Arrow 6×11: We Fall

You go, William Clayton!

 

El 6×11 de Arrow vino a responder todas nuestras dudas. En “We Fall”, finalmente Cayden James pone sus cartas sobre la mesa; y entra en acción en contra de Star City. Pues con el sistema recién hackeado, CJ ahora tiene acceso a todos los dispositivos que están conectados a internet.

Okay, al principio ésto podría sonar no tan amenazante. Sin embargo, al descubrir que cosas más grandes; como ascensores, hospitales, trenes e incluso aviones están conectados a la red, la ciudad se encuentra verdaderamente en peligro.

El motivo de Cayden: Venganza. Hacer justicia tras la muerte de su hijo; quien aparentemente murió en fuego cruzado entre Green Arrow y otro villano un año atrás exactamente. Decimos “aparentemente”, porque Oliver es consciente de que él ni siquiera estaba en la ciudad cuando dicho evento sucedió.

 

Lo que veremos en éste episodio en sí, es la lucha de ambos equipos (OTA y NTA) por su cuenta; pero a la vez unidos… Por más confuso que suene. Pues, aunque los héroes hayan decidido tomar rutas divididas, aún se comparten información respecto a la amenaza contra Star.

Sorprendentemente funciona mejor que cuando eran un equipo completo; y el Nuevo Team Arrow se muestra cien veces más ligero y con una mayor capacidad que cuando se movían bajo las órdenes del justiciero. Por lo que sí, la pregunta planteada en el S6E10 Divided se responde: El nuevo escuadrón funciona.

Por otro lado, mientras la ciudad entera se encuentra amenazada; hay alguien más que también se encuentra en peligro: William. Mejor conocido como el hijo de Oliver y la persona a quien le ha mentido durante un mes; luego de que el héroe retomara la capucha.

El problema que creíamos enorme se soluciona de forma rápida; y sin tanto drama como supusimos que William tomaría la noticia. Pues, a diferencia del niño que demostró ser al principio de la temporada; ahora el chico tiene una nueva posición respecto a la labor de su padre, y aunque está molesto por la mentira, finalmente entiende el por qué Green Arrow pertenece a las calles.

La interacción entre la familia Queen; por que sí, ahora podemos contar a Felicity como una de ellos, resultan escenas sorprendentemente emotivas y naturales. No hay nada forzado, y la relación entre Felicity y su hijastro es lo que más destaca del triángulo.

Fue una sabia decisión dejar que William aceptara la identidad heroica de sus tutores. Pues, de habernos mostrado de nuevo la posición defensiva del personaje, con la que habían logrado que el arco pasara a manos de Diggle; estaríamos atascados en una eterna telenovela sin solución. Bien ahí. You go, William Clayton!

Arrow retoma con fuerza la ruta que nos llevará a la cima de la temporada. Y lo que funciona en ésta ocasión, es que de hecho tenemos a un sólo villano jugando en contra; y no a la maraña de tipos malos que teníamos antes. La ausencia de la Bratva, y de Black Siren incluso, no llegan a sentirse; y ponen a pensar que al final no son tan necesarios. 

Otra cosa con la que lidian bien en éste episodio, es la culpa de Felicity respecto a su no planeada contribución con CJ. Pues si bien, es algo de lo que debería sentirse mal al respecto; no hace gran escándalo sobre el tema y demuestra lo mucho que ha crecido como Overwatch. Pues acepta que a veces hay cosas que no se pueden controlar, y que lo mejor es pelear con ello en lugar de castigarse a sí misma.

Ya que hablamos de cosas con las que no podamos luchar; el hecho de que Oliver se vea obligado a mentir a la ciudad, y que deba aceptar las exigencias de Cayden, es un vistazo a lo que será la caída del héroe; y no sólo de su versión vigilante.

En conclusión…

We Fall es un paso certero. Demuestra el poder e intenciones de su villano; y restaura la paz que los plot holes previos se habían llevado. Sabe cómo manejar a sus equipos, y genera de nuevo la conocida sensación de: ¿Qué va a pasar ahora? 


