La familia Leviev demandó al estafador de Tinder, ¿por qué?
Hace semanas se estrenó en Netflix: The Tinder Swindler, un documental que nos cuenta la historia de Shimon Hayut, el cual utilizó la aplicación de cintas Tinder para estafar a multiples mujeres por un total de 10 millones de dólares, todo esto bajo la identidad de Simon Leviev: el supuesto hijo del magnate de los diamantes israelí Lev Leviev.
Tras lo anterior, PEOPLEreporta que Lev Leviev y su familia han presentado una denuncia contra Shimon Hayut, esto bajo el argumento de que se hizo pasar por ellos y se enriqueció injustamente usando su apellido, tal y como se puede leer en el documento presentando ante la corte de Tel Aviv (Israel):
“Durante mucho tiempo, Shimon Hayut se hizo pasar como hijo de Lev Leviev y como parte de ello recibió numerosos beneficios (entre los cuales se incluyen aspectos materiales), y usando astutamente palabras falsas afirmó que la familia Leviev pagaría con los costos de sus beneficios”.
Señalan su modus operandi
Dicho esto, en la demanda se argumenta que usando el nombre de la familia Leviev, Shimon Hayut “defraudó, engañó, estafó, falsificó y lastimó a mujeres, hombres y empresas en todo el mundo“, aunque se hizo énfasis en su modus operandi que utilizaba para engañar a mujeres:
“El acusado usó la aplicación de citas Tinder para ubicar a mujeres a las que luego manipuló emocionalmente, astutamente las engañó y convenció de transferirle grandes sumas de dinero con el pretexto de estar huyendo de personas que intentaban lastimarlo.”
Aún hay más
En una declaración a PEOPLE, Guy Ophir -el abogado de la familia Leviev– declaró que esta demanda es apenas el inicio de una serie de acciones legales que tomarán contra Shimon Hayut:
“Esta acción legal es sólo el comienzo de una serie de demandas en las que mi firma está trabajando. Posteriormente presentaremos una demanda monetaria contra Hayut y cualquier otro afiliado que trabaje con él, incluidos algunos sitios web que tienen empresas conjuntas con Hayut y/o se han ofrecido a contratarlo. Cualquiera que intente sacar provecho de este esquema será demandado”.
¡La hija Leviev se pronuncia!
Con respecto a la demanda también se pronunció Chagit Leviev -hija de Lev Leviev-, quien en una declaración a PEOPLE calificó a Shimon Hayut como un “fraude que robó la identidad de nuestra familia, y ha tratado de explotar nuestro buen nombre mediante estafas a víctimas con millones de dólares”, y añadió:
“Él no tiene relación con la familia Leviev y no tiene afiliación a nuestra compañía LLD Diamonds. Me alivia que su verdadera identidad y acciones hayan sido expuestas a nivel mundial, y espero que esto ponga fin a sus acciones sin escrúpulos. La demanda que presentamos hoy es sólo el primer paso de muchos que tomaremos para que Shimon Hayut enfrente la justicia y reciba la sentencia que merece”.
Cabe aclarar que el estafador de Tinder fue declarado culpable de fraude, robo y falsificación y sentenciado a 15 meses de prisión en diciembre de 2019, aunque fue puesto en libertad tan sólo cinco meses después. Por el momento Shimon Hayut no se ha pronunciado públicamente sobre la demanda.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan del estafador de Tinder?
Shimon Hayut, mejor conocido como “El Estafador de Tinder” niega haber estafado a las mujeres que lo denuncian en el documental
Shimon Hayut, quien se hacía llamar Simon Leviev, dio su primera entrevista a Inside Editiondesde que se estrenó “El Estafador de Tinder” para aclarar que no es el “monstruo” que se retrató en el programa y “solo era un chico soltero que quería conocer a algunas chicas en Tinder”.
El documental de Netflix expuso una investigación realizada en 2019 por la publicación noruega VG en donde se informó que un hombre llamado Simon Leviev “sedujo y estafó a mujeres jóvenes por millones y está prófugo de la justicia en varios países”. Incluso antes del estreno del programa, Hayut ya había enfrentado múltiples cargos en Israel y fue sentenciado a prisión en Finlandia.
Sin embargo, Hayut negó las acusaciones de fraude y dijo que presentaría una demanda por “difamación y mentiras” a Netflix. “Quiero limpiar mi nombre, quiero decirle al mundo, esto no es cierto”, agregó.
¿Todo es mentira?
Para engañar a sus víctimas, Shimon Hayut se hizo pasar por el hijo de un magnate de diamantes llamado Lev Leviev. No obstante, en la reciente entrevista negó esa parte de la historia: “No, no lo soy, y nunca me presenté como tal”. En cuanto a su lujoso estilo de vida, explicó que puede financiarlo por ser “un hombre de negocios legítimo”, y señaló que en 2011 compró Bitcoin. “No necesito decir cuánto vale ahora”.
A la entrevista se le unió su actual novia para confirmar las declaraciones de Hayut y externó que las afirmaciones hechas por las mujeres son falsas. “Dios mío, ¿cómo alguien puede construir un truco tan falso?”. Además, platicó que su novio nunca le ha pedido dinero prestado.
Desde el estreno del documenta, Hayut se unió a la plataforma Cameo, donde actualmente cobra $199 dólares por un video personalizado. Asimismo, firmó con la agente de talentos Gina Rodríguez de Gitoni, debutó con una colección NFT y también presentó un sitio web que vende camisetas en donde se afirma que “una parte de los ingresos se destina al Fondo Mundial para la Infancia”.
