Lionsgate: ¡Todos los cambios de la compañía explicados!

En este artículo:

  • Lionsgate está haciendo cambios sumamente importantes en su empresa, y va más allá de cancelar series populares.
  • La empresa quiere dividirse en dos para que Starz, su plataforma de streaming, no tenga el peso de producir contenido, sino dedicarse solamente a la distribución de streaming.
  • Esto podría darle una ventaja muy grande sobre empresas como Warner Bros y Disney, las cuales siguen batallando para hacer rentables sus servicios de streaming.

Desde el 2023, Lionsgate tiene una ambiciosa propuesta para dividir su compañía en dos. Por un lado, están terminando los toques finales de Lionsgate Studios Corp, la compañía que será el brazo de producción de la empresa y que tendrá el control de su increíble catálogo de propiedades intelectuales, el cual está valuado en 5.2 mil millones de dólares. Esta se fusionará con Screaming Eagle, una empresa con experiencia en la producción, distribución y marketing de cintas cinematográficas.

Por el otro, estará Starz y la división de streaming de la compañía. La plataforma, que desde 2021 ha estado a la venta, se convirtió en una empresa completamente dedicada a la distribución de streaming, sin que tenga que producir ella misma el contenido original de su plataforma.

La idea de Lionsgate es poder eficientar el uso de su gran catálogo, que incluye propiedades como John Wick, The Hunger Games y Twilight, mientras construye una casa productora que pueda dedicarse a crear contenido de calidad.

Los planes ya se pusieron en marcha y ya comienzan a hacer ruido en la industria del cine. ¿Podría cambiar a Hollywood y las guerras del streaming?

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Copyright @ Lionsgate

¿Qué está haciendo Lionsgate y por qué importa para Hollywood?

Con la llegada del streaming y el azote de la pandemia, los grandes estudios de Hollywood tuvieron que adaptarse rápido. Así, empresas como Disney y Warner Bros decidieron construir sus propios servicios de streaming, confiando que su gran catálogo y propiedades serían sumamente atractivas para la audiencia.

Sin embargo, mantener el modelo de negocio de streaming no es tarea fácil. Las empresas tienen que invertir millones de dólares en producir algo que mantenga estable e incremente su número de suscriptores, pero de todas formas, el proyecto, sin importar su costo, es solamente parte de un amplio catálogo al que la audiencia puede acceder por una cuota fija.

Sumado a la gran competencia que hay en el mercado, todas las empresas han tratado de diversificar sus ganancias. Además de subir sus precios, han creado planes con anuncios y se siguen haciendo acuerdos para licenciar y distribuir títulos en diferentes plataformas.

Esto es más difícil para los estudios de Hollywood convencionales, pues han tenido que modificar por completo su modelo de negocio. Además de producir sus películas para cines, ahora tenían que apostar por construir un nuevo brazo de producción para sus servicios de streaming y lidiar con problemas como la pandemia.

Y las consecuencias han sido muy drásticas. Disney tuvo una pérdida en la división de streaming de más de 500mdd en 2023. Warner Bros Discovery también ha tenido que replantear su estrategia de contenido para solventar los altos costos de producción y las pérdidas en taquilla.

Con el paso del tiempo, se han encontrado algunas formas de darle la vuelta a estos problemas: Warner Bros ha comenzado a licenciar programas como Westworld en plataformas como Pluto TV, mientras que Disney está recuperando el control de las producciones de sus franquicias más grandes.

La nueva estrategia de Lionsgate le podría dar una ventaja sobre otros estudios de Hollywood porque pondría a la división de streaming de la compañía al nivel de Netflix, Apple TV+ y Prime Video, empresas que se dedican en su totalidad a ofrecer un catálogo de streaming tanto original como licenciado, teniendo un financiamiento robusto que les permite crear sus propios proyectos de manera sostenible.

Y así, Lionsgate Studios podría dedicarse por completo a producir contenido y decidir qué hacer con él. A sus estrategias, se le debe sumar que recientemente Lionsgate compró recientemente eOne  por 500mdd, una compañía productora y distribuidora que solía pertenecer a Hasbro.

La idea es que la empresa tenga más flexibilidad para decidir qué producir y cómo distribuirlo, y ver ambas divisiones como empresas separadas también facilita las decisiones de inversionistas y productores que quieran apostar por algún proyecto específico. 

Y así, en palabras de Jon Feltheimer, presidente de Lionsgate: “la compañía productora puede ser una fuente de estabilidad financiera para nuestro segmento televisivo”, y así la empresa podría tener grandes producciones para ofrecer a diferentes distribuidores o casas productoras.

O bien, vender su servicio de streaming sin tener que ofrecer también su catálogo, ya que las licencias de sus propiedades intelectuales las tendrá en su totalidad el estudio de producción.

Este es un modelo de negocios que no se había visto en Hollywood. Pero, ¿cómo le podría beneficiar a Lionsgate en realidad?

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Imagen: IMDb

¿Lionsgate podría ganar camino en las guerras de streaming?

Gracias a estrenos como John Wick: Capítulo 4, SAW X y Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y Serpientes, las ganancias de Lionsgate alcanzaron los mil millones de dólares. Y tomando en cuenta que su librería tiene al menos 20 mil títulos icónicos, la empresa ya está tomando acciones para cambiar su modelo de producción para darle más énfasis a la calidad de su contenido y apostar por una estrategia de distribución que le beneficie.

Por esa razón, la empresa decidió terminar su contrato con BBC Studios, con quien tenía acuerdos para distribuir y producir series de televisión. Lionsgate tiene muchos acuerdos de este tipo, pero parece que sus intenciones son dedicarse a producir series y películas basadas en su propia librería y luego licenciarlas a otros servicios, siendo más selectivo con el tipo de proyectos que hace.

Un ejemplo de esto podría ser es el plan que tiene para revivir Twilight con una nueva serie. El proyecto ya está en desarrollo, pero todavía no se sabe en qué servicio estará disponible, pues Lionsgate no ha terminado de analizar las propuestas de compra-venta.

Asimismo, el año pasado Lionsgate firmó un acuerdo con Hasbro para producir películas basadas en sus juguetes, una maniobra que busca competir con la alianza de Mattel y Warner Bros.

Con estos cambios, Lionsgate quiere mitigar sus deudas y darle más estabilidad económica a sus producciones. Sin el peso de que una producción tenga que solventar sus costos rápidamente, la empresa puede buscar formas de mantenerla en circulación y a mediano y largo plazo, y ese podría ser un modelo más estable para las compañías de Hollywood.

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¡Actor de Avatar compara el live-action con Shakespeare!

En este artículo:

  • El actor Paul Sun-Hyung Lee, quien da vida al tío Iroh en el nuevo live-action de Avatar: The Last Airbender, explicó por qué la serie no tiene que ser “una copia y calca” de la versión animada.
  • Según piensa, una de las razones por las que se siguen reinterpretando las obras de Shakespeare es porque los/as artistas siempre le darán un giro único a los personajes, por más icónicas que sean sus historias.
  • La historia de The Last Airbender logró mantener la historia original, pero hizo importantes cambios que sí modifican en el arco de los personajes.

Finalmente el live -action de Avatar: The Last Airbender llegó a Netflix y los/as fans del programa animado han comenzado a emitir sus opiniones. En esta primera temporada, vemos como Aang (Gordon Cormier), el Avatar encomendado a encontrar el balance en el mundo, y sus amigos Katara (Kiawentiio) y Sokka (Ian Ousley), viajan para aprender las habilidades del control de los cuatro elementos y luchar contra la amenaza de la Nación del Fuego, que ha enviado al exiliado Príncipe Zuko (Dallas Liu) junto con su tío Iroh (Paul Sun-Hyung Lee), para encontrarles.

El programa de Netflix se aseguró de ser una copia de la historia original al conservar los mejores elementos de la trama y las características de sus personajes. Sin embargo, muchos se han preguntado si era necesario realizar un live-action cuando la animación ya es muy querida y famosa. Al respecto, el elenco de la serie dio sus razones por las cuales consideran que Avatar: The Last Airbender vale la pena.

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Copyright © Netflix.

 Avatar: The Last Airbender merecía su adaptación 

A través de una entrevista con GamesRadar, los actores Paul Sun-Hyung Lee y Daniel Dae Kim, comentaron que  Avatar: The Last Airbender es una serie con su propia personalidad. Uno de los obstáculos más grandes fueron las expectativas de sus fans, ya que después del intento fallido de M. Night Shyamalan por llevar la historia al live-action, el mundo se preguntaba que podía ofrecerla serie de Netflix y si podía estar a la altura de la versión original.

