¡Todo lo que reveló la docuserie de Harry y Meghan!

Les contamos aquí las revelaciones más duras de Harry y Meghan, la docuserie de Netflix centrada en la familia real y su relación con Meghan Markle

En los primeros tres episodios de su nueva docuserie de Netflix, Harry y Meghan, se revelaron  nuevos detalles sobre su relación y lo problemático que fue para la pareja lidiar con el acoso de los paparazzis y el racismo de la prensa británica. 

El documental aclara que ningún miembro de la realeza quiso participar con sus anécdotas. Sin embargo, cuenta con entrevistas de amigos, familiares, personal y ex colegas de la pareja, así como comentaristas políticos y de los medios. Asimismo, Harry y Meghan es contado en orden “semicronológico” y los primeros tres episodios se concentran en narrar las primera citas de la pareja, su noviazgo, compromiso y los preparativos para la boda real, además de examinar algunas de las crisis que atravesaron como la ruptura entre Meghan y su padre. 

Su experiencia con el racismo 

El documental detalla que antes de su boda, un pariente lejano usó un broche racista para una reunión familiar en donde también estuvieron presentes Harry y Meghan. En ese momento, la madre de Meghan, Doria, comentó que le explicó a su hija la discriminación de la que estaba siendo víctima. 

Meghan también habló sobre un incidente que ocurrió en Hollywood Bowl en Los Ángeles, en donde su madre fue insultada racialmente. “Acabo de recordar a mi madre, como el agarre que tenían sus manos en el volante, y podías ver que su puño estaba tan apretado, como si los nudillos se pusieran blancos”, dijo Meghan. “Y estuvo en silencio el resto del camino a casa”. 

Harry platicó que algunos miembros masculinos de la familia real no estaban de acuerdo con las peticiones del príncipe sobre proteger más a Meghan de los paparazzis, puesto que todas las esposas “habían sufrido lo mismo”. Por ello, le comenzaron a reclamar por supuestamente pedir un “trato” especial. “’Entonces, ¿por qué tu novia debería ser tratada de manera diferente? ¿Por qué debería recibir un trato especial? ¿Por qué debería ser protegida? Y dije que la diferencia aquí es el elemento racial”.

 Harry y Meghan

Sus primeros problemas con la familia

El documental también profundiza las experiencias de Harry con su familia, en especial, los recursos que tiene con su madre, la princesa Diana, quien murió cuando el príncipe tenía apenas 12 años. “Recuerdo que mi infancia estuvo llena de risas, llena de felicidad y llena de aventuras”. Sin embargo, externó que tiene muchos recuerdos bloqueados. “Pero siempre recuerdo su risa, su risa descarada. Ella siempre me decía: ‘Puedes meterte en problemas pero que no te atrapen”.

Harry explicó que recuerda ver a su madre sumergida en “drama, estrés y también lágrimas”. Además, sobre cómo se vio obligado a no mostrar emociones cuando ella murió, “Teníamos dos sombreros para usar”, explicó. “Uno eran dos hijos afligidos que querían llorar, afligirse y procesar ese dolor por perder a nuestra madre. Y dos era el sombrero real, salir, conocer gente, estrecharles la mano”.

La pareja también comparte detalles sobre cómo Meghan fue presentada a la familia real en donde la actriz comentó que no sabía cómo hacer una reverencia. “¿Cómo le explicas eso a la gente?”, agregó Harry. “¿Cómo explicas que necesitas inclinarte ante tu abuela? Y que necesitarías hacer una reverencia, especialmente a un estadounidense. Como, eso es raro”.

Sin embargo, Harry y Meghan revelan que, desde un inicio, la familia no aprobó del todo la relación por su carrera como actriz. En especial, Harry afirmó que la realeza tenía la actitud de “Oh, ella es una actriz estadounidense, [la relación] no durará. El hecho de que estaba saliendo con una actriz estadounidense probablemente fue lo que nubló su juicio más que cualquier otra cosa al principio”.

Estas fueron algunas de las revelaciones más importantes de los primeros tres episodios de  Harry y Meghan. No obstante, los episodios 4, 5 y 6 saldrán el próximo 15 de diciembre en donde se relataran más detalles sobre el racismo que sufrió el primer hijo de la pareja, Archie, así como su salida oficial de la corona británica. 

 Harry y Meghan

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¿Por qué Selena Gomez decidió hacer un documental?

Selena Gomez dice que después del estreno de My Mind and Me, documental sobre su vida y salud mental, no volverá a ver la pieza debido a “lo doloroso de los recuerdos retratados”.

My Mind and Me es el próximo proyecto de Selena Gomez de la mano con Apple TV+, un documental que sigue a la artista durante seis años de su vida, desde la cancelación de su tour de 2016 debido a su ansiedad y depresión, pasando por su batalla con el lupus y enfermedades mentales.

El filme dirigido por Alek Keshinian estrena este 4 de noviembre en la plataforma, a través del cuál se ofrecerá un punto de vista mucho más íntimo alrededor de la reconocida cantante.

Ahora, durante la alfombra roja del documental, Selena Gomez ha afirmado que debido a lo “doloroso y hermoso” del documental, no volverá a verlo, asegurando que no necesita “revivir esos momentos de nuevo”.

Un retrato vulnerable

En una entrevista con The Hollywood Reporter, Gomez dijo estar “muy emocionada y nerviosa, pues [el documental] es sumamente vulnerable y estoy compartiendo mucho de mí misma.” 

Y es que a lo largo del documental se exhiben momentos en la carrera de Selena Gomez donde debido a su apariencia física no “cumplía con las expectativas impuestas por los medios”.

Me sentía mal por cómo me retrataban los medios, eso hizo que juzgara mucho mi cuerpo y a mí misma, y todo era muy confuso y triste”, es por eso que Selena comentó que el documental es muy honesto, y que por ello mismo después de ver algunas de las escenas pensó que “no podría volverlo a ver.”

