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Euphoria: La Reflexión después del glitter

Publicado en 9 diciembre, 2020 el 1:19 pm.

El episodio especial de Euphoria nos muestra potentes reflexiones sobre la vida, la muerte y la inestabilidad emocional.

Euphoria se ha convertido en un fenómeno muy interesante de la televisión moderna, de esta era dorada en que cada vez más producciones van rompiendo esquemas e intentan situar su propio lenguaje en la gran bitácora del entretenimiento.

Con mucho glitter, cámaras rotantes y cinematografía top enamoraron a muchos en la Temporada 1, sin embargo ahora con el Episodio Especial Parte 1: Rue, cambian toda la fanfarria por un ambiente muchísimo más íntimo, cálido y a la vez desgarrador.

Casi como una obra de teatro, vemos a dos personajes sosteniendo una conversación profunda en medio de una noche desoladora, en que el existencialismo y la redención serán un eje importante para revelaciones del alma. Sí, así como si fuese un ensayo de una obra de estudio, así se percibe este Especial que nos regaló Euphoria para despedir este tan triste 2020.

Hay que destacar además que esto fue filmado durante pandemia del COVID-19, por eso todo ocurre prácticamente en una locación, pero la razón que suceda así queda a la perfección, gracias a la visión del creador, director y escritor: Sam Levinson.

Espiral en descenso

Rue está devastada luego del supuesto abandono de Jules en la estación de trenes. Eso hace que justifique el tener que volver a las drogas, de las cuales ya había estado limpia un tiempo. Esa recaída nos dejó un momento impresionante de cierre de temporada, pero acá vemos el después de todo ello, la reflexión tras la tormenta.

El comienzo de este Episodio Especial de Euphoria muestra una idealización de Rue en su relación con Jules; intimidad, besos de desayuno, un sol que calienta y no quema, ese que abraza los cuerpos de estas dos chicas que profesan amor con efervescencia y sutileza a la vez.

Pero ni en sus fantasías Rue huye de las sustancias tóxicas. Rápidamente la vemos en el baño inhalando el veneno, al salir la vemos con su hoodie rojo (con todo lo que esto significa por su padre) en un restaurante. Es de noche, es Nochebuena, y quien la espera no es otro más que Ali, su sponsor, quien está ahí para ella cuando ésta se encuentra al bordo de otro colapso emocional.

Ali no es ningún ingenuo, lleva muchos años sobrio y sabe la cara más fea de la dependencia a las drogas, por ello inmediatamente se da cuenta que ella está drogada, momento para que comience una especie de intervención de un verdadero mentor, y con ello que comiencen casi 50 minutos de unas de las pláticas más profundas jamás filmada para la tv.

Reflexiones de la vida y la muerte

Rue es una adolescente y de eso no hay que perder de vista, por eso a veces se muestra renuente a los consejos que le brinda Ali, aunque a final de cuentas también sabe que necesita de sus palabras para seguirse sosteniendo, por que el borde lo tiene muy cerca y lo acaricia con un cariño enfermizo.

De parte de Ali tendremos exposición de temas que van desde lo político y las falsas revoluciones modernas; el existencialismo de Dios, con contestaciones poderosas por parte de la adolescente; la necesidad de aceptar la auto redención; los propósitos de la vida; la enfermedad de las adicciones y sobre todo de la aceptación de nuestro lugar en el mundo.

Los diálogos son reales, con absoluta apertura emocional y unas actuaciones brillantes, perfectas, inigualables. Fácilmente tanto a Zendaya como a Colman Domingo pueden nominarlos a premios con tan solo este episodio.

Lo que queda por venir

Existen algunas incorporaciones de nuevos conocimientos que parecen calar en Rue luego de esta conversación tan dura y reveladora. Aunque igualmente vemos cómo tiene un desequilibrio emocional muy acentuado y que la idea de no “existir mucho tiempo en este mundo” la acecha desde las sombras.

Sin embargo la esperanza nunca se pierde y en un ambiente de Navidad menos, por eso con un “Ave María” interpretado por el siempre excelso Labrinth mientras vemos la mirada perdida de Rue bajo la estela nocturna, puede que retome el camino que merece, si es que ella así lo acepta.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Ya vieron el último especial de Euphoria?

Zendaya: ¿Cómo logró hacer historia en los Emmys?

Publicado en 22 septiembre, 2020 el 1:04 pm.

Escrito por Laly Arce

Ayer fueron los Emmys 2020 y Zendaya acaba de convertirse en la persona más joven en ganar el premio a actriz principal en una serie de drama gracias a su rol en Euphoria. Por eso, hoy quiero contarte un poco de su vida y trayectoria artística. ¿Empezamos?

¿Quién es Zendaya?

Zendaya Maree Stoermer Coleman nació el 1 de septiembre de 1996 en California. Es actriz y cantante nacida en Estados Unidos. Se hizo conocida por su papel en la serie de televisión de Disney Shake It Up (2010-2013) con el papel de Rocky Blue. Además, tiempo después participó en Dancing with the Stars, y también participó en diversas películas. Vayamos desde el inicio y paso a paso:

Antes de interesarse por la actuación, ella comenzó una carrera como modelo para Macy’s y Old Navy en el 2008. También apareció en un anuncio de juguetes iCarly junto con Stefanie Scott. Tiempo después apareció como una de las bailarinas de respaldo en un comercial de Sears junto a Selena Gómez.

El gran salto a la fama

Como ya he mencionado, Zendaya comenzó a estar en los reflectores cuando co-protagonizó la serie original de Disney Channel Shake It Up. Su papel era el de Raquel “Rocky” Blue. Su compañera de aventuras fue Bella Thorne, quien interpretaba a CeCe Jones.

Dato curioso: Zendaya fue al casting para interpretar a Cece, pero terminó con el otro rol protagónico debido a que a los productores les llamó la atención la interpretación que tuvo. Además, ella fue descubierta por el agente de Miley Cirus.

Su primer rol en una película

La primera participación de Zendaya en un largometraje fue en Frenemies. Ella actuó, nuevamente, junto a Bella Thorne y Stefanie Scott. Esta fue una cinta juvenil del 2012 que tenía una premisa sencilla que no logró cautivar a las audiencias: ¿Qué pasa cuando tres grupos de mejores amigos se convierten en enemigos? La historia fue lanzada directamente a la televisión y la trama seguía a 3 grupos de amigos y todos los problemas que deben enfrentar cuando comienzan a tener nuevos retos, planes y sueños.

Volviendo a las series de Disney

En el 2015, volvió a Disney Channel para protagonizar una nueva serie: K.C. Undercover en el papel de K.C Cooper. El rol que interpretaba era el de una joven que descubría que sus padres son espías, por lo tanto, ella también tenía que unirse a los retos de dicha profesión. Esta serie contó con 75 episodios que estuvieron repartidos en tres temporadas. ¿Alguno de ustedes vio, al menos, un capítulo?

Ingresando a Marvel Studios

El 2016 también marcó un antes y un después en la carrera de Zendaya. El 7 de marzo de ese año, se anunció oficialmente su participación en la nueva película de Spiderman. Ella interpretó a Michelle “M” Jones en la cinta Spider-Man: Homecoming. Dicho papel le permitió actuar al lado de Tom Holland y Michael Keaton.

Esta participación ayudó a que la actriz se comenzara a quitar la etiqueta de “chica Disney”, ya que había participado durante años para la casa del ratón. ¿Les gustó esta primera interpretación de Zendaya en el Universo Cinematográfico de Marvel?

Después de eso, volvió con el mismo papel para la continuación de la cinta en el 2019.

