¿Cómo El diario de la princesa reinterpretó el rol femenino?

Escrito por

Hace 20 años El diario de la princesa reinventó el rol de la mujer, cómo lo logró

El Diario de la Princesa es una película de Disney basada en la novela homónima de la escritora estadounidense Meg Cabot, la cual causó una enorme sensación gracias a la historia de una joven estudiante que hereda el Trono de Genovia y tendrá que aprender como ser una princesa, esto mediante las lecciones de la elegante Reina Clarisse (Julie Andrews).

La película dirigida por Garry Marshall (cineasta detrás de Pretty Woman) fue una idea fantástica porque nos presentaba a una joven cero popular, tímida, de pocos amigos y un carácter sencillo pero tenaz. Unas características con las que probablemente muchas jóvenes sintieron empatía con la personaje interpretada por Anne Hathaway.

El Diario de la Princesa

Más allá del típico cuento…

En El Diario de la Princesa Mía no deja de lado su adolescencia, sentimientos y modo de vida, pero tampoco abandona su responsabilidad como Princesa y el camino comete algunos errores, pero al final encuentra la manera de conducirse por ambos mundos.

Más allá de la típica princesa de los clásicos de Disney que tenía más valía al lado de un gallardo Príncipe, la protagonista convence a la sociedad de que para ser Princesa o Reina no se necesita ser la sombra de un Rey o matrimonio, sino autoconocimiento, autenticidad, autonomía, amor propio, capacidad intelectual y liderazgo. Idea que se sostiene para la secuela.

Con esto último no quiero decir que Mía no pueda enamorarse o tener pareja, de hecho en los dos filmes tiene prospectos amorosos, pero los mismos refuerzan su libertad para tomar decisiones, lo que permitió al filme reinterpretar el rol de las mujeres: mostrándolas soñadoras y autónomas de su vida, empresa, o Genovia.

En la actualidad hay madres solteras, mujeres que se desempeñan en puestos directivos o como líderes sociales, y que no por ello dejan de dar y recibir amor, ya sea dentro o fuera de una relación heterosexual o homosexual.

Mía Thermopolis es un grato ejemplo de una mujer ordinaria que con preparación, anhelos y respetando sus ideales llega a empoderarse a si misma, y por esto tras 20 años de su estreno El Diario de la Princesa no ha pasado de moda.

El Diario de la Princesa
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Son fans de El Diario de la Princesa? 

¡Top 5 mejores momentos de El Diario de la Princesa!

Escrito por

¿Pueden creer que este 29 de julio se cumplen 20 años del estreno de El Diario de la Princesa? Yo aún sigo en shock, sin embargo, vamos a celebrar esta fecha con un TOP de 5 de momentos inolvidables de cinta y su secuela. ¿Lograremos mencionar solo 5?

Antes de iniciar el TOP, hablemos un poco de Anne Hathaway, protagonista de El diario de la princesa. Ella es actriz y productora estadounidense que inició su carrera a los 17 años en la serie de televisión ‘Get Real’. Sin embargo, recién salta a la fama 2 años después con su papel de Mía Thermópolis en El diario de la princesa, producción de Disney. Dos años después vuelve al mismo papel para la secuela de la cinta.

El Diario de la Princesa

5. La caída de Mía

¿Por qué incluir la escena de la caída en el top? Básicamente porque fue una escena que no estuvo planeada, la caída fue real y las actrices siguieron actuando en todo momento. Además, porque la conversación que tienen las amigas afianza su relación, es una revelación para ambas y es el momento clave para que Mía acepte ser quien está destinada a ser. A pesar de que aún faltarán muchos momentos duros o problemáticos en la historia.

4. El extreme makeover

En pleno 2021 somos conscientes de que este tipo de escenas donde pasaban de ser “feas” a “bellezas” con un makeover que las cambiaba por completo no está bien. Sin embargo, en la cinta de hace 20 años fue todo un revuelo y, sinceramente, es una escena que no podemos quitarnos de la cabeza. ¿Por qué? No solo por el cambio de look, sino por lo divertida que fue la secuencia en sí. Aún no podemos olvidar al excéntrico estilista y todas sus revelaciones cada que hacía un pequeño cambio en Mía.

Como un dato extra, todas las escenas previas en donde vimos a Mía con su cabello alborotado y las cejas super pobladas, había todo un equipo de producción encargado de ellos. Es decir, tenían un crew especial, conocido como ‘la bestia’, que tenían que dedicar un par de horas para pegar cada pelito de las cejas alborotadas. ¿Lo sabían?

El Diario de la Princesa

3. La pijamada real

¿Quién no soñó con hacer una pijamada y tener colchones como tablas de surf por las grandes escaleras de un palacio? Ok, quizá es soñar mucho, pero todos quisimos hacer ello en algún momento, o bueno, quizá fuera solo mi sueño. Sin embargo, la secuencia completa fue increíble de ver y sigue siendo divertida, conmovedora y maravillosa.

