La serie Euphoria es la más popular del momento y está rompiendo todos los récords tanto en la TV como en redes sociales
Según lo informado por Variety,el drama adolescente liderado por Zendaya atrajo a 13.1 millones de espectadores/as con los episodios 2 y 3 de su segunda temporada. Esto representa un crecimiento del 100% de audiencia promedio en comparación con la temporada uno emitida en 2019, que presentó una audiencia de 6.6 millones de espectadores. Tan solo esta semana, con el estreno del episodio 4, HBO logró juntar a 3.2 millones de espectadores a pesar de que competía en el mismo horario con el Campeonato de la NFC.
Además, durante la semana del 17 al 23 de enero, Euphoria, fue la serie más comentada en Twitter, pues la serie se convierte en tendencia cada que estrena un nuevo episodio. Según el reporte de Variety, la participación de los/as espectadores/as esta semana llegó a más de 324.000 tuits. Asimismo, Deadline dio a conocer que en redes sociales como Facebook, Instagram y Youtube generó 8,3 millones de interacciones únicas.
Esto la convierte en la transmisión televisiva con mayor presencia en redes sociales, más, superando a todos los episodios de la última temporada de Game of Thrones.
El Secreto del Éxito
Euphoria es una serie que ha dado mucho que hablar, pues ha provocado opiniones divididas, pues para muchos es una obra maestra y para otros solo un drama adolescente demasiado oscuro y excesivamente cruento. En 2019, Sam Levinson realizó el programa inspirado en una miniserie israelí y en sus propias experiencias de vida y desde siempre ha caracterizado por generar una reacción mixta con la audiencia, pero sus increíbles actuaciones, personajes y situaciones la hacen una serie sumamente atractiva.
El drama entre Nate, Cassie y Maddie atrajo a más espectadores esta temporada luego de que sus personajes tomaran más protagonismo. Además, finalmente se profundizó en la vida pasada de algunas figuras. Por ejemplo, el malvado Cal(Eric Dane), quien esta temporada se luce como un hombre roto que no sabe como controlar a su hijo ni tomar el control de su propia vida debido a sus traumas provocados por la homofobia del pueblo.
En el episodio 4, que se transmitió el domingo pasado, Cal finalmente logra decirle la verdad a su familia durante una escena desgarradora en donde el actor fue elogiado por su actuación. Al hablar para EW, Dane explicó que filmar una secuencia tan emocionalmente exigente fue un gran reto. Además, explicó que esta no será la última aparición de su personaje en la serie. “Resulta que sé que no es el final “, dijo Dane.
Aunque su personaje parece que se despidió de su familia para siempre, es probable que el villano siga presente en la trama de la historia ahora que las cosas comienzan a ponerse tensas. Según una declaraciones de Zendaya, en el próximo episodio, Rue tocará fondo por lo que sin lugar a dudas, Euphoria tiene el objetivo de acaparar la atención del internet hasta que descubramos su intenso final.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gusta Euphoria?
Los/as fans de Euphoria tiene una teoría que conecta a la serie con Grey’s Anatomy, pero uno de sus histriones la desmiente.
El drama de HBO creado por Sam Levinson: Euphoria,se encuentra en medio de la temporada 2 en donde al fin se profundizó en la historia de Cal (Eric Dane), el padre problemático de Nate Jacobs (Jacob Elordi). Durante un emotivo episodio, se contó que el joven Cal tenía una amistad con un chico llamado Derek del cual estaba enamorado, sin embargo su historia romántica se frustró luego de que la mamá de Nate (Marsha Jacobs) quedara embarazada.
Tras el estreno de este capítulo, los/as fans de Grey’s Anatomy se preguntaron si el nombre del mejor amigo de Cal podría ser un homenaje a Derek Shepherd (Patrick Dempsey), uno de los personajes principales de la afamada serie melodramática de doctores/as, en donde compartió pantalla con el mismo Eric Dane, quien desde 2006 interpreta a Mark Sloan.
A pesar de las anteriores conexiones, en una entrevista exclusiva con E! News, Eric Dane dijo que esto fue “pura coincidencia”.
¿Romantizando el personaje?
Los/as fans deEuphoriallevan un tiempo en conflicto con la idea de que el programa empatice con Cal, esto al mostrar las razones de su carácter violento y peligroso. Pero su intérprete Eric Dane piensa que esto es “totalmente necesario”, tal y como argumentó en E! News:
“No creo que justifique todos sus comportamientos, pero creo que al mostrar esto se agrega una elemento humano a Cal, el cual quizá antes tenías dificultades para ver”.
Sydney Sweeney platicó cómo ha afectado su carrera como actriz los estigmas sociales
La estrella de Euphoria, Sydney Sweeney, quien interpreta a Cassie en el drama de HBO, se ha destacado en la segunda temporada de la serie por mostrar cómo su personaje toca fondo, y en los primeros episodios de la segunda temporada se le ha visto utilizando ropa muy reveladora y estelarizando varias escenas de desnudos, lo que provocó una amplia discusión en redes sociales.
La actriz comenzó su carrera en la serie galardonada The Handmaid’s Tale interpretando a la novia Eden y en Sharp Objectscomo la intensa y suicida adolescente Alice. Tiempo después, la crítica la ovacionó por su actuación en la serie de HBO Max, The White Lotus,en donde dio vida a la la niña rica, Olivia Mossbacher.
