¡Estrella de Bridgerton sufrió accidente en clase de danza!

En este artículo:

  • Ruby Barker, protagonista de Bridgerton, sufrió un trágico accidente en una clase de danza. La actriz se rompió el brazo y requirió atención médica delicada.
  • Aunque le tomará mucho tiempo recuperarse, esto no afecta la producción de la exitosa serie de Netflix, pues su más reciente temporada ya está completamente terminada.
  • Ruby Barker ya había compartido anteriormente sus problemas de salud, pues confesó que durante una gira de prensa ella experimentó severos problemas de ansiedad.

La estrella de Bridgerton, Ruby Barker, que interpretó a Marina Thompson en la famosa serie de época, sufrió una fuerte caída que le rompió el brazo mientras escalaba rocas durante una clase en el gimnasio llamada Last Sun Dance en Leeds, Inglaterra.

La actriz compartió los detalles del accidente a través de su cuenta de Instagram, en donde aseguró que requirió de varios puntos y le tomará varias semanas recuperar la movilidad total de su brazo. Este problema médico no es el primero que enfrenta la actriz, ya que en el pasado, dio a conocer que mientras filmaba la primera temporada de la serie de Netflix, sufrió un ataque de ansiedad que impactó severamente su salud mental. ¡A continuación te explicamos los detalles!

Bridgerton
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¿Qué le pasó a la actriz de Bridgerton?

Ruby Barker compartió en sus redes sociales un video subtitulado cómo “¿Estás bien? Esto es lo que pasó”, en donde se puede ver a la actriz trepar varias rocas de colores sin ningún tipo de seguridad ni cuerda. Desafortunadamente, en algún momento perdió la concentración y resbaló desde una gran altura, lo que la hizo caer al suelo y romperse el brazo. 

Luego del incidente, Barker fue trasladada a un hospital de inmediato en donde recibió atención médica y continúo compartiendo su estado de salud con sus seguidores/as, mismos que le hicieron saber su apoyo a través de comentarios. “Te amo mucho. Siempre estoy aquí para ti”, escribió un usuario. “Tómatelo con calma, cariño”, añadió otra persona. 

Esta sería la segunda vez que Ruby Barker preocupa a sus fans debido a su estado de salud, puesto que a finales del año pasado, dio a conocer que mientras filmaba la primera temporada de Bridgerton, sufrió ataques de nervios y su salud mental. “Así que me esforcé muchísimo en actuar como si estuviera bien, que pudiera trabajar y que no fuera un problema”, reveló la actriz en una entrevista. 

Barker comentó que no contó con el apoyo de los productores detrás de Bridgerton y esto le hizo sentir más presionada, al punto de tener una “pistola invisible metafórica” en su cabeza que la obligaba a fingir durante la gira de prensa que todo estaba en perfecto orden. “Mi vida estaba cambiando drásticamente de la noche a la mañana”.

De igual manera, en mayo del 2022, Barker compartió en una publicación de Instagram que había estado “realmente enferma durante mucho tiempo” y esperaba “continuar con vida” después de luchar con su salud mental. “Estaba llena de rabia, enojada, con todo este trauma intergeneracional acumulado dentro de mí”, escribió la actriz. “Llevaba el peso del mundo sobre mis espaldas y ahora estoy en el punto en el que tengo un diagnóstico”.

Bridgerton
Imagen: Instagram Ruby Barker

¿Qué pasará con la tercera temporada de Bridgerton?

Aunque por ahora no se tiene muy claro sobre si Ruby Barker formará parte de la tercera temporada de Bridgerton, afortunadamente, la historia ya está completamente filmada y su accidente no afectará a las grabaciones. Hasta el momento, se ha confirmado que la trama estará centralizada en Penelope Featherington (Nicola Coughlan) y Colin Bridgerton (Luke Newton), por lo que existe la posibilidad que veamos a muchos personajes viejos y nuevos. 

La temporada ha sido muy esperada por los fans del programa debido a que Colin y Penélope, crecieron juntos y esta última siempre ha sentido un cariño muy especial por su mejor amigo. Sin embargo, nunca han tenido un acercamiento romántico y ver los primeros pasos de su relación definitivamente será emocionante de apreciar en pantalla, ya que aunque sabemos que terminan juntos, no está claro cómo Bridgerton ejecutará esto.

Por otro lado, también existe la posibilidad que Bridgerton sorprenda un poco a los fans de la serie y cambie algunos aspectos de la relación entre ambos personajes, ya que la adaptación a la televisión no se ha realizado de manera exacta, especialmente con Colín y Penélope, y esto deja un poco de misterio.

Bridgerton
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X-Men ’97: ¿Fans critican la serie por un triángulo amoroso!

ADVERTENCIA: ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPÓILERS DEL NUEVO EPISODIO DE X-MEN 97

En este artículo:

  • Fans de X-Men criticaron el nuevo episodio de la serie animada en Disney+ por haber creado un triángulo amoroso entre Rogue, Gambit y Magneto.
  • Aunque la relación de Magneto y Rogue está en los cómics, muchas personas esperaban que el romance principal fuera con Gambit.
  • De todas formas, X-Men 97 es considerada una de las mejores series de Marvel, y una que ha reavivado el interés de sus fans por estas historias.

Semana tras semana, la serie animada de X-Men ’97 sorprende a sus fans gracias a la interesante evolución que le da a sus personajes principales. Sin embargo, el cuarto episodio ha recibido críticas mixtas debido a que presentaron un triángulo amoroso entre Magneto, Rogue y Gambit que sus seguidores/as han descrito como “sucio”.

Aunque la idea de un romance entre Rogue y Magneto ya ha sido explorada previamente en los cómics de Marvel, al parecer los fans no están contentos de verlo representado en pantalla y consideran que esto podría afectar a la historia en general del show. A continuación te platicamos los detalles.

X-Men
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Fans consideran que X-Men ’97 “ensució” la historia de los cómics 

Durante el último episodio de X-Men ’97, se reveló que Magneto y Rogue tuvieron un romance en el pasado, del que nunca se nombró en la serie original de los noventa. Sin embargo, su romance secreto se reavivó en el resurgimiento del programa, pero con una nueva sorpresa, la inclusión de Gambit, quien se acerca a la pareja en una escena en donde terminan físicamente enredados (muy literalmente).

Si bien esto podría ser sólo una visión en la mente de Remy, la historia ha creado controversia en las redes sociales y los/as fans de Gambit están criticando al programa. “Aquí hicieron Gambit sucio”, afirmó un fan de X/Twitter. Otra publicación decía: “Simplemente TIENEN que hacer Gambit sucio, ¿no?”. 

Mientras tanto, algunos usuarios escribieron que esperaban que el próximo episodio confirmara que todo se trataba de una visión falsa. “Espero que esto haya sido solo una ilusión y no real en X-Men 97”, a lo que otra cuenta agregó: “Mira, he tenido algo por Gambit desde el juego X-Men en Sega Genesis, pero X-Men 97 Gambit es solo (emoji de asco) y Rogue lo está haciendo sucio”.

Aunque  X-Men ’97 no está dirigida presidente al público infantil, algunos fans consideraron que dichas escenas eran poco apropiadas y necesarias para el desarrollo de la historia en general. Sin embargo, también queda por ver cómo termina este triángulo amoroso porque, en todo caso, es posible que sí tenga una relevancia más adelante en la trama y los guionistas lo agregaron por una razón importante.

X-Men
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¿X-Men ’97 está funcionando?