Los directores de Jeen-Yuhs revelaron por qué no le permitieron a Kanye West tener la edición final de su documental.
Hace unas semanas Kanye West publicó un mensaje en Instagram donde exigía a Netflix tener la edición final sobre el documental que sigue su carrera: Jeen-Yuhs, sin embargo el streaming ya ha estrenado la primera de sus tres entregas y el cantautor no tuvo participación en la sala de edición.
Con respecto a lo anterior, los documentalistas Coodie Simmons y Chike Ozah tuvieron la oportunidad de conversar con Insider, a quienes les revelaron el razonamiento detrás de no dejarle la edición final de la producción a Kanye West:
“Nuestra compañía de producción se llama Control Creativo, y creo que eso ya te habla de las reglas que tenemos para que nuestros documentales sean auténticos. La audiencia necesita ver ciertas cosas para que nuestro trabajo resuene. Así que a veces lo mejor es que la persona protagonista del documental no tome el control de la historia”.
Chike Ozah
¿Tienen una mala relación?
Dicho lo anterior, Chike Ozah aclaró que si bien ellos tienen la decisión final de su trabajo, siempre han sido receptivos a los comentarios del afamado artista sobre el mismo:
“Siempre hemos sido receptivos con los comentarios que nos envía el equipo de Kanye, y haremos el mejor documental posible. Esta producción apenas representa un período de un mensaje mucho más amplio que Kanye se encuentra construyendo, y vamos a proteger eso porque queremos que la gente sienta lo mismo”.
Más allá de las disputas del pasado, Kanye West apareció en la premiere de Jeen-Yuhs, donde NMEreporta que se reunió con los susodichos cineastas.
Niña Sola es un duro documental que nos brinda una perspectiva íntima de la violenciay Javier Ávila nos cuenta cómo construyó su visión
En 2016, Cintia fue asesinada en una colonia popular de Tijuana, Baja California. Con tan sólo 19 años, dicen que fue asesinada por la pareja de Arcelia, su madre. Su hermana Bertha es la que descubre la terrible escena del crimen: un cuerpo inerte tendido en una cama con una almohada sobre su cara. La muerte de Cintia fue lenta, dolorosa y todo ocurrió dentro de la intimidad de su cuarto, poco tiempo después de que su mamá se despidiera de ella para ir a trabajar.
Cuando Arcelia se entera, quiere romper todo y comienza una dura pelea con las autoridades y los medios de comunicación. Pero el culpable desapareció por completo, la policía se muestra indiferente y Bertha y Arcelia sólo pueden quedarse en esa casa, lugar que dejó de ser un refugio para convertirse en un triste recordatorio de que en México, la intimidad es un arma que la violencia machista explota a su favor.
Esas son las duras imágenes que presenta el director Javier Ávilaen su documental Niña Sola, un cruento relato de todo lo que han pasado Arcelia y Bertha después del asesinato de Cintia. En Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con Ávila sobre este documental y por qué cree que el cine debería ser una herramienta de protesta.
Enfrentando la Realidad
Aunque Niña Sola es un documental y tanto Bertha como Arcelia son el corazón del metraje, Javier Ávila va más allá para describirnos los espacios, los cuartos, los lugares en donde vivieron y que también fomentan la impunidad y la corrupción. “Conocer, participar y tener la oportunidad de hablar esta historia cimbró algo muy profundo en mí. Yo vengo de una familia sumamente machista, en donde había que esperar al abuelo en la mesa y sólo él tenía la última palabra, así que todo este proceso hizo que me cuestionara todo con lo que había crecido y todo lo que había hecho”.
Y es que el documental no sólo hace uso de testimonios y entrevistas. La desgarradora voz de Arcelia relata cómo las pequeñas violencias perpetradas por su pareja siempre estuvieron presentes, y que aumentaron poco a poco hasta culminar en el asesinato de su hija. Mientras tanto, Ávila nos muestra los cuartos, las casas, las calles que transcurren estas personas, que nos muestran las condiciones en donde es más fácil que se geste la violencia.
“Yo quise retratar esos espacios porque sí influyen en la corrupción y en cómo se ven los crímenes. Ver las calles maltrechas, oscuras, que casi no pasan patrullas, que siempre están solas. Es una muestra de cómo la sociedad, el país propicia que ocurran estos crímenes y que nunca se haga justicia, porque no se conoce cómo viven estas personas, no se habla de eso, no se habla de que realmente no están seguras en su casa”.
Esa mirada le da un tono muy íntimo al documental, pero también sumamente sombrío. Al final, la impunidad reina y Arcelia y Bertha sólo tienen ese sentimiento desolador de impotencia mientras intentan encontrar resignación y buscan justicia. Desafortunadamente, este no es un caso aislado y la violencia feminicida en México continúa en aumento. Al respecto, Javier Ávila comentó que sí es difícil tratar estos temas, pues hay gente que no quiere escuchar:
“Tuve una mala experiencia en una proyección a la que asistieron Bertha y Arcelia, porque muchos hombres comenzaron a revictimizar a Cintia y a decir que era su culpa, mientras que escuché a muchas mujeres quejarse de cómo estaban vestidas o cómo se habían pintado las uñas. Si no puedes escuchar la historia de una persona, ni siquiera porque esa persona está enfrente de ti, ese es un obstáculo muy grande”.
El Cine como Herramienta de Protesta
Pero para Ávila, la razón detrás de este escepticismo es porque no se habla con el lenguaje correcto de estos temas: “Nosotros soltamos palabras como patriarcado, estructuras y demás, pero, ¿qué significa exactamente eso? La gente necesita ver y entender lo que es, no que sólo les suelten palabras que no sienten que se relaciona con sus realidades”.
