Joker 2: ¡Denuncian malas condiciones laborales en el set!

La película dirigida por Todd Phillips, Joker: Folie à Deux, reporta tensión durante las filmaciones debido a que, de acuerdo a varias personas que trabajan en la producción como extras, el equipo no les permite ir al baño ni tomar agua durante largas jornadas y tomas extensas.

La secuela de la exitosa película será protagonizada nuevamente por Joaquin Phoenix y sumará a su elenco a Lady Gaga como Harley Quinn. Sin embargo, desde que se confirmó la cinta, ha generado varios escándalos relacionados con su costoso presupuesto y la brecha salarial entre sus protagonistas.

Joker 2
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La producción del Joker genera varias quejas 

Los extras que trabajan en Joker: Folie à Deux le platicaron a TMZ que la producción los hace trabajar durante más de dos horas sin parar y les prohíben usar el baño o tomar alguna bebida debido a que no pueden moverse durante las configuraciones de la cámara.

En una ocasión, se dice que un extra solicitó ir al baño y tuvieron que  “exponer su caso” al asistente de dirección sobre por qué era realmente una emergencia. Luego, cuando tomaron un vaso de agua en el camino de regreso, un asistente de dirección los regañó. “¿Por qué estás bebiendo más agua? Entonces tienes que ir a orinar de nuevo”. Según los informes, se escuchó a otro asistente de dirección decir que “nunca han tenido que ir tanto al baño. ¿Qué hacen allí? Porque definitivamente no los están usando”.

Esta no es la primera vez que se reportan problemas durante las filmaciones del Joker puesto que en 2018, cuando se llevó a cabo la producción de la primera cinta, los extras reportaron que no pudieron salir de un vagón de metro durante tres horas, lo que obligó a algunos a hacer sus necesidades en las vías. En ese momento, los extras decidieron levantar una queja ante el Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists sobre las violaciones del tiempo de descanso, lo que provocó una investigación y un mayor control. 

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La producción de Joker acusado de brecha salarial

En este momento, los detalles de la trama de Joker: Folie à Deux son escasos ya que la película aún se encuentra en las primeras etapas de producción. Sin embargo, hay informes de que la película tendrá lugar principalmente en Arkham Asylum , donde el Joker terminó al final de la película de 2019. Asimismo, se dice que la cantante y actriz Lady Gaga tendrá un papel muy importante en la cinta ya que interpretará a Harley Quinn. 

Sin embrago, a pesar de protagonizar la película, Gaga recibirá 10 millones de dólares, lo cual representa 2.10 millones de dólares menos que  Joaquin Phoenix. La noticia fue muy criticada por el público debido a que como estamos hablando de un musical, Gaga tendría un gran protagonismo en la historia y deberían de cobrar lo mismo que su  co-protagonista. 

Aunque Lady Gaga saltó a la fama por primera vez por su  música, también ha tenido una exitosa carrera como actriz, lo que le otorgó ganar un Globo de Oro por su papel en American Horror Story: Hotel. Asimismo, recibió un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por su trabajo en A Star Is Born de 2018, una película por la que también obtuvo una nominación como Mejor Actriz. 

Además, la primera película de el Joker recaudó 1.000 millones de dólares y la secuela cuenta con un presupuesto de 200 millones de dólares, por lo que sería lógico que sus protagonistas reciban un sueldo igualitario ya que seguramente la cinta será un éxito en taquilla.

Joker 2
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Creen que los extras del Joker deberían levantar una queja formal?

¡Jenna Ortega quiere a Lady Gaga en la Temporada 2 de Wednesday!

A Jenna Ortega le encantaría ver a Lady Gaga en Wednesday y ya sabe qué tipo de historia le gustaría compartir con la cantante

Una de las sorpresas más grandes que nos dejó el frenesí de Wednesday sin duda fue que la misma reina de los monstruos, lady Gaga, se unió al reto viral en TikTok para bailar como la icónica Merlina. El éxito de su baile fue tan grande, que revitalizó la popularidad de la canción “Bloody Mary” y ahora parece que la protagonista del show: Jenna Ortega, estaría muy emocionada de ver a la cantante incorporarse al show.

Durante la alfombra roja de los Globos de Oro, Ortega no dudó en declararse fanática de Lady Gaga y comentó que le encantaría verla en Wednesday interpretando algún papel especial. “Estoy segura de que a Netflix le encantaría eso”, dijo la actriz. E incluso ya tiene una idea muy clara de qué tipo de rol le gustaría que la cantante interpretara.

Jenna Ortega
Imagen obtenida de: Vandal 

¿Qué papel propone Jenna Ortega para Lady Gaga?

Aunque por el momento todo se trata de una fantasía, Jenna Ortega comentó que, si hubiera oportunidad de ver a la estrella de A Star is Born en el show de Netflix, entonces le gustaría que fuera un personaje cercano a la antisocial protagonista, algo parecido a como construyeron el papel de la Sra. Thornhill (Christina Ricci) en la primera temporada:

“Creo que la Sra. Thornhill y Wednesday tenían una extraña relación de mentores o se entendían de cierta manera. Entonces, si Lady Gaga se incorporara a la serie, creo que tendrían que ser dos monstruos que se entendieran”.

Jenna Ortega, Variety

Ortega externó que jamás imaginó que el programa tuviera alguna relación con Lady Gaga y sus exitosas canciones, pero reveló que se considera fan de la cantante. Y además, relató que hubo un tiempo en el que compartieron estilista, quien durante un concierto en Boston le pidió que le mandara un saludo a la actriz. “Me hizo un video que decía: ‘¡Hola Jenna! Escuché que eres una fan!”.

La joven actriz también fue muy clara al decir que no ha tenido contacto con Lady Gaga ni han platicado sobre la posibilidad de que se una a la serie. Y de hecho, asegura que todavía no sabe nada de la temporada 2: “no he visto nada. Como actriz tú sólo haces lo que te dicen que hagas. ¡Pero no puedo esperar!” externó en la entrevista.

Aunque sería fantástico ver a Lady Gaga en la segunda temporada de Wednesday, la actriz y cantante tiene una agenda muy ocupada. Actualmente, se encuentra trabajando en Joker 2, donde interpretará una nueva versión de Harley Quinn, por lo que no se sabe si tendría el tiempo de comprometerse con una serie. Aunque tal vez Netflix podría invitarla a hacer un pequeño cameo.

Jenna Ortega
Imagen obtenida de: Harpers bazaar

El impacto de Lady Gaga en Wednesday

Aunque “Bloody Mary” de Lady Gaga no aparece en la serie, sus reproducciones en Spotify han aumentado constantemente en las últimas semanas gracias a la tendencia de baile TikTok y acumula 25 mil millones de menciones en la red social. Tras ello, Jenna Ortega admitió que se sorprendió mucho cuando la propia Gaga realizó el trend viral y subió un video bailando al estilo de Merlina. 