Además, si vemos con atención, podremos notar que todos los actores estaban con los ojos de lágrimas mientras escuchaban a la reina Clarisse Renaldi cantando. ¿Por qué? Pues el papel fue interpretado por Julie Andrews, a quien habían detectado nódulos en sus cuerdas vocales en 1997 y pasó por varias cirugías, pero no podía cantar, solo hablar. Sin embargo, para esta escena logra volver a cantar tras años sin hacerlo. La canción fue “Your Crowning Glory”.

2. El primer beso real

Durante toda la primera cinta vemos que Mía Thermópolis ansía tener su primer beso real, ese beso que le provocará mariposas en el estómago y hará que su pie haga puff. Realmente todos estábamos esperando a que Michael, el hermano de su mejor amiga, le declare su amor y tuvieran un momento perfecto juntos. Pues ese momento llegó al final de la primera cinta, en el baile de Mía y fue perfecto. ¿Lo recuerdan?

1. ¡El momento en la pileta!

Bien podríamos poner en primer puesto la escena final de la cinta 2, cuando Nicholas llega al trono de Mía, pero el momento de la perfecta química entre ambos lo apreciamos mejor cuando Mía lo empuja a la pileta/fuente después de que él la besó. Es una escena divertida, llena de tensión y que muestra perfectamente el carácter de ambos personajes. Además, el pie de Mía hace puff y un poquito de enemies to lovers no le hace daño a nadie. ¿o sí?

El Diario de la Princesa

¿Están de acuerdo con este TOP de momentos en El diario de la Princesa?
¿Qué otras escenas añadirían a la lista?

El Diablo Viste a la Moda: Anne Hathaway casi no es Andy!

Escrito por

Gracias a Meryl Streep, Anne Hathaway obtuvo su papel en El diablo viste a la moda.

Anne Hathaway protagonizó la aclamada por la crítica y audiencia: El diablo viste a la moda (The Devil Wears Prada, 2006). Sin embargo, según nuevos informes de Entertainment Weekly, la actriz no era la primera opción de FOX para participar en el filme junto a Meryl Streep.

La ex presidenta de FOX: Elizabeth Gabler, habló para el medio estadounidense y señaló que Rachel McAdams era la mejor opción para el estudio, pero la histrión rechazó el papel en tres ocasiones. Después la compañía le ofreció el trabajo a Scarlett Johansson, Natalie Portman, Kate Hudson y Kirsten Dunst, pero Hathaway hizo campaña para conseguir el papel:

“Recuerdo a Anne Hathaway sentada en el sofá de mi oficina, explicando porque quería hacer esto, y dando notas de guión sobre el tercer acto. Cuando miro hacia atrás, no fue exactamente lo que terminamos haciendo, pero su sensibilidad estaba completamente alineada con lo que realizamos. Nunca dejó de hacer campaña, de llamar, entró en la oficina de la ejecutiva de Fox: Carla Hacken, y escribió en su jardín zen: ‘Contrátame’”.

Elizabeth Gabler para Entertainment Weekly.
El diablo viste a la moda

El equipo detrás de El diablo viste a la moda estaba de acuerdo en darle el papel a Hathaway, pero el estudio se siguió negando, sin embargo su opinión cambió tras un suceso que involucra a Meryl Streep, quien tras acudir a una proyección de Brokeback Mountain, quedó impresionada por el trabajo de la susodicha intérprete, quien en el largometraje da vida a Lureen Newsome Twist, por lo que hizo una llamada al entonces presidente y director ejecutivo de FOX para defender a Anne:

“Meryl estaba ansiosa por hacer la película y dijo ‘déjame reunirme con ella’. Brokeback Mountain estaba a punto de salir. Annie tuvo un pequeño y maravilloso papel en ese filme y Meryl lo vio, se reunió con ella, y llamó a Tom Rothman en Fox para decirle: ‘Sí, esta chica es genial y creo que trabajaremos bien juntas’ ”.

Elizabeth Gabler para Entertainment Weekly.
El diablo viste a la moda
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Se imaginan El diablo viste a la moda con otra actriz como protagonista? 

Anne Hathaway: De Princesa a Reina de Hollywood

Escrito por

Anne Hathaway se ha convertido en una de las actrices más destacadas de Hollywood desde su primera aparición en «El Diario de la Princesa», llegando a participar en diversos géneros del cine e incursionar incluso en el doblaje con la película de «Río» (2011). 

Es curioso que la mayoría de los papeles por los que es recordada son secundarios o en su caso co-protagonicos, algunos elogiados y otros no tanto. Así que acá daremos un pequeño repaso a algunos de ellos a lo largo de su carrera. 

Anne Hathaway

¿Quién era antes de la fama?

Anne Jaqueline Hathaway, nació en Brooklyn, Nueva York un 12 de diciembre de 1982. Es hija de la actriz de teatro Kate McCauley y del abogado Geraldston Hathaway. Su nombre coincide con el de la esposa del dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare, pero eso es mera casualidad y un gran dato curioso. 

Fue educada bajo bajo valores católicos muy estrictos, incluso durante su infancia y parte de su adolescencia tenía la idea de convertirse en monja. Pero su relación con la Iglesia Católica cambió cuando tenía 15 años, tras saber que su hermano Michael era gay: “Me di cuenta de que mi hermano mayor era gay y yo no podía apoyar una religión que no apoyara a mi hermano”. 

