¿Cómo los Millennials y Gen Z están cambiando Hollywood?

En este artículo:

  • Un nuevo estudio se esforzó por entender y analizar los patrones de consumo de la generación millennial y Gen Z con respecto a cines y películas.
  • El resultado demuestra que la audiencia de ese rango de edad “está harta” de las cintas de franquicias, y prefieren apoyar a artistas independientes.
  • Sin embargo, estas generaciones también buscan ver las mismas películas y series una y otra vez, como The Office y Friends.

El año pasado se hizo más evidente que los Millennials y Gen Z definitivamente podrían cambiar el futuro del cine y la televisión luego de que las últimas películas de Marvel, Indiana Jones, Transformers o Jurassic World, resultaron ser un fracaso en taquilla. Dichos proyectos tienen algo en común, son remakes o secuelas. 

En cambio, por otro lado, películas como Barbie, Oppenheimer e incluso Poor Things, funcionaron bien en taquilla mundial a pesar de ser una historia completamente original. Asimismo, películas como Super Mario Bros a pesar de desprenderse de una IP poderosa, no es precisamente un remake ni tampoco una segunda parte, de tal forma que logró llamar la atención de los millennials y la Gen Z.   

Si bien los estudios de cine y plataformas de streaming ya han comenzado a darse cuenta de esta realidad, un nuevo estudio realizado por Tubi demostró que los millennials y Gen Z simplemente buscan algo nuevo qué ver en las salas de cine y streaming, de manera que la nostalgia ya no funciona de la misma forma en esta generación.

Millennials
Imagen: Searchlight Pictures. 

Los millennials y la Gen Z apoyan el cine independiente 

La encuesta desglosada por IndieWire asegura que el 74 por ciento de los millennials y la Generación Z prefieren ver contenido original en lugar de franquicias o remakes que se popularizaron en Hollywood durante la última década y que, regularmente, ganaban millones de dólares en taquillas de cine. Sin embargo, esta constante ha cambiado en la actualidad ya que las nuevas generaciones ya no buscan dichas historias. 

“Los/as espectadores/as buscan cada vez más ideas frescas e innovadoras que traspasen los límites de lo que es posible en lugar de versiones repetidas de historias existentes”.

El 71% de los millennials y la Generación Z también respondieron que prefieren ver contenido producido por “creadores independientes y de poca monta” porque quieren sentir que están apoyando directamente a los/as creadores/as al ver la película o un programa de televisión. 

Mientras tanto, un porcentaje casi igual respondió que valora la diversidad y la representación entre los/as creadores/as que llenan el contenido en los servicios de streaming. Asimismo, el 89% quiere una biblioteca que ofrezca una amplia gama de contenido, desde historias de crímenes reales hasta películas clásicas de Hollywood

Por último, pero no menos importante, la encuesta indicó que dado que los precios de los servicios de streaming aumentan constantemente, al menos la mitad de los/as usuarios/as reevalúan si vale la pena mantener ese servicio o cancelarlo por otro. Además, dos tercios de los encuestados utilizan al menos una plataforma con publicidad gratuita con regularidad.

Millennials
Imagen: Universal Pictures.

¿Los millennials y la Generación Z también quieren nostalgia? 

La encuesta también indicó que, cuando tienen ganas de algo nostálgico, los millennials y la Generación Z simplemente vuelven a ver series antiguas como The Office y Friends. Estos datos enfatizan que, una vez más, el público anhela ver programas con múltiples temporadas que puedan ver una y otra vez el mayor tiempo posible. 

La encuesta también refleja que las nuevas generaciones sí están interesadas en el contenido viejo, pero no les gusta cuando una estudio o plataforma de streaming deciden tomar esas historias ya queridas por el publico para realizar un remake con nuevos actores y temáticas. 

Por último, la investigación evidenció que prefieren tener una plataforma de streaming que les ofrezca varios programas que no precisamente sean originales de esa empresa. Esto podría tener sentido porque, en ocasiones, las 10 listas principales de Netflix no están dominadas por sus contenidos sino por películas de otros estudios. Además, recientemente, las plataformas se dieron cuenta que es mejor licenciar sus series para exhibirlas en otras plataformas para ganar más dinero.

Millennials
Imagen: NBC.

¡Ester Expósito quiere producir sus propios proyectos!

En este artículo:

  • Ester Expósito nos contó en exclusiva para Hablando de Cine Con que quiere comenzar a producir sus propios proyectos.
  • Asegura que, debido a que siempre busca entregar lo mejor de sí, “está cansada de esperar que le lleguen oportunidades”, pues de repente se queda sin trabajar meses por no encontrar el proyecto adecuado.
  • Ella también nos reveló que está preparando una historia de vampiros de “cosecha propia”, pero le interesa más tomar el rol de productora y aliarse con guionistas y directores talentosos/as.

La actriz española Ester Expósito protagoniza la nueva serie de Netflix, Bandidos, una historia que cuenta la intensa búsqueda de un tesoro codiciado por Miguel (Alfonso Dosal), hijo de un arqueólogo muy prestigioso y Lilí (Expósito), una experta en estafas. El dúo busca formar un equipo que les ayuden a adentrarse en una intensa búsqueda para obtener el codiciado botín.

Este proyecto marca una nueva colaboración entre Netflix y Ester Expósito. Pero Durante su vista a la Ciudad de México para promocionar la serie, Ester Expósito habló en exclusiva para el podcast de Fuera de Foco: Hablando de Cine Con, y nos reveló que, si bien le gusta mucho participar en producciones tan ambiciosas, ella quiere comenzar a desarrollar sus propios proyectos, especialmente como productora.

Ester Expósito
IMAGEN: EFE | MARCA

Ester Expósito ya no quiere esperar a que le caigan proyectos

La carrera de Ester Expósito se ha diversificado desde que saltó a la fama a nivel mundial por su participación en Élite como Carla Rosón Caleruega. Desde entonces, la actriz se ha interesado por interpretar personajes diferentes para no encasillarse en un solo tipo de rol, lo que la ha llevado a participar en series como Alguien tiene que morir, el filme sobrenatural Venus y la reciente cinta estrenada en Cannes, Perdidos en la noche.

Sin embargo, Expósito aseguró que encontrar proyectos diferentes ha sido un trabajo muy difícil de lograr, ya que su “insatisfacción crónica” la dejado sin trabajar durante meses, pues no quiere participar en películas o series que no le apasionen realmente. “Porque nada de lo que me había llegado me llenaba y también es duro estar meses sin hacer nada, pero también es duro hacer algo que no quiero” nos contó en la plática.

Por esta razón, la actriz se ha propuesto que en un futuro cercano comience a producir y escribir sus propios proyectos. Con la finalidad de tener un mayor control creativo e influir en todas las decisiones. “Tengo historias que quiero contar y me voy a poner las pilas con eso para no estar esperando lo que te ofrezcan los demás”, añadió. “Poder ofrecerte a ti oportunidades y experiencias. Me gustaría escribir y producir para tener más control”.

En especial, a Ester Expósito le gustaría protagonizar y producir una película más íntima, en donde solamente se encuentran dos actores con una historia más profunda. “Siento que desarrollas tanto la escucha y aprendes del otro también”. Sin embargo, la actriz admite que aún le falta mucho por aprender sobre escritura de guiones y dirección, de manera que este departamento podría encargarse a alguien más para que ella pueda dedicarse a producir.

“Si empiezo yo un proyecto con un guion mío y lo produzco, de alguna forma buscaría un director o una directora en quien confíe, la fotografía también es súper importante (…) probablemente contaría con algún guionista para poder trabajarlo juntos y lo que sí formar parte de la producción para tener el control sobre la decisión creativa y sobre el resultado final”. 

