¿Netflix manipuló evidencia de docuserie con AI?

En este artículo:

  • Netflix fue acusado de manipular con inteligencia artificial la imagen de Jennifer Pan para su nueva docuserie de crimen real.
  • Según reportes, el servicio del streaming manipuló ciertas fotos para crear un montaje que daba contexto sobre la personalidad de la criminal, intentando hacer pasar por verdaderas esas imágenes.
  • Netflix no ha respondido de manera oficial a las acusaciones, pero la forma en la que manipularon la evidencia aumenta los debates éticos sobre el uso de AI.

En 2023, se reportó que Disney y Netflix ya estaban buscando crear su propia división de Inteligencia Artificial. Y aunque es uno de los temas más debatidos en términos de seguridad laboral para los/as artistas de Hollywood, es innegable que la inteligencia artificial llegó para quedarse.

Y parece que el cine cada vez acepta y adopta más esta tecnología. Late Night with The Devil, el proyecto de Mike Flanagan, utilizó 3 imágenes modificadas con inteligencia artificial, Disney rellenó la controversial película de Prom Pact con algunos extras creados usando esta tecnología. Y recientemente Sora, el software de video creado por OpenAI, se reunió con importantes figuras de Hollywood para vender su idea.

Una de las razones por las que su uso es tan controversial, es la facilidad con la que se pueden replicar y manipular imágenes sin grandes costos. Y recientemente, Netflix ha sido acusado de haber utilizado inteligencia artificial para manipular fotos de una serie documental.

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¿Netflix alteró pruebas de documental para dramatizar más?

What Jennifer Did es una de las recientes docuseries de Netflix sobre crimen. En ella, cuentan la historia de Jennifer Pan, una mujer que cumple cadena perpetua por haber orquestado el asesinato de sus padres.

Aunque series como ID Discovery usualmente utiliza crestomatías y dramatizaciones para mostrar los aspectos más gráficos de los casos que relata, usualmente este tipo de series avisa cuándo su material es real y cuándo no, ya que los montajes y las pruebas son esenciales para mantener la veracidad y objetividad de sus historias.

El caso de Jessica Pan es sumamente controversial. En 2010, ella orquestó un complicado plan para asesinar a sus padres y heredar 500 mil dólares, al final, su madre falleció y su padre quedó mal herido. Ella fue sentenciada culpable como la mente maestra detrás de la conspiración y se le negó cualquier intento de perdón hasta 2040.

La razón por la que el uso de inteligencia artificial en la producción de Netflix es tan controversial, es porque manipularon fotos de la criminal sin razón aparente. En una de las fotos, se puede ver sus dedos desfigurados haciendo la señal de la paz, y en otra, aparece una foto de ella sonriendo, pero sus dientes son demasiado largos y sus orejas no concuerdan.

Las fotos fueron utilizadas durante un momento en donde Nam Nguyen, un amigo de la secundaria de Pan, la describe como “una persona feliz, espontánea, segura de sí misma y muy genuina”.

Netflix todavía no ha respondido de manera oficial a estas acusaciones y se desconoce por qué decidieron alterar esa fotografía.

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¿Qué es lo que más preocupa sobre la Inteligencia Artificial?

El uso de inteligencia artificial en la docuserie de Netflix levanta debates éticos sumamente delicados, ya que las imágenes se presentaron como ejemplos reales para dar contexto a la audiencia y que conocieran mejor la vida de Pan.

Si bien puede ser un caso en donde la producción de la serie de Netflix no encontró suficiente material para contar la historia, eso no justifica su uso y sin duda le quita objetividad a la investigación, pues aunque tenían el testimonio de uno de sus allegados personales, están intentando hacer pasar por fotos reales imágenes alteradas.

De acuerdo a lo que la cineasta Justine Bateman, científica en computación que también es asesora en temas de tecnología para el SAG-AFTRA, el problema de la inteligencia artificial “es que está avanzando a una velocidad impresionante. En unos cuantos años nos estaremos haciendo la pregunta: ¿para qué le pagamos a los actores?”.

Ella también aseguró que “si le pasa a los/as actores, le pasará a guionistas, fotógrafos/as, editores. A todo el mundo”. Y con el ejemplo de Netflix, ahora también sabemos que esta tecnología puede ser utilizada para manipular evidencia criminal, y si bien en este caso se utilizó para crear una serie, no sabemos qué otro tipo de uso le puedan dar fuera del rubro del entretenimiento.

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¡Zack Snyder quiere que Rebel Moon tenga 6 películas!

En este artículo:

  • Se reveló que Zack Snyder ya tiene planes para que la historia de Rebel Moon se expanda en dos trilogías, lo que significa que tendría 6 películas en total.
  • Snyder ya tiene preparadas las primeras 30 páginas del guion de la tercera entrega, pero su equipo admite que es una idea demasiado ambiciosa y no se sabe si se llevará a cargo.
  • Netflix, quien tendría que financiar el proyecto, está supuestamente muy feliz con la idea, pero espera a ver qué tal le van a las dos cintas y sus respectivos cortes clasificación para adultos.

La segunda mitad de Rebel Moon llegará esta semana a Netflix titulada The Scargiver que, a diferencia de la primera, se centrará en explicar más a profundidad el universo de fantasía que propone Zack Snyder en esta historia, así como la continuación de la aventura heroica de Kora (Sofia Boutella). 

Aún cuando la primera parte recibió críticas mixtas, el director ha insistido en que la continuación les ayudará a los/as fanáticos/as conectar más con la historia y entender a los personajes. Sin embargo, es posible que apenas estamos conociendo los primeros pasos de una franquicia mucho más grande ya que, de acuerdo con el coguionista de Rebel Moon, tienen pensado desarrollar otras 4 películas, para que la historia se cuente en dos trilogías.

Zack Snyder
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¿La ópera épica de Zack Snyder?

Durante una entrevista con ScreenRant, el coguionista de Rebel Moon, Kurt Johnstad, confesó que la historia de ciencia ficción ha ido evolucionando con el paso del tiempo y, actualmente, junto a Zack Syder, tienen pensado escribir otras 4 películas. Sin embargo, están conscientes que será difícil conseguir el presupuesto para un proyecto tan ambicioso. 

“Así es como lo pensamos ahora. Pero, repito, tienen que pasar muchas cosas. Nuestra ambición y lo que queremos ofrecer a los/as fans no siempre coinciden con la realidad de la economía mundial.

Pero eso es lo que queremos hacer. Queremos ofrecer a los/as fans seis películas o una trilogía de dos partes cada una”. 

Kurt Johnstad

Aunque por el momento Netflix no se ha pronunciado al respecto, Johnstad aseguró que la compañía de streaming está muy interesada en el proyecto a futuro y solo esperan ver los resultados de las dos primeras cintas para seguir apoyando las ideas de Zack Snyder. “Esa es nuestra esperanza”, agregó el escritor. “Ciertamente existe un tratamiento para tres y cuatro. Lo hemos presentado de forma muy detallada… Todo lo que tenemos que hacer es empezar a escribir”.

Sin entrar en detalles respecto a la historia, el guionista señaló que Syner ya tiene escritas las primeras treinta páginas de la tercera película de Rebel Moon, de tal forma que solo están esperando la luz verde por parte de Netflix para comenzar la preproducción. “Si eso sucede, sucederá bastante rápido porque Shay (Hatten), Zack y yo somos bastante rápidos (…) Sabemos exactamente lo que tenemos que hacer”.

Parte de la idea de escribir en total dos trilogías, se debe a que ambos escritores consideran que Rebel Moon tiene mucho que contar y no les es posible hacerlo en una sola. Por esta razón, la primera película tuvo que divertirse en dos partes. “Cuando entregamos la primera película, tenía más de doscientas páginas”, explicó. “Colectivamente dijimos aquí en la (página 90) escribimos un suspenso, que en la película uno es la escena de Gondival, si escribiéramos eso, entonces podríamos romper esto en dos partes”.