A pesar de las críticas, Variety informó que X-Men ’97 alcanzó cuatro millones de visitas en sus primeros cinco días en Disney+, lo que significa que es el programa más visto del streamer para una serie animada de larga duración desde What If…?. que debutó en 2021, quedando por delante de programas como Iwájú y The Proud Family: Louder and Prouder.. 

Asimismo, la serie fue calificada con una puntuación del 97% en Rotten Tomatoes y algunos críticos como Alison Herman, destacaron que el programa “dedica sus energías a hacer lo correcto con un objeto nostálgico mientras se presenta a una nueva audiencia”, por lo que “puede dar cambios más grandes y salvajes en su historia, manteniéndose fiel a la naturaleza fantástica de la escritura de cómics y al mismo tiempo cimentado en las emociones de los personajes”

Sin embargo, estos grandes cambios son precisamente lo que al parecer no están terminando por complacer a algunos/as fanáticos/as, quienes no están de acuerdo en que sus personajes favoritos se vean envueltos en enredos amorosos. Pero, por otro lado, también existen los fans que están contentos con la trama y esto podría ayudar a que Disney confirme más temporadas.

Anteriormente, algunos/as espectadores/as también criticaron a las serie luego de revelarse que el personaje de Morph sería no-binarie, lo que calificaron como  “forzar” la representación LGBTQ+ en la serie. 

X-Men

¿Facebook le dio información de usuarios a Netflix?

  • Una nueva demanda asegura que la compañía Meta, ha dado acceso a Netflix a los mensajes privados de sus usuarios en Facebook, a cambio de información sobre la plataforma.
  • El reporte señala que el intercambio se ha realizado por casi una década, como parte de una “relación especial” entre ambos gigantes de Silicon Valley
  • La demanda contra Facebook, señala que a partir del intercambio de información, la plataforma de streaming ha “curado” el contenido para sus usuarios.

Una nueva demanda ha puesto a Netflix y Facebook en el ojo del huracán. Y es que una serie de reportes compartidos ante la Corte, dos ciudadanos estadounidenses han asegurado que tanto el gigante de las redes sociales, como la plataforma de streaming han compartido información confidencial de sus usuarios entre sí los últimos diez años.

De acuerdo a la demanda, Meta llevaría poco más de diez años permitiendo a Netflix acceder a los mensajes privados de sus usuarios en sus diversas aplicaciones, principalmente Facebook, mientras que Netflix habría compartido data sobre su plataforma para optimizar el contenido en ambos espacios.

¿Facebook le dio información de usuarios a Netflix?
Imagen: Netflix, Facebook

¿Facebook filtró mensajes a Netflix?

A partir de una demanda emprendida por Maximilian Klein y Sarah Grabert, la Corte de Estados Unidos ha recibido una serie de documentos donde se reporta una supuesta filtración de mensajes privados de usuarios de Facebook a Netflix.

Klein y Grabert señalaron que ambas compañías han compartido un “acceso acordado” a la información y datos de usuarios, los cuáles la plataforma de streaming ha utilizado para “mostrar contenido personalizado” desde su catálogo.

Asimismo, el documento señala que Meta y Netflix han accedido a “alianzas personalizadas e integraciones que ayudan a alimentar la segmentación de públicos, para anuncios más específicos”, es decir, hacer aún más específicos los anuncios dentro de la plataforma Meta, a partir de la información proporcionada por el gigante de streaming.

“Por casi una década, Netflix y Facebook han gozado de una relación especial” señalaron las denuncias presentadas en marzo ante el sistema de justicia de Estados Unidos. “No es secreto cómo se desarrollaron estas alianzas y quiénes las implementaron”.

El documento destacó que el trato fue realizado originalmente por Reed Hastings, co-fundador de Netflix, y Mark Zuckerberg, quien continúa encabezando Facebook, relación que fue vigente desde 2011 y hasta 2019.

¿Facebook le dio información de usuarios a Netflix?
Imagen: Getty Images

¿Cómo pudo Netflix acceder a los mensajes de Facebook?

Los documentos presentados aseguran que tan sólo un mes después de que Hastings se integrara a la mesa directiva de Facebook, se firmó un acuerdo llamado “Inbox API”, el cual permitía a “la programática de Netflix acceder a los mensajes privados de los usuarios de Facebook, a través de sus inbox”.

A cambio, Netflix enviaría reportes constantes a Facebook sobre cómo los usuarios habían interactuado en la plataforma.

Sin embargo, representantes han negado que la cláusula Inbox API funcione de esa manera, asegurando que la plataforma no ha compartido información de sus usuarios con Netflix.

“Meta no ha compartido mensajes de los usuarios de Facebook a Netflix” respondió un vocero de Meta a la publicación The Sun, donde originalmente se publicó la investigación alrededor de la demanda.

“Como los documentos presentados dicen, el acuerdo permite a la gente enviar un mensaje a sus amigos en Facebook diciéndoles lo que están viendo en Netflix, al compartir directamente desde la aplicación de Netflix”.

Meta.

“Tal clase de acuerdos son comunes en la industria” aclaró, “los hechos demostrarán que las declaraciones realizadas por esta demanda son completamente infundadas”.

Al momento Netflix no se ha pronunciado respecto a la demanda y se desconoce si la Corte de Estados Unidos accederá a implementar una investigación sobre ambas compañías.

¿Facebook le dio información de usuarios a Netflix?
Imagen: Netflix

3 Body Problem: Ejecutivo es sentenciado a muerte en China

En este artículo:

  • Xu Yao, abogado que estuvo involucrado en la venta de derechos de 3 Body Problem para Netflix, fue sentenciado a muerte por una corte en Shanghai.
  • El abogado fue encontrado culpable por el envenenamiento de Lin Qi, un acaudalado empresario que poseía los derechos de la novela china.
  • Esto no afecta directamente a la producción de 3 Body Problem, pero la popularidad de la serie y la extrema sentencia ha generado conmoción por el caso alrededor del mundo.

3 Body Problem arrancó con el pie derecho en la plataforma de Netflix. Con más de 11 millones de espectadores y 81.7 millones de horas visualizadas, la ambiciosa adaptación realizada por D. B Weiss, David Benioff y Alexander Woo parece que tiene todo para seguir su curso durante varias temporadas.

La serie incluso ha llamado mucho la atención en China, ya que a pesar de que Netflix no está disponible en el territorio, el hype por la historia ha provocado que muchas personas busquen diferentes maneras para verla.

Lamentablemente, 3 body Problem no sólo ha llamado la atención por su éxito, también por su gran controversia. Y es que una corte en Shanghai acaba de sentenciar de muerte al abogado Xu Yao, quien supervisó todo el proceso para que el gigante del streaming obtuviera los derechos de la historia escrita por Liu Cixin. 

¿Qué pasó y cómo llegaron a esta decisión? ¡Aquí les contamos todos los derechos de la controversia!

3 Body Problem
Foto: BBC

¿Por qué los derechos de 3 Body Problem son tan controversiales?

De acuerdo a un reporte de The Wrap y la BBC, en 2017, Xu Yao, el abogado que acaba de ser sentenciado a muerte, entró a trabajar a la corporación Yoozoo Games. Bajo el control de uno de los magnates más jóvenes de China: Lin Qi, Yao estaba encomendado a administrar la subsidiaria The 3 Body Universe, empresa que tendría el control de la propiedad intelectual.

Esta subsidiaria supuestamente iba a encargarse de supervisar los términos de la adaptación de Netflix. Sin embargo, su mal desempeño en el puesto hizo que  Lin Qi le bajara el salario y sumara a otras personas para supervisar el trato, cosa que causó la indignación de Xu Yao, quien supuestamente en ese entonces comenzó a idear un plan para asesinar al empresario.

