Jane Fonda explica por qué está “preocupada” con el nuevo remake de Barbarella estelarizado por Sydney Sweeney
Barbarella fue protagonizada por Jane Fonda en 1968 interpretando a una astronauta del siglo 41 que se propone localizar y detener al malvado científico Durand Durand (Milo O’Shea), quien ha creado un rayo positrónico con la intención de causar una destrucción masiva. La cinta se basó en los cómics franceses de Jean-Claude Forest, que en su momento causaron revuelo por su contenido sexual. En consecuencia, la película también dio mucho de qué hablar y fue mal recibida por los críticos, a pesar de que con los años se convirtió en un clásico de culto y tuvo una gran influencia en la cultura pop.
Si bien varios proyectos han estado en desarrollo durante años para revivir Barbarella, recientemente se anunció que la actriz de Euphoria y The White Lotus: Sydney Sweeney, protagonizará un remake producido porSony Entertainment. Sin embargo, en una entrevista reciente con The Hollywood Reporter, Jane Fonda explicó que no aprueba del todo el nuevo proyecto y trata de “ya no pensar en ello”.
La película de Barbarella aún se encuentra en etapas tempranas de desarrollo y no se han anunciado más detalles, como quien dirigirá o escribirá la película, pero eso no ha impedido queJane Fonda desapruebe la cinta debido a que le preocupa cómo se llevará a cabo. “Trato de no [pensar en ello]”, dijo. “Porque me preocupa lo que va a ser” aseguró.
Jane Fonda reveló que no fue contactada de ninguna forma para opinar o participar en el nuevo remake, pero en el pasado, había propuesto revivir la historia con un toque más feminista que al final nunca se pudo concretar. “Tuve una idea de cómo hacerlo que [el productor original] Dino De Laurentiis, cuando aún estaba vivo, no quiso escuchar”, agregó. “Pero pudo haber sido una película verdaderamente feminista”.
Barbarella fue una cinta de ciencia ficcón estrenada en 1968 que catapultó el estrellato de Jane Fonda y la posicionó como un “símbolo sexual”, que la propia actriz ha criticado a lo largo de los años, por lo que se entiende su interés en hacer su propia versión o tener una estrecha asociación con el proyecto.
La actriz había explicado previamente que el personaje no representaba absolutamente nada de los debates que se tenía en la época sobre el sexo y el cuerpo de la mujer. “Me importaba mucho mantener a Barbarella inocente. Ella no es una vampiresa y su sexualidad no se rige por las reglas de la sociedad”, externó la actriz. “Ella no está siendo promiscua, simplemente sigue las reacciones naturales de otro tipo de desarrollo.
Foto: VIVIEN KILLILEA/GETTY
¿Funcionará la Nueva Versión?
La historia de Barbarella se ha intentado volver a llevar a la pantalla y al cine en varias ocasiones. Una de las más comentadas fue la del director Nicolas Winding Refn (The Neon Demon) quien anunció una serie para Amazon Prime Video en 2013 y propuso de protagonista a Christina Hendricks. En ese momento, Refn explicó que su versión de Barbarella era para mostrar que “las mujeres son más poderosas que los hombres”. Sin embargo, al poco tiempo abandonó la idea y los derechos del filme fueron archivados.
La nueva versión protagonizada por Sydney Sweeney podría funcionar puesto que la actriz saltó al estrellato luego de sus aclamadas actuaciones en los programas de The White Lotus y Euphoria. Además, obtuvo nominaciones al Emmy por sus actuaciones en ambas series, por lo que seguro le aportará una nueva perspectiva al personaje y atraerá a sus fanáticos/as a las salas de cine.
Asimismo, la nueva película puede aportar algunos elementos feministas que Jane Fonda había intentado aportar en un principio y encontrar un equilibrio entre mantener el aspecto icónico de Barbarella y también actualizar al personaje en la época actual. También es una buena oportunidad para que Sweeney le de vida a una nueva heroína del género.
Sydney Sweeney también protagonizará este año la nueva película de Marvel sobre Madame Webb junto a Dakota Johnson, así como National Anthem de Tony Tost (Damnation), que también está protagonizada por Simon Rex y Halsey.
Sydney Sweeney reacciona a los comentarios respecto a sus opiniones políticas y las de su familia.
Recientemente, Sydney Sweeney, actriz nominada al Emmy por su papel en la serie The White Lotus y conocida por interpretar a Cassie en Euphoria, compartió a través de sus redes sociales un video del cumpleaños de su madre, donde algunos de sus parientes usan gorras con el lema “Make Sixty Great Again” (haciendo referencia al lema de campaña de Donald Trump), y camisetas de “Blue Lives Matter”, movimiento que “defiende” a la fuerza policial a pesar de las controversias y que demerita la postura de “Black Lives Matter”.
Sweeney fue duramente criticada por el contenido, por lo que en su momento, la actriz reaccionó comentando que “una inocente celebración” había sido transformada en una “absurda declaración política”.
Sydney Sweeney comentó que no cree que nada que diga ayudará a la conversación. Pues de acuerdo a la actriz, “todo se ha vuelto un incendio fuera de control y nada de lo que pueda decir volverá a poner las cosas en la vía correcta”.
Asimismo, Sweeney compartió que a través de sus plataformas, distintos usuarios han indicado que ella “necesita entrenamiento para manejar sus redes”, a lo que Sweeney considera una automatización y deshumanización de contenido.
¿Por qué quieren ver a un robot? No creo que nadie esté ganando nada, tristemente leo todos esos comentarios y han etiquetado a mi familia en escenas mías de desnudos en Euphoria, lo que me parece desagradable e injusto”.
Sydney Sweeney, GQ UK
La actriz descalificó tales acciones, comentando que “tienen a un personaje que es juzgado por ser una persona sexualizada en la escuela, y la audiencia hace exactamente lo mismo”.
En cuanto a sus afiliaciones políticas, Sweeney afirmó compartir las visiones de varios proyectos en los que ha participado, destacando la postura de “The Handmaid’s Tale” y el impacto feminista que la historia ha tenido tanto en ella como en mujeres que se han acercado a Sweeney.
¿Corta relaciones?
Sydney Sweeney admitió que su familia está “compuesta por Cassies y muchos Rues”, haciendo referencia a los hábitos y adicciones de los personajes; es por ello que la actriz comenta sentirse “apartada” de su propia sangre, y la razón por la que dice no compartir ni sus posturas, ni su estilo de vida.
“Nunca me he drogado, nunca he bebido. Porque he visto a mis tías, tíos, primos, y el efecto que tiene todo eso en ellos y en la comunidad a su alrededor. Es difícil verlos querer destruirse a sí mismos. Cuado voy a casa, mi familia no me entiende a mí ni al mundo en el que vivo”.
Sydney Sweeney
Posteriormente, Sydney dijo no sentirse realmente cercana a ninguno de los lugares a los que pertenece, es decir, la localidad de su familia y el caos mediático de su trabajo, por lo que enfatizó en la importancia de cuidar su salud mental de los ataques en redes sociales para “volver a encontrar un lugar donde me sienta en paz”.