Al respecto, la actriz le comentó a Independent que le molestó como los críticos y el público no la tomó en cuenta en el drama adolescente por desnudarse, debido a que existen muchos estigmas en el tema, principalmente en mujeres.
Esto es algo que me ha molestado durante un tiempo. Estoy muy orgulloso de mi trabajo en Euphoria. Creo que fue una gran actuación. Pero nadie habla de ella porque me desnudé. Hago The White Lotus y, de repente, los críticos me prestan atención. La gente me adora. Dicen: ‘Dios mío, ¿qué es lo siguiente que va a hacer?’. Yo decía: ‘¿No viste eso en Euphoria? ¿No lo viste en The Handmaid’s Tale?’”.
Sydney Sweeney
Un problema de género
Sweeney comentó que está nerviosa que las escenas de desnudo estén afectando su percepción como actriz, algo que no le ha pasado a los actores hombres de Hollywood. “Cuando un chico tiene una escena de sexo o muestra su cuerpo, todavía gana premios y recibe elogios”, dijo Sweeney. “Pero en el momento en que una chica lo hace, es completamente diferente”.
Sweeney experimentó ese doble estándar poco después de que se emitiera la primera temporada de Euphoria, cuando las capturas de pantalla de sus escenas comenzaron a circular por Internet, y su hermano fue etiquetado en una publicación. “Eso fue lo más doloroso que alguien pudo hacer”, dijo. “Lo que hago es completamente separado de mi familia. Mi personaje está completamente separado de mí. Es tan irrespetuoso y angustioso”.
Admitió que no hay mecanismos de derechos cuando se trata de una situación como esa, “simplemente te acostumbras”, aunque ayuda cuando tienes un buen sistema de apoyo a tu alrededor en el set. “He tenido experiencias en las que quiero ir a casa y frotarme completamente en carne viva porque me siento asquerosa”, dijo. Afortunadamente, con Euphoria, ese nunca ha sido el caso.
Su experiencia en Euphoria
Desde un principio, se nos presentó a Cassie como una joven que busca la validación de los chicos con los que se relaciona debido al abandono que sufrió por parte de su padre. Ahora, el personaje no dimensiona el daño que le puede llegar a causar los malos tratos de sus novios e incluso cambia su personalidad y vestimenta para complacerlos.
La actriz se ha comprometido con su personaje en cada escena y, en la segunda temporada, lo ha demostrado en tan solo tres capítulos que se han emitido. Por lo cual, Sweeney, le ha propuesto al director y creador del show Sam Levinson que redujera sus tomas de desnudos en secuencias que ella sentía era totalmente innecesarias. Además de que a
“Sam [Levinson] es increíble, hay momentos en los que Cassie debía estar sin camiseta y yo le decía a Sam: ‘No creo que eso sea necesario aquí’. Él decía: ‘Ok, no lo necesitamos’. Nunca sentí que Sam me presionara o que intentara meter una escena de desnudo en un programa de la HBO. Cuando no quise hacerlo, no me obligó”.
Zendaya declaró que la segunda temporada de Euphoria mostrará a Rue tocar fond
La serie creada por Sam Levinson mostró en la primera temporada a Rue Bennett, una joven cuyas luchas contra la adicción ocupan un lugar central en el programa. Sin embargo, su vida comienza a cambiar cuando conoce Jules, una chica nueva en la ciudad que inmediatamente captó su atención y se relacionaran sentimentalmente.
El resto del elenco está lleno de un interesante grupo de personajes que orbitan alrededor de la vida de Rue, incluida su amiga de la infancia Lexi y sus compañeros de clase Maddy, Nate, Kat, McKay y Cassie. Es así como la temporada adoptó un enfoque en contar la vida de cada adolescente para entender la complejidad de su pasado y el por qué de su presente.
¿Cómo será la temporada 2?
Los detalles de la trama sobre la temporada 2 de Euphoria se han mantenido en secreto, salvo lo que se puede deducir del final de la temporada 1 y los tráilers que nos han mostrado. No obstante, con el estreno del primer episodio, dejó en claro que el programa seguirá con su calidad y complejidad de sus personajes como en la entrega pasada.
Al respecto, la protagonista de Euphoria,Zendaya, le dijo a Radio Times, que la continuación de la historia será aún más brutal y mostrará cómo su personaje toca fondo. “Cuando llegamos a la mitad, es cuando toca fondo, y ahí es donde verlo se volvió extremadamente doloroso para todos nosotros. Y retratarla pasando por eso me dolió”. Además, señaló que ella pensó que al final Rue terminaría de mejor manera dado que la historia está basada en el director y escritor del programa.
“Recuerdo haber tenido una conversación a mitad de [la segunda temporada] como: [Rue] no puede quedarse aquí.No podemos dejarla [en este lugar oscuro]. Y siempre sentí que Rue estaría bien porque Rue es una versión de Sam [Levinson] y Sam es quien es, y fue capaz de tomar todo ese dolor y convertirlo en esta preciosa serie de televisión años más tarde.”
Zendaya
También, antes del estreno de la segunda temporada, Zendaya envió un mensaje a través de sus redes sociales para advertir que el programa involucró temas fuertes para la audiencia y espera que lo reciban personas maduras.