Ester Expósito

Ester Expósito también platicó que desde muy pequeña tenía el objetivo de ser actriz y se visualizaba haciendo proyectos importantes, por lo que siente que aún le quedaba mucho por mostrar. “Nunca pensé que no lo iba a lograr, también hay una esencia que de niño sientes que puedes lograr lo que quieras, pero siempre supe que iba a dedicarme a esto”.

Ester Expósito
IMAGEN: NETFLIX. 

Ester Expósito está lista para convertirse en vampiro 

Hace un par de meses atrás, se confirmó que Anna Castillo y Ester Expósito, protagonizarán la primera serie de la directora Carlota Pereda, Que Muera el Amor,  una historia lésbica de venganza vampírica. Sin embargo, la actriz de Élite admite que aún no le han entregado un guion pero confía en que la historia será muy buena gracias al trabajo previo de la directora que incluye el cortometraje ganador al Premio Goya, Cerdita. 

“Es un proyecto en el que sin duda cuando me contaron un poco de los rasgos generales dije que sí, porque quería trabajar con estas dos mujeres, y la historia también. Siempre he querido hacer cosas de vampiros”. 

Ester Expósito


Ester Expósito adelantó que, de hecho, esta serie no será lo único de vampiros que hará “porque tengo otra cosa de cosecha propia” pero Que Muera el Amor podría ser un gran paso para desarrollar historias con personajes lésbicos. “Vamos a contar una historia cualquiera que resulte que las mujeres protagonistas están enamoradas”, agregó.

Ester Expósito
IMAGEN: NETFLIX. 

¿Rebel Moon habría sido más exitosa que Barbie en taquilla?

En este artículo:

  • Zack Snyder asegura que, gracias al modelo de distribución de Netflix, Rebel Moon fue vista por más personas y pudo haber sido más taquillera que Barbie en 2023.
  • Sin embargo, parece que las cuentas de  Zack Snyder podrían estar muy equivocadas, especialmente si tomamos en cuenta la forma en la que presenta datos el gigante del streaming.
  • Sin embargo, los comentarios del cineasta ponen en evidencia lo diferente que es la industria del streaming con respecto al modelo de cine.

Rebel Moon, el nuevo proyecto de Zack Snyder, es una de sus ideas más ambiciosas. La historia de Kora (Sofia Boutella), una guerrera que cruza la galaxia en busca de guerreros que quieran luchar contra el malvado Mundo Madre, no sólo se filmó teniendo en mente dos películas, sino otras versiones más largas y centradas en adultos.

La recepción de Rebel Moon fue muy mixta, ya que con tan sólo 21% de calificación por parte de la crítica y 58% de aprobación entre los/as fans de Rotten Tomatoes, la historia de Zack Snyder al parecer no conectó del todo con la audiencia.

Pero Zack Snyder tiene otros datos, y en una nueva entrevista aseguró que gracias al modelo de distribución de Netflix, más personas vieron Rebel Moon que Barbie, el más grande éxito taquillero de 2023.

Rebel Moon
Copyright @ Netflix

¿Por qué Zack Snyder cree que Rebel Moon tuvo más audiencia que Barbie?

Según lo que dijo durante una plática en el podcast de Joe Rogan, Zack Snyder reveló que Rebel Moon ha tenido más de 90 millones de vistas. “Esto quiere decir que, aproximadamente, entre 80 y 90 millones de cuentas accedieron a la película” sentenció.

El director asume que, más o menos “dos personas vieron la película en una sola cuenta”, eso daría un promedio de 160 millones de personas viendo Rebel Moon. Zack Snyder fue más allá, asegurando que si Rebel Moon se habría estrenado en cines, con un costo por boleto promedio de 10 dólares, eso habría hecho que la cinta recaudara alrededor de 1,600 millones de dólares, más que los 1,400 que recaudó Barbie.

Estos supuestos los atribuye enteramente al modelo de distribución de Netflix. “Es una locura. Tienes Rebel Moon en tu casa. Puedes sacar tu teléfono en este momento y verla, esta maquinaría que han creado de verdad es algo diferente”.

Netflix recientemente modificó la forma en la que contabiliza las visualizaciones de sus contenidos. Ahora, para medir las vistas de un título, divide las horas totales de visualización que tuvo entre su duración total. Y si bien los cálculos de Zack Snyder se ven muy impresionantes, realmente para los estándares del gigante del streaming se quedó un poco atrás.

En sus primeros 4 días de estreno, Rebel Moon tuvo 23.4 millones de visualizaciones, otros estrenos de 2023, como Leave The World Behind y The Mother tuvieron 42 millones. Sin embargo, es importante hacer notar que los números  largo plazo de Netflix no son públicos.

Zack Snyder tiene razón en que el modelo de distribución de Netflix es revolucionario, ya que ofrece un amplio catálogo de diferentes series y películas por el precio de una cuota mensual, pero no podemos saber a ciencia cierta qué tan rentable resultó para la compañía. 

Asimismo, tampoco se sabe si las cuentas que reprodujeron Rebel Moon la vieron en su totalidad. La nueva fórmula contempla las horas totales de visualización, pero eso no nos asegura que se puede traducir en que todas las cuentas vieron la película completa. Y hay otras cifras que podrían decirnos que está sumamente equivocado.

Rebel Moon
Copyright @ Netflix

¿Por qué Zack Snyder tiene datos incompletos?

Zack Snyder parece que compara peras con manzanas al momento de decir esas declaraciones, pero en realidad sus estimaciones podrían estar muy erradas.

Barbie tuvo en México 12 millones de asistentes de acuerdo con datos de CanaCine. Y si hacemos las mismas cuentas que Zack Snyder y tomamos en cuenta que Barbie recaudó más de 636 millones de dólares solamente en Estados Unidos, eso querría decir que aproximadamente 57 millones de personas únicas fueron a ver la cinta de Greta Gerwig y Margot Robbie en dicho país. 

Sumando cifras de ambos países, 69 millones de personas (77% del total que calcula Zack Snyder para Rebel Moon) fueron a ver la cinta en cines en tan sólo dos locaciones de los 43 países donde estrenó. Si bien Rebel Moon tuvo el mismo alcance gracias a la presencia mundial de Netflix, pinta a que entonces la película de Zack Snyder no conectó tanto en otros territorios, pero necesitamos más datos para poder compararlos.

El modelo de distribución de Netflix sin duda ha sido un gran tema de conversación, ya que la idea de lanzar en su totalidad series el día del estreno ha resultado contraproducente para que sus producciones perduren con el tiempo. Ya que además de grandes éxitos virales como Merlina, la gran oferta y competencia hace que la audiencia le preste atención a un título por menos tiempo.

Esto ha provocado que, por ejemplo, la temporada 4 de Stranger Things se dividiera en dos partes, y que series como Shogun o The Bear estrenen solamente dos episodios antes de seguir con un formato semanal.

Las cuentas de Zack Snyder son muy sorprendentes, pero más que demostrar el poder del streaming sobre el cine, pone en evidencia lo diferentes que son ambos modelos de distribución y podría ser uno de los factores que indiquen por qué otras empresas no han podido replicar el éxito que tuvo Netflix.

Rebel Moon
Imagen: Deadline

Apple: ¿Su estrategia en streaming está funcionando?