Mientras el trato se concretaba para crear la serie de 3 Body Problem, Xu Yao contactó empresas japonesas para obtener sustancias letales y utilizó animales para experimentar con ellas. Según las acusaciones, eventualmente Yao puso esas sustancias en pastillas que hizo pasar como probióticos y se las ofreció a Lin Qi durante una reunión privada en septiembre de 2020.

En diciembre de 2020, Lin Qi fue ingresado al hospital por envenenamiento y eventualmente murió. Otras cuatro personas se vieron afectadas. después de otros dos años de juicio, una corte en Shanghai encontró culpable al abogado de 3 Body Problem, y su castigo será la pena capital.

3 Body Problem
Copyright @ Netflix

¿Esto afecta de alguna manera la serie de 3 Body Problem?

La sentencia se dictó apenas un día antes de que 3 Body Problem estrenara en Netflix, y supuestamente Xu Yao comenzó a idear su plan homicida 3 meses después de que se llegara a un acuerdo para crear la adaptación.

3 Body Problem es una de las series más caras de 2024, pues el gigante del streaming invirtió más de 160 millones de dólares para producir los 8 episodios de la primera temporada. No se sabe qué tanto podría durar, pero los showrunners aseguraron que ya tienen delineada la temporada 2 y podrían seguir la historia durante 3 o 4 temporadas.

Pero esta no es la única adaptación que se está haciendo de la historia. La empresa de Yoozoo, que tiene los derechos, también produjo otra adaptación china titulada Three-Body que estrenó en 2023. El año pasado, también comenzaron los preparativos para crear una producción animada y una obra de teatro dirigidas para el público chino.

Esto quiere decir que el proceso legal de Xu Yao fue completamente ajeno a la producción de 3 Body Problem en Netflix, pero es lamentable que el caso genere tanta conmoción debido a la popularidad del sitio.

China es uno de los pocos países que todavía sostiene la pena capital como método de castigo oficial. No se sabe cuándo se cumplirá la sentencia de Xu Yao.

3 Body Problem
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X-Men ’97: ¡Los mejores easter-eggs del episodio 3!

La recién serie animada de Marvel Studios, X-Men ’97, continúa las aventuras e historia exactamente en donde terminó la querida serie original de los noventa al lado de personajes entrañables como Cyclops, Wolverine y Jean Grey. 

Sin embargo, además de retomar la trama el nuevo programa también se preocupa en incluir una serie de referencias únicas al X-Men: The Animated Series y algunos de los cómics en los cuales se basó el show, dándole a los/as fans la oportunidad de recordar viejos tiempos. Aquí te enlistamos algunos.

X-Men
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Referencia a una famosa portada de X-Men

En el tercer episodio de X-Men ’97, Jean Grey y Madelyne Pryor exploran telepáticamente los recuerdos que comparten y se utilizan varias portadas de cómics clásicos de los X-Men para representar sus recuerdos. 

Entre los más destacables, vemos la portada de Uncanny X-Men #136, llamada Child of Light and Darkness, que muestra a Cyclops sosteniendo el cuerpo boca abajo de Jean Grey mientras está vestida con su traje de Dark Phoenix, sobre un fondo morado. La nueva serie de Marvel recrea esto a la perfección al adaptar ligeramente el vestuario para que encaje con los diseños utilizados del programa animado de los noventas. 

X-Men
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La foto que Jean Destroys 

Durante el arrebato de ira de Madelyne en X-Men ’97, el personaje mira una fotografía que la muestra a ella y a Cyclops casándose. En particular, esta imagen es una recreación directa de la portada clásica de X-Men (Vol. 2) #30 de 1994 titulado La boda de Scott Summers y Jean Grey, en donde la feliz pareja acaba casándose.

X-Men
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Madelyne Pryor se viste su infame villanía comiquera

En los cómics de Marvel, Madelyne Pryor  pierde la cordura después de que Cyclops la deja por Jean Grey y su hijo es secuestrado por Mister Sinister. Esto la lleva a transformarse en la demoníaca Reina Duende, asumiendo dominio sobre dimensiones infernales.

Curiosamente, la nueva serie de Marvel hace referencia a esto a través del disfraz de Madelyne que luce negro y verde, similar al cómic. Incluirlo demuestra el continuo compromiso en no solo honrar a la serie de los noventas sino también a los comics.

X-Men
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Los recuerdos de Jean Grey

En X-Men ’97, Jean explora su mente en busca de recuerdos que incluyen algunas referencias y escenas tomadas directamente de la serie animada de los noventa. Por ejemplo, cuando Jean ve su disfraz original, que se compone por un traje de cuerpo entero de color carne con el pelo rojo. De igual manera, puede verse vestida con un atuendo verde y una máscara amarilla puntiaguda. 

X-Men ’97 también recrea una escena en la cual Storm y Beast están mirando a Jean mientras ella se transforma en Dark Phoenix. Asimismo, la escena en la que Wolverine se aleja de Jean y Cyclops besándose, recrea una secuencia famosa de la serie en la que ocurre el mismo evento pero en la temporada uno episodio cinco.

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Las transformaciones de Morph

Durante el episodio tres de  X-Men ’97, Morph se transforma en Spiral, un famoso personaje de X-Men que es conocido por sus distintivos brazos múltiples y armadura metálica, además de que anteriormente apareció en la temporada dos de la serie animada durante el episodio 22 llamado, Mojovision. 

Por otro lado, Morph también se transforma en Ilyana Rasputin, quien tiene una fuerza sobrehumana y limita los ataques físicos de sus adversarios. Anteriormente, apareció en la serie animada en la temporada dos episodio cuatro llamado Red Dawn. 

X-Men
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X-Men ’97 recrea los besos de pareja

Durante los créditos iniciales de X-Men ’97 surge un momento en el que Rogue coloca su mano sobre la boca de Gambit y lo besa. En particular, esta es una referencia directa a la serie animada en la que Rogue usa la misma técnica para besar a Gambit sin afectar sus poderes o su fuerza vital. 

En la serie animada, este romance se volvió muy importante ya que tenían que enfrentarse a diferentes limitaciones debido a la habilidad mutante de Rogue. Al final, esto provoca que el romance de Rogue con Magneto sea aún más difícil de soportar para Gambit, lo que provoca su alucinación más adelante en el episodio.

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La entrada de Magneto 

En la primera temporada episodio tres de la serie de los noventas, vemos como Magneto ataca una una base militar y toma el control de un armamento que pretende lanzar contra los humanos, una escena que igual vemos en el nuevo programa de Marvel cuando cuando se presenta a Storm (con su cabello original) protegiendo a Cyclops y Wolverine del ataque de Magneto en una base militar. 

X-Men ’97 también utiliza esta escena para sentar las bases y más adelante explorar los poderes, la identidad de Storm y la tensa historia de Magneto con los X-Men, luego de que Storm intentara sacrificarse desviando los misiles lanzados por el poderoso villano.

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¿Netflix enfrentará juicio por la serie de Inventing Anna?

En este artículo:

  • Netflix acaba de perder su caso para desestimar la demanda que enfrenta por la serie de Inventing Anna.
  • Rachel DeLoache William, amiga de Anna Sorokin, interpuso una demanda por difamación contra Netflix en 2022, pues asegura que la serie modifica los hechos y romantiza a la estafadora.
  • Anna Sorokin embaucó a personas de la élite en Nueva York haciéndose pasar por una heredera rusa, y el gigante del streaming utilizó la historia de Williams para adaptarla en su historia.