No obstante, aunque es una adaptación, Lee, quien interpreta a Iroh, comentó que es imposible hacer una “copia fiel al carbón” porque cada uno tiene su esencia. “Siempre que haces algo así, una adaptación en la que e das vida a un personaje animado, es una especie de locura”. Pero esto no quiere decir que no valga la pena la serie debido a que, como lo explicó el actor, a lo largo de la historia se han realizado adaptaciones de las obras de Shakespeare y cada una de ellas entrega algo único. 

“Es más o menos la misma razón por la que la gente hace Shakespeare una y otra vez, ¿sabes? No hay una versión definitiva. Cada uno de nosotros tenemos algo que estamos explorando, como creativos, que esperamos que haga únicos a los personajes”.

Paul Sun-Hyung Lee

En general, el actor detalló que los bde Avatar: The Last Airbender obviamente ocuparon a la serie animada como base, “como columna vertebral”, pero al tratarse de un nuevo proyecto con personalidades diferentes, provoca que cambie un poco. “ Teníamos un hermoso modelo en términos de la composición esencial de estos personajes. El resto, es un proceso colaborativo”.

Por su parte, Kim estuvo de acuerdo en que es imposible realizar una copia exacta de los personajes “porque cuando tienes artistas humanos, querrán aportar algo que sea específico para ellos como artistas” y, además, los fans quieren ver “personajes reales que tienen sentimientos y emociones, que tienen defectos, pero que se aman. Y eso es algo que realmente quería hacer: hacerlos parecer reales y no de cartón”.

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Avatar: The Last Airbender realiza ligeros cambios 

Los cambios de Avatar: The Last Airbender han dado mucho de qué hablar incluso antes de que la serie llegará a Netflix, debido a que el showrunner, Albert Kim, confirmó que decidió omitir algunos eventos de la línea de tiempo de la temporada uno del programa original animado “para que tenga sentido en un formato de drama serializado”.

Además, cambiaron algunas actitudes y diálogos de Sokka para que tuviera menos demarcaciones sexistas, una decisión que el propio actor que lo interpreta, Ian Ousley, aprueba, pues considera que esto no afecta por ningún motivo al desarrollo de la trama en general ni la esencia del personaje. “Sigue siendo el Sokka que conocemos y amamos de la serie animada”, agregó. “Definitivamente todavía tiene sus arcos y sus lecciones en el show.”

Ousley adelantó a la audiencia que su versión de Sokka en realidad no es tan diferente de la original y ni siquiera notarían dichos cambios. “La serie animada es realmente el corazón y el alma de nuestra serie live action. No estábamos tratando de eliminar nada “, explicó Ousley. “Obviamente, removimos partes de ese elemento, pero Sokka todavía tiene partes de esa actitud”.

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¡Disney y Sony firman importante acuerdo sobre DVDs y Blu-Ray!

En este artículo:

  • Disney acaba de llegar a un ambicioso acuerdo para que Sony produzca y distribuya el formato físico de sus producciones en Estados Unidos y Canadá.
  • Esto a raíz del declive que ha tenido la compra de DVDs y Blu-Rays de manera generalizada debido al streaming.
  • Esto podría ocasionar una nueva ronda de despidos y complicar que la audiencia acceda a ciertos títulos de Disney. Además de que sienta un precedente poco alentador para el entretenimiento casero en físico.

Desde 2023, Disney está comprometido con mejorar la eficiencia de su negocio. Las demandas de la pandemia, las huelgas de Hollywood y la evolución que ha tenido el streaming le ha traído muchos problemas a la compañía del ratón, al grado en que decidieron traer de vuelta a su antiguo CEO: Bob Iger para que pueda reestructurar la compañía y ahorrar más de 5 mil millones de dólares.

Sus estrategias, hasta ahora, se han enfocado en mejorar las estrategias de producción de proyectos de Marvel y Lucasfilm, así como iniciar una ronda de despidos masivos que han impactado a más de 7 mil personas. Todavía falta para ver los efectos de estas medidas, pero el reporte del último cuatrimestre de 2023 fue alentador para la compañía.

Y ahora, Disney acaba de crear un ambicioso trato con Sony para que la compañía se haga cargo de la distribución y venta de DVDs, Blu-Rays y otros formatos físicos. ¿Qué quiere decir esto para Hollywood?

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Imagen: Disney+

Disney ya no producirá sus propios formatos físicos

De acuerdo a una publicación del periódico Variety, Sony estará encargado de manufacturar, distribuir y vender cualquier tipo de formato físico que tengan las producciones de Disney.

El acuerdo se limita a Estados Unidos y Canadá, donde Sony tendrá el control total del catálogo y nuevos lanzamientos de Disney para llevarlos a formato físico. La empresa de Mickey Mouse tendrá todavía el control de la distribución digital, incluyendo servicios premium y on-demand de sus títulos y todavía no se sabe cómo impactará la distribución de los productos a nivel internacional.

El reporte tampoco especifica cómo impactará los negocios de Sony ni cómo administrarán el tema de las comisiones y ventas, pero tener el control de la venta y distribución física de títulos tan importantes para Hollywood seguramente será muy benéfico para la compañía.

Según el reporte, esto va de acuerdo con las estrategias de Disney para eficientar la producción de títulos y satisfacer la demanda de sus fans, ya que también están analizando qué otras oportunidades puede tener en otros territorios y mercados. 

Sin embargo, esto puede traer grandes repercusiones internas para Disney, además de que podría influir en la decadencia del formato físico, tendencia que se ha dado a partir del año pasado.

Disney
Imagen: Variety

¿Cómo impactará el nuevo acuerdo de Disney y Sony?

El reporte asegura que Disney quiere analizar toda su área de entretenimiento casero para ayudar a la transición de Sony, y aunque todavía no hay nada asegurado, esto podría traer una nueva ola de despidos para la compañía.

Esta estrategia ya lleva rato cocinándose, ya que en 2023 la compañía limitó los servicios de Disney Movie Club, catálogo que permitía a sus suscriptores adquirir formatos físicos de sus producciones. También detuvo la producción de discos DVD y Blu-Ray en Australia y Nueva Zelanda.

La estrategia también tiene que ver con el hecho de que se reportó en 2023 que las ventas de formatos físicos bajaron 28% en toda la industria, cosa que llevó a tiendas como Best Buy a dejar de vender piezas físicas de nuevas producciones.. Se sabe que, en general, los negocios en televisión y entretenimiento casero de Disney fueron de las divisiones que presentaron pérdidas en el último cuarto de 2023, lo que explica más su desinterés por el formato físico.

Sin embargo, es importante también analizar el impacto que tendrá con respecto a la accesibilidad de títulos. No hay detalles todavía sobre qué estrategias implementará Sony, pero el hecho de que Disney ya no vea como prioridad el lanzamientos de formatos físicos podría dificultar que ciertas producciones tengan oportunidad de distribuirse.

Si pensamos que Disney ha removido varios títulos de Disney+ por no ser lo suficientemente rentables, será importante ver cómo se limita o cambia el poder que tiene sobre la distribución de su catálogo a raíz de este nuevo acuerdo. También será importante analizarlo a detalle, pues al ser la compañía más grande de Hollywood, sin duda alguna marcará un precedente sobre la evolución del formato físico en la industria.

Disney
Foto: AVS Forum

¿Por qué la industria de Cine en México es contradictoria?

En este artículo:

  • En el marco de la publicación del 5to Anuario Estadístico de Cine en México, grandes representantes de la industria nacional hablaron sobre la evolución del cine en México.
  • En particular, se destacó la evolución del país como un centro que recibe una gran inversión extranjera para producir diferentes proyectos audiovisuales.
  • Sin embargo, el tema pendiente sigue siendo la distribución y exhibición de cine mexicano, problema que, según nos contó en exclusiva la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, ya se implementarán planes para mejorar.

Por quinto año consecutivo, las figuras más importantes de la industria cinematográfica en México se reunieron para presentar de manera oficial el Anuario Estadístico de 2023, estudio que disecciona la evolución del cine y la industria en el país.

Organizado por la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México, la presentación no dio espacio para hacer preguntas ni para que representantes de importantes instituciones como el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), pero revelaron datos importantes sobre la evolución de la industria que son muy alentadores… para las grandes corporaciones de Hollywood.

