La narrativa de la violencia

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 La noche del 15 de marzo del 2018; unas personas entraron a la casa de Graciela y Sol Cifuentes para arrebatarles la vida. Graciela era fotógrafa y maestra de la UNAM; su hija Sol de veintidós años era estudiante de arquitectura en C.U. Ambas fueron brutalmente atacadas, apuñaladas y Sol fue violada. Lo más sorprendente es que los acontecimientos se dieron a conocer un mes después; por la difusión en las redes sociales. Anteriormente ningún medio de comunicación le dio cobertura y aún hoy no encuentran a los responsables.

El 19 de marzo desaparecieron en Jalisco tres estudiantes de cine de la universidad de Guadalajara. Sus nombres eran Javier Salomón Gastélum, de 25 años; Jesús Daniel Díaz y Marco Francisco Ávalos, ambos de 20 años. Quienes según declaraciones oficiales; fueron interceptados por el Cartel Nueva Plaza, asesinados y disueltos en ácido.

Es realmente preocupante e indignante la muerte de personas inocentes y que dichos actos queden impunes. Son insoportables los niveles de inseguridad y violencia a los que ha llegado México.

Y es realmente importante y admirable la labor que hacen algunas personas; al unir estas problemáticas en el país con la cinematografía y lograr así convertir al cine no solo una expresión artística; si no también, en un medio de denuncia social.

La libertad del diablo, 2017:

“Everardo González es un director de cine documental cuya obra se considera una de las más sólidas en América Latina. Su trabajo se caracteriza por la inquietud de plasmar problemáticas sociales y situaciones cotidianas, todo dentro de un mismo plano. Sus filmes se han exhibido en festivales como el IDFA, el Festival Internacional de Cine de Locarno, el BAFICI, el Festival Internacional de cine de Guadalajara y el FICM.

La libertad del diablo es un documental construido en base a testimonios de personas cuyos seres queridos desaparecieron o murieron víctimas del narcotráfico y corrupción; y de personas que llegaron a perpetuar dichos actos. Por un lado escuchamos testimonios que carcomen el interior; que despiertan a una realidad. Escuchamos a personas que perdieron a una parte de sí. A su madre, a sus hermanos, a sus hijos, y por un momento se siente el miedo de ambas posiciones. De perder y ser perdido. Este tipo de Film, lejos de ser un material de entretenimiento o informativo; es un documental que se vuelve necesario que lo vea cada persona que vive en México. Para despertar a una realidad que no es para nada lejana, a una ventana que está al lado de nosotros y que hemos mantenido cerrada; es necesariamente obligatorio ser consiente y sensibilizarnos hacia estas situaciones.

Es importante aclarar que víctimas y victimarios que dieron sus testimonios en el documental, querían escucharse entre sí. El documental deja vislumbrar el hecho de que las personas que “Jalan el gatillo”; como dice Everardo, no están plenamente conscientes. Claro que esto no es en ninguna medida una justificación para sus acciones. Estas personas están inmersas en un sistema roto y corrupto; que no brinda las oportunidades y ayuda necesaria a los “huérfanos de la violencia”. Que propicia en cierta medida este círculo de violencia que cada vez se repite más y más; fuente de la venganza y la incapacidad.  El material aborda el tema de la violencia de una manera muy pura y directa. Nos confronta con el amor, el odio, la esperanza pero sobre todo con la impotencia.

 

Las elegidas, 2015

“Cuando la investigación me llevó a estar frente a chicas que fueron víctimas de trata, quedé muy conmovido. Conocí a través de ellas el horror que vivieron y aposté por filmar de una manera respetuosa. Si hubiera tomado el camino fácil, nadie aguantaría más de 15 minutos en la sala de cine.” Declaro el director, David Pablos.

El estreno mundial de Las elegidas, dirigida por Pablos, fue en Un Certain Regard; sección en Cannes que se encarga de fomentar y reconocer obras innovadoras y atrevidas de autores jóvenes o no conocidos, del mismo Festival en 2015.

Algo que me encanta del cine es cuando éste transmite y representa problemáticas sociales fuertes; y dicho es el caso de Las elegidas. La historia aborda la problemática del tráfico de mujeres a través de la historia de Ulises y Sofía. La familia de Ulises se dedica a la trata de personas y es el trabajo de él, encomendado por ellos; engañar a mujeres para después forzarlas a prostituirse en una casa de citas. Sofía, su actual novia, es la desafortunada en la que Ulises puso su mirada. Aunque Ulises se enamora de Sofía, desgraciadamente no puede hacer mucho para evitar los intereses de su familia.