“Fue un video muy dulce. Dudo que tuviera idea de quién era yo en ese entonces, pero verla hacer [el baile de los miércoles en TikTok] ahora, es uno de esos momentos en los que reconoces que la vida cambia muy rápido. Es una locura.”

Jenna Ortega

Por el momento, Wednesday, continúa siendo un éxito a nivel mundial en Netflix al acumular oficialmente 341,2 millones de horas de visualización en su semana de estreno. Desde entonces, el programa ha crecido hasta convertirse en la segunda serie televisión en inglés más grande de la plataforma con más de 1200 millones de horas vistas en sus primeros 28 días de estreno. Asimismo, el streaming ya confirmó que la segunda temporada se encuentra buscando nuevos escritores para comenzar a filmar en algún punto del año.

Jenna Ortega
Copyright © Netflix

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustaría ver a Lady Gaga en la temporada 2 de ‘Wednesday’?

¿Cómo Netflix aseguró que Wednesday fuera un rotundo éxito?

La cabeza de marketing de Netflix aseguró que el 80% del éxito de Wednesday fue planeado (y eso incluye su presencia en TikTok) 

Wednesday es simplemente una de las series más exitosas de todo el 2022. Además de romper récords de visualización y audiencia para Netflix, el personaje interpretado por Jenna Ortega se convirtió en toda una sensación y ya comenzó a inspirar atuendos, filosofías y estilos de vida, pues su inexpresiva cara con coletas está en todos lados. 

Uno pensaría que este tipo de éxito global son cosas que se dan de manera fortuita. Después de todo, aunque cada equipo de producción crea que tiene entre manos algo especial, cuando las series y películas estrenan uno nunca sabe cómo serán recibidas. 

Pero de acuerdo con Marian Lee, la cabeza de la división de marketing de Wednesday asegura que planearon cada paso con una campaña de marketing extrema para asegurar su éxito. ¡Y aquí les contamos cómo lo lograron!

Wednesday

El gran secreto: hacer que estuviera en todos lados 

De acuerdo a una entrevista que dio para AdAge, Lee aseguró que, aunque hubo partes del éxito de Wednesday que de verdad les sorprendieron,”sabían que tenían algo especial entre manos” desde un principio.

Aunque la serie resultó hacer en dos meses lo que Stranger Things ha logrado a lo largo de 6 años, la directora confesó que el marketing de Wednesday empezó al menos un año antes del estreno, cuando todavía se encontraban filmando en Rumania. Y todo empezó con una cuenta de Twitter.

Crear una cuenta de Twitter de Merlina les ayudó a empezar a presentar al personaje a nuevas audiencias “mientras interactuaba y opinaba de temas relevantes sobre cultura pop, como los premios Emmy y lanzar videos con Jenna Ortega caracterizada”. Actualmente, la cuenta tiene más de 220mil seguidores y según Lee fue una gran herramienta para dar seguimiento a las tendencias y poder crear una base de fans fiel y comprometida.

Pero eso no fue todo, Netflix empezó a crear una fiel base de fans alrededor de Wednesday haciendo el club de Nevermore. La compañía grabó un video en donde todo el cast invitaba a la gente a registrarse a la escuela para marginados de la serie, y algunos/as fans recibieron cartas con paquetes de aceptación. 

Después, el trabajo se trasladó a redes sociales, especialmente en TikTok. “Sabíamos que el baile iba a ser grande. Esa es la cosa con mi equipo, es como un enjambre de abejas: tenemos el 80% de la estrategia planeada, el otro 20% lo dejamos a las reacciones de fans, y de ahí buscamos amplificarlo”. 

Lo único que no esperaba, según dice, es que también lanzara la canción “Bloody Mary” de Lady Gaga al estrellato, ya que la cantidad de videos que se han hecho con su canción han hecho que su desempeño haya crecido 509% en streaming y otro 109% en ventas.

Wednesday

Un as bajo la manga: Dedos

Netflix también tuvo una agresiva estrategia en aeropuertos y tiendas departamentales, ya que pusieron imágenes de Wednesday con comentarios graciosos en botes de basura, espectaculares y pósters. 

Pero también mandaron a Dedos (o Thing) de viaje para crear divertidos videos. La mano que se convierte en el compañero perfecto de aventuras de Merlina apareció por Washington DC y Nueva York haciendo tonterías, asustando transeúntes despistados/as, compitiendo con palomas a torneos de skate y hasta ganando juegos de ajedrez. Sus videos amasaron más de 50 millones de vistas a través de diferentes canales de Netflix. 

Como parte de una campaña de apoyo a la marca de Netflix, Dedos también estuvo presente en la alfombra roja de Emily in Paris. 

Y aunque parece que la euforia por Wednesday ya alcanzó su pico más alto, en las oficinas del gigante del streaming están dando los siguientes pasos para amplificar todavía más a donde puede llegar. 

“Tal vez la audiencia más joven ya la vio, pero sus padres no lo han hecho. También hay otros países en donde Wednesday apenas está empezando a saltar. La campaña comienza a cambiar y estamos en la etapa en donde nos preguntamos: ¿qué más cosas podemos hacer con Lady Gaga?”. 

Marian Lee, AdAge

Entre un intenso seguimiento de cada estrategia, una gran construcción de su base de fans, Wednesday tiene más de 25 mil millones de menciones en TikTok. Y aunque todavía no está confirmada su segunda temporada, muy seguramente pronto conoceremos cuál será el futuro de esta sociópata adolescente.

Wednesday

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Los grandes finalistas de los Oscars 2023!

Los Oscars 2023 ya comenzaron a anunciar a los finalistas de varias categorías y dejaron varias sorpresas

¡La temporada de premios está a la vuelta de la esquina! Y aunque los Oscars 2023 se celebrarán el 12 de marzo del próximo año, La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ya empezó a escoger las cintas que competirán por las codiciadas estatuillas, por lo que acaban de revelar las películas finalistas de 10 categorías. 

Los Oscars publicaron la lista de finalistas para las categorías de Mejor Película Internacional, Mejor Maquillaje y Peinado, Mejor Soundtrack, Mejor Canción Original, Mejor Sonido, Mejores Efectos Visuales, Mejor Documental, Mejor Corto Documental, Mejor Corto live-action y Mejor Corto Animado. Y aunque parece prematuro, ya nos dieron una idea de cuáles serán las cintas que darán más batalla. 

La película que más destaca es Wakanda Forever, ya que se encuentra nominada en las 5 categorías técnicas que anunció La Academia el día de hoy, al igual que la cinta de Netflix All Quiet on the Western Front, cinta protagonizada por Daniel Brühl. Le sigue Avatar: The Way of the Water, que está nominada casi a las mismas categorías, excluyendo a Mejor Maquillaje y Peinado. 