“Es maravilloso. Pero también doloroso, hermoso, y creo que no tengo que revivir más esos instantes, los he superado”.

Selena Gomez, THR

Gomez comentó además, que espera que la cinta logre un impacto positivo en sus fans más jóvenes, poniendo a My Mind and Me como un detonante de conversaciones alrededor de la salud mental.

“Espero que cuando lo vean, si es que lo ven, que ese momento despierte ese tipo de conversaciones con sus familias y que pueda extenderse también hacia sus amigos, sus escuelas, e incluso hacia sí mismos. Me he sacrificado a mí misma, por así decirlo, para que las personas puedan tener estas conversaciones difíciles a tiempo”.  

Selena Gomez, THR
Selena Gomez

La salud mental en la industria

Constantemente se ha hablado de los retos que distintas celebridades han enfrentado con respecto a su salud mental tanto en Hollywood como en la industria musical. Pues cada vez son más actores, actrices y cantantes quienes dan un paso adelante para abordar los temas sin tabúes.

Es por eso que para el director, Alek Keshinian era “de suma importancia mostrar que [Selena] no tiene una armadura, no es falsa por fuera, no finge ser otra persona y eso me impresiona”.

“Ella no quería ser productora de este filme” relató el director, quien comenzó a trabajar el proyecto junto a Selena Gomez desde 2016, retomándolo en 2019 y hasta su estreno en 2022 “quería tener esa experiencia real de documental, en lugar de ser una celebridad controlando cada aspecto de la historia”.

“El documental les dará un vistazo a cómo es su vida realmente. A veces los fans dicen: “¿Por qué no canta más? ¿Por qué no se presenta más en público? ¿Cuándo sale su próximo álbum? Quizá esto les de un nuevo punto de vista sobre lo que sucede, e incluso nos gustaría que fuera algo que puedan ver personas que no son fans de Selena, verán que es mucho más que una estrella pop”.

Alek Keshinian

Selena Gomez hizo énfasis en la idea de lograr que el documental “les haga saber que está bien no sentirse tan bien todo el tiempo, y entender que son complejos y complicados”. 

“Todo esto se trata de tener una relación mucho más saludable consigo mismos, hablar con ustedes, buscar ayudar, hablar con otras personas” comentó la cantante “Espero que empiece una reacción en cadena, me sentiría la persona más afortunada de todas si esto logra ayudar aunque sea a una sola persona”.

My Mind and Me estará disponible a través de Apple TV a partir del 4 de Noviembre.

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Rumbo al FICM-Placeada: Historia íntima de una ex-sicaria

Platicamos con la directora Alejandra Sánchez sobre su documental Placeada: Historia íntima de una ex-sicaria

La cineasta Alejandra Sánchez presentará su más reciente documental Placeada: Historia íntima de una ex-sicaria, en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) que iniciará el próximo 22 de octubre de forma presencial y con algunas funciones en Cinépolis Klic. 

La historia de una mujer de 43 años ex- sicaria que estuvo al servicio del narcotráfico. Tras 20 años en prisión sale libre intentando buscar una nueva manera de darle sentido a su vida puesto que no quiere volver a la cárcel ni morir, ella intenta acomodar un pasado del que sigue siendo presa.

Sánchez describió al documental como “una contemplación muy inquietante” de los hechos violentos que ocurren en México desde años atrás  y que se “extiende como una especie de pandemia”. Por ello, la cineasta quería entender el fenómeno después de seguir varias notas periodísticas y consultar expertos en el tema.  

“Entender un poco cómo podía yo abordar un documental que de alguna u otra manera tratará el tema de la violencia y tenía muchas ganas de escucharla de la voz directa de una de las participantes y que fuera una voz femenina”. 

Alejandra Sánchez

La cineasta quería exponer cómo una mujer terminó envuelta en los hechos violentos y escuchar sus experiencias sin juzgarla. Para lograrlo, se puso en contacto con una joven que era custodia en un centro de readaptación. “Me puso en contacto con el protagónico de Placeada y así comencé a entrevistar”.

Placeada

Una historia difícil de vender 

Alejandra Sánchez explicó que lograr obtener los fondos para la película, no fue un proceso fácil, dado que la historia no era muy atractiva. “En otros de mis trabajos no tenían la complejidad en los personajes que tiene ella”, dijo la directora. “Yo lo que sabía era que no podía ni justificar ni juzgarla sino tratar de entender un fenómeno complejo en el que ella estaba involucrada”.

Más adelante pudo obtener fondos gubernamentales que le han “permitido al país tener cine mexicano”, explicó. Sin embargo, detalló que este tipo de historias independientes necesitan de más salas de exhibición. “No hay manera de colocar el cine y tiene que ser protegido por fondos”.

Por eso participar en el Festival de Cine de Morelia le resulta una oportunidad importante para Placeada ahora que el evento ha sido reconocido a nivel internacional y significa un trampolín para ser exhibido en más festivales. 

Placeada

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¡Habrá nuevo documental sobre “la maldición de Glee”!

Glee es considerada una “serie maldita” y un nuevo documental de Discovery+ explorará por qué

En 2009, Ryan Murphy estrenó Glee en el canal Fox. La serie se convirtió en un éxito instantáneo, no sólo por su tono ligero y la forma en la que hablaba sobre temas LGBT, también por los increíbles covers de canciones famosas que interpretaban sus protagonistas. 

La serie duró 6 años y tuvo 6 temporadas. Y aunque nos trajo grandes momentos, la tragedia sobre la muerte del protagonista Cory Monteith, las acusaciones sobre pornografía infantil de Mark Salling, el trágico accidente de Naya Rivera y las constantes quejas sobre abuso y bullying perpetrado por Leah Michelle, han hecho que el show sea considerado también como una “obra maldita”. 