¿Qué revela el anuario estadístico sobre el estado actual del cine en México y cómo impacta en el cine mexicano? ¡Les contamos todo aquí!

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Foto: Forbes

La industria del cine en México crece gracias a la inversión extranjera

En un año donde el actual presidente Andrés Manuel López Obrador ha hecho importantes recortes a la industria cinematográfica en México, la CFILMA asegura que el país se ha convertido en un gran paraíso para empresas como Netflix, Universal, Disney y Warner Bros.

Avelino Rodríguez Cantón, presidente de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (CANACINE) aseguró qué hay un “crecimiento sostenible en la industria y ya han identificado muchas áreas de mejora”.

Según Rodríguez Cantón, esto se ha dado en gran medida gracias a la evolución del streaming, “que ha reemplazado la producción de televisión hegemónica”, destacando la presencia de Netflix en el país.

Desde 2021, Netflix hizo una inversión de más de 300 millones de dólares en el país. Bajo la iniciativa “Que México se vea”, en la presentación aseguraron que el gigante del streaming “tiene el centro de producción más grande de Latinoamérica en México” en Xochimilco.

La CFILMA aseguró que, entre 2019 y 2023, revisó más de 34,687 proyectos para asegurar que se cumplan protocolos laborales de manera correcta. Y en total, se recibieron 583 millones de dólares de inversión extranjera directa solamente en la Ciudad de México.

Esta inversión ha generado en los últimos 5 años más de 104mil puestos de trabajo. Y aseguran que ya se está llevando a cabo una iniciativa de ley para hacer que el anuario estadístico sea una obligación gubernamental para la transparencia de datos de la industria de cine en México.

Aún con el crecimiento que ha tenido la industria de cine en México, hay un tema pendiente: ¿Qué está pasando con la distribución de cine mexicano y a dónde se está yendo esta inversión?

Cine
Foto: Forbes

Los grandes faltantes del cine en México

Según datos del presidente de CANACINE, la taquilla en México recaudó 228 millones de pesos y vendió 4 millones de boletos. Esto mantiene al país como la cuarta economía más importante de cine mundial. También reveló que somos el 6to país que más consume streaming en el mundo.

Pero es necesario contextualizar estos resultados: las 10 películas más taquilleras en el cine de México son todas producciones extranjeras. Destacando el desempeño de Super Mario Bros, Barbie, Rápidos y Furiosos 8 y Guardianes de la Galaxia vol. 3.

Y para comparar datos, Radical, la cinta de Eugenio Derbez que fue la cinta mexicana más taquillera de 2023, recaudó solamente el 18% de lo que recaudó Super Mario Bros, ya que la cinta de Universal recaudó más de 1,542 millones de pesos, mientras que la biopic de Derbez solamente 208 mdp.

“Ese es el meollo del asunto” le comentó a Fuera de Foco Claudia Curiel Icaza, Secretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México. “¿Cómo hacemos que la audiencia vaya a ver más cine mexicano?”.

De acuerdo con Curiel Icaza, uno de los esfuerzos más interesantes se dará gracias a la nueva cineteca de la Ciudad de México. “Me parece que ahí están comprometidos a que el 50% de su exhibición sea cine mexicano. También tienen un proyecto más amplio que anunciarán ellas (las cinetecas) para mejorar también para ampliar la exhibición de producciones nacionales”. Esta estrategia ya se había analizado en 2021, con una propuesta que causó gran controversia.

Ella también destacó la importancia de que dependencias como el IMCINE y el CANACINE “presionen más para que los beneficios se vayan a los creadores, pero también para que las cadenas comerciales más grandes se comprometan a mejorar la exhibición de cine”.

Sin embargo, ella también destaca que “el cine mexicano finalmente ha dado la vuelta a todo el mundo” enfatizando la importancia de festivales internacionales y nacionales para promover “películas independientes, que luego son también las más interesantes y las que más llaman la atención en estos circuitos”.

El cine mexicano sigue evolucionando y hay una lucha constante para empujar por más y mejor cine nacional, pero sin duda, es importante preguntarnos cómo se está administrando la inversión que recibe la industria y cómo se está utilizando para promover y mejorar la producción nacional.

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¡Actor de Sokka responde a la controversia!

  • Entre los cambios realizados al live-action de Avatar: The Last Airbender, destacaron las declaraciones de Ian Ousley y Kiawentiio Tarbell, quienes señalaron que el personaje de Sokka ya no sería una persona sexista.
  • Dicho cambio generó gran controversia en redes sociales, especialmente entre fanáticos/as que señalaron que el sexismo de Sokka es parte importante de su crecimiento como personaje, y las lecciones que éste tiene que aprender.
  • En respuesta a la controversia, Ousley explicó que era necesario que Sokka fuera menos sexista que su contraparte en la serie animada, aunque aseguró que será un cambio relativamente sutil, y que el personaje aún pasará por su arco de aprendizaje en el live-action.

Estamos a pocas horas del lanzamiento oficial del live-action de Avatar: The Last Airbender en Netflix, una adaptación de la querida serie animada de Nickelodeon que ha sido esperada por sus fanáticos/as por muchos años. 

Y aunque las primeras reseñas auguran a que la serie será un éxito, lo cierto es que ésta también ha dado mucho de qué hablar desde otras trincheras. Una de dichas conversaciones parte del hecho de que su showrunner, Albert Kim, confirmó que se omitieron algunos eventos de la línea de tiempo del programa original, además de que algunos aspectos en la personalidad de ciertos personajes, como Sokka, no serán abordados de la misma manera que la serie animada.

Sin embargo, aunque tales decisiones se tomaron en favor del desarrollo de Avatar: The Last Airbender como live-action, algunos fans han criticado la idea de que no sea una adaptación cien por ciento fiel; a lo que el actor detrás de Sokka, Ian Ousley, ha decidido responder.

¡Actor de Sokka responde a la controversia!
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 ¿Qué tan grandes serán los cambios a Sokka en Avatar: The Last Airbender?

Al igual que la serie animada, Avatar: The Last Airbender se centra en un mundo cuyas personas son capaces de controlar los elementos, donde el joven Avatar Aang intentará dominar los cuatro mientras viaja junto a sus amigos Katara y Sokka, con la esperanza de salvar al mundo del gobierno tiránico de la Nación del Fuego. 

A pesar de que desde su primer tráiler acaparó la atención del público y la apariencia remitía a gran escala a la serie animada, llamó mucho la atención que durante una entrevista con EW, la actriz Kiawentiio Tarbell, Katara en el show, señalara que se harían cambios a los personajes, y en específico, a Sokka y los comentarios sexistas de éste en el show original.

“Siento que también eliminamos el elemento sexista que tenía [Sokka]”, compartió. “Siento que hay muchos momentos en el show original que son problemáticos”.

Dicha revelación fue criticada por algunos fans al argumentar que los escritores no entendían completamente a los personajes que están adaptando, pues en específico, Sokka es un personaje que comienza con una visión sexista, para aprender su lección en diversos puntos de la serie: desde su reunión con las guerreras Kyoshi, hasta entender el poder que sostiene Katara.

Sin embargo, Ian Ousley señaló para GamesRadar+ que considera a Avatar: The Last Airbender una adaptación única que ha conservado las mejores partes del programa original y que los cambios realizados a su personaje fueron necesarios, aunque también sutiles.

En particular, Ousley destacó que la audiencia descubriría que su versión de Sokka no es tan diferente de la original como algunos/as fans han creído: “La serie animada es realmente el corazón y el alma de nuestra serie live action. No estábamos tratando de eliminar nada “, explicó Ousley. “Obviamente, removimos partes de ese elemento, pero Sokka todavía tiene partes de esa actitud”.

Asimismo, el actor detalló que Sokka ya no tiene una actitud “sexista” per se, pero que se ha “transformado en algo más” y que en definitiva tendrá lecciones importantes por aprender.

“Sigue siendo el Sokka que conocemos y amamos de la serie animada”, agregó. “Definitivamente todavía tiene sus arcos y sus lecciones en el show.”

¡Actor de Sokka responde a la controversia!
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¿Avatar: The Last Airbender tendrá más cambios?

Además de realizar cambios en la personalidad de Sokka, el showrunner de Avatar: The Last Airbender, Albert Kim, también confirmó que han decidido omitir algunos eventos de la línea de tiempo de la temporada uno del programa original. Esto significa que la serie de Netflix no empieza exactamente igual y mezclará líneas argumentales “para que tenga sentido en un formato de drama serializado”.