Tanto The Batman como Top Gun: Maverick también compiten en Mejores Efectos, y Mejor Sonido. Por ahí también ya se está posicionado Everything Everywhere All At Once, que está nominada a Mejor Soundtrack, Mejor Canción Original y Mejor Sonido.

La lista se ve muy variada y tiene varias sorpresas. Algo muy necesario para revitalizar la imagen de la premiación, cuyos ratings de audiencia atraviesan una crisis y año con año alcanzan mínimos históricos. Al menos, este 2023 transmitirán todas las categorías.

¿Quieres conocer qué cintas están a punto de alcanzar una nominación? ¡Te presentamos aquí la lista completa!

Oscars 2023

Mejor Película Internacional

En esta categoría, sin duda el finalista que más destaca es Marruecos, ya que a pesar de que ha tratado de enviar películas para consideración de Los Oscars en 17 ocasiones, nunca ha llegado a competir. Sin embargo, este año aparece en la lista de finalistas, junto con Argentina 1985 y Bardo: Falsa Crónica de unas Falsas Verdades. EO, cinta polaca, también es una de las favoritas de la temporada.

Argentina, Argentina, 1985

Austria, Corsage

Bélgica, Close

Camboya, Return to Seoul

Dinamarca, Holy Spider

Francia, Saint Omer

Alemania, All Quiet on the Western Front

India, Last Film Show

Irlanda, The Quiet Girl

México, Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths

Marruecos, The Blue Caftan

Paquistán, Joyland

Polonia, EO

Corea del Sur, Decision to Leave

Suecia, Cairo Conspiracy

Oscars 2023

Mejor Maquillaje y Peinado

All Quiet on the Western Front

Amsterdam

Babylon

The Batman

Black Panther: Wakanda Forever

Blonde

Crimes of the Future

Elvis

Emancipation

The Whale

Oscars 2023

Mejor Soundtrack

Esta categoría sorprendió al incluir la película de Nope de Jordan Peele, Pinocho de Guillermo del Toro y la cinta de Olivia Wilde: Don’t Worry Darling. Sin embargo, también destaca la ausencia de Tár, cinta estelarizada por Cate Blanchett que suena para competir en las categorías más importantes del año.

All Quiet on the Western Front

Avatar: The Way of Water

Babylon

The Banshees of Inisherin

Black Panther: Wakanda Forever

Devotion

Don’t Worry Darling

Everything Everywhere All at Once

The Fabelmans

Glass Onion: A Knives Out Mystery

Guillermo del Toro’s Pinocchio

Nope

She Said

The Woman King

Women Talking

Oscars 2023

Mejor Canción Original

En esta categoría, sorprende que la canción Nobody Like U de Turning Red no se encuentre entre los finalistas. En el pasado, la mayoría de las cintas que reciben una nominación a Mejor Película Animada suelen también ser condecoradas en esta categoría, por lo que podría hacernos dudar sobre la presencia de la cinta de Disney en los premios. 

De todas formas, parece que la competencia estará muy reñida, ya que las estrellas Taylor Swift, Selena Gomez, Rihanna y Lady Gaga son finalistas para competir por Mejor Canción.

“Time” de Amsterdam

“Nothing Is Lost (You Give Me Strength)” de Avatar: The Way of Water

“Lift Me Up” de Black Panther: Wakanda Forever

“This Is A Life” de Everything Everywhere All at Once

“Ciao Papa” de Guillermo del Toro’s Pinocchio

“Til You’re Home” de A Man Called Otto

“Naatu Naatu” de RRR

“My Mind & Me” de Selena Gomez: My Mind & Me

“Good Afternoon” de Spirited

“Applause” de Tell It like a Woman

“Stand Up” de Till

“Hold My Hand” de Top Gun: Maverick

“Dust & Ash” de The Voice of Dust and Ash

“Carolina” de Where the Crawdads Sing

“New Body Rhumba” de White Noise

Oscars 2023

Mejor Documental

En esta categoría se destaca la ausencia de Good Night OPPY, el documental sobre el explorador robótico de la NASA que se quedó en marte durante más de 15 años. Esta película causó revuelo cuando se estrenó, por lo que es una sorpresa no verla en la lista de finalistas.

All That Breathes

All the Beauty and the Bloodshed

Bad Axe

Children of the Mist

Descendant

Fire of Love

Hallelujah: Leonard Cohen, a Journey, a Song

Hidden Letters

A House Made of Splinters

The Janes

Last Flight Home

Moonage Daydream

Navalny

Retrograde

The Territory

Oscars 2023

Mejor Corto Documental

Después de muchas controversias, el corto de Taylor Swift: All Too Well, no alcanzó a llegar a la lista de finalistas, por lo que le será imposible competir. Habrá que esperar para ver si la cantautora estará presente en la ceremonia de Los Oscars 2023 para competir en la categoría de Mejor Canción Original.

American Justice on Trial: People v. Newton

Anastasia

Angola Do You Hear Us? Voices from a Plantation Prison

As Far as They Can Run

The Elephant Whisperers

The Flagmakers

Happiness Is £4 Million

Haulout

Holding Moses

How Do You Measure a Year?

The Martha Mitchell Effect

Nuisance Bear

Shut Up and Paint

Stranger at the Gate

38 at the Garden

Oscars 2023

Mejor Corto Animado

Black Slide

The Boy, the Mole, the Fox and the Horse

The Debutante

The Flying Sailor

The Garbage Man

Ice Merchants

It’s Nice in Here

More than I Want to Remember

My Year of Dicks

New Moon

An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It

Passenger

Save Ralph

Sierra

Steakhouse

Oscars 2023

Mejor Corto Live-action

Este año, 200 películas calificaron en esta categoría, el número más grande de propuestas que han recibido los Oscars, pero solamente 15 cortos fueron seleccionados para competir como finalistas en esta categoría.

All in Favor

Almost Home

An Irish Goodbye

Ivalu

Le Pupille

The Lone Wolf

Nakam

Night Ride

Plastic Killer

The Red Suitcase

The Right Words

Sideral

The Treatment

Tula

Warsha

Oscars 2023

Sonido

All Quiet on the Western Front

Avatar: The Way of Water

Babylon

The Batman

Black Panther: Wakanda Forever

Elvis

Everything Everywhere All at Once

Guillermo del Toro’s Pinocchio

Moonage Daydream

Top Gun: Maverick

Oscars 2023

Mejores Efectos Visuales

All Quiet on the Western Front

Avatar: The Way of Water

The Batman

Black Panther: Wakanda Forever

Doctor Strange in the Multiverse of Madness

Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore

Jurassic World Dominion

Nope

Thirteen Lives

Top Gun: Maverick

Oscars 2023

Wednesday: ¿Cuál es el futuro del éxito de Netflix?