En este artículo:

  • Un reporte asegura que la compañía Apple gastó más de 700 millones de dólares para producir tres películas: Killers of the Flower Moon, Argylle y Napoleón.
  • Sin embargo, ninguno de los tres proyectos ha recaudado mucho dinero en taquilla, por lo que analistas creen que la inversión que hace la empresa de tecnología podría utilizarse de manera más eficiente.
  • Sin embargo, Apple sigue firme en su objetivo de posicionarse en Hollywood, y otros análisis apuntan a que posiblemente compre un estudio de cine grande en un futuro muy próximo.

El año pasado, Apple anunció que con la finalidad de entrar a la dura competencia del streaming, planeaba invertir un aproximado de 1,000 millones de dólares en proyectos cinematográficos, una promesa que ha logrado cumplir con proyectos como Killers of the Flower Moon, Napoleon y Argylle. Sin embargo, estas tres películas tienen algo en común, no han logrado vender lo suficiente en taquilla. 

Si bien con Killers of the Flower Moon y Napoleon, Apple obtuvo 13 nominaciones al Oscar y también tuvo una buena recepción por parte de la crítica, con Argylle no tuvieron la misma suerte a pesar de contar con un gran elenco como Dua Lipa y Henry Cavill. Pero, ¿Esto significa que la estrategia de Apple está fracasando y solo han perdido dinero? A continuación lo analizamos. 

Apple
Copyright © Universal Pictures.

¿Apple no debió invertir tanto dinero en sus películas?

De acuerdo con fuentes obtenidas por Variety, Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese costó alrededor de  215 millones de dólares, mientras que Napoleon de Ridley Scott y Argylle de Matthew Vaughn sumaron otros 500 millones. Esto quiere decir que con solo tres proyectos Apple gastó al menos 700 millones de dólares, aunque ya se están tomando en cuenta los costos de marketing. Sin embargo, el trío de cintas ha ganado un total de 466 millones de dólares en taquilla a nivel mundial, con Napoleon liderando el grupo con 221 millones de dólares, seguida por Killers of the Flower Moon con 157 millones y Argylle con 88 millones. 

A pesar de que Killers of the Flower Moon y Napoleon se quedaron a pocos millones de recaudar su presupuesto, una fuente del estudio aseguró que ambas películas son rentables debido a algunos ingresos auxiliares, dado que ambas se ubicaron entre las 10 películas más taquilleras del año pasado en la tienda de aplicaciones de Apple y Killers of the Flower Moon ocupó el primer lugar durante cuatro semanas. 

Por otro lado, a diferencia de sus competidores como Netflix, Apple no parece estar peleado con la idea de estrenar sus proyectos en salas de cine y, semanas después, agregarlas a su plataforma de streaming. Asimismo, la compañía considera que hacer de Apple TV+ el hogar exclusivo de películas de gran notoriedad aporta un valor agregado para los/as suscriptores/as, de manera que no se están fijando tanto en los números en taquilla. 

Algunos expertos como Dan Ives de Wedbush Securities Inc, una empresa de inversión privada con sede en Los Ángeles, aseguró que la calidad de las películas de Apple han sido “extremadamente impresionante” y, como consecuencia, atrae “una demanda significativa del servicio Apple TV+”. No obstante, destaca que “el talón de Aquiles no es la calidad”, sino que simplemente no tienen suficientes producciones originales.  “Creo que ese ha sido el tira y afloja con Apple: lograron una alta calidad y ganaron premios Oscar, pero carecen de la biblioteca en esta carrera armamentista de contenidos”.

Asimismo, dejando de lado el éxito de sus películas en la temporada de premios, Argylle no contó con la misma suerte y fue una pérdida total para la empresa, aún así, aunque ningún estudio está mejor preparado para absorber presupuestos colosales que Apple, Wall Street se pregunta si haber gastado casi mil millones de dólares en tres películas habría sido mejor invertirlo en tener una oferta más amplia de producciones.

Apple
Copyright © Apple.

¿Apple se equivoca con su estrategia?

Apple entró al negocio del streaming de manera tarde, pero eso no quiere decir que no se haya logrado destacar. Por ejemplo, la empresa tecnológica se ha posicionado rápidamente en los circuitos de premios, pues en 2022 ganó el Oscar a la mejor película por CODA, una hazaña que Netflix no ha podido lograr, y le tomó mucho más tiempo ser reconocido en premiaciones de ese calibre.

Además, Apple no es la única productora de streaming con tropiezos. Netflix ha malgastado en proyectos que no terminaron por ser lo que esperaban, como recientemente sucedió con Rebel Moon que costó al menos 166 millones de dólares y fue duramente criticada. Asimismo, Amazon gastó 75 millones de dólares en el thriller psicológico Saltburn, que ha recaudado 21 millones de dólares en taquilla y fue excluido de las nominaciones al Oscar.

Por lo pronto, Apple planea continuar invirtiendo en grande en 2024. Por principio, prepara una película de la Fórmula Uno protagonizada por Brad Pitt que costará 200 millones de dólares, además ha dado luz verde al thriller de Paul Greengrass, The Lost Bus, con Matthew McConaughey como protagonista. 

La empresa también prepara una comedia negra titulada Outcome, que será protagonizada por Keanu Reeves, Cameron Diaz y Jonah Hill. De igual manera, aprobaron el desarrollo de una película biográfica de Little Richard producida por Imagine Entertainment de Ron Howard y Brian Grazer; y un documental sobre el corredor de Fórmula Uno, Lewis Hamilton.

Pero quizás el mayor reto para Apple es encontrar la manera de llevar sus películas a los cines sin la ayuda de un estudio de por medio, de manera que se ha rumoreado que la empresa podría adquirir uno en los próximos años.  “Hay mucha presión para que Apple adquiera un estudio importante”, dice una fuente. “Sigo pensando que hay más del 50% de posibilidades de que adquieran uno en los próximos 12 a 18 meses”.

Apple
Copyright © Apple.

Dakota Johnson: ¿Cuál es el problema de los blockbusters?

En este artículo:

  • Dakota Johnson opinó sobre el problema que tienen los grandes blockbusters, insinuando que Sony fue el factor principal que explica el fracaso de Madame Web.
  • Según ella, no se puede hacer arte si las decisiones las toma un comité y estas decisiones responden sólo a números y algoritmos.
  • Sus quejas no son exclusivas del género de superhéroes, cada vez más artistas en la industria alzan la voz en contra de las prácticas de los estudios, que priorizan las decisiones ejecutivas sobre las artísticas.

Madame Web sigue dando mucho de qué hablar. Con 90 millones de dólares recaudados a nivel mundial, la cinta logró recuperar sus costos de producción a tan solo 2 semanas de su estreno. Sin embargo, la mala recepción de la película y la fuerte competencia que se vino tras el estreno de Dune, parece que enterraron la posibilidad de ver una secuela o que se siga discutiendo sobre esta película.

La cinta ha sido objeto de grandes controversias. Entre las críticas de los/as fans del género, lo que más se destaca es la llamada fatiga por el cine de superhéroes, la cual no sólo hace que se juzguen con más severidad este tipo de cintas, sino también que se juzguen con estándares mucho más altos.

Pero quien está harta del escrutinio público es Dakota Johnson, quien en una reciente entrevista explicó cuál es el problema que tiene el género de superhéroes y por qué no volverá a hacer una película del género.

Dakota Johnson
Copyright @ Sony Pictures

Dakota Johnson: el problema son los estudios, no las películas

Anteriormente, Dakota Johnson ya había hablado sobre lo mucho que la historia de Madame Web cambió con respecto al guion original. Y ahora, en una nueva entrevista para The Hollywood Reporter, la actriz enfatizó que “a veces firmas para hacer algo que resulta ser otra cosa completamente diferente. Y aunque nunca es bonito participar en algo que hacen añicos, no puedo decir que no lo entiendo”.