Asimismo, en el programa original de Nickelodeon, la llegada del cometa de Sozin fue un presagio del surgimiento de la Nación del Fuego, cuyos maestros también obtuvieron poder del cometa para una guerra e invasión a gran escala. Sin embargo, esta escena no la veremos.  “El cometa [de Sozin] era su reloj”, dijo. “Eliminamos ese reloj en particular de nuestro programa por ahora porque no podíamos saber exactamente cuántos años tendrían nuestros actores para las siguientes temporadas”.

El showrunner aseguró que el objetivo “fue ser honestos con la historia animada original” y comentó que todos/as los/as escritores/as son fans de la versión original, “así que se inspiraron en sus propias experiencias con la serie y las cosas que amaron más de ella”. Por ahora, solo queda esperar unas cuantas horas para saber si el programa realmente logra superar las altas expectativas de sus fans.

¡Actor de Sokka responde a la controversia!
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¡Desmienten remake de The Squid Game con David Fincher!

En este artículo:

  • El Co-Ceo de Netflix, Ted Sarandos, desmintió los rumores sobre que David Fincher está preparando una nueva versión de The Squid Game.
  • Supuestamente, la película iba a ser una versión estadounidense de la historia, por lo que no habría tenido mucho sentido de todas formas.
  • Les contamos también cómo surgió el rumor y los planes que podría tener David Fincher con el gigante del streaming.

Hace unos meses, causó conmoción el rumor de que David Fincher podría dirigir una versión estadounidense de The Squid Game. La exitosa serie de Netflix se convirtió en un éxito instantáneo y se volvió uno de los ejemplos más grandes del impacto de la llamada ola coreana que ha vivido la cultura pop en los últimos años.

Pero si tomamos en cuenta que, además de una segunda temporada, Netflix decidió también lanzar el reality de The Squid Game: The Challenge, una réplica exacta de los juegos presentados en la serie con concursantes reales, un remake estadounidense no sonaba tan descabellado, especialmente si estaba bajo la visión artística de un cineasta como David Fincher.

Pero ahora que el Co-CEO de Netflix, Ted Sarandonos, desmintió los rumores, les explicamos por qué no habría funcionado el remake de todas formas.

The Squid Game
Copyright @ Netflix

¿De dónde salió que David Fincher haría un remake de The Squid Game?

Durante su visita a Corea del Sur, Ted Sarandos le comentó al periódico Korea JoongAng Daily que el reporte de que una nueva versión de The Squid Game en formato película “eran simplemente rumores”, el ejecutivo no dio más detalles al respecto, pero es suficiente para desmentir el proyecto por completo.

Los primeros reportes sobre el trabajo de David Fincher en The Squid Game se dieron a finales de 2023 durante el programa de Jeff Schneider: Hot Mic Podcast, quien aseguró que “Netflix estaba desesperado por hacer que el director hiciera una versión estadounidense de la serie coreana”.

Aunque nunca se dieron muchos detalles, se reportó que el proyecto iba a ser una película “y que Fincher ya estaba trabajando secretamente en el proyecto”.

Aunque la noticia causó muchas críticas y en general la idea no fue bien recibida, muchas personas hicieron notar que David Fincher tiene un contrato de exclusividad con Netflix que expira en 2024, por lo que era posible que esta nueva producción formara parte de ese acuerdo.

David Fincher ha estrenado dos películas en Netflix: Mank, la ambiciosa historia sobre la producción de Citizen Kane y el proceso creativo de Herman J. Mankiewicz para lograr estrenar la legendaria cinta. Y el año pasado, también estreno The Killer, una historia protagonizada por Michael Fassbender sobre un asesino a sueldo que vive en la época de la gig economy.

Pero su colaboración más importante con el gigante del streaming sin duda fue Mindhunter, un thriller psicológico que, con tan solo dos temporadas, hizo intensas exploraciones sobre las motivaciones y la moralidad de famosos asesinos en serie. 

Ninguno de estos proyectos se acercan a lo que es The Squid Game, y aunque el cineasta tiene una visión particular y sin duda podría hacer un proyecto interesante, un remake estadounidense de la historia realmente no es necesario.

The Squid Game
Copyright Netflix

¿Por qué no funcionaría un remake de The Squid Game?

Una de las razones por las que realmente no funcionaría un remake cinematográfico de The Squid Game es porque la serie original no ha terminado. La primera temporada quedó en un cliffhanger, y una de las cosas más emocionantes de la segunda temporada es precisamente saber qué hará Gi-hun después de que salió victorioso de los primeros juegos.

Hacer una película sin conocer el final completo de la historia traería muchos problemas, pues obligaría a reinventar por completo la esencia original. La serie también toca muchos temas sobre los problemas de desigualdad y la recesión económica que se vive en Corea del Sur, situaciones que son muy particulares y que se habrían tenido que adaptar a la visión y experiencia estadounidense.

Afortunadamente, el hecho de que The Squid Game no se convertirá en película, eso no quiere decir que David Fincher se separe por completo de Netflix. Él ha expresado su interés por seguir la historia de Mindhunter en una nueva temporada, y ha hablado largo y tendido sobre la libertad creativa que le da el streaming, así que ciertamente no parece que necesita un remake de The Squid Game en su currículum.

The Squid Game
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¿Por que Linda Hamilton no quiere ver Stranger Things 5?

En este artículo:

  • Linda Hamilton explica por qué, a pesar de ser gran gran del programa, ya no tiene interés en ver la temporada 5 de Stranger Things.
  • Ella asegura que no le gusta ver los proyectos en los que participa, por lo que ya no tiene interés en ver el desenlace.
  • Los detalles de la nueva temporada todavía son muy escasos, pero la presencia de Linda Hamilton aumentó las expectativas de forma estratosférica.

La estrella de Terminator, Linda Hamilton, participará en la última temporada de Stranger Things en un personaje secreto que seguramente dejará a todos los/as fan del programa sorprendidos/as. Por el momento, no se tienen muchos detalles sobre la trama o si se unirán más personajes nuevos pero, de acuerdo con la actriz, es posible que el sueño de formar parte de un show tan exitoso, no fue la mejor idea. 

Si bien Stranger Things ha lanzado la carrera de exitosas estrellas jóvenes como Millie Bobby Brown,  Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo y Sadie Sink, así como contar con actores reconocidos de los años noventas como Winona Ryder, parece que Linda Hamilton se arrepiente un poco de formar parte de ese elenco. Pero, ¿Qué le hizo llegar a esta conclusión? A continuación te lo platicamos.

Linda Hamilton
IMAGEN: TIM P. WHITBY | GETTY IMAGES

Linda Hamilton es gran fans de Stranger Things

Linda Hamilton es conocida en la industria del cine por interpretar personajes llenos de acción como Sarah Connor en The Terminator y dos de sus secuelas, Terminator 2: Judgment Day y Terminator: Dark Fate; asi como otros créditos cinematográficos como en Children of the Corn de 1984 o King Kong Lives de 1986. Dicho esto, cuando se anunció que formaría parte de Stranger Things causó mucha emoción. Y por supuesto, las expectativas son muy altas. 

Aunque no sabemos si su personaje se trata de una breve participación o tendrá más importancia en la trama, para la propia Linda Hamilton fue un sueño hecho realidad que la llamaran para formar parte de la última temporada ya que, de acuerdo con una entrevista de US Weekly, es una gran admirada de la serie creada por los hermanos Duffer. “He visto cada temporada con deleite. Simplemente me encanta”, dijo Hamilton. 

El fanatismo de Linda Hamilton hacia Stranger Things era tan grande, que incluso llegó a experimentar el síndrome del impostor al pensar que no “encajaba allí” y no sabia porque la estaban llamando para un personaje. Sin embargo, obviamente terminó por aceptar y hace un par de semanas terminó sus filmaciones. Pero, la actriz admite que en parte se ha arruinado por completo su serie favorita porque no suele ver los trabajos en los que participa y ya no sabrá el desenlace de la historia.  

“Cuando realmente participas en algo, no te ves a ti mismo en ello. Así que creo que, en cierto modo, me arruinó el espectáculo.

Nunca miro [un proyecto] una vez que estoy en algo. Verme allí me sacaría completamente de la realidad. Así que no veré (la temporada 5)”.