Un gran ejecutivo de Netflix reconoce el potencial que tiene Wednesday para llegar más allá de una serie en streaming

Wednesday sin duda vino a arrasar con lo que queda del 2022 y encaminó a Netflix a un futuro muy brillante, pues se espera que este tipo de grandes éxitos repercuta en sus suscripciones y sus horas de visualización, ya que además ya pusieron en marcha los planes más baratos con anuncios en varios países. 

Pero la serie protagonizada por Jenna Ortega ya se convirtió en una de las series más vistas en la historia de la plataforma con tan solo 3 semanas de haber sido estrenada. Y el baile del episodio 4 trascendió barreras para convertirse en todo un evento en TikTok. 

Con todo este éxito, es de esperarse que la serie no sólo tenga una segunda parte, sino que Netflix busque explotar la franquicia más allá de la televisión. Y ya están pensando cómo podría ser eso, porque Peter Friedlander, el jefe de departamento de televisión de Netflix reveló que ya están analizando el potencial de Wednesday para impactar la cultura más allá de la serie principal. 

Wednesday

¿El éxito que esperaban alcanzar? 

Wednesday alcanzó a tener más de mil millones de horas de visualización en sus primeras 3 semanas de estreno, pero la figura de Merlina se convirtió en toda una sensación en redes sociales por su particular estilo gótico, y su presencia explotó todavía más cuando Lady Gaga se unió a la tendencia y sacó su propio video bailando como el personaje. 

“Es muy emocionante ver cómo la gente no sólo viene a Netflix, sino que termina las series y luego quiere hablar de ellas” dijo Friendlander para Variety, ya que aseguró que actividades como las de TikTok son “los resultados en los que ponemos todos nuestros esfuerzos”. 

El éxito de la serie también tiene que ver con la intensa campaña de marketing que Netflix tuvo alrededor del mundo. Tan solo en Estados Unidos, se presentaron campañas de espectaculares en carreteras con la leyenda “suena el claxon si estás muerto por dentro” y mensajes especiales en varios aeropuertos. “La campaña fue muy grande, Wednesday estaba en todos lados, y eso contribuyó sin duda a que fuera un gran éxito”. 

Wednesday

¿Qué sigue para la serie de Merlina? 

Cuando le preguntaron sobre cuál podría ser el futuro de Wednesday, el ejecutivo dijo que “era muy pronto para decidir, solamente han pasado 2 semanas desde que está ocurriendo todo esto. Es impresionante lo rápido que explotan este tipo de cosas en Netflix” refiriéndose a los sorprendentes hits que fueron también The Squid Game y The Queen’s Gambit

Por eso, aseguró que quieren tomarse un tiempo para analizar el fenómeno de la serie y saber cuál podría ser el mejor curso de acción, ya que siente que va más allá de la “simple popularidad”. 

“No es sólo el baile, es la gente disfrazándose, comprando maquillaje y queriendo parecerse a Merlina. Es algo que siempre había estado en nuestra cultura pero nunca de una forma tan pronunciada. Es todo un fenómeno y queremos analizarlo y estudiarlo. 

Pero sin duda creo que parte del éxito es por la excelente interpretación de Jenne Ortega. “

Peter Friedlander, Variety

El anuncio de una segunda temporada de Wednesday parece casi inminente, pero si el éxito de la primera temporada sigue creciendo, muy probablemente veremos cómo se expande el universo de La Familia Addams en Netflix. Y así como las experiencias inmersivas que se construyeron para la temporada 4 de Stranger Things, seguramente tendremos espeluznantes sorpresas inspiradas en Wednesday también.

Wednesday

¡Jenna Ortega causa controversia por filmar con COVID-19!

Muchas personas criticaron a Jenna Ortega por grabar escenas de Wednesday mientras tenía COVID, la producción respondió a la controversia

La protagonista de Wednesday, Jenna Ortega, dio a conocer que durante la filmación de la escena de baile en el episodio 4, “Woe What a Night”, dio positivo a COVID-19. A pesar de que comentó que filmaron mientras estaban esperando el resultado de la prueba, sus comentarios provocaron que el público comenzara a criticarla por exponer al elenco y equipo de producción a contagios. 

Ortega comentó durante una entrevista con NME, que durante la escena, se sentía sumamente enferma y debilitada. “Tuve dolores en el cuerpo, sentí que me había atropellado un coche”. La actriz detalló que en ese momento estaban esperando el resultado de la prueba y, mientras tanto, le daban medicina entre toma y toma. 

Sin embargo, algunos usuarios en twitter criticaron su acción por exponer a más personas al contagio. Incluso, señalaron a la producción por no implementar protocolos de seguridad y enviarla a casa de inmediato. 

“Amo a Jenna Ortega, pero ¿por qué demonios suena como si estuviera presumiendo de trabajó mientras estaba súper enferma y esperando su prueba de covid… que terminó siendo positiva? ¿Por qué exponer a todo el elenco y al equipo a un virus grave algo de qué presumir?”

Wednesday

Otros usuarios expresaron su enojo por hacer trabajar a la protagonista de la serie mientras tenía síntomas de COVID-19. “Filmar una escena completa mientras espera los resultados de su prueba de covid y, con síntomas obvios, no es “profesional” es completamente irresponsable”.

Wednesday

La producción responde

Luego de las críticas, la productora detrás de  Wednesday, MGM, abordó los comentarios de Jenna Ortega y aseguró que siguió protocolos estrictos y la actriz fue retirada del set después de que los resultados de las pruebas dieron positivo.

Por su parte, Ortega no ha respondido a la controversia, pero parece que no esta muy preocupada por ella. Dicha escena del baile se volvió viral en TikTok luego de que usuarios comenzaran a imitar a Wednesday con la canción de fondo “Bloody Mary” de Lady Gaga que, desde entonces, se ha posicionado en los primeros puestos en las listas de reproducción a pesar de que se estrenó hace 10 años. 

Wednesday

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Joker 2 será desde la perspectiva de Harley Quinn?

Rumores apuntan a que Joker: Folie à Deux, será contado desde la perspectiva de Harley Quinn, por lo que el musical seguirá la visión romantizada de su relación con el villano.

Desde que fue anunciada, Joker 2 ha sido constantemente tema de discusión entre fans. Pues varias cosas sobre la producción de la segunda cinta del personaje, a cargo de Todd Phillips, han llamado la atención de más de una persona. La primera de ellas es el hecho de que la película va a ser un musical, y que será Lady Gaga quien de vida a Harley Quinn en esta versión.

Ahora, nuevos rumores apuntan a que la razón por la que Joker 2 llevará al público a través de una puesta en escena musical, tiene que ver con la perspectiva de la historia, la cual podría ser enteramente a través de los ojos de Harley Quinn.

Harley Quinn | Joker

Un nuevo narrador, una visión romántica

Si hay algo que posicionó a Joker como una de las grandes películas tanto del cine de superhéroes como en el género de thriller psicológico, es la decisión de Todd Phillips de contar la historia a través de la mirada de Arthur Fleck, quien, conforme avanza la historia, se vuelve un narrador cada vez menos confiable.