Netflix ha sido demandado por difamación debido a su miniserie Inventing Anna, que narra la vida de Anna Sorokin, también conocida como la “estafadora del Soho” que se hizo pasar por una rica heredera para acceder a la escena social y artística de la clase alta de Nueva York entre 2013 y 2017.

La demanda fue presentada por primera vez en 2022 por la amiga de Anna, Rachel DeLoache Williams, quien alegó haber sido difamada en la serie debido a que los hechos no se estaban retratando con veracidad. Si bien Netflix trató de que un juez desestimará el caso alegando “licencia literaria”, recientemente el caso legal avanzó y todo parece indicar que la plataforma de streaming se enfrentará con Williams.

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¿Netflix presentó a Anna Sorokin como una antihéroe y no una villana?

Luego de que Netflix estrenará con bastante éxito en su plataforma Inventing Anna, la ex editora de fotografía de Vanity Fair y amiga cercana de Anna Sorokin, Rachel DeLoache Williams, presentó la demanda contra la empresa de entretenimiento por retratarla falsamente como “esnob”, “poco ética” y “codiciosa”, cuando en realidad, Williams también fue víctima del plan de Sorokin. 

En particular, en la miniserie de Netflix, vemos como Williams abandonó a Anna durante un viaje a Marruecos en medio de sus problemas financieros, dejándola deprimida y rogando que no la dejara sola. Sin embargo, Williams aseguró que este tipo de escenas son completamente falsas y provocaron que ella se vea como una “aprovechada” que “solo salía con Sorokin porque pagaría la cuenta”. 

De hecho, Williams explicó que Sorokin siempre supo desde el principio que abandonaría el viaje antes de tiempo por otros compromisos. No obstante, asegura que el programa de Netflix simpatizaba demasiado con Sorokin y distorsionó la realidad de los hechos para transformar el personaje de Sorokin de un villano a un antihéroe, a quien la audiencia apoya. 

“A pesar de ser una estafadora, la serie presenta como admirable la descarada disposición de Sorokin a mentir, engañar y robar para superar obstáculos supuestamente injustos basados ​​en la burocracia, la discriminación por edad y el sexismo”.

Demanda de Rachel DeLoache Williams obtenida por Variety

Netflix, en un intento de desestimar la demanda, dijo que su interpretación de Williams estaba abierta a una “licencia literaria” y protegida por la Primera Enmienda. “De hecho, para permitir que florezca la expresión artística protegida constitucionalmente, a los/as creadores/as de contenido como Netflix se les debe dar un respiro para interpretar las acciones y decisiones de aquellos involucrados en una controversia pública como el juicio de Sorokin”, añadió Thomas. E. Hanson, abogado de la compañía. 

Hanson también argumentó que la caracterización de Williams era una simple opinión del equipo de guionistas y, por lo tanto, estaban protegidos contra demandas por difamación. Además, aseguró que la descripción de los personajes no era falsa y estaba respaldada por el propio relato de Williams. 

Sin embargo, el juez principal del caso legal, Colm F. Connolly, concluyó que al menos algunas de las caracterizaciones del programa podrían cruzar la línea de la difamación, centrándose específicamente en la acusación de abandono en Marruecos. “Y si Sorokin estaba en un estado problemático y Williams la abandonó en ese momento puede probarse que es cierto o falso”.

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Williams siempre sostuvo que Sorokin no es una víctima 

Antes del estreno de la serie de Netflix, Rachel DeLoache Williams, escribió un artículo en Vanity Fair y después un libro para hablar sobre su experiencia con Anna Sorokin, a quien acusa de defraudarla por 62,000 mil dólares.

En dicho artículo, Williams platica cómo es que, al igual que muchas personas, se convirtió en una víctima de Sorokin a quien engañó haciéndole creer que era millonaria. “La había visto en Instagram, sonriendo en eventos, bebiendo en fiestas, a menudo junto a mis propios amigos y conocidos”, escribió. 

Williams detalla que cuando su relación fue creciendo, Sorokin se aprovechó y le hizo cargos a su tarjeta por cientos de dólares. “Me di cuenta del alcance de su supuesto engaño como más tarde leí la acusación”, agregó. “Anna me dijo una vez que sus planes, o salían bien, o salían terriblemente mal. Ahora veo lo que quería decir. Era un truco de magia. Me avergüenza decir que yo era uno de los accesorios”.

Finalmente, Sorokin fue declarada culpable de estafar a bancos y otras empresas por unos 200,000 dólares y cumplió casi cuatro años de custodia. Ahora, la estafadora se encuentra bajo arresto domiciliario y con amenazas de una posible deportación, pues ya sobrepasó el tiempo de estancia que permitía su visado alemán.

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¡El acuerdo de Doctor Who y Disney+ explicado!

  • Además de su longeva transmisión en la BBC, en 2023 Doctor Who se alió con Disney+ para la transmisión de sus nuevos episodios y temporadas alrededor del mundo
  • Russell T Davies, showrunner de Doctor Who, explicó por qué el trato para llevar la serie a Disney+ era necesario para mantenerla viva ante los cambios en la BBC.
  • De acuerdo al showrunner, la televisora BBC podría desaparecer próximamente, por lo que aseguró que el legado de Doctor Who estaría mejor con Disney por ahora.

A sesenta años de su primer episodio, Doctor Who continúa evolucionando. Es por ello que a mediados de 2023, BBC y Disney+ anunciaron su alianza para llevar los nuevos episodios del popular show a la plataforma de streaming y, a su vez, al público internacional.

Sin embargo, de acuerdo al showrunner Russell T Davies, la estrategia de llevar a Doctor Who a Disney es parte de un plan mucho más ambicioso y pone en evidencia lo mucho que la televisión ha cambiado a partir de la llegada del streaming pero, ¿exactamente por qué? ¡El showrunner lo explica!

¡El acuerdo de Doctor Who y Disney+ explicado!
Imagen: Disney, BBC

¿El futuro de Doctor Who va más allá de la BBC?

Russell T Davies explicó por qué el trato entre Disney+ y Doctor Who es necesario para la supervivencia de la serie, especialmente ante la incertidumbre sobre el futuro de la cadena BBC.

La longeva serie de sci-fi quedó en un punto medio entre Disney y la televisora británica, en el que ésta última continuará contribuyendo a la producción y distribución del show. Por otro lado, Disney inyectará una inversión considerable a la serie, además de llevarla alrededor del mundo a través de su plataforma de streaming. Si bien, el trato se puso a prueba con los especiales de aniversario de la serie, la temporada 14 será oficialmente inaugure la llegada del show a Disney+.

Es por ello que durante una conversación con el podcast They Like to Watch, Russell T Davies explicó el por qué del trato, además de lo que sucedería si éste cambiara en un futuro o simplemente dejara de funcionar.

“Con Doctor Who, fue analizar la situación a largo plazo” explicó el showrunner. Recientemente, el show cumplió 60 años al aire, y al momento se continúan trabajando en nuevas temporadas e historias para la misma, por lo que un punto final para la misma es poco probable. Por ello, las posibilidades a futuro jugaron un gran rol en la decisión de Russell T Davies y los ejecutivos detrás de Doctor Who por llevar la serie más allá de la BBC.

“Analizamos a largo plazo lo que pasaría cuando llegue el fin de la BBC, lo que indudablemente está sucediendo de una u otra manera.

Pensamos, ¿Doctor Who moriría con la cadena? ¡No! Es necesario prepararse para esa clase de cosas.”

