animado de la década de 1990, trajo de regreso a los icónicos mutantes para nuevas historias y un viaje mucho más intenso para sus personajes.

Sin embargo, entre las décadas que llevó traer de regreso a la historia, ciertos cambios fueron implementados para hacer justicia a sus personajes, entre ellos, la identidad de Morph, mutante que en la más reciente versión del show se presentó como no-binario.

Naturalmente, el cambio al personaje generó toda clase de reacciones, de las que ahora la estrella encargada de dar a voz a Morph, se ha pronunciado.

Imagen: CBR

¿Estrella de X-Men 97 esperaba las críticas?

En X-Men 97, JP Karliak presenta su voz a Morph, mutante capaz de cambiar su forma y corporalidad y quien en la más reciente versión de la serie es presentado como no-binarie. El cambio al personaje fue mostrado en una descripción previo al estreno del show, cosa que generó resistencia de algunos/as fans de la serie original, quienes señalaron a Disney y Marvel Studios por hacer “woke” la historia de X-Men.

Sin embargo, Karliak aseguró que dichas críticas no le sorprendieron en lo absoluto, pues había previsto el rechazo del fandom hacia la historia. Por otro lado, lo que sí llamó su atención fue que, además de las críticas, hubo una gran parte del fandom que defendió la nueva versión del personaje.

“No me sorprendieron las críticas” explicó JP Karliak, “soy activista queer y manejo una red sin fines de lucro que apuesta por la representación queer” añadió.

“Soy muy consciente de lo que pasa en el mundo, especialmente en términos políticos, así que no me sorprendió el backlash a Morph.

Sin embargo, lo que sí aprecié y admiré fue la respuesta de otras personas, personas que dijeron “¿Has visto X-Men siquiera? ¿Sabes por qué fueron creados y qué representan?” Eso fue empoderador.

JP Karliak

Asimismo, la estrella explicó que los comentarios ofensivos no le han afectado, por “más que las publicaciones han intentado hacerlo”, pues si bien destacó que varias de las críticas se mantuvieron en un punto de respeto, otras se elevaron al punto de “llamarme una persona queer radical con la misión maligna de meter a mi organización queer en todo”.

Imagen: Marvel Studios

¿Morph no es explícitamente queer en X-Men?

Si bien, la descripción del personaje reveló a Morph como no-binarie, JP Karliak señaló que la serie no necesariamente no abordará con dicho término. Pues la estrella explicó que las palabras “no-binario” no fueron utilizadas durante la grabación de la serie, al considerar que la serie se sitúa en los 90, década donde la identidad no era reconocida.

“Dos cosas sobre eso. Hasta donde sé, no se dice la palabra “no-binario” porque nadie la usaba en los 90” explicó Karliak, añadiendo que “no es que no existiera, sino que no era tan popular en aquel entonces.”

Asimismo, señaló que aunque el “entendimiento de Morph hacia su persona” encaja con las visiones no-binarias de la actualidad, en aquel momento no habría existido una manera de definirlo: “por ello, la idea de los pronombres neutros también fue descartada por ahora, por la era donde se desarrolla todo”.

X-Men 97 ya está disponible a través de Disney+
Imagen: Marvel Studios

Anthony Mackie: ¿No hay libertad creativa en Marvel?

  • Anthony Mackie es mejor conocido por dar vida a Sam Wilson (Aka Captain America, Falcon) en el Universo Cinematográfico de Marvel
  • Recientemente, se reportó que la segunda temporada de Falcon and the Winter Soldier sería cancelada, cosa de la que Mackie se pronunció decepcionado
  • Además del MCU, Mackie participa actualmente en la serie Twisted Metal, la cual destacó por permitir mucha más libertad creativa con sus personajes que Marvel.

El MCU continúa pasando por grandes cambios, entre cancelaciones, movimientos y nuevos enfoques al contenido del multiverso de superhéroes. Entre los más recientes cambios, Marvel Studios señaló que la serie Falcon and the Winter Soldier no seguiría adelante, aunque su protagonista Anthony Mackie sí volverá como Captain America para la cinta Brave New World.

Es por ello que durante una entrevista con el portal RadioTimes, Anthony Mackie abordó los cambios dentro de Marvel y la forma en que el estudio permite tanto a sus actores como creativos abordar a los personajes e historias, teniendo como antecedente a los cómics; comparándolo además con la libertad de trabajar con otros proyectos más abiertos, como su serie, Twisted Metal.

Anthony Mackie: ¿No hay libertad creativa en Marvel?
Imagen: Marvel Studios

¿Marvel no permite gran libertad creativa?

Anthony Mackie ha formado parte del MCU desde Captain America: Winter Soldier, originalmente asumiendo el rol de Falcon y más adelante tomando el manto del Capitán. Si bien, dicha evolución tomó tiempo para desarrollarse en pantalla, es una historia que tiene su origen directamente de los cómics, los cuáles continúan fungiendo de guía para todo proyecto en Marvel Studios.

Es por ello que hablando de su serie Twisted Metal, Anthony Mackie señaló el por qué es tan complicado tener libertad creativa y experimentar dentro de Marvel, a comparación de otras producciones que no tienen un respaldo existente en otros medios.

“Diría que hacer cosas en Marvel es muy distinto, porque es un espacio de entretenimiento muy, muy controlado” señaló el actor, añadiendo que hay un “límite de hacia donde puedes dirigir una historia.”

“Hay un límite de lo que se puede hacer en Marvel. Hay un límite de creatividad que puedes traer a la mesa, porque Stan Lee ya dio mucho contenido”.

Anthony Mackie.

Asimismo, el actor señaló que otras producciones son mucho más viables para cambiar detalles de sus personajes, mientras que “es algo difícil de hacerse en el universo de Marvel.” “No puedes salirte de las líneas que se establecieron en los cómics” sentenció.

Anthony Mackie: ¿No hay libertad creativa en Marvel?
Imagen: Marvel Studios

¿El cine y la televisión tratan de fluir más allá de un canon?

Anthony Mackie continuó explicando que, mientras Marvel tiene líneas claramente establecidas para sus personajes, otras producciones permiten a sus actores “moverse más” dentro de la historia.

“Cuando presentamos a Falcon, y el crecimiento de él a Captain America, todo tenía que coincidir con lo que los cómics nos dieron” explicó el actor, “Es algo interesante con lo qué malabarear al formar parte de ese mundo”.

“Con Twisted Metal y otras producciones, se trata más de averiguar hacia dónde vamos. Divertirnos y encontrar el camino mientras lo recorremos”

Anthony Mackie.

Captain America: Brave New World será la primera vez que Anthony Mackie protagonice una película del MCU como el icónico héroe, luego de su transformación en éste tras Avengers: Endgame y los primeros pasos de Sam Wilson como el Capitán en Falcon and the Winter Soldier.

Al momento, se sabe que Brave New World retrasó su estreno hasta 2025, debido a las huelgas de Hollywood, aunque se desconoce cuál sería el siguiente proyecto de Anthony Mackie dentro del MCU entre la más reciente reestructura del Universo que trabajan Kevin Feige, y el CEO de Disney, Bob Iger.

Anthony Mackie: ¿No hay libertad creativa en Marvel?
Imagen: Marvel Studios