Ahora, de acuerdo a fuentes cercanas a la producción de Joker: Folie à Deux, el enfoque cambiará de mando, adentrándonos de lleno a la perspectiva de Harley Quinn en lugar de seguir a Joker en primera persona.

El rumor comenzó en un segmento del podcast The Weekly Planet, donde el anfitrión aseguró que una de sus fuentes confiables le había comentado que Harley Quinn sería el lente principal de la película.

“Al parecer” comentó James Clement, conductor del programa, “Joker 2 no es tanto sobre Joker, sino una película de Harley Quinn. Es desde su perspectiva. Y la razón por la que es un musical, es porque veremos cómo percibe ella su relación con Joker”. 

El anfitrión mencionó además que el musical tendrá un perfil mucho más romántico, siguiendo la historia de amor de ambos personajes, y la manera en la que la psicología de Harley —y su fiabilidad como narradora— se ve afectada conforme progresa su conexión con Joker.

Aunque la teoría no suena descabellada, aún es arriesgado suponer que es 100% verídica, especialmente considerando el peso que se da a la confidencialidad de estos proyectos y la casi nunca certera “fuente anónima”. Además, es importante recalcar que previamente se había informado que Lady Gaga ganaría solo la mitad del sueldo de su contraparte masculina, por lo que suena poco probable que Harley sea en efecto la protagonista.

Harley Quinn | Joker

Lo que sí es seguro

En Agosto pudimos ver el primer vistazo a Joker, donde más allá de una escena terminada, pudimos contemplar las siluetas de Joker (Joaquin Phoenix) y Harley Quinn (Lady Gaga) bailando una pieza de Fred Astaire, Cheek to Cheek.

El teaser confirmó el aspecto de musical, además de asegurar que la fecha de estreno será el 4 de Octubre de 2024.

Desde entonces, Joker 2 ha añadido más nombres a su elenco, entre los que se cuenta a Brendan Gleeson, Catherine Keener, y Jacob Lofland. De todas estas adiciones, sólo el papel de Jacob Lofland ha sido revelado, donde se menciona que el actor interpretará a un compañero de prisión de Arthur Fleck en Arkham Asylum. Asimismo, Zazie Beetz está confirmada para retomar su papel de Sophie, vecina de Arthur e interés amoroso del mismo… aunque sea solo en su cabeza.

Más allá de estos detalles, el estudio no ha revelado más información sobre nuevos personajes, ni la trama en específico de la nueva historia, por lo que se esperan más noticias hasta entrado el 2023, o incluso principios de 2024.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Salud Mental: ¿Uno de los Grandes Problemas de Hollywood?

Diversas celebridades de Hollywood han hablado sobre lo difícil que es mantener una buena salud mental en la industria del entretenimiento

En los últimos años, la salud mental ha sido un tema que cada vez tiene más importancia gracias a que se habla de manera más abierta y empática en los medios de comunicación, y también porque grandes artistas han hablado abiertamente de su importancia y sus problemas. Como ejemplo tenemos el reciente caso del actor Tom Holland, quien publicó un video en Instagram para dar a conocer que se alejaría de las redes sociales pues estas le han afectado de forma personal.

“Creo que Instagram y Twitter son sobreestimulantes, abrumadores. Me quedo atrapado y entró en espiral cuando leo cosas sobre mí en línea y, en última instancia, es muy perjudicial para mi estado mental. Así que decidí dar un paso atrás y eliminar la aplicación”.

Tom Holland

Pero Holland es solamente uno de los tantos actores que han comenzado a hablar públicamente sobre cómo les afectan los comentarios que reciben en redes sociales. ¡Y aquí les contamos cómo ha evolucionado el tema y por qué sigue siendo un problema para Hollywood!

Salud Mental

Muchas Celebridades Han Contado su Historia

Hace unos años, la actriz y cantante Selena Gómez habló sobre cómo los comentarios que recibió en redes sociales comenzaron a afectarla de manera personal, al grado en el que ya no se sentía cómoda con su trabajo ni con su figura. Por esa razón, decidió contratar a un equipo de managers que se encargan de subir sus posteos, de manera que ella no tenga que leer los comentarios que recibe en sus fotos.

Por su parte, la protagonista de Star Wars: The Force Awakens, Daisy Ridley, se alejó de las redes sociales en 2016 después de ser sumamente criticada por criticar las leyes sobre armas en Estados Unidos. Apenas en abril de este año, la actriz decidió regresar con un mensaje en donde se le veía más positiva. “Saliendo de la hibernación de las redes sociales renovada, recargada y lista para lo que llamo mi ‘Año del Sí”, agregó.

Kelly Marie Tran, quien interpreta a Rose en Star Wars: The Last Jedi, también borró sus redes para proteger su salud mental debido a la inmensa cantidad de mensajes misóginos y racistas que recibió luego de haber estelarizado la cinta warsie.   “Vivimos en un mundo en el que constantemente todos somos bombardeados todo el tiempo con tantos estímulos y no sé si todos somos conscientes de las formas en que nos afecta”, explicó la actriz en Teen Vogue. Para mí, sabía que lo más importante era proteger mi salud mental, y hacerme un espacio donde sentía que podía volver a crear y donde podía volver a ser artista“.

Y el mismo fin de semana en el que Holland decidió dejar sus redes, la cantante Adele le comentó a la revista Elle sobre su decisión de posponer su residencia en Las Vegas de este año, el día antes de que comenzara porque  “simplemente no había alma en eso”. La ganadora del Oscar explicó que fue “el peor momento” de su carrera, ya que realmente no le gustaba el espectáculo que ofrecía y sentía “que había dado mucha energía en un ambiente demasiado controlado”.

Adele externó que después de posponer el show “se escondió” de los paparazzi para tomarse un tiempo y concentrarse en su salud mental. “Los primeros meses fueron muy, muy difíciles”, Pero también está feliz con la decisión, ya que considera que es una oportunidad para concentrarse en su carrera y el arte que quiere crear: “Estaba avergonzada. Pero en realidad hizo crecer mi confianza en mí misma, porque fue algo muy valiente. Y no creo que mucha gente hubiera hecho lo que hice. Estoy muy orgullosa de mí misma por defender mis necesidades artísticas”.

Salud Mental

Los estudios de cine comienzan a preocuparse 

De acuerdo con un artículo publicado por The Hollywood Reporter, los Centros de Control y Prevención de Enfermedades, reportaron que la tasa más alta de suicidio femenino entre 2012 y 2015 ocurrió en los campos combinados de las artes, el diseño, el entretenimiento, los deportes y los medios. 

Por su parte, Tracey Jacobs, miembro de la junta de la agencia de talentos UTA, explicó que la salud mental de los/as trabajadores más jóvenes en Hollywood suele verse afectada con mayor intensidad por la alta presión social a la que se someten. Además, la Dra. Gail Saltz, agregó que “muchos, en particular los adultos jóvenes, experimentan ansiedad o depresión, y Hollywood está lleno de muchos adultos jóvenes”. 