Actuación, baile y canto

En el medio de la filmación de ambas cintas de Spider-Man, Zendaya se unió al reparto de la película musica The Greatest Showman. En esta película, Zendaya volvió a demostrarnos el gran talento que tiene en la actuación, el baile y el canto. Interpretó a la trapecista Anne Wheleer, quien tiene un romance con Phillip Carlyle, interpretado por Zac Efron. Además, también tuvo la oportunidad de trabajar junto a Hugh Jackman, Michelle Williams y Rebecca Ferguson.

¿Alguien recuerda alguna de las canciones de este musical? En lo personal, siempre fui fan de Rewrite the stars, canción que interpreta Zendaya junto a Zac Efron.

Euphoria

En junio del 2019, Zendaya comenzó a ser parte del elenco principal de la nueva serie de HBO llamada Euphoria. En ella interpretó a Rue Bennet quien se encuentra en un proceso de rehabilitación de sustancias alucinógenas. Además, se encuentra acompañada por un grupo de estudiantes que nos llevarán por un viaje por las drogas, el sexo, la búsqueda de identidad, los traumas, las redes sociales y más temas que podrían considerarse tabú. Además, ella participa de la banda sonora principal junto al cantautor Labrinth.

Rue tiene una personalidad auténtica, indescifrable y enigmática, gracias a una actuación correcta por parte de Zendaya. Parte de eso es porque sufrió una sobredosis en su cuarto, y quien la descubrió fue su hermana menor, lo que parece pesarle en su subconsciente.
A pesar que ella es la protagonista, los personajes secundarios también parecen tener arcos importantes, sobre todo en el caso de Jules (Hunter Schafer). Ella probablemente se convierta más bien en co-protagonista, cuyos giros pueden dejar momentos muy intensos, más de los que ya se vieron en sólo una hora de metraje. – Rafael Lechado

Gracias a esta interpretación de lujo es que Zendaya se ha convertido en la actriz más joven en ganar el galardón a mejor actriz principal en una serie de drama el pasado 20 de septiembre.

¿Ya han visto la serie? ¿Creen que el premio se lo tiene bien merecido? Yo considero que Zendaya es una actriz que comenzó su carrera demostrando un gran talento y ha ido demostrándonos la capacidad actoral que tiene en cada una de sus interpretaciones.

Próximos papeles

La próxima aparición de Zendaya en la gran pantalla será en la cinta Dune en donde interpretará a Chani. La película es de ciencia ficción y está basada en el libro que lleva el mismo nombre. Además, es la segunda adaptación cinematográfica de dicha obra. ¿Están ansiosos por verla? Seguramente nos regalará una actuación estupenda.

Eso ha sido todo por este pequeño repaso por la trayectoria de Zendaya. Estoy realmente ansiosa por ver todos los papeles que nos brindará la joven actriz en el futuro. De todos sus roles anteriores, ¿cuál es su favorito?

Emmys 2020: ¡Mira Aquí La Lista de Ganadores!

Publicado en 21 septiembre, 2020 el 11:47 am.

Escrito por Becka Salas

De forma inédita y contra todo pronóstico,, los Emmy 2020 se llevaron a cabo a través de una ceremonia virtual, y aunque la distancia y la lejanía anunciaban una ceremonia sin corazón e incómoda, en realidad Jimmy Kimmel logró amenizar las premiaciones gracias a las 140 cámaras que los premios pusieron alrededor del mundo, y todo mejoró cuando llegaron las grandes sorpresas.

Zendaya acaba de pasar a la historia como la actriz más joven en llevarse a casa el galardón como Mejor Actriz en Serie Dramática. Mientras tanto, Watchmen se posicionó como la mejor serie limitada de drama a la par de Succession, quien se llevó el galardón a Mejor Serie Dramática. Y sin duda, el show canadiense Schitt’s Creek también dejó su marca en la 72 entrega de los Emmy al ser la primera serie en llevarse todos los premios de las categorías de comedia.

¿Te perdiste de las premiaciones? ¡No te preocuoes! Aquí te dejamos la lista completa de ganadores.

Mejor Serie de Drama

Better Call Saul (AMC)
The Crown (Netflix)
The Handmaid’s Tale (Hulu)
Killing Eve (BBC America)
The Mandalorian (Disney+)
Ozark (Netflix)
Stranger Things (Netflix)
GANADOR: Succession (HBO)

Emmys 2020 — **Mejor Serie de Comedia**
*Curb Your Enthusiasm* (HBO)
*Dead to Me* (Netflix)
*The Good Place* (NBC)
*Insecure* (HBO)
*The Kominsky Method* (Netflix)
*The Marvelous Mrs. Maisel* (Prime Video)
**GANADOR: Schitt’s Creek (Pop TV)**
*What We Do In the Shadow* (FX Networks)

Emmys, 2020 Emmy Awards Nominees, Outstanding Lead Actor In A Limited Series Or Movie, Mark Ruffalo — **Mejor Actor en Serie Limitada o Película**
Jeremy Irons, *Watchmen* (HBO)
Hugh Jackman, *Bad Education* (HBO)
Paul Mescal, *Normal People* (Hulu)
Jeremy Pope, *Hollywood* (Netflix)
**GANADOR: Mark Ruffalo, I Know This Much Is True (HBO)**

Emmys, 2020 Emmy Awards Nominees, Outstanding Host For A Reality Or Competition Program, RuPaul — **Mejor Presentador de REality o Programa de Competición**
Bobby Berk, Karamo Brown, Tan France, Antoni Porowski, Jonathan Van Ness, *Queer Eye* (Netflix)
Nicole Byer, *Nailed It!* (Netflix)
Barbara Corcoran, Mark Cuban, Lori Greiner, Daymond John, Robert Herjavec, Kevin O’Leary, *Shark Tank* (ABC)
Padma Lakshmi and Tom Colicchio, *Top Chef* (Bravo)
Amy Poehler and Nick Offerman, *Making It* (NBC)
**RuPaul, RuPaul’s Drag Race (VH1)**

Mejor Serie de Variedad de Sketches

A Black Lady Sketch Show (HBO)
Drunk History (Comedy Central)
GANADOR: Saturday Night Live (NBC)

Mejor Especial en Vivo

73rd Annual Tony Awards (CBS)
77th Annual Golden Globe Awards (NBC)
GANADOR: Live In Front Of A Studio Audience: “All In The Family” and “Good Times” (ABC)
The Oscars (ABC 9)
Super Bowl LIV Halftime Show Starring Jennifer Lopez and Shakira (FOX)

Mejor Especial Pre-Grabado

GANADOR: Dave Chappelle: Sticks & Stones (Netflix)
Dave Chappelle: The Kennedy Center Mark Twain Prize For American Humor (PBS)
Hannah Gadsby: Douglas (Netflix)
Jerry Seinfeld: 23 Hours To Kill (Netflix)
John Mulaney & The Sack Lunch Bunch (Netflix)
Tiffany Haddish: Black Mitzvah (Netflix)

Mejor Programa no-ficción o especial Presentado:

Comedians In Cars Getting Coffee (Netflix)
GANADOR: Leah Remini: Scientology and The Aftermath (A&E)
The World According To Jeff Goldblum (Disney+)
Ugly Delicious (Netflix)
VICE (Showtime)

Mejor Documental o Especial de No-Ficción

GANADOR: The Apollo (HBO)
Beastie Boys Story (Apple TV+)
Becoming (Netflix)
The Great Hack (Netflix)
Laurel Canyon: A Place In Time (EPIX)

Mejor Serie Documental o Especial de No-Ficción

GANADOR: The Last Dance (ESPN)
Tiger King: Murder, Mayhem and Madness (Netflix)
McMillion$ (HBO)
Hillary (Hulu)
American Masters (PBS)