“Sé que he dicho esto antes, pero quiero reiterarles a todos que ‘Euphoria‘ es para audiencias maduras. Esta temporada, tal vez incluso más que la anterior, es profundamente emotiva y trata temas que pueden ser desencadenantes y difíciles de ver. Por favor, solo míralo si te sientes cómodo”.
Zendaya
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Vieron el primer episodio de la segunda temporada?
Zendaya confesó que le gustaría que Tom Holland apareciera en Euphoria.
Durante su aparición en el programa Daily Popde E! News, Zendaya fue cuestionada si le gustaría que Tom Holland apareciera en la segunda temporada de Euphoria, y al respecto la afamada histrión confesó que platicó con los productores para incluirlo en el programa:
“Él protagonizó Cherry, así que no es ningún extraño en lo que refiere a dar vida a un personaje con un trasfondo oscuro. (Yo y los productores) Hablamos de incluirlo todo el tiempo, decíamos cosas como: ‘Metámoslo al fondo de alguna escena o algo así'”.
Tal y como menciona Zendaya, Tom Holland podría encajar en Euphoria ya que no es ningún desconocido en lo que refiere a participar en historias con un trasfondo más oscuro, ya que en Cherry -una película del 2021 dirigida por Joe y Anthony Russo para Apple TV+– Tom Holland interpreta a un veterano de guerra con trastorno por estrés postraumático, el cual recurre al crimen para alimentar su adicción a las drogas.
¡Tom Holland quiere aparecer en el show!
En diciembre del 2021 mientras promocionan Spider-Man: No Way Home con IMDb, Tom Holland le comentó a Zendaya que le gustaría participar en el aclamado programa de HBO :
“Quiero estar en Euphoria, se lo he pedido a Zendaya durante mucho tiempo y aún no ha sucedido, así que estoy muy decepcionado. Durante la filmación de la segunda temporada fui a visitarla como 30 veces”.
¿Será que la pareja protagonista de los filmes del héroe arácnido en el UCM se volverá a reunir en otra producción? Para conocer la respuesta habrá que estar muy atentos/as a la segunda temporada de Euphoria, la cual ya estrenó su primer episodio en HBO Max.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les gustaría ver a Tom Holland en Euphoria?
Zendaya quiere dirigir una historia de amor centrada en dos mujeres afrodescendientes.
Zendaya confesó hace unos meses que en un futuro próximo le gustaría desempeñarse como directora. Sus sueños siguen en pie, y ahora reveló en qué tipo de historia le gustaría trabajar, esto en una reciente entrevista con Interview Magazine, la cual sostuvo con su co-estrella en Euphoria: Colman Domingo.
“Me emociona la idea de dirigir en un futuro. Ese es el porqué estoy mucho tiempo en el set. Aún cuando no participo en una producción me gusta estar ahí para aprender. Espero algún día tener la posibilidad de hacer cosas que a mi me gustaría ver, (como) una simple historia de amor entre dos mujeres afrodescendientes”.
Zendaya también declaró que le gustaría que este relato fuera un coming of age, donde “cosas chistosas e incómodas sucedan”, pues esto es algo que experimentan todos/as los/as jóvenes “que desean encontrar quienes son”.
Historias necesarias
Sumado lo anterior, la afamada histrión confesó que le parece importante contar historias que representen a la comunidad LGBTQ+ y afrodescendiente, ya que no suelen ser comunes de realizarse:
“Nuestra existencia es amplia, expansiva y hermosa, me gustaría ver todos los diferentes colores emocionales de lo que significa ser una joven afrodescendiente, porque no creo haber visto muchas representaciones de eso“.
Por el momento aún podremos ver a Zendaya desenvolviéndose como actriz, primero dando vida a MJ en Spider-Man: No Way Home -la cual se estrenará el 15 de diciembre del 2021 en salas mexicanas-, y luego participando en la segunda temporada de Euphoria, que se estrenará el 9 de enero del 2022.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de las palabras de Zendaya?
Zendaya habló sobre el feminismo y su sueño de convertirse en directora
Durante una entrevista reciente con British Vogue,la actriz Zendaya habló sobre sus experiencias en la industria del entretenimiento, desde sus inicios en Disney hasta su premiada actuación en Euphoria.
Con todo y su éxito, la actriz ha aprovechado su plataforma para hablar de las causas políticas que le interesan. Por eso, durante la entrevista Zendaya mencionó que se negó a besar a uno de sus coprotagonistas en el programa de televisión Shake It Up, porque no quería que su primer beso sucediera en un set de filmación, recalcando que siempre ha puesto límites en su carrera.
Fama con Propósito
En relación con lo anterior, la artista ganadora del premio Emmy, dejó en claro que el feminismo debería incluir a “todas las mujeres” y debe abarcar “mujeres que se parecen a ti, mujeres que no se parecen a ti, mujeres cuyas experiencias son diferentes a las tuyas” y agregó “Eso significa mujeres negras, eso significa mujeres trans, eso significa todas las mujeres”.
Además, explicó que se encuentra interesada en incursionar como directora por los cambios que pueden generar los productos comunicativos. Por lo tanto, en sus proyectos todas sus protagonistas serán mujeres negras “Tengo que darme prisa y averiguar cómo llegar a ser una jodida directora. Lo estoy intentando, estoy aprendiendo cada día, de verdad. Hay tanto que quiero hacer“, comentó la interprete. Asimismo agregó que Sam Levinson, creedor de la serie Euphoria, predice que será “una cineasta asombrosa”.