Acudió al Millburn High School, en el que se graduó. Continuó estudiando arte dramático en la Paper Mill Playhouse de Nueva Jersey y al poco tiempo se inscribió en la New York University’s Gallatin School of Individualized Study. Además estudió baile en el Broadway Dance Center de Nueva York y, dio dos conciertos en el Carnegie Hall, como primera soprano.

Su primera aparición en la pantalla fue en una serie titulada «Asuntos de familia» (1999), que tan solo se emitió una temporada. Para posteriormente hacer su salto a cines con «The Other Side of Heaven» junto a Christopher Gorham, sin embargo la primera película en la que pudimos verla fue en El Diario de la Princesa. Esta actuación la catapultaria a participar en películas como: «Havoc» (2005), «Brokeback Mountain» (2005), «Becoming Jane» (2007), «Súper Agente 86» (2008), «Ocean’s Eight» (2018), «Maestras del Engaño» (2019) y más recientemente en la nueva adaptación de «The Witches» (2020). 

Anne Hathaway

Escribió Fama en las Páginas de su Diario

Anne Hathaway no pudo tener un mejor debut en su carrera en la pantalla grande, pues lo haría ni más ni menos que con Disney en «El Diario de la Princesa» (2001). En ella interpreta a Mia Thermopolis, una adolescente tímida de San Francisco, quien sufre un cambio repentino en la vida cuando se entera de que es una verdadera princesa. Ella es la heredera de la corona de un pequeño reino europeo llamado Genovia. Tendría tanto éxito que saldría una secuela en el 2004, pero no tuvieron el mismo resultado.

Anne Hathaway

La Moda que la Convirtió en Tendencia 

Pese a su actuación en las cintas de Disney, Anne consolidó su carrera en el cine hasta su aparición en «El Diablo Viste a la Moda» (2006). Dónde Meryl Streep como Miranda Priestly, se encargaría de hacerle imposible la vida al personaje de Hathaway, Andy, una universitaria recién graduada que consigue trabajo como la asistente de esta «diabólica» editora en la prestigiada revista Runway.

La película se convirtió en una de las más exitosas de aquel año y fue aceptada tanto por la crítica, como por todo aquel que la veía. 

Anne Hathaway

Su Reinado en las Maravillas 

Años más tarde regresaría a Disney para ser Mirana, la Reina Blanca en «Alicia en el País de las Maravillas» (2010) y «Alicia a través del Espejo» (2016), aún a pesar de no ser participaciones del todo destacadas, el personaje logró mantenerse en el gusto de los fanáticos de la actriz, debido a lo mucho o poco que aporta a las adaptaciones de las obras de Lewis Carroll. 

Anne Hathaway

Los 3 minutos que le valieron un Oscar

La actuación más sobresaliente de su carrera ha sido la de Fantine en «Les Miserables» (2012), una mujer que vive una trágica historia, al tratar de mantener a su hija mientras tiene que lidiar con una cruel sociedad que no se cansa de rebajarla. Su interpretación de «I dreamed a dream» se convirtió en uno de los momentos más icónicos del cine contemporáneo al reflejar el desgarrador dolor que vive el personaje de Anne Hathaway.

Se dice que su tiempo total en pantalla en la película es de alrededor de 15 minutos y su interpretación musical duró solo 3 minutos, ese tiempo fue lo que le valió ganar el Premio Oscar a Mejor Actriz de Reparto. Además ganó el Globo de Oro, el BAFTA y el SAG; en la misma categoría. 

Su Huella en el Mundo de los Superhéroes

Otro papel duramente criticado en la carrera de Anne, fue el de Gatúbela en «Batman: The Dark Knight Rises» (2012). Sin embargo, esta interpretación de Selina Kyle encajó a la perfección con el estilo que Christopher Nolan le imprimió a la trilogía del caballero de la noche. Lo que la convirtió en uno de los personajes femeninos más destacados dentro de las adaptaciones de cómics e incluso fue más considerada en la temporada de premios que el propio Christian Bale. 

Anne Hathaway

Su Carrera hasta las Estrellas

Una vez más bajo la dirección de Nolan, bajo un proyecto bastante desafiante que al final logró tener un éxito parcial al ser elogiada por mucho y catalogada como aburrida por otros, éste fue «Interstellar» (2014). Hathaway interpreta a la Dra. Brand, pieza clave en el viaje a las estrellas, ya que sus conocimientos son fundamentales para el cumplimiento de la misión, llevándola a tomar decisiones que no siempre serán las correctas.

Anne Hathaway

Su Reencuentro con la Moda

Quién iba a pensar que casi 10 años después, Anne Hathaway se convertiría en lo que juró destruir, al interpretar a Jules Ostin en la cinta «Pasante de Moda» (2015). Jules es una obsesiva y cruel fundadora/directora de la compañía de moda por Internet About the Fit, que aprenderá una gran lección de Ben Whittaker (Robert De Niro) quien ha sido contratado como su asistente personal. Cabe destacar que su éxito fue mayor con su llegada al catálogo de Netflix. 