Mejor Dirección en una Serie de Comedia

James Burrows, Will & Grace, “We Love Lucy” (NBC)
GANADOR: Andrew Cividino and Daniel Levy, Schitt’s Creek, “Happy Ending” (Pop TV)
Gail Mancuso, Modern Family, “Finale Part 2” (ABC)
Daniel Palladino, The Marvelous Mrs. Maisel, “Marvelous Radio” (Prime Video)
Matt Shakman, The Great, “The Great Pilot” (Hulu)
Amy Sherman-Palladino, The Marvelous Mrs. Maisel, “It’s Comedy Or Cabbage” (Prime Video)
Ramy Youssef, Ramy, “Miakhalifa.mov” (Hulu)

Mejor Dirección en una Serie Drama

Benjamin Caron, The Crown, “Aberfan” (Netflix)
Jessica Hobbs, The Crown, “Cri de Coeur” (Netflix)
Mimi Leder, The Morning Show, “The Interview” (Apple TV+)
Lesli Linka Glatter, Homeland, “Prisoners Of War” (Showtime)
Mark Mylod, Succession, “This Is Not For Tears” (HBO)
GANADOR: Andrij Parekh, Succession, “Hunting” (HBO)
Alik Sakharov, Ozark, “Fire Pink” (Netflix)
Ben Semanoff, Ozark, “Su Casa Es Mi Casa” (Netflix)

Mejor Dirección en una Serie Limitada de Drama

Lenny Abrahamson, Normal People, “Episode 5” (Hulu)
Steph Green, Watchmen, “Little Fear Of Lightning” (HBO)
Nicole Kassell, Watchmen, “It’s Summer And We’re Running Out Of Ice” (HBO)
Lynn Shelton, Little Fires Everywhere, “Find A Way” (Hulu)
Stephen Williams, Watchmen, “This Extraordinary Being” (HBO)
GANADOR: Maria Schrader, Unorthodox, (Netflix)

Mejor Dirección en una Serie de Variedad

Dime Davis, A Black Lady Sketch Show, “Born At Night, But Not Last Night” (HBO)
Jim Hoskinson, The Late Show With Stephen Colbert, “Live Show; Chris Christie; Nathaniel Rateliff” (CBS)
Linda Mendoza, Tiffany Haddish Presents: They Ready, “Flame Monroe” (Netflix)
David Paul Meyer, The Daily Show With Trevor Noah, “Dr. Fauci Answers Trevor’s Questions About Coronavirus” (Comedy Central)
Paul Pennolino and Christopher Werner, Last Week Tonight With John Oliver, “Episode 629” (HBO)
GANADOR: Don Roy King, Saturday Night Live, “Host: Eddie Murphy” (NBC)

Mejor Dirección en un Especial de Variedad

GANADOR: Stan Lathan, Dave Chappelle: Sticks & Stones (Netflix)
Louis J. Horvitz, 62nd Grammy Awards (CBS)
Pamela Fryman and Andy Fisher, Live In Front Of A Studio Audience: “All In The Family” And “Good Times” (ABC)
Hamish Hamilton, Super Bowl LIV Halftime Show Starring Jennifer Lopez And Shakira (FOX)
Glenn Weiss, 73rd Annual Tony Awards (CBS)

Mejor Guión en una Serie de Comedia

GANADOR: Daniel Levy, Schitt’s Creek, “Happy Ending” (Pop TV)
David West Read, Schitt’s Creek, “The Presidential Suite” (Pop TV)
Sam Johnson and Chris Marcil, What We Do In The Shadows, “Collaboration” (FX Networks)
Stefani Robinson, What We Do In The Shadows, “On The Run” (FX Networks)
Paul Simms, What We Do In The Shadows, “Ghosts” (FX Networks)
Tony McNamara, The Great, “The Great” (Hulu)
Michael Shur, The Good Place, “Whenever You’re Ready” (NBC)

Mejor Guión en una Serie de Drama

GANADOR: Jesse Armstrong, Succession, “This Is Not For Tears” (HBO)
Peter Morgan, The Crown, “Aberfan” (Netflix)
Miki Johnson, Ozark, “Fire Pink” (Netflix)
Chris Mundy, Ozark, “All In” (Netflix)
John Shiban, Ozark, “Boss Fight” (Netflix)
Thomas Schnauz, Better Call Saul, “Bad Choice Road” (AMC)
Gordon Smith, Better Call Saul, “Bagman” (AMC)

Mejor Guión en una Serie Limitada o Especial de Drama

Tanya Barfield, Mrs. America, “Shirley” (FX Networks)
Sally Rooney and Alice Birch, Normal People, “Episode 3” (Hulu)
Susannah Grant, Michael Chabon and Ayelet Waldman, Unbelievable, “Episode 1” (Netflix)
Anna Winger, Unorthodox, “Part 1” (Netflix)
GANADOR: Damon Lindelof and Cord Jefferson, Watchmen, “This Extraordinary Being” (HBO)

Mejor Guión en una Serie de Variedad

The Daily Show With Trevor Noah (Comedy Central)
Full Frontal With Samantha Bee (TBS)
GANADOR: Last Week Tonight With John Oliver (HBO)
Late Night With Seth Meyers (NBC)
The Late Show With Stephen Colbert (CBS)

Mejor Guión en un Especial de Variedad

GANADOR: Dave Chappelle, Dave Chappelle: Sticks & Stones (Netflix)
Hannah Gadsby, Hannah Gadsby: Douglas (Netflix)
John Mulaney and Marika Sawyer, John Mulaney & The Sack Lunch Bunch (Netflix)
Patton Oswalt, Patton Oswalt: I Love Everything (Netflix)
Seth Meyers, Seth Meyers: Lobby Baby (Netflix)

Mejor Actor en Corto Dramático o de Comedia

GANADOR: Laurence Fishburne, #FreeRayshawn (Quibi)
Stephan James, #FreeRayshawn (Quibi)
Christoph Waltz, Most Dangerous Game (Quibi)
Mamoudou Athie, Oh Jerome, No (FX Networks)
Corey Hawkins, Survive (Quibi)

Mejor Actriz en Corto Dramático o Comedia

Anna Kendrick, Dummy (Quibi)
Kaitlin Olson, Flipped (Quibi)
GANADOR: Jasmine Cephas Jones, #FreeRayshawn (Quibi)
Rain Valdez, Razor Tongue (YouTube)
Kerri Kenney-Silver, Reno 911! (Quibi)

Mejor Corto de Drama o Comedia

GANADOR: Better Call Saul Employee Training: Legal Ethics With Kim Wexler (AMC.com)
The Good Place Presents: The Selection (NBC)
Most Dangerous Game (Quibi)
Reno 911! (Quibi)
Star Trek: Short Treks (CBS All Access)

Mejor Corto en una serie de Variedad

Beeing At Home With Samantha Bee (TBS)
Between Two Ferns With Zach Galifianakis: The Movie, Sorta Uncut Interviews (Netflix)
GANADOR: Carpool Karaoke: The Series (Apple Music)
Jimmy Kimmel’s Quarantine Minilogues (YouTube/JimmyKimmelLive)
The Randy Rainbow Show (YouTube)

Mejor Corto en una serie de No-Ficción

Between The Scenes – The Daily Show (Comedy Central)
Full Frontal With Samantha Bee Presents: Pandemic Video Diaries (TBS)
GANADOR: National Geographic Presents Cosmos: Creating Possible Worlds (National Geographic)
Pose: Identity, Family, Community (FX Networks)
RuPaul’s Drag Race Out Of The Closet (VH1)

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Ganaron en sus quinielas? ¿Quién debió haber ganado en los Emmys 2020?