Mientras tanto, Zendaya estrenó en el Festival de Cine de Venecia Dune, de Denis Villeneuve, que recibió elogios por parte de la crítica y estrenará en cines el próximo 21 de octubre.
El cantante, Lil Nas X, recibió una propuesta para unirse a la segunda temporada de Euphoria
Definitivamente los fanáticos de Lil Nas X desearían verlo actuar enEuphoriaal lado de estrellas como Zendaya y Hunter Schafer. Sin embargo, el famoso cantante que se ha popularizado en este último año, admitió en una entrevista paraVariety que tuvo que rechazar el papel.
“Me gustaría participar en algo como Euphoria. De hecho, iba a participar en ella, pero no quería perder tiempo para terminar mi álbum. Iba a ser genial. Tal vez en la temporada 3”, externó el rapero. “Honestamente, quiero incursionar en muchas cosas como lo hago en la música”, contestó Lil Nas X al preguntarle si incluso estaría dispuesto a participar en alguna película. ‘Ha nacido una estrella.’ Hagamos también un ‘Grown Ups 2’. Hagamos un ‘Obsessed’ con Beyoncé. Quizás reclamemos la secuela. Hacemos la versión gay de ‘Obsessed’ ”.
Euphoria se encuentra filmando actualmente su segunda temporada, pero Nas ha pasado todo el año promocionando su próximo álbum debut “Montero”. El cantante abiertamente gay, también se acaba de convertir en el mejor rapero masculino de Spotify en términos de oyentes mensuales. Las expectativas para el álbum, programado para ser lanzado a finales de este año, son altas.
En cuanto a lo que habría traído a Euphoria, es posible que nunca lo sepamos, aunque si el programa de HBO realiza una tercera temporada, es probable que suceda. Esta semana, se anunciaron algunas incorporaciones al elenco, incluido Demetrius “Lil Meech” Flenory Jr., el hijo del capo de la cocaína Demetrius “Big Meech” Flenory. Los detalles sobre estos nuevos roles se han mantenido en secreto, y Nas no especificó qué papel le ofrecieron.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les hubiera gustado ver a Lil Nas X en Euphoria?
Un acuerdo entre HBO Max y Snapchat permitirá que los/as usuarias/os de la red social puedan disfrutar episodios gratuitos de algunas series.
HBO Max y Snapchat cerraron un acuerdo que permitirá a los/as usuarias/os de la red social vislumbrar el episodio piloto de algunas series de manera gratuita y legal. Según lo anunciado por ambas compañías esto sólo estará disponible para Estados Unidos.
En Snapchat existirá un apartado que llevará el nombre de HBO Max Mini, al cual las personas podrán acceder a diversos grupos de visualización en que se reproducirán aquellos episodios de series con una clasificación apropiada para su edad, donde los/as espectadoras/es podrán chatear y compartir emojis al mismo tiempo que observan el contenido.
Al respecto de esta dinámica la vicepresidente ejecutiva de gestión de productos globales en HBO Max: Sarah Lyons, reveló que la misma fue motivada debido a que a la gente le encanta reunirse para ver sus programas favoritos y hablar sobre lo que está sucediendo:
“Nuestra asociación con Snapchat es otro paso hacia el cumplimiento de ese deseo de conexión humana, y queremos brindar a nuestros/as fanáticas/os oportunidades de co-visualización, mientras profundizan en su relación emocional con la marca. (…) Creemos que los personas valoran las recomendaciones que provienen de otros/as, por lo que tener la oportunidad de que los/as amigas/os sugieran y vean contenido juntos/as, allana el camino para un descubrimiento más significativo”.
En la actualidad se pueden vislumbrar los episodios piloto de series como Euphoria, The Flight Attendant, Game of Thrones, Genera+ion, Gossip Girl (2021), Looney Tunes, Lovecraft Country, Selena + Chefo Titans.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué les parece este acuerdo entre HBO Max y Snapchat?
El cantante The Weeknd trabajará en una serie de televisión que también coescribió
Parece que el exitoso cantante Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd está por saltar al mundo de la producción de series de la mano de Sam Levinson y HBO.
De acuerdo a lo que informó Variety, el programa en el que The Weeknd estará involucrado se titulará The Idol y contará la historia de una cantante que termina relacionándose románticamente con un enigmático propietario de un club de Los Ángeles, que también es el líder de un culto secreto.
El artista ganador de múltiples premios coescribirá y será productor ejecutivo junto con el creador de Euphoria, Sam Levinson y con Reza Fahim, un exempresario de clubes nocturnos que ahora trabaja como escritor y como socio productor con The Weeknd. Además, Joseph Epstein (The american version) servirá como showrunner y será parte del equipo de redacción del programa junto con Mary Laws (Succession).
Esta no es la primera vez que The Weeknd se aventura en la televisión. En 2020, coescribió un episodio de la comedia animada American Dad con el productor del programa Joel Hurwitz. Y también tiene experiencia en la actuación, con su participación en Uncut Gems de Adam Sandler, en donde interpretó una versión de sí mismo.
También, a principios de este año, el cantante actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LV y su álbum más reciente, After Hours, ha acumulado 7 mil millones de transmisiones globales de audio y video. A pesar del éxito comercial y de crítica del disco, The Weeknd fue rechazado en la 63ª Entrega Anual de los Grammy, lo que generó controversia entre los fanáticos y críticos.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Son fanáticos del cantante?