Zack Snyder
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Zack Snyder está por estrenar los cortes del director de Rebel Moon

Antes de que se estrenará la primera parte de Rebel Moon, Zack Snyder anunció que ambas películas estrenarán dos cortes separados para que “cualquiera pueda disfrutar y verla” ya que estos serían totalmente explícitos y para adultos. “Creo que para mis fans y las personas que están listas para sumergirse más profundamente y con más fuerza, será divertido ver todas estas versiones”, añadió el director. 

El director también explicó que tomó la decisión de contar la historia de Rebel Moon porque apenas la primera parte iba a durar aproximadamente tres horas, puesto que el guion se compone de 172 páginas, pero Netflix y la productora Deborah Snyder, opinaron que el proyecto de Zack Snyder funcionará de mejor manera si su duración final fuera de menos de dos horas.  “El presidente de películas de Netflix, Scott Stuber dijo: ‘En la plataforma, las películas de menos de dos horas realmente funcionan mejor por alguna razón’”.

Si los planes de Zack Snyder siguen en pie, esto quiere decir que cada película de Rebel Moon tendrá su propio corte sin censura, lo que al final nos daría un total de hasta 12 filmes, esto solo si Netflix decide financiar todos los proyectos.

Zack Snyder
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3 Body Problem: ¿Qué obstáculos enfrenta la Temporada 2?

En este artículo:

  • Los creadores de 3 Body Problem hablaron sobre las dificultades que enfrentan para adaptar la segunda temporada.
  • Aunque anteriormente dijeron que ya tenían idea de cómo continuar la historia, aseguran que la novela original “se vuelve cada vez más difícil”.
  • También está el tema del financiamiento. La primera temporada fue una de las series más caras de Netflix, lo que dificultaría aumentar la ambición y alcance.

La nueva serie de los creadores de Game of Thrones, David Benioff y DB Weiss, 3 Body Problem, continúa siendo la número uno en Netflix después de casi tres semanas de estreno, por lo que muchos/as fans ya comenzaron a preguntarse qué pasará con el futuro de la trama.

Hasta el momento, la plataforma de streaming aún no ha confirmado la noticia, pero sus creadores: D.B Weiss, David Benioff y Alexander Woo comentaron durante un evento televisivo que están muy entusiasmados de poder continuar adaptando la novela homónima de Liu Cixin a la televisión. Pero parece que la segunda temporada enfrentará grandes obstáculos creativos. ¡Les contamos aquí qué falta para que den luz verde a su continuación!

3 Body Problem
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La T2 de 3 Body Problem podría ser más “salvaje” 

Aunque la trilogía de 3 Body Problem de Cixin Liu alguna vez se consideró inadaptable, DB Weiss, David Benioff y Alexander Woo lograron entregar un trabajo épico que ha conquistado a millones de personas alrededor del mundo, y los creadores aman tanto la serie que ya tienen ideas para continuar la historia. Sin embargo, de acuerdo con Deadline, Weiss cree que será difícil continuar la historia porque las novelas se vuelven cada vez más “locas”.

“(La serie de 3 Body Problem) ayuda a que (la audiencia) pueda acercarse con más facilidad al universo, pero la historia se vuelve realmente salvaje de la mejor manera posible.

Con algo tan loco, hay muchas decisiones que tomar y muchas cosas que resolver. Hemos estado uniendo nuestras cabezas para resolverlo, especialmente en los últimos meses”.

DB Weiss

Los showrunners de 3 Body Problem decidieron incluir en la primera temporada temas como saltos en el tiempo, mundos paralelos y la globalización. También idearon una forma de que la historia se sintiera multicultural, pues la historia original se desarrolla 100% en China. “Por necesidad, necesitábamos que el elenco hablara principalmente inglés”, dijo Woo. “Los flashbacks chinos estaban prácticamente intactos. Nos brindó la oportunidad de contar una historia muy global. La humanidad o se une o no se une para enfrentar una amenaza existencial”.

Otro problema que resolvieron fue explicar de manera más eficiente algunos conceptos que empleó Liu en los libros porque no todos eran de conocimiento público. “No queremos que la gente haga una pausa y acceda a Wikipedia cada cinco minutos”, dijo Weiss. “ Fue un desafío que, en última instancia, fue lo que nos atrajo al proyecto para empezar”.

En una entrevista previa, Weiss confesó que ya trabaja en el desarrollo de más temporadas porque quiere “seguir avanzando a todo vapor” como si ya le hubieran dado luz verde. “Hacer una serie como 3 Body Problem es mucho trabajo, así que aunque todavía no esté confirmada ya trabajamos como si lo estuviera”, explicó.

3 Body Problem
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¿3 Body Problem es más difícil de financiar?

Es probable que a pesar de las dificultades creativas que implica la temporada dos, los creadores de 3 Body Problem puedan resolverlos y comenzar a desarrollar la serie. Sin embargo, también podrían estar enfrentándose a un problema mucho más grande: el presupuesto. 

De acuerdo con Screenrant, la primera temporada de 3 body problem, reportó un gran presupuesto de 160 millones de dólares, lo que la posiciona como una de las series más costosas de la plataforma de streaming. Por lo tanto, si los showrunners quisieran adaptar toda la trilogía de Cixin Liu, Netflix gastaría al menos 640 millones de dólares, una cantidad que es difícil de desembolsar. 

Por poner un ejemplo, todas las ocho temporadas de Game Of Thrones costaron alrededor de 500 millones de dólares, mientras que la cuarta temporada de Stranger Things costó 270 millones de dólares. Sin embargo estas series han generado mucho más ruido que 3 Body Problem, de tal forma que no sería raro que la plataforma decidiera cancelarla por los altos costos.

3 Body Problem
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Fallout: ¿La violencia en la serie es diferente a la del videojuego?

En este artículo:

  • Los creadores de Fallout hablaron sobre cómo decidieron modificar la violencia en la adaptación live-action de Amazon Prime Video.
  • Al final, decidieron enfatizar la necesidad de que el apocalipsis sea “divertido y extraño”.
  • Los creadores también ya tienen lista una idea para la segunda temporada, en caso de que Amazon Prime Video decida aprobarla.

Después de casi treinta años, Fallout, una de las franquicias de videojuegos más queridas y populares, finalmente estrenó su serie live-action que sigue a un grupo de ciudadanos que viven en la ciudad de los Los Ángeles en un futuro postapocalíptico en el cual deben habitan en búnkeres subterráneos (conocidos como Bóvedas) para protegerse de la radiación y los mutantes. 

A pesar de que la primera temporada apenas ha sido estrenada, ha recibido muy buenos comentarios por parte de la crítica y los fans, por lo que probablemente recibirá una actualización para una segunda temporada. Pero, más allá de eso, los showrunners le platicaron a The Hollywood Reporter, que parte del éxito se debe a que realmente planificaron con mucho cuidado la mejor forma para manejar las múltiples temáticas y la violencia del videojuego.

Fallout
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Fallout: ¿Cómo encontraron un equilibrio?

Los showrunners de Fallout, Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner estuvieron de acuerdo en que parte del éxito del programa se debe a que lograron un equilibrio entre el drama, violencia gráfica y humor que ha caracterizado a la franquicia de juegos. 

En especial, Robertson-Dworet detalló que querían lograr una violencia intensa al estilo de las películas de Quentin Tarantino, que describió como muy “estilizado” y “demasiado real”, ya que sabían que el tema siempre ha sido parte integral de Fallout y merecía su especial atención. “La violencia es ciertamente parte del juego y de la mitología de lo que es este mundo”, agregó el showrunner. “Pero queremos que exista en otro mundo. Está muy intensificado intencionalmente. No es la violencia de nuestro mundo”.

Pero, lograr este equilibrio sin duda no es una tarea fácil de lograr, dado que querían darle gusto a los fans de Fallout pero también a las personas que no saben nada del videojuego. Es por esto que decidieron simplemente relajarse y no tomarse tan en serio el universo de la historia. “Creo que hemos visto mucha televisión de ciencia ficción de gran calibre en los últimos 10 años, y algo sucedió en el camino que te pone blanco cuando gastas tanto dinero y se convierte en un ejercicio muy serio”, agregó Wagner. 