Zendaya: ¿La promesa de Hollywood?

Publicado en 1 septiembre, 2020 el 6:46 pm.

Escrito por Alejandra Reyes

Zendaya cumplió 24 años este primero de septiembre y vamos a recordar por qué se ha convertido en un modelo inspirador para las jóvenes de la actualidad.

Es 2020 y muy posiblemente todos sabemos quién es Zendaya. Pero el reconocimiento que ha logrado alcanzar en los últimos años lo ha trabajado desde muy pequeña, con el apoyo de sus padres y el talento que demostró poseer desde niña para el canto, la actuación y el baile.

La nominada al EMMY 2020 en la categoría a mejor Actriz, comenzó su carrera en Disney Channel protagonizando la serie ‘Shake it up’ como Rocky Blue, donde con apenas 14 años dejó sus primeras huellas en el mundo del entretenimiento. Posteriormente fue elegida para la serie ‘K. C. Agente Especial“, donde demostró que el éxito de las estrellas juveniles podía valerse de retos más grandes, ya que tuvo la oportunidad de ser la productora del show, cosa que sembró el empoderamiento que la ha distinguido a lo largo de su carrera, y que hizo que fuera considerada una de las mujeres más influyentes por la revista Time a sus 19 años.

Zendaya lleva un largo camino recorrido a través de su trabajo como actriz. Sin embargo, también ha experimentado otras facetas de su carrera como el baile, con su participación en Dancing with the Stars )donde llegó a ser finalista), y en la música con su exitoso EP Zendaya.

Debutó en el mundo cinematográfico con películas como Frenemies, así el musical The Greatest Showman rodeada de un gran elenco como Hugh Jackman, Zac Efron y Michelle Williams. Además, fue altamente reconocida por su interpretación como Michelle en Spider-Man: Homecoming y Spider-Man: Far From Home.

La responsabilidad de la fama

La industria hollywoodiense ha cobrado el éxito de innumerables artistas que a lo largo de su carrera han enfrentado luchas constantes contra estigmas culturales y estrictos estándares de belleza. Sin embargo, nuevas generaciones de artistas continúan rompiendo estereotipos con el profesionalismo de su trabajo.

Aunque la fama sigue siendo un arma de doble filo, artistas como Zendaya son el ejemplo de que es posible pasar por el fuego y no quemarse. A pesar de cargar con la etiqueta de chica Disney, esto no ha representado nada negativo en su carrera. Por el contrario, es una actriz que ha aprendido de sus comienzos, lo que la ha llevado a ser agradecida con el público que la ha visto evolucionar.

Zendaya construyó su imagen artística desde sus inicios, su creatividad y alto sentido estético la ha convertido en un icono de la moda y su trabajo como modelo le ha permitido romper estereotipos de belleza a favor del body positive. Su trabajo no termina en los reflectores, la actriz es también una activista comprometida con la lucha contra la discriminación racial.

Revisa también Chadwick Boseman: De hombre a rey

El poder del autoconocimiento en la industria artística

No es un secreto que muchas estrellas de Disney han causado controversia por los excesos en su juventud, en una industria que las presiona para ser ”mujeres perfectas”. Incluso, jóvenes cantantes y actrices desligadas de Disney, volaron alto sin medir las consecuencias de sus acciones en un mundo que las vigila por la etiqueta de ser figuras públicas.

Desafortunadamente, muchas estrellas juveniles han tenido algo en común y es que no les permitieron ser ellas mismas. En el mundo del entretenimiento se miden parámetros poco conscientes del impacto emocional que puede generar la fama y el reconocimiento en adolescentes.

Por su parte, Zendaya ha escalado el camino de la fama con el cimiento de la educación que le brindaron sus padres, ambos profesores, principalmente para ser una chica consciente del poder que le pueden dar las cámaras, para aprovecharlo como un medio y no como un arma.

Pocas artistas como Zendaya logran un discurso casi perfecto entre su imagen personal y su presencia profesional; las futuras promesas del cine y la música han conseguido impactar en el medio debido a su autenticidad y respeto hacia ellas mismas a través del empoderamiento de la mujer.

La reciente nominación al EMMY de Zendaya por su protagónico como Rue Bennett en la aclamada serie para HBO, Euphoria, estrenada el año pasado, hoy la reconoce como una súper estrella en potencia por su fascinante interpretación, que nos recuerda la importancia de sembrar tus esfuerzos a partir de quién eres en realidad, para recoger los frutos de la persona que lograste transformar.

Con toda la admiración le deseamos un feliz cumpleaños a Zendaya y esperamos seguir siendo testigos de más éxitos de la talentosa artista.

¿Qué opinan Cinéfilas y Cinéfilos? ¿En qué papel conocieron a Zendaya?

¿Cómo se presentan a las personas Trans en Pantalla?

Publicado en 23 junio, 2020 el 12:00 pm.

Escrito por Mónica Castellón

Desde los disturbios de Stonewall en 1969, las personas trans lucharon por ser visibles y les llevó mucho tiempo integrarse en la pantalla. En Boys Don’t Cry de Kimberly Peirce (2000), seguimos la historia real de un hombre trans asesinado en un pequeño pueblo estadounidense; en Hedwig and the Angry Inch, de John Cameron Mitchell (2001), cuenta en canciones su infancia, soledad y su operación de cambio de sexo; en Transamerica por Duncan Tucker (2006), una mujer trans debe volver a conectarse con su hijo antes de que pueda ser operada.

Años después, otras películas siguieron los pasos de esta explosión: Tangerine y The Danish Girl . Este último retoma los códigos clásicos de una biografía y muestra un “antes” y “después” de la transición.

Tangerine

En la película de Sean Baker, Tangerine , las dos heroínas trans y negras ofrecen una visión de las experiencias trans sujetas a discriminación con un realismo crudo.

Algo importante, es que no ocuparon estrellas cisgénero para los personajes principales, sino dos actrices trans. El espectador se enfrenta con lo que muchas personas trans tienen que vivir, explora las fortalezas y vulnerabilidades profundas en la vida de los personajes. En otras palabras, los retrata como personas reales, no como caricaturas, o aproximaciones amigables con los Oscar.

The Danish Girl

Eddie Redmayne tuvo muchos elogios por interpretar a Lili Elbe en The Danish Girl, una de las primeras mujeres trans de la historia en someterse a una cirugía de reasignación de género. Pero, muchas activistas trans no les gustó que el papel fuera interpretado por un hombre cisgénero.

Hollywood, a menudo ha dicho que es imposible interpretar a las personas trans en roles sobre su propia comunidad porque los guiones generalmente documentan la transición, por lo que las personas necesitan ver cómo se ven las personas trans “prehormonas”. Sin embargo, no todas las mujeres trans optan por usar hormonas, y algunas usan dosis muy bajas. Más concretamente, cualquier actriz trans es perfectamente capaz de modificar su apariencia, al igual que Redmayne, para reflejar su aspecto en diferentes etapas de su evolución.

Actores cisgénero en papeles trans

La visibilidad de las personas trans está por progresar, pero los problemas persisten: las personas trans casi siempre se interpretan por actores cisgénero.

Los actores transgénero exigen el derecho a interpretar personajes como ellos en lugar de ver a los actores cis interpretar a trans, pero Hollywood ha sido resistente. Si los actores trans no pueden interpretar a personas como ellos, ¿qué posibilidades hay de que puedan interpretar papeles cisgénero?