Un nuevo estudio afirma que la generación Z prefiere a los programas que presentan problemas reales
Un nuevo estudio realizado por el Center for Scholars & Storytellers de la UCLA dio a conocer que la Generación Z prefiere ver historias que reflejen problemas reales en lugar de contenido aspiracional al estilo Gossip Girl y Sex and the City.
El estudio tomó en cuenta a 662 adolescentes de entre 13 a 18 años en Estados Unidos y encontró que el 4,4 % de la Generación Z buscaba “contenido aspiracional”, mientras que el 21 % prefería “ver problemas de la vida real que afectan a la sociedad como la injusticia sistémica, cambio climático, problemas ambientales y adicciones. Sin embargo, la opción más elegida fue “divertirse y escapar mientras miran contenido” con el 37,8 por ciento de las respuestas.
De acuerdo con la psicóloga encargada de la investigación, Yalda Uhls, los programas hollywoodenses se han encargado de construir historias para los jóvenes con la creencia de que prefieren ver “vidas glamorosas y personajes ricos y famosos”. No obstante, la investigación sugiere todo lo contrario al encontrar que la nueva generación apoya a series como Euphoria que representan la realidad de los adolescentes.
Las audiencias están cambiando
Aunque a principios de los 2000 los programas sobre la fama y el éxito financiero eran los preferidos de los adolescentes. En la actualidad, este tipo de historias no han tenido el éxito suficiente; por ejemplo, el reboot de Gossip Girl, no causó el mismo impacto que su antecesora a pesar de seguir casi la misma trama.
Actualmente, los adolescentes quieren historias sobre “esperanza, vidas diferentes a las suyas, familia y amistades”. Este es un cambio importante de la audiencia también refleja que las nuevas generaciones quieren que los medios de comunicación muestran “un mundo caracterizado por una diversidad genuina, personajes identificables y experiencias conmovedoras”.
Esto explicaría por qué Euphoria representó un éxito para HBO al romper sus récord de audiencia. La historia protagonizada por Zendaya se caracteriza por describir cómo las nuevas generaciones luchan contra las adicciones, las relaciones tóxicas, muestran importancia por la salud mental y rompen los estándares físicos que estaban impuestos por otras generaciones.
De igual forma, el éxito de Stranger Things se explica gracias a que la mayoría del público adolescente prefiere disfrutar de un programa que solo le sirva como entretenimiento para escapar un rato de la realidad.
Te presentamos los mejores y peores momentos de los premios Emmy 2022
La 74.ª entrega anual de los premios Emmy fue presentada por el comediante Kenan Thompson, quien abrió con un impresionante número musical que recordaba a grandes series de la televisión como Friends, Stranger Things y Game Of Thrones.
La ceremonia nos dejó momentos muy emocionantes para recordar como fue el discurso de aceptación de Jennifer Coolidge luego de ganar a Mejor Actriz de Reparto en Serie Limitada. Por otro lado, el discurso de Amanda Seyfried y Zendaya nos sacó algunas lágrimas al agradecer a su familia y recordar sus papeles que las hicieron ganar.
Sin embargo, la noche también tuvo momentos amargos luego de ignorar a Rhea Seehorn y Bob Odenkirk por sus actuaciones enBetter Call Saul. La serie tampoco obtuvo ningún reconocimiento a pesar de ser una de las favoritas de la noche.
LOS MEJORES
Jennifer Coolidge gana por The White Lotus
Jennifer Coolidge ganó el premio a Mejor Actriz de Reparto en Serie Limitada y subió al escenario para agradecer al equipo de The White Lotus antes de comenzar a bromear sobre su vestuario y bailar con la música que le pusieron por el limite de tiempo. “Tomé un baño de lavanda esta noche, justo antes del espectáculo, y me hizo hincharme dentro de mi vestido”, dijo. “Me cuesta hablar. Pero de todos modos, esto es tan emocionante”.
Jennifer Coolidge deciding to dance when the #Emmys attempted to play her off is a truly perfect moment pic.twitter.com/bBkOykRMZA
Amanda Seyfried subió al escenario muy emocionada a recibir su premio a Mejor actriz principal en una miniserie por su imponente interpretación principal como Elizabeth Holmes en The Dropout.
La categoría de serie limitada se ha convertido en una de las más competitivas en los Premios Emmy durante los últimos años al reconocer a talentos como Kate Winslet, Cynthia Erivo, Michaela Coel y Anya Taylor-Joy; otras ganadoras recientes incluyen a Regina King, Michelle Williams, Nicole Kidman y Sarah Paulson.
Zendaya gana su segundo Emmy
Zendaya es la actriz más joven en obtener dos veces el premio Emmy por su papel como Rue en Euphoria. Durante su discurso, compartió que estaba “honrada de estar al lado” de las “increíbles actrices” en su categoría, y agradeció al elenco y equipo del programa. “Gracias a Sam [Levinson] por compartir Rue conmigo. Gracias por creer en mí, incluso en momentos en los que no creía en mí misma”. La actriz también le dedicó el premio a las personas que se han identificado y sanado con Rue.
“Cualquiera que haya amado una Rue, o se sienta como una Rue, quiero que sepa que estoy muy agradecida por sus historias, las llevo conmigo y las llevo con ella. Así que muchas gracias.”
Zendaya
The White Lotus es la gran ganadora de noche
The White Lotus arrasó en las categorías de guion y dirección de Serie Limitada, entregando dos trofeos al creador Mike White en cuestión de minutos. Asimismo, obtuvieron el premio a Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz en Una Serie Limitada por Murray Bartlett y Jennifer Coolidge, respectivamente.
La serie de HBO estrenada el año pasado, narra la historia de tres familias y una mujer soltera que se hospeda en un lujoso hotel hawaiano que expone el egoísmo y privilegio de los protagonistas frente a los empleados del resort.
¡Succession gana serie del año!
La tercera temporada de Succession es la Mejor Serie Dramática del año en los Emmy. La familia Roy regresó este año para continuar la historia de la polémica familia que se ha caracteriza por traicionarse unos a otros.
Succession también obtuvo el premio de Mejor Actor de Reparto en una Serie Dramática por Matthew MacFadyen por su interpretación como Tom Wambsgans. Más adelante, Jesse Armstrong recibió el premio al Mejor Guion de una Serie Dramática.
LOS PEORES
Rhea Seehorn pierde su nominación
El desaire a Rhea Seehorn hizo enfurecer a los/as fanáticos/as de Better Call Saul quien perdió en la categoría de Mejor Actriz de Reparto en un Drama. Sin duda, la intérprete de Kim Wexler era una de las favoritas para ganar esta noche luego de realizar una de las mejores actuaciones durante la temporada final del programa.
Sin embargo, la esperanza muere al último y todavía existe la posibilidad de que obtenga la victoria que se merece el próximo año, cuando los Emmy puedan considerar la segunda mitad del final de Better Call Saul.