Pero Niña Sola se encarga de que escuchemos los testimonios, las opiniones y la visión de Arcelia y Bertha. Escuchamos sus anécdotas, cómo se cuidan, los lugares y a la gente que evitan. El documental captura a la perfección su humanidad y nos entrega un relato que nos obliga a hacer frente a la violencia que nosotros conocemos y que perpetuamos, porque sus testimonios son muy punzantes, pero a la vez muy familiares.
Y es que entre los relatos de Bertha sobre por qué es peligroso caminar sola por el campo, y las memorias de Arcelia que describen a Cintia como una chica con miedo, que nunca le gustaba andar sola, el documental se convierte en un testimonio de una de las realidades más duras que azotan al país. Y por eso, Niña Sola se convierte en una herramienta política muy importante.
Pero Javier Ávila tenía esto en mente cuando dirigió el documental: “Creo que el cine debe ser una herramienta de protesta. Se debe usar para que nosotros podamos experimentar otras cosas, que nos adentremos en otras vidas, en otros mundos. Sobre todo, creo que el cine es un ejercicio de empatía, nos ayuda a generar empatía con quienes estamos viendo en pantalla. Y si podemos hacer que alguien tenga empatía por Arcelia y Bertha, si podemos hacer que escuchen su historia, entonces la película se volvió una herramienta bien fuerte”.
Niña Sola llegó a las salas de cine mexicanas este 11 de febrero
Janet Jackson confesó que su hermano Michael Jackson realizaba comentarios hirientes sobre su peso.
Janet en un documental divido en cuatro episodios en el que Janet Jackson nos cuenta su historia, y en uno de los capítulos transmitidos por Sky Documentaries y Now TV (vía The Sun), la cantante develó que su difunto hermano Michael Jackson le realizaba comentarios hirientes sobre su peso:
“Hubo épocas en las que Mike solía burlarse de mí y ponerme apodos como ’Cerda’, ‘caballo’ y ‘vaca’. Él se reía de eso y yo también lo hacía, pero luego algo en el interior me dolía. Cuando tienes a alguien que te dice que pesas demasiado, eso te afecta”.
Problemas con su imagen personal
Posterior a este comentario, Janet Jackson confesó que durante años ha luchado con su imagen corporal y la alimentación emocional, específicamente desde que dio vida a Penny en la comedia estadounidense Good Times:
“Soy una comedora emocional, así que cuando me estreso o algo me molesta, la comida me consuela. Participé en Good Times y ese es el comienzo de mis problemas de peso y de la forma en que me veía a mí misma. Me estaba desarrollando a una edad muy temprana y comencé a tener pechos, así que me los vendaba para que parecieran más planos”.
Sobre las acusaciones a su hermano
En 1993 un niño de 13 años llamado Jordan Chandler denunció a Michael Jackson por abuso sexual. En 1994 Michael Jackson llegó a un acuerdo económico con la familia del infante para zanjar el conflicto legal, esto mediante el pago de 23 millones de dólares, y en el susodicho documental Janet Jackson expuso su opinión al respecto de este caso:
“Fue frustrante para mí. Cada uno experimentaba su vida por su lado, y a pesar de que era mi hermano yo no tenía nada que ver con el tema, pero quería estar ahí para él y apoyarlo lo máximo posible. Cuando le dio dinero a la familia lo hizo porque ya no quería tener de nada que ver con el tema, pero eso lo hizo ver como culpable”.
Le afectó a nivel profesional
A pesar de que Janet Jackson no tenía nada que ver con las acusaciones presentadas contra su hermano, reveló que las mismas le hicieron perder el acuerdo más grande que pudo haber tenido en su carrera, el cual iba a firmar con Coca-Cola:
“Cuando surgió la demanda a Michael, Coca-Cola me dijo: ‘No, muchas gracias’. Supongo que me veían culpable por asociación. Así es como le llaman, ¿no?”.
Finalmente, Janet Jackson reveló que desde ese momento fue difícil tener una relación cercana con su hermano, esto debido a que su equipo de trabajo hacía que fuera difícil verlo.
Kayne West recalcó a Netflix su deseo de tener la edición final del documental centrado en su carrera.
Jeen-Yuhs es un documental dirigido por Coodie Simmons y Chike Ozah que gira en torno a la figura de Kayne West, y el mismo tiene planeado su estreno en Netflix, sin embargo el afamado cantante publicó un mensaje en su Instagram donde exige al streaming tener la edición final de la producción, para que así la misma tenga su aprobación:
“Por última vez diré esto de manera amable. El documental debe tener mi edición final y aprobación antes de estrenarse en Netflix. Abran el cuarto de edición inmediatamente para que pueda estar a cargo de mi propia imagen. De antemano, muchas gracias”.
Antes de llegar a Netflix el 16 de febrero, el documental dividido en tres partes que nos muestra imágenes de los 20 años de carrera de Kayne West -desde sus inicios como músico hasta su paso en el mundo de la moda y política-, tendrá su lanzamiento en el Festival de Cine de Sundance el próximo 23 de enero del 2022.
Previo a la publicación de este mensaje, Variety tuvo la oportunidad de entrevistar a los cineastas detrás del documental, quienes mencionaron que tendrían la edición final del documental:
“Le dije a Kayne: ‘Tienes que confiar en mí. Y el lo hizo al 100%. Eso sí, cuando su equipo y la gente de negocios se hayan involucrado, por supuesto que van a dar su opinión. Pero necesitaba contar esta historia. No se trata de hacer que Kanye sea simpático o no. El metraje no miente. Lo que hace especial a la película es que no es algo definitivo, es su viaje a través de mi visión”.