Cuando un hombre realiza un papel trans en cine por lo regular es muy bien recibido por la Academia, esto demostró que la élite de Hollywood preferiría premiar a un hombre cis como una mujer trans, que a una actriz trans. Además, muchas de estas historias tienen el encasillamiento como trabajadoras sexuales, amantes, personas con SIDA, o personas trans para ser utilizadas para comedia.

Los ejemplos más recientes de casting cis para papeles trans son el de Elle Fanning 3 Generaciones, Matt Bomer en Anything y Scarlett Johansson en Rub & Tug. Todos han provocado mayores críticas a la tradición de elegir actores cis para interpretar a personas trans.

La televisión ha estado por delante de las películas en temas de autenticidad con actores trans. Actrices como Laverne Cox y Jamie Clayton han abierto camino en Orange is the New Black y Sense 8, mientras que Mj Rodriguez, Dominique Jackson, Indya Moore, Hailie Sahar, Angelica Ross triunfaron en Pose y Nicole Maines también hizo historia como la primera superheroína trans en Supergirl.

Euphoria

Con Euphoria, un drama sobre adolescentes en una escuela secundaria, HBO ha apostado por atraer a un público joven que favorezca a la televisión. Como Jules, la actriz Hunter Schafer juega un papel en una gran historia; su personaje (que, como ella, es trans), se embarca en una complicada amistad y noviazgo con su nueva mejor amiga Rue (Zendaya).

La actriz trabajó con el creador de la serie Sam Levinson para asegurarse de que los detalles de la historia coincidieran con su experiencia. Todas las complicaciones que conlleva ser trans y queer simultáneamente. Pero, no se trata solo de eso, también narra su vida como una adolescente completamente normal, sin prejuicios ni estereotipos.

POSE

Visto a través de los ojos de las mujeres transgénero negras y los jóvenes LGBT+, Pose rinde homenaje a los salones de baile de los años ochenta, los concursantes compiten en varias categorías: actuaciones y temáticas en las que posan elegantes y bailan voguing, mientras la multitud aplaude y lo celebra. El programa también explora cómo las personas queer crearon sistemas de apoyo llamados “casas” para aquellos que no vivían con sus familias tradicionales, sino que vivían con madres, padres y hermanos de su elección.

La serie ha recibido elogios de los espectadores y críticos porque cuenta con el mayor elenco de actores trans en la historia de la televisión. El productor y guionista Ryan Murphy, siempre se ha asegurado que en sus proyectos exista una gran representación de personas LGBT+ como: Hollywood, Glee y American Horror Story.

¿Dónde están los hombres trans?

Existe un problema aun con la visibilidad de los hombres trans, debido a que no es tan representado en la pantalla.

La serie The OA de Netflix, pone un personaje trans en el centro de atención, y es interpretado por el actor trans Ian Alexander . La serie cuenta la historia de una mujer que regresa misteriosamente después de desaparecer durante siete años. El FBI y los padres adoptivos intentan que ella comparta su historia sobre dónde ha estado, pero ella se niega. En cambio, se hace amiga de cuatro muchachos de secundaria y una maestra, uno de los cinco es Alexander’s Buck que interpreta a un hombre trans, la serie muestra en diferentes momentos lo complejo que es esta situación para él y para su familia.

Conclusión

La importancia de las representaciones cinematográficas de individuos trans no debe minimizarse. Para un grupo con poca visibilidad para el público consumidor, estas películas proporcionan un marco en el que las personas heterosexuales ven a las personas LGBT de la vida real. El cine convencional ejerce una enorme cantidad de poder en su capacidad de dar forma a la opinión popular sobre las personas transgénero y transexuales.

La representación diversa (de género, raza y nivel económico, entre muchos otros factores) es tan importante en las películas. Sin ella, hay secciones enteras de la población mundial cuyas historias no se cuentan, e incluso secciones más grandes que no aprenderán de esas historias.

¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Creen que todavía nos falta para alcanzar una buena representación de personas trans en pantalla?

Euphoria: Jacob Elordi y Alexa Demie nos llevan tras la serie

Publicado en 13 agosto, 2019 el 2:16 pm.

Escrito por Fer Ramirez

Euphoria sorprende tanto frente como detrás de la pantalla

No es secreto que una de las series que más ha dado de qué hablar en los últimos meses es el proyecto original de HBO, Euphoria. Escrita por Sam Levinson y protagonizada por Zendaya, Hunter Schafer, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie, Maude Appatow, y Barbie Ferreira, esta historia sigue a Rue, a través de cuyos ojos conoceremos a distintos personajes que enfrentan un mundo repleto de obstáculos y drama adolescente.

Más allá de los increíbles vestuarios, fotografía, narrativa y escenarios, quienes también han ayudado a este show a crecer son los actores encargados de dar vida a personajes elaborados y profundos. Hoy, Jacob Elordi y Alexa Demie (Nate y Maddy respectivamente), nos comparten en exclusiva su experiencia en el set de Euphoria.

¿Qué es lo que más les atrajo de Euphoria al principio?

Alexa: Ambos habíamos leído un montón de guiones, pero jamás me emocioné tanto de leer algo como con Euphoria, que además acabé rapidísimo. Sam Levinson es increíble describiendo el mundo de la serie, y terminé enamorándome de cada personaje. Cuando realmente quiero algo, lo sé y lo siento en mí. Sentí esa energía cuando leí el script de la serie y quería volver a repasarlo una y otra vez, cosa que rara vez sucede.

Jacob: Usualmente sólo te dan las primeras 20 páginas de un guión. Pero desde el momento en que estuvimos en la audición, se percibía en el aire todo lo que este proyecto traía consigo. Se sentía una energía inexplicable.

¿Qué hace a esta serie distinta de otros shows centrados en dramas adolescentes?

Alexa: Visualmente, no hemos visto nada igual a Euphoria en otra serie de teens. Es deslumbrante. Además, otros programas que he visto no permiten a la audiencia identificarse realmente. Por lo general, con esa clase de series terminas diciendo “¡No conozco a nadie que actúe de esa manera!”. Y es como si alguien hubiera imaginado la manera en que se supone que un adolescente debe ser, para terminar escribiendo algo que realmente no es. Euphoria es sumamente aterrizada, cruda y real que se vuelve empática con los chicos y probablemente con algunos adultos también.

Jacob: Mi experiencia en la preparatoria no fue nada parecida a lo que vemos en Euphoria, pero personalmente no siento que sea en exceso escandalosa ni discorde a lo que sucede allá afuera. Y tal vez es porque nosotros estamos viviéndolo a través de los personajes y porque nosotros lo hicimos, pero creo que si te detienes en el hogar de cualquier ciudad en el mundo, descubrirás de inmediato que esto, lo que pasa en Euphoria, no es tan extraño como algunos piensan.

Por otra parte, muchas veces los creadores de una historia tienden a limitarse a un solo rol. Con esta serie, Sam está presente en todos y cada uno de los aspectos que hacen al show: desde bosquejos de vestuarios hasta el sonido, cada parte de esta historia está cubierta.

Debe ser cool trabajar con un director que esté tan presente en todo.

Jacob: Tiende a escucharnos mucho. Está atento a nosotros y nuestras conversaciones, así que en ocasiones tras recibir el script de algún episodio, solemos encontrar algo que hemos dicho fuera de personaje. Está presente en cada frecuencia. Incluso, a veces, si alguna línea nos resulta extraña, él dirá “¡Cámbialo a lo que quieras!”. Es genial sentir que alguien detrás de la pluma confía en ti.