El problema de Madame Web, según insinuó Dakota Johnson, son los estudios de Hollywood. “Las decisiones las toma un comité, y no se puede hacer buen arte si lo hace un comité”.

“Las películas se hacen con un/a cineasta y un equipo de artistas a su alrededor. No se puede hacer arte basándose en números y algoritmos.

La audiencia es extremadamente inteligente, pero los ejecutivos han comenzado a pensar que no lo son. Aún así, la audiencia siempre va a poder reconocer lo que es mierda”.

Dakota Johnson, The Hollywood Reporter

La actriz señaló que “aún cuando las películas comiencen a ser hechas con inteligencia artificial, no significa que la audiencia las vaya a querer ver”.

Por eso, ella dijo que “no cree que volvería a trabajar” en una cinta del género. Pero su opinión ya la han compartido muchas otras personas en la industria de Hollywood.

Dakota Johnson
Copyright @ Sony Pictures

Hollywood y los superhéroes tienen que cambiar

Recientemente, Bob Iger dijo que “no existía la fatiga de superhéroes” sino que era obvio que la audiencia buscaba obras de calidad. Esta idea se ha repetido varias veces entre algunos ejecutivos de la industria, como los creadores de Spider-Verse: Phil Lord y Christopher Miller, o la cabeza de DC Films: James Gunn.

Las opiniones de Dakota Johnson también resuenan con los recientes comentarios de Paul Dano, quien aseguró que “fue un gran error empezar a decirle contenido a las series y películas” pues eso significaba que se centraban en la cantidad de producciones y no en su calidad.

Pero esto no es algo exclusivo de las cintas de superhéroes, en la misma entrevista, Dakota Johnson reveló que ella siente que esa obsesión por producir mucho contenido centrándose solamente en los números y la competencia “cada vez era más visible en las grandes películas, pero ya empezaba a permear las pequeñas también”.

Y de acuerdo con Christopher Nolan, esta obsesión se dio debido a la carrera del streaming. “Los grandes estudios ya no supieron organizar sus presupuestos, y eso afectó principalmente a los/as cineastas” sentenció en una entrevista en 2023.

Es un hecho que los grandes estudios de Hollywood enfrentan grandes problemas, pues deben tomar decisiones rápido sobre los avances tecnológicos, la forma en la que cambia el mercado y seguir aprovechando los gustos de la audiencia. Sin embargo, las opiniones son claras: los/as cineastas necesitan libertad para crear historias de calidad, y la audiencia busca historias innovadoras, no simplemente seguir una tendencia.

Dakota Johnson
Copyright @ Sony Pictures

¡Sofia Boutella defiende a Rebel Moon de las críticas!

En este artículo:

  • Sofía Boutella confesó que si le afectaron las malas críticas que recibió Rebel Moon, la épica historia de Zack Snyder.
  • Ella dijo haber estado preparada para recibir algunos golpes, pero que la abismal recepción le sorprendió.
  • Aun así, el ambicioso proyecto espera recibir la segunda temporada en abril, y después se estrenarán cortes del director clasificados para adultos.

La reciente película de Zack Snyder protagonizada por Sofia Boutella, Rebel Moon, se anunció como una gran historia de ciencia ficción al estilo Star Wars que cuenta la historia de una ex soldado que recluta guerreros para luchar contra el malvado Imperio cuando su colonia agrícola se ve amenazada. 

Desde sus primeros avances e imágenes, la película parecía ser bastante ambiciosa y la emoción comenzó a crecer aún más cuando Netflix confirmó que tendría dos partes. Sin embargo, cuando finalmente llegó a la plataforma en diciembre, las primeras reseñas fueron desfavorables y puntualizaron un 21% en Rotten Tomatoes por parte de la crítica y 58% en audiencia. 

Al respecto, Sofia Boutella fue cuestionada recientemente sobre la recepción de la película y lo que pueden esperar los/as fans de la segunda parte que llegará el próximo mes a Netflix. A continuación te explicamos sus declaraciones.

Sofia Boutella
Copyright © Netflix.

 Sofia Boutella admite que le afectaron la criticas de Rebel Moon 

Durante una entrevista con Vulture, la estrella de Rebel Moon, Sofia Boutella, habló por primera vez sobre las malas críticas que generó la película a pocas horas de su estreno, señalando que incluso estaba preparada para los “golpes” pero, aún asi, le afectaron los comentarios negativos. 

“Siempre pensé que estaba completamente armada para aguantar esos golpes, y luego leí las críticas que cayeron sobre ‘Rebel Moon’ y realmente me afectó. Voy a ser honesta al respecto”. 

 Sofia Boutella

En especial, Sofia Boutella admitió que le afectó la recepción de la película porque sabe todo el trabajo que le impregnaron, pero ha logrado quedarse con las partes buenas. “Realmente me afectó por todos aquellos que pusieron tanto corazón, lágrimas y sudor en este proyecto”, continuó. “En todo caso, he tenido mucha suerte y a la gente le gusta mi trabajo, pero la película fue criticada”.

Si bien la recepción no fue como esperaba, Sofia Boutella parece haber disfrutado la experiencia en general y añadió que siempre estará “orgullosa de haber sido parte de esto” y si no hay una tercera parte de Rebel Moon, “será una parte muy importante de mi vida que defenderé para siempre”.

Esta no es la primera vez que alguien del equipo de Rebel Moon defiende el proyecto, anteriormente el guionista, Kurt Johnstad, aseguró que la cinta tiene “un impulso emocional y un núcleo” junto con personajes que son “vulnerables” y no entiende las malas reseñas. “Hay secuencia, acción y efectos visuales: es una película de aspecto magnífico”.

Sofia Boutella
Copyright © Netflix.

¿Habrá más de Rebel Moon? 

Aún cuando la primera parte de Rebel Moon no tuvo la recepción que se esperaba, su secuela Rebel Moon Part Two: The Scargiver llegará el próximo 19 de abril a Netflix dado que ambas cintas fueron filmadas al mismo tiempo. Sin embargo, más allá de eso no se tiene mayor información sobre una tercera parte. 

Respecto a Rebel Moon Part Two: The Scargiver, Sofia Boutella adelantó que en esta segunda parte descubriremos más sobre el pasado de Kora. “¿Cómo sigues viviendo contigo mismo? … ella carga con una culpa enorme, enorme, que necesitaba mostrarse”. Asimismo, Zack Snyder confirmó que el corte de director de cada una de sus películas durarán aproximadamente seis horas y probablemente las estrenará ambas el mismo día a mediados de año. 

“Cada una de ellas dura aproximadamente una hora más que las originales. Así que será agradable ver las seis horas juntas Puedes tomarte un descanso, por supuesto. Es una experiencia, tal vez, más inmersiva. Me interesa que la gente lo vea de esa manera”

Zack Snyder

Snyder prometió que dichos cortes tendrán clasificación R y explicó que la razón por las cuales las cintas originales no tienen dicha clasificación, es porque hay un trato con Netflix para lanzar las versiones PG-13 al público primero pero, de cualquier forma, el público las podrá disfrutar.

Sofia Boutella
Copyright © Netflix.

¡Disney y Warner Bros enfrentan demanda por monopolio!

En este artículo:

  • Fubo, un pequeño servicio de streaming enfocado en deportes, acaba de demandar a Disney y Warner Bros por el nuevo servicio de streaming que están construyendo.
  • La demanda asegura que ambas empresas están tomando prácticas monopólicas encaminadas a destruir a la competencia.
  • Warner Bros y Disney han enfrentado grandes problemas, pero es innegable que son dos de las empresas más fuertes en Hollywood.