Un documental narrará cómo Evan Rachel Wood tomó valor para señalar a Marilyn Manson como su abusador.
Desde el 2019,Amy Berg -documentalista nominada al Oscar en 2007 por Líbranos del mal– ha estado trabajando en secreto junto a la actriz Evan Rachel Wood, esto con el motivo de crear un documental en donde la histrión relate su vida, y la manera en que se convirtió en activista luego de ser víctima de los abusos psicológicos y físicos de Marilyn Manson.
El proyecto llevará como título Phoenix Rising, se estrenará en la más reciente edición del Festival de Cine de Sundance y después de algunos meses podrá ser visto en HBO Max.
¿Qué nos contará el documental?
La producción está divida en dos partes, la primera se centrará en como Rachel Wood inició en el activismo en 2016 y luego cómo participó en la creación de la Ley Phoenix, la cual extendió el tiempo sobre el cual las mujeres que fueron víctimas de abuso doméstico pueden presentar cargos contra su abusador, pasando de 3 a 5 años. En 2019 esto fue aprobado en California y actualmente se busca que ocurra lo mismo en otros territorios de Estados Unidos.
La segunda parte del documental estará centrado en cómo Rachel Wood decidió hacer público el abuso que sufrió por parte de Marilyn Manson, además de las consecuencias de esa elección.
Cambios en la historia
A pesar de lo anterior, en una entrevista exclusiva para Variety la directora del documental mencionó que originalmente el mismo no se iba a centrar en Rachel Wood y Marilyn Manson, sino en la historia de la defensora y activista Erin Brockovich:
“Estábamos realmente enfocados en contar una historia sobre el empoderamiento, algo que ofreciera recursos para mujeres y hombres que están atrapados en situaciones de abuso. Y eso era lo que estábamos haciendo, hasta que ella (Wood) decidió hablar públicamente sobre el abuso perpetrado por Marilyn Manson”.
¿Cuál fue el caso?
En febrero del 2021, Rachel Wood publicó un mensaje en su Instagram en donde menciona que Marilyn Manson -quien fuera su pareja sentimental cuando ella tenía 19 años y él 38- abusó de ella de manera psicológica y física:
“El nombre de mí abusador es Brian Warner, también conocido por el mundo como Marilyn Manson. Él empezó a acosarme desde que era joven y abusó de mi durante años. Me lavaron el cerebro y me manipularon para que me dejara someter. Estoy harta de vivir con miedo a represalias, calumnias o chantajes. Estoy aquí para exponer a este hombre peligroso y llamar la atención sobre las muchas industrias que se lo han permitido, antes de que pueda arruinar más vidas”.
Previamente a estas declaraciones, en 2018 la histrión relató ante el Congreso de los Estados Unidos el abuso sexual al cual fue sometida, en ese entonces no develó el nombre de su abusador, pero como ahora conocemos se refería a Marilyn Manson:
“Me ataba las manos y los pies para ser torturada mental y físicamente, esto hasta que mi abusador sentía que había quedado probado mi amor por él. Mientras estaba atada y era golpeada realmente creí que podía morir. No solo porque él me decía ‘¡Podría matarte ahora mismo!’, sino porque en ese momento sentí que había abandonado mi cuerpo y tenía demasiado miedo de huir”.
¿Qué ha respondido Manson?
Tras las acusaciones en febrero del 2021, Marilyn Manson ha negado todo y llegó a escribir en su Instagram el siguiente mensaje:
“Obviamente, mi arte y mi vida han sido durante mucho tiempo imanes de controversia, pero estas recientes afirmaciones sobre mí son horribles distorsiones de la realidad. Mis relaciones íntimas siempre han sido completamente consensuadas con parejas de ideas afines. Independientemente de cómo, y por qué, otros ahora eligen tergiversar el pasado, esa es la verdad””.
La Recua es un documental mexicano que sigue a un grupo de rancheros que se enfrentan a una larga travesía por la sierra.
En la sierra de Baja California Sur se encuentra un poblado conocido como Los Comundús, allí un ranchero llamado Ricardo prepara café de talega mientras su hija Azucena prepara al burro. A ambos les aguarda una aventura: acompañar a la familia Higuera en el trote de una recua, un conjunto de animales de carga que les ayudarán a transportar una amplia variedad de alimentos y productos artesanales, los cuales venderán cuando lleguen al municipio de La Paz, faena que no será sencilla pues tendrán que atravesar 350 km traducidos en 18 pueblos.
El líder de la recua es don Darío, quien sostiene la batuta de una tradición de más de 80 años. Le acompañarán su hijo Luis y su nieto Ramón, los cuales serán guiados por José.
¿El último baile?
Esta es la trama que sigue La Recua: uno de los documentales que más disfruté en el reciente Cabos Film Festival, pues nos presentó una historia auténtica sobre las tradiciones de comunidades tan pequeñas como lejanas en México, donde la descendencia se queda para seguir las huellas, a la par que muchos/as deciden moverse en automóviles y abandonar las costumbres.
Quizá por lo anterior, la narrativa planteada por el director Trudi Angell y los cinematógrafos Elizabeth Moreno, Alejandro Rivas y Erik Stevens, nos hace espectadores/as de la que puede ser la última recua de la historia.
La paciencia del trabajo duro
Si bien la propuesta del cineasta proyecta la partida de los rancheros y burros, no hace lo propio con la preparación que inició hace tres meses con el señor Dario, quien brevemente nos explica el proceso que requiere la recua: desde la preparación de aparejos, zurrones y alforjas, hasta las cueras sureñas que los rancheros y vaqueros utilizarán para dormir, hacer fogata y espantar a los alacranes y víboras que acechan.