Martes a las 20:00hrs MEX, en Warner Channel.

¡Asiste a la premier de “La Región Salvaje”!

¿Quieres ver “La Región Salvaje” antes que nadie?

Tenemos 10 pases dobles para que puedas disfrutar de esta cinta dirigida por Amat Escalante junto a un acompañante. La función se realizará el día el día martes 30 de enero a las 8:00 pm en Cinépolis Universidad.

Para participar y ganarte una de estas entradas dobles deberás seguir los siguientes pasos:

1. Responder: ¿Cuál fue la última película que dirigió Amat Escalante?
2. ¿Qué premio ganó en el Festival de Venecia en el 2016?
3. Mandar tus respuestas junto con tu nombre completo a contacto@fueradefoco.com.mx

 

Las primeras 10 personas en enviar correctamente sus respuestas ganarán los pases.

 

Sinopsis:

Alejandra es una joven madre y ama de casa, que cría a sus hijos junto a su marido Ángel en una pequeña ciudad de México. Su hermano, Fabián, es enfermero en un hospital local. Sus vidas provincianas son alteradas con la llegada de la misteriosa Verónica. El sexo y el amor son frágiles en ciertas regiones donde los valores familiares y la hipocresía, la homofobia, y el machismo son fuertes. Verónica les convence de que en el bosque cercano, en una cabaña aislada, existe algo que no es de este mundo pero que es la respuesta a todos sus problemas; algo a cuya fuerza no se pueden resistir y con lo que deben hacer paz o sufrir su ira.

 

“Charmed” obtiene reboot, pero no gran recibimiento

Cuando se trata de traer un clásico de la televisión de regreso, las cosas pueden resultar complicadas. Incluso para las hermanas Halliwell.

“Charmed” es una serie estrenada a finales de los noventas, la cual gira en torno a las hermanas Halliwell; tres chicas que descubren sus poderes mágicos y en cuyos hombros, cae la responsabilidad de proteger al mundo de los demonios. Además de su labor como hechiceras, Piper, Prue, Phoebe, y más tarde Paige, también deberían lidiar con sus problemas personales.

Con ocho temporadas, Charmed se ganó el cariño de los fanáticos, y junto a Buffy, se convirtió en un clásico del género fantástico. Así que era de esperarse que en algún momento, y tras el impacto que tuvo en plataformas de streaming de forma reciente, las hermanas Halliwell regresaran a la televisión. 

Durante gran parte del 2017 se rumoraba un spin-off de la serie; y todo apuntaba a que sería una precuela del show original. Se soltaban supuestas negociaciones de Alyssa Milano y Holly Marie Combs con la cadena CW; y en algún momento alguien dijo que el regreso de la serie estaría ambientado en los años 70.

Al final lo único cierto de ello, fue una serie de cómics lanzados a mediados del año pasado; y el apenas confirmado piloto del reboot que la televisora anunció hace una semana; acompañado de una sinopsis que generó opiniones encontradas:

“Éste audaz, divertido y feminista reboot de la serie original; se centra en tres hermanas en sus años de universidad quienes descubren que son brujas. Entre derrotar demonios, derribar al patriarcado y mantener los lazos familiares; el trabajo de una bruja jamás parece terminar.”

La respuesta inicial fue positiva, y generó el hype esperando entre los fanáticos del show. Pues considerando que la historia se situaría en la época actual, todos esperábamos ver de regreso al cast original, de alguna u otra forma. Después de todo ¿Quién no querría ver a Shannen Doherty y Rose McGowan apareciendo y desapareciendo cosas en la pantalla otra vez?

 

No obstante, fue Holly Marie Combs, (aka Piper Halliwell), quien lanzó la primera piedra hacia la noticia.

“El asunto es este. Hasta que decidan reescribirlo como Brad Kern hacía semanalmente; ni siquiera piensen en hacer dinero con nuestro trabajo. Charmed nos pertenece a nosotras cuatro, a los escritores, nuestro crew y sobre todo a los fans. Y no vamos a dejar que los engañen sólo con usar el título.”