Así que cuando entendieron que el live-action de Fallout debería simplemente fluir, además de agregarle violencia y humor, fue cuando todo se comenzó a conectar. “Siento que esto siguió siendo caprichoso, divertido y no se toma a sí mismo demasiado en serio”, dijo Wagner.  “Me encanta que los juegos hagan que el apocalipsis sea divertido y extraño, y espero que sea algo que hayamos llevado adecuadamente a la pantalla”, agregó Robertson-Dworet.

Fallout
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¿Habrá segunda temporada de Fallout?

Debido al notable éxito, no sería ninguna sorpresa que Prime Video decidiera renovar Fallout para una segunda temporada. Sin embargo, de ser así, Graham Wagner adelantó durante una plática con Collider que quiere eliminar la larga espera que regularmente existe entre cada temporada de las series, por esta razón, decidió comenzar a desarrollar la segunda parte indebidamente después de terminar de filmar la primera, pero la plataforma de streaming aún no la ha renovado. 

“Terminamos la temporada 1 y comenzamos a trabajar en la temporada 2 con la esperanza de que Amazon se interesara en ella y con la esperanza de reducir esa brecha. Porque dejar a la gente en suspenso durante dos años es un impulso extraño”.

Graham Wagner

Wagner confesó que actualmente tan solo necesitan la luz verde de la plataforma para contratar escritores, escribir los episodios y filmarlos pero la idea en general ya está lista. “Es un gran espectáculo y es una gran inversión. Creo que Amazon quiere estar absolutamente seguro de querer hacer una segunda temporada antes de pagar por todo porque es una empresa”.

Fallout
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¡Roku es víctima de hackeo y se filtran datos de usuarios!

  • Roku compartió un comunicado, donde señaló haber descubierto una fuga de información, la cual ha afectado alrededor de 576,00 cuentas.
  • La compañía dio con el incidente mediante una investigación, luego de que la información de alrededor 15,000 cuentas se filtrara el mes pasado.
  • Las cuentas afectadas reportaron compras de suscripciones a través de Roku, con los métodos de pago registrados por los usuarios, aunque se negó que los hackers hayan obtenido información personal, tales como números de tarjeta o información de facturación completa.

¡Roku enfrenta un hackeo masivo! Así lo ha reportado la misma compañía, luego de dar a conocer que más de medio millón de cuentas se han visto comprometidas tras la filtración de datos. Y es que mientras la empresa investigaba a 15,000 cuentas afectadas por posible hackeo en marzo, finalmente Roku determinó que la afectación impactó en realidad a 576,000 usuarios. 

Sin embargo, Roku señaló que ya se ha frenado la filtración y que en realidad, las cuentas afectadas no deberían enfrentar más problemas en fechas posteriores. Asimismo, destacaron que a pesar de la invasión, no se logró acceder a información personal de los usuarios, ni a datos de facturación o números completos de tarjetas de crédito. Pero, ¿cómo fueron impactadas exactamente las cuentas de Roku? Te lo explicamos.

Imagen: Getty

¿El hack más grande en la historia de Roku?

A través de un comunicado oficial, Roku señaló que su plataforma enfrentó filtración de información de alrededor de 576,000 cuentas. Tales filtraciones fueron descubiertas a través de la investigación alrededor de un incidente suscitado en marzo de 2024, donde se había reportado una “falla de seguridad” que supuestamente puso en riesgo a 15,000 cuentas.

“Tras concluir la investigación de este primer incidente, hablamos con los clientes afectados, y seguimos vigilando de cerca la actividad en sus cuentas para proteger a los usuarios y su información personal” señaló la empresa, añadiendo que a partir del monitoreo, se encontró un “segundo incidente”, donde se comprometían otras 576,000 cuentas.

Si bien los hackers no ingresaron al sistema de Roku directamente, se utilizó una técnica llamada Credential Stuffing con las cuentas que fueron intervenidas por hackers que obtuvieron información de inicio de sesión a través de otras fuentes.

No obstante, Roku señaló que poco menos de 400 cuentas sufrieron realmente consecuencias tras el hackeo. “Agentes maliciosos entraron a algunas cuentas e hicieron compras no autorizadas de suscripciones a servicios de streaming y productos de Roku” explicó un vocero de Roku, añadiendo que para ello se utilizaron “métodos de pago registrados en tales cuentas”.

Por otro lado, la empresa destacó que los hackers “no obtuvieron acceso a ningún tipo de información sensible, incluyendo datos de tarjetas de crédito completos u otro tipo de información de pago”.

Imagen: Reuters

¿Roku tomará medidas tras el hack?

El comunicado de Roku señaló que ya se han restaurado las contraseñas de las cuentas afectadas, además de haberse alertado a los propietarios de dichas sesiones sobre el ingreso no autorizado.

Roku tiene más de 80 millones de cuentas activas, por lo que el hackeo fue relativamente corto a comparación de su capacidad total de usuarios. Sin embargo, la empresa señaló que tomará medidas para fortalecer la seguridad de todas las cuentas en su plataforma, entre ellas, la autenticación a dos pasos.

Por otro lado, también explicaron que para evitar compras no autorizadas, los usuarios pueden activar a través de su sesión la opción de confirmar compras desde un dispositivo externo, con el fin de impedir que se realicen suscripciones automáticas, incluso con las tarjetas de crédito o débito registradas dentro de la aplicación.

Imagen: Reuters

¿Por qué Francis Ford Coppola rompió las reglas de Cannes?

En este artículo:

  • Francis Ford Coppola competirá en Cannes con su película de Megalopolis, pero eso rompe las reglas del festival porque su cinta no tiene un acuerdo de distribución para exhibirse en cines de Francia.
  • Esta regla inició cuando Netflix buscó presentar Okja y The Meyerowitz Stories en el festival, pero Cannes le prohibió competir por completo.
  • Entre otras controversias, les contamos cómo Cannes quiere mejorar la representación femenina y cómo se ve su programación de 2024.

Parece que Megalopolis de Francis Ford Coppola podría encontrar un acuerdo de distribución pronto ahora que ha sido seleccionada para competir en el Festival de Cine de Cannes de este año que se llevará a cabo del 14 al 25 de mayo y que también incluye directores de renombre como Sean Baker, David Cronenberg y Yorgos La nthimos. 

Sin embargo, el hecho de que  Francis Ford Coppola este dentro del festival ha llamado mucho la atención debido a que se supone que las reglas del festival establecen que, para poder ser parte de la competencia, todas las películas deben tener un acuerdo de distribución para que la cinta se distribuya en cines franceses. Al respecto, el director de Cannes, Thierry Fremaux, explicó sus razones para “saltarse” esta regla.

Francis Ford Coppola
Imagen: Variety | Getty Images

¿Francis Ford Coppola asistirá a Cannes saltándose reglas?

La estricta regla sobre contar con un distribuidor en Francia fue establecida por primera vez por la junta directiva del Festival de Cine de Cannes a raíz de un escándalo que surgió de la programación de dos películas de Netflix: Okja de Bong Joon Ho y The Meyerowitz Stories de Noah Baumbach, que estaban en competencia en 2017 sin antes tener una fecha de estreno en las salas de cine de dicha región.  

Desde entonces, Netflix no ha podido regresar a Cannes y ha optado por presentar sus películas en el Festival de Cine de Venecia. No obstante, parece que estas reglas ha sido totalmente ignoradas por Francis Ford Coppola ya que forma parte de la competencia oficial de este año y se enfrentará a otros proyectos como Anora de Sean Baker, The Shrouds de David Cronenberg, Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos, Parthenope de Paolo Sorrentino, entre otros. 

Para aclarar esta situación, durante la conferencia de prensa de presentación del programa, el director del festival, Thierry Fremaux, aseguró que, en teoría, eso no es un problema ya que hay “bastantes películas en la sección oficial sin ninguna distribución”. Además, describió a Francis Ford Coppola como “un artista” que “hizo su película con su propio dinero” y ya está pensando en una estrategia de distribución. “Nos la mostró a nosotros y a otras personas en Estados Unidos (..) Ya veremos. Pero claro, no soy yo quien puede hablar de eso”.