Bob Odenkirk pierde como Saul Goodman
Bob Odenkirk ha sido nominado cinco veces por su papel como Saul Goodman en Better Call Saul pero nunca se ha llevado uno a casa. Desafortunadamente su actuación ha pasado desapercibida una vez más. El premio le fue otorgado este año La estrella de Squid Game , Lee Jung-jae, que hizo historia en los Emmy esta noche como el primer actor de lengua extranjera en ganar como mejor actor principal en una serie dramática
Better Call Saul es la gran ignorada de la noche
El spinoff de Breaking Bad, Better Call Saul, acumula 46 premios Emmy durante sus seis temporadas pero nunca ha podido ganar uno. Sin embargo, es probable que el próximo año por fin el programa pueda ser reconocido por la segunda parte de su temporada final.
Sin duda, los últimos episodios del show han sido de los más destacados,, sumado a su gran equipo de actores que también fueron ignorados, por lo que tal vez solo es cuestión de tiempo para verlos ganar. ¡Arriba la esperanza!
El elenco de Stranger Things no asistió
El elenco de Stranger Thingsno asistió este año a la ceremonia de los Emmy este año a pesar de estar nominada como Mejor Serie del año. Los actores Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Sadie Sink y Gaten Matarazzo decidieron no asistir tal vez por una agenda ocupada.
Asimismo, Winona Ryder, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery, David Harbour y Maya Hawke, tampoco fueron vistos. Sin embargo, es probable que el próximo año asistan después de su enorme cuarta temporada, que se dividió en dos volúmenes.
¡Los Premios Emmy 2022 están llenos de grandes sorpresas y te presentamos a sus ganadores de las categorías más grandes!
La74 entrega de los Premios Emmyes un evento histórico desde el principio, ya que esta es la primera vez que una ceremonia de premios tan grande se transmitió simultáneamente en la cadena NBC y también en Peacock, el servicio de streaming de Universal Studios. Sin embargo, el show apostó por una fiesta en vivo y en directo con el gran comediante Kenan Thompson como host.
Como dato curioso, este año el streaming encabeza las postulaciones a la premiación, siendo HBO quien lideró el cuadro con 140 nominaciones en total. Detrás suyo, aunque fue un año difícil para Netflix, la plataforma logró alcanzar 105 nominaciones; mientras otras como Hulu y Apple TV llegaron a 58 y 51 respectivamente. Por otro lado, Prime Video y Disney+ tuvieron apenas poco más de 30 nominaciones cada una, número que se espere aumente para la siguiente edición con producciones de gran talle tales como The Rings of Power yAndor. Por último, pero no menos importante, Paramount+ logró entrar a la contienda con 11 nominaciones, número a destacar ya que es el primer año en el que la plataforma es considerada para la premiación.
Esta noche fue un poco agridulce, ya que la serie original de HBO Max: Succession, que fue sin duda la favorita del año y amasó más de 25 nominaciones, logró llevarse el premio a Mejor Serie de Drama, al igual que White Lotus, que consiguió 20 nominaciones y que fue la gran ganadora de la noche, destacando en casi todas las categorías de serie limitada. A pesar de que muy probablemente estas series tienen un futuro asegurado en el nuevo catálogo de streaming de HBO y Discovery, sin duda tendrán el peso de enfrentar los cambios a nivel producción que no se sabe cómo afectarán su presencia en los premios de este año.
Por otra parte es imposible dejar pasar el hecho de que Better Call Saul fue completamente ignorada, a pesar de destacar en críticas en su última temporada. Sin embargo, aún le queda la contienda del próximo año, pues AMC dividió la última parte de la serie en 2, para llevar a sus episodios e interpretaciones más fuertes a la entrega de 2023.
Apple TV asegura un año más su posición con los múltiples galardones a Ted Lasso, la cual logra convertirse en un referente de la comedia y del medio de streaming mientras espera su tercera temporada.
Y aunque momentos históricos sobran para destacar en esta edición, es importante remarcar el triunfo de Lee Jung-Jae, primer actor de habla no inglesa en llevarse la estatuilla a Mejor Actor en una Serie de Drama.
Por el lado de la animación, previamente anunciado, Arcane y Chip n’ Dale: Rescue Rangers fueron las producciones que más resaltaron al llevarse los premios como Mejor Serie Animada y Mejor Película para Televisión. Esto fue un logro muy importante, ya que la película de Disney se convirtió en la primera cinta animada en llevarse el galardón a pesar de que competía con otras producciones live-action.
¡Aquí te dejamos la lista completa de GANADORES a los Premios Emmy 2022!
Ganadores a las mejores series de 2022
Mejor Serie Limitada
Dopesick (Hulu)
The Dropout (Hulu)
Inventing Anna (Netflix)
Pam & Tommy (Hulu)
The White Lotus (HBO)- GANADORA
Serie de Drama
Better Call Saul (AMC)
Euphoria (HBO)
Ozark (Netflix)
Severance (Apple TV+)
Squid Game (Netflix)
Stranger Things (Netflix)
Succession (HBO)- GANADORA
Yellowjackets (Showtime)
Serie de Comedia
Abbott Elementary (ABC)
Barry (HBO)
Curb Your Enthusiasm (HBO)
Hacks (HBO Max)
The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon)
Only Murders in the Building (Hulu)
Ted Lasso (Apple)- GANADOR
What We Do in the Shadows (FX)
Mejor Serie Animada
Arcane (Netflix)-GANADORAf
Bob’s Burgers (20th Television)
Rick And Morty (Adult Swim)
The Simpsons (20th Television)
What If…? (Disney+)
Mejor Película Para Televisión
Chip n’ Dale: Rescue Rangers (Disney+)- GANADOR
Ray Donovan: The Movie (Showtime)
Reno 911!: The Hunt For QAnon (Paramount+)
The Survivor (HBO/HBO Max)
Zoey’s Extraordinary Christmas (The Roku Channel)
Mejor Documental o Serie de No-Ficción
The Andy Warhol Diaries (Netflix)
The Beatles: Get Back (Disney+) – GANADOR
Jeen-yuhs: a Kaneye Trilogy (Netflix)
100 Foot Wave (HBO/HBO Max)
We Need to Talk About Cosby (Showtime)
Mejor Programa de Competencia
Top Chef (BRAVO)
The Voice (NBC)
Nailed It Netflix)
RuPaul’s Drag Race (VH1)
The Amazing Race (CBS)
Lizzo’s Watch Out for the Big Grrrls (Prime Video)- GANADORA
Mejor Especial Documental o de No-Ficción
Controlling Britney Spears (New York Time Presents/FX)
George Carlin’s American Dream (HBO/HBO Max)-GANADOR