Me parece algo sumamente admirable la manera en que la crueldad, fusionada con el realismo que se nos presenta, no caiga en el morbo o en el exceso. Esta película no necesita de imágenes fuertes para captar la seriedad del mensaje. La violencia en el film esta conectada con la narrativa, para ir creciendo paulatinamente, sin prisas; llegando a ti de una manera directa y dura. Como un golpe, porque sabes que estas situaciones son reales, y que realmente hay gente sufriendo.

La plaza de la soledad, 2016

“Sí. Quería hablar de prostitución, y eso es implicaba hablar sobre la desigualdad y la transgresión, sobre el cuerpo, el sexo, la maternidad, la niñez y la vejez, el amor y el desamor. Después de 5 años de fotografiarlas, comprendí lo que buscaba: desentrañar los secretos y los significados que el cuerpo de las mujeres encierra.” Expone la directora del Film, Maya Goded.

Sin duda el resultado es un trabajo sumamente poético, frente a nuestros ojos se desmaraña la vida cotidiana de siete prostitutas de la Ciudad de México. Podemos ver sus miedos y sus anhelos atreves de la cámara de Goded, porque ellas confían en Maya. Porque Maya ha sido parte de sus vidas por cinco años y sólo ella puede adentrarnos a sus almas, a sus cuerpos, a su espíritu. De cualquier modo entendemos el significado de la soledad y del amor en cada palabra dicha por estas mujeres, y sin darse cuenta cada una de ellas es arte en sí misma.

La violencia es el miedo, la incertidumbre, la soledad de siete mujeres en una sociedad que se ha esforzado por mantenerlas lejos. Pero esta violencia es resultado de esta sociedad.

A través de estos trabajos hay un claro compromiso de cada uno de los participantes hacia la sociedad y hacia la difusión de temas complicados; pero necesarios para la conformación de una conciencia nacional. Estos tres directores emprendieron una tarea sumamente noble basada en una fuerte investigación y es por esto que cada imagen presentada tiene un significado sumamente valioso.

Por último, te invito a comentar tu opinión a cerca de estos temas.

Icarus

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El dopaje en el mundo del deporte no es ninguna novedad. Tomando como ejemplo uno de los casos más sonados de los últimos años; el del ciclista y súper estrella Lance Armstrong, Bryan Fogel quiere mostrar lo sencillo que es usar sustancias ilegales para mejorar tu rendimiento deportivo.

Pero esa idea en apariencia simple, evoluciona cuando Fogel conoce a Grigory Rodchenkov.

Conocido el mundo del deporte como encargado del Centro Antidopaje en Rusia; Rodchenkov guiará detalladamente a Fogel en su proceso con estas sustancias.

Con sesiones a través de Skype, Fogel sigue las indicaciones de su nuevo amigo. Quién en ningún momento parece preocupado por lo que están haciendo, mucho menos por la presencia de las cámaras. Todo lo contrario, se muestra amable y uno no puede evitar sentir simpatía por él.

Pero Fogel no deja de preguntarle: ¿voy a poder burlar las pruebas de anti dopaje? A lo que el ruso contestaba afirmativamente en cada ocasión.

Para este punto del documental, y quizás cuando estén leyendo esto, se preguntarán: ¿Cómo es posible que algo así ocurra con tanta naturalidad?, ¿Y que además venga de la mano de uno de los que, debería ser, un gran detractor de estas prácticas?

Y es aquí donde realmente empieza el documental

A solo unos meses antes de los juegos olímpicos de Río 2016, sale a la luz información que pone en duda el trabajo de Rodchenkov y que por lo tanto, ocasiona la expulsión de los atletas rusos para dicha competencia. Lo que tiene grandes consecuencias en su trabajo, e incluso llega a temer por su propia vida.

¿Por qué? Porque lo que Fogel se planteaba al principio cobra ahora un nuevo significado, en mayores proporciones. Hay toda una red que protege y fomenta esta práctica entre los atletas profesionales. Y eso claro, pone en duda el desempeño de toda la federación rusa.

Gracias a que aún mantenían comunicación, y animado por el propio Fogel, Rodchenkov decide huir y buscar asilo en los Estados Unidos.

De verdad llama mucho la atención ver como Fogel quita el peso en su persona y su competencia, la cual era su idea original, y la centra en algo que, obviamente, es mucho más grande que eso. Y como buen cineasta, se enfoca en indagar y contar esta gran historia, aunque nunca la haya visto venir.

Como alguien a quien le encantan los documentales, debo admitir que es fácil que estos se tornen aburridos, e incluso confusos. La cantidad de datos que se presentan sí es grande, pero está muy bien acompañada con la tensión que se crea ante estos hechos.

Bryan Fogel hace un gran trabajo presentándonos de manera puntual e interesante un caso que fue de gran interés público.