Tras lo anterior, la audiencia entiende que los rancheros poseen las cualidades de la paciencia y trabajo duro, perspectiva que contrasta con la facilidad de las aplicaciones que llevan diversos bienes a nuestros domicilios, a las cuales estamos acostumbrados/as. Esto provoca en los/as espectadores/as una explosión de nuestro laberinto cosmopolita.
La Recuaes una road movie donde los personajes evolucionan a lo largo del viaje, sobre todo los más jóvenes, quienes ven el trayecto como un cuestionamiento sobre su futuro: ¿seguirán las tradiciones u optarán por el estudio y la mudanza hacia la sierra de asfalto?
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué les pareció esta película?
Peter Jackson encontró la forma de contar cosas completamente nuevas de The Beatles, y en el camino desmitificó a las personas detrás de la leyenda.
Hablar de The Beatles es hacerlo de una leyenda. Más que eso, es hablar de figuras míticas en la historia de la música. Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr son considerados los precursores del rock moderno que logró llegar a millones de personas alrededor del mundo. El fanatismo que recibieron ha sido bien documentado, así como las anécdotas que eventualmente se convirtieron en sus canciones más exitosas. Incluso, existe Let it Be, un documental que ya narra a detalle las dinámicas que aparentemente llevaron a su separación.
Por estas razones, es realmente difícil encontrar una forma nueva de hablar de los Beatles que no se haya discutido antes, y es difícil encontrar piezas de información que nos brinden una idea diferente a lo que ya se conoce sobre la historia de la banda. Por eso es tan sorprendente que Peter Jackson, quien vio las 56 horas de grabación que hizo el director Michael Lindsay-Hogg, el cineasta del documental original, encontrará una forma de desmitificar las ideas más conocidas que se tenía sobre la banda y traer a la luz otros aspectos de la personalidad de cada integrante, haciendo que veamos bajo otra luz a los seres humanos detrás de la leyenda.
El Poder de la Tecnología
El documental de Let it Be, estrenado en 1970, se proyectó con el afán de mostrar el proceso creativo detrás del álbum Please Please Me, que terminó llevando como título Let it Be.Ese fue un momento delicado para la banda, pues tras el cansancio de las giras y el caos que fue la producción de su disco anterior,White Album, tenían los ánimos bajos y Lennon y McCartney buscaban nuevas formas de reinventar su música.
Tal vez por eso el documental termina sintiéndose como un testamento nostálgico que explica lo que terminó siendo el fin de una era. El documental de Peter Jackson no teme adentrarse a las frustraciones, roces y aspiraciones que tenían cada uno de los Beatles, pero también muestra la pasión, dedicación y camaradería que guardaban, y que fueron reforzando conforme se acercaba la fecha del legendario concierto en el tejado, el cual fue su última aparición pública juntos.
Y esto lo logra haciendo lo que mejor sabe hacer: explotar toda la tecnología disponible para recuperar piezas de audio, grabaciones, cartas, y filmaciones capturado en equipo sumamente antiguo. Ver el proceso de ensayo de sus canciones en alta definición hace que se capture mejor la vibra bromista y ácida de John Lennon y el estilo desprocupado de McCartney. Pero también captura la ironía de Harrison y el sarcamo de Ringo Starr.
Tirando tótems para reconstruirlos
Peter Jackson se esforzó mucho por mostrar la increíble dinámica que tenían al momento de crear canciones, capturando un poco de su genio y haciendo que el álbum de Leti t Be sea mucho más sorprendente. Verlos componer en horas canciones que se convertirían en éxitos comoAcross The Universe, Get Back o Maggie Mae, sin duda le da una dimensión diferente a la banda y muestra un poco de la magia que los hacía tan populares. Además, presta más atención a otros miembros de su equipo, como a Billy Preston, tecladista que en un momento fue una parte primordial para la supervivencia de la banda, y que pudo haber sido considerado el quinto Beatle de no haber sido por los estigmas racistas de la época.
Principalmente porque el documental no tiene un tono tan solemne como el de 1970. Sin embargo, eso no quiere decir que no sea extenso y extenuante. Peter Jackson no dejó que se fuera nada, e incluso ver un sólo episodio es pesado. Y aunque también vemos vistazos de la dinámica de todos los miembros de la banda con sus intereses amorosos, amigos y colegas, si es un reto adentrarse de lleno a su historia, aunque el final en general es muy satisfactorio.
The Beatles: Get Back no sólo es una carta de amor a la banda, logra desmitificar a las figuras totémicas y mirarlas con otra luz, cosa que le permitirá a los/as fans descubrir cosas nuevas y desmentir mitos falsos, pero también es un buen punto de partida para quien busca entender por qué The Beatles es catalogada como una de las bandas más grandes de la historia.
Ya pueden ver The Beatles: Get Back a través de Disney+.
The Beatles: Get Back se estrena en Disney+ y te contamos algunas razones por las cuales debes ver este documental.
The Beatles: Get Back es una mini serie documental compuesta por 3 episodios que sigue a la afamada banda británica en la elaboración de su último disco Let It Be. Hoy se estrena en Disney+ el primer episodio de esta esperada producción dirigida por Peter Jackson, y por ello en Fuera de Foco te contamos algunas razones por las cuales tienes que verla.
Fue hecha por un fan
El director de la trilogía del Señor de los Anillos: Peter Jackson, fue el encargado de restaurar y editar más de 60 horas de video y 150 de audio nunca antes revelado de TheBeatles, y seguramente los/as fans de la banda no estarán decepcionados con el resultado final porque el mismo cineasta es un gran aficionado de la ya mencionada agrupación.