Lucy And Desi (Prime Video)
The Tinder Swindler (Netflix)
We Feed People (Disney+)
Mejor Especial de Pláticas en Vivo
The Daily Show With Trevor Noah (Comedy Central)
Last Week Tonight with John Oliver (HBO)-GANADOR
Late Night With Seth Meyers (NBC)
The Late Show With Stephen Colbert (CBS)
Premios En la Categoría de Actuación
Mejor Actor en Serie de Drama
Jason Bateman (Ozark)
Brian Cox (Succession)
Lee Jung-jae (Squid Game) – GANADOR
Bob Odenkirk (Better Call Saul)
Adam Scott (Severance)
Jeremy Strong (Succession)
Mejor Actriz en Serie de Drama
Jodie Comer (Killing Eve)
Laura Linney (Ozark)
Melanie Lynskey (Yellowjackets)
Sandra Oh (Killing Eve)
Reese Witherspoon (The Morning Show)
Zendaya (Euphoria)- GANADORA
Mejor Actor en Serie Limitada
Colin Firth (The Staircase)
Andrew Garfield (Under the Banner of Heaven)
Oscar Isaac (Scenes from a Marriage)
Michael Keaton (Dopesick)- GANADOR
Himesh Patel (Station Eleven)
Sebastian Stan (Pam & Tommy)
Mejor Actriz en Serie Limitada
Toni Collette (The Staircase)
Julia Garner (Inventing Anna)
Lily James (Pam & Tommy)
Sarah Paulson (Impeachment: American Crime Story)
Margaret Qualley (Maid)
Amanda Seyfried (The Dropout)- GANADORA— h
Mejor Actor en Serie de Comedia
Donald Glover (Atlanta)
Bill Hader (Barry)
Nicholas Hoult (The Great)
Steve Martin (Only Murders in the Building)
Martin Short (Only Murders in the Building)
Jason Sudeikis (Ted Lasso)- GANADOR
Mejor Actriz en Serie de Comedia
Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)
Quinta Brunson (Abbott Elementary)
Kaley Cuoco (The Flight Attendant)
Elle Fanning (The Great)
Issa Rae (Insecure)
Jean Smart (Hacks)- GANADORA
Mejor Actor de Reparto en Una Serie Limitada
Murray Bartlett (The White Lotus) – GANADOR
Jake Lacy (The White Lotus)
Will Poulter (Dopesick)
Seth Rogen (Pam & Tommy)
Peter Sarsgaard (Dopesick)
Michael Stuhlbarg (Dopesick)
Steve Zahn (The White Lotus)
Mejor Actriz de Reparto en Una Serie Limitada
Connie Britton (The White Lotus)
Jennifer Coolidge (The White Lotus) -GANADORA
Alexandra Daddario (The White Lotus)
Kaitlyn Dever (Dopesick)
Natasha Rothwell (The White Lotus)
Sydney Sweeney (The White Lotus)
Mare Winningham (Dopesick)
Mejor Actor de Reparto en Una Serie de Comedia
Anthony Carrigan (Barry)
Brett Goldstein (Ted Lasso) – GANADOR
Toheeb Jimoh (Ted Lasso)
Nick Mohammed (Ted Lasso)
Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel)
Tyler James Williams (Abbott Elementary)
Henry Winkler (Barry)
Bowen Yang (Saturday Night Live)
Mejor Actriz de Reparto en Una Serie de Comedia
Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)
Hannah Einbinder (Hacks)
Janelle James (Abbott Elementary)
Kate McKinnon (Saturday Night Live)
Sarah Niles (Ted Lasso)
Sheryl Lee Ralph (Abbott Elementary)- GANADORA
Juno Temple (Ted Lasso)
Hannah Waddingham (Ted Lasso)
Mejor Actor de Reparto en Una Serie de Drama
Nicholas Braun (Succession)
Billy Crudup (The Morning Show)
Kieran Culkin (Succession)
Park Hae-soo (Squid Game)
Matthew Macfadyen (Succession)-GANADOR
John Turturro (Severance)
Christopher Walken (Severance)
Oh Yeong-su (Squid Game)
Mejor Actriz de Reparto en Una Serie de Drama
Patricia Arquette (Severance)
Julia Garner (Ozark)- GANADORA
Jung Ho-yeon (Squid Game)
Christina Ricci (Yellowjackets)
Rhea Seehorn (Better Call Saul)
J. Smith-Cameron (Succession)
Sarah Snook (Succession)
Sydney Sweeney (Euphoria)
Premios en las categorías de Dirección y Guión
Mejor Dirección en Serie de Drama
Ozark • A Hard Way To Go • Netflix, Jason Bateman
Severance • The We We Are • Apple TV+, Ben Stiller
Squid Game • Red Light, Green Light • Netflix, Hwang Dong-hyuk – GANADOR
Succession • All The Bells Say • HBO/HBO Max, Mark Mylod
Succession • The Disruption • HBO/HBO Max •Cathy Yan
Succession • Too Much Birthday • HBO/HBO Max, Lorene Scafaria
Yellowjackets • Pilot • Showtime, Karyn Kusama
Mejor Guión en Serie de Drama
Better Call Saul • Plan And Execution • AMC, Thomas Schnauz
Ozark • A Hard Way To Go • Netflix, Chris Mundy
Severance • The We We Are • Apple TV+, Dan Erickson
Squid Game • One Lucky Day • Netflix, Hwang Dong-hyuk
Succession • All The Bells Say • HBO/HBO Max Jesse Armstrong – GANADOR
Yellowjackets • F Sharp • Showtime, Jonathan Lisco, Ashley Lyle, Bart Nickerson
Yellowjackets • Pilot • Showtime, Ashley Lyle, Bart Nickerson
Mejor Guion en serie Limitada
Dopesick • The People vs. Purdue Pharma • Hulu, Danny Strong
The Dropout • I’m In A Hurry • Hulu, Elizabeth Meriwether
Impeachment: American Crime Story, Man Handled • FX, Sarah Burgess
MAID • Snaps • Netflix, Molly Smith Metzler
Station Eleven • Unbroken Circle • HBO/HBO Max, Patrick Somerville
The White Lotus • HBO/HBO Max, Mike White – GANADOR– G
Mejor Dirección en Serie Limitada
Dopesick • The People vs. Purdue Pharma • Hulu, Danny Strong
The Dropout • Green Juice • Hulu, Michael Showalter
The Dropout • Iron Sisters • Hulu, Francesca Gregorini
MAID• Sky Blue • Netflix, John Wells
Station Eleven • Wheel Of Fire • HBO/HBO Max, Hiro Murai
The White Lotus • HBO/HBO Max, Mike White – GANADOR–
Mejor Dirección en Serie de Comedia
Atlanta • New Jazz • FX • Hiro Murai,
Barry • 710N • HBO/HBO Max • HBO, Bill Hader
Hacks • There Will Be Blood • HBO/HBO Max Lucia Aniello
The Ms. Pat Show • Baby Daddy Groundhog Day • BET+ • 20th Television, Mary Lou Belli
Only Murders In The Building • The Boy From 6B • Hulu • 20th Television, Cherien Dabis
Only Murders In The Building • True Crime • Hulu • 20th Television, Jamie Babbit
Ted Lasso • No Weddings And A Funeral • Apple TV+ MJ Delaney – GANADORA
Mejor Guión en Serie de Comedia
Abbott Elementary • Pilot • ABC Quinta Brunson
Barry • 710N • HBO/HBO Max, Duffy Boudreau
Barry • starting now • HBO/HBO Max Alec Berg, Bill Hader
Hacks • The One, The Only • HBO/HBO Max • Lucia Aniello, Paul W. Downs, Jen Statsky
Only Murders In The Building • True Crime • Hulu • Steve Martin, John Hoffman
Ted Lasso • No Weddings And A Funeral • Apple TV+ Jane Becker
What We Do In The Shadows • The Casino • FX, Sarah Naftalis
What We Do In The Shadows • The Wellness Center • FX, Stefani Robinson
Governor’s Award
The Geena Davis Institute on Gender in Media
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿A quién dejaron fuera en los Premios Emmy 2022?