Russell T Davies.
¡El acuerdo de Doctor Who y Disney+ explicado!
Imagen: Disney+, BBC

¿El streaming es muy volátil?

Si bien Disney+ se ha vuelto la nueva vía oficial para Doctor Who, Russell T Davies destacó que el streaming es especialmente impredecible, por lo que no descartó que, de salir mal el trato, Doctor Who regrese a la BBC como única productora y transmisora.

“Si Disney colapsa mañana y tenemos que volver a hacer Doctor Who con un presupuesto normal de la BBC, creo que podemos resolverlo”.

Russell T Davies.

Asimismo, el showrunner destacó que la versatilidad de la serie permitiría resolver el cambio a través de otro tipo de historias, “si de pronto todo Doctor Who se transforma en historias de fantasmas claustrofóbicas, creo que a los fans aún les gustaría. No digo que pasará, pero ha sucedido en todos lados”.

A través del trato de Disney+, Doctor Who finalmente estará disponible en Latinoamérica, pues anteriormente el show había saltado entre cadenas como SyFy y BBC Latam, sin tener una vía de distribución oficial.

Si bien, el trato con Disney+ continúa a prueba, el hecho de que la plataforma sostenga los episodios de la serie fuera de Reino Unido es una gran ventaja tanto para el programa como para la plataforma, al menos en el aspecto de distribución internacional.

¡El acuerdo de Doctor Who y Disney+ explicado!
Imagen: Disney+, BBC

¿La BBC podría desaparecer?

Aunque Doctor Who es aún la propiedad más exitosa y valiosa de la BBC, la organización está pasando por grandes cambios actualmente. El partido conservator de Reino Unido se encuentra decidiendo si los fondos para televisión —los cuales sostienen a BBC en radio, televisión, internet y aplicaciones educativas— serán descartados tras la expiración del acuerdo Royal Charter en 2027.

A partir de las discusiones, la BBC ha enfrentado duros recortes presupuestales, los cuáles han llevado al cierre de diversos canales bajo la nueva política de crear contenido para medios digitales primero. Por ello, el razonamiento de Russell T Davies no resultó tan descabellado ni para los productores detrás de Doctor Who o sus fanáticos.

Si bien, el cierre de la BBC aún no es definitivo, fanáticos de la serie han destacado los cambios que Disney empezaría a implementar en Doctor Who tras el trato. Pues previo al lanzamiento del trailer de la temporada 14 de la serie, Disney anunció que se tendrá un estreno simultáneo en la plataforma a nivel global y el lanzamiento de dos episodios, como se hace con el resto de sus series; en lugar de contar con la transmisión por televisión primero y la llegada a streaming después.

Por otro lado, el trato con la BBC aún no ha dejado en claro si en algún punto el catálogo e histórico completo de Doctor Who podría llegar a Disney+, pues si bien sus nuevos episodios se transmitirán por la plataforma, las temporadas anteriores de la serie no están disponibles para otros países fuera de BBC iPlayer.

Por ello, se estima que el trato para los episodios futuros y el rating que estos generen, serán vitales para decidir la plataforma final de la serie. Es decir, se buscaría determinar si Disney tiene impacto suficiente para poseer todas las ediciones de Doctor Who y sus spin-offs en la plataforma, o si éstas seguirán sin estar disponibles para otros países que no sean Reino Unido.

La temporada 14 de Doctor Who llegará a Disney+ el próximo 10 de mayo.
¡El acuerdo de Doctor Who y Disney+ explicado!
Imagen: BBC

¡La escena de 3 Body Problem que tomó 3 meses hacer!

En este artículo:

  • Los creadores de 3 Body Problem confession que retrasaron un poco el estreno de la serie para darle más importancia a una escena de 5 minutos.
  • Esa escena costó más de 3 meses poder terminarla, pero a los showrunners de la serie les parecía primordial que saliera correctamente, pues era la escena que encapsula toda la filosofía del show.
  • No se sabe cuál podría ser el futuro de la serie, pero los showrunners tienen grandes planes para adaptarla en Netflix.

La nueva serie de ciencia ficción de Netflix, 3 Body Problem, sigue a un grupo de personas que establecen conexiones alienígenas en el marco de la Revolución Cultural de China que obliga a un grupo de científicos enfrentarse a una gran amenaza para la humanidad. 

Por el momento, la serie se ha enfrentado a críticas mixtas, pero los showrunners David Benioff, Dan Weiss y Alexander Woo, han admitido que la historia basada en el libro de Liu Cixin no ha sido sencilla de adaptar. En especial, porque es bastante confusa en sus acontecimientos y tienen muchos personajes que son importantes para la trama. 

Por esta razón, en una reciente entrevista con The Hollywood Reporter, admitieron que incluso decidieron retrasar su fecha de estreno para poder tener la oportunidad de filmar una escena que sería clave para entender ciertas relaciones entre los protagonistas y sus acciones en el futuro. A continuación te platicamos los detalles.

Este artículo contiene ligeros spoilers de 3 Body Problem
3 Body Problem
Imagen: Netflix. 

3 Body Problem no se estrenó el año pasado por una escena de cinco minutos

En el primer episodio de 3 Body Problem vemos una escena de tan solo cinco minutos en la cual Auggie (Eiza González) y Jin (Jess Hong) se encuentran en un bar para discutir sus respectivas profesiones y su vida amorosa. Si bien parece que esto no es importante para la trama, en realidad la escena proporciona una idea del colapso de la ciencia en el mundo y establece una conexión entre el dúo y el suicidio de Vera, además de que aquí vemos como gradualmente comienza la cuenta regresiva de Auggie.

Sin embargo, la escena es cuestión no formaba parte del corte final de la serie y, en cambio, pasaba directamente del suicidio de Vera a los Cinco de Oxford asistiendo a su funeral con Auggie ya consciente de la cuenta regresiva, lo que habría sido muy confuso para los/as espectadores/as. 

Por ello, Weiss explicó que se vieron obligados a llamar nuevamente a los actores para filmar. Sin embargo, escribieron la escena tan solo un día antes de la huelga de guionistas que inició en Hollywood en mayo del año pasado y se vieron imposibilitados de filmarla durante varios meses. 

“Eran literalmente cinco páginas, pero realmente pensamos que valía la pena hacerlo. Netflix fue genial al respecto. Habría sido muy fácil para ellos decir: ‘Tienes un programa terminado que está listo para salir al aire, retrasarlo para una escena de cinco minutos de dos personas en un bar… para lo cual se necesitó algo de fortaleza’. que simplemente digan: ‘Sí’”.

Dan Weiss

El director de guiones de Netflix, Peter Friedlander, agregó que la plataforma de streaming estaba segura de que valía la pena el tiempo de espera porque confiaban plenamente en los showrunners. Si ellos querían esperar para filmar una escena de cinco minutos, era suficiente para justificar su importancia en la trama. “Quiero contar la mejor versión de esta historia, y si hay un momento crítico que los productores quieren capturar y tenemos el tiempo y los recursos para hacerlo, quiero resolverlo con ellos”.

3 Body Problem
Imagen: Netflix. 

3 Body Problem fue un reto para los creadores

Además de darse cuenta de último momento que necesitaban filmar una escena extra para poner en contexto a los/as espectadores/as, los creadores de 3 body problem se enfrentaron a otros problemas durante la realización de la serie por la complejidad de su escritura a la que han llamado como “confusa”. 