Anne Hathaway
Una increíble actriz que destaca por su actuación y belleza, ha cautivado al mundo del cine. Para ustedes, cinéfilas y cinéfilos ¿Cuál es el personaje que más recuerdan de Anne Hathaway?

Metáforas Kaijus: Más que Monstruos gigantes

Escrito por

Godzilla es mucho más que un monstruo grandote

Nos fascina ver monstruos en el cine. Durante años han sido utilizados como metáforas para expresar la ansiedad y las preocupaciones de la sociedad, o para desafiar sus creencias en un periodo de tiempo determinado. Pero ningún monstruo ha sido un producto tan claro de su época como lo fue (y sigue siendo) Godzilla y el género Kaiju en Japón. A la fecha, los Kaijus siguen siendo grandes metáforas para entender los problemas más grandes de la sociedad.

La metáfora de los Kaijus: El Miedo a la Energía Nuclear

En 1945, Japón se vio atormentado por las terribles bombas de Hiroshima y Nagasaki. Godzilla apareció en los cines nipones por primera vez en 1954: 9 años después del terrible accidente y en medio de una intensa preocupación por la presión de Estados Unidos para introducir la energía nuclear en el país.

La gente estuvo totalmente en desacuerdo con las prácticas estadounidenses y se movilizaron, aunque sin éxito, para frenar los intereses. El terrible monstruo de Ishiro Honda se presentó entonces como una amenaza de proporciones inimaginables, con un poder de destrucción tan grande, que derrotarlo implicó grandes sacrificios.

Godzilla se inspiró parcialmente en The Beast From 20,000 Fathoms (1953). Ambas películas siendo una representación clara del holocausto nuclear y los temores de repetir los desastres de la Segunda Guerra Mundial. Pero, mientras que la primera presentó un mensaje pro-milicia estadounidense, la versión japonesa ponía al Kaiju como metáfora de la catástrofe que implicaban las armas de destrucción masiva.

LA Metáfora de los Kaisu: Godzilla 1954

Godzilla El Superhéroe

La película fue todo un éxito y siguieron muchas películas más. Conforme el pueblo japonés se sintió más seguro conviviendo con la energía nuclear, Godzilla se convirtió en una especie de superhéroe. Ya no era una amenaza que tenía que ser contenida a toda costa, era el monstruo cool que hacía piruetas y luchaba contra otros a favor de la humanidad.

El cine occidental tenía sus propios monstruos gigantes: arañas, cangrejos, hormigas, gusanos de desierto. Pero en cada una de ellas el mensaje era muy claro: el pueblo puede derrotar a cualquier amenaza que se le presente.

LA MEtáfora de los Kaijus: Godzilla 1970

Monstruos vs Naturaleza

Cuando llegó King Kong (1976) tuvimos otro monstruo con una gran consciencia social. Descubierto por una compañía petrolera y luego puesto en exhibición en un show, intentó retratar los horrores de invadir pueblos y explotar recursos naturales por avaricia y el interés de lucro.

Esta versión tiene un mensaje más directo que el filme estrenado en 1933, donde le dan una mayor fuerza al espectáculo y los efectos especiales. La metáfora de este Kaiju resuena mejor porque es más cercana a nosotros; pues es la primera vez que se reconoce al ser humano como un enemigo de la naturaleza y al Kaiju como la víctima.

King Kong

Godzilla vs. La Burocracia

Shin Godzilla (2014) vino a revolucionar el género años más tarde. Otra vez, Japón fue víctima de un desastre nuclear en 2011 y lo primero que hicieron fue un remake de su kaiju favorito.

Ahora, no era exactamente la energía nuclear la gran amenaza de la historia, sino los humanos y su burocracia. Mientras Godzilla ataca la ciudad con toda su fuerza; el gobierno, los científicos y los especialistas no saben cómo actuar porque tienen que obedecer tediosas y absurdas cadenas de poder.

El horror de Shin Godzilla no viene de su potencial destructivo, viene de la incapacidad del ser humano para convivir con él de manera responsable. No basta con aceptarlo parte de nuestra sociedad, tenemos que entender que al final es una fuerza externa, indiferente, que no nos debe nada y en cualquier momento puede cambiar de opinión. Este Kaiju es una metáfora perfecta de la irresponsabilidad humana para tratar con la energía nuclear.

LA Metáfora de los Kaijus: Shin Godzilla

Las metáforas de los Kaijus en Occidente

Esta idea la rescatan en Godzilla: King of Monsters, aunque un poco torpe, el mensaje es que no se puede controlar de ninguna forma a las fuerzas de la naturaleza, sin importar cuánto lo intentemos.

Los humanos estamos obligados a encontrar la mejor forma de convivir con estos monstruos, y eso implica aceptar y corregir el daño que le hacemos a su ecosistema.

Godzilla King of Monsters

Pacific Rim (2013) de Guillermo del Toro se sintió como una gran bocanada de aire fresco para el género. Porque más que una declaración sobre la guerra, la naturaleza o las bombas nucleares, fue un mensaje pro-humanidad.