Y ahora, habrá un documental que relatará todos los dramas que se vivieron durante la producción. 

Glee

¿Más controversias de las que sabemos? 

Según IndieWire, Amper Entertainment está desarrollando el documental que se transmitirá en la nueva plataforma de Discovery+. Estará compuesto por tres partes y se centrará en contar los dramas y controversias más fuertes que se vivieron mientras filmaban Glee. 

El proyecto incluirá entrevistas con el cast y equipo de producción sobre cómo fue su tiempo trabajando en Glee. Y contará explícitamente las tragedias de varios de sus protagonistas, incluyendo la sobredosis de Monteith a la mitad de la serie y cómo Ryan Murphy decidió seguir con la historia. 

También se contará a detalle el proceso judicial que llevó Mark Salling por posesión de pornografía infantil y lo que lo llevó al suicidio. Otro de los temas más controversiales que revelará el documental serán los actos de racismo supuestamente perpetrados por Leah Michelle a varios miembros del equipo.

A pesar de que el show batalló con ratings al final de su vida en el aire, las estrellas de Glee se han convertido en artistas de nicho alabados por un gran número de fans. Y recientemente, los actores Darren Chriss y Leah Michelle se volvieron a juntar para actuar juntos, esta vez por Funny Girl, la obra de Broadway que estelariza Michelle desde inicios de año. Además de que Kevin McHale, Chris Colfer y Jenna Ushkowitz suelen juntarse al menos una vez al mes. 

Por esa razón, muchos/as fans han pensado que la serie podría tener una reunión o la historia podría regresar a manera de reboot o remake. Y de hecho, Kevin McHale dijo que, aunque realmente no hay planes para traer de regreso la historia, bastaría que Ryan Murphy quisiera hacerlo: 

“No se si podría pasar como un reboot. No creo que suceda. Bueno, ya sabes, hasta que Ryan Murphy diga”.

Kevin McHale, E! Online
Glee

Rumbo al FICM 2022: David Buitrón y “La Colonial”

Platicamos con el director David Buitrón sobre su documental ‘La Colonial’ que participará en el Festival Internacional de Cine de Morelia

El director David Buitrón presenta su largometraje documental La Colonial inspirado en la cantina ubicada en la CDMX que abrió sus puertas en 1944 y se convirtió en un lugar tradicional de la ciudad. 

Buitrón nos explicó que cuando estudiaba cine una de las tareas consistió en realizar un documental. Fue así como decidió retratar La Colonial que describe como el refugio de miles de personas que han creado su propia comunidad.. 

“La colonial es un lugar que para mí existe desde hace mucho tiempo en mí cabeza porque un tío mío es quien administra el lugar. Entonces pues a través de él, otros tíos y mi papá escuchaba historias de La colonial, historias que dibujaban en mi como un lugar muy lúgubre, muy tenebroso, misterioso y oscuro”. 

David Buitrón

Si bien el director se había imaginado que La Colonial sería un lugar muy “oscuro” por comentarios de sus familiares, cuando llegó, notó que en realidad era una cantina muy tranquila en donde la mayoría de los comensales eran amigos y asistían desde décadas atrás. “Me lleve la sorpresa”, agregó Buitrón. “Para mí los personajes despiden mucha luz y vida. Al menos yo siento que realmente crean un buen ambiente y no amenazante”.

David Buitrón

¿Cómo fue el proceso de producción? 

David Buitrón comenzó a realizar el documental con una cámara y la ayuda de un fotógrafo para no llegar a ser invasivos con las personas. El objetivo era solo retratar la realidad del lugar y hablar de forma natural con los comensales, no querían que sintieran que estaban siendo parte de la filmación de un proyecto. 

“Poder crear un ambiente ligero,  que no se sintiera que el cine entró en la casa sino que es parte de la cotidianidad, entonces la gente ya nos conocía y la gente se sentaba a platicar con nosotros”.

David Buitrón

El director pudo llevarse la sorpresa de que cada vez más personas le tenían confianza y hablaban sobre “el hogar y la casa”,  formaron “una especie de comunidad y familia” y era cada vez más la curiosidad que tenían sobre la filmación. “Para ellos era raro porque ellos pensaban que les íbamos a dar indicaciones y en realidad no era eso. Solo queríamos que fueran ellos mismos”.

David Buitrón

El proceso de exhibición 

Gracias a apoyos monetarios, La Colonial pudo terminar su etapa de posproducción y, finalmente, está listo para ser expuesto en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), uno de los más importantes del mundo y con mayor exposición en el país. 

“Es una gran oportunidad, gran emoción de poder ser parte de un festival con mucho prestigio y que convoca a mucha gente, que eso es lo importante, que cuando haces películas quieres que las vean y me siento muy contento de que se pueda estrenar ahí”.

David Buitrón

El director expresó que este tipo de festivales incentivan a realizar más cine de calidad ahora que la industria se ha enfrentado a los grandes estudios que no deja de producir proyectos en cantidades masivas. “Ahora el reto no es lograr hacerlo, sino lograr que valga la pena”. Sin embargo, señaló que México siempre se ha dado a conocer por sus destacados artistas. 

David Buitrón

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¡Víctima acusa a ‘House of Hammer’ de usar su historia sin permiso!

Víctima de Armie Hammer acusa a los productores de House of Hammer de utilizar su testimonio sin autorización.

La nueva serie documental de Discovery+, House of Hammer, presentó la historia de la familia Hammer a través de entrevistas de sobrevivientes y miembros de la familia. Sin embargo, Effie, una mujer que demandó a Armie Hammer por violación el año pasado, señaló que la producción del documental utilizó su historia sin permiso.

Effie dio a conocer el año pasado que mantuvo una relación con el actor durante cuatro años en donde sufrió de abusos sexuales y violencia. En aquel tiempo, Effie había presentado una demanda en El Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) y, desde entonces, más mujeres comenzaron a contar las historias de abuso que sufrieron por parte de Hammer. 