Sumado a la presión social, Hollywood también tiene un enfoque intenso en la apariencia física, lo que ocasiona problemas como trastornos alimenticios. De hecho, las actrices Jennette McCurdy y Sydney Sweeney comentaron sobre lo difícil que es crecer en un ambiente que constantemente critica y comenta sobre su cuerpo. Asimismo, el escrutinio constante, la incapacidad de mantener los fracasos o errores en privado, el juicio verbal de los demás, los sentimientos de nunca ser suficiente puede conducir a la ansiedad o la depresión.

Es por eso que diferentes estudios de cine y televisión han comenzado a mostrar atención en la salud mental de sus trabajadores/as. Empresas como ViacomCBS brindan acceso gratuito a la aplicación de meditación Headspace, mientras que los/as empleados/as de Hulu y UTA pueden acceder a citas virtuales gratuitas con especialistas en salud mental a través de la aplicación Maven. Apple también  lanzó recientemente su propia aplicación de salud mental llamada Sanvello que incluye foros comunitarios, módulos de autoayuda y entrenamiento. 

Por su parte, Pixar utiliza una nueva plataforma de beneficios para la salud mental llamada Modern Health que incluye evaluaciones en línea, una biblioteca de meditación y acceso a terapeuta. Mientras que Comedy Central lanzó su programa Primeros auxilios para la salud mental en el trabajo, que “enseña a los participantes cómo identificar, comprender y responder a los signos y síntomas de un problema de salud mental”. 


Artistas y programas promueven la salud mental 

Hollywood también ha avanzado en construir programas en donde tocan la salud mental en las historias de forma empática y real como A Million Little Things de ABC, Euphoria de HBO, Teen Mom de MTV y Black Ink Crew: Chicago de VH1. 

Además, celebridades como Taraji P. Henson, Lady Gaga y Kristen Bell están hablando sobre sus problemas de salud mental y han construido campañas centradas en la causa como a Fundación Born This Way de Gaga, la Fundación Boris Lawrence Henson de Henson y Supergirl la iniciativa de concientización del actor Chris Wood. 

Mientras que países como Inglaterra, con ayuda del Fondo de Beneficencia de Cine y Televisión del Reino Unido, creó la primera encuesta de toda la industria sobre el bienestar de sus trabajadores en cine y televisión en donde se dio a conocer que el costo de los problemas de salud mental para el sector del entretenimiento del país es de más de $300 millones anuales, debido a que los empleados no se presentan a trabajar, no actúan o dejan sus funciones. Además, el 87 por ciento de los encuestados informó que habían experimentado problemas de salud mental. 

Por ello, es importante que cada vez más empresas y medios se sumen a comunicar sobre la importancia de hablar sobre la salud mental en cualquier espacio de trabajo y el daño que puede regenerar los comentarios agresivos en redes sociales. 

Salud Mental

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Bryce Dallas Howard ganaba menos que Chris Pratt en Jurassic World!

Bryce Dallas Howard reveló que la paga por su papel en Jurassic World, originalmente era muchísimo menor que la de su co-estrella Chris Pratt.

La brecha salarial no es algo ajeno a Hollywood. En los últimos años han salido a la luz varios casos donde actrices denuncian ganar menos que sus contrapartes masculinas durante la filmación de una película. Recientemente, Neve Campbell dijo que no volvería a la franquicia de Scream puesto que afirmaba que la oferta del estudio era mucho menor a la que le ofrecerían a un estelar masculino. De la misma manera se reveló que Lady Gaga estaría ganando sólo la mitad de lo que obtendrá Joaquin Phoenix por Joker: Folie à Deux. 

También Jessica Chastain, una de las estrellas más vocales en cuanto a brecha salarial en Hollywood se refiere, dijo que aunque era la protagonista de la cinta Zero Dark Thirty, la productora quería esperar a que tuvieran definido a su actor co-estrella para definir la paga a partir de lo que ganaría él. 

Ahora, Bryce Dallas Howard ha revelado que en su contrato de la saga de Jurassic World, sus ganancias eran significativamente menores a las de Chris Pratt.

Una diferencia de magnitudes jurásicas

En 2018, se reportó que Bryce Dallas Howard ganaba 8 millones de dólares, mientras que Chris Pratt recibía 10 millones por la película Jurassic World: Fallen Kingdom. Sin embargo, en una entrevista con Insider, Bryce confesó que la cantidad era muchísimo menor. 

“Los reportes que daban eran muy interesantes porque en realidad me pagaban muchísimo menos de lo que las notas decían. Muchísimo menos. Cuando empecé con las negociaciones para Jurassic era 2014 y era un mundo completamente diferente, estaba en una gran desventaja.”

Bryce Dallas Howard para Insider

La actriz aseguró que el contrato, “desafortunadamente era por tres películas, por lo que el trato estaba cerrado para entregas futuras”, razón por la que no podía hacer mucho de ese lado. No obstante, también compartió que Chris Pratt le apoyó para mejorar su trato con Universal, no sólo con las películas, sino con las ganancias de mercancía y parques temáticos.

“Chris y yo platicamos, y cuando había una oportunidad de empujar con algo que aún no se había negociado como un videojuego o un juego en un parque, él me decía “No tienes que hacer nada, yo voy a hacer la negociación. Nos van a pagar lo mismo y no tendrás que volver a pensar en esto”. 

Bryce Dallas Howard para Insider

“Lo quiero demasiado por hacer eso” añadió Howard “porque al final, me pagaron más por esa clase de cosas que por las películas”.

Aunque recibió críticas mixtas, Jurassic World: Dominion representó un cierre sólido en taquilla para la franquicia, la cual recaudó 373 millones de dólares en Estados Unidos y 974 millones de dólares a nivel mundial. 

Bryce Dallas Howard

¿El problema no termina?

El fenómeno de la brecha salarial es algo que sigue sucediendo en Hollywood. En 2019, Forbes reportó que por cada dólar que ganaba un actor masculino, su co-estrella femenina ganaba menos de 30 centavos. Con esa información, la Universidad de Wisconsin-Milwaukee lanzó un estudio conocido como “la diferencia del millón de dólares” donde en la mayoría de los casos, las actrices ganaban un millón de dólares menos que sus compañeros.

El caso fue ampliamente estudiado, revelando que en 2018, las 10 actrices mejor pagadas de Hollywood juntaban entre todas la cantidad de 186 millones de dólares, mientras que el sueldo de los 10 actores mejor pagados llegaba casi a los 750 millones de dólares. Además, en la lista conjunta de actores y actrices, sólo Scarlett Johansson logró figurar en el Top 10.