Luego de ser criticada porque su familia mostró apoyo a Donald Trump, Sydney Sweeney es acusada de racismo
La semana pasada, la estrella de Euphoria y White Lotus, Sydney Sweeney, fue noticia luego de compartir fotos de la celebración de cumpleaños de su madre en donde se podía ver a sus familiares usando una playera de “Blue Lives Matter” y gorras de “Make America Great Again”, el eslogan de campaña utilizado por Donald Trump.
Por esta razón, usuarios/as en redes sociales comenzaron a criticar que la familia de Sweeney se declarara abiertamente pro-Trump y apoyara un movimiento que se considera una respuesta racista a las protestas de personas afrodescendientes. Sin embargo, la actriz salió a declarar a través de su twitter que solo se trataba de una “celebración inocente” y pidió que no conviertan sus fotografías en una “declaración política absurda”.
“Chicos, esto es salvaje. Una celebración inocente para el cumpleaños número 60 de mi madre se ha convertido en una declaración política absurda, que no era la intención. Por favor, deja de hacer suposiciones. Mucho amor para todos y ¡Feliz cumpleaños mamá!”
Sydney Sweeney
You guys this is wild. An innocent celebration for my moms milestone 60th birthday has turned into an absurd political statement, which was not the intention. Please stop making assumptions. Much love to everyone ♥️ and Happy Birthday Mom!
No obstante, la la DJ Bella Ferrada compartió una experiencia que vivió con Sydney Sweeney, en donde supuestamente la actriz se habría comportado de forma despectiva con su novio, que es mexicano y que estaba acomodando una luces durante los premios de la Asociación de Críticos de Hollywood.
“Todo lo que veo son sombreros rojos y banderas rojas. Chica adiós, esto explica por qué te asustaste tanto cuando mi novio mexicano estaba tratando de arreglar la iluminación al lado tuyo en los premios HCA y enloqueciste e hiciste que tu amigo viniera a perseguirlo mientras él sólo estaba haciendo su trabajo y no tiene ni idea de quién eres… ¿por qué te asustaste tanto?”.
DJ Bella Ferrada
Los políticos pro-Trump defienden a Sydney Sweeney
Dentro de la publicación original de la actriz se encontraba un comentario del político conservador Tomi Lahren, quien le dijo a Sweeney que “nunca se disculpe con la mafia”. Tras esto, Bella Ferrada compartió una captura de pantalla en sus historias de instagram en donde escribió: “Puedo decir una cosa más y termino con este tema. Si [usted] tiene el apoyo racista de Tomi Lahren, eso es una gran bandera roja y debería estar muy avergonzada”.
Sin embargo, las declaraciones realizadas por Ferrada no fueron respondidas por Sweeney y, después del escándalo, publicó algunas noticias relacionadas con su próximo trabajo en The Registration a lado del productor Brad Fuller.
Jacob Elordi insistió en que su personaje de Kissing Booth debía fumar y Netflix se puso en su contra
Jacob Elordi, quien interpretó a Noah en The Kissing Booth, le platicó a la revista GQ que presionó a Netflix para que hiciera a su personaje más similar al libro escrito por Beth Reekles en donde se caracteriza por ser un joven rudo que fuma. Sin embargo, el streaming se negó debido a que la película era dirigida a un público adolescente.
“Recuerdo haber dicho: ‘Él fuma en el libro. Necesito fumar. Necesita cigarrillos. Es un chico malo. Yo estaba como, ‘¡Esto es una mierda!’ Recuerdo haber ido a la guerra por él. Yo estaba como, ‘¿Les estamos mintiendo a los millones de jóvenes de 14 años? Este tipo fuma nicotina. Dice aquí en la página cuatro: ¡mira! Me imagino que la gente estaba como: ¿Este tipo habla en serio?’”
Jacob Elordi
Elordi protagonizó las tres películas de Kissing Booth y recibieron gran popularidad dentro de Netflixal posicionarse como la octava película original más grande de la plataforma con 203,9 millones de horas vistas en sus primeros 28 días. Pero realmente Jacob Elordi alcanzó la fama y el aplauso del público por su papel como Nate Jacobs enEuphoria en donde interpreta a un joven violento, manipulador y con problemas de ira. Ambos son personajes oscuros y violentos, pero ninguno de los dos fuma en sus respectivos shows.
Desde 2019, Netflixadoptó una dura política que limitaba la presencia de cigarillos en sus producciones. La decisión surgió por un estudio realizado por el grupo The Truth Initiative, que reportó que los jóvenes tienen mayor probabilidad de empezar a fumar si en sus programas favoritos se muestran personajes que fuman. En ese año, el reporte señaló a Stranger Things, Fuller House y Orange is the New Black como shows que promovían el uso del tabaco con más fuerza, por lo que el gigante del streaming respondió limitando el uso de la droga en programas dirigidos para personas de 15 años o menos.
Cigarros vs Hollywood
Netflix no es el único estudio que no quiere mostrar a sus actores fumando. Recientemente, Colin Farrell reveló que Warner Bros le prohibió fumar en su interpretación como Penguin en The Batman.
“Los grandes estudios toman decisiones importantes en torno a cosas como la presencia de cigarrillos en las películas. Luché valientemente por un cigarro. En un momento dije: ‘¡Puedo apagarlo! Sólo déjame apagarlo. Y dijeron ‘No’. Como si un grupo de niños de 12 años fueran a empezar a fumar puros cubanos porque el Pingüino está fumando puros en una película”.
Del mismo modo, Emma Stone reveló que Disney rechazó su solicitud para que Cruella pudiera fumar en pantalla y darle una apariencia más adulta. La decisión de no mostrar cigarillos o personajes fumando en películas o series de televisión de Hollywood se dio hace más de una década, ya que desde 2012 varios grupos activistas comenzaron a presionar a los grandes estudios para que limitaran la presencia de tabaco en películas dirigidas al público infantil, ya que un reporte aseguró que “los/as niños/as son más proclives a comenzar a fumar si ven fumar a sus personajes favoritos”.
En ese entonces, cada estudio de producción adoptó una política diferente para limitar la presencia del narcótico en sus producciones, y al parecer han sido muy estrictos con respecto a esa política.