No sólo era una película de acción loca con robots peleando con monstruos, sino que tenía un mensaje de paz en tiempos de guerra. Del Toro quiso dar hincapié a las ideas de humanidad, heroísmo y compañerismo en un mundo en tiempos de crisis. De alguna forma, modificó las connotaciones bélicas tradicionales del género, y supo explotar sus convenciones para hacer una historia sorprendente y muy personal.

Pacific Rim

La Metáfora de los Kaijus: El Kaiju que llevamos dentro

Durante años, la barbarie de los kaijus y los monstruos gigantes giró alrededor del humano y su relación con fuerzas externas que se salen de control. Por eso en 2016, Nacho Vigalondo (Open Windows) y Anne Hathaway (Love & Other Drugs) le dieron al género una vuelta de tuerca increíble con Colossal (2016).

Aquí vemos a Hathaway como Gloria, una chica obligada a regresar a su pueblo natal después de varios fracasos. Mientras ella lidia con su depresión y alcoholismo, observa cómo un extraño monstruo comienza a destruir Japón. No hay explicación para su presencia, aparece y desaparece aleatoriamente, pero su relación con Gloria es lo más interesante de la cinta.

Metáforas de los Kaisus-Colossal

Todos Somos Kaijus

El monstruo al final es una representación de las actitudes destructivas de Gloria, quien sin saberlo está destruyendo la vida de seres inocentes. La metáfora de esto Kaijus de que en cualquier momento podemos convertirnos en temibles monstruos sin saberlo, es uno de los mejores usos que se le pudo dar al género.

Colossal convirtió a lo más extraño del ser humano, la cosa más ajena a nosotros, aquello que nos causa terror por no poder controlar, en nosotros mismos. La fuerza destructiva que tenemos dentro es tan poderosa como cualquier monstruo radioactivo.

Los Kaijus, Monstruos Excepcionales

A simple vista, los Kaijus parecen sólo servir como un género específico, en donde satisfacemos nuestros deseos de peleas incesantes y grandes efectos.

Pero, resulta que las metáforas de los Kaijus representan nuestras más grandes preocupaciones: la destrucción ambiental, el desinterés del gobierno, nuestra pérdida de humanidad o el miedo a nosotros mismos.

Top 10 momentos incómodos en los Oscar

Escrito por

Hay una fecha que los fanáticos del cine esperamos cada año y es la entrega de los ¡Premios Oscar!

Este 2018 ya han sido mencionados los nominados. Ya corren las apuestas; Jimmy Kimmel debe estar preparando su monologo, buscando mejorar el del año pasado; las mujeres eligen sus vestidos (evitando todos los “Marchesa”); los hombres piensan si negro o azul marino será su color de esa noche. Y todos los cinéfilos sabemos que el próximo domingo 4 de marzo, no estamos para nadie.

Los Premios Oscar son la fiesta del cine, la gran celebración que, como cualquier evento, tiene sus momentos incómodos.

Aquí les recordamos algunos de años anteriores:

 

10. La Felicidad manifestada en saltos (1999)

En 1999 la película “La Vida es Bella” tenía siete nominaciones a los Premios Oscar, lo cual evidentemente era mucho más de lo que el director, guionista y protagonista Roberto Benigni había imaginado, se llevó tres estatuillas en las categorías de Mejor película extranjera, Mejor Música original y Mejor Actor.

Al escuchar su nombre por tercera vez saltó, corrió, gritó, río, lloró y hasta besó varias veces a Sofía Loren. Todo esto mientras personalidades como Gwyneth Paltrow, Steven Spielberg y muchos más lo miraban sorprendidos y entre risas.

9. Siempre hay que tener un discurso preparado (1999)

Gwyneth Paltrow con toda su simpatía y belleza recibe entre lágrimas el premio a la Mejor Actriz por su papel en “Shakespeare in Love” en el año 1999. Ya era tarde, incluso Jack Nicholson comento cuando presento a las nominadas “Si lo sé, están cansados y por eso no hablaré mucho”. Pero la Srita. Paltrow tenía otros planes en mente y habló, lloró, mencionó y agradeció por cerca de 10 minutos!!!

8. En las alfombras rojas suelen pasar cosas muy extrañas, MUY. (2001)

El vestido que uso  Björk en esta edición de los Premios Oscar, no es solo uno de los conjuntos de alfombras más emblemáticos de la historia, sino también entre los más criticados. La gente que pensó que “había sufrido un accidente incómodo” mientras caminaba hacia el lugar de la ceremonia se sorprendió al ver que ella soltó un gran huevo a propósito, de su vestido de cisne.

7. No todos los besos son de película (2003)

Ser ganador por primera vez te lleva a pasar por todos los estados de ánimo mientras vas camino al escenario a recibir tu premio… o al menos eso le ocurrió a Adrien Brody.

En 2003 Brody tomó a todos por sorpresa (especialmente a Halle Berry) cuando envolvió a la actriz en sus brazos por un beso largo luego de ganar un Oscar como Mejor Actor por “The Pianist”.

Años después Berry confeso en una entrevista que lo primero que pensó fue: “Que coño está pasando… ahora mismo” y reacciono por empatía porque entendía muy bien la emoción de Brody en ese momento.