Han existido casos más controvertidos que otros. Por ejemplo, para la cinta The Martian se reportó que Matt Damon ganaba más de 25 millones de dólares, mientras que Jessica Chastain, quien era el segundo crédito en la película, había recibido sólo 1.75 millones.

Claro que la brecha no es exclusiva del cine, pues en televisión, se informó que a Gillian Anderson le habían ofertado menos de la mitad que a David Duchovny para el regreso de The X-Files.

Por otro lado, Claire Foy, quien interpretó a la Reina Elizabeth II en la serie The Crown, ganó menos que Matt Smith, quien encarnó al Príncipe Felipe, situación ante la cual los/as fanáticos de la serie exigieron que se corrigiera la injusticia.

Casos como el de Bryce Dallas Howard dejan en claro que la problemática continúa presente, y aunque se sabe de varias iniciativas y activistas dentro del medio que buscan la igualdad de sueldos, la diferencia sigue siendo demasiado grande como para pasarse por alto.

¿Qué opinan, cinéfilas y cinéfilos?

¡Lady Gaga recibirá un salario menor por Joker 2!

Lady Gaga recibirá la mitad del salario que Joaquin Phoenix y Todd Phillips por participar en la película de Joker 2 

Sin duda alguna, Joker 2 es una de las películas más esperadas y especiales del Universo Cinematográfico de DC. No sólo porque es de las pocas certezas que existe dentro de la compañía de Warner Bros, sino porque resulta que será un musical situado en Arkham Asylum que contará con Lady Gaga como protagonista. 

Pero como bien se sabe, Warner Bros. Discovery está ahora comprometido con una agresiva estrategia de ahorro que lo ha llevado a cancelar varias producciones porque sus proyecciones no auguraban que fueran rentables. Sin embargo, parece que están dispuestos en invertir en los proyectos a los que sí se les tiene confianza, y un nuevo reporte publicado por Variety reveló los salarios que tendrán Lady Gaga y el costo aproximado de la cinta. 

Lady Gaga

¿Un musical bastante caro? 

De acuerdo con el informe, Lady Gaga recibirá una paga de 10 millones de dólares, mientras que Joaquin phoenix y Todd Phillips recibirán 20 millones por el trabajo que hagan en la cinta. A pesar de que a la cantante se le está pagando solamente la mitad de la paga que a su coestrella, el mismo reporte asegura que, sumando estas pagas y el costo de producir escenas musicales complicadas, ya que una persona cercana a la producción dijo que la secuela tendrá similitudes con A Star is Born e In the Heights, es probable que el costo de producir la cinta llegue a los 150 millones de dólares. 

Esto es el doble de lo que la primera película de Joker tuvo para su realización, ya que se dice que los costos de producción antes de marketing oscilaron entre los 55 y 70 millones de dólares. Pero la película que estrenó en 2019 alcanzó a recaudar más de mil mdd en taquilla, por lo que seguramente están esperando que la secuela alcance también a recaudar esos números.

Además, aún con el alza en los costos, la cinta es más barata que The Batman, el experimento noir de Matt Reeves y Robert Pattinson que recaudó más de 770 millones de dólares y que representó todo un éxito para Warner. También está cerca de los 100 millones de dólares que costará la cinta de Blue Beetle estelarizada por Xolo Maridueña que iba a ser estrenada exclusivamente a HBO Max pero logró dar el salto a la pantalla grande. 

Lady Gaga

Esto sólo crea más caos 

Según el reporte, el hecho de que existan cintas como Joker 2 crea mucha confusión dentro de las oficinas de Warner, ya que todavía no tienen un plan certero con respecto a sus producciones y no se sabe si tienen un plan para crear un nuevo universo interconectado. Sin embargo, aparentemente siguen con su plan de encontrar “a su Kevin Feige” para que supervise todas las producciones de DC y le dé forma al nuevo plan de 10 años que pretende “reiniciar” el Universo Cinematográfico de DC.

Se dice que la empresa esperaba que Walter Hamada, quien ahora es presidente de DC Films, tomara el puesto, pero con los recientes rumores de que la nueva reestructuración casi hace que renuncie, es poco probable que quiera tomar el puesto. Por ahí se dice que Greg Berlanti, que por ahora supervisa varias series de televisión de DC, también podría ser un candidato, igual que Dan Lin, productor de cintas como The Lego Movie y Sherlock Holmes. 

Todavía no hay nada decidido, pero quien quede a cargo tendrá que hacer mancuerna con Casey Bloys, quien es ahora el supervisor de todo el contenido que se hace para HBO y se espera que sea el supervisor de todo el contenido de streaming en la nueva plataforma una vez que se mezcle con Discovery. Esto pone en duda la libertad que tendrá “el nuevo arquitecto del DCEU” para crear un universo interconectado, y también da menos claridad sobre qué tipo de producciones tendremos en streaming.

El nuevo reporte de Variety asegura que ya no estrenarán cintas de DC en su plataforma de streaming, una noticia que contrasta con los rumores de que aparentemente Black Canary con Journee-Smollett sigue en pie. Desafortunadamente, Warner Bros tenía muchos planes a futuro antes de que llegara la nueva administración, y todo indica que tomará mucho tiempo antes de que sepamos con certeza qué pasará con todas estas producciones.

Lady Gaga
¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Esperan ver a Lady Gaga en la nueva cinta de Joker?

¡James Gunn reacciona a Lady Gaga como Harley Quinn!

James Gunn, director de The Suicide Squad opina sobre la elección de Lady Gaga como Harley Quinn en la secuela de Joker.

Hace algunos días se dio a conocer que Lady Gaga se integraría al elenco de la secuela de Joker: Folie à Deux, donde la actriz interpretará a Harley Quinn. Hasta el momento, la elección ha generado opiniones mixtas entre los/as fanáticos/as, pues además de confirmarse la participación de Gaga, se aseguró que la segunda entrega de Joker sería un musical.

Ahora, James Gunn ha comentado sobre la participación de Lady Gaga como Harley, asegurando que espera la cinta de Joker con ansias, además de haber podido conocer a Lady Gaga previamente.

“Estoy muy emocionado por ver lo que Todd Phillips hará con la película. Conocí a Lady Gaga y fue muy amable conmigo, y siempre espero que a la gente buena le vaya bien.”

James Gunn

El director, quien participó en la más reciente película del Escuadrón Suicida, es conocido por romper los formatos tradicionales de narrativa en el cine de superhéroes, por lo que admite “estar intrigado por cómo Joker se convertirá en un musical”. Además, es seguro que el acercamiento al personaje de Harley Quinn en la secuela de Todd Phillips será diferente a la dirección que James Gunn trabajó junto a Margot Robbie.

Lady Gaga

El universo que no fue

Originalmente, la primera película de Joker bajo visión de Todd Phillips iba a ser una cinta en solitario que daría pie a una nueva franquicia conocida como “DC Black”, no obstante, los planes para dicho universo nunca se materializaron, aunque el director pronto mostró interés en hacer una secuela de la cinta.