Alexa: Es muy cierto. Sam se tomó la libertad de revisar nuestros Instagram antes de contratarnos. Él quería que mi cabello estuviera largo y ondulado como en alguna de mis fotografías –cosa que no terminamos haciendo–, pero sí se mantenía sumamente involucrado con cada actor y cada propuesta. Me sentí libre de dar ideas acerca del estilo y maquillaje de Maddy. Le envíaba también canciones que creía que podría poner en algún momento específico de la serie. Sam es increíblemente abierto a ideas y es fantástico trabajar con él. Él creó este mundo y nos dejó sumergirnos en él para convertirnos en parte de la historia.

¿Qué pueden decirnos de sus personajes?

Jacob: Es complicado describir a Nate por lo atípico que es el personaje. Se encuentra luchando con su propia masculinidad, sexualidad y también con su identidad como un ser humano. Socialmente se ha apartado del espectro común por lo que tiende a reaccionar a todo de una forma violenta y oscura.

Su padre lidera el pueblo, prácticamente. Es dueño de todos los edificios y es la imagen varonil que suele darle a Nate esta clase de discursos sobre cómo debe comportarse y controlarse a sí mismo, diciéndole cosas como “Nunca dejes que nadie te vea derrotado”.

Pero Nate no encuentra con certeza lo que se supone que debe ser como hombre, y pelea continuamente con la urgencia de que puede serlo todo, excepto la figura ultra-masculina que su papá le obliga a ser. Está confundido y asustado todo el tiempo, constantemente apretando los puños y dientes.

Alexa: Maddy es sumamente segura respecto a su apariencia y parece tener todo bajo control siempre. Su cabello, maquillaje y armario están tan detallados y bien pensados para demostrar eso.

No vemos mucho a su familia, pero cuando tenemos la oportunidad, entendemos el por qué se encuentra en una relación tan volátil con Nate. Sus padres no se hablan, ni duermen en la misma habitación, están sumamente desconectados el uno del otro. Todo pareciera oscuro y burdo, por lo que hará todo para escapar de eso. Oculta detrás todo el dolor y sufrimiento por el que ha atravesado desde que era niña, y creo que ese es el motivo por el cual intenta disfrazar todo con la mejor imagen de sí, con el maquillaje y los outfits.

¿Qué tanto te identificas con ella?

Alexa: No tanto en cuanto a la relación tóxica, aunque he tenido amigos en esa clase de noviazgos y he intentado ayudarles. Así, puedo relacionarme con las cosas que he visto y escuchado. Pero la parte de lo promiscuo y el sexo, ¡soy todo lo contrario! De hecho por eso entré ligeramente en pánico mi primer día en el set.

Tienes que recordar que estás trabajando y encontrar el punto compasivo por el personaje, los motivos que le están llevando a hacer todo aquello. Me gusta salir de mi zona de comfort como actriz y pude explotar eso al máximo con Maddy; constantemente pensaba: “Estoy fuera de mi área y eso es genial”.

En cuanto a la relación de Maddy y Nate, y toda la expresión física y emocional de ésta, Jacob y yo intentamos conectar en cualquier otro modo para asegurarnos de que fuera de cámara nos encontrábamos en un espacio mutuo y seguro.

¿Cuáles son las ventajas de encontrarse en medio de un cast predominantemente joven?

Alexa: ¡Fue muy divertido! Todos conectamos y nos llevamos bien enseguida, extendiendo nuestra amistad incluso fuera de la serie. Eso es lo que me rescató de caer de lleno en la oscuridad de Maddy y su historia; pues cuando no estábamos grabando, solíamos juntarnos todos en el área de descanso. Estuvimos allí, apoyándonos entre todos todo el tiempo, asegurándonos de que después de algo tan intenso nos encontráramos bien. Creo que todos lloramos cuando terminamos el rodaje, incluido Sam.

Jacob: Había demasiado espacio para tantas personas de nuestra edad en un sólo lugar, por si algo no salía bien o las cosas se tornaban amargas, pero no sucedió ni una sola vez. Hubo muchas veces en las que descansamos nuestras frentes contra la de alguien más. Estuvimos filmando juntos casi por un año, así que eso se volvió nuestra vida. Es horrible terminar y apartarse de ello, un trago agridulce. Porque al estar juntos, compartíamos ese sentimiento de que algo magnífico acababa de suceder, e incluso aunque no hubiera pasado algo así, al final del día lo que cambió nuestras vidas era lo que sucedía entre nosotros como amigos.

Todos los episodios de Euphoria están disponibles ya en HBO GO.

Euphoria, serie juvenil formidable

Publicado en 9 agosto, 2019 el 5:15 pm.

Escrito por Rafael Lechado

Euphoria es la serie adolescente que ningún padre quiere ver. Ése es el comentario superfluo que gira alrededor de la misma, porque aunque sí trata temas vinculados a drogas, sexo, abusos y una que otra excentricidad; en su forma más pura se define como un drama juvenil auténtico, con una producción sublime y una mirada más cruda a la cotidianidad de la Generación Z.

La serie de HBO que es producida, escrita y dirigida por Sam Levinson, aborda a jóvenes de entre 16 y18 años de una secundaria de un pueblo en Estados Unidos, quienes conviven con libertades que a más de alguno tomarán por sorpresa.

Rue, su protagonista interpretada por una genial Zendaya, es la que conduce la trama en cada inicio de sus 8 episodios de la Temporada 1 (ya confirmada la segunda). Ella se encarga de ser la narradora y dar un trasfondo a cada uno de los personajes jóvenes que tiene Euphoria.

En el abanico de figuras que encontramos en esta producción, tenemos a la chica popular y porrista, al galán y capitán del equipo de fútbol americano, la chica gordita y medio rebelde, la que roba suspiros de muchos y que se aprovechan los hombres de ella, un tierno expendedor, así como a la más especial de todas: Jules, una joven transgénero muy segura de sí misma, aunque también con sus propios demonios.

A pesar de que por esa descripción parecieran ser personajes unilaterales, a medida que avanzan los episodios nos van mostrando distintas facetas, complicaciones y dudas internas propias de jóvenes que todavía buscan una identidad y su lugar en la inminente adultez. Lo genial es que sobrepasan cualquier cliché por el tipo de abordaje más íntimo e intenso.

Nivel de producción

Euphoria no sería lo mismo sin ese nivel de detalle y producción que posee, el cual es ¡fabuloso!.

Cualquier cineasta que observe con detenimiento esta serie se quedará sorprendido por esa frescura y audacia en cuanto a transiciones de las escenas, con cámaras que parecen van flotando por donde les plazca.

El uso de la paleta de colores y la fotografía es igualmente formidable, una técnica que haría sentir orgulloso al director Nicolas Winding Refn, quien habitualmente gusta de azules y rojos sobresaliendo en fondos oscuros.

Volviendo a la técnica cinematográfica, el ritmo que dicta Euphoria se vale mucho de acercamientos bruscos que van de un plano entero a un primer plano, a veces incluso a un plano detalle. Eso da realce a reacciones que van acompañadas por un espectro musical etéreo en ocasiones, aunque también por una pesada carga de hip-hop, trap y otra música contemporánea.

Rue, protagonista sin ser el centro

Al comenzar Euphoria pensé que, siendo Zendaya una estrella en Hollywood con orígenes en Disney Channel, todo giraría a su alrededor.

Pero no es así, aunque sí sea quien tenga el hilo conductor en los momentos más importantes. Ella es una chica adicta a las drogas que recientemente salió de rehabilitación, dejando una cicatriz fuerte en su madre y hermana menor.

Con una actitud desentendida de su alrededor, vestida fuera de cualquier lujo y tratando de darle sentido al mundo sin la adrenalina que provocan las drogas, es en Jules donde encuentra esa compañera que la puede ayudar a no pensar en recaer.