La actriz también hizo frente al “enfoque feminista” del reboot, citando la noticia publicada por Entertaintment Weekly con—si se me permite decirlo— el gran estilo de una Encantada:

Supongo que olvidamos hacer eso en la primera ronda. Hmph.”

Los últimos tweets al respecto fueron publicados por Combs el viernes por la tarde:

“Los reboots o remakes normalmente tienen storylines similares al material original que, legalmente, requieren usar el mismo título y comprar los derechos de dicho título. Si no es tan parecido, entonces se trata de otro show. Una nueva serie con un nuevo nombre. (…)  Y mientras algunos no comprendan el por qué tomo éstas acciones contra la cadena, que no quiso renovar Charmed hace 12 años, tan sólo para “reconstruirla” ahora, déjenme decirles que lo entiendo perfectamente. También, ¿ésto sucede a pesar de lo que Rose y Alyssa han estado haciendo recientemente? Um, no. Sólo no. “

Con dicho comentario, la actriz daba el golpe final hacia el enfásis en la trama feminista del reboot. Pues Rose McGowan es una de las actrices que habló en contra de Harvey Weinstein; mientras que Alyssa Milano se encuentra frente al movimiento #MeToo que ha tomado Hollywood los últimos meses. Y, considerando éstos aspectos, resulta hasta cierto punto ofensivo que la compañía decidiera declarar el show previo como poco feminista.

 

 

En cuanto al reboot de Charmed… 

No queda sino esperar a la respuesta de CW; quien no ha soltado más detalles sobre el regreso de la serie. Por el momento, los fans nos encontramos conflictuados en torno al tema; pues por mucho que queramos de regreso a las Encantadas, la ausencia del creador del show y del resto del crew, nos dejan en una posición ciertamente complicada.

El Marginal

Si te gusta la acción, el drama y un buen humor negro ésta serie es para ti.

El próximo 30 de enero a las 9:00 pm, Universal Channel estrena en pantalla la exitosa serie argentina: El Marginal.

A grandes rasgos esta serie narra la historia de Miguel Dimarco, interpretado por Juan Minujín, un ex policía que entra a la prisión de San Onofre como convicto; haciendo uso de una identidad falsa.
Su misión es infiltrarse en una pandilla de prisioneros que opera desde el penal, y que secuestró a la hija de un prominente juez del país, para descubrir su paradero y ayudar a liberarla.

 

Tras descubrir que ella se encuentra cautiva en un área de la cárcel y la libera, es traicionado y queda tras las rejas sin testigos que conozcan su verdadera identidad. Rodeado por los peores delincuentes y asesinos.

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Daniel Pacheco, quien interpreta a James y es la mano derecha de Borges; quien es el líder de la pandilla que tiene secuestrada a la hija del juez, pero más que ser su captor, busca protegerla.

 


¿Cuál fue la experiencia de grabar en una cárcel de verdad?

“Es un sensación increíble, porque es una cárcel mítica de Buenos Aires que han querido derrumbar pero no lo han permitido. Por todo lo que significa y la arquitectura que tiene. Lleva más o menos 20 años abandonada y se habilitaron 5 pabellones para la serie, contando con este patio.

Nos ayudó bastante por que es una energía muy fuerte que se siente. Fueron 4 meses y medio adentro. Donde encontramos cosas propias de los presos que estuvieron ahí, cosas escritas en las paredes, salones donde se ejercían torturas, calabozos; y siento que es la atmósfera que le permite dar al marginal algo tan real, tan verídico.

Estamos muy contentos de que Universal lo haya adquirido por que es una serie latinoaméricana, la primera serie en español, entonces ahí se ve también el reflejo de que funcionó, de que esta atmósfera es densa, oscura. Pero a la vez permite transmitir una esperanza de libertad.”

 

 


¿Qué hiciste para preparar a éste personaje? Ya que es una serie muy violenta.

“Mi investigación partió de ver como es el mundo de las cárceles. Tuve la oportunidad de ir a una, pero no pude entrar. Pude obtener una entrevista con un preso; donde contaba cómo era su experiencia y se justifican viéndolo como una necesidad social.