Generation es el más reciente coming of age de HBO, el cual buscará encantar a las personas espectadoras como hace algunos años hiciera Euphoria.
A lo largo de los últimos años, HBO nos ha entregado diversos títulos que se convierten en algunos de los favoritos de las personas espectadoras: desde historias relacionadas con la mafia como en Los Soprano, pasando por los relatos medievales en Juego de Tronos, hasta el retrato sin prejuicios de la generación z en Euphoria.
Relacionada con este último ejemplo, ocurre la más reciente apuesta del canal televisivo: Generation, la cual sigue a un grupo de jóvenes que se encuentran cursando high school, y a quienes veremos en su cotidianidad explorar temáticas como la sexualidad, drogas, etc. Aunque a diferencia de la serie dirigida por Sam Levison y protagonizada por Zendaya, el show escrito por Zelda Barnz aborda dichas inquietudes desde un lugar más cómico aunque no por ello menos empático.
Sobre todo esto y mucho más, tuvimos la oportunidad de conversar con algunos/as de sus protagonistas.
Abrazando tu verdadero ser
Uno de los temas principales de Generationgira en torno a la diversidad, no sólo en un sentido sexual sino también cultural, y uno de los claros ejemplos de ello reside en Nava Mau: actriz y directora identificada como transgénero, que a través de sus raíces latinoamericanas -específicamente mexicanas-, traslada el español a la narrativa en cuestión.
Referente a lo anterior, para la intérprete su personaje simboliza sinceridad y valentía: “Ana no tiene filtros en sus palabras, no es alguien que se aproxime con miedo a las situaciones y eso implica: decir las cosas en español o inglés y conversar sobre tópicos de los que quizá la gente no quiere hablar.”
En la serie Nava funge como la figura materna de Greta, a quien constantemente alienta a ir en búsqueda de lo que ella desea, asesoramiento que resulta determinante en forjar la confianza de su sobrina, ante ello confiesa que si la misma tuviera la oportunidad de aconsejarse durante su juventud, se diría que: “Lo importante es abrazar a las personas que te quieren por lo que eres, mantenerlas cerca porque esa clase de amor es difícil encontrarlo, y cuando lo haces sólo quieres cultivarlo.”
Haley Sanchez interpreta a la ya menciona sobrina de Ana: Greta, quizá su personaje es quien mejor representa un conflicto porque el que muchos/as pasamos durante la adolescencia: inseguridad.
Frente a dicho conflicto, la intérprete expuso como se identifica con el papel, ya que su experiencia en high school se resume en dichos miedos, por lo que a toda la juventud que se sienta de esta manera, le recomendaría “Abrazarse a si mismos/as, tales como son y luchar por aquello que les apasione pero a la vez les intimide.”
Recalcó que la sensación de miedo al que dirán siempre estará presente, pero cuando pasas a la acción, “hay una sensación de empoderamiento, se siente bien superar los miedos.”
Comentario con el que la actriz Nathanya Alexander concuerda en que la juventud es una parte muy difícil de nuestras vidas, ya que te enfrentas a muchas inseguridades y emociones, por lo que resulta importante que “te conozcas a ti mismo/a y como Haley comenta: ir por todas las cosas que te apasione realizar, dar el 100 % en ellas, vivir en la piel de quien eres, amarte.”
La estadounidense interpreta a Arianna, una personaje que le gusta realizar constantes bromas a sus padres, sin embargo confiesa que no es así en la vida real, aunque si es muy risueña. Respuesta en la que Haley intervino para precisar: “Ella no lo dirá, pero es una persona muy divertida, no tanto por alguna broma, sino porque tiene una risa muy contagiosa. Eso me fascina de ella.” Por lo que posterior a agradecer el comentario, Nathanya confesó que su humor surge como un reflejo natural de su personalidad.
Sueños y música
Probablemente el actor que roba la pantalla en cada una de sus apariciones es Justice Smith, quien interpreta a Chester: un chico homosexual que constantemente es reprendido por expresarse a partir de su estrafalaria -y maravillosa- vestimenta.
En uno de los episodios de la serie, las/os protagonistas quedan atrapados en la escuela debido a un posible peligro dentro del edificio, y durante dicho tiempo se preguntan una cosa que se encuentra presente en su bucket list.
Para el histrión estadounidense una de las actividades que conforman dicho listado de actividades a realizar antes de morir, sería vivir un año en Francia: “Hablo francés pero casi no lo práctico y lo he estado perdiendo, por lo que ese tiempo me ayudaría a que se quedara fijado en mi cabeza, así no tendría que volver a ejercitarlo de nuevo.” bromea.
Mientras tanto, otros de los factores que reluce en Generationes la elección de la música, la cual recorre desde artistas como Jessie Ware hasta agrupaciones como Khruangbin.
Al respecto sobre la elección del mismo, el director Daniel Barnz confiesa que muchas de las canciones ya estaban presentes desde el escrito de la guionista Zelda Barnz, sin embargo la mayoría de dicho trabajo recayó en manos de Maggie Phillips y Andrew Brady: “Tuvimos la bendición de trabajar con dos increíbles supervisores de música. Antes de filmar crearon una playlist correspondiente a la personalidad de cada personaje, y trabajamos sobre esa inspiración.”