Linda Hamilton

La temporada cinco de Stranger Things actualmente no tiene fecha de lanzamiento y solo sabemos que la trama se desarrollará después de los eventos del final de la penúltima temporada, que vio a Hawkins dividirse como resultado de la maldición de Vecna.

Linda Hamilton
IMAGEN: JUN SATO | WIREIMAGE

Los detalles de Stranger Things son resguardados de manera estricta 

Es bastante conocido que las películas y series de televisión famosas de Hollywood suelen guardar sus guiones de manera muy estricta con la finalidad de que ningún dato de la trama se filtre antes de la fecha de estreno. Pero, algo que jamás se esperaba, incluso Linda Hamilton, es que aunque siendo parte del elenco oficial, no te quisieran dar información sobre el programa. 

Hamilton explicó que tan solo los creadores de Stranger Things, Matt y Ross Duffer, le dieron “la forma del personaje, pero no de la historia” y solo tiene conocimiento de las escenas que filmó. “Tienen que tener mucho cuidado con su historia”, dijo. “Así que todavía no sé cómo termina. Y se necesita mucha disciplina para no saber hacia dónde va a llegar. Pero eso es para protegerlo de todas las personas que quieren saber”.

No obstante, a pesar de que la actriz no tiene mayores detalles de la trama, aseguró que pudo estar en las lecturas de mesa de las secuencias en donde su personaje participa y eso fue un sueño hecho realidad. “Estoy emocionada de ser parte de esto”, añadió Hamilton. “Pero nunca, nunca lo vi venir. Es diferente cuando eres fanático del programa y dices: ‘Bueno, ¿cómo encajo?’ Pero estamos trabajando en ello. Es bueno. Es muy bueno.”

Definitivamente gracias a las palabras de la actriz, las expectativas sobre el gran desenlace de la serie crecen cada día más, sumado a que desde principios de este año, se han revelado algunas fotografías de los actores detrás de escena que hace la espera valga la pena.

Linda Hamilton
Copyright © Netflix.

¡Fan de One Piece hace convocatoria para proyecto masivo!

En este artículo:

  • Artur, reconocido fan de One Piece que apoyó durante la producción del live-action de Netflix, lanzó una convocatoria abierta a desarrolladores y programadores para que le ayuden a crear un mapa interactivo del mundo del famoso anime.
  • Ya tiene dibujado en su totalidad todo el mapa, pero le gustaría subir una versión interactiva a internet, similar a los proyectos que hay de Zelda Dungeon y Genshin impact.
  • Este sería un proyecto sumamente ambicioso, similar a cuando logró publicar una cronología completa del anime.

Un fanático de One Piece conocido como Artur en las redes sociales, es un gran experto en el mundo creado por Eiichiro Oda. De hecho, él participó como consultor menor durante el lice-action de Netflix. Y ahora, ha dedicado gran parte de su tiempo para crear un mapa a gran escala para construir en totalidad el mundo del famoso anime. Sin embargo, a pesar de que lleva un gran avance, recurrió a las redes sociales para pedir ayuda de otros/as fans y poder terminar su idea.

Anteriormente, Artur ya era conocido entre los fanáticos/as de One Piece por haber publicado The Complete One Piece Timeline, que consiste en una cronología completa de toda la historia del mundo del show. Pero, su nuevo proyecto masivo sin duda ha llamado la atención del público ya que sería algo único y tendría un aspecto similar a los mapas que existen de grandes historias, como Zelda Dungeon y Genshin Impact. A continuación te explicamos los detalles.

Copyright © Toei Animation.

One Piece tendrá un mapa interactivo gracias a fans 

A través de X, Artur anunció que ha estado trabajando durante varios meses creando un mapa de todo el mundo de One Piece a gran escala teniendo al día de hoy una versión de 50,000 x 50,000 píxeles dibujada en su completitud. No obstante, el proyecto no ha podido ser terminado porque está en busca de desarrolladores que puedan ayudarlo a convertir la imagen en un mapa interactivo en donde se pueda navegar y hacer zoom.

“Oye, hay cierto proyecto de One Piece en el que estoy trabajando y me gustaría crear un mapa interactivo, básicamente un sitio web donde puedes acercar y hacer clic en los elementos. ¿Alguien sabe cómo podría hacer esto o alguien que pueda ayudarme con ello? No tengo habilidad de codificación”.

Artur a través de X

Artur aclaró que el mapa ya está en su mayor parte dibujado pero desea tener ayuda de una persona experta en dosificación para “convertir el archivo png ultra HD original en vectores/código” al que se pueda acceder de forma interactiva. “No tengo idea de cómo hacerlo yo mismo. Me comuniqué con algunos de ustedes que respondieron, ojalá podamos hacer que esto suceda”.

Sin duda, este es un trabajo que ha llamado la atención de muchos/as fans de One Piece debido a todas las horas de tiempo que seguramente Artur tuvo que invertir para mapear todo el universo de la serie, por lo que todos esperan que pueda lograr su meta pronto. Además, un mapa de todo el mundo de One Piece no sólo sería útil para sus fans más longevos, también para los nuevos seguidores/as que buscan predecir las próximas tramas.

Imagen: X @newworldartur

Un fan comprometido con One Piece 

Aparte del mega proyecto del mapa de One Piece, Artur publicó The Complete One Piece Timeline, que describe la cronología completa de toda la historia del mundo de la serie, desde antes del Siglo del Vacío y haciendo una crónica de todo el viaje de Luffy

Artur también aseguró el año pasado a través de sus redes sociales, que tuvo la oportunidad de asesorar a los creadores de la serie live action de One Piece para Netflix y, además, reveló que contribuyó al proceso de escritura del guion con pequeños detalles de la historia y fechas de la línea de tiempo, aunque esta información no es confirmada. 

Feliz de anunciar que finalmente que pude contribuir a la producción del live-action de One Piece con contenido de investigación para el proceso de escritura del guion.

Principalmente para delinear la historia, mostrar easter eggs y las fechas de la línea de tiempo canónica. Más que honrado de haber podido contribuir a este increíble proyecto”.

Artur a través de X

Artur escribió que su participación realmente fue mínima, “pero todavía me siento muy honrado de que incluso una pequeña porción de lo que hice pudiera ayudar”, aunque aclaró que el “increíble personal es el que realmente merece todo el crédito y reconocimiento”.

Copyright © Toei Animation.

¡Demandan a Prime Video por subir sus precios!

En este artículo:

  • Amazon enfrenta una demanda por la decisión de subir los precios de Prime Video, ya que un grupo de usuarios considera que está violando la ley del consumidor.
  • La demanda argumenta que el servicio subió sus precios sin previo aviso y sin oportunidad de que las personas que tenían una suscripción anual pudieran disfrutar de los beneficios sin costo adicional.
  • Amazon ya ha enfrentado varios problemas por competencia desleal y publicidad engañosa.

La plataforma de streaming propiedad de Amazon, Prime Video, enfrenta una nueva demanda colectiva por parte de algunos/as de sus suscriptores/as debido a que se sintieron engañados por la empresa luego de su reciente decisión sobre cobrar una tarifa adicional para ver contenido en la plataforma sin anuncios.

La demanda presentada en California afirma que con la llegada de su nuevo plan de suscripción están violando su contrato es incumpliendo las leyes estatales de protección al consumidor por cambiar los términos de sus suscripciones cuando pasó a hacer que su nivel de anuncios fuera el predeterminado para sus más de 100 millones de suscriptores.

Prime Video
IMAGEN: ARTUR WIDAK | GETTY IMAGES

Prime Video es acusado de violar su contrato

En 2023, Amazon anunció que modificaría algunos aspectos de su plataforma de streaming. A finales de enero, oficialmente Prime Video lanzó su nivel con publicidad en Estados Unidos como predeterminado para todos/as los/as suscriptores/as. De manera que si una persona quiere ver su contenido sin ningún tipo de anuncios, se les cobrará $2,99 dólares adicionales por mes.

Sin embargo, para algunos/as usuarios/as este cambio es engañoso y viola la leyes del consumidor debido a que, de un día a otro, el plan que tenían contratado modificó sus términos y condiciones, siendo las personas que habían contrato el plan anual las más afectadas porque ahora están obligadas a ver los anuncios cuando, en el momento que lo contrataron, esto no lo especificaba. 