También investigué acerca del síndrome de estocolmo, que es un poco lo que tiene James con la chica.

Pero sentía que me faltaba un poco el saber lo que es estar preso, así que me encerré en mi casa con pocas provisiones durante 27 días.  Limitándome a no ver tele o no comer todo. Dándome un poco la idea mental y corporal de lo que es estar encerrado. Obviamente a un nivel muy alejado alejado de lo que es estar en una cárcel. Pero estos 27 días generaron en mi cuerpo y en mi cabeza una incomodidad que lo pude transmitir estando interpretando a James.”

 

El actor también nos comentó que tuvo entrenamiento previo con armas blancas y practicó Krav Maga.


Actualmente estamos muy acostumbrados a ver violencia en la pantalla. Pero ¿Cuál crees que sea el impacto sobre la audiencia o la sociedad al ver como se vive todo ésto dentro de la cárcel?

“Sí, en eso estoy también de acuerdo, estamos acostumbrados a series violentas, de matones, de buenos, de villanos… Pero siento esto es diferente y ha tenido impacto de una manera contundente y también de otra manera por lo que les decía; más allá El Marginal siento que no quiere regodearse en lo sórdido ni en lo oscuro porque es algo que ya se sabe.

Trata de dar otra mirada, otra perspectiva, otra fotografía… Mostrando la realidad pero desde otro panorama; y siento que el trasfondo de El Marginal y todo el éxito o parte del éxito se debe a esta “necesidad de libertad”. Y finalmente más allá de esta violencia que hay, es como la necesidad o instinto propio de libertad. Para mi es lo que está llegando realmente a la gente.

Por que la violencia existe y es un camino y desafortunada (o afortunadamente) es como un referente de atención. Pero lo que deja ver El Marginal es eso. Es como… el instinto propio de sobrevivir y tener la libertad que es algo tan preciado. “

 

 


Finalmente, entre otras cosas que nos comentó Daniel Pacheco es que sí, se espera una segunda temporada. Pero por ahora solo están disfrutando del éxito de la primera.También nos presumió lo bien que se la pasaron durante el rodaje de esta ya galardonada serie. 

Tuve la oportunidad de ver ya el primer episodio y debo decirles que definitivamente deben darle una oportunidad; la calidad y todo el cuidado que tuvieron en la producción se nota. Y como el mismo nos comentaba; la serie se siente muy real y la atmósfera es espectacular

Si te gusta la acción, el drama y un buen humor negro ésta serie es para ti.
¿Piensas verla?

Taco de ojo

Food Network celebra su presencia en México y honra sus sabores con el próximo estreno de Taco de Ojo.


 

Conducido por Alejandro Escalante –autor de la Tacopedia-, Taco de Ojo mostrará la tradición y la evolución de este reconocido platillo consumido internacionalmente. Este será un delicioso recorrido por los orígenes del ¨ancestral¨ taco y sus más de tres mil años de historia, con todo el entorno fantástico que rodea este fenómeno gastronómico.

 

 

Este programa mostrará todos los detalles, formas, estilos y sabores que encierran a la milenaria tortilla de maíz. También nos llevará a los lugares más importantes de la República Mexicana donde este guisado alcanza su máxima expresión. Y es que el taco no es solo un platillo, sino que es una manifestación cultural de cada una de las distintas regiones del país -tales como: Oaxaca, Morelos, Hidalgo, Michoacán, Querétaro y la Ciudad de México-.

 

 

Pudimos ver el primer episodio de esta nueva producción mexicana; en la cual nuestro taconauta nos llevará a recorrer las calles y barrios de Oaxaca. Ahí aprenderemos, entre otras cosas, el proceso de elaboración del Caldo de Piedra; así como el de las tradicionales tetelas con salsa de chile de árbol. No nos queda mas que envidiar al conductor quien realiza una cata de los 7 moles oaxaqueños.