El cineasta expuso la importancia de la música dentro del show, pues tal aspecto es la extensión de los sentimientos de la juventud, es la manera en que conectan para bailar o sentirse tristes. Razón por la cual decidieron no hacer uso de un score original, en vísperas de forjar una narrativa que se perciba auténtica. A lo que sumó que cada episodio de 30 minutos cuenta con un promedio de 50 a 70 canciones.
La importancia de Generation
La secuencia inicial de cada episodio gira en torno al proceso que vive una protagonista a dar a luz. Una de sus amigas: Naomi, lo primero que hace en su intento por ayudarla es googlear “¿Cómo dar a luz en una bañera?”. Ante esta situación la actriz que le da vida: Chloe East, confiesa que se siente identificada con su personaje, porque ella googlea todo: “Paso más tiempo allí que en Instagram, creo que todos/as buscamos basura todo el tiempo.”
En un tono más serio para referirse a la importancia del show en las jóvenes audiencias, la interprete expuso que series como Generationpermiten verse representadas, a aquellas personas y grupos que anteriormente eran excluidas/os de la pantalla.
Por otro lado el histrión Uly Schlesigner, quien interpreta a Nathan concuerda que la presencia de diversidad sexual en la serie es importante, ya que esto le permite a muchas personas sentirse menos solas, al igual que los personaje en el programa le parecieron muy honestos: “Debo confesar que no veo mucha televisión, pero cuando leí al personaje de Nathan me encantó la manera hermosa y honesta de representar a alguien bisexual, lejos del estereotipo donde esto fuera tomado como una broma y eso me parece maravilloso”.
Generation se estrena el 11 de Marzo por la plataforma streaming: HBO Max.
¿Ya conocían a estos personajes bisexuales que han ayudado al desarrollo de la representación en el cine y las series?
¡Este 10 de marzo celebramos el cumpleaños de la actriz, productora y directora Olivia Wilde! Que muchos reconocemos por su papel como la doctora Remy Hadley en la afamada serie Doctor House. Además de caracterizarse como una persona reservada, Remy es abiertamente bisexual.
Lamentablemente, la representación LGBT+ en el mundo del cine y las series todavía es limitada, pues cualquier intento aún es considerado por muchos algo “forzado”, cuando en realidad ¿cómo puede ser forzado algo representar la enorme diversidad en género y orientación sexual que existe en este mundo?
De todo el espectro LGBT+, se podría decir que la orientación que ha tenido una representación mejor en proyectos que buscan enfatizar la diversidad sexual es la Bisexualidad. La cual muchas veces es consideraba sólo una etapa de “transición”. También es común ver a personajes bisexuales como personas inestables, que no pueden concebir una relación formal o emocional con personas de su mismo género, o que mantienen relaciones únicamente sexuales con estas. Todavía hay un largo camino por recorrer, pero la representación de la letra B en las historias que consumimos cada vez rompe más estereotipos.
Otro detalle muy importante que se omite, es la existencia de las personas no binarias o de género intersexual, y se presenta la bisexualidad como una orientación sexual totalmente binaria limitándose al gusto por los hombres y las mujeres. Por eso, a propósito del cumpleaños de Olivia Wilde, hoy vamos a reflexionar sobre series que sí incluyeron la representación de personajes bisexuales y la forma en que los expresan.
1.La Doctora Remy Hadley (Doctor House)
Este es uno de los personajes bisexuales más afamados en la industria. Más conocida como Trece, esta médico internista es declarada abiertamente como una persona bisexual. La serie la expone como una persona inestable que sufre de la enfermedad de Huntington y que habla poco de su vida privada.
A excepción un episodio, donde se muestra cómo la doctora tiene sentimientos románticos por una paciente, en el resto de la serie sus relaciones con mujeres son únicamente sexuales. Su relación más formal es con el doctor Foreman y casi siempre es tensa. A todos nos hubiera gustado ver a Remy en una relación romántica con una mujer.
2.Vanya (Umbrella Academy)
Vanya es una personaje femenino interpretado por el actor trans Elliot Page. Es conocida como número 7 en una familia cuyos integrantes poseen habilidades sobrenaturales, y aunque en un inicio Vanya parecía ser la única hermana nacida sin algún poder especial, a finales de la primera temporada muestra poder manipular las ondas de sonido a su favor.
A principios de la serie, se puede ver a Vanya enamorada de un hombre que la está manipulando para obtener ventaja con sus poderes, y en la segunda temporada tras viajar por accidente al pasado, se le vuelve a ver enamorada de Sissy, una mujer granjera, con quien tiene varias escenas románticas.
Vanya se posicionó de manera sentimental en ambas relaciones amorosas. No cabe duda de que Umbrella Academy hizo un gran trabajo representando las relaciones de la antiheroína, convirtiéndola en uno de los mejores personajes bisexuales que hemos visto en pantalla. Capaz de formar relaciones sentimentales con un hombre y una mujer, sin que esto signifique una sorpresa para los otros personajes que la rodean.
3.Piper Chapman (Orange is the New Black)
Tanto el personaje de Piper Chapman como la actriz que la interpreta, Taylor Schilling son mujeres abiertamente bisexuales. Piper es una mujer condenada a 15 meses de prisión por cargar una maleta con drogas que debía entregar a su acomodada exnovia en Bélgica, lo que la llevó a terminar la relación.