Sin embargo, en una declaración a Los Angeles Times, Effie declaró que nunca quiso ser parte del documental y se sintió acosada por los productores Elli Hakami y Julian Hobbs. “La forma en que han estado explotando mi trauma es repugnante”, dijo al periódico. “Cuando sigo gritando ‘no’ y ellos siguen diciendo que no necesitan mi permiso, me recuerdan a Armie”.

La producción de House of Hammer ignoró sus peticiones

Aunque Effie no aceptó ser parte del proyecto, su abogada Gloria Allred sí lo hizo, sin embargo, la víctima señaló que la producción de House of Hammer nunca se lo notificó. Al respecto, Allred le comentó al medio que sus clientes estaban al tanto.

“En nombre de los clientes se hicieron porque las declaraciones eran consistentes con nuestra representación, fueron autorizadas explícita o implícitamente y se hicieron porque creía que las declaraciones estaban en el mejor interés del cliente”.

Gloria Allred

No obstante, Effie no es la única víctima que no estuvo de acuerdo en explotar su historia, la exnovia de Hammer, Paige Lorenze, también dijo que no quería involucrarse en las docuserie por tratarse de una situación “traumática” que no quería recordar. Sin embargo, su historia de abuso aparece durante el transcurso de la misma.

Por su parte, la productora Elli Hakami le dijo a LA Times que quería hablar con mujeres que habían acusado a Hammer de agresión sexual y abuso físico para ayudar a “romper los ciclos de abuso”. En cuanto a Effie, señaló que cuando la producción la contactó por primera vez, les externó su enojo abiertamente.

“Es extremadamente inapropiado de su parte explotar un momento tan trágico y vulnerable en la vida de muchas personas, sin tener en cuenta nuestro proceso de curación y privacidad”.

Effie
House of Hammer
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¡Peter Jackson planea nueva película de the Beatles!

El director Peter Jackson trabaja en una nueva película de the Beatles con Paul McCartney y Ringo Starr

En 2021, el mundo fue testigo de uno de los eventos musicales más importantes dentro de la industria del entretenimiento. Pues Peter Jackson lanzaba el documental The Beatles: Get Back en Disney+, en el que se retrataban casi 470 minutos de las grabaciones del disco Let It Be de la icónica banda. 

El documental, al que Paul McCartney y Starr se refirieron como “una versión más honesta de las sesiones de grabación que lo visto en la cinta Let It Be de 1970“, fue un rotundo éxito, convirtiéndose en uno de los productos más vistos en la plataforma.

The Beatles: Get Back además hacía eco en el medio fílmico al implementar tecnología moderna para restaurar clips, sonido e imagen del footage original, creando una experiencia casi inmersiva para las audiencias. Fue por dichos aspectos técnicos que además, el documental recibió críticas positivas, alabando el trabajo de Jackson tanto en lo grabado como en la restauración. 

Respecto al reconocimiento que The Beatles: Get Back ha recibido hasta la fecha, incluyendo varias nominaciones a los premios Emmy, Jackson comenta: 

La edición de sonido es una categoría que la gente no estima lo suficiente, a menos que trabajen en este campo. Get Back es todo sobre el sonido, sobre su restauración y el desarrollo de inteligencia artificial para separar pistas. Se hizo mucho trabajo innovador, así que es genial que aquellos que pusieron su esfuerzo en ello puedan ser parte de los nominados al Emmy. Eso me complace mucho. 

Peter Jackson para Deadline

Sin embargo, The Beatles: Get Back no es el último proyecto que Peter Jackson tiene en mente con el Cuarteto de Liverpool, pues el director comenta que ya trabaja en nuevas ideas

The Beatles

No es un documental

A pesar de las alabanzas que la docuserie Get Back ha recibido, Peter Jackson aseguró para Deadline que su siguiente proyecto no es un documental. 

“Estoy en pláticas con los Beatles sobre un nuevo proyecto, algo muy muy distinto a lo que hicimos con Get Back. Aún estamos explorando las posibilidades, pero hasta ahora sólo puedo asegurarles que estamos trabajando en otro proyecto con ellos. No será un documental, y eso es todo lo que puedo decir.

Peter Jackson para Deadline

Asimismo, confirmó que tanto Paul McCartney como Ringo Starr están dispuestos a sumarse a la propuesta de Jackson, habiendo trabajado de la mano del director para la restauración del material de The Beatles: Get Back

Aunque se desconoce el género que la nueva historia de Peter Jackson podría tomar, no sería la primera vez que the Beatles incursiona en la ficción, contando con un amplio historial de cintas en las que el grupo ha participado. 

The Beatles
¿De vuelta al submarino amarillo?

Además de las cintas inspiradas por la música de The Beatles — Across the Universe ( dir. Julie Taymor), Yesterday (dir. Danny Boyle), por mencionar algunas—, los conocidos Fab Four han participado activamente en diferentes historias desde su era más temprana, varios incluso volviéndose referente para el cine actual. 

A Hard Day’s Night de Richard Lester fue el parteaguas en el cine de los Beatles, impulsando más adelante producciones que se volverían un ícono para los/as fanáticos/as. 

La siguiente producción de Lester, Help! pasó de ser una cinta centrada en una versión ficticia del grupo para integrar elementos fantásticos, entre ellos un culto cuya misión era obtener un anillo para sacrificios que Ringo Starr había obtenido a través de una fan. La propuesta de Lester era integrar al grupo a “un mundo tan surrealista como el nuestro”, donde los integrantes de the Beatles vivieran una aventura además de tener que resolver los conflictos de trabajar en su nuevo álbum. 