 

Si bien, para el público mexicano y algunas zonas de latinoamérica no es un tema novedoso; seguramente aprenderás algo nuevo. De paso te llevarás recomendaciones para la próxima vez que visites alguno de estos lugares.


Estreno…

Taco de Ojo llega el próximo jueves, 25 de enero a las 19:30 MEX/20:30 COL/22:30 ARG; a través de Food Network.

¡Nuevo trailer de Pacific Rim: Uprising!

El conflicto entre monstruos con habilidades de destrucción masiva y máquinas piloteadas continúa en Pacific Rim: Uprising.

 

 

John Boyega encarna a Jake Pentecost, un joven rebelde que alguna vez fue una promesa como piloto Jaeger. Su padre se sacrificó en la lucha contra los Kaiju para asegurar la victoria de la humanidad. Ahora él se verá envuelto en la vida criminal luego de abandonar sus entrenamientos.

Jake tendrá una última oportunidad cuando una nueva amenaza pone de rodillas al mundo. Se unirá a la lucha contra los kaijus para intentar conmemorar el legado de su padre. Junto a él se encontrará su hermana, Mako Mori, quien dirige a la nueva generación de pilotos. Mientras buscan hacer justicia, su única esperanza será unirse en un levantamiento mundial en contra de la nueva amenaza de extinción.

Ellos han crecido en la sombra de la guerra, lo que promete crear una interesante dinámica en el filme. Además de Boyega, el elenco incluye a Scott Eastwood, Rink Kikuchi y Charlie Day. Los últimos dos regresan a dar vida a los personajes que conocimos en la primera entrega.

La película será estrenada en marzo, como parte de la cartelera veraniega de 2018.

 


Aquí está el nuevo trailer:

 


¿Te gustó este nuevo avance?

Gana pases para la premier de ‘Molly´s Game’

Tenemos 10 pases dobles para asistir mañana jueves 25 de enero a la premier de Molly’s Game con Diamond Films.

La función se llevará acabo en los siguientes cines y horario:

Cinemex – Cinemex Loreto: Jueves, 25 de Enero 20:00
Cinépolis – Cinépolis Diana: Jueves, 25 de Enero 20:00
Cinépolis – Cinépolis Universidad VIP: Jueves, 25 de Enero 20:00

Para participar por alguno de estos pases dobles y elegir la función de tu preferencia solo debes de seguir los siguientes pasos:

  1. Responde quienes son los protagonistas de esta cinta.
  2. ¿Quién dirigió la película?
  3. Envía la respuesta con tu nombre completo a: contacto@fueradefoco.com.mx

Las primeras 10 personas en contestar correctamente recibirán un código con instrucciones para asistir a la premier.

 

 

His dark materials

His dark materials sigue la historia de Lyra, una joven huérfana que comienza la búsqueda de su mejor amigo que fue secuestrado. En el camino descubrirá una siniestra trama de una organización secreta, se encontrará con seres extraordinarios y deberá proteger secretos peligrosos

Los guiones están a cargo de Jack Thorne (Skins, Harry Potter and the Cursed Child) y es protagonizada por Dafne Keen (Logan), Ruth Wilson (The Affair), Lin-Manuel Miranda, James McAvoy (It: capitulo II).

Sin duda, uno de los eventos televisivos del año.


Supergirl 3×11 Fort Rozz

La gran química compartida en la pantalla, hace de Fort Rozz uno de los mejores episodios de Supergirl.

El S3E11 pone a Supergirl en una búsqueda necesaria: Descubrir cuáles son tanto los orígenes como las intenciones de Reign, y si hay alguna forma de detenerla. ¿El medio? Una sacerdotisa encerrada en Fort Rozz, quien parece tener conocimiento sobre el tema. Pero para llegar a ella; Kara debería introducirse en un ambiente que la empareja con los criminales más peligrosos de Krypton.

Por ello, no sólo Saturn Girl regresa a pelear a su lado; sino Livewire (Brit Morgan), a quien hemos visto en ocasiones previas aterrar a la ciudad; y Psi (Yael Grobglas), una mujer capaz de hacer que encares tus miedos más profundos, y a quien nos presentaron al principio de la temporada.