“Claramente soy un fan de The Beatles. Nací en 1961, así que ya estaba vivo cuando ellos lanzaban albums. Mis papás no compraron ningún disco de la banda en los 60’s (…) Pero con algunos ahorros compré los recopilatorios Rojo y Azul de 1972 y 73. Ese fue mi primer contacto con la agrupación y desde entonces he sido fanático de la misma”.
En su momento, John Lennon describió las sesiones de grabación de Let It Be como “las más miserables de la Tierra”, lo cual podría ser resultado de las tensiones que experimentaba la agrupación y que más tarde llevarían a su separación, sin embargo en la mini serie documental las sensaciones son totalmente distintas pues se puede observar un ambiente bondadoso y divertido, lo cual también sorprendió a Peter Jackson:
“Cuando miré el metraje por primera vez, pensé: ‘Pues lucen como personas bastante normales. Son todos diferentes, pero cuaquiera agrupación de cuatro personas es así. En los 60’s había una comercialización de The Beatles que los vendía como una unidad (…) En el documental se aprecia que no. (…) Eran personas decentes y sensibles. No había ego ni protagonista fijo. Tenían desacuerdos, diferentes ambiciones, pero al final sólo eran cuatro tipos de Liverpool. Ahora los respeto más”.
Al respecto, Paul McCartney declaró a The Sunday Timesque esta mini serie documental es “fabulosa, porque nos muestra a los cuatro divirtiéndonos. (..) Esa fue una de las cosas importantes de The Beatles, podíamos hacernos reír el uno al otro”. Y a la vez confesó que esto cambió su perspectiva sobre la separación del grupo:
“Realmente si. Y hay pruebas en el metraje. Porque definitivamente en su tiempo compré el lado oscuro de la separación de los Beatles, pensaba ‘Dios, tengo la culpa’. Es fácil pensar eso cuando la opinión pública va en esa dirección. Pero en mi mente había la idea de que las cosas no habían sido así. Sólo necesitaba ver las pruebas”.
¿Censuraron el documental?
Peter Jackson confesó a NME que pensó que Paul McCartney o Ringo Star le pedirían dejar fuera algún momento de la producción: “No recibí una sola solicitud. Uno de ellos me dijo que lo miró y le resultó una de las experiencias más estresantes de su vida, pero no me pidió cambios”.
El cineasta declaró que para los susodichos miembros de los Beatles “la sinceridad es lo importante. No quieren un lavado de imagen. Disney quería borrar las groserias, pero Ringo, Paul y Olivia dijeron: ‘Es la forma en que hablamos. Queremos que el mundo nos vea así”.
Una perspectiva muy distinta a la que tuvieron cuando el documental Let It Be estaba siendo filmado por Lindsay-Hogg en 1970, tal y como reveló el susodicho cineasta a Peter Jackson:
“Hablé con Lindsay-Hogg y me contó historias sobre la posproducción del documental, y la manera en cómo los integrantes de la banda le pedían borrar cosas. (…) Están nerviosos, pero de acuerdo (con que no se quite nada para The Beatles: Get Back). Hay un cierto grado de valentía de su parte. Están quitando la cortina por primera vez.”
¡Material exclusivo!
George Harrison abandonó molesto una de las sesiones de grabación, y regresó 5 días después con la condición de que se abandonaran los planes de un concierto al final del proyecto, y que las sesiones se trasladaran a las oficinas de Apple en Savile Row.
¿Pero qué provocó su molestia? Peter Jackson confesó que conoceremos la respuesta gracias a los micrófonos que Lindsay-Hogg -quien filmará el material original- plantó en el estudio, y una inteligencia artificial que separa los sonidos de los instrumentos que tocaban mientras tenían “charlas privadas”.
Además, Peter Jackson mencionó añadió toda la información que desde su perspectiva “fuera importante”, por lo que destaca que además de ciertas conversaciones privadas, la miniserie documental también cuenta con versiones nunca antes escuchadas de canciones de The Beatles:
“En el álbum Let It Be sólo hay una versión de 40-50 segundos de Dig It, que era una canción improvisada que tocaban. La original dura 12-13 minutos, pero la recortamos a 4 minutos. Así que obtienes mucho más que en el disco”.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona la mini serie documental enfocada en The Beatles?
Discovery+ realizará un documental sobre la conflictiva relación entre Johnny Depp y Amber Heard.
Discovery+ anunció (vía Deadline) que elaborará un documental de dos partes titulado Johnny vs Amber, el cual como su nombre indica nos narrará la turbulenta relación entre Johnny Depp y Amber Heard, esto mediante entrevistas con los abogados de ambas partes y personas cercanas a los histriones, además de un extenso archivo audiovisual.
Optomen co-producirá junto a Discovery esta producción, y asignó a Nick Hornby y Fran Baker para supervisar la misma. Al respecto del programa, Hornby adelantó que el mismo contendrá información que ayudará a las audiencias a entender mejor el conflicto entre Deep y Amber:
“A través de las cintas, videos caseros y mensajes de texto que se muestran en el metraje, se brindará a los/as espectadores/as una visión poco común e importante de un matrimonio que salió mal, y estos archivos permitirán comprender de mejor manera el importante problema de la violencia doméstica”.
Un problema vigente
Se desconocen más detalles sobre el documental, pero seguramente el mismo llamará la atención de muchas personas ya que el conflicto entre Johnny Depp y Amber Heard sigue vigente, al grado que a inicios del 2022 continuará el juicio entre ambos histriones, ante el cual Elon Musk y James Franco han sido citados por la Suprema Corte de los Estados Unidos para testificar.