Más adelante Magical Mystery Tour y Yellow Submarine replicarían la utilización de elementos extraños y fantasiosos para sus historias, navegando en viajes musicales junto al grupo y experimentando con estilos visuales nunca antes vistos y aclamados por la crítica

Aún se desconoce si el nuevo enfoque de Peter Jackson podría devolver a los/as seguidores/as a los tiempos de surrealismo de The Beatles, pero no cabe duda, que sería una vía interesante a explorar con McCartney y Starr.

The Beatles

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¡Harán Documental sobre TikTok y el caso de Johnny vs Amber!

Un nuevo documental hablará sobre el impacto de TikTok en el caso de Johnny Depp y Amber Heard

El juicio de difamación que enfrentaron Johnny Depp y Amber Heard durante 6 semanas sin duda fue uno de los casos más mediáticos que hemos visto en la historia, y parte de eso fue gracias a la influencia de TikTok, ya que los miles de videos hablando y analizando sobre los detalles del caso hicieron que se volviera sumamente viral, al grado en el que la actriz de Aquaman ha confesado que debido a eso no tuvo un juicio justo.

El impacto que tuvieron las redes sociales en la percepción de ambas partes y la veracidad de sus declaraciones es algo que lleva meses siendo tema de conversación. Y por eso, la NBC ya prepara un documental en donde se investigará el impacto de la plataforma en el veredicto, el juicio, e incluso en el tipo de tendencias que se vuelven virales en internet.

TikTok

¿Contará algo que no se sepa?

El documental se titula “Un matrimonio en juicio: Johnny Depp, Amber Heard y la verdad en la era de las redes sociales” y se transmitirá el día de hoy a las 10:30 pm a través de la plataforma de NBC Now, tendrá una duración de media hora y pretende abordar por qué el juicio saturó las redes sociales y de qué se perdieron las personas que sólo obtuvieron información a través de ellas.

Supuestamente, este documental también pretende hablar sobre qué precedentes sienta este juicio no sólo para siguientes casos que se vuelvan mediáticos, también sobre la violencia de género y cómo entendemos y hablamos del abuso doméstico.

Este nuevo documental incluirá entrevistas a personas expertas en la materia o que fueron relevantes en el juicio, como la abogada de Amber Heard, Elaine Bredehoft; la directora ejecutiva de la Coalición Nacional contra la Violencia Doméstica, Ruth Glenn; y el profesor de derecho de la Universidad Americana y experto en violencia de género, Jamie Abrams. Además de tener a la reportera de noticias de la NBC News, Doha Madani y la reportera de tecnología y cultura de NBC News, Kat Tenbarge.

TikTok

¿Amber Heard no tuvo un juicio justo?

Debido a que muchas publicaciones en TikTok y Twitter parecían favorecer a Johnny Depp durante el juicio de seis semanas, Heard ha dicho varias veces que su representación en redes sociales fue sumamente injusta, ya que los insultos y acoso que recibió simplemente “no fueron normales” e incluso insinuó que fue algo desproporcionado sin importar lo que la gente pensara de ella y el juicio.

“Pero incluso alguien que está seguro de que merezco todo este odio, incluso si crees que estoy mintiendo, no podrías mirarme a los ojos y decirme que crees que en las redes sociales ha habido un representación justa [de mi]. No puedes decirme que piensas que esto ha sido justo”

Amber Heard, Instagram

De igual manera, durante el juicio la actriz había cambiado de equipo de relaciones publicas dado que se sentía “frustrada” porque su historia no se estaba contando “de manera efectiva en los medios de comunicación”. Sin embargo, durante el controversial juicio también se encontró que 11% de la conversación de la conversación sobre el juicio venían de cuentas de bots, y que la mayoría de ellas eran mensajes de apoyo para Amber Heard, por lo que parece que su equipo estuvo activamente lidiando con la conversación negativa en redes sociales.

TikTok

No es el único documental

A finales del año pasado, se anunció que Discovery+ también estaba preparando un documental de dos partes titulado Johnny vs Amber, el cual contará la relación entre los artistas mediante entrevistas con los abogados de ambas partes y personas cercanas a la pareja.

De acuerdo con el productor Nick Hornby, el documental mostrará “cintas, videos caseros y mensajes de texto que brindará a los/as espectadores/as una visión poco común e importante de un matrimonio que salió mal“. También pretenden mostrar los intensos problemas que se viven en los casos de violencia doméstica.

TikTok

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Jonas Rasmussen: “Flee es una poderosa historia sobre escuchar y sanar”

Platicamos con Jonas Poher Rasmussen, el director de Flee que nos contó las inspiraciones de la película y cómo las integró a un formato animado

Hay películas que se sienten como un relato personal, que nos cuentan historias que bien podrían ser las historias de nuestros vecinos, amigos o familiares. De esas que te llegan al corazón y te hacen reflexionar sobre la vida y sus altibajos. 

Ese es justo el sentimiento que nos deja Flee, película que nos cuenta la historia de Amin Nawabi, un refugiado afgano que tiene una vida normal, excepto porque ha ocultado los detalles de su infancia intentando escapar La Primera Guerra Civil Afgana. La película es una maravillosa exploración sobre la memoria y el pasado, y tuvimos la oportunidad de platicar con su director Jonas Poher Rasmussen sobre lo que hay detrás de esta historia.

Flee

Una Historia Personal 

Rasmussen empezó a construir la historia de Flee desde hace 10 años, y aunque en un principio sólo estaba inspirado por la vida de un amigo también llamado Amin que conoció en Copenhague durante su infancia, el director danés nos contó que siguió creciendo hasta convertirse en una historia universal: 

“La película empezó a crecer cada vez más y más. Creció mucho más de lo que yo tenía pensado. Al final, se convirtió en una historia universal contada a través de una experiencia muy personal. Y ha sido maravilloso ver cómo ha resonado a lo largo del mundo”.