Era más que obvio que en algún punto traerían de vuelta a la villana; pues en su momento, Yael Grobglas conquistó a los fanáticos de Supergirl con su propio episodio. Sin embargo, no esperábamos que su regreso fuera de la mano de la heroína; mucho menos en una misión para derrocar a the Worldkiller.

Mientras tanto en la Tierra, el DEO se encarga de monitorear al escuadrón más bad-ass que hemos visto en la serie; con Winn Schott y Brainiac-5 al mando de los controles. Por otro lado, tenemos a Alex Danvers fungiendo de niñera para Ruby mientras la madre de ésta se encuentra en un viaje de negocios. Un vuelo que quizá, nunca tomaría.

Nos encontramos ante uno de los mejores episodios de la temporada; y gran parte de ello, se debe a la química que una vez más presentan los personajes principales en la pantalla.

La ya conocida Leslie, y su electrizante (see what I did there) interacción con SupergirlImra y la inesperada comodidad con la que el personaje se acopla al de Psi. Asimismo, una relación difícil entre Winn y Brainiac; y uno de los más adorables momentos entre Ruby y Alex.

Ésta vez todos los personajes juegan su propio papel, y se dedican a ello completamente. Pues aunque las cuatro chicas en las que se centrará el capítulo, podrían tener motivaciones distintas; al final demuestran que un equipo entre ellas no es una idea tan descabellada como creíamos. Y es así como obtenemos el mejor Woman Team-Up del universo entero.

Realmente existe una evolución de las integrantes del escuadrón de principio a fin. Livewire pasa de querer la muerte de Reign para encontrar su propia libertad; a sacrificarse por Supergirl y entender el concepto de redención. Psi se aleja de su perfil inicialmente egoísta y algo cobarde; para decidirse a enfrentar a the Worldkiller por sí misma antes de que sea demasiado tarde.

Por ello, ésta lucha donde Reign aún enfrenta su lado humano, ahora potencializado por el miedo inducido por Psi; se vuelve uno de los momentos favoritos, quizá no sólo del episodio, sino de la serie en su totalidad. Vemos a Reign vulnerable, y por un segundo; creemos que Sam volverá a la superficie para superar a su alter ego malvado.

Ésto apenas es empatado por el lado de tía cool de Alex junto a Ruby; con quienes los escritores se toman la libertad de soltar un golpe bajo, y recordarnos lo mucho que extrañamos Sanvers.

Brainiac vuelve a jugar de elemento cómico, pero sin dejar de lado su posición en la misión, que junto a Winn; terminan por complementar lo que se vuelve un gran capítulo.

Finalmente…

 Fort Rozz deja en claro hacia dónde se dirige la serie; y nos da un pequeño vistazo del plan final de los escritores para la que podría ser, la mejor temporada de Supergirl hasta ahora.


Nuevo episodio de Supergirl todos los miércoles a las 20:00hrs. Por Warner Channel.

Black Lightning 1×01 Resurrection

Black Lightning: Resurrection establece el mood, para lo que seguro será una gran primera temporada.

Proponer algo nuevo en un universo saturado podría parecer complicado. Sin embargo, si algo demostraron los estrenos del año pasado (Legion, The Tick, Runaways); es que siempre hay otra versión a la que se puede aspirar. Incluso si se trata de un mundo tan atiborrado como son los superhéroes.

Pero ¿qué hace a Black Lightning uno más de éstos parteaguas? ¿Y qué puede presentarnos que no hayamos visto ya?

Lo primero que muchos podrían pensar al iniciar la serie, es en compararlo con Luke Cage; tan sólo para darse cuenta que cada uno de éstos shows existe por sí mismo, y que a pesar de sus similitudes, son muchas cosas más las que las hacen distintas.

Black Lightning nos presenta a Jefferson Pierce (Cress Williams). Un padre de familia dedicado, que busca la seguridad de sus hijas en un lugar dominado por pandillas; siendo la principal, el clan The One Hundred.