6. Sin química no hay conducción (2011)

Para la ceremonia del 2011 los anfitriones fueron elegidos en un afán de llegar a un público más joven, desafortunadamente muchos estuvimos de acuerdo en que la combinación Anne Hathaway y James Franco fue un rotundo fracaso: bromas imprevistas, una completa falta de comunicación y algunos comentarios decididamente incómodos.

Hathaway hizo un esfuerzo honesto, e incluso parecía que estaba tratando de compensar en exceso a Franco, quien en el mejor de los casos podría describirse como alguien completamente desinteresado con una actitud de “lo último que quiero es estar aquí”.

5. La experiencia no es una garantía (2012)

La premiación del 2012 empezó con contratiempos desde que Brett Ratner renuncio por hacer comentarios homófobos, con él se fue también Eddie Murphy quien ya había sido seleccionado para conducir. Billy Crystal había sido el anfitrión nueve veces anteriores, así que era la elección segura.

Desafortunadamente, cuando Crystal recurrió a la imitación de Sammy Davis Jr. durante su número de apertura, aprendió de la peor manera que la sensibilidad del espectador sobre ponerse la cara negra ha cambiado significativamente desde la década de 1990. Más tarde, después de que Octavia Spencer ganara el premio como  Mejor Actriz de Reparto, Crystal bromeó: “Después de ver ‘The Help’, solo quería abrazar a la primera mujer negra que vi. Que desde Beverly Hills está a unos 45 minutos en coche.” Para muchos, fueron comentarios absolutamente innecesarios.

4. Un vestido puede hacerte la noche… o destrozártela (2013)

En 2013, el sueño de Anne Hathaway se hizo realidad: ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en “Les Miserables”. Pero nadie lo recuerda, porque lo hizo con un vestido rosa pálido que se ajustaba a su busto. Como ella misma explicó más tarde: “Parece que mis pezones son duros”

El vestido causó tanta sensación en redes sociales que Hathaway llegó incluso a hacer una declaración oficial sobre el vestido, explicando que era una elección de último minuto después de que los otros dos que ella había elegido previamente fueran usados ​​por otras personas.

Hathaway considera este uno de los dos peores momentos que le han pasado en los Premios Oscar… el otro peor momento ya sabemos cual fue.

3. Como caerse en los Oscars y no morir en el intento (2013)

Jennifer Lawrence se ganó aún más el cariño del público después de que se tropezó con su vestido de Dior y se revolvió cuando se dirigía al escenario para recoger su Oscar a la Mejor Actriz en 2013, otorgado por su actuación en “Silver Linings Playbook”.

Luego procedió a caerse de nuevo en la ceremonia del año siguiente, aunque esta vez, fue en la alfombra roja.

2. Segunda máxima pesadilla: pronunciar mal un nombre (2014)

Este año John Travolta fue invitado a presentar una de las canciones nominadas al Oscar, el tema “Let It Go” de “Frozen”  (que se llevaría el premio esa noche) interpretado por Idina Menzel. Pero Travolta olvido por completo la pronunciación del nombre y termino presentando a ´Adele Dazeem´. Fueron tantos sus intentos por explicar que fue lo que paso, que hasta Goldie Hawn salió involucrada

1. La máxima pesadilla: presentar al ganador equivocado (2017)

Era el final de la ceremonia, solo faltaba escuchar quien ganaría como Mejor Película. Warren Beatty y Faye Dunaway eran los responsables de mencionar a la ganadora, abren el sobre y Dunaway anuncia “La La Land” como la triunfadora, suben todos productores y demás a recibir, empiezan los discursos y un angustiado stagehand comienza a notificar que ha habido un error de sobre y “Moonlight” era la ganadora real del premio. Pero no todo termino ahí, ya que Jimmy Kimmel trato de aligerar la situación mientras Beatty daba una explicación aún más confusa.

Con estos bizarros momentos en nuestra memoria, preparémonos para ver que sorpresas nos deparan los Premios Oscar 2018.

Películas que no te puedes perder en 2018

Escrito por

El 2018 es un gran año para el cine, ya que cuenta con una gran variedad de estrenos de películas para todos los gustos.

25. Black Panther

T’Challa se convertirá en el nuevo Rey de Wakanda. Una pequeña, pero poderosa nación de África. Pero dos enemigos conspiran para destruirla.

¿Por qué esperarla?

Parece visualmente asombrosa. También será la primer película en el MCU con un personaje de color en el papel principal.

Fecha de estreno: 16 de Febrero

24. Roma

Situada en la época de los 70, narra la vida de una familia de clase media en la Ciudad de México.

¿Por qué esperarla?

Alfonso Cuarón regresa a filmar en México después de 17 años cuando realizó Y tu mamá también. 

Fecha de Estreno: Por definirse

23. Isla de Perros / Isle of Dogs

Situada en Japón, cuenta la aventura de un niño en la búsqueda de su perro.

¿Por qué esperarla?

Si eres fan de Wes Anderson y su estilo visual.