Finalmente en junio de este año se confirmó que el proyecto de Joker: Folie à Deux estaba en desarrollo con Phillips y Joaquin Phoenix de vuelta. Más adelante comenzaron los rumores sobre la participación de Lady Gaga, la cual se hizo formal con el primer teaser de la segunda cinta, donde además se cierra al 2024 como el año en el que veremos la secuela.

La noticia fue una de las pocas que logró dar esperanzas a los/as fans de DC, pues las cancelaciones de Batgirl, Supergirl y otros proyectos de la compañía parecían augurar un mal futuro para el gigante de los cómics y sus adaptaciones fílmicas. 

¿Qué esperar de la Harley de Gaga?

Lady Gaga no es ajena al cine. Pues ha participado en grandes producciones, tales como House of Gucci, A Star is Born, American Horror Story: Hotel, que le han valido varias nominaciones tanto a los Globos de Oro como a los Oscar y Emmy por su labor de actuación.

Además, considerando que Joker: Folie à Deux será una cinta musical, la elección de Lady Gaga como co-protagonista de Joaquin Phoenix suena completamente lógico, pues el rango vocal de la actriz es uno de los elementos que la cinta puede explotar para su beneficio y lograr consolidarla en el género.

Sin lugar a dudas, la secuela de Joker es una de las películas de los próximos años que más intriga tanto a fans como a la audiencia en general, pues si Todd Phillips ha dejado algo en claro, es que hay puntos de vista cada vez más interesantes de explorar con personajes icónicos.

No se sabe aún si veremos la historia de Harley Quinn desde sus orígenes y pasado antes de conocer a Arthur Fleck, o si entraremos directamente a la era del personaje como Princesa del Crimen, pero se espera, mantenga parte de la esencia de la primera película de Joker. Joker: Folie à Deux comenzará a rodarse en Diciembre de este año.

Lady Gaga

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡David Harbour crítica métodos de actuación tóxicos en Hollywood!

David Harbour se sincera sobre los peligrosos métodos de actuación que utilizó en Stranger Things 4

El actor David Harbour, quien interpreta a Hopper en Stranger Things, platicó para GQ sobre la peligrosa experiencia que fue perder 80 libras (40 kilos) para darle realismo a su personaje que se encontraba en una prisión rusa, y también reflexionó sobre la utilidad de ser un “actor de método”.

David Harbour

No Vuelve a Perder Peso

Harbour comentó que cuando inició su carrera en Hollywood, fue entrenado con un método de actuación estadounidense clásico conocido como “actor de método” que consiste en ponerse en la piel del personaje tal y como está escrito, pero la experiencia de bajar así de peso no le gustó y no lo volvería a hacer:

“Perdí alrededor de 80 kilos para prepararme para la temporada 4. Al final de la tercera, pesaba alrededor de 122 kilos, y cuando filmamos la nueva pesaba alrededor de 86. No creo que vuelva a hacer eso nunca más”.

David Harbour

El actor explicó que que se basó en el ayuno intermitente y pilates para perder peso. Sin embrago, los recuperó al poco tiempo porque tenía que filmar una película en donde interpretará a Papá Noel.

“Tengo esta película de Papá Noel que se estrenará para Universal en diciembre [llamada ‘Violent Night’] y ya gané todo el peso que perdí. Pero ahora, sí, nunca más. Las prótesis son demasiado buenas”.

David Harbour
Davir Harbour

Peligrosos métodos de actuación

Al igual que Harbour, otros actores en Hollywood como Mads Mikkelsen, Will Poulter y Samuel L. Jackson han criticado estos métodos de actuación por poner en peligro su salud. No obstante, existen otros actores como Daniel Day-Lewis, Jared Leto y Lady Gaga que presumen ponerse en la piel del personaje durante meses. 

Al respecto, Harbour comentó que le parece “peligroso” y “tonto” realizar esto a pesar de que describió a Day-Lewis como un actor “extraoridnario” que lo ha logrado cautivar con su trabajo.

“Cuando era más joven, es muy vergonzoso, pero recuerdo interpretar a ese famoso rey escocés y decir: ‘Voy a matar a un gato’ o algo así. ‘Voy a asesinar algo para saber qué se siente al asesinar. En realidad no lo hice, obviamente. No solo es una tontería, es peligroso y en realidad no produce un buen trabajo”.

David Harbour
David Harbour

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿DC busca introducir más versiones live-action de Harley Quinn?

Se rumora que DC Cómics quiere que una versión de Harley Quinn aparezca en Joker 2 y otra en el spin-off de The Batman

La semana pasada se dio a conocer que Lady Gaga supuestamente interpretará a Harley Quinn en Joker 2 a lado de Joaquin Phoenix y, aunque el proyecto siempre se ha anunciado como independiente al universo extendido de DC, la villana no ha tenido muchas interpretaciones en pantalla y posiblemente esto le podría abrir paso a más proyectos.

Sin duda, Margot Robbie realizó un trabajo extraordinario como Harley Quinn en las películas del Escuadrón Suicida y más adelante en Birds of Prey, sin embargo, esta última fue fuertemente criticada por su historia y no representó un éxito para Warner. Aún así, el personaje ha alcanzado niveles de popularidad muy grandes, por lo que es normal que Warner busque seguir expandiendo su historia, como lo hicieron con la serie animada estelarizada por Kaley Cuoco y Lake Bell.

Y ahora, nuevos rumores aseguran que Warner podría introducir a una tercera versión live-action del personaje.

Harley Quinn

¿Ya es demasiado?

Además del musical que supuestamente preparan con Lady Gaga, según un hilo en la página DCEUleaks de Reddit, también podrían presentar a una nueva Harley Quinn, ahora centrada en el universo de The Batman. Sin embargo, ella no aparecería en la secuela de la cinta estelarizada por Robert Pattinson, sino en el spin-off televisivo de Arkham Asylum que se estrenará en HBO Max.

Por ello, tal vez la conoceremos mejor como Harleen Quinzel y veamos su vida como una psiquiatra que atiende a pacientes como Joker antes de enamorarse perdidamente de él y dedicar su vida al crimen. Esta idea podría funcionar para construir más la historia entre ambos villanos y tal vez expandir a la pantalla grande su relación.

Aunque es una excelente manera de capitalizar el personaje y seguir explorando su figura, también podría terminar sobresaturando a la audiencia. Por el momento, se sabe que Margot Robbie se tomará un descanso del personaje, pero no sabemos si regresará en futuras entregas, así que tal vez la compañía busca explorar el personaje sin ella.

Esto va de acuerdo a los nuevos planes del CEO de Warner Bros Discovery: David Zaslav, quien aseguró que busca explotar a sus personajes más amados para ser más eficiente con el tipo de producciones que estrena la compañía.

Harley Quinn

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?