De acuerdo con la denuncia publicada por The Hollywood Reporter, los/as suscriptores/as se niegan a pagar más “para obtener algo por lo que ya pagaron”, además de que le parece “injusto”, que Amazon se benefició ilegalmente al anunciar Prime Video como “libre de publicidad” durante años antes de lanzar su nuevo paquete, lo que “perjudica tanto a los/as consumidores/as como a la competencia honesta”.

Por esta razón, los demandantes buscan al menos 5 millones de dólares y una orden judicial que prohíba a Amazon participar en más conductas engañosas de los/as usuarios/as que se suscribieron a Prime Video antes del 28 de diciembre del 2023 dado que deberían de respetarse su contrato.

Prime Video
IMAGEN: REUTERS

¿Prime Video engaña a los/as consumidores/as?

En 2023, Amazon también enfrentó una demanda por parte de la Comisión Federal de Comercio por engañar a los/as consumidores/as para que se registraran en su Servicio Prime y luego impedirles cancelar sus suscripciones cuando les daban esta opción al inicio. En ese entonces, las pruebas arrojaban que Prime Video creaba una publicidad “manipuladora” y “coercitiva” para engañar a las personas y animarlos a obtener sus servicios. 

De igual manera, Amazon fue demandada en el 2020 por “competencia desleal y publicidad engañosa” porque la empresa se reserva el derecho de poner fin al acceso a los/as consumidores/as al contenido comprado a través de Prime Video. Sin embargo, dos años después, un juez desestimó la demanda colectiva luego de que la empresa demostró que sí especifican en las condiciones de uso que las películas y programas de televisión que compraron pueden dejar de estar disponibles debido a restricciones de licencia del proveedor.

Por el momento, Amazon no ha respondido a la nueva demanda que enfrentan, pero durante la conferencia sobre resultados del cuarto trimestre del streaming, el director ejecutivo Andy Jassy, aseguró que Prime Video se convertirá en un rentable. además de que tienen la intención de seguir invirtiendo en “contenido atractivo y exclusivo” como Thursday Night Football y Lord of The Rings.

Pero, para lograr sus objetivos, destacaron la importancia de comenzar a incluir publicidad en sus contenidos o cobrar más dinero a sus usuarios/as por ver sus programas favoritos sin comerciales “Con la incorporación de anuncios en Prime Video, podremos seguir invirtiendo significativamente en contenido a lo largo del tiempo”, añadió. “A medida que logramos aumentos espectaculares año tras año en las ventas de publicidad, tenemos una convicción cada vez mayor de que Prime Video puede ser un negocio grande y rentable por sí solo”.

Prime Video
IMAGEN: PRIME VIDEO.

¿Por qué Moana es una prueba de fuego para Disney?

En este artículo:

  • Disney anunció una nueva película animada de Moana que estrenará en noviembre de 2024. Originalmente, iba a ser una serie para streaming.
  • La estrategia parece indicar que la compañía quiere apostar por las salas de cine, después de que la apuesta por el streaming no rindiera los frutos esperados.
  • Sin embargo, esta sigue siendo una apuesta, ya que, a pesar de la popularidad de Moana, Disney ha batallado mucho con los estrenos de grandes producciones.

Disney hizo una serie de anuncios espectaculares que sin duda dieron mucho de qué hablar. Entre secuelas para cine, lanzamientos en Disney+ y videojuegos, la compañía mandó el mensaje de que, después de un tumultuoso año y profundas reestructuraciones, ya tienen una estrategia a futuro para solucionar la serie de decepciones que ha atravesado la compañía.

Además de anunciar que The Eras Tour y una segunda temporada de Percy Jackson llegarán a Disney+, la compañía también anunció que ya prepara las películas de Zootopia 2, Frozen 3, Toy Story 5 y una película de The Mandalorian para estrenar entre 2025 y 2026.

Sin embargo, lo más interesante fue el anuncio de que una secuela animada de Moana llegará a cines el 27 de noviembre de 2024. Esta confirmación causó gran sorpresa, pues se esperaba que en realidad fuera una serie destinada para su servicio de streaming.

¿Por qué decidieron convertirla en una película? ¿Es una buena idea o una estrategia arriesgada? ¡Aquí les contamos todo!

Moana

¿Moana será suficiente para rescatar los problemas de Disney taquilla?

La primera película de Moana estrenó en 2016 y fue un rotundo éxito para Disney. Además de recaudar más de 687 millones de dólares contra un presupuesto de 150, la compañía Nielsen reportó que también fue la película más vista de Disney+ en 2023, pues presentó más de 11.6 mil millones de minutos reproducidos.

Esto sin contar la cantidad de mercancía relacionada inspirada en Moana, que también se convirtió en la más reciente princesa Disney. Sin embargo, la idea era crear una serie animada que se fuera a streaming en lo que esperamos la versión live-action que tendrá a Dwayne Johnson como protagonista.

Sin embargo, el CEO de Disney, Bob Iger, aseguró que la decisión de transformar la serie de Moana en una película fue después de que “les sorprendiera tanto el primer vistazo que vimos que de inmediato supimos que tenía que ir a cines”.

Moana no es la primera producción que comienza como una idea para streaming y termina siendo un estreno para cines. Smile, el gran éxito de Paramount, iba a ir directamente al servicio de Paramount+ antes de que decidieran estrenarla en cines. El musical de Mean Girls corrió con el mismo destino, al igual que la cinta Barbarian.

Algunos analistas, como Chris Randleman, consideran que la razón por la que se decide tomar estas decisiones es porque “el cine ha demostrado que tiene un impacto cultural más grande” que el streaming, ya que las producciones suelen estar más presentes en el inconsciente colectivo de la gente, como pasó este año con el llamado Barbenheimer.

Otro ejemplo reciente de Disney podría ser la producción de Elemental, cinta que se consideró “el peor estreno en la historia de Pixar” hasta que el boca en boca hizo que recaudara más de 400 millones de dólares, solventando sus costos de producción y cimentándola como uno de las mejores películas de Disney en 2023, pues incluso compite actualmente en los premios de La Academia por Mejor Película Animada.

Algunas personas consideran que este cambio de estrategia viene debido a los grandes costos que implica el streaming y el lento retorno de inversión. Sin embargo, hay motivos para creer que en realidad los cambios en el consumo van mucho más allá de simplemente transicionar del streaming a las salas de cine.

Moana

¿Moana no tiene el éxito asegurado?

Aunque se dice que la decisión de mover la nueva serie de Moana a los cines tiene que ver con que Disney ya se dio cuenta que la competencia en streaming es muy grande, en realidad la idea de generar “impacto cultural” es demasiado ambigua y depende de muchos factores.

Encanto, por ejemplo, estrenó en 2021 cuando apenas se estaban abriendo las salas de cine después de la pandemia, la cinta en realidad no tuvo tanto éxito. Fue hasta que llegó al streaming que se volvió un éxito viral, pues sus canciones comenzaron a sonar en TikTok.

También están estrenos como Bridgerton, One Piece, Stranger Things, Wednesday, The Mandalorian o El Juego del Calamar, producciones de streaming que han alcanzado gran popularidad y que se han mantenido en el inconsciente colectivo durante mucho tiempo.

“La película tiene que ser muy buena” mencionó un analista para Variety sobre el estreno de Moana. Y eso es cierto, películas como el live-action de La Sirenita, Indiana Jones y el Dial del Destino y The Marvels fueron grandes fracasos taquilleros para Disney, cosa que hizo que su taquilla cayera 38% con respecto a 2022.

Estrenos como Everything Everywhere All At Once, Elemental, Barbie, Oppenheimer y otros estrenos más modestos pero igual de importantes, como Godzilla Minus One, Smile y Talk Tome, han demostrado que lo que le importa a la audiencia es ver una historia que de verdad le sorprenda, y por la que valga la pena pagar un boleto de cine. Así que Moana todavía debe ser considerada una prueba de fuego para Disney.

Moana

¡Kevin Spacey soluciona demanda por caso de House of Cards!

En este artículo:

  • Kevin Spacey resolverá el problema legal que tenía con la productora de House of Cards pagando solamente 1 millón de dólares. La demanda original había sido por 31 mdd, ya que se había descubierto que el actor había abusado sexualmente de personas durante la producción.
  • La razón es que, aparentemente, la póliza de seguros que se contrató no cubre este tipo de casos, por lo que la productora no podía demandar a Spacey por el monto estipulado, así que decidieron demandarlo por incumplimiento de contrato debido a problemas de salud mental.
  • Al final, la productora decidió modificar su demanda y Kevin Spacey tendrá que pagar una cuota menor, pero deberá hacer públicos sus registros médicos.