Recientemente, Disney, Warner Bros y lo que queda de Fox anunciaron una alianza muy ambiciosa. Las tres compañías anunciaron que van a construir un servicio de streaming conjunto centrado en promover los canales de televisión que tienen.

Las empresas planean sumar todo lo que ofrecen canales como ESPN, TNT y ABC. Como planean sumar todos los canales de ESPN, el servicio de streaming tendrá una fuerte oferta de contenido de deportes, y podrá ser adquirida a través de las plataformas de Disney+, Hulu y MAX.

La maniobra se vio como una de las muchas estrategias que toman las compañías para adaptarse a un mundo en donde la industria del streaming está dominando el entretenimiento casero, mientras la televisión por cable cada vez pierde más fuerza.

Pero eso les acabe de meter también en un gran problema, ya que Fubo, un pequeño servicio de streaming centrado en deportes, acaba de demandar a las tres compañías por prácticas monopólicas.

Disney
Imagen: CNBC

¿Disney y Warner Bros están acaparando el mercado de streaming?

David Gandler, el CEO de Fubo, acaba de publicar una demanda federal en Nueva York contra Disney y Warner Bros por prácticas monopólicas. Según se lee en la demanda, la nueva plataforma cree que las mega corporaciones crearon ese servicio para “acaparar el mercado de deportes en streaming y eliminar a potenciales rivales”.

Fundada en 2017, Fubo es un servicio de streaming que sólo opera en Estados Unidos y Canadá. Actualmente tiene poco más de 1 millón de suscriptores y el año pasado presentó pérdidas importantes en su balance de resultados. Sin embargo, de esto también le echa la culpa a Disney y Warner Bros.

Según la demanda, Fubo le pagó tanto a Disney y Warner Bros “más de 200 millones de dólares por contenido que sus consumidores no quieren”. Y es que de acuerdo a sus quejas, el servicio tiene que pagar una cantidad mucho más grande para poder comprar las licencias de canales de deportes como ESPN y Fox Sports a un precio mucho más alto por ser competencia directa.

Sin ese gasto, la compañía pudo haber quedado tablas” expresó el CEO de Fubo. “Lo que nosotros pedimos es una oportunidad para competir de manera justa y ofrecerle a la audiencia los canales que quieren a un precio justo” sentenció.

La demanda entonces exige que se bloquee la creación del servicio de streaming conjunto entre Disney y Warner Bros. O bien, que se regule de manera especial para que se pueda asegurar que habrá paridad de precios para la compra y venta de contenido licenciado.

Según el CEO de Fubo, el nuevo servicio de Disney y Warner “podría representar pérdidas de miles de millones de dólares” para su compañía, por lo que también la demanda busca una compensación económica que no está especificada en la demanda.

Disney
Imagen: Fubo

¿Disney y Warner Bros son un monopolio?

Disney, una empresa que controla grandes compañías productoras como Marvel, Lucasfilm, Pixar y 20th Century Studios, actualmente controla más del 30% de los ingresos de todo Hollywood. Y Warner Bros Discovery, con todo y sus batallas para subsanar las huelgas después de la fusión, controla alrededor del 15%.

Estas dos empresas son poseedoras de algunas de las propiedades intelectuales más exitosas del mundo, como Marvel, DC Cómics, El Señor de los Anillos, Mickey Mouse, Harry Potter, entre muchas otras. Y la forma en la que han tomado decisiones unilaterales con respecto a sus servicios de streaming, grandes cancelaciones y despidos masivos es una muestra del poder que poseen en la industria de Hollywood.

A finales de 2023, cuando Paramount anunció que estaba a la venta, el CEO de Warner Bros, David Zaslav, dijo que “había muchos actores en el mercado” y que no todos tenían la estabilidad o el alcance para aguantar las nuevas condiciones de Hollywood, por lo que la empresa estaba contemplando comprar el legendario estudio. Recientemente se confirmó que Warner había abandonado ese intento.

Por su parte, Disney sigue aumentando los precios de sus licencias y se rehusa a negociar con paquetes de televisión por cable mejores precios para mostrar sus canales. Una muestra de cómo la TV ha recibido duros golpes gracias al streaming, pero también de la fuerza que tiene la empresa de Mickey Mouse para marcar cómo serán las condiciones del mercado.

Tanto Disney y Warner Bros Discovery atraviesan grandes problemas, pero sin duda el tamaño de su empresa les permite tomar decisiones que afectan a toda la industria y sientan precedentes importantes.

Disney
Imagen: BlendNews

¡Lionsgate le da un duro golpe a la TV por Cable!

En este artículo:

  • Lionsgate decidió reducir sus acuerdos para producir series de televisión en 50%. Un duro golpe para la televisión por cable.
  • Esta decisión se tomó después de que la compañía invierta millones en adquirir nuevas empresas productoras.
  • La compañía está tratando de recapitalizarse después de un año de grandes perdidas, al igual que muchas otras empresas en Hollywood.

En un drástico movimiento, Lionsgate Television ha reducido sus acuerdos de desarrollo generales y exclusivos a más de la mitad después de adquirir la compañía del entretenimiento eOne por 500 millones de dólares en diciembre del año pasado. 

La empresa de entretenimiento ha estado en una revisión estratégica luego de gastar millones de dólares para aumentar su participación en la productora 3 Arts Entertainment, al mismo tiempo que intenta separarse de Starz, su cadena de televisión que no ha podido repuntar ni posicionarse de manera satisfactoria en la industria del streaming.

Y por esa razón, Liosngate tomó una decisión drástica: de tener 60 acuerdos para producir series de televisión, canceló la mitad y se quedó apenas con 30. ¿Qué está pasando con la compañía y por qué toma estas decisiones? ¡Les contamos aquí!

Lionsgate
Copyright © Lionsgate y eOne

Lionsgate TV se enfrenta a nueva crisis 

Aunque por ahora no se han informado sobre los proyectos que Lionsgate TV ha decidido cancelar, Deadline, confirmó que su decisión se debe a un impulso para recortar costos y eliminar “ineficiencias” de la empresa. Pero, principalmente, porque el negocio de la televisión se ha transformado de manera acelerada en los últimos meses luego de las huelgas de Hollywood

Como todos los demás estudios, Lionsgate TV suspendió la mayoría de sus acuerdos generales y de primera vista durante el paro de guionistas. Sin embargo, ahora que regresaron a desarrollar programas se están enfrentando a recortar sus gastos y adaptarse a la era en donde el streaming domina el entretenimiento casero, por lo que se necesita crear series más baratas.

En la actualidad, Lionsgate TV y eOne tienen entre dieciocho y veinte series de televisión al aire que incluye la comedia Extended Family en NBC; la nueva comedia de Seth Rogen para Apple TV+ y The Hunting Wives para Starz, que comenzarán a rodarse en las próximas semanas. 

La compañía también había confirmado el desarrollo del resurgimiento de Spartacus de Starz, que comenzará a rodarse en Nueva Zelanda; y Gentleman in Moscow para Showtime/Paramount+. Asimismo, anunciaron la temporada tres de Acapulco, así como nuevas temporadas de The Recruit, The Serpent Queen, BMF. El acuerdo con eOne también incluía The Rookie, Naked & Afraid, The Recruit, Fear the Walking Dead, Grey’s Anatomy, Criminal Minds.

A medida que Lionsgate Tv se adapta a un panorama cambiante del entretenimiento, es posible que algunos de estos proyectos se vean afectados por sus decisiones estratégicas. Al mismo tiempo, la compañía se está preparando para finalmente separarse de Starz que se dedicara a exhibir y no producir contenido, así como la terminación de su contrato con BBC Studios, con quien tenía diferentes acuerdos para distribuir y producir series de contenido de televisión.