Aún asi, admitieron en una entrevista previa que están entusiasmados por realizar dos temporadas más si es que Netflix lo permite, debido a que están seguros que hay mucha historia qué contar y definitivamente necesitan más tiempo. “Queremos llegar al final de la trilogía, ya sean tres o cuatro, o algún otro número. Ya tenemos ideas muy fuertes sobre qué hacer en la temporada 2″, detalló Woo. 

Por el momento, Weiss admitió que ya trabaja en el desarrollo de más temporadas porque quiere “seguir avanzando a todo vapor” como si ya le hubieran dado luz verde Netflix porque hacer una serie como 3 Body Problem “es mucho trabajo, así que aunque todavía no esté confirmada ya trabajamos como si lo estuviera”.

3 Body Problem
Imagen: Netflix. 

3 Body Problem: ¿Cuántas temporadas tendrá la serie?

En este artículo:

  • DB Weiss y David Benioff hablaron sobre cuántas temporadas les tomará contar la historia de 3 Body Problem.
  • Como quieren adaptar la trilogía completa de novelas escritas por Liu Cixin, advierten que su serie podría tener 3, 4 o más temporadas.
  • Ya tienen un camino qué seguir para la segunda temporada, y confesaron que ya están trabajando en ella aunque Netflix no les ha dado luz verde.

Creado por David Benioff y DB Weiss (la mente detrás de Game of Thrones), junto con Alexander Woo, la nueva serie de Netflix, 3 body problem, cuenta la historia de un grupo de científicos que une fuerzas con un detective para enfrentar una amenaza que podría cambiar el rumbo de la humanidad como la conocemos.

Por el momento, la serie de ciencia ficción se ha enfrentado a críticas mixtas y no se ha renovado para una nueva temporada. Sin embargo, los showrunners aseguraron en una entrevista para Gamesradar, que ya están trabajando en una segunda temporada y tienen grandes planes para el futuro de su nueva adaptación.

3 Body Problem
Copyright © Netflix.

La segunda temporada de 3 Body Problem avanza a pesar de no estar confirmada 

La primera temporada de 3 Body Problem apenas se estrenó el pasado veintiuno de marzo con un 61% de aprobación por parte del público en Rotten Tomatoes. A pesar de que este no es siempre el único precedente sobre si una serie será exitosa o no. Hasta el momento, Netflix no ha anunciado una renovación oficial, pero DB Weiss, David Benioff y Alexander Woo tienen mucha esperanza de que puedan desarrollar más temporadas.

Woo detalló que tienen algunas ideas bastantes sólidas “sobre qué hacer en la segunda temporada”, aunque admite que después de eso la historia se vuelva “un poco más confusa” de construir pero no imposible. “Queremos llegar al final de la trilogía, ya sean tres o cuatro, o algún otro número. Ya tenemos ideas muy fuertes sobre qué hacer en la temporada 2″.

El objetivo inicial para los showrunners es adaptar la trilogía completa de la novela sin importar cuántas temporadas les tome, pero aceptaron que realmente no pueden planear más temporadas debido a la carga de trabajo. “Cuando te metes de lleno a las entradas de una temporada, toma mucho tiempo de tu día, así que no hay mucho espacio para planear o empezar a delinear una tercera o cuarta temporada”.

Aún así, Weiss agregó que ya trabaja en el desarrollo de más temporadas porque quiere “seguir avanzando a todo vapor” como si ya le hubieran dado luz verde. “Hacer una serie como 3 Body Problem es mucho trabajo, así que aunque todavía no esté confirmada ya trabajamos como si lo estuviera”.

También enfatizaron que la trilogía original “se vuelve más y más larga con cada libro” por lo que hay mucha historia qué contar y definitivamente necesitará más de dos temporadas. Pero tendremos qué esperar para saber qué tan exitosa resulta 3 Body Problem en Netflix.

3 Body Probem
Copyright © Netflix.

3 Body Problem es oportunidad de crear algo nuevo 

Los creadores de 3 Body Problem detallaron que se han enfrentado a grandes retos para adaptar la historia de Liu Cixin a la pantalla porque es “confusa” y esto se eleva cada vez que avanza. Publicada en 2008, la historia fue el primer libro asiático en ganar un premio Hugo y es considerada una de las mejores obras de ciencia ficción.

La historia cuenta cómo un grupo de personas establecen conexiones alienígenas en el marco de la Revolución Cultural de China. La ambientación de Cixin es sumamente técnica y también lidia con temas como los viajes en el tiempo y conceptos de astrofísica, por lo que la adaptación de 3 Body Problem tiene que incorporar los elementos de este libro mientras la adapta a un formato de serie en Netflix.

A pesar del gran reto que es adaptar 3 Body Problem, Benioff agregó que se siente satisfecho con el resultado de la primera temporada y está feliz de alejarse un poco de las grandes franquicias de la industria porque, regularmente, en ellas no puedes tener tanta libertad creativa.

Al final, los creadores de Games Of Thrones admitieron que después del éxito que fue la serie de HBO a nivel mundial, les parece el camino correcto apasionarse en construir una nueva historia como 3 Body Problem.  “Creo que lo que Dan [Weiss] y yo hemos aprendido es que es más divertido para nosotros empezar algo nuevo”, añadió Benioff.

3 Body Problem
Copyright © Netflix.

Taylor Swift: los bonus exclusivos del concierto en Disney+

En este artículo:

  • El concierto de Taylor Swift: The Eras Tour ya llegó a Disney+ y les contamos todo el contenido exclusivo que no se ha visto antes.
  • Además de muchos bonus tracks, el concierto incluye versiones sin censura de sus canciones.
  • Este es un nuevo experimento para medir el éxito del concierto, pues ahora llega a streaming después de romper récords en la taquilla de cine.

En febrero de este año se anunció por primera vez que Disney+ transmitiría el The Eras Tour Film de Taylor Swift tras lograr un acuerdo con la cantante de 75 millones de dólares. En ese momento, se reveló que la versión ampliada incluiría Folklore y Cardigan, así como cuatro canciones acústicas adicionales para dar un total de casi 50 canciones y una duración de tres horas y media.

La película también incluye canciones con palabras explícitas que previamente fueron cortadas en la versión que se exhibió en salas de cine y en renta. Aunque ahora ya es más común escuchar que la cantante incorpora groserías en sus shows y canciones, fue apenas en 2017 cuando comenzó a incluirlas dentro de sus letras, como con Don’t Blame Me, éxito del álbum Reputation.

Taylor Swift
IMAGEN: KEVIN WINTER | /GETTY IMAGES 

El concierto de Taylor Swift finalmente llega a streaming 

Taylor Swift ha revelado las cuatro canciones acústicas adicionales en el nuevo concierto estrenado en Disney+ que se componen por: I Can See You, You Are in Love, Death by a Thousand Cuts y Maroon. Asimismo, la cantante agregó al corte final las canciones de The Archer, Long Live y Wildest Dreams, que anteriormente solo estaban incluidas en la versión en renta. Por último, el The Eras Tour en Disney incluye por primera vez la canción de Cardigan. 

En total, el concierto de Taylor Swift presenta casi 50 canciones, de las cuales cuatro contienen palabras explícitas poco comunes en la carrera de la cantante. La primera aparece en la Era de Evermore, cuando canta Champagne Problems y dice “habría sido una novia tan encantadora, qué lástima que esté jodida en la cabeza”. 

Después, para cerrar la Era de Red, Taylor Swift interpreta lo que muchos consideran su obra maestra: All Too Well Taylor´s Version que dura exactamente diez minutos y dice en una parte de la canción “recuerdo lanzándole las llaves del auto con un llavero que decía: F**k the patriarchy “.