Diferentes actrices responden a las declaraciones de Sean Bean después de criticar a los coordinadores de intimidad
Los coordinadores de intimidad en Hollywood se han convertido en una parte fundamental durante los set de filmación, ya que previenen el acoso y hacen que las escenas sexuales sean más cómodas para todas/as los/as involucrados/as.
Sin embargo, parece que no todos el mundo en Hollywood está de acuerdo con los coordinadores y Sean Bean se pronunció en contra de ellos por “arruinar la espontaneidad” de las escenas íntimas. “Creo que la forma natural en que se comportan los amantes se arruinaría si alguien la redujera a un ejercicio técnico”, comentó el intérprete de Ned Stark enGame of Thrones.
El actor también señaló que durante la filmación de la temporada dos de Snowpiercer, realizó una escena sexual junto a su coprotagonista Lena Hall y lamentó que los editores cortaran detalles de la secuencia por ser demasiado explícita.
“Creo que han recortado un poco, en realidad. A menudo, el mejor trabajo que haces, en el que tratas de sobrepasar los límites, y su propia naturaleza es experimental, es censurado cuando las compañías de televisión o los anunciantes dicen que es demasiado. Es una escena bonita, bastante surrealista, onírica y abstracta”.
Después, el entrevistador comentó que los coordinadores de intimidad eran una respuesta por el movimiento #MeToo y estaban diseñados para ayudar a las actrices a sentirse seguras en el set, a lo que Bean respondió: “Supongo que depende de la actriz. [Hall] tenía antecedentes musicales de cabaret, por lo que estaba dispuesta a cualquier cosa”.
¡Lena Hall le responde!
Estas declaraciones provocaron que diferentes actrices se pronunciaran al respecto, incluida Lena Hall quien a través de su twitter escribió que aunque se sintió cómoda en realizar escenas sexuales con Bean, los coordinadores de intimidad son totalmente necesarios.
“Si me siento cómoda con mi compañero de escena y con los demás en la sala, no necesitaré un coordinador de intimidad. PERO si hay alguna parte de mí que se siente rara, asquerosa, sobreexpuesta, etc. Desafiaré la necesidad de la escena o llamaré para que consigan a un coordinador”.
Lena Hall, Twitter
También se refirió a la afirmación de Bean sobre que “estaba dispuesta a cualquier cosa” por participar en la obra de teatro “Cabaret”. “Que me dedique al teatro (no al cabaret, pero lo hago de vez en cuando) no significa que esté dispuesta a todo”.
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Otras actrices señalan la importancia de los coordinadores de intimidad
La protagonista de West Side Story, Rachel Zegler, señaló que cuando tenía 17 años filmó escenas íntimas con su entonces coprotagonista de 25 años, Ansel Elgort, y agradeció a los coordinadores de intimidad de la película dirigida por Steven Spielberg por siempre estar al pendiente de la comodidad de todos/as.
“Los coordinadores de la intimidad establecen un entorno de seguridad para los actores. Estuve muy agradecida por el que tuvimos en WSS: mostraron gracia a una recién llegada como yo y educaron a los que me rodeaban, que tenían años de experiencia. La espontaneidad en las escenas íntimas puede ser insegura, despierta”.
“Sé lo que es rodar sin un director de intimidad. El sentimiento desordenado y vergonzoso para la producción. La devastación interna para el actor. Su dirección fue esencial para mi programa y creo que es esencial para cada productora que quiera hacer un trabajo que explore temas de consentimiento”.
Michaela Coel
De manera similar, Sydney Sweeney habló muy bien del coordinador de Euphoria por hacerla sentir más cómoda e incluso empoderada en el set, recalcando la necesidad de incluirlos en las producciones. “Es realmente agradable. Nunca me he sentido incómoda”. agregó la actriz.
“Nosotros coreografiamos todo. A veces hay colchonetas de yoga que puedes poner entre sí. O hay como almohadillas que puedes poner, o bloques de yoga, hay algunas cosas raras. E incluso si has acordado algo, te preguntan durante el día: ‘¿Cambiaste de opinión? Porque tú puedes”.
Sydney Sweeney
Por su parte, Amanda Seyfried quien hizo su debut en la pantalla en As the World Turns en 1999, le dijo a la revista Porter que salió “bastante ilesa” de la era anterior al #MeToo de Hollywood, pero que fue víctima de momentos incómodos en el set. “Tener 19 años, caminar sin mi ropa interior. ¿Cómo dejé que eso sucediera?” Seyfried explicó. “Oh, ya sé por qué: tenía 19 años y no quería molestar a nadie, y quería conservar mi trabajo . Es por eso.” Dejando clara la necesidad de que existan personas enfocadas en mantener la integridad y dignidad de los/as artistas, confirmando que están interpretando escenas donde se pueden sentir muy vulnerables de manera segura.
SAG-AFTRA a favor de los coordinadores de intimidad
Apenas el mes pasado Deadline anunció que el Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA por sus siglas en inglés) dio detalles sobre crear una membresía para los coordinadores de intimidad y lograr que sean obligatorios durantes las filmaciones de escena íntimas.
Además, anunció la publicación de un registro y un prerregistro de coordinadores de intimidad, que sirven como recurso para ayudar a los productores a identificar los calificados y experimentados.
Duncan Crabtree-Ireland, director ejecutivo nacional del sindicato, señaló que los coordinadores de intimidad, “se han convertido en un recurso esencial en el set tanto para el elenco como para el equipo” y la nuevadecisión promueve la seguridad en el set “un estándar y una prioridad en toda la industria, y da la bienvenida a otros trabajadores talentosos y dedicados para que se unan a nosotros”.
Joey King defendió la trilogía del Stand de los Besos y asegura que “no todo tiene que ser aclamado por la crítica” para ser exitoso
El Stand de los Besos (The Kissing Booth) fue uno de los primeros grandes fenómenos que tuvo Netflix dentro de su plataforma. Cuando se estrenó su primera película en 2018, el servicio de streaming aseguró que “era una de las películas más vistas en Estados Unidos”, y su secuela se mantiene como el octavo estreno más exitoso de la plataforma, ya que fue vista durante 203.9 millones de horas en sus primeros 20 días.
Esto sin mencionar que la trilogía también catapultó la carrera de sus protagonistas: Joey King y Jacob Elordi, quienes actualmente trabajan en otros proyectos sumamente exitosos, como la reciente Bullet Train y el fenómeno de HBO: Euphoria. Sin embargo, la trilogía fue odiada por la crítica especializada.
La primera película apenas tiene un 15% de calificación en la plataforma de Rotten Tomatoes, mientras que su segunda y tercera parte sostienen un 27% y 25% respectivamente. Además de que se han hecho análisis interminables sobre la toxicidad en la relación entre Elle y Noah.
Pero eso no hará que la actriz Joey King se sienta avergonzada de su trabajo, y en una reciente entrevista defendió a la saga y discutió sobre la pésima recepción que tuvo por parte de la crítica.