Esta fantástica joven, recién mudada al pueblo, es quien viene a cambiar su vida por completo. Debido a su sonrisa dulce, a ese maquillaje tan especial y a los tintes de cabello llamativos, en Rue se despertarán sentimientos, quizás de dependencia, que al final construirán una historia de cariño, amor y comprensión con un matiz sincero y palpable. Y es que Jules y Rue juntas tienen una presencia en pantalla simplemente espectacular.

El lado crudo

Una serie como Euphoria no podía estar completa sin esos valores de oscuridad, que se ocultan tras cuatro paredes.

El que encabeza la lista es Nate, el galán, sujeto con serios traumas que manifiesta con personalidad posesiva, irascible, y frágil al mismo tiempo. Ni qué decir de su padre, con aficiones sexuales con toques de perversión.

También está el lado rebelde de Kat, quien de ser virgen pasa a ser muy suelta con su sexualidad, al punto de ser estrella de shows privados en webcam; o Maddy que debajo de ese lado “plástico” tiene una gran sensibilidad que esconde por no parecer débil; o Cassie y su forma equivocada de buscar el amor en hombres que no lo valen; o Fezco y cómo es forzado al lado criminal; o bien Jules con su libertad sexual que confunde a una ingenua Rue.

Desnudos

Otro aspecto es el shock value, que en un principio parecía ser solamente provocativo, debido a los desnudos que presentan.

Las fotos del miembro masculino expuesto quizás en demasía dieron mucho de qué hablar en distintos portales, ya que no es tan común ver este tipo de contenido en televisión, ni tampoco en cine como tal. También hay divulgación de fotos privadas de una chica, sin su consentimiento, lo que va acorde a los bajos valores que se ven en la actualidad.

Las escenas de sexo también causan cierto impacto, pero son con menos “intensidad” de cuando se empecinan en exhibir las conocidas “dick pics“, presentadas con explicación “académica” por parte de Jules y Rue.

Veredicto

Euphoria es una serie que con un gran balance sabe captar la atención de los espectadores. Cada personaje tiene un aura especial que nos hace que nos interesemos, especialmente la imponente Jules.

La cinematografía es formidable, por lo que cada capítulo es un viaje hermoso por disfrutar, aunque me pareció que los últimos dos bajaron un poco el pie del acelerador, con menos trama y más puesta en escena.

Aun así, el cierre es una exhibición teatral y surrealista de un estado mental que ha pasado por drogadicción, abstinencia y depresión, representado de una forma poética.

En esta serie verán situaciones amargas en ocasiones y superficiales en otras, perfectamente coordinadas y expuestas como una obra magnífica y al mismo tiempo delicada.

Euphoria: la propuesta más provocativa de HBO

Publicado en 19 junio, 2019 el 10:26 am.

Escrito por Rafael Lechado

A veces es complicado entender que existen diferentes generaciones, que los Milennials no son lo mismo que la Generación Z, y algo de eso es lo que pretende mostrarnos Euphoria, la nueva serie provocativa de HBO.

La llamada Generación Z son los que nacieron entre el 1995-2010, quienes ahora están saliendo de su vida adolescente y comenzando a afrontar la vida como adultos. Al menos los nacidos entre el 1995 y 2001.

Ahí es donde se ubica la protagonista Rue, interpretada por una irreconocible Zendaya, una joven de 17 años que nació apenas unos días luego del infame 9-11. Esa fecha es la que marcó la historia de Estados Unidos para siempre, junto con la de sus habitantes.

pic.twitter.com/RVxXzjk2vC

— Zendaya (@Zendaya) June 16, 2019

A modo de narración, escuchamos la voz de Rue contándonos cómo fue su crecimiento desde pequeña, cuando presentó síntomas de bipolaridad y otros diagnósticos parecidos. Eso la sometió desde temprana edad a consumo de químicos, lo cual —quizás indirectamente— provocó que ya luego en el high school se volviera adicta a distintas drogas.

Ésa es la puesta en escena de esta producción de HBO, creada por Sam Levinson y basada en una serie del mismo nombre de origen israelí.

Valor de impacto

Lo que más llama la atención desde un principio es que Euphoria es una serie juvenil, pero los temas que aborda y cómo lo hace es la razón por la que ha causado polémica.

No recuerdo la última vez que en televisión o en cine, fuera del ámbito independiente, se mostraba con tanta naturalidad y exposición el consumo de drogas o prácticas sexuales. La clasificación es no apta para menores y tiene bastantes motivos para ello.

Ese shock value o valor de impacto te lo dejan saber de inmediato, ubicando al espectador de frente a la vida de estos jóvenes con problemas existenciales y familiares.

Por ahí han escrito que en Euphoria buscan “normalizar” ese estilo caótico de existencia, cuando en realidad me parece que, aunque sí se exagera un poco, no deja de estar apegado a realidades que efectivamente se dan en la juventud. Muchos padres quizá desconozcan las complejas situaciones que atraviesan hoy las y los jóvenes en algunos contextos.

Buena producción

Con una fotografía muy artística y planos sumamente interesantes, hay pasajes en que Rue sufre alucinaciones y —literal— el mundo le da vueltas. Ese tipo de escenas dan un realce a la producción que, se nota, ha puesto mucho cuidado en los detalles, desde los colores hasta la ubicación de cámaras.

Al tener alto contenido sexual, se debe ser preciso para esos momentos íntimos o desenfrenados, y hasta ahora lo que han presentado con el primer episodio luce acertado y adecuado.

Argumento y personajes

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Polémica, provocativa, de alto contenido sexual y de abuso de drogas. Eso es #Euphoria. . La nueva serie de @hbolatam tiene de protagonista a @zendaya en un papel muy desafiante. . Analizamos el primer episodio en el #podcast de esta semana. Pueden escucharlo con el link en el perfil. . #Nicaragua #Podcasting #Critica #Zendaya #TvCritic #Opinion

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El drama no puede estar ajeno a una destructiva vida juvenil con consumo de drogas y Euphoria no es la excepción.

Rue tiene una personalidad auténtica, indescifrable y enigmática, gracias a una actuación correcta por parte de Zendaya. Parte de eso es porque sufrió una sobredosis en su cuarto, y quien la descubrió fue su hermana menor, lo que parece pesarle en su subconsciente.

A pesar que ella es la protagonista, los personajes secundarios también parecen tener arcos importantes, sobre todo en el caso de Jules (Hunter Schafer). Ella probablemente se convierta más bien en co-protagonista, cuyos giros pueden dejar momentos muy intensos, más de los que ya se vieron en sólo una hora de metraje.

Jules es una chica transgénero, quien parece buscar el amor o el placer con aplicaciones de citas, lo que puede dejarle secuelas desastrosas. Es ella quien a la vez se volverá muy cercana a Rue, una química curiosa que puede dar grandes momentos a la serie.

Veredicto

Con tan solo un episodio de los ocho que tendrá esta temporada, Euphoria aspira ser una de las series que más se comenten en este 2019, con una propuesta osada y arriesgada, a la que hay que darle tiempo para comprobar si tiene más motivación que solamente la provocación.

En lo personal, espero que esta provocación posea por un propósito claro y definido, algún mensaje o argumento sólido que consolide el por qué de esa decisión, aunque sea por valor artístico.

Me decepcionaría si esto fuese solamente un collage de imágenes provocativas (dick pics, frontal nudity de hombres y mujeres) sin mayor sustento o significado. De momento, me quedo con esperanzas de que sea una buena serie.

¡Estrenos de Otro Planeta!

Publicado en 14 junio, 2019 el 10:11 am.

Escrito por Angel Sánchez

Un fin de semana donde el tiempo no alcanza para terminar todos los estrenos.