Más adelante, en la era Folklore, la cantante interpreta Betty, en donde menciona: “si apareciera en tu fiesta… ¿me dirías que me vaya a joder?”. Casi al final del concierto, en la sección llamada The Acoustic Collection, Taylor Swift canta Maroon, la cual dice en una parte: “Y me despierto con tu recuerdo sobre mí. Ese es un maldito legado que dejar”.

Taylor Swift
IMAGEN: HÉCTOR VIVAS | GETTY IMAGES

¿Taylor Swift romperá récords en streaming?

Aunque aún es muy temprano para determinar el éxito de The Eras Tour Film en Disney+, es casi seguro que la cantante logre hacer números impresionantes en streaming tal y como lo logró en salas de cine. Por esta razón, Disney no escatimó en gastos e invirtió 75 millones de dólares para exhibir de manera exclusiva el concierto en su plataforma.

Tan solo en salas de cine, Taylor Swift ganó con su concierto más de 250 millones de dólares y la gira ya se posiciona para ser una de las más rentables en la historia. Adam Aron, el director ejecutivo de la cadena de cines más importantes, AMC Theatre, aseguró que “literalmente todo” el aumento de ingresos del cuarto trimestre de 2023 fue gracias a Taylor Swift y Beyoncé, dado que la asistencia total en dicho periodo creció a 51,9 millones, un 4,7% más en comparación al año pasado.

A pesar de un desempeño decreciente en general, en el cuarto cuatrimestre (de 2023), los de AMC crecieron 11.5% y las ganancias antes de impuestos se triplicaron. Y todo esto se atribuye en su totalidad a que exhibimos ambos conciertos en nuestras salas de cine alrededor de Estados Unidos.

Adam Aron

Antes que Disney obtuviera los derechos de distribución del concierto de Taylor Swift, se dice que otras empresas como Netflix, Prime Video y Universal Pictures, estaban peleando por llegar a un acuerdo con la cantante pero fue Disney quien ofreció la cantidad más alta.

Taylor Swift
IMAGEN: JEFF KRAVITZ | GETTY IMAGES

TikTok: ¿Su cierre sería beneficioso para Hollywood?

  • El gobierno de Estados Unidos continúa metiendo presión para que la aplicación TikTok de ByteDance sea prohibida de manera definitiva en territorio estadounidense
  • A través de un nuevo estudio, el portal Puck asegura que la prohibición de TikTok podría ser especialmente beneficioso para Hollywood, al poder redirigir el interés del público de regreso al cine, la televisión y en particular al streaming
  • Sin embargo, Hollywood también depende a gran escala de TikTok, portal que al conectar con generaciones más jóvenes ha vuelto virales y populares cintas que de otra forma no habrían tenido la misma atención.

Las tensiones entre el gobierno de Estados Unidos y TikTok van en aumento. Pues luego de que la Casa de Representantes del país votara a favor de la propuesta de ley que prohibiría el uso de la aplicación dentro del territorio, tanto desarrolladores como usuarios de TikTok están a la espera de la decisión del Senado.

Es por ello que entre la evaluación de pros y contras alrededor de la prohibición de la aplicación, también los reportes han comenzado a incluir a Hollywood y sus producciones dentro de la ecuación, pues un nuevo estudio pone sobre la mesa qué tanto impacto tendría para el cine, la televisión y el streaming, que TikTok cierre de manera definitiva dentro de Estados Unidos.

¡Te explicamos!

TikTok: ¿Su cierre sería beneficioso para Hollywood?
Imagen: Variety

¿El streaming tendría una nueva oportunidad?

De acuerdo a un estudio realizado publicado por el portal Puck, la prohibición de TikTok podría ser hasta cierto grado beneficioso para Hollywood y la industria del entretenimiento. Y es que datos determinados por Apptopia, señalan que los usuarios de TikTok pasan alrededor de 98 minutos al día viendo videos en la plataforma.

De ser prohibida, Apptopia estima que sus más de 170 millones de usuarios estadounidenses buscarían un nuevo lugar a donde dirigir su atención, calculando que 25 de esos 98 minutos se desplazarán a YouTube, 20 minutos a Instagram, y 53 minutos a “otras plataformas”, entre las que se considera al streaming.

Si bien tales conclusiones parten de un estudio, lo cierto es que al momento es mera especulación. Pues si bien los usuarios de la plataforma buscarían una nueva vía de entretenimiento, no es 100% seguro que éstos estén interesados en consumir contenido de largos formatos, especialmente cuando TikTok se ha destacado por la inmediatez y brevedad de su contenido.

Por otro lado, a partir de los resultados de la investigación no resultaría extraño que grandes estudios comiencen a respaldar la propuesta de ley que prohibe TikTok, si consideran que el cierre de la misma apela a sus intereses, cosa que también podría acelerar el proceso de votación que marcaría el destino final de la plataforma en meses próximos.

TikTok: ¿Su cierre sería beneficioso para Hollywood?
Imagen: Netflix, TikTok

¿Hollywood depende de TikTok?

Por otro lado, aunque favorable para Hollywood hasta cierto punto, también se tendría que tomar en consideración la gran viralidad de la plataforma y el poder que ésta ha generado al momento de ser una vía de comunicación para ciertas películas, varias de las cuáles han logrado hacer mucho más ruido a partir de la plataforma que con campañas de marketing tradicionales.

Algunos ejemplos, aunque no únicos, serían producciones como Bodies Bodies Bodies, Bottoms y Saltburn, cintas que tras llegar a sus usuarios a través de la plataforma, lograron redirigir consumidores a las salas de cine y el streaming.

Otro gran ejemplo es Wednesday, la serie de Netflix cuya viralidad en TikTok la convirtió en el título más exitoso de la plataforma. Y es que paulatinamente, los esfuerzos de comunicación para diversas producciones se han mudado a TikTok, especialmente cuando se trata de conectar con públicos mucho más jóvenes.

Al momento, la prohibición de TikTok continúa evaluándose dentro del Senado de Estados Unidos y se desconoce si ésta podría convertirse en una ley próximamente.

TikTok: ¿Su cierre sería beneficioso para Hollywood?
Imagen: Prime Video

¿La serie de Invincible cambiará mucho con respecto al cómic?

En este artículo:

  • Robertt Kirkman, creador de Invincible, habló sobre los cambios que la serie hará al cómic y si Omni-Man volverá a ser parte de la historia.
  • Asegura que ya están trabajando en la tercera temporada y que habrá cambios importantes con respecto al cómic.
  • Todo lo que están haciendo es para asegurar que el final de la historia sea épico.

La segunda temporada del increíble programa animado de superhéroes, Invincible, regresó para presentar los últimos episodios de manera semanal en los cuales vemos a Mark asumir su papel de hermano mayor después de que la bomba del último episodio revelará lo que Omni-Man inició una nueva familia en Thraxa y tener un nuevo hijo, Oliver.

Sin embargo, la ausencia de Omni-Man en la temporada de Invincible ha desatado muchas interrogantes entre sus fanáticos/as al no saber exactamente qué papel jugará en los últimos episodios. Al respecto, el cocreador del cómic y serie de televisión, Robert Kirkman, le platicó a  Variety sobre su futuro y lo que prepara para la tercera temporada.

Invincible
IMAGEN: PRIME VIDEO.