El desarrollo de Amin en la película no se ve de manera lineal, sino que oscila entre los detalles de su presente: en donde tiene la oportunidad de casarse con su novio Kasper o perseguir una importante posición como investigador en la Universidad de Princeton, y cómo las memorias sobre su pasado afectan su habilidad para relacionarse y aceptar su novia vida. 

El contraste entre ambas experiencias es abrumador, ya que se siente como si estuviéramos viendo la historia de dos personas completamente diferentes, pero que nos da un entendimiento mucho más profundo de las dificultades que atraviesan las personas azotadas por la guerra. Al respecto, Rasmussen nos comentó que esta película tiene un efecto sumamente poderoso, ya que al final trata sobre escuchar y compartir: 

“Hay un poder tremendo en el acto de compartir y de escuchar. La conexión que ocurre cuando alguien está contando su historia y la otra persona de verdad está escuchando tienen un poder sanador inmenso. Hay tanto ruido allá afuera justo ahora, es hermoso poder simplemente sentarse y escuchar”.

Flee

Entre la Animación y el Documental 

La animación es uno de los detalles más sorprendentes de Flee, ya que los colores vibrantes y las transiciones que asemejan pinceladas brindan un retrato colorido y apabullante sobre la vida de Amin. Es impresionante lo que el equipo de animación logró, a pesar de estar conformado solamente por dos pequeños grupos de animadores y coloristas de Dinamarca y Francia. 

Rasmussen nos contó que “fue una experiencia única encontrar el punto medio entre la animación y el documental”, ya que lograron mezclar las experiencias de todo el equipo para crear “un río constante de ideas”, pues mientras los animadores le entregaban escenas, el director utilizaba su experiencia en documentales para escoger los momentos más poderosos. Sin embargo, él acredita su éxito al excelente trabajo de edición que tuvieron: 

“Tanto a mí como cineasta de documentales como a los animadores nos intrigaba mucho cómo estos estilos podían traslaparse. Tuvimos una edición muy fuerte desde el inicio, y es que resulta que cuando tienes algo animado lo tienes que editar antes de que puedas animar cualquier cosa. Eso fue muy nuevo para mí”.

Así, Rasmussen platicó que se encerraba en un cuarto pequeño con el editor Janus Billeskov Jansen y revisaban todas las secuencias, de manera que pudieran crear un stoyboard claro y congruente, y eso fue lo que les permitió experimentar con otro tipo de secuencias: 

“Ese trabajo, cuando lo poníamos todo junto, nos permitió al final también incorporar otros elementos, como jump cuts, cámaras fuera de foco y otras transiciones que yo nunca había trabajado de forma animada. Fue muy divertido”.

Flee, que ya pasó a la historia como la primera película animada en estar nominada al mismo tiempo a Mejor Documental, Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada en los Premios Oscar 2022, es una cinta emotiva que ya pueden ver en su sala de cine favorita.

Teorema del Tiempo: El Documental Mexicano que triunfó en Alemania!

Platicamos con el director Andrés Kaiser por Teorema del Tiempo, un documental sobre su familia que busca hacernos repensar cómo entendemos el pasado

Si algo define nuestra identidad es la familia de dónde venimos. Son nuestras personas más cercanas, quienes nos crían, nos ven en nuestros momentos más bajos y también en los más felices. Aparentemente, con nuestra familia no hay secretos y lo sabemos todo, porque conocer nuestra historia familiar es conocernos a nosotros mismos. 

Sin embargo, el cineasta Andrés Kaiser, el director que nos trajo la gran película de terror Feral en 2018, se dio cuenta de que había un mundo que no conocía alrededor de la vida de sus abuelos y su familia. Y para transmitir la sorpresa de su descubrimiento, decidió hacer el documental Teorema del Tiempo, a través del cual busca hacernos reflexionar sobre lo que creemos conocer de nuestros lazos familiares. 

El documental se presentó por primera vez en el marco del Festival Internacional de Cine Documental de Múnich (DOK.fest Munchen) y en Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con Kaiser sobre la realización de este experimento. 

Teorema del Tiempo

Un Trabajo de Años

Aunque Feral es su ópera prima, Kaiser nos dijo que su inspiración para la cinta de terror vino de “el tener una montaña de archivo encontrado al lado de mi computadora que no lograba ordenar”. Por lo que crear una ficción alrededor de la recopilación y organización de información cumplía una necesidad muy íntima para el cineasta. “Realmente, Teorema del Tiempo fue lo que inspiró a Feral”. 

De hecho, Kaiser nos contó que algunas escenas están inspiradas en la forma en la que su abuelo grababa sus archivos fotográficos, ya que muchas veces estaba solo y tenía que encontrar la manera de hacer que la cámara captara sus experiencias. 

Muchos de los planos de Feral es este hombre que está en la montaña y como no tiene ayuda y está solo, pues pone la cámara como puede y espera a desarrollar la acción que tiene con el niño. Viendo la cámara de mis abuelos, eso pasa, Arnoldo no tiene mucha ayuda, ajusta la cámara, corre para realizar una acción”.

Kaiser encontró un archivo fílmico de más de 13 horas de duración creado por sus abuelos, quienes tenían una imprenta. Pero realmente, la necesidad de crear este documental nació de no haber podido conocer bien a su abuelo Arnoldo, ya que los detalles que iba conociendo sobre él solamente lo convertían en un enigma:

“Lo conocí cuando tu memoria apenas se está formando, entonces más que un recuerdo estructurado tenía imágenes y recuerdos confusos. Había muchas fotos en la casa de mi mamá y de ahí me había formado de él”. 

Kaiser nos contó que una foto que tenía, donde su abuelo Arnoldo aparecía vestido de traje junto con 6 personas más portando instrumentos musicales y un logo que narraba “Kaiser y su famosa orquesta”,, lo hizo creer un tiempo que su abuelo era músico, pero su madre le explicó que eso era sólo una broma. 