La decisión de ignorar dicha regla, ha puesto pensar a algunas personas que el problema de Cannes no era realmente la distribución en Francia, sino una pelea con las plataformas de streaming. Por lo tanto, al director se le preguntó sobre si una empresa como Netflix llegara a comprar la película de Francis Ford Coppola, seguiría siendo parte del festival. “Tal vez sea algo bastante inesperado. Ya veremos. ¡Nos encanta la improvisación!”, añadió. 

Para este punto, la mayoría de los principales distribuidores independientes en Francia le han dicho a Variety que no han visto la película ni han estado en contacto con Francis Ford Coppola o el productor y abogado de la película, Barry Hirsch, quien organizó una proyección privada para compradores hace un par de semanas en Estados Unidos. 

En última instancia, si Francis Ford Coppola se olvida de los estudios de cine convencionales y voltea a ver a las plataformas de streaming, también podría tener distribución en cines en Francia similar a como sucedió con Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, que fue una película de Apple y estrenada en cines por Paramount. 

Sin embargo, otras plataformas de streaming como Netflix, no estrena sus películas en las salas de cine francesas debido a que las reglas de dicho país establecen que el servicio espere al menos 15 meses después del estreno en salas para poner una película a disposición de sus suscriptores/as, de tal forma que Francis Ford Coppola no podría contemplar dicha opción.

Francis Ford Coppola
Imagen: Instagram Francis Ford Coppola

Cannes promete más películas dirigidas por mujeres 

Durante la conferencia de prensa, Fremaux señaló que este año tan solo estrenarán cuatro cuatro películas dirigidas por mujeres, en comparación con las siete del año pasado, pero promete que este número crecerá en las ediciones futuras. “Hay cada vez más directoras en todo el mundo”, dijo. “Hay proporcionalmente muchas más directoras en el Festival de Cine de Cannes, en la Selección Oficial, que en el mundo”, afirmó.

Entre los títulos de competencia anunciados dirigidas por mujeres se encuentra: Andrea Arnold con Bird, Coralie Fargeat con su cinta de terror The Substance, la documentalista Payal Kapadia con All We Imagine as Light y Agathe Riedinger quien debuta con Wild Diamond.

El año pasado, Cannes estableció un récord al incluir siete películas de21 dirigidas por mujeres, lo que equivale a más del 33 por ciento de la programación. Entre esas películas se encontraba, Anatomía de una caída de Justine Triet que ganó no sólo la Palma de Oro, sino también el Oscar al Mejor Guion.

Francis Ford Coppola
Imagen: Francois Durand | Getty Images

¿Cuál es la programación completa?

Competencia principal (Palma de Oro)

  • “Megalopolis” | Francis Ford Coppola
  • “The Apprentice” | Ali Abbasi
  • “Motel Destino” | Karim Aïnouz
  • “Bird” | Andrea Arnold
  • “Emilia Perez” | Jacques Audiard
  • “Anora” | Sean Baker
  • “The Shrouds” | David Cronenberg
  • “The Substance” | Coralie Fargeat
  • “Grand Tour” | Miguel Gomes
  • “Marcello Mio” | Christophe Honoré
  • “Caught by the Tides” | Jia Zhangke
  • “All We Imagine as Light” | Payal Kapadia
  • “Kinds of Kindness” | Yorgos Lanthimos
  • “Beating Hearts” | Gilles Lellouche
  • “Wild Diamond” | Agathe Riedinger
  • “Oh, Canada” | Paul Schrader
  • “Limonov” | Kirill Serebrennikov
  • “Parthenope” | Paolo Sorrentino
  • “The Girl with the Needle” | Magnus von Horn

Un Certain Regard

  • “The Shameless” | Konstantin Bojanov
  • “Norah” | Tawfik Alzaidi
  • “Le Royaume” | Julien Colonna
  • “Vingt Dieux” | Louise Courvoisier
  • “Le Proces du Chien” | Laetitia Dosch
  • “The Village Next to Paradise” | Mo Harawe
  • “Black Dog” | Guan Hu
  • “September Says” | Ariane Labed
  • “The Damned” | Roberto Minervini
  • “L’Histoire de Souleymane” | Boris Lojkine
  • “On Becoming a Guinea Fowl” | Rungano Nyoni
  • “My Sunshine” | Hiroshi Okuyama
  • “Viet and Nam” | Minh Quý Trương
  • “Santosh” | Sandhya Suri

Fuera de competencia

  • “Furiosa” | George Miller
  • “Horizon: An American Saga” | Kevin Costner
  • “The Second Act” | Quentin Dupieux (Película inaugural)
  • “Rumours” | Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson

Premiere Cannes

  • “Miséricorde” | Alain Guiraudie
  • “C’est Pas Moi” | Leos Carax
  • “Everybody Loves Touda” | Nabil Ayouch
  • “The Marching Band” | Emmanuel Courcol
  • “Rendez-Vous Avec Pol Pot” | Rithy Panh
  • “Le Roman de Jim” (dirs. Arnaud Larrieu, Jean-Marie Larrieu

Proyecciones especiales

  • “La Belle de Gaza” | Yolande Zauberman
  • “Apprendre” | Claire Simon
  • “The Invasion” | Sergei Loznitsa
  • “Ernest Cole, Lost and Found” | Raoul Peck
  • “Le Fil” | Daniel Auteuil
Francis Ford Coppola
Imagen: Cannes

Bridgerton T3: ¿Cómo reemplazarán al personaje de Daphne?

En este artículo:

  • El tráiler de la tercera temporada de Bridgerton reveló que Francesca será el personaje que reemplace a Daphne en la historia como la debutante.
  • Desde la segunda temporada, el rol de Daphne disminuyó considerablemente, y luego se confirmó que la actriz Phoebe Dynevor no regresaría a la serie.
  • La temporada 3 de Bridgerton pinta para ser la más ambiciosa hasta la fecha, pues la historia profundizará mucho más en los personajes.

Después de dos años de espera, Netflix reveló el primer tráiler de la tercera temporada de Bridgerton la cual se basa en la cuarta novela, Romancing Mister Bridgerton, en donde veremos el romance entre Colin (Luke Newton) y Penélope (Nicola Coughlan), dos de los personajes favoritos de los fans que desde el inicio de la serie han esperado la adaptación de su historia romántica. 

Sin embargo, el avance no solo nos brinda una mirada a los/as protagonista de esta temporada, sino que además nos da pistas sobre el futuro de la serie y el debut de Francesca, quien parece tendrá una participación muy importante en la historia al asumir el papel de Daphne en la familia ahora que se ha confirmado que la actriz Phoebe Dynevor no estará de regreso en el programa.

Bridgerton
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Francesca hace su debut 

La temporada tres de Bridgerton ya se perfila para ser la más grande hasta el momento, debido a que la historia romántica entre Colin y Penélope, se ha estado construyendo poco a poco desde el inicio del show y finalmente los veremos juntos. Pero, además de esto, un detalle que en el tráiler ha llamado mucho la atención de los fans, es ver a Francesca (quien es la sexta hija de la familia Bridgerton) debutar en la sociedad. 

Hasta ahora, Francesca había desempeñado un papel secundario en temporadas pasadas y no tenía ningún interés por la sociedad, Sin embargo, han pasado algunos años y Francesca ha crecido. Incluso la producción decidió de cambiar de actriz para hacer más notorio este cambio en el tiempo y ahora será Hannah Dodd quien asuma el papel. 

Además de esto, todo parece indicar que la historia de Francesca comenzará a ser muy importante para la serie, ya que ahora que sabemos que Phoebe Dynevor no regresará como Daphne, su hermana será primordial para los Bridgerton. Durante el avance, Penélope destaca que “todos los Bridgerton nacen para llamar la atención”, mientras Francesca está bailando. 