No se Arrepiente de Nada
En una reciente entrevista conThe Independent, King habló sobre cómo ha aprendido a “sentirse más cómoda consigo misma”, de manera que de repente se encuentra en situaciones donde cada vez más se defiende a ella y sus intereses, ya que por fin está entendiendo mejor quién es como persona. “Con eso viene la habilidad de defenderte a ti y lo que crees, porque de verdad crees en ti en ese momento”.
Por eso, al parecer ha tenido tiempo de pensar cómo la hizo sentir participar en una saga que fue tan criticada, y aseguró que lo que le importa más es que siente feliz de haberla hecho porque ama a los personajes.
“No podría estar más orgullosa de esas películas. Las amo tanto e interpretar a sus personajes me hizo feliz. Nunca me voy a arrepentir de [haber hecho] esas películas, las amo sin importar lo que digan”.
Joey King, The Independent
No todo tiene que ser Martin Scorsese
En el pasado, Joey King ya había defendido a la trilogía del Stand de los Besos bajo la lógica de que no todas las películas tienen que ser grandes obras de arte, sino que existen algunas que simplemente sirven para entretener y hacer que la audiencia pase un buen rato.
“Entiendo que a los/as críticos/as no les encantó la película. Pero esa es la cosa, no está hecha para que digan “oh wow, ¡qué película!” Está hecha para que la gente que la vea pase un buen rato”.
Joey King, Variety
En esta misma entrevista que dio para Variety en 2020, King también mencionó que aunque se siente agradecida de haber protagonizado The Act, la serie que narra la historia de una chica que asesinó a su madre para poder escapar de sus abusos y que fue alabada por la crítica y fans por igual, realmente no todo tiene que tener ese nivel de reconocimiento o éxito.
“No todo lo que haces tiene que ser aclamado por la crítica. No significa que no sea exitoso y no significa que no sea uno de mis proyectos favoritos en los que haya trabajado.
La reacción de los/as fans es toda la crítica que necesito por la forma en la que me llena el corazón”.
Actualmente podemos ver a Joey King interpretar al “Príncipe” en la película de Bullet Train, otra cinta absurda de comedia y acción que tiene un elenco lleno de grandes estrellas.
Sydney Sweeney confesó que vive con la ansiedad constante de perder su trabajo mientras lidia con los estigmas de Hollywood
Sydney Sweeney es tal vez una de las estrellas en ascenso más importantes de los últimos años. Si bien su interpretación como Cassie Howard en la aclamada serie de Euphoriafue el rol que la catapultó al estrellato, la actriz en realidad ya había protagonizado grandes historias comoSharp Objects, The Handmaid’s Taley está acreditada en más de 51 producciones que oscilan entre películas y series de televisión.
Este año, Sweeney competirá por dos premios Emmy: Uno como Mejor Actriz de Reparto en una serie de Drama por su papel en la segunda temporada de Euphoria y otro por el mismo título en la rama de Serie Antológica/limitada por The White Lotus, siendo una de las actrices que más ha dado de qué hablar este 2022.
Aunque su ascenso a la fama ha sido producto de su gran talento, en una reciente entrevista contó cómo el rechazo que sintió cuando apenas se estaba abriendo camino en Hollywood la mantiene ahora en un estado de ansiedad constante, en donde “no puede dormir por miedo a perder lo que ha logrado”.
La no tan glamorosa vida de Hollywood
Sweeney contó en entrevista paraThe Hollywood Reporterque ella creció en una familia estricta de clase media-baja que se mudó a Los Ángeles para apoyar su carrera como artista, pero que sufrieron económicamente durante muchos años.
Esa presión se quedó con ella mucho tiempo después, y aunque ya no tiene la urgencia de aceptar cada rol que le proponen y pudo comprar una casa en LA, aseguró que tener éxito en Hollywood no es sinónimo de estabilidad financiera, ya que hay gastos e inversiones que los artistas deben hacer para mantenerse en el medio.
“Si quisiera tomarme un descanso de 6 meses, no tengo los ingresos para cubrir eso. No tengo a nadie que me ayude, alguien a quién acudir para pagar las deudas o pedir ayuda.
Cuando eres una estrella establecida te pagan, pero 5% de eso se va a mi abogado, 10% a mis agentes, 3% o algo así a mi manager. Y tengo que pagarle a un publicista cada mes que cuesta más que mi hipoteca”.
Sydney Sweeney, The Hollywood Reporter
En la entrevista, ella aclaró que no busca dar lástima, sino que la gente tenga un mejor entendimiento de lo que se necesita para ser una estrella consolidada en Hollywood. Y para mantenerse relevante en la industria, particularmente cuando ahora vivimos en un mundo 100% dominado por el internet y la tecnología, “se necesita invertir. Hay que hacer prensa, buscar estilos, ropa, maquillaje y peinados que no cubren las productoras”
Por eso, ella dice que campañas como la que estelarizó para la línea de ropa Miu Miu y para la línea de cosméticos Armani son en realidad una necesidad: “si solo actuara, no podría pagar mi vida en Los Ángeles, tengo que tomar esos contratos”.
No Puede Dejar de Trabajar
Las presiones económicas la mantienen en un constante estado de ansiedad, ya que siente que debe “maximizar su carrera lo más posible”, por lo que nunca ha dejado de trabajar y tiene problemas para pensar en su vida privada fuera de Hollywood debido al estigma que la industria pone en las mujeres que tienen hijos y familia.
“Quiero tener una familia, siempre quise ser una madre joven. Y me preocupa cómo esta industria juzga a las mujeres jóvenes que tienen hijos, las ven de forma diferente. Y me preocupa que, si no trabajo, no tenga dinero para mantener a los hijos que tenga”.
Sydney Sweeney, The Hollywood Reporter
Estas presiones se mezclan con el escrutinio público de la audiencia, la crítica y los/as fans, quienes constantemente están comentando sobre su cuerpo o tratan de encontrar dónde vive. Y para Sydney Sweeney, la gente reduce su figura y su persona, a las decisiones artísticas “más controversiales” que ha tomado, como los constantes desnudos en la segunda temporada de Euphoria:
“A la gente se le olvida que estoy interpretando un personaje. Piensan: ‘Oh, se desnuda en pantalla, es un sex symbol’. Y no puedo superar eso. No tengo problemas con esas escenas y no dejaré de hacerlas, pero desearía que hubiera una forma más fácil de tener una conversación honesta sobre lo que asumimos de los artistas en la industria”.
Sydney Sweeney, The Hollywood Reporter
Rompiendo Barreras
Para recobrar un poco de control sobre su carrera y los proyectos que escoge, Sydney acaba de fundar la productora Fifty-Fifty Films, la cual ya cerró un trato con HBO Max para adaptar la novela de misterio They Wished They Were Us, donde Sweeney interpretará a una chica que debe lidiar con los prejuicios sexuales y dinámicas de clase mientras resuelven el misterio de un asesinato en una escuela de élite.