En las primeras temporadas, sostiene una relación con Larry Bloom, pero poco a poco el antiguo amor con su exnovia cobrará más fuerza. Orange is the New Black es conocida por mostrar sin tapujos ni limitantes, una amplia gama de personajes LGBT+ y se convirtió en una serie icónica para los colectivos.
Pero la gama LGBT+ no es todo. A la diversidad de esta serie, agreguemos que está repleta de personajes diversos en razas y condiciones sociales, conviviendo en la cárcel por razones dispares. Punto positivo para The Orange is the New Black.
4.Waverly Earp (Wynonna Earp)
Wynonna Earp es una serie de 2015 canadiense de ficción sobrenatural creada por creada por Emily Andras y basada en una colección de comics de Beau Smith. El personaje de Waverly, mantiene una relación con un hombre en los primeros capítulos y eventualmente, encuentra el amor con una mujer.
Un punto positivo de esta representación es que ninguno de los personajes se muestra sorprendido por su cambio de pareja, aceptando sin prejuicios a esta mujer, aportando mucho a la correcta representación de personajes bisexuales. Además, como consecuencia, está el detalle de que el personaje tampoco pasa por un drama de identidad.
5.Rue y Jules (Euphoria)
Esta serie se centra en hablar de temas con los que nuevas generaciones se identifican a la perfección: Drogas, sexualidad e identidad. Entre otros temas, el discurso de la serie está apegado a cómo el sexo y la identidad son un espectro, más que una cuestión binaria.
La serie protagonizada por Zendaya y una mujer transgénero (dentro y fuera de la pantalla) Hunter Schafer, son presentadas como amigas incondicionales que posteriormente, desarrollaron sentimientos románticos una por la otra, además de ser abiertamente bisexuales. El punto más positivo de esta producción siempre será el foco al espectro sexual que se dan la libertad de expresar, tanto sexual como emocionalmente.
6.Julián de la Mora (La Casa de las Flores)
El actor que interpreta a Julián, Darío Yazbeck, ha pedido que la bisexualidad deje de ser tan controversial. En entrevista antes de la entrega de los Premios Platino del cine iberoamericano en la Riviera Maya mexicana, mencionó “Es un tema que muchos me preguntan si es controversial y a mí no se me hace controversial. Es una cuestión que existe y de la que se tenía que platicar”.
La historia narra cómo el personaje de Darío se declara bisexual ante el disgusto de su madre. Esta serie expone un personaje bisexual y su interacción romántica con personajes hetero y homosexuales, algo que es poco hablado en la industria visual. Además, es uno de los pocos personajes bisexuales que se han presentado en una producción mexicana.
7.Callie Torres (Anatomía de Grey)
Este personaje interpretado por Sara Ramírez, es una cirujana ortopedista que es mostrada primero como pareja de George y eventualmente se siente atraída por algunas mujeres. La más destacada con Arizona, con quien además cría a la hija que tuvo con su ex pareja.
Punto a su favor: La formación de familias con hijos de parejas donde la bisexualidad está presente, también es un tema poco expuesto en pantalla. Por eso, esta pareja en Anatomía de Grey es una de las más reconocidas por el público.
8.Sarah y Ali (Transparent)
Esta serie de Amazon Prime es una comedia dramática del año 2014, que entre sus temas habla de género y orientación sexual. Su premisa gira en torno a Mort Pfefferman, un profesor universitario recién jubilado que sale como del closet como mujer trans ante sus tres hijos.
Entre los personajes están las hermanas Sarah y Ali y durante la serie podemos ver cómo interactúan con parejas hombres y mujeres, sin obedecer a estereotipos o etiquetas. A pesar de que la serie no habla con claridad sobre el tema, sí muestra que la bisexualidad es una orientación válida, y sus personajes bisexuales son retratados con una gran naturalidad.
9.Jack Harkness (Torchwood)
El personaje de Jack, interpretado por John Barrowman, es considerado el primer personaje LBGT+ representado por el universo de una de las industrias más reconocidas y con amplia trayectoria: Doctor Who. Eventualmente, el personaje tuvo su propia serie “Torchwood”, donde su sexualidad fue siempre identificada como flexible.
La representación la bisexualidad como una orientación real, nunca fue expuesta de forma clara durante esta serie, estrenada ya por el 2006. Sin embargo, supuso un gran paso hacia una inclusión más literal en el mundo de la ficción.
10.Oberyn Martell (Juego de Tronos)
Este personaje cobró vida en la cuarta temporada de Juego de Tronos. Incluso de forma más explícita que en las novelas de George R. Martin, se expone a este personaje como bisexual, mostrando su interés por algunos hombres y mujeres.
El actor que lo interpreta, Pedro Pascal, comentó para The Daily Beast, que “Tener una preferencia sexual no tiene sentido para él. Esa es su lógica, la que rige una forma de vivir la vida sin límites. No entiende por qué nadie iba a limitar sus experiencias, especialmente si tienen que ver con el placer”.
El camino es largo, pero ejemplos como Euphoria y Umbrella Academy, nos demuestran que la representación de personajes bisexuales en las series de televisión avanza cada día un poco más. Cada vez son menos estereotipados, y sus representaciones son más variadas y acertadas.