Entender esos detalles, darle contexto a sus memorias, fue una razón clave por la que decidió hacer este documental, pero darse cuenta del archivo fílmico que tenían lo hizo pensar en las historias familiares de manera más amplia:

“todos tenemos una historia familiar y todos tenemos heridas. Pueden ser más evidentes o más veladas, pero todos tenemos heridas en nuestra historia, en la mía es el caso. Como yo decidí contarlo, después de muchas vueltas y de preguntarnos cómo dar un orden a un archivo tan vasto y tan inconexo, fue a través de la propia historia familiar”.

Teorema del Tiempo

Una Historia Íntima, pero Universal 

El archivo que encontró de su abuelo incluía videos de vacaciones, bautizos, bodas, primeras comuniones. Pero también archivos extraños y experimentos cinematográficos que sus abuelos grababan en sus ratos libres. Algo que le sorprendió a Kaiser fue darse cuenta de que “todos siempre tenían una propuesta, una puesta en escena, no es el registro clásico”, de manera que buscó organizar la película a modo de una tragicomedia, no sólo porque le parece natural representar una historia familiar con todos sus matices, sino porque era lo que podía hacer que su documental se sintiera universal: 

“Yo creo que eso espero que haga que la gente se identifique. No sólo con la vida, los sueños y los obstáculos de las personas que están viendo, sino con su propia historia familiar”. 

Y es que, si bien todos creemos tener un conocimiento profundo de nuestras familias, en realidad el pasado puede ser muy elusivo, confuso y a veces engañoso. Además, como nos contó el cineasta, no todas las personas tienen la suerte de encontrar archivos familiares que les cuenten un poco de su historia, por lo que espera que Teorema del Tiempo también les haga reflexionar sobre su propio pasado:

Yo fui muy afortunado de encontrar este enorme archivo que no se perdió, ¿pero cuántos no se pierden y se van al olvido?  La gran tragedia es que se han perdido muchísimos archivos así porque todo eso se trata como basura. Eso es una gran tragedia también y es triste. 

Es triste que no puedas tener recuerdos de tus abuelos, de tus tíos o incluso de ti mismo. Eso hará que el espectador se identifique y piense en su registro, sus fotos y sus heridas familiares”. 

Teorema del Tiempo

¿Cómo Darle Sentido? 

Andrés Kaiser nos cuenta que hubo muchas imágenes que le encantaron pero que debió dejar fuera, pues el monumental trabajo de escoger qué era lo que servía y qué no para el metraje fue obra del editor Lorenzo Mora, quien también trabajó en Feral y en Domingo en la Niebla, cinta que está por presentarse en la edición de Cannes 2022

Sin embargo, otro punto importante para expandir la historia, fue involucrar a su propia familia. Entonces, Kaiser no sólo juntó a toda su familia para que vieran parte del archivo que había encontrado, sino que los invitó a ser parte del documental y a contar sus experiencias, pues creyó que de esa manera podía ampliar la visión de la cinta: 

“Me parecía importante que la película fuera una cacofonía, que fuera coral. Que tuviera una coralidad y multiplicidad de voces. Porque así son las historias familiares, no vienen de un solo lado: alguien te dice algo, otra persona te dice otra cosa, pero la foto dice otra cosa. Entonces me parecía importante tratar de sumar la mayor cantidad de voces donde yo fuera el moderador de la historia”. 

El Reto: La Distribución

Kaiser está 100% comprometido con el estreno en salas de cine, ya que asegura que dentro del proceso de creación siempre se tiene en mente el estreno en un complejo cinematográfico. Sin embargo, admitió que parte de los retos de hacer un proyecto experimental es encontrar a la audiencia indicada: 

“Parte del reto es encontrar los lugares adecuados en donde la película pueda resonar con una audiencia. Es una historia universal, pero entiendo que el formato documental de archivo encontrado le puede interesar a menos gente. Pero al haber opciones como la Cineteca o cines independientes, las películas pueden encontrar la oportunidad de llegar a su audiencia y a la gente que quiere verlas”. 

Aunque el cineasta nos dijo que el ascenso del streaming pone en una posición difícil a ciertas películas, pues hay mucha más competencia y es difícil que el “contenido sobresalga”. Sin embargo, él está convencido de que los festivales y los circuitos son una buena herramienta para presentar la película a diferentes audiencias

“Es más fácil que tu película se vea, pero tmb hay mucha más competencia. Hay un par de películas, series, teleseries. El tema de la distribución es lo principal y la esperanza es que pueda entrar en la mayor cantidad de festivales para que llegue a los canales que le corresponderían”. 

Teorema del Tiempo es sin duda un experimento muy íntimo, pero también muy interesante que pone en el centro una pregunta muy importante: ¿Qué tanto conocemos de verdad a nuestra familia? ¿Y qué tanto la entendemos? Y eso, sin duda, son preguntas que todos nos hacemos en algún punto de la vida.

¿El Nuevo Documental de La Princesa Diana será diferente?

El primer tráiler del nuevo documental de La Princesa Diana ya está aquí y te contamos por qué podría ser diferente a otros recuentos de su vida y legado

La Princesa Diana siempre fue víctima de la obsesión pública. Desde su llegada a la familia real, los paparazzis intentaban retratar cada momento de la vida de Lady Di, y la audiencia consumía cada detalle que publicaba la prensa.

Incluso ahora, la temporada 4 de The Crown causó conmoción precisamente porque retratarían los primeros años del matrimonio de ella con el Príncipe Carlos y Kristen Stewart fue aclamada por la forma en la que capturó la soledad y desesperación de la princesa en Spencer.

Los detalles de la vida y muerte de Diana se han discutido hasta el cansancio. Pero lo que no se ha discutido es la forma en la que la prensa y sus fans hablaron de ella mientras estaba con vida. Eso es precisamente lo que el director Ed Perkins, cineasta nominado al Oscar en 2019 por Mejor Documental, busca retratar en “La Princesa”.