Paul McCartney confesó que The Beatles: Get Back cambió su perspectiva sobre la separación de la afamada banda.
The Sunday Times (vía NME) cuestionó a Paul McCartney sobre el documental The Beatles: Get Back, el cual sigue a la afamada banda británica en la elaboración de su último disco Let It Be, y al respecto confesó que el mismo cambió su perspectiva sobre la posterior separación del grupo:
“Realmente si. Y hay pruebas en el metraje. Porque definitivamente en su tiempo compré el lado oscuro de la separación de los Beatles, pensaba ‘Dios, tengo la culpa’. Es fácil pensar eso cuando la opinión pública va en esa dirección. Pero en mi mente había la idea de que las cosas no habían sido así. Sólo necesitaba ver las pruebas”.
Un divertido recuerdo
Paul McCartney desarrollo este argumento al mencionar que el documental dirigido por Peter Jackson es “fabuloso, porque nos muestra a los cuatro divirtiéndonos. (… Esa fue una de las cosas importantes de The Beatles, podíamos hacernos reír el uno al otro”.
Al respecto el icónico cantante puso de ejemplo un instante del metraje en el que John Lennon y él están interpretandoTwo Of Us: “y por alguna razón decimos hacerlo como si fuéramos ventrílocuos. Fue muy divertido. Eso me demostró que mi recuerdo principal sobre los Beatles era la diversión y el talento”.
Aprendizajes tras el duelo
Finalmente Paul McCartney reveló que cuando todos los integrantes de The Beatles tomaron la decisión de separarse, acordaron que no iban a reunirse de nuevo: “Hablas de cómo algo ha terminado su ciclo y eso es muy satisfactorio, así que no lo estropeemos”.
A pesar de lo anterior, el artista admitió que mirando la cosas con perspectiva “Podríamos haberlo hecho. Y ahora al escribir una canción pensaré a menudo: ‘Ok John, ahí te va. ¿Qué línea viene después?’ Así que ahora tengo un John virtual que puedo usar.”
The Beatles: Get Back está dividido en tres partes que llegarán a Disney Plus en días consecutivos: el 25, 26 y 27 de noviembre del 2021.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Ya quieren ver The Beatles: Get Back ?
Una Película de Policías es una cinta difícil de ver y que busca desatar debates. ¡Platicamos con el director Alonso Ruizpalacios y las productoras Elena Fortes y Daniela Alatorre sobre la película!
En el verano de 2020, el asesinato de George Floyd a manos de miembros de la policía local estadounidense desató una intensa discusión sobre las estructuras del sistema policial que, por supuesto, se extendió a México. Y con justa razón, días después de la indignación sobre Floyd, el hashtag #JusticiaParaGiovanni se hizo tendencia debido a que un joven murió bajo custodia judicial en Guadalajara, Jalisco. De acuerdo con datos delINEGI en 2016, 7 de cada 10 personas detenidas en el país sufrieron amenazas o agresiones por parte de la autoridad que los detuvo, incluyendo maltratos como ser desnudados, pateados o mordidos.
Los datos se vuelven todavía más sombríos si tomamos en cuenta que resultados de la encuesta Gallup de 2020 arrojaron que la confianza en la policía en México es la segunda peor de Latinoamérica, y que la crisis de imagen que viven las fuerzas armadas se debe a un profundo problema de corrupción que padecen todas las instituciones del país.
Para muchos/as, hablar de la policía en México es hablar de violencia, injusticia e impunidad. Por eso Una Película de Policías, el poderoso documental de Alonso Ruizpalaciosse presenta en cartelera como un balde de agua fría que nos obliga a voltear a ver de forma empática a las personas que están detrás de las placas, para así poner en perspectiva cómo es la relación de la ciudadanía y los elementos de seguridad pública.
Evitando el Camino Fácil
Con la cantidad de evidencia e investigación sobre el tema, hacer un documental que fuera una denuncia al sistema judicial mexicano “habría sido fácil”. Sin embargo, el director optó por retratar la fuerza judicial desde otra perspectiva. Como nos comentó en entrevista para Fuera de Foco:
“Creo que es una inclinación natural [mía] de que no le veo caso hacer algo que nada más sea una reiteración de lo que ya estamos todos de acuerdo” dijo sobre la idea de haber concentrado su narrativa en los aspectos más sombríos de las instituciones policiales, pues él buscaba “hacer una exploración, una experiencia. No solamente decir algo, y mucho menos algo en lo que ya estamos todos de acuerdo. Porque, como dice un amigo, hay películas que pudieron haber sido nada más un tweet. Yo quería evitar eso”.
Una Película de Policíases un documental que mezcla los comentarios anecdóticos de los policías Teresa y Montoya, con crestomatías protagonizadas por Raúl Briones y Mónica del Carmen, para adentrarnos al día a día de un policía en México. Sus experiencias a veces parecen sacadas de películas de acción, y Ruizpalacios no teme utilizar todos los recursos narrativos de las series y películas de policías para resaltarlo. Pero eso es contrastado con las desgarradoras historias de precariedad, corrupción y violencia en la que viven y que nos permite mirarles como personas comunes y corrientes, víctimas de las mismas instituciones que representan.