Esto también nos podría estar revelando el camino que tomará la cuarta temporada de Bridgerton, puesto que si ya nos están comenzado a presentar a Francesca como un personaje recurrente, esto indicaría que su historia romántica es la que podría seguir. Si esto es cierto, la serie adaptaría el libro El corazón de una Bridgerton que narra la historia de los dos matrimonios de Francesca.

Bridgerton
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El esperado romance entre Colin y Penélope

Tras los sorprendentes acontecimientos de la segunda temporada, Penélope decide que necesita buscar un marido que le permita salir de la casa de su madre y seguir viviendo su doble vida como Lady Whistledown, pero, a diferencia de otras mujeres, ella no tiene el mismo nivel de confianza y pedirá la ayuda de Colin, quien aceptará acompañarla a los bailes para encontrar un prospecto. 

Es asi como la nueva temporada de Bridgerton nos presenta a un nuevo personaje, Lord Debling (Sam Phillips), que se describe como un forastero que disfruta de la vida silvestre y cotejará a Penélope. Su llegada, por supuesto pondrá en aprietos a Colin quien por primera vez comenzará a preguntarse si en realidad todo este tiempo ha estado enamorado de su mejor amiga y no quiere que se case con nadie más. 

Como resultado, los protagonistas comenzarán a reprimir sus sentimientos y crear un caos absoluto en la sociedad, principalmente, porque Colin ya le ha roto el corazón a Penélope desde la temporada pasada y parece que ella ya no está dispuesta a esperarlo ni ser solidario con él. 

Por otro lado, además de sus problemas amorosos, el tráiler también nos revela que Penélope seguirá teniendo problemas con Eloise (Claudia Jessie), quien parece ahora es más cercana a Cressida (Jessica Madsen), lo que por su puesto pondrá en aprietos el anonimato de Lady Whistledown. 

A diferencia de las temporadas anteriores, la tercera parte de Bridgerton tendrá dos fechas de lanzamiento, la primera el próximo 16 de mayo del 2024, mientras que la segunda mitad debutará el 13 de junio del 2024, por lo que seguramente la showrunner, Jess Brownell, ha ideado la manera de mantener un alto interés en el programa haciéndonos esperar más tiempo por el final.

Bridgerton
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¡Sylvester Stallone es acusado de abuso verbal!

En este artículo:

  • Sylvester Stallone fue acusado de crear un ambiente tóxico en el set de filmación de Tulsa King, serie de Paramount+.
  • El actor fue acusado de insultar y burlarse de artistas de fondo, además de pedir explícitamente “estar rodeado de jóvenes hermosas”.
  • Por esos motivos, la agencia de casting de la serie decidió dejar el proyecto, mientras la estrella suma acusaciones.

Sylvester Stallone ha sido acusado de burlarse de los extras en el set de filmación de la segunda temporada de Tulsa King de Paramount+, lo que ha provocado que la agencia de casting, Rose Locke Casting, con sede en Atlanta abandonara la producción después de múltiples quejas de varios/as artistas. 

Aparentemente las condiciones laborales en el programa de pronto se convirtieron en un tema de discusión en una página privada de Facebook para extras en donde la mayoría coincidió en que Sylvester Stallone tiene una actitud violenta en el set, al igual que un director anónimo del que no se ha mencionado su nombre. A continuación te platicamos los detalles.

Sylvester Stallone
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Sylvester Stallone es expuesto por artistas de reparto

La serie de Paramount + Tulsa King creada por el showrunner de Yellowstone, Taylor Sheridan, actualmente se encuentra filmando su segunda temporada en Atlanta. Sin embargo, a través de un grupo de Facebook, diferentes extras de la producción comenzaron a quejarse de la actitud de Sylvester Stallone quien aparentemente provocó una fuerte discusión durante un día de trabajo. 

Estas acusaciones fueron dadas a conocer a través de capturas de pantalla del grupo cerrado que tomó la escritora de televisión Julie Benson, quien decidió publicar las imágenes a través de su cuenta de X (antes Twitter) y escribir: “Recibí esta inquietante noticia de un amigo de Atlanta que trabajó en Tulsa King esta semana. El agente de casting renunció porque estaba muy disgustada. Mi amigo se siente ansioso por trabajar ahora. Sylvester Stallone ¿qué tiene que decir usted, señor? Más allá de la decepción, estoy furiosa”.

En las capturas obtenidas por Variety de puede leer que un relato con un nombre de usuario borroso, relatando que escuchó a Sylvester Stallone decirle al director del programa: “¿Qué carajo está pasando con estos malditos extras feos?”. Asimismo, aparentemente el actor y el director procedieron “a llamar a ciertas personas con nombres terribles y se rieron de ellos”, luego Stallone dijo: ‘Trae chicas jóvenes y bonitas para que estén cerca de mí'”.

Aunque el nombre del director no apareció en la captura de pantalla, But Craig Zisk, quien es director y productor ejecutivo del episodio, negó las acusaciones a través de TMZ afirmando que los extras fueron elegidos incorrectamente porque se suponía que debían ser “jóvenes y modernos” y los que proporcionó la agencia lucían mayores. Sin embargo, esta situación generó una disputa entre la producción y Locke. “Así es como trabajo y todos los que conozco trabajan así en el casting de extras”, dijo Zisk.

En consecuencia, la agencia de casting liderada por Rose Locke, decidió abandonar la producción y los extras señalaron que “permanecerán juntos” para “mostrar que no apoyan esta producción” por las múltiples faltas de respeto que han tenido que soportar durante semanas. 

Sylvester Stallone
Copyright © Paramount+.

¿Qué dice la producción de las acusaciones?

Si bien Sylvester Stallone y la producción no han respondido a estas acusaciones, en una captura de pantalla se muestra que Locke había enviado previamente un correo electrónico a la producción de Tulsa King para que le explicaran lo sucedido, pero todo parece indicar que no recibió una respuesta positiva porque a los pocos días decidió renunciar. 

“Al final del día, renuncié porque era un ambiente claramente tóxico en el que no me sentía cómoda ni a mí ni a los artistas de fondo”

Rose Locke

Locke también se disculpó con los destinatarios del correo electrónico e incluyó su número personal de teléfono para que le escribieran lo que habían “visto u oído” durante la filmación de la serie para enviarlo a recursos humanos y encontrar la manera de llegar a un acuerdo. 

De igual forma, en la página oficial de Facebook de Rose Locke Casting remite a los visitantes a la página CL Casting, que se describe a sí misma como una empresa de casting con sede en Atlanta en la cual se puede leer que se separaron de Tulsa King de manera definitiva. “Terminaremos la semana que viene y el día 12 será nuestro último día. Enviamos buenos deseos a quien se haga cargo del espectáculo. Les agradecemos a todos ustedes, excelentes artistas de fondo, por su continuo apoyo”.

Sylvester Stallone
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¿Wish logró tener éxito gracias a Disney+?

En este artículo:

  • Aunque Wish fue un fracaso económico por sus altos costos de producción y recibió muchas críticas cuando estrenó en cines, ya se posicionó como uno de los mejores estrenos de la plataforma de streaming Disney+.
  • Aunque este fenómeno es similar a lo que le pasó a Encanto, todavía es muy pronto para determinar si esto se traducirá en éxito económico.
  • También sigue demostrando que las cintas de Disney y Pixar funcionan mejor en streaming, un problema que aqueja a la compañía desde la cuarentena por COVID-19.

No sólo las películas de Pixar han estado batallando para lograr llevar nuevamente al público a las salas de cine, Walt Disney Animation Studios se ha topado con importantes tropiezos. Con su reciente estreno Wish debutó con una recaudación por debajo de las expectativas, pues con un presupuesto de más de 200 millones de dólares, la ambiciosa cinta estrenada en el marco de la celebración de los 100 años de la empresa solamente logró recaudar 254 mdd alrededor del mundo y fue severamente criticada por fans.

Sin embargo, Wish logró una nominación al Globo de Oro como Mejor Película de Animación, lo que ha contribuido a que la audiencia se interese más en verla y recientemente se posicionó como un gran éxito en Disney+. Pero, ¿Esto quiere decir que las películas animadas de Disney regresarán a su mejor época? A continuación te lo platicamos.