Princesa Diana antes del accidente automovilístico, los paparazzi la perseguían

¿La Misma Historia de La Princesa Diana?

Este documental, que cuenta con la producción de Simon Chinn, ganador del Oscar por “Searching for Sugar Man” volverá a contar la historia del matrimonio y divorcio de la princesa Diana y el príncipe Carlos, pero esta vez lo hará solamente a través de la perspectiva de los medios de comunicación, a fin de retratar la constante persecución mediática que sufría Diana.

En enero, Perkins ofreció una entrevista a Indiewire, en donde explicó que quería centrarse en la forma en la que los medios cubrían la relación de la princesa Diana con la familia real porque le pareció que esa era la forma de traer una nueva perspectiva a una historia que se ha contado muchas veces:

“Quería intentar hacer algo diferente. La pregunta que realmente me interesó fue, ¿Qué nos dice esta historia sobre nosotros mismos? ¿Cuál es nuestra relación no solo con la monarca sino con la celebridad? ¿Cuál fue nuestro papel y quizás nuestra complicidad en esta trágica historia?.

Ed Perkins- Director de “La Princesa”
La Princesa Diana perseguida por paparazzi, el documental busca otra perspectiva de la tragedia

¿Los medios culpables de la tragedia de Lady Di?

Con el documental, también buscan que la audiencia saque sus propias conclusiones, de manera que buscaron presentar la historia de “la princesa del pueblo” con el objetivo de que nos preguntemos qué parte jugaron los medios de comunicación, pero también para analizar su legado: “queremos explorar su historia y cómo la actitud y opinión del público hacia la monarquía ha sido, y todavía es, influenciado por estos eventos”.

“Estamos tratando de dejar espacio en la película para que el público traiga sus propias retrospectivas a la historia. Realmente intentamos no incluir en esta historia momentos que todo el mundo ha visto muchas veces a lo largo de los años.”

¡Apple TV+ anuncia 1ra serie en español con elenco estrella!

Familia de medianoche se convertirá en la 1ra serie en español de Apple TV+, y te contamos todos los detalles.

Deadline reporta que Apple TV+ se encuentra produciendo su primera serie original en español, la cual llevará por título Familia de medianoche  y está inspirada en el documental homónimo de 2019, el cual sigue a la familia Ochoa y las diversas peripecias que enfrentan como conductores de una ambulancia privada en la Ciudad de México.

La serie contará un elenco de lujo gracias a nombres como Yalitza Aparicio (Roma), Joaquín Cosío (La dictadura perfecta), Óscar Jaenada (Cantinflas), Renata Vaca (Dale Gas), Diego Calva (Babylon), Itzan Escamilla (Élite), José María de Tavira (El Candidato), Dolores Heredia (Capadocia), Mariana Gómez (La Reina del Flow) y Sergio Bautista.

¿Quién está detrás de la producción?

El programa Familia de medianoche está escrito por Gibrán Portela (co escritor de Güeros), y Natalia Beristáin (Los adioses) fungirá como la showrunner y directora de esta historia, la cual seguirá a Marigaby Tamayo (Renata Vaca): una estudiante de medicina ambiciosa y talentosa que durante las noches salva vidas en la Ciudad de México, esto en compañía de su padre Ramón (Joaquín Cosío) y sus hermanos Marcus (Diego Calva) y Julito (Sergio Bautista).

Este show de Apple TV+ ya se encuentra en marcha en la Ciudad de México, y cuenta con la producción de Fremantle y Fabula, esta última productora pertenece al afamado cineasta chileno Pablo Larraín (Neruda) y su hermano Juan de Dios Larraín, y estuvo detrás de Una Mujer Fantástica: cinta que ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera en 2018.

Apple TV
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¡Pamela Anderson contará su historia para Netflix!

Pamela Anderson y Netflix están desarrollando un documental sobre la vida de la actriz 

Netflix anunció que realizará un documental sobre la vida de Pamela Anderson para contar la vida personal y profesional de la actriz a través de su propia perspectiva con ayuda de imágenes de archivo y diarios personales.

El proyecto será dirigido por Ryan White (The Case Against 8 y Ask Dr. Ruth) y fue anunciado tanto por Netflix como la misma Pamela Anderson, quien a través de sus redes sociales envió este mensaje para confirmar el desarrollo del documental:

“Mi vida/ Mil imperfecciones/ Un millón de percepciones erróneas/ Malvado, salvaje y perdido/ Nada a la altura / Solo puedo sorprenderte / No una víctima, sino una sobreviviente / Y vivo para contar la verdadera historia ” .

Pamela Anderson

Contará la verdad de su historia

Según lo informado por Netflix, el documental ha estado en proceso durante varios años y contará con el ícono de la cultura pop para “dejar las cosas claras mientras mira hacia atrás en su camino profesional y su viaje personal”.

La noticia llega un mes después de que la serie limitada Pam & Tommy debutó para contar el matrimonio de la actriz con Tommy Lee y el robo y distribución ilegal de su video sexual. Si bien la serie ha representado un éxito para Star+ , varios medios de comunicación afirmaron que Pamela nunca estuvo de acuerdo con el programa y no se involucró en ninguna etapa de la producción.

La actriz comenzó su carrera en el programa en Tool Time interpretando a una chica de la secundaria llamada Lisa. Tiempo después, fue elegida como CJ Parker en la exitosa serie Baywatch,  permaneciendo en el programa durante cuatro temporadas.

En 1996 creó la Fundación Pamela Anderson y comenzó su viaje como promotora y embajadora de organizaciones de beneficencia. La actriz ya ha escrito en el pasado algunas memorias autobiográficas como Star y Star Struck, asi como Raw, que es una mirada detrás de escena de su vida acompañada de décadas de fotografías tomadas por Emma Dunlavey.

Pamela Anderson

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?