Kevin Spacey enfrentaba una demanda con MRC, la productora detrás del famoso programa de Netflix, House of Cards, luego de descubrir que el actor violó su contrato al no seguir las políticas de la compañía sobre el acoso sexual, ya que existe suficiente evidencia para determinar que el actor abusó sexualmente de personas del staff durante la producción. Posteriormente, se internó en un hospital de rehabilitación que le impidió continuar con su trabajo, generándole grandes pérdidas económicas a la empresa.

Si bien en un principio la compañía demandó a Kevin Spacey por 31 millones de dólares, ya que se le señaló como el responsable de las pérdidas. Sin embargo, por tecnicismos legales no se pudo continuar con la demanda bajo los alegatos de abuso sexual, de manera que MRC cambió su postura y el actor ahora sólo pagará 1 millón de dólares. Aquí les contamos todos los detalles del caso.

Kevin Spacey
Copyright © Netflix.

Kevin Spacey llega a un acuerdo

De acuerdo con Variety, la pelea se originó luego de que MRC demandará primero a Fireman’s Fund, una compañía de seguros que las producciones de cine y televisión comúnmente obtienen para protegerse en caso de que un actor clave se enferme durante el periodo de filmación.

Sin embrago, en este caso, MRC señaló que poco después de que CNN y otros medios de comunicación informaran sobre los casos de abuso sexual de Kevin Spacey, él mismo se registró en Meadows, una organización en Arizona que brinda tratamiento para la adicción al sexo, pero la empresa argumentó que se trata de una enfermedad que no está cubierta en ninguna póliza. 

Por esta razón, el juez Mark Epstein desestimó dos veces la demanda de MRC, primero en abril de 2023 y nuevamente en noviembre de ese año porque los contratos “no estaban destinados a cubrir este tipo de reclamo”, añadió. “El tribunal llega a la conclusión de que estas pólizas simplemente no aseguran contra este riesgo en particular, y que ninguna de las partes estaba realmente contemplando la cobertura para este tipo de cosas en el momento en que se firmaron las pólizas”.

No obstante, el juez permitió que MRC hiciera un intento más para modificar la demanda contra Fireman’s Fund y, esta vez, los acusó de no ser completamente claros sobre las razones por las cuales Kevin Spacey no podía regresar a actuar. En este caso, MRC se vio obstaculizado porque el actor se había negado a publicar sus registros médicos y también se negó a cooperar con la investigación del seguro.

Pero el 18 de diciembre de 2023, MRC llegó a un acuerdo con Kevin Spacey en donde se determinaba que sólo debía pagar 1 millón de dólares. A cambio, el actor aceptó testificar en el caso del seguro, ser examinado por médicos y proporcionar su historial médico en un plazo de 10 días. Por consiguiente, MRC presentó una nueva demanda en contra de Fireman’s el pasado 2 de enero en donde se especifica que el actor no podía regresar a trabajar porque tenía ansiedad y depresión. 

Por su parte, la aseguradora argumentó que la posición de MRC da un “giro de 180 grados” con respecto a su reclamo dado inicialmente, ya que se había publicado que Kevin Spacey fue despedido porque había violado la política de acoso sexual de la compañía, no porque estuviera enfermo.

Sumando a eso, en una nota a pie de página del fallo que sucedió en noviembre, el juez había señalado que si MRC alegaba que Kevin Spacey sufría una depresión debilitante, eso “encajaría mucho más cómodamente dentro de la definición de las pólizas”, de manera que ahora la aseguradora argumentó que MRC tomó esa nota “como una licencia para inventar nuevos hechos”.

Kevin Spacey
IMAGEN: RASID NECATI ASLIM | GETTY IMAGES

¿Cuál es el origen del problema? 

Aunque la actual batalla legal entre MRC y Fireman’s Fund se está concentrado en recuperar dinero de la póliza del seguro, esta demanda se originó desde 2019, cuando se hicieron públicas las denuncias contra Kevin Spacey de abuso sexual y la serie tuvo que despedirlo cuando ya se habían filmado dos episodios y toda la temporada había sido escrita.

En ese entonces, los abogados de ambas partes comenzaron una investigación y el juez le dio la razón a MRC en febrero de 2020. “El Árbitro consideró que los terceros testigos eran creíbles y encontró que las acusaciones contra Spacey eran ciertas”, puntualizó la petición. Además, se concluyó que “los graves incumplimientos de contrato de Spacey” lo hacían responsable de las pérdidas adicionales de MRC.

Sin embargo, como ahora sabemos, la productora se enfrentó a varios problemas para cobrar el dinero y su último movimiento fue llevar a un acuerdo con Kevin Spacey para recuperar 1 millón de dólares que serán pagados durante varios años en cuotas equivalentes al 10% de sus ingresos después de impuestos.

Kevin Spacey
Imagen: Lucy North | Getty Images

¿Disney comienza a recuperarse de su crisis?

En este artículo:

  • Disney hizo público su informe de ganancias del periodo de septiembre-diciembre de 2023. Y aunque tuvo resultados mixtos, en general auguran una recuperación estable.
  • Si bien sus ganancias en taquilla, streaming y televisión por cable bajaron considerablemente, sus servicios de deportes y parques temáticos presentaron ganancias positivas. También se reveló que lograron ahorrar y disminuir su nivel de deuda.
  • Estas son buenas noticias para Bob Iger, CEO de la empresa que ha enfrentado escrutinio interno por sus planes financieros.

Disney atraviesa una fuerte crisis con sus estrategias de estreno y distribución. En 2019, la empresa se posicionó como la compañía de entretenimiento más grande del mundo, ya que no sólo recaudó más de 13 mil millones de dólares en taquilla, ese año 5 de sus películas también rebasaron los mil millones de dólares.

Pero en 2023, Bob Iger, CEO de la empresa, anunció una serie de cambios y reestructuraciones en sus planes de estrenos, pues sus producciones ya no eran mundialmente aclamadas y su desempeño económico dejó mucho qué desear. Y además, tiene que lidiar con la fuerte inversión que hicieron para el servicio de streaming Disney+, pues a pesar de que tenían contemplado empezar a generar ganancias a partir de 2025, los resultados en sus producciones y los cambios en el mercado les han obligado a repensar sus estrategias.

Y ahora, Disney por fin reveló qué tanto impacto tuvieron fracasos como The Marvels y Wish en las finanzas de la compañía. ¿Lograrán recuperarse?

Disney
Foto: Fox Business

¿Cómo afectaron los fracasos taquilleros a Disney?

En conferencia de prensa, Disney confirmó que su taquilla cayó 38% con respecto a los resultados de 2022. Esto se lo atribuyeron a que no tuvieron estrenos tan exitosos como Avatar: The Way of the Water y Black Panther: Wakanda Forever. 

Pero la taquilla de cine no es el único lugar en donde la empresa del ratón presentó problemas. En general, el consumo de entretenimiento en televisión cayó 12% probablemente por las constantes tensiones que tuvo Disney con proveedores de tv, pues se negó a renegociar el costo de sus licencias de distribución, y canales como Disney Channel salieron del aire en dos ocasiones diferentes.

Esta decisión tiene que ver con la evolución de Disney+, otro de los rubros en donde la empresa tiene resultados mixtos. El servicio de streaming perdió 1.3 millones de suscriptores al final de 2023, que sumado a las ligeras pérdidas que también se presentaron en servicios como Hulu y Hotstar, al final del año la empresa cerró con 149.6 millones de suscriptores, una ligera caída del 3% con respecto a los 150.2 que tuvo en el periodo anterior. 

Sin embargo, cabe señalar que las opciones de deportes en vivo y pago por evento presentaron un repunte de más de 19% con respecto al primer cuatrimestre de 2023, una prueba de que la apuesta por contenido alternativo está funcionando. Por eso, no es de extrañar que haya creado una mancuerna con HBO y Fox para poder crear canales conjuntos dedicados al deporte. Sus parques temáticos también presentaron ganancias positivas, mostrando que todavía hay interés en la marca.

Sin embargo, la empresa también tuvo algunos logros que auguran que sus estrategias están funcionando.

Disney
Foto: Forbes

¿Disney está a punto de recuperarse?