Wish
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Wish entra al top tres en las animaciones de Disney+

Wish sigue a Asha (Ariana DeBose), una joven que sueña en convertirse en aprendiz del Rey Magnífico (Chris Pine) para ayudar a hacer realidad los deseos de su familia. Sin embargo, luego de ser seleccionada como aprendiz, Asha se da cuenta de que la persona a la que solía admirar es en realidad un villano que le quita la felicidad a las personas a las que se supone debe proteger.

Si bien la película tuvo una fuerte campaña de marketing y se esperaría que sería otra éxito para Walt Disney Animation Studios, lo cierto es que desde la pandemia de Covid-19, el estudio de cine ha estado batallando con llenar las salas de cine. No obstante, de acuerdo con Variety, Wish finalmente encontró su éxito en la plataforma de streaming al  alcanzar 13,2 millones de visitas en sus primeros 5 días, en donde debutó el pasado 3 de abril.

Eso convierte a la película en el tercer estreno en streaming más visto de una película de Walt Disney Animation Studios, detrás de Encanto, que debutó en los cines en noviembre de 2021 antes de transmitirse en Disney+ en diciembre, así como Frozen 2, que se estrenó en cines en noviembre de 2019 y llegó al streaming en marzo del 2020. Sin embargo, no se puede comparar a detalle las cifras de audiencia de las anteriores cintas debido a que Disney jamás hizo público los datos.

Por otro lado, aunque Wish se encuentra en el top tres de estrenos de la plataforma, la clasificación no incluye a películas animadas de otros estudios de Disney como Pixar, dado que Elemental obtuvo con 26,4 millones de visitas en cinco días, lo que la convierte en el mayor estreno animado para Disney+ de 2023 y se ubicó en el top 10 en general del catálogo.

Wish
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¿El éxito de Wish en streaming es malo?

Durante las primeras etapas de la pandemia, cuando las restricciones de distanciamiento social hacían imposible ir a las salas de cine, Disney optó por experimentar lanzando contenido directamente a su plataforma de streaming. Sin embargo, las cintas más afectadas sin duda han sido para Walt Disney Studios y Pixar, puesto que, desde entonces, parece que el público se acostumbró a verlas en su casa y no asistir a las salas de cine. 

En un intento por remediar sus malas decisiones y después de múltiples quejas por parte de los artistas involucrados en las películas, Disney decidió que reestrenaría en cines Soul, que ganó dos premios Oscar a  Mejor Película de Animación y Mejor Música Original; Turning Red, que obtuvo una nominación al Oscar como Mejor Película de Animación y Luca que también obtuvo una nominación al Oscar a Mejor Película de Animación, pero perdió ante Encanto de Disney.

Finalmente, Soul logró acumular 122 millones de dólares en taquilla, Turning Red obtuvo 21.5 millones de dólares, mientras que Luca registró 51.1 millones. Si bien los números son bajos, dichas cintas ya fueron vistas por millones de personas en la plataforma de streaming y, ciertamente, era difícil que quisieran volver a verlas en salas de cine. 

Con esto en mente, aunque fue una estrategia bien aceptada el hecho de que Disney le diera su lugar a las cintas animadas de Pixar, aún continúan con números bajos en sus proyectos y el éxito de Wish en Disney+ podría indicar que muchas personas simplemente se esperaron a verla en su casa en lugar de las salas de cine. Sin embargo, es muy pronto para determinar que esto se convertirá en una tendencia o tan solo sucederá en unas cuantas películas.

Wish
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¿El streaming finalmente es rentable para Hollywood?

  • Un análisis compartido por The Hollywood Reporter estima qué tanto triunfará el streaming en 2024 y si este podría ser el año en el que dichas plataformas superen a la televisión por cable.
  • Asimismo, el reporte explica qué tanto han crecido en ganancias plataformas como Max, Paramount+ y Disney+, y si finalmente son rentables para Warner, Paramount y Disney.
  • Por otro lado, el análisis señala que si bien, diversas plataformas podrían dejar de representar pérdidas para sus estudios, el camino para lograr el mismo éxito que Netflix posee es aún largo.

El streaming ha pasado por su etapa más difícil, así lo señala un reporte compartido por el portal The Hollywood Reporter, y realizado por la consultoría Ampere Analytics; la cual ha puesto sobre la mesa qué tanto han crecido realmente las plataformas contra la televisión tradicional y por qué, a pesar de ser una vía de pérdidas en años anteriores, ahora podría ser la salvación de grandes estudios.

Y es que entre la implementación de estrategias para cesar las opciones de compartir cuentas, la escala de precios, y eliminación de contenido, ahora Ampere pone en tela de juicio qué tan rentable se ha vuelto el streaming y por qué se cree que lo peor ha pasado. ¡Te lo explicamos!

Imagen: Reuters

¿El streaming finalmente genera ganancias?

El enfoque en Hollywood ha sido claro en los últimos años: un máximo ahorro e incursionar en la carrera del streaming. Sin embargo, tras años de experimentos, plataformas fallidas y otras que han resistido en contra de todo pronóstico, un nuevo análisis explica realmente qué tanto han beneficiado las plataformas a sus compañías madre.

Y es que tras dejar atrás la búsqueda por sólo lograr suscriptores, las prioridades de Hollywood ha cambiado hacia qué tantas ganancias podrían generar ahora sus plataformas, varias de las cuáles en años previos, representaron pérdidas importantes para grandes estudios.

En rasgos generales, Ampere Analytics señaló que finalmente en 2024 y siguiendo la tendencia actual, las plataformas de streaming superarán en ingresos a las suscripciones de televisión por cable en Estados Unidos, en especial, gracias a la implementación de planes con anuncios en diversas aplicaciones.

“El streaming seguirá tomando la delantera, mientras la televisión cae. Con el valor de la televisión de cadena probablemente reportándose a la mitad de lo que generaba en 2017, cuando estaba en su mejor momento” señaló el estudio.

Pero, si bien el streaming como medio sigue sobresaliendo, ¿qué tanto lo hace cada plataforma por su lado?

Imagen: THR

¿Warner y Paramount ya ven la luz?

Warner generó ganancias en streaming, aunque no muchas. La empresa lanzó internacionalmente el cambio a Max, y aunque tuvo pérdidas en el último trimestre de 2023, se volvió después el primer conglomerado hollywoodense en generar ganancias de su plataforma por todo un año.

La ganancia de Warner en su división de contenido directo al consumidor generó una ganancia de $103 millones de dólares, en contraste a la pérdida de $2.1 mil millones que había tenido en 2022.

De acuerdo a Warner, el éxito se logró a partir de “generar crecimiento en todos los portales que generaban ganancia”, además de modificar sus estrategias de marketing y gastos en contenido.

Curiosamente, sus suscriptores no pasan de los 100 millones y Max aún no está disponible en todos los territorios, aunque David Zaslav señaló que no es allí de dónde se ha logrado mantener estable a Max, sino con otros movimientos que siguen poniéndose en marcha en diversos territorios.

Es decir: estrategias quizá no tan éticas y constantemente discutidas en el medio — como la eliminación de contenido y los proyectos enlatados—, pero que a fin de cuentas, han comenzado a saldar una de las crisis más importantes en la historia de Warner.

En otro de los casos de streaming que, aunque no posee una gran cantidad de suscriptores reportó un crecimiento interesante se encuentra Paramount, la cual aumentó sus ingresos en streaming en 35%, el cual parte de un 46% de aumento de suscripciones y un aumento de costo a mediados del año anterior. Sin embargo, a nivel general no ha podido salir de sus pérdidas, las cuáles aún reporta en 1.7 mil mllones.

La plataforma cerró 2023 con 67.5 millones de suscriptores, y espera sumar más en el año en curso para finalmente ser “positivamente rentable en 2025”.

Max y Paramount+ tienen más en común que el tibio aumento en sus ingresos. Pues el portal Ampere reportó que sus crecimientos se debían principalmente a sus catálogos con grandes éxitos hollywoodenses.