Y para Jessica Goodman, la escritora de la nueva novela, una de las razones por las que quiso trabajar con Sydney Sweeney fue precisamente porque “las mujeres jóvenes son muy menospreciadas en la industria”, pero que artistas como ella pueden crear un cambio real en el medio:
“Cuando nos conocimos, era obvio que Sydney tenía colmillo, que sabía muy bien cómo la percibe el mundo y que quería tomar control de su carrera. La gente menosprecia a las mujeres jóvenes en todas las industrias, pero especialmente en el entretenimiento.
Ella es una fuerza completa y sabe hacer las cosas de una forma que sorprendería a la gente que sólo la conoce por la TV”.
Zendaya obtiene cuatro nominaciones a los Premios Emmy, rompiendo el récord como la productora más joven en ser reconocida por la Academia
Zendaya ha logrado su segunda nominación al premio Emmy como Mejor Actriz Principal de Drama por su papel como Rue Bennett en la exitosa serie de HBOEuphoria, convirtiéndose no sólo en la actriz, sino en la productora más joven en ser reconocida por la Television Academy.
Antes de comenzar con el rodaje, Zendaya había cerrado un trato con el equipo a cargo de Sam Levinson para producir la segunda temporada del show, con el fin de mantener un mayor control creativo alrededor de su personaje y jugando un papel importante en la toma de decisiones respecto a la trama y el destino de Rue.
No obstante, estas no son las únicas nominaciones que la 74° Edición de los premios Emmy le atribuye, pues la actriz fue igualmente reconocida en la categoría de Mejor Música Original y Letra, por la canción “Elliot’s Song” del episodio All My Life, My Heart Has Yearned for a Thing I Cannot Name, pieza compuesta por Labrinth, Muzhda Zemar-McKenzie y Zendaya; además de sumar una cuarta nominación con la canción “I’m Tired” del episodio You Who Cannot See, Think of Those Who Can de la mano de Labrinth y Sam Levinson.
¿Se lanza como directora?
Actualmente,Zendaya se encuentra filmando la segunda parte de Dune, bajo la dirección de Denis Villeneuve, cinta que fungirá como continuación para el filme de 2021, el cual también obtuvo seis premios Oscar en su más reciente edición. Entre sus nuevos proyectos además, protagonizará Challengers del director nominado al Oscar Luca Guadagnino.
El talento de Zendaya seguirá integrándose a producciones detrás de cámara, además de su desempeño en la actuación. Pues recientemente la joven anunció que para la tercera temporada de Euphoria podría dirigir un episodio de la misma.
“Es gracioso. En realidad, se suponía que debía dirigir el episodio 6 de esta temporada, pero luego tuve que actuar en él. No tuve suficiente tiempo, así que desafortunadamente, no pude hacerlo esa vez. Quería tener suficiente tiempo para hacerlo de la manera correcta. Entonces, probablemente lo haré la próxima temporada”.
Zendaya
Además de su participación en el equipo creativo de Euphoria, desde hace varios meses la actriz compartió su deseo por dirigir una cinta coming-of-age centrada en “una historiasimple sobre dos mujeres afrodescendientes jóvenesque se aman”.
En 2017, durante la gira de prensa de The Greatest Showman (dir. Michael Gracey) el actor Hugh Jackman afirmaba que Zendaya “se convertiría en la estrella más grande de su generación”, llamándola además una de las artistas más completas en la industria por su talento tanto frente a la cámara como en la música y el baile; declaración que se confirma a través de los nuevos récords y nominaciones que la actriz sigue alcanzando.
Zendaya dijo que está lista para hacer su debut como directora en la temporada 3 de Euphoria
Después de la exitosa primera temporada de de Euphoria, Zendaya se convirtió en productora ejecutiva del show, esto significó que tuvo aún más aportes creativos sobre su personaje, Rue. Sin embargo, en una reciente entrevista con Vogue comentó que ahora le gustaría participar como directora en la tercera temporada:
La actriz reveló que en realidad se suponía que dirigiría el episodio 6 de la temporada 2, “A Thousand Little Trees of Blood”, en donde Rue trata de alcanzar un trozo de chocolate, pero no puede ni siquiera alcanzarlo debido a su abstinencia. Aquí también es el momento cuando se reconcilia con Ali (Colman Domingo), por lo que la importancia del episodio para el narco narrativo de Rue no le permitió darse el tiempo para trabajar tras bambalinas:
“Es gracioso. En realidad, se suponía que debía dirigir el episodio 6, pero luego tuve que actuar en él. No tuve suficiente tiempo, así que desafortunadamente, no pude hacerlo esa vez. Quería tener suficiente tiempo para hacerlo de la manera correcta. Entonces, probablemente la próxima temporada”.
Zendaya
¿Se cumplirá su sueño?
Durante años, Zendaya ha expresado su interés en dirigir. Incluso a finales del año pasado, compartió que esperaba dirigir algún día una película sobre “una historia de amor simple sobre dos niñas negras”.
“Me emociona la idea de dirigir en un futuro. Ese es el porqué estoy mucho tiempo en el set. Aún cuando no participo en una producción me gusta estar ahí para aprender. Espero algún día tener la posibilidad de hacer cosas que a mi me gustaría ver, (como) una simple historia de amor entre dos mujeres afrodescendientes”.
Zendaya
La ganadora del Emmy también declaró que le gustaría que este relato fuera un coming of age, donde “cosas chistosas e incómodas sucedan”, debido a que esto es algo que experimentan todos/as los/as jóvenes en alguna etapa de su vida. “Que desean encontrar quienes son”, agregó.
Hunter Schafer está lista para realizar su debut en el cine con Cuckoo
Hunter Schaferhará su debut cinematográfico como protagonista de la próxima cinta de terror Cuckoo, una película dirigida por Tilman Singer (Luz) filmada en 35 mm que se estrenará en algún punto del 2023.
Aunque apenas el mes pasado se anunció que Schafer participará en la tan esperada precuela de Los juegos del hambre, The Ballad of Songbirds and Snakes, Cuckoo es la primera película en donde la actriz deEuphoriatendrá un papel muy importante.
¿De qué tratará?
Aunque la trama de la película se mantienen en secreto, la primera imagen oficial sugiere algún tipo de elemento lasher. Asimismo, la productora detrás de la cinta será Neon, el estudio que distribuyó Titanede Julia Ducournau, Fleede Jonas Poher Rasmussen y Spencer de Pablo Larrain.
¿Quién más participará?
Si bien Schafer será el personaje central de Cuckoo, no será el único nombre destacable de la cinta. El elenco también lo conforman Dan Stevens (Beauty and the Beast), Jessica Henwick (Underwater), Marton Csókás (Æon Flux), Jan Bluthardt (Luz) y Greta Fernández (Elisa y Marcela).
Por el lado técnico, la película será fotografiada por Paul Faltz, quien ya ha trabajado con el director en Luz. Mientras que Darío Méndez Acosta ha sido confirmado como diseñador de producción del proyecto. En cuanto a los sonidos, el productor Henning Hein será el encargado de crear la ambientación adecuada.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?¿Ya quieres ver a Hunter Schafer en el cine?