Fecha de Estreno: 20 de Abril

22. El regreso de Mary Poppins / Mary Poppins Returns

La película se ambientará 20 años después de lo acontecido en el clásico de 1964 y se centrará en las vidas de los pequeños Banks, Jane y Michael, quienes ahora ya son adultos.

¿Por qué esperarla?

Es el regreso de uno de los personajes más icónicos de Disney y que regresa a la pantalla grande después de 54 años. Dirigida por Rob Marshall, experto en musicales (Into the Woods, Chicago). Otra razón es el reencuentro de Emily Blunt y Meryl Streep después de haber estado juntas en Into the Wood y El diablo viste la moda.

Fecha de Estreno: 26 de Diciembre

21. Ocean’s 8

Debbie Ocean planea cometer el atraco del siglo pero primero tendrá que conseguir al equipo criminal perfecto.

¿Por qué esperarla?

Pertenece al mismo universo de Ocean’s Eleven (2001) protagonizada por George Clooney. La película es liderada por un reparto femenino de primer nivel que incluye a Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway y Helena Bonham Carter.

Fecha de Estreno: 22 de Junio

20. Halloween

La última confrontación entre Laurie Strode y Michael Myers, el asesino enmascarado.

¿Por qué esperarla?

El creador John Carpenter anunció que sería la última película de Halloween, y que mejor que tener de regreso al ícono y “scream queen” Jamie Lee Curtis.

Fecha de Estreno: 26 de Octubre

19. Ophelia

La historia de Hamlet contada desde el punto de vista de Ophelia interpretada por Daisy Ridley (Star Wars: The Last Jedi).

¿Por qué esperarla?

Es una propuesta interesante y arriesgada. Si eres fan de William Shakespeare seguramente no te has perdido ninguna de las adaptaciones que se han hecho de su trabajo.

Fecha de Estreno: 22 de Enero 

18. The Happy Prince

La historia no contada de los trágicos y últimos días del famoso escritor Oscar Wilde.

¿Por qué esperarla?

Es el debut como director de Rupert Everett, tal vez lo recuerden como el amigo gay de Julia Roberts en La boda de mi mejor amigo. Este actor ya ha interpretado a Oscar Wilde en teatro con una gira exitosa en Inglaterra.

Fecha de Estreno: 24 de Mayo

17. La Monja / The Nun 

El Padre Burke llamado es enviado a Roma para investigar la misteriosa muerte de una monja.

¿Por qué esperarla?

Si eres fan de El Conjuro y Annabelle no te la puedes perder. El mexicano Demián Bichir aparece como el Padre Burke. Fue filmada en Romania, por lo que sus locaciones pintan para estar increíbles.

Fecha de Estreno: 13 de Julio

16. Venom

¿Pertenecerá al MCU? Hay varios rumores que lo afirman así como lo contradicen, tendremos que esperar para confirmarlo. El director es el mismo que nos trajo Zombieland.

¿Por qué esperarla?

El archienemigo del Hombre Araña será el protagonista.

Fecha de Estreno: 5 de Octubre

15. Aquaman

Arthur Curry se entera de que es el heredero del reino submarino de la Atlántida y debe dar un paso al frente para liderar a su pueblo y ser un héroe para el mundo.

¿Por qué esperarla?

Después de La liga de la justicia, está será la continuación del universo de DC Comics. La complejidad de llevar a la pantalla Aquaman no es una tarea fácil, pero James Wan ha demostrado su talento en súper producciones grandes las de la saga Fast & Furious.

Fecha de Estreno: 21 de Diciembre

14. El cascanueces y los cuatros reinos / The Nutcracker and the Four Realms

Una niña es transportada a un mundo mágico, en el hay soldados de jengibre y un ejército de ratones.

¿Por qué esperarla?

Está basada en el cuento de E. T. A. Hoffmann El cascanueces y el rey de los ratones. Tiene a dos grandes directores Lasse Hallström (Chocolat) Joe Johnston (Jumanji) y un buen reparto que incluye a Morgan Freeman, Keira Knightley y Helen Mirren.

Fecha de Estreno: 26 de Octubre

13. X-Men: Fénix Oscura / X-Men: Dark Phoenix

Jean Gray comienza a desarrollar poderes increíbles que la corrompen y la convierten en un Fénix Oscuro. Ahora los X-Men tendrán que salvar la vida de un miembro del equipo sin arriesgar la seguridad del mundo.

¿Por qué esperarla?

La última película de los X-Men producida por 20 Century Fox antes que fuera comprada por Walt Disney Pictures. Está nueva versión promete ser fiel a la historia de los comics.

Fecha de Estreno: 2 de Noviembre

12. A Wrinkle in Time

Después de la desaparición de su padre, tres seres peculiares envían a Meg, su hermano y su amigo al espacio para encontrarlo.

¿Por qué esperarla?

Visualmente se ve asombrosa. Está basada en la novela de Madeleine L’Engle la cual ha recibido muchos premios. También es una de las series infantiles más exitosas en el medio editorial.

Fecha de Estreno: 9 de Marzo

11. Animales fantásticos y donde encontrarlos 2  / Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald

La segunda entrega de la serie Animales fantásticos y dónde encontrarlos que sigue las aventuras de Newt Scamander.