Esta medida parece indicar que Lionsgate busca darle más prioridad a las producciones cinematográficas y dejar que su servicio de streaming se alimente de licencias y otros acuerdos que representen menos costos para la compañía. Pero con este movimiento queda claro que la televisión por cable ya no es prioridad para la empresa, tendencia que se está repitiendo a lo largo de toda la industria de Hollywood.

Lionsgate
Imagen: Smith Collection | Getty Images

Las ganancias de Lionsgate cayeron

Lionsgate informó las ganancias de su tercer trimestre de 2023 el pasado ocho de febrero del 2024 en donde se dio a conocer que cayeron en un 2.5% debido a huelgas y reestructuraciones a pesar de haber estrenado  Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes que obtuvo más de 300 millones de dólares en ganancias. 

Pero las mayores pérdidas fueron en la división de televisión de Lionsgate, que sufrió una caída interanual del 59% a 248,4 millones de dólares debido a que las huelgas paralizaron la producción durante 191 días, de manera que tendría sentido su decisión actual de revisar sus contenidos y deshacerse de más de la mitad de ellos que consideran no rentables.

 Sin embargo, no todo son malas noticias para  Lionsgate porque aún cuentan con importantes propiedades intelectuales como John Wick, SAW y Los Juegos del Hambre, además del acuerdo que tiene con Hasbro para producir películas basadas en sus juguetes. Pero quizás una de sus proyectos más esperados es la serie de televisión de Twilight que aún se sabe muy poco respecto a su fecha de estreno o el elenco que lo conformará. 

Lionsgate
Copyright © Lionsgate.

¡Amazon es acusado de usar AI durante las huelgas!

En este artículo:

  • Amazon Prime Video y los estudios MGM son demandados por violación de copyright debido a la película de Road House, con Jake Gyllenhaal.
  • El guionista de la película de 1989 asegura que la compañía ignoró la petición para que le devolvieran los derechos de su historia y utilizó inteligencia artificial durante las huelgas de Hollywood para terminarla más rápido, por lo que ahora quiere boicotear el estreno de la cinta.
  • Amazon respondió asegurando que se defenderá legalmente, pero no es la primera vez que enfrenta un problema similar por esta película.

Prime Video no para de enfrentar controversias por la cinta de Road House. Estelarizada por Jake Gyllenhaal y basada en el clásico ochentero que tuvo a Patrick Swayze en el papel estelar, la cinta a punto de estrenar también ha sido objeto de grandes temas de debate.

La primera controversia surgió cuando el director Doug Liman, confirmó que iba a hacer un boicot silencioso contra Prime Video, pues considera que la cinta es un trabajo tan único que merecía distribuirse en salas comerciales y no sólo en streaming.

Pero ahora, el guionista R. Lance Hill, quien escribió la historia de 1989, acaba de demandar a Amazon Prime Video por supuestamente haber utilizado Inteligencia Artificial durante la huelga para terminar la película. 

¿Cómo está el chisme completo y qué respondió Prime Video? ¡Aquí les contamos todo!

Amazon
Foto: Forbes

¿Prime Video violó la huelga de guionistas en Hollywood?

La huelga de guionistas en Hollywood fue uno de los sucesos de la industria más grandes de todo 2023. El paro le prohibía a los grandes estudios continuar trabajando en las áreas que estaban en huelga hasta que se resolvieran las disputas, por lo que muchas producciones tuvieron que pausar su producción por completo y retrasar sus fechas de estreno.

Pero de acuerdo a la demanda que interpuso R. Lance Hill, Amazon Prime Video utilizó inteligencia artificial para agilizar el proceso de producción de la película y conservar los derechos de la historia de Road House.

Según dice la demanda, Hill le avisó en noviembre 2021 a la compañía United Artists que pediría legalmente que le devolvieran los derechos de su historia de acuerdo con las leyes de copyright en Estados Unidos. Dicha empresa fue adquirida por Amazon cuando compró los estudios MGM.

Supuestamente, los derechos de la historia tenían que devolverse a Hill en noviembre de 2023. Sin embargo, Amazon Studios usó inteligencia artificial para continuar con el desarrollo del proyecto.

“Amazon llegó al punto de tomar medidas extremas para terminar la cinta antes del 13 de noviembre de 2023, incluyendo el uso de inteligencia artificial para remplazar las voces de los protagonistas durante las huelgas del Sindicato de Actores y de Guionistas”.

Demanda oficial contra Amazon Prime Video, Los Angeles Time

Aún con el uso de inteligencia artificial, Amazon terminó la producción de la película en enero de 2024, dos meses después de que se acabara su posesión de derechos que tenía la compañía United Artists.

Por esa razón, el demandante quiere que se cancele la distribución de Road House en su totalidad, pero no dio detalles sobre si también busca algún tipo de compensación personal. De demostrarse que Amazon incumplió los acuerdos de la huelga, también podría ser severamente penalizado por parte del Sindicato de Guionistas de Hollywood.

Amazon
Copyright @ Amazon Prime Video

¡Amazon está listo para una batalla legal!

Un portavoz de Amazon comentó al portal Variety que “las acusaciones sobre Road House no tienen mérito y las denuncias son categóricamente falsas. La cinta no usó inteligencia artificial y estamos preparándonos para defendernos en la corte”.

Según la demanda, Amazon decidió ignorar la petición de Hill para devolverle los derechos, y en su lugar, prefirieron seguir adelante con la producción de la cinta. Sin embargo, el sindicato de guionistas le otorgó el derecho de ser reconocido dentro de los créditos de la cinta con el lema de “Basada en la película Road House” para que se reconociera que él escribió el guion.

Esta no es la primera vez que acusan a Amazon de usar inteligencia artificial en esta película. Cuando el productor Joel Silver de la compañía fue despedido, se decía que la razón fue porque mostraba abiertamente sus dudas sobre el uso de tecnología artificial.

Aún así, de acuerdo al reporte de Variety, Amazon le pidió a sus artistas que no utilizaran la tecnología, y en caso de que fuera usada, se dio en las primeras etapas de desarrollo y fue utilizada a discreción de los/as propios/as artistas, no del estudio. Pero esto será algo que la compañía tendrá que demostrar en la corte.

Amazon
Copyright @ MGM Studios

¡Jake Gyllenhaal defiende los estrenos en streaming!

En este artículo:

  • Jake Gyllenhaal toma postura sobre la controversia alrededor de Road House, su nueva cinta que estrenará de manera exclusiva en Prime Video.
  • El director de la cinta, Doug Liman, acusó al servicio de streaming de defraudar a la industria del cine por no distribuir la cinta en la gran pantalla.
  • Sin embargo, un reporte aclara el contrato que firmaron con Prime Video y Jake Gyllenhaal defendió la experiencia de ver películas en casa.

Road House, protagonizada por Jake Gyllenhaal, es una de las cintas más esperadas de Amazon Prime Video. La cinta es un remake del clásico de culto de 1989 que lleva el mismo nombre y cuenta las aventuras de un cadenero que se convierte en el héroe de un pequeño pueblo en Missouri, Estados Unidos.

Aunque todo está listo para el estreno, recientemente el director de la cinta, Doug Liman, anunció que trataría de boicotear el estreno de la película ya que Prime Video no le permitió tener un estreno más grande en cines y dejó que la cinta fuera exclusiva del streaming.

Y ahora, Jake Gyllenhaal toma postura sobre la controversia y defiende al streaming, dando más detalles sobre el contrato que firmaron con Prime Video antes de desarrollar la cinta.