Aunque hay que decir que el gran protagonista es, sin duda, Grigory Rodchenkov. Porque no solo lo usan como medio para contarnos este caso tan sonado en su momento, sino que realmente podemos conocerlo como persona. Me agrada que se tomen un tiempo para contarnos su historia. Lo hacen de una manera concisa pero no por ello con falta de emoción.

Mención especial

El momento en que Rodchenkov relata, con peras y manzanas, como es que burlaban las más altas medidas de seguridad del programa de antidopaje.

Sé que los documentales no suelen ser del agrado de la mayoría, pero dense la oportunidad de ver Icarus. Es muy interesante, con buenos momentos de tensión, y nos ayudará a comprender mas a profundidad lo que sucedió en los juegos de Río 2016.

Icarus está disponible en Netflix.

La Libertad del Diablo

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Cuando se trata de violencia en Latinoamérica, de forma más específica, en México; sucede un fenómeno común. Todos damos la espalda al problema y continuamos con nuestras vidas. A fin de cuentas, son cosas que pasan diario y no las puedes evitar.

No obstante, una vez que es expuesto de nuevo ante los ojos de los que ignoramos, las cosas realmente cambian.

Everardo González, documentalista mexicano, presentó en 2017 La Libertad del Diablo; un viaje sin filtro hacia el corazón dolido de la corrupción, narcotráfico, injusticia y pérdida en nuestro país.

Centrándonos de forma específica en el tema del secuestro y las desapariciones forzadas en la República; González nos coloca ante rostros cubiertos que contarán su historia. Portando máscaras, la primer declaración del director será cómo poseemos el mismo rostro ante un mundo, que realmente se divide en sombras, fantasmas, y dolor. Víctimas, familiares, e incluso antiguos miembros de grupos delictivos y cuerpos policiales, nos cuentan lo vivido en carne y hueso, y el impacto de dichos eventos en sus vidas.

Es una exposición que quema la consciencia, y exige a sus espectadores despertar. Y aunque resulte dolorosa, también juega un papel increíblemente humano.

La cinta recuerda a cada minuto que aquello no se trata de ficción, sino de una realidad fuertemente arraigada en nuestra cultura. Historia con historia, tanto el sentimiento de pérdida como de odio, coraje y venganza se formulan en el estómago del público; así como la sensación de incapacidad y frustración, cuando se narra desde otros puntos de vista.

Basta con ver y escuchar a quienes están hablándonos a través de la pantalla. A pesar de mantener la cara oculta bajo una tela; las expresiones son evidentes y sumamente poderosas. Aquellas que perdieron a su familia a manos de secuestradores, y militares que detuvieron de forma injusta a sus conocidos; rompen en lágrimas al momento de relatarlo… Pero siguen adelante. Arrojan la cruda verdad a quienes no escuchaban antes: Que hay personas afuera sin remordimiento alguno por matar niños, madres y padres; con tal de sumar dinero a sus cuentas.

El segundo punto de vista es de quienes fueron sometidos dentro de maleteros y arrastrados a campos inhóspitos; torturados y violados sin motivo de por medio. Sólo porque los poderosos quieren y pueden hacerlo. En sus palabras, e incluso en los silencios, se percibe la ausencia de ese algo que les fue arrebatado.

Más adelante, la realidad vuelve a golpear al público. Pues los testimonios que están escuchándose, van desde los lugares catalogados como más violentos del país; hasta las colonias en que los citadinos caminamos diariamente. Lugares acechados por marionetas frías, que en algún momento de sus vidas, conocieron la mayor adicción que puede tener el ser humano: Asesinar.

Termina por exponerse como una red contra la que es difícil enfrentarse; una autoridad que engaña a quienes gobierna, y que asesina a los que demanda protección.

Es imposible no pensar de inmediato en aquellos seres cercanos que, desafortunadamente, han vivido tal situación. Pues aunque parecieran casos aislados; al final el cáncer de la violencia se ha extendido de tal forma que, aunque nos neguemos, podemos encontrarla al dar vuelta en la calle.

La Libertad del Diablo no requiere más que las voces de sus testigos para transmitir todo eso; eso es lo que lo vuelve uno de los documentales más importantes y necesarios desde el nacimiento del género en nuestro país. Sin embargo, los niveles de producción son superiores, tanto al momento de los testimoniales, como en los instantes en que se captan los entornos vacíos y heridos por el crimen.

En conclusión

No es una cuestión de paranoia, sino de consciencia; de finalmente hacernos a la idea de que ésto está sucediendo afuera de escuelas y al pie de familias comunes, en comunidades lejanas, y calles conocidas. Es un puñetazo necesario, que va a doler, pero que necesitamos con urgencia para poder empezar a hacer algo en su contra.

Hired Gun

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El documental no sólo nos cuenta lo bueno, si no también lo malo de ser un músico a sueldo. La incertidumbre en la que muchos han vivido a lo largo de los años, tragedias personales, las decepciones; y de cómo muchos se han quedado en el camino por diferentes razones.