¿Por qué esperarla?

Si eres fan de Harry Potter o del cine fantástico. Jude Law interpreta a un joven Albus Dumbledore.

Fecha de Estreno: 16 de Noviembre

10. Bohemian Raphsody

Una crónica de los años previos a la aparición legendaria de Queen en el concierto de Live Aid en 1985.

¿Por qué esperarla?

Morimos por ver a Rami Malek interpretar a Freddie Mercury y, además, escuchar la música de Queen en el cine.  Es una película que dará mucho de que hablar de aquí a su estreno.

Fecha de Estreno: 28 de Diciembre

9. Red Sparrow

La bailarina Dominika Egorova es reclutada por un servicio de inteligencia ruso donde se ve obligada a utilizar su cuerpo como arma.

¿Por qué esperarla?

La fotografía y las locaciones en los trailers se ven espectacular. Jennifer Lawrence se ve increíble y está acompañada por un excelente grupo de actores.

Fecha de Estreno: 2 de Marzo

8. Robin Hood

Una versión diferente de la clásica historia de Robin Hood.

¿Por qué esperarla?

Taron Egerton ha demostrado su talento en cada una de sus películas. Las locaciones y los vestuarios prometen mucho.

Fecha de Estreno: 21 de Septiembre

7. Mary Queen Of Scots

El intento de María Estuardo por derrocar a su prima Isabel I, reina de Inglaterra.

¿Por qué esperarla?

El diseño de producción y los vestuarios prometen mucho. Nos emociona ver las actuaciones de Margot Robbie y Saoirse Ronan los roles protagónicos.

Fecha de Estreno: 1 de Noviembre

6. First Man

Una mirada a la vida del astronauta, Neil Armstrong, y la legendaria misión espacial que lo llevó a convertirse en el primer hombre en caminar en la Luna el 20 de Julio de 1969.

¿Por qué esperarla?

Damien Chazelle ha demostrado ser un gran director (Whiplash, La La Land) y estamos seguros que nos asombrará con su nueva película. Ryan Gosling y Claire Foy en los papeles principales.

Fecha de Estreno: 12 de Noviembre

5. Jurassic World: El reino caído / Jurassic World: Fallen Kingdom

Owen y Claire montan una campaña para rescatar a los dinosaurios de un volcán.

¿Por qué esperarla?

J.A. Bayona (Lo Imposible) es un excelente director que logra el suspenso y la acción de una manera impresionante. Nuevos dinosaurios, así como el regreso de Jeff Goldblum a la franquicia.

Fecha de Estreno: 12 de Noviembre

4. Solo: A Star Wars Story

Las aventuras de Han Solo y Chewbacca antes de unirse a la Rebelión.

¿Por qué esperarla?

Han Solo es todo un icono de la cultura pop y por fin tendrá su propia película. La nostalgia juega un fuerte papel. Ron Howard es el director (Una Mente brillante, Apollo 13).

Fecha de Estreno: 25 de Mayo

3. Avengers: Infinity War

Los Vengadores y sus aliados deben estar dispuestos a sacrificar todo en un intento de derrotar al poderoso Thanos.

¿Por qué esperarla?

Si eres fan de Marvel o simplemente llevas viendo todas películas del MCU universo cinematográfico de Marvel. Probablemente será épica. Los hermanos Russo han hecho un excelente trabajo con Capitán América: El soldado de invierno y Civil War. Estamos seguros que varios ya están contando los días.

Fecha de Estreno: 27 de Abril

2. Ready Player One

Cuando el creador de un mundo de realidad virtual llamado OASIS muere, lanza un video en el que reta a todos los usuarios a encontrar su Huevo de Pascua, quien lo encuentre heredará toda su fortuna.

¿Por qué esperarla?

Basada en la primer novela de Ernest Cline la cual ha ganado múltiples premios. La película tendrá referencias a películas de los 80’s y 90’s Por ejemplo: El gigante de hierro, Tron , Regreso al futuro, Pesadilla en Elm Street. Estamos seguros que será una de las sorpresas del 2018.

Fecha de Estreno: 28 de Marzo

1. Los Increíbles 2

Bob Parr queda a cargo de Jack-Jack mientras Helen está salvando el mundo.

¿Por qué esperarla?

Llevamos esperando está secuela desde 2004. Empieza justo donde termino la primer película. Pixar siempre nos sorprende y estamos seguro que será igual o mejor que su antecesora.

Fecha de Estreno: 27 de Junio

 

Mención honorifica:

The Death and Life of Jon F. Donovan, es dirigida por el canadiense Xavier Dolan, ganador en Cannes por su película Mommy. Realiza su primer película en ingles con un reparto espectacular que incluye a Kit Harington, Jessica Chastain, Natalie Portman, Jacob Tremblay, Susan Sarandon y Kathy Bates.

Todavía no tiene fecha de estreno pero esperemos ver un trailer en los próximos meses.

La secuela de Deadpool

Todavía no hay mucha información sobre la nueva película del superhéroe con humor acido interpretado por el cómico Ryan Reynolds.

¿Cuál es la película que más esperas?