Bob Iger confirmó que logró mitigar la deuda de la empresa derivada de su inversión al streaming en 300 millones de dólares. También confirmó que la ola de despidos y cancelaciones que implementaron el año pasado hizo que Disney ahorrara 500 millones de dólares en el periodo septiembre-diciembre de 2023.

De acuerdo con el ejecutivo, Disney podría ahorrar más de 7,400 millones de dólares al final de 2024. Una de las grandes metas que se propuso Iger cuando volvió a asumir el control de la compañía.

Las controversiales estrategias de Disney también hicieron que reportara un flujo de capital de más de 886 millones de dólares. Sin embargo, las ganancias en su división de entretenimiento (la cual se conforma de películas, series y streaming) se posicionaron en 10 mil millones de dólares, una disminución del 7% con respecto al periodo anterior.

Aunque las medidas para controlar los gastos han sido controversiales, estos resultados le devolvieron la confianza a sus inversionistas y a analistas en Wall Street, pues sus acciones subieron 7% y ahora cuestan 106 dólares a partir de que se publicaron estos resultados.

Estas son buenas noticias para Bob Iger, ya que recientemente ha enfrentado una fuerte ola de escrutinio interno, particularmente porque el ejecutivo Nelson Peltz ha intentado por varias vías obtener un puesto en la mesa directiva de la empresa y tomar acciones en contra de las estrategias que se están llevando a cabo actualmente en la compañía.

Pero hace unos días, Disney anunció que la serie de Moana que tenía contemplado para streaming ahora será una película para cines. Además, también se confirmó que Percy Jackson y The Eras Tour llegarán a su servicio de streaming, indicando que buscan crear variedad de títulos en la plataforma, pero poniendo énfasis en historias que pueden servir como estrenos cinematográficos.

Por ahora, Wall Street augura que Disney tendrá un 2024 prometedor, pues logró estabilizarse económicamente. Habrá que ver si puede mantener su éxito y si sus estrategias traerán mejores resultados al final del año.

Disney
Imagen: Disney+

¿El Cine mundial sufre una crisis de desigualdad?

En este artículo:

  • Te contamos cómo está cambiando el cine alrededor del mundo después de la pandemia, las huelgas de Hollywood, la inflación y la crisis económica.
  • En general, mientras los gobiernos invierten menos, las producciones de Hollywood siguen dominando el mercado. Pero eso trae problemas para los/as cineastas independientes.
  • El avance de la inteligencia artificial y el streaming también complican el panorama de cine en el mundo, pues incrementan las desigualdades.

Las huelgas de Hollywood paralizaron la industria durante más de 6 meses. De acuerdo con análisis y estadísticas, el estado de California perdió alrededor de 5 mil millones de dólares por los paros, pues la huelga afectó a servicios de transporte, comida y diseños de modas que trabajan de manera tangencial en la industria.

Entre los paros, la crisis económica, la pandemia y el desarrollo de la inteligencia artificial, grandes cadenas como Netflix, Disney y Warner Bros Discovery han tenido que adaptarse a duras condiciones y reestructurar el tipo de películas y series que producen.

Aunque usualmente la información y noticias vienen del mercado estadounidense de Hollywood, es innegable que el cine mundial se ha visto afectado por estos cambios, y algunos países incluso quieren apostar menos por la producción del séptimo arte.

¿Cómo es que el cine mundial está cambiando? ¿El streaming de verdad ha creado más desigualdad entre los mercados? ¡Les contamos todo aquí!

Cine
Foto: RTHK

Hollywood y el streaming vs el cine independiente

Recientemente, un reporte hecho por el Estudio de Cine Británico reveló que la inversión para la producción de cine y series bajó al menos 32%. Según sus números, solamente se invirtieron 5.3 mil millones de dólares en la producción de series y películas (de esos, solamente 1.7 mil se destinaron a cine), y aunque se estrenaron grandes producciones como Doctor Who, The Crown y Slow Horses, de todas formas se estrenaron menos películas.

El año pasado, los productores británicos de Pack enviaron una carta al gobierno de Gran Bretaña para pedir su intervención, ya que “las películas independientes estaban al borde del colapso financiero” debido a la inflación, el lento regreso de la gente a las salas de cine, la inversión en televisión de alto prestigio y las producciones de Hollywood.

Pero este panorama no es exclusivo de Gran Bretaña. El presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, ha impulsado legislaciones para recortar estímulos fiscales a la industria de cine bajo el argumento de ahorrar el gasto público y disminuir la corrupción. La maniobra también quiso ser implementada en Argentina, ya que el nuevo presidente Javier Milei busca desesperadamente controlar la hiperinflación y los problemas de deuda que atraviesa el país.

Incluso en Francia, uno de los países que más defiende la producción de cine local e independiente, ha comenzado a surgir el debate sobre si el gobierno gasta demasiado en la industria, al punto en el que no se está analizando cómo los problemas de distribución y competencia están afectando la salud financiera de la industria.

Pero mientras los sectores de cine alrededor del mundo pierden financiamiento, otras áreas e inversiones siguen aumentando. En Gran Bretaña, 77% de la producción de cine (1.2 mil millones de dólares) fue extranjera, específicamente por el desarrollo de la película de Beetlejuice 2 y Ghostbusters: Frozen Empire. 

Netflix, en comparación, ha gastado 1,500 millones de dólares en Gran Bretaña los últimos 4 años. De acuerdo a cifras oficiales, la inversión de estudios como Disney, Sony, Universal y Warner Bros en México es de 96 mil millones de pesos, mientras que el presupuesto que el gobierno federal asigna a la industria nacional es de apenas 196 millones de pesos.

El problema que se ve aquí y parece repetirse en varios países, es que el cine es tanto un modelo de negocio como una expresión artística, y las crecientes problemáticas internacionales han hecho que se ponga en duda la necesidad gubernamental de financiar películas si ya hay grandes estudios que lo hacen.

El problema, es que las ganancias entonces se concentran en pocas manos, quienes escogen el tipo de cine y series que se producirá y se distribuirá con éxito. Esto pone en problemas no sólo a nuevos/as creadores, sino también a artistas cuyo arte no es tan popular.

Pero además del los problemas entre gobierno e industria, le tenemos que sumar la llegada del streaming y nuevas tecnologías.

Cine
copyright @ Netflix

¿El streaming y la AI hacen al cine más desigual?

Además de los problemas de financiamiento, la inflación y las crisis económicas, uno de los temas que ha dominado el debate en la industria internacional es sin duda la evolución del streaming y el cine.

Recientemente se confirmó que Amazon aumentará la inversión en Prime Video a 18.9 mil millones de dólares, mientras que Netflix anunció que seguirá invirtiendo en contenido original alrededor del mundo.

Y aunque Disney quiere ahorrar presupuesto y busca recortar sus producciones, también busca invertir en una división de inteligencia artificial. Y aunque el gobierno estadounidense ya le pidió que rindiera cuentas sobre la evolución de sus investigaciones, la compañía todavía no está obligada a hacer ningún tipo de reportes al respecto.

Como mencionó Kathleen Kennedy a su visita en el Festival de Morelia en 2023, “las empresas de Hollywood se están enfrentando a otras que no dependen de la taquilla para generar ganancias” enfatizando que empresas que dependen de la tecnología y otros servicios, como Apple y Amazon, no tenían las mismas urgencias para ser rentables que casas productoras dedicadas 100% al cine.

Cabe destacar también que, mientras CEOs como Bob Iger y David Zaslav reciben en promedio 30 millones de dólares como salario anual, las empresas de Pixar y HBO siguen despidiendo de manera masiva a sus trabajadores. Pero también estamos viendo cómo grandes estudios batallan para que sus inversiones se vuelvan rentables.

Esto quiere decir que, en aras de seguir manteniendo las expectativas del mercado, el cine en el mundo se comporta de manera diferente, y recibe el impacto de los cambios en la industria de manera diferente.

Por esta razón, Denis Villeneuve mencionó recientemente que el cine “está a la merced de los algoritmo y de Wall Street”. El año pasado, Christopher Nolan aseguró que los estudios de Hollywood “no saben qué hacer” ante las exigencias de inversión que requiere sostener los servicios de streaming.

Es claro que el cine mundial actualmente está en una crisis para encontrar el balance entre ser un negocio rentable y le de libertad a sus cineastas. Pero tendremos qué esperar a ver si éxitos como el de Barbie, Oppenheimer, Godzilla Minus One o Anatomía de una Caída logran cambiar algo el panorama de consumo.

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