Cuando estaba en la universidad, uno de los desafíos más grandes con lo que nos encontrábamos era el momento de entrar al estudio de grabación para una sesión, ya sea en solitario o con un ensamble. Esto pudiera parecer una cosa bastante sencilla, pero créanme que no lo es; exige mucha preparación previa y durante la sesión.

Recientemente se entrenó en Netflix un documental que habla de esto y que vale mucho la pena que vean; Hired Gun.

“Los has escuchado, pero no conoces sus rostros…” Esta es la premisa de la que parte Hired Gun, un documental que reúne a algunos de los músicos de sesión más importantes del rock.

Si te preguntas el por qué del nombre Hired Gun; son aquellos músicos contratados para grabar en algún disco o para acompañar a algún artista durante una gira. Término que, por cierto, aquí en México se le conoce como “hueso”.

Músicos como Rudy Sarzo, Kenny Aronoff, Jason Hook, Liberty DeVitto; entre muchos otros nos comparten anécdotas de como empezaron a tocar. Muchos de ellos también gracias a su talento, pero también con suerte de por medio. Además, nos dan algunos consejos de cómo sobrevivir a lo vertiginoso de la vida de los rockstars.

Una de las mejores cosas aparte de todos estos testimonios tan valiosos es que estos músicos se juntan para echar un “jam”; lo cual es un deleite a los oídos.

En el documental aparecen leyendas de la música como Steve Vai, Steve Lukather, Alice Cooper, Jason Newsted, Rob Zombie; muchos de ellos no sólo nos comparten su experiencia trabajando con estos hired guns, sino que también nos cuentan cuando ellos estuvieron en la misma situación sirviendo para otros artistas. Lo cual nos demuestra que llegar a la cima no es cosa que se logra de la noche a la mañana.

El documental no sólo nos cuenta lo bueno, si no también lo malo de ser un músico a sueldo. La incertidumbre en la que muchos han vivido a lo largo de los años, tragedias personales, decepciones; y de cómo muchos se han quedado en el camino por diferentes razones.

Al ser opiniones de gente que está dentro del medio musical americano, hace que todo de lo que se habla sea completamente fiel a la realidad; ya que aborda temas que mucha gente pudiera no darse cuenta. Tal es el caso de lo complicado e importante que es cómo congenian los músicos; y de cómo este detalle influye de manera monumental en el resultado final.

Tiene algunos momentos muy emotivos en los que podemos ver la parte más sensible de estos talentosos artistas; en los que recuerdan con tristeza las pérdidas que han sufrido y los momentos amargos. Pero también esa emoción por haber participado en algunos de los mejores discos de rock de la historia y de haber compartido escenario con algunas de las más grandes estrellas del género.

Hired Gun se encuentra disponible en Netflix y créanme, no se van a arrepentir.

The Toys That Made US

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Antes de terminar el 2017, Netflix lanzó The Toys That Made Us, serie documental que nos adentrará en la historia y actualidad de los juguetes vintage más famosos de la historia.

Si tú eres uno de esos nostálgicos o coleccionista de artículos del siglo pasado, definitivamente esta serie es para ti, ya que a través de sus cuatro episodios podrás disfrutar de la historia de Kenner  con su imperio de figuras de Star Wars y cómo una pequeña empresa juguetera confió que la saga de Lucasfilm sería un éxito de ventas, y ¡vaya que lo fue!

También nos adentrará en cómo la mítica muñeca Barbie, de tener un origen basado en una tira cómica de una prostituta alemana, se convirtió en un ícono para todas las niñas, con su lema “Se lo que quieras ser” inspiró a millones de pequeñas a nivel mundial. 

O como Heman  nació en una época donde todo era dominado por La Guerra de las Galaxias, ya que Mattel necesitaba alguien que hiciera competencia a Kenner  y su reinado, lográndolo con Los amos del universo y generando un impacto inmediato con el Príncipe Adam y su lema “Yo tengo el poder”,  se creó un legado que perdura hasta nuestros días con coleccionistas a nivel mundial. 

Finalmente se nos presenta un episodio centrado en GI Joe, los cuales eran una línea de soldados, que acapararon las ventas gracias a sus articulaciones y las infinitas posiciones que los niños podían crear con ellos, se creo una franquicia tan exitosa que ha dejado en el camino dos películas, en donde hasta Dwayne Johnson participó.

Y lo anteriormente descrito es solo un poco de lo que The Toys That Made Us  nos ofrece a lo largo de sus cuatro episodios, con grandes dosis de nostalgia, y contemplando como se creaban las figuras de antaño, ademas de observar el legado que han dejado, con los grandes costos que muchos artículos han adquirido con los pasos de los años, ¡No te la puedes perder!