Por otro lado, al igual que otros portales, destacaron que sus ofertas deportivas han atraído a más suscriptores que el contenido original, por lo que el apostar por contenido exclusivo de divisiones específicas de diversas disciplinas seguirá siendo una de sus metas para 2024 y 2025.

Imagen: WIRED

¿Disney sigue teniendo problemas?

Disney y Warner son dos de los gigantes que en años recientes han enfrentado tanto cambios como pérdidas significativas. Sin embargo en específico la compañía del ratón pasó por macroajustes que costaron decenas de miles de empleos, y los movimientos realizados por el ex-CEO Bob Chapek dejaron más daños por reparar que beneficios.

Uno de ellos fue un déficit de casi mil millones de dólares en streaming, pérdidas que en 2023 lograron reducirse a más de la mitad.

En cuanto a sus suscriptores, la plataforma perdió 1.3 millones de suscriptores tras su aumento de precio a finales de 2023, y aunque ganó 7 millones durante el año, también perdió otros en territorios extranjeros. En India siguió sumando nuevos suscriptores, pero aunque alcanzó los 39.3 millones de usuarios, la cantidad siguió significativamente baja a comparación de 2022, donde tenía poco más de 57.5 millones, y los que perdió tras finalizar sus acuerdos de transmisión de criquet y golf.

En total, Disney cerró 2023 con 149. millones de suscriptores, comparado a los 161.8 que tenía a finales de 2022.

No obstante, a pesar de los movimientos, el CEO de Disney enfatizó la importancia de la empresa para terminar primero con las pérdidas y luego apostar por las ganancias, asegurando que para finales de 2024, finalmente su plataforma de streaming comenzará a generar números positivos.

En sus cambios previstos para el año, en Estados Unidos se ha fusionado Hulu con Disney+, mientras que el bundle entre Star+ y Disney+ en Latinoamérica está previsto a suceder en Junio de 2024, estrategia con la que la empresa espera afianzar usuarios en el mismo lugar.

Imagen: Disney

¿Netflix sigue siendo el rey del streaming?

Una de las plataformas cuyas estrategias también han generado polémica tras polémica es Netflix, la cual puso fin a las cuentas compartidas alrededor del mundo, además de ser la primera en experimentar con planes con anuncios mucho más baratos en contraste a las suscripciones premium.

De acuerdo a Ampere Analytics, aunque escandalosas, las estrategias de Netflix han rendido frutos. Y es que la plataforma sumó 29.5 millones de suscriptores en 2023, 8.9 millones más que en 2022, impulsado por el cierre de cuentas compartidas, lo que le llevó a concluir el año pasado con 260 millones de suscriptores alrededor del mundo.

“Las ganancias obtenidas por otras vías más allá de las suscripciones no son tan sustanciosas” admitieron los representantes de la compañía, aunque aseguraron que “hay grandes oportunidades” para explotar en 2024.

En términos de ingresos, las ganancias de Netflix se reportan con un aumento del 25% en contraste al primer trimestre del año pasado, además de mantener los gastos casi en la misma línea que años anteriores.

En cuanto a sus estrategias, la plataforma también señaló que seguirán apostando por contenido que apele a fandoms, es decir, producciones como One Piece, Wednesday y Stranger Things, mientras que “exploramos todas las posibilidades por desarrollar en nuestros planes de anuncios y videojuegos.”

Imagen: Netflix

¡Estrella de Netflix defiende el uso de la IA!

Este artículo contiene breves spoilers de Ripley 

En este artículo:

  • El actor Johnny Flynn, quien participó en la serie Ripley de Netflix, asegura que la Inteligencia Artificial ayudó mucho en el desarrollo de la historia.
  • Él asegura que, gracias a la tecnología, se logró hacer una escena muy difícil que lo habría puesto en riesgo físico.
  • El actor también profundizó sobre la construcción de su personaje a pesar de no tener tanto tiempo en pantalla.

El actor Johnny Flynn, que interpreta a Dickie Greenleaf en la reciente serie de Netflix, Ripley, aseguró que gracias al uso de la inteligencia artificial, la producción del programa pudo desarrollar una escena muy complicada la cual requería que el actor estuviera bajo el agua por varios minutos.

Aunque muchos actores y actrices de la industria han realizado este tipo de escenas luego de recibir un entrenamiento y bajo estricto control de un profesional, Flynn señaló que no le parece una mala idea hacer uso de dichas tecnologías cuando estas ayudan a realizar sin riesgo una secuencia que podría ser peligrosa. A continuación te platicamos su deserciones.

Netflix
Copyright © Netflix.

La IA ayudó al actor de Ripley a no ahogarse 

La nueva serie de Netflix es una adaptación de la novela escrita por Patricia Highsmith de 1955, The Talented Mr. Ripley, que cuenta la historia de un hombre rico que contrata al estafador Tom Ripley (Andrew Scott) para que viaje a Italia y convenza a su hijo vagabundo Dickie (Johnny Flynn) a regresar a casa. Sin embargo, el particular trabajo llevará al protagonista a vivir una aventura llena de engaño, fraude y asesinatos. 

Si bien el personaje de Flynn no aparece mucho tiempo en el programa debido a que su asesinato es lo que realmente desata todo el conflicto de la historia, más adelante Ripley tiene visiones con su cuerpo y esto provoca que de alguna manera continúe presente en la trama. No obstante, el actor detalló que una secuencia en la cual debe de flotar en el agua para después sumergirse y abrir los ojos, le resultó muy caótica de realizar, puesto que fueron filmadas en el océano real, con cámaras submarinas y buzos.

“Me encanta la tecnología, los aspectos técnicos de la realización cinematográfica, y nunca he sido parte de una secuencia que haya sido más técnica. Así que estábamos en un verdadero barco lidiando con eso también”.

Johnny Flynn

Sin embrago, al ver que el actor estaba teniendo dificultades para poder respirar bajo el agua, la producción sugirió que era una mejor idea ocupar la inteligencia artificial para terminarla. “En cierto momento, alguien se acercó a mí y me dijo: ‘Creo que podemos hacerlo con IA ‘, y dije: ‘¡Gracias, MIERDA!”. añadió el actor para Indiwere. “Yo salía a tomar aire y ellos decían ‘¡Retrocedemos!”. 

Por esa razón, cuando el año pasado los actores, actrices y guionistas de Hollywood comenzaron a protestar en contra de la IA, Flynn consideró que tal vez era muy extremo prohibirlas en su totalidad en las producciones. “Uno de los puntos fue que [la IA tomó el control], yo era el único que decía: ‘¡No, la IA es algo bueno!’ A veces.”

Netflix
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No sabía que su personaje sería tan breve 

Aún cuando Johnny Flynn sentía mucha emoción por ser parte de una producción de Netflix, aseguró que cuando leyó el guion y supo que su personaje moría en los primeros episodios, quedó completamente impactado, pero después se sorprendió con los giros que tiene la trama que lo hacen de alguna manera seguir presente.

“Eso realmente para mí dio una especie de inevitabilidad hermosa al aspecto de la muerte o a la duración de la parte principal de mi viaje a través de la historia. Y como la historia surge de la mirada de Tom… es casi un sacrificio: este momento totémico de la historia es el gran acontecimiento del que surge todo. Fue genial tener conciencia de eso”.

Johnny Flynn

Hasta el momento, la serie thriller de Netflix ha recibido críticas en su mayoría positivas en donde se destaca la actuación de Andrew Scott, quien recientemente protagonizó junto a Paul Mescal el drama, All of Us Strangers.

Netflix
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Señorita 89: ¿Cómo hará historia en la televisión mexicana?

Señorita 89 marcó un antes y un después en las series de streaming en Latinoamérica. Su primera temporada se estrenó en 2022 y causó conmoción por la forma en la que exploraba el mundo de los certámenes de belleza, mientras construía las tensiones políticas y sociales que se vivían en la década de los 90 en México.