Jake Gyllenhaal
Copyright @ Amazon Prime Video

Jake Gyllenhaal aclara el contrato que firmó con Prime Video

Doug Liman anunció a principios de año que intentaría boicotear el estreno de Road House en el Festival de South By Southwest. Por principio, no planea asistir al estreno, pues dijo que se sentía ofendido y decepcionado de que Amazon “no apoyara a los cines ni a los/as cineastas”.

De acuerdo a sus quejas, la razón por la que le molesta que Road House no llegue a cines es porque “los/as artistas no tienen participación (monetaria) en los estrenos de streaming”. Pero también aseguró que las pruebas de audiencia alababan la historia y que Jake Gyllenhaal da una actuación que definirá su carrera, por lo que considera que “le quitaron la oportunidad de participar en la temporada de premios” de 2025.

Sin embargo, un reporte de Variety indica que, desde el principio, Prime Video habló con Doug Liman y Jake Gyllenhaal sobre el presupuesto que tendría la cinta: podían estrenar la cinta en cines si se comprometían con un presupuesto de 60 millones de dólares, o aceptar un presupuesto de 85 mdd si la cinta iba directamente al catálogo de streaming.

Supuestamente, todas las partes aceptaron la segunda opción. Sin embargo, el productor Joel Silver insistió tanto por el estreno en cines que Amazon “consideró cortar lazos con él en su totalidad”.

Al respecto, Jake Gyllenhaal comentó que “era claro que la película estuvo planeada para irse a streaming” pero admiraba la tenacidad del director, pues era una muestra de “la importancia que tiene y por qué mucha gente debe ver esta película.

Jake Gyllenhaal
Copyright @ Amazon Prime Video

¡El actor defiende la experiencia en streaming!

Jake Gyllenhaal admitió que, si bien entiende la decepción del director, “vivimos en un mundo que está cambiando la forma en la que ven películas y cómo se hacen” por lo que él busca que “la mayor cantidad de gente posible vea esta película”.

El actor también reconoció la importancia de la experiencia cinematográfica, pero aseguró que no se necesita una gran pantalla para disfrutar o conmoverse con una película.

“Tengo un amor muy profundo por el cine y por los estrenos en taquilla, pero también acepto el mundo del streaming.

Me he sentado a ver una película en mi computadora, o en otras plataformas, y también me he conmovido muchísimo. Si el trabajo de una película es conmover, conmigo lo han hecho los dos formatos”.

Jake Gyllenhaal, TotalFilm

Aunque Jake Gyllenhaal parece que tomó el camino más diplomático, su co-estrella, Conor McGregor parece que se decanta más por la posición del director, pues en la misma entrevista dijo que: “le encantaría ver la cinta en cines y le gustaría tener una llamada con Jeff Bezos” pero habrá que esperar para saber qué planes tiene el servicio de streaming con el estreno de Road House el próximo 21 de marzo.

Jake Gyllenhaal
Copyright @ Amazon Prime Video

¡Ken Leung no sabía que existía Avatar: The Last Airbender!

En este artículo:

  • Ken Leung, quien interpreta al Comandante Zhao en el nuevo live-action de Avatar: The Last Airbender, no estaba familiarizado con la caricatura antes de entrar al proyecto.
  • De hecho, cuando le dijeron que podría participar en la serie de Avatar, pensó que estaba audicionando para aparecer en la historia de James Cameron.
  • Por supuesto, después de empaparse de la historia animada, entendió la importancia de la serie.

El famoso programa original de Nickelodeon, Avatar: The Last Airbender, es una de las series animadas más importantes en el mundo de la televisión desde hace dos décadas. Con una puntuación de 100% en Rotten Tomatoes, la serie tiene también novelas gráficas, cómics, libros que expanden la historia de su universo, por lo que el live-action de Netflix tenía muchas expectativas qué cumplir.

No obstante, a pesar de la fama mundial, intentos de adaptaciones, controversias y reconocimientos, el actor Ken Leung, quien es conocido por proyectos como Rush Hour, y Star Wars: The Force Awakens, aseguró que no tenía idea sobre el proyecto que preparaba la plataforma de streaming y llegó a pensar que lo estaban buscando para ser parte del universo de Avatar creado por James Cameron.

Avatar
Copyright © Netflix.

El actor no tenía idea sobre qué era Avatar: The Last Airbender

En declaraciones a Deadline durante el estreno de Avatar:The Last Airbender, el actor Ken Leung, quien interpreta al Comandante Zhao en la serie, reveló que no estaba familiarizado con el programa original animado por una cuestión tal vez generacional.  “No conocía el original en absoluto. Quiero decir, ¿tal vez sea una cuestión de edad? Pero no lo sabía”, dijo.

Sumado a esto, el actor quien también ha participado en otras series como Lost, relató que cuando le informaron sobre la realización del casting, en realidad estaba prohibido decirle exactamente para qué proyecto estaba siendo considerado, de tal modo que cuando se enteró que era para algo llamado “Avatar” pensó que se trataba de la película dirigida por James Cameron. 

“En primer lugar, la audición: no se podía decir que era para Avatar. Así que estaba disfrazado como un proyecto diferente. Y cuando escuché por primera vez que era para Avatar, pensé que iba a ser azul”. 

Ken Leung

Sin embargo, al enterarse que en realidad se trataba de Avatar: The Last Airbender,Leung quedó encantado con el proyecto y agradece que tuvo la oportunidad de entrar sin saber nada del show animado. “Cuando entras, cuando tienes ideas, puedes corromper un proceso puro”, añadió el actor. “Cuando estas en blanco, entrarán cosas que informarán tu interpretación de hacerlo de una manera que podría no serlo si vinieras con ideas preconcebidas”.

Avatar
Imagen: Alberto Rodríguez | Getty Images

¿Avatar: The Last Airbender no es lo que esperábamos?

A pocas horas de que se estrenará Avatar: The Last Airbender, el programa ya ha dado mucho de qué hablar en redes sociales y no por motivos positivos. Por ejemplo, el periodista de la BBC, Kambole Campbell, ha llamado a la serie una explotación “a nostalgia de la gente, en lugar de trabajar en sus propios términos”.

Aunque los remakes no siempre son bien recibidos por la audiencia, parece que los estudios y plataformas de streaming continúan apelando a estos proyectos precisamente por la nostalgia que siente el público pero, desafortunadamente, se pueden olvidar de las historias. Pero, para Campbell el mayor problema es que algunos proyectos animados no funcionan en el live action. 

“La animación tiene flexibilidad visual; los personajes pueden transformarse de innumerables maneras según lo requiera la escena. Por lo tanto, las mismas escenas o elecciones de diseño de personajes no necesariamente funcionarán de la misma manera en live-action”.

Kambole Campbell

Por otro lado, para la crítica de Variety, Aramide Tinubu, Avatar: The Last Airbender es un programa “bellamente diseñado” pero decepcionante. “Muchas de las representaciones de la serie carecen de la emoción necesaria para transmitir un espectáculo centrado en los horrores del genocidio, la guerra y el totalitarismo”. Sin embrago, aun queda por escuchar la precepción de los fans que hasta ahorita acumula un 75% de aprobación en plataformas como Rotten Tomatoes.

Avatar
Copyright © Netflix.

¿Warner Bros por fin se está recuperando?

En este artículo:

  • Warner Bros acepta que su división cinematográfica tiene severos problemas, pero se convirtió en la primera empresa en hacer que su streaming genere ganancias.
  • Estas ganancias se fueron a aminorar su enorme deuda, y aunque son buenas noticias, no quiere decir que sea un camino estable para que la empresa se recupere.
  • Warner Bros lleva mucho tiempo tratando de mejorar sus libros contables, y aunque tiene signos de mejora, inversionistas en Wall Street no están tan seguros de que funcione a largo plazo.