Eso podría ser un choque bastante importante para algunas personas, pero para Ruizpalacios eso era un reto que estaba dispuesto a tomar: “No quería hacer sólo una denuncia simple, porque sería aburrida y poco útil.Ponerse de ese lado era más difícil, menos popular. Habrá mucha gente que de entrada una película que ofrezca una mirada empática a la policía le parecerá escandaloso o repugnante. A mi me atrae este reto porque es necesario y real. Vivimos en una era muy polarizada en donde todo está digerido y todo es una postura que tienes que tomar”.
Y es que Teresa y Montoya hablan sin reparo sobre la cantidad de mordidas que toman al día, pero también cuentan cómo cada herramienta de trabajo está secuestrada por sus mismos compañeros/a, que les obligan a pagar cuotas para obtener buen equipo de defensa, patrullas para hacer sus rondas, o incluso la oportunidad de trabajar en una buena plaza.
We Found Love in a hopeless Place
Parte de lo que hace que funcione la postura empática del filme es el hecho de que Teresa y Montoya son pareja en la vida real. La química que reflejan en pantalla y las horribles anécdotas, hacen que de repente Una Película de Policías se convierta en una historia sobre encontrar el amor en medio del caos. Y eso, fue literalmente “un regalo cinematográfico”:
“Entrevistamos a varios polis y se consideraron a muchas personas en algún momento. Pero al final, cuando platicamos con ellos fue tan rico y tan claro que [Una Película de Policías] tenía que ser de ellos porque es una historia de amor, eso fue un regalo cinematográfico para nosotros. Es algo que los sostiene y que es su refugio en un ambiente que puede ser muy hostil. Y no me refiero solamente por la policía, sino también por la precariedad en la que viven”.
La empatía a la que nos invita Teresa y Montoya es sumamente interesante y abre muchas conversaciones. Pero en definitiva, el documental adquiere una visión única al presentar las opiniones y comentarios de Mónica del Carmen y Raúl Briones, quienes también recapitularon su experiencia dentro de La Academia de Policías y el Patrullaje incógnito que realizaron para la cinta. Y quienes tienen opiniones muy diferentes sobre lo que es la policía.
Según Elena Fortes, productora del filme, el acercamiento con las instituciones policiales fue crucial para la cinta y su investigación. Particularmente la policía de Nezahualcóyotl y las Academias de Culiacán y Ciudad de México, pues fueron los lugares que les permitieron grabar e incluir a ambos artistas sin que estudiantes o compañeros/as reales se dieran cuenta.
“Nos dieron acceso a los actores para poder seguirlos en sus patrullajes diarios y llevar a cabo el acercamiento. Se acercaron a la Academia de Culiacán y la Ciudad de México sin que los demás cadetes supieran. No hay artificio, la película se caracteriza por hacer uso de situaciones reales para provocar sentimientos y revelar ciertas cosas. Como en la marcha del orgullo, lo que ocurrió fue totalmente improvisado”.
El Reto de Humanizar al Victimario
Briones y Del Carmen entonces experimentan un poco las burlas y humillaciones que viven diariamente los elementos policiales que patrullan la ciudad. Y es desgarrador escuchar sus perspectivas, que evolucionan conforme se van adentrando al mundo judicial y avanza la cinta. Una Película de Policías no sólo busca presentarnos realidades sobre instituciones y precarización, de verdad busca contrastarlas con experiencias de personas de orígenes y estratos socioeconómicos totalmente diferentes, y eso muy seguramente generará polémica.
Pero para Elena, la polémica parece ser un elemento necesario de la cinta, pues sí buscaban tomar una postura y hacer que las personas repiensen su relación con las fuerzas judiciales:
“Siempre es un reto humanizar al victimario. Pero sin querer imponer maneras de pensar, lugares a dónde ir o causas que apoyar, queríamos abrir espacios para hablar. Aunque sí nos gustaría incidir en la percepción que se tiene de la policía, habiendo abierto este universo de cosas que quizá no sabemos”.
Sobre las cosas que no conocemos de la policía, el director nos dijo que eso era pivotal para la cinta y que justo espera que se desaten discusiones al respecto:
“Espero que se detonen conversaciones. Hay gente que le sorprenderá lo que ve en la película. Hay cosas que estoy seguro que la gente común no sabe, como el nivel de precariedad en el que tenemos nuestras instituciones”.
Polémica con Causa
Y es que, dentro de la montaña rusa de emociones que es Una Película de Policías, sus sorpresivos formatos y sus transiciones que cambian el tono de la cinta en un segundo, el filme es sorprendentemente ilustrativo y aleccionador, pues sí habla a detalle sobre todos los procesos que un/a policía debe pasar dentro del oficio. Y en un México en donde el Gobierno Federal está reemplazando a la policía local por una Guardia Nacional dominada por el ejército, entender estos aspectos se han vuelto un tema sumamente importante para mejorar la vida en el país.
Esa fue justamente una de las grandes lecciones que aprendió Ruizpalacios: “Si algo aprendí en todo este proceso es que se necesita fortalecer y hacer un pacto nuevo entre la ciudadanía y la fuerza judicial. Porque la policía ya es un agente que está muy cerca del ciudadano, lo tiene que conocer para poder trabajar con él para hacer valer la ley”.
Una Película de Policías utiliza todos los recursos narrativos a su alcance para darnos una película dinámica y a veces muy cómica, pero que en el camino nos deja en medio de una discusión que aparentemente ya terminó y donde supuestamente ya se alcanzó un consenso, para mostrarnos que detrás de los problemas sistémicos hay personas, y que si dejamos que la corrupción de las instituciones nos aleje de la empatía y la humanidad, entonces no hay desfinanciamiento ni reforma que nos pueda salvar en realidad.
Una Película de Policías se estrena en salas mexicanas y en Netflix desde el 5 de noviembre.