Protagonizada de estrellas del calibre de Natasha Dupeyrón, Juan Manuel Bernal, Dolores Heredia, Ximena Romo, Leidi Gutiérrez y Coty Camacho, el intenso thriller se convirtió poco a poco en una forma de cuestionar las ideas que tenemos sobre la belleza, los roles de género y las redes de corrupción que dominan instituciones como los medios de comunicación y la política.

Dos años después, la segunda temporada llega en 2024, justo cuando las elecciones presidenciales de México dominan la conversación y se sigue luchando por eliminar los estigmas alrededor de la mujer.

En Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con parte del elenco de Señorita 89, quienes nos contaron por qué la serie es tan relevante en estas épocas.

Señorita 89
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Señorita 89: Una serie que cuestiona el sistema mexicano

Natasha Dupeyrón interpreta a Isabel, Miss Yucatán, una mujer que, obsesionada con el estatus y con ganar el certamen, traiciona a sus compañeras y se vuelve una de las víctimas más dolorosas de lo que se vive en La Encantada. “La primera temporada me hizo reflexionar mucho sobre los micromachismos que yo misma utilizaba. Me hizo repensar cómo me movía en la sociedad, cómo entendía ciertos códigos a los que antes simplemente reaccionaba”.

Dupeyrón nos comentó que sí tuvo que tomarse un tiempo para reflexionar después del transcurso de la primera temporada. “Pero con la segunda es todavía más. No sólo es una temporada con mucha más acción, lo cual requirió una preparación previa muy intensa, también fue muy intenso ver el proceso de venganza y de despertar que atraviesa Isabel”.

Para Leidi Gutiérrez, que interpreta a Miss Chihuahua, “ Señorita 89 me parece una historia que no sólo es innovadora. A mi, me ha hecho cuestionarme mucho sobre la industria, mi carrera y el peso de las expectativas que uno cree que debe cumplir”.

La segunda temporada de Señorita 89 tiene más acción en el sentido de que las intrincadas tramas políticas se mezclan con la forma en la que las concursantes intentan sacar a la luz. Para Coty Camacho, Miss Oaxaca, “este tipo de series nos ayuda a ver lo mucho que hemos avanzado como sociedad, pero también lo mucho que nos falta por hacer para alcanzar de verdad una paridad y justicia”.

Las actrices de Señorita 89 están de acuerdo en que la historia podría ser un parteaguas para que se traten estos temas de manera más abierta en el cine y la televisión.

Señorita 89

Copyright @ Universal+

¿Señorita 89 es más relevante en 2024?

Juan Manuel Bernal, quien interpreta a uno de los villanos más poderosos de Señorita 89, nos comentó que él cree que “esta serie no puede llegar en el mejor momento, porque con esta historia buscan explorar también el rol de la propaganda, de los medios en la sociedad y cómo ayudan a construir ciertas ideas”.

El actor nos comentó que, dado el clima político que se vive actualmente, “esta temporada llega como para recordarnos que realmente hay muchas cosas que siguen igual, que hay muchas cosas que tenemos que seguir denunciando”.

Bernal cree que series como Señorita 89 es una muestra del potencial que tiene el streaming para contar otro tipo de historias, “a pesar de que siento que a veces estamos retrocediendo, que a veces queremos volver a las novelas o a otro tipo de estilos pasados, series así (como Señorita 89) son una muestra de lo que se puede lograr cuando se tiene una buena historia y se trabaja para construir una visión”.

Aída López, quien se suma a esta segunda temporada, comentó que “el streaming definitivamente abrió más puertas a un tipo de entretenimiento diferente, y aunque sí tenemos que estar pendientes del tipo de historias que seguimos haciendo, Señorita 89 es una muestra del potencial que tenemos en el país y toda Latinoamérica para contar historias punzantes, que resuenen con lo que se vive en la sociedad”.

Señorita 89

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¿Mike Flanagan recuperó los derechos de Hush?

En este artículo:

  • Mike Flanagan confirmó que ya tiene un nuevo hogar para Hush, cinta que causó revuelo en Netflix y que hizo despegar la carrera del cineasta.
  • Aunque no ha dado muchos detalles, confirmó que ya tiene un acuerdo con otra plataforma de streaming, pero se desconoce si logrará llegar a todo el mundo.
  • Flanagan actualmente se encuentra trabajando en la cinta Life of Chuck, una ambiciosa adaptación de una historia de Stephen King que ha dado mucho de qué hablar.

La película de terror de 2016, Hush de Mike Flanagan, fue un éxito absoluto en Netflix que, en gran medida, le ayudó a que la plataforma confiara en su talento y produjera programas como The Haunting of Hill House y Midnight Mass. Sin embargo, la película fue retirada de Netflix en abril del año pasado debido a que perdió los derechos para transmitir la película en su catálogo. 

Desde entonces, la película ha sido casi imposible de conseguir ya que tampoco está disponible para compra o renta en formato físico. Pero, para la buena noticia de los/as fans de Flanagan, esta situación pronto cambiará ahora que el director ha confirmado que encontró un nuevo hogar para Hush y se podrá ver en otra plataforma de streaming.

Mike Flanagan
Copyright © Netflix.

Mike Flanagan asegura que Hush volverá a estar disponible 

Hush fue la tercera película de terror de Mike Flanagan, después de Absentia (2011) y Oculus (2013). La aclamada cinta cuenta la historia de Maddie (Kate Siegel), una autora sorda que se retiró al bosque para vivir una vida tranquila y solitaria, pero ahora debe luchar por su vida en silencio cuando un asesino enmascarado aparece de manera inesperada en su ventana.

La película de Mike Flanagan resultó ser todo un éxito entre el público al calificar con una puntuación del 93% en Rotten Tomatoes. Incluso, el reconocido autor Stephen King,  también elogió la cinta a través de su cuenta Twitter: ¿Qué tan buena es HUSH? A la altura de HALLOWEEN, y aún más, WAIT UNTIL DARK”. 

Pero, desde el 2023, Hush ha sido casi imposible para los fans del terror encontrarla en streaming. Afortunadamente, cuando un usuario le preguntó al aclamado cineasta a través de su cuenta de Letterboxd sobre si la cita podría ser adquirida en formato físico en algún futuro, Flanagan contestó que ya ha encontrado un nuevo hogar para el proyecto. 

“Hemos encontrado un nuevo hogar para la película y lo anunciaremos pronto. Tengan la seguridad de que estarán felices con el resultado“.

Mike Flanagan

Por su puesto, por el momento no sabemos si el nuevo acuerdo que consiguió Mike Flanagan con alguna plataforma de streaming incluye a Latinoamérica, pero el hecho de que ya tengo un nuevo espacio, por supuesto que eleva las esperanzas de verla en más partes del mundo.

Mike Flanagan
Copyright © Netflix.

¿Cuáles son los siguientes pasos para Mike Flanagan?

Recientemente, Mike Flanagan, terminó de rodar su próxima película titulada Life of Chuck, una adaptación del libro If It Bleeds escrito por Stephen King que cuenta la historia de un hombre en tres momentos de su vida, comenzando con su muerte y regresando para explorar su época de crecimiento en una supuesta casa embrujada.

Por ahora, se saben muy pocos detalles respecto a la fecha de estreno, pero la emoción comenzó a crecer luego de que la actriz Karen Gillan, declaró que ya ha podido ver el primer corte de la cinta y “es absolutamente increíble” que se siente como una única. “Vi una versión que todavía no estaba terminada y literalmente no dejé de llorar durante días. En el buen sentido”.

De igual forma, actualmente Flanagan está desarrollando una adaptación de The Dark Tower para Amazon Prime que también está basada en el libro escrito por King, que narra la historia de Roland Deschain, un pistolero que ha estado persiguiendo a su adversario, el “hombre de negro”, por muchos años.

El libro ya tuvo una previa adaptación en 2017 protagonizada por Idris Elba y dirigida por Nikolaj Arcel, sin embrago, recibió criticas en su mayoría negativas, incluso por el propio King.

Mike Flanagan
Imagen: Richard Shotwell | Invision | AP