El CEO de Warner Bros, David Zaslav, confesó que el 2023 la empresa se enfrentó con varias decepciones. Entre los pobres desempeños de Shazam 2, Blue Beetle, Aquaman 2 y hasta El Color Púrpura y controversias como Coyote vs Acme, el mundo sigue esperando ver qué resultados dan los fuertes cambios y reestructuración que atraviesa la compañía.

Pero no todo es malas noticias, Warner Bros también se ha esforzado en empujar y estabilizar MAX, su servicio de streaming que ya se convirtió en la primera plataforma de un gran estudio de Hollywood en ser rentable.

¿Qué está pasando con Warner Bros? ¿Están mejorando sus planes? ¿Cómo beneficia a cintas como Superman Legacy? ¡Les explicamos todo aquí!

Warner Bros

¿Warner Bros por fin comienza a recuperarse?

Durante una llamada con inversionistas para hablar sobre el desempeño de Warner Bros, David Zaslav reveló que la plataforma de streaming MAX por fin presentó ganancias, pues durante todo 2023 la compañía logró aminorar la deuda de la compañía y presentar unas ganancias netas de 158 millones de dólares.

Este no es un logro menor, ya que es el primer servicio de streaming de un estudio de Hollywood que presenta ganancias. Y además, según Zaslav, los esfuerzos por ahorrar y ser más conscientes a la hora de producir contenido lograron generar más de 6,200 millones de dólares en flujo de efectivo, y de la deuda de 44 mil millones de dólares que tienen desde que Warner Bros se fusionó con Discovery, lograron pagar 5,400 mdd.

Esto lo lograron gracias al aumento de precios en su servicio de streaming, pero también por los acuerdos para licenciar su contenido en otras plataformas, sus estrategias sobre el contenido de deportes y las ideas para llevar a MAX a mercados internacionales.

Con esto, la plataforma de streaming de Warner Bros alcanzó los 97.7 millones de suscriptores, un aumento importante considerando que, a principios de año, perdió al menos 700k suscriptores.

Warner Bros
Foto: CNBC

¿Qué le falta a Warner Bros para mejorar?

Aunque los reportes en streaming fueron benéficos, los precios de las acciones de Warner Bros cayeron 5%, esto debido a que los grupos inversionistas en Wall Street todavía no están seguros de que su mejora sea sostenible.

El incremento en sus ganancias de streaming realmente solamente representó el 4% con respecto a 2022. Y la empresa también está teniendo problemas en la división de televisión por cable, ya que la venta de espacios publicitarios sigue cayendo.

Y aunque las estrategias de ahorro lograron aminorar sus deudas, las ganancias de Warner Bros Studios cayeron 20% debido a las constantes decepciones en taquilla que enfrentó en 2023.

Al respecto, David Zaslav confesó que “tienen un plan de ataque para 2024, que implican estrategias para posicionar a MAX en el mercado internacional y una fuente creativa más robusta a lo largo de nuestra división de cine y TV”.

Pero Warner Bros tiene un largo camino por delante en 2024, y habrá que ver si sus estrategias de contenido, que incluyen a la nueva película de Joker y Furiosa, mejoran rumbo a 2025, año en el que se dará inicio al nuevo Universo de DC Comics con Superman Legacy. 

Warner Bros
Foto:  Kevin Mazur/ Getty Images

¿Por qué Netflix usó tecnología DeepFake para K-Drama?

En este artículo:

  • Netflix fue sumamente criticado por el uso de tecnología deepfake en A Killer Paradox, uno de sus K-dramas más populares.
  • La razón fue porque simplemente no pudieron encontrar a un actor joven que se pareciera al personaje principal.
  • El uso de la tecnología deepfake ha sido sumamente controversial, especialmente por la forma en la que pone en riesgo la imagen y los derechos de los/as artistas de Hollywood.

A pesar de todo el debate que ha generado el uso de la deepfake en las películas y series de televisión, el K-Drama de Netflix, A Killer Paradox, se vio obligada a ocuparla para poder crear una versión más joven del personaje de Son Suk-Ku, Jang Nan-Gam.

El importante dato fue revelado por el propio director de la serie, Lee Chang-Hee, quien aseguró que la  deepfake, en este caso, fue “por el bien de la realidad”, desmostado que es posible que el uso de esta controversial tecnología estaría ayudando a algunas producciones, mientras que también perjudica a los artistas. A continuación te explicamos el caso de manera detallada.

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Copyright © Netflix.

Producción de Netflix se vio obligada a ocupar deepfake

A Killer Paradox está basada en un webtoon original del mismo nombre que cuenta la historia de un estudiante universitario aparentemente normal que comete un asesinato accidental y se convierte en una máquina de matar después de descubrir que tiene la capacidad de identificar a los delincuentes. 

Los actores Choi Woo-shik y Son Suk-Ku son los protagonistas de la serie que encabeza la clasificación de Netflix de programas en lengua no inglesa a nivel mundial en el puesto número 2. Pero, quizás un dato que no sabíamos, es que la producción no pudo encontrar un actor infantil que se pareciera a Son para filmar algunas escenas y tuvieron que recurrir al uso de tecnología deepfake. 

La deepfake es una reciente tecnología que puede generar un vídeo, una imagen o un audio que imita la apariencia y el sonido de una persona. Sin embargo, su uso ha generado importantes debates en la industria ya que pone en peligro a los artistas al tener la oportunidad de utilizar su cara para desarrollar cualquier video sin su presencia. 

En ese caso, el director de la serie de Netflix, aseguró que era un recurso muy necesario para la producción, dado que en un principio, querían recrear la cara del actor recopilando algunas fotografías de él mismo cuando era niño, pero era un procedimiento muy costoso. “No teníamos muchas fotos de él cuando era más joven, así que dibujamos modelos de imágenes”.

Por esta razón, Lee Chang-Hee sintió que “por el bien de la realidad” era mejor utilizar la tecnología en el programa de Netflix. Sin embargo, admitió que una gran desventaja, fue la falta de diálogo porque no pudieron agregarlas en la edición y solo se ven las escenas de la infancia.

Netflix
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Deepfake y Hollywood 

Los peligros del mundo digital ha inquietado a la industria cinematográfica en los últimos años por el uso que algunos estudios y productores han hecho de ella. Como es el caso de escanear las caras de algunas personas para después ocuparlas como extras y ahorrarse millones de dólares en las producciones que por supuesto, en gran parte, propició que Hollywood se declarara en huelga el año pasado. 

De igual manera, algunos actores se han declarado en contra de la deepfake, en particular, Keanu Reeves, quien durante una entrevista con Wired antes del lanzamiento de  John Wick: Capítulo 4, criticó a la tecnología e incluso confirmó que tiene una cláusula en cada uno de sus contratos cinematográficos que impide que los estudios manipulen digitalmente sus actuaciones.

“Pero al principio, a principios de la década de 2000, o tal vez en la década de 1990, mi actuación cambió. Agregaron una lágrima a mi cara y yo dije: ‘¡¿Eh?!’ Fue como si ni siquiera tuviera que estar aquí”.

Keanu Reeves

Aunque el actor es consciente que la producción puede editar la película, le pareció muy alarmante que cambiarán su actuación, porque dar permiso a esto podría poner en peligro su trabajo y el de sus compañeros. “Si entras en la tierra de los deepfake, no tiene ninguno de tus puntos de vista. Eso asusta. Será interesante ver cómo los humanos manejan estas tecnologías”.

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Imagen: Karwai Tang | WireImage | Getty Images