Comencemos por la llegada de MIB Internacional y Tolkien en los cines. Misterio a Bordo con Adam Sandler y la tercera temporada de Jessica Jones en Netflix, Too Old To Die Young en Prime Video... Interesante ¿no crees? Espera a conocer todos los estrenos de estas plataformas y también lo que llega en HBO y Fox Premium en los próximos días.

Prepara las palomitas, ¡que ya llegan los estrenos de fin de semana!

CINE

Hombres de Negro: MIB Internacional

Los Hombres de Negro siempre han protegido la Tierra de la escoria del universo. En esta nueva aventura, la organización que regula la inmigración intergaláctica en nuestro planeta, contará con dos nuevos agentes: M (Tessa Thompson) y H (Chris Hemsworth), quienes tendrán que enfrentar la mayor amenaza hasta la fecha: el topo en la organización MIB.

Esta nueva cinta, basada en los personajes creados por Lowell Cunningham en los cómics The Men in Black, ya no contará con los entrañables Agente K y J; sino que dará paso a una nueva generación dentro de esta conocida organización.

Dicha generación no ha sido muy bien recibida por la crítica, ya que hay quienes afirman que no necesitarás ser neuralizado para olvidarla por completo un par de horas después. Curiosamente, la calificación de la audiencia apunta a lo contrario, emocionándonos por más aventuras de este equipo.

¿Se unirá a la lista de decepciones de los estrenos más esperados o resultará una agradable sorpresa? ¡Descúbrelo por ti mismo!

Tolkien

Biopic del escritor, lingüista y profesor universitario J.R.R. Tolkien (1892-1973), autor de El Señor de los Anillos y El Hobbit entre otras muchas obras. Tolkien explora los años de formación del escritor en su búsqueda de la amistad, el amor y la inspiración artística en un grupo de inquietos estudiantes del que forma parte. En este contexto se produce el estallido de la Primera Guerra Mundial, que amenaza con destrozar esta “asociación”. Todas estas experiencias inspirarían a Tolkien a escribir sus famosas novelas de la Tierra Media.

Si eres fiel seguidor de las obras de Tolkien, no te puedes perder la oportunidad de conocer un poco más sobre lo que inspiró la creación de los títulos más representativos de su bibliografía.

Otros Estrenos

Una Foto Antes de Morir
Red de Libertad (Exclusiva Cinemex)
La Viuda
Loco Fin de Semana
El Misterio de Silver Lake
Imparables: El Show (Exclusiva Cinépolis)

NETFLIX

Misterio a Bordo

Unos recién casados estadounidenses que visitan Europa en su luna de miel quedan atrapados en el misterio del asesinato de un multimillonario. Después de presenciar el crimen y ser acusados del delito, deciden resolver el caso y limpiar sus nombres.

Película original de Netflix, protagonizada por Adam Sandler y Jennifer Aniston, donde además participa Luis Gerardo Méndez. Promete ser una de esas comedias que te harán reír de principio a fin con cada broma y ocurrencia de sus personajes, muy apegado al estilo de comedia que ya conocemos de Sandler.

Si no te agrada el trabajo previo del actor, quizá no sea una opción para ti; pero si eres de los que no se sabe aguantar la risa, deberías darle una oportunidad.

Trinkets: Temporada 1

Una afligida adolescente encuentra un inesperado vínculo con dos compañeras de su nueva escuela, después de que todas acaban en el mismo grupo de Ladrones Anónimos. Las tres chicas, de diferentes esferas sociales, forjan una amistad muy singular gracias a su afinidad a los robos. Protagonizada por Brianna Hildebrand (Deadpool), esta serie promete darnos un buen rato de entretenimiento para el fin de semana.

Marvel’s Jessica Jones: Temporada 3

“No eres, ni nunca serás, una heroína“ Con estas contundentes palabras se da paso a la temporada final de Jessica Jones.

Arranca con el mundo de Jones deshecho, con sus amistades rotas y sin un rumbo fijo que seguir. Y por si fuera poco, ahora tiene que lidiar con un nuevo villano que le perseguirá por ser una “farsante” y que estará dispuesto a demostrar que no es la justiciera que todos creen que es. Mientras tanto, Trish Walker experimenta la vida de heroína que tanto ha buscado, dándose cuenta que salvar a la ciudad, implica más sacrificios de los que esperaba.

Krysten Ritter ha hecho un increíble trabajo al interpretar a esta superheroína de los cómics, y ésta será la última ocasión en que la veremos en dicho papel.

Otros Estrenos en Netflix

Zona Blanca T2
Leila T1
Unidad 42 T1
Right Here Right Now

AMAZON PRIME VIDEO

Too Old To Die Young

Esta serie explora los bajos fondos de Los Ángeles, siguiendo los viajes existenciales de personajes que pasan de ser asesinos a convertirse en samurais. El inspector Martin Jones (Miles Teller) lleva una doble vida, siendo también un sicario de la mafia de la ciudad.

Bajo la influencia de Viggo (John Hawkes), misterioso justiciero atormentado por las visiones del Apocalipsis, Martin se está hundiendo progresivamente en una crisis existencial, que va a sumergirle en un sangriento universo de violencia y asesinato. Esta odisea oscura llevará a Martin al desierto de Nuevo México, donde dos hermanos satanistas hacen estragos según su noción muy personal del bien y del mal.

https://youtu.be/giQm9X3T7cQ

Otros Estrenos en Prime Video

Loudermilk

HBO

Euphoria

Basada en la serie del mismo título de Israel, esta historia sigue a un grupo de estudiantes de secundaria que tienen que hacer frente a temas recurrentes de su edad: el amor y las amistades en un mundo de drogas, redes sociales, sexo y violencia.

https://youtu.be/vuAzkZIiGxI

También Disponible en HBO

El Jardín de Bronce: Temporada 2

FOX PREMIUM

The Enemy Within

Erica Shepherd (Jennifer Carpenter) es una brillante ex agente de la CIA, ahora conocida como la traidora más famosa en la historia de Estados Unidos, y quien cumple condena en una prisión de máxima seguridad. Sin otra persona a la que recurrir, el agente del FBI Will Keaton (Morris Chestnut) recluta a Shepherd para que le ayude a atrapar a un criminal que ella conoce muy bien.

Mientras Shepherd y Keaton tienen motivaciones diferentes para llevar al enemigo ante la justicia, ambos saben que para atraparlo deben estar juntos, cooperar y confiar.

Y ustedes cinéfilos, ¿qué estreno esperan más este fin de semana?

2019: El trono le pertenece a HBO

Publicado en 29 noviembre, 2018 el 1:09 pm.

Escrito por Fer Ramirez

No cabe duda que el próximo, será uno de los años más importantes en la historia de la televisión. Con la presencia de nuevas series a cargo de los directores más importantes de Hollywood, otros shows que continúan su travesía en la pantalla con nuevas temporadas, y series que marcaron generaciones y que se encuentran en la recta final de sus transmisiones; el 2019 se vuelve una promesa para todo seriéfilo alrededor del mundo.

Sin embargo, aunque la competencia por llamar la atención de los espectadores es reñida, HBO celebra un año de contenido magnífico que hará ruido en los oídos de todos los fanáticos.

Por eso, te presentamos a continuación las series de HBO más esperadas del próximo año:

9. The Deuce T3

Protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, la serie cuenta la historia de la legalización y el auge de la industria de la pornografía entre los años 70 y 80 en la ciudad de Nueva York.

¿Por qué la esperamos?

David Simon tiene un don único para retratar la oscuridad de la urbanidad y equilibrarla con el brillo de sus personajes. Además, la actuación de Gyllenhaal le ha valido a la serie distintas nominaciones por parte de la Academia.