Las personas bisexuales cada vez somos menos invisibles. Ahora, habrá que esperar más producciones que nos den referentes de cómo la bisexualidad incluye a los géneros intersexuales y a las personas no binarias. Sacar la bisexualidad del espectro binario es importante y necesario.
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¡Coméntanos si conoces a otros personajes bisexuales en pantalla y qué opinas de la representación que se les da!
Euphoria sigue explorando los límites de la psique y las emociones de adolescentes a través de los ojos de Jules.
Tener la capacidad de explorar temas tan complejos como es la identidad de un adolescente, independientemente de su raza, demografía, sexualidad o género, es de por sí una tarea difícil. Y lo que hace Euphoria con su segundo episodio especial centrado en Jules: F*ck Everyone That’s not a sea blob, es una cátedra de cómo hacerlo con tacto, sensibilidad y honestidad.
Dicha tarea se puede hacer únicamente cuando la idea concebida es compartida por todo el equipo, y se nota que el creador/escritor/director Sam Levinson ha discutido largo y tendido el personaje de Jules con la actriz Hunter Schafer, ya que el resultado de este especial fue una maravillosa y espléndida actuación combinada con un entendimiento y empatía que pocas veces se ve en televisión.
Para los que han seguido esta producción desde el inicio, ya saben que no es para nada convencional. Escapa de la simplicidad o sobre explotación de dramas (aunque sí tiene su cuota de esto), para aterrizar en la profundidad y hasta poesía que hay en esa incesante búsqueda de ocupar un lugar en este mundo. Especialmente cuando se vive la transición de la infancia a la adultez.
En el caso de Jules, una chica transgénero, es todavía más complicado. Fue hasta este Episodio Especial que nos la mostraron desnuda emocionalmente; despojada de cualquier glitter y fantasía que cubriera sus inseguridades.
Es una apertura hacia su interior, que se torna muy realista, ya que Schafer co-escribió el guión de este episodio ocupando parcialmente sus propias experiencias de vida.
Identidad trans
Este capítulo se centra en Jules hablando con una psicóloga durante su primera sesión de terapia, por lo que aunque comienza algo reacia, va abriéndose de a poco. Y Una de las confesiones más relevantes que obtenemos de esto es que ella ya no está segura le gusten los hombres, por ser muy “simples y poco creativos”.
Estas declaraciones van muy de la mano con el tema de la identidad trans de Jules, tan gloriosa y espiritual como el océano según sus palabras textuales, rápidamente se vuelve uno de los temas centrales en este episodio. Y se agradece que dejen a la actriz hablar, en un plano cerrado sin cortes, para que notemos hasta los más imperceptibles detalles de su actuación, ya que ahí nos deja claro que todavía nos falta mucho para entenderla por completo.
Otro de los temas importantes al respecto de sus conflictos de identidad, es por supuesto la figura de Rue en su vida. En este episodio, confiesa que entiende que ella “la ve por lo que es” y que así la ama, cosa que le hizo pensar que tal vez las relaciones que mantenía con hombres era una forma de afianzar o llegar a un ideal ambiguo de “feminidad”, el cual ya no la define del todo.
Vemos a esta chica que había dejado con el corazón roto a Rue luego que decidiera irse en esa estación de tren, a pesar que la otra le suplicara que no lo hiciera. ¿A qué se debían esas acciones? A que la propia Jules todavía no sabe cómo lidiar con tantas cargas emocionales.
La Complicada relación con su madre
Otro aspecto sumamente importante que abordan en este capítulo, es la relación de Jules con su madre, quien también padece de una adicción, en este caso al alcohol.
Desde ahí comprendemos el por qué Jules no supo expresar sus sentimientos más claramente a Rue pues temía que la dependencia que el personaje de Zendaya estaba desarrollando con ella, terminara por hacerla responsable de sus recaídas. Incluso, se muestra que Jules está alejada de su madre por lo mismo, lo que hace sumamente difícil que pueda entregar su corazón a una adicta como Rue.
Placeres ambiguos
Por último, un tema que también vale la pena señalar son esos placeres sexuales que disfruta Jules, no solamente con hombres en encuentros express, sino con el supuesto “Tyler”, con el que hacía sexting. Ya que también nos abren la puerta para entender las emociones detrás de su traición
Ella confiesa que ha sido “el mejor sexo de su vida“, precisamente por que surge completamente desde la imaginación y la facilidad de la comunicación digital, en que puede ser abierta sin mayor riesgo. (Bueno, el riesgo sí ocurrió luego con lo de Nathan, pero esa es otra historia)
Veredicto
A diferencia del Episodio Especial Parte 1: Trouble don’t last Always,, en que todo era minimalista, en esta ocasión tenemos más secuencias con dirección artística absolutamente hermosa. Con esos movimientos de cámara esotéricos que tanto enamoraron a la audiencia en la primera temporada.
Asimismo, queda perfecta la combinación de la cámara fija en Jules mientras habla en la sesión con el corazón en la mano, con todos esos momentos imaginarios y representativos de ella con esos obstáculos mentales que no le permiten avanzar.
Fue un episodio brillante y una prueba fidedigna que Euphoria sabe evolucionar y ser más de lo que ya nos tenían acostumbrados, por lo que tengo ciega fe de que el camino en adelante es todavía más espectacular.
¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Disfrutaron los episodios especiales de Euphoria?