Invincible tendrá un cierre épico

En la reciente temporada de Invincible, Mark ha pasado ayudando a reconstruir el planeta y decide llevarse a Oliver de vuelta a la Tierra para que lo críen él y su madre, Debbie (Sandra Oh) mientras se enfrenta a sus adversarios. Sin embargo, aunque hasta el momento Omni-Man no ha estado presente en la temporada, el creador adelantó que definitivamente no puede terminar esta historia sin él. 

“Es una parte central del programa y su historia es muy importante. No puedo concebir llegar hasta el final de la temporada 2 sin al menos ver algo de él. Así que estad atentos…”

Robert Kirkman

Por lo tanto, Kirkman adelantó que en estos últimos tres episodios de Invincible, las cosas se pondrán muy “densas” porque llegarán nuevos personajes nunca antes vistos y otros que ya conocemos. “Y estoy muy emocionado de llegar al final y que la gente vea hacia dónde vamos, qué estamos haciendo y cómo dejaremos las cosas en la temporada 2, sabiendo que la temporada 3 está en el horizonte”.


También podremos ser testigos de la evolución de Mark ahora que tiene una familia y nuevas responsabilidades que le han hecho entrar en un conflicto interno.  “Si intentas ver las cosas desde su perspectiva y ves cómo fue criado y de qué sociedad proviene, aprenderás más y más sobre los Viltrumitas, y es posible que te preguntes: Los chicos están en mal estado, pero supongo que tiene sentido”.

Invincible
IMAGEN: PRIME VIDEO.

Invincible ya prepara su tercera temporada

Luego de los nuevos episodios de la segunda temporada de Invincible que han dejado la puerta abierta a mucho más para explorar en futuras entregas, se confirmó que la tercera parte ya está en desarrollo y Kirkman adelantó que los/as fanáticos/as del comic original de Invincible no deberían estar tan tranquilos respecto a lo predecible que podría ser la historia para ellos, porque podría sorprenderlos. 

Notarás una gran diferencia en la forma en que contamos la misma historia cuando se trata de ciertas relaciones y eventos; Es posible que pospongamos las cosas mucho más tiempo que en los cómics o lleguemos a otros eventos mucho más rápido, por lo que nunca podrás evaluar algo como: “Está bien, ¿van a mantener esa relación de los cómics o de los cómics?”.

 Robert Kirkman

El creador explicó que la serie se desarrollará de cierta manera para las personas que no están familiarizadas con los cómics, pero también están conscientes de que existe una porción significativa de la audiencia que está familiarizada con el cómic. “Asegúrate de que nunca seamos demasiado predecibles, incluso para los/as fans incondicionales”.

En una entrevista previa con Collider, Steven Yeun, quien le da la voz a Mark Grayson, también había confirmado el desarrollo de la tercera temporada. “Hemos estado trabajando duro para terminar muchos trabajos pendientes. Queremos cronometrar esta animación de manera apropiada”, añadió. “Así que, sí, hemos estado trabajando. Estamos apostando por episodios, sabemos lo que está pasando.”

Invincible
IMAGEN: PRIME VIDEO.

LOL Temporada 6: ¿Cómo Busca Reinventarse?

La sexta temporada de LOL: Last One Laughing México, presentará un nuevo grupo de participantes conformados por Mario Aguilar, Isaac Salame, María Chacón, Alex Flores “FloperAlex”, Juan Bertheau “Berth-Oh”, “El Macaco” (José Luis Guarneros), Grecia Castillo, Ricardo Polanco, Fredy “Lapizito” y Sujin Kim “Chingu Amiga”. Pero, a diferencia de temporadas anteriores, esta vez, no todos son comediantes, aunque dicen tener la suficiente habilidad de hacer reír a los demás e idear diferentes estrategias para ganar. 

Esta nueva etapa una vez más es liderada por el actor y director Eugenio Derbez, mientras que  El “Capi” Pérez, entrará para ser una arma secreta y poner a prueba a los/as participantes, de manera que su único objetivo es crear problemas y hacerlos perder. 

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar en exclusiva con Eugenio Derbez y El Capi quienes nos platicaron todos los secretos detrás de esta temporada y si los/as fanáticos/as tendrá mucho más de LOL México en el futuro.

LOL
Imagen: Fuera de Foco 

LOL diseña nuevas estrategias

La idea de LOL: Last One Laughing nació como un experimento de un programa en Japón en donde un comediante se le ocurrió encerrar a otros diez comediantes durante seis horas para saber qué sucedía. Desde entonces, la franquicia se ha vendido en muchos países pero fue Eugenio Derbez fue quien decidió cambiar el formato y, en la actualidad, la idea mexicana es la que más se replica alrededor del mundo. 

“Aquí como que lo ensalzamos, le movimos y corregimos y, ahora, este es el formato que se vende a todo el mundo y se vende en más de 15 países y es la franquicia más exitosa de Prime Video a nivel mundial”

Eugenio Derbez

Pero, por más éxito que tenga un programa, siempre es importante reinventarse y cambiar las reglas del juego. Por esta razón, en la sexta temporada de LOL, Derbez decidió que no todos serían comediantes, puesto que LOL Stars habían dejado la vara muy alta. “Vimos una temporada muy fuerte con nombres muy fuertes y quisimos hacerlo para otro lado y ahora meter gente nueva y gente joven”, añadió el actor y director. 

Tomando en cuenta que los nuevos participantes tienen todo tipo de habilidades pero no todos son precisamente conocidos por dar risa, Derbez destacó que, en realidad, la comedia puede ser un talento que se puede pulir con disciplina. “Yo creo que naces (comediante) pero también es algo que puedes cultivar”, explicó. “Vas aprendiendo secretos y sí mejorar mucho tu nivel de comediante”.

Mientras tanto, El Capi destacó que la profesión de comediante tal cual, se tiene que aprender, “es trabajo y sí dedicarle mucho tiempo”, porque una cosa es ser “chistoso” y otra es “ser comediante”, entonces si quieres dedicarte a crear risas, debes ser muy observador con tu entorno, además de tener la habilidad de improvisar.

LOL
Imagen: Mónica Castellón | Fuera de Foco 

LOL no siempre resultó como esperaban 

Debido a que LOL es un reality show que no tiene ensayos previos y nadie sabe realmente qué pasará cuando los comediantes se encierren, Eugenio Derbez destacó que durante la filmación de la primera temporada, nada resultó como esperaban y estuvieron alrededor de dieciocho horas filmando sin parar. “En mi cabeza era, diez comediantes se van encerar y se van a reír y será muy chistoso y a la mera hora, entraron todos a la defensiva”.

El director explicó que nadie quería competir y los/as participantes se quedaron sentados sin hacer nada por el miedo a perder. “De repente era como ¡Esto es un velorio! de verdad no había ningún chiste ni risa entonces tuvimos que parar entrar a la casa y decirles ‘chicos es un velorio por favor échenle ganas”. Sin embargo, debido a los constantes retrasos, para la hora diez ya “estaban enojados con hambre” y otros renunciaron, por lo que tuvieron que convencerlos de no irse. 

“De verdad fue un auténtico fracaso, luego en edición lo logramos corregir. Luego nos sorprendió que fue un éxito y la segunda temporada tuvimos que hacer mil cambios, pero la primera temporada fue terrible”.

Eugenio Derbez

Ahora, después de seis temporadas Derbez admite que cada vez es más difícil diseñar nuevas estrategias, así que no descarta la posibilidad de que en un futuro cercano se realice un casting para que el público entre a participar. “Haríamos un casting como La Voz, por toda la ciudad, sería algo muy interesante, creo que vale la pena documentar porque la gente juega en su casa de aguantar no reírse”.

LOL
Imagen: Mónica Castellón | Fuera de Foco