Desde sus primeros momentos; la serie se toma el tiempo para decirnos que aquel no será sólo un show de Héroes vs Villanos. Sino una crítica en torno al racismo y la delincuencia que pasa ignorada frente a las autoridades.

En el marco de diez minutos, vemos a Jefferson conduciendo a casa con su familia, para ser detenido a mitad de la carretera por la policía; quienes lo obligan a salir de su auto para que una señora lo identifique como el asaltante que destruyó su local.

Es aquí donde Cress Williams deja en claro que puede encarnar al héroe, no sólo por el físico; sino por el perfil emotivo que tiene detrás. Pues, si bien es un momento para presentar las “capacidades” de Black Lightning, con lo que nos quedamos es con la impotencia de un hombre que está harto de la injusticia, pero que no puede hacer nada al respecto.

No es sólo él quien pelea contra éste sistema. Ya que, a quien primero vemos intentando hacer algo para contrarrestar a The One Hundred, es a su hija mayor, Anissa (Nafessa Williams); quien fue arrestada por formar parte de la protesta contra de la asociación.

Son éstos dos personajes, Jefferson y Anissa, los encargados de proteger a la menor de la familia; Jennifer (China Anne McClain). Una chica estrella ante los ojos de su padre, pero que a fin de cuentas sólo es una adolescente que quiere vivir lo mejor de sus años.

Luego de abandonar una reunión en el Instituto Garfield, Jennifer decide ir a una fiesta; donde las cosas no saldrán nada bien. Luego de que un chico intente ligarla durante gran parte de la noche, los miembros de la temida pandilla toman a ambos adolescentes para exigir el dinero que él debe; sugiriendo que podrían llegar a un acuerdo si accede a entregar a su “novia” para prostituirla. Jefferson descubre el paradero de su hija y la fiesta llega a su fin. Sin embargo, ya es demasiado tarde, porque ahora no sólo Jennifer es un rehén, sino Anissa también.

Es ahora cuando Jefferson decide cambiar el traje por su abandonado lado heroico. La leyenda: Black Lightning. Un superhéroe que había traído justicia a la ciudad en años pasados, pero que dejó todo por su familia.

S1E01 Resurrection plantea una historia que nada tiene que ver con el origen; sino el regreso de un héroe motivado por las personas a quienes ama.

Literalmente, el superhéroe no necesita presentación cuando se trata de entrar en acción; todos los conocen y le temen, incluida la audiencia que podría no estar tan familiarizada con su historia. Pues Black Lightning es una figura que se impone desde su primera aparición con el traje.

Al final sólo podemos pedir ver más sobre Anissa y Jennifer, quienes luchan en la pantalla a su manera. Sobre todo Jennifer, en manos de China McClain; que se luce como pocos durante un piloto.

 

En conclusión…

Resurrection establece el mood para lo que seguramente será una gran primera temporada; y no podemos esperar más a ver al héroe y sus futuros colegas enfrentándose al mismísimo Tobias Whale.


Black Lightning estrena el 23 de Enero en Netflix; con episodio nuevo cada semana. 

Las 10 escenas más icónicas de The room

Si bien, The Room es considerada por muchos como la peor película de la historia, esta cinta poco a poco se ha convertido en una película de culto.

¿Por qué?

Para entrar un poco en contexto, Tommy Wiseau tenía un sueño, un sueño bastante ambicioso, por cierto… el cual era hacer su propia película con el objetivo de dejar en claro que una cinta podía ser buena y tener éxito sin la necesidad de haber sido manipulada por Hollywood. (Ya que el actor fue rechazado bastantes veces por la industria)

Entonces, nuestro buen y amado e inspirador de memes Tommy, decidió adaptar su propio guión que estaba pensado en un inicio para ser una obra de teatro y dirigir, guionizar, producir, y protagonizar lo que bien podría ser la mejor peor comedia de todos los tiempos.

Así que hoy, les presentaré las 10 escenas mas irónicamente icónicas de esta obra maestra que seguro te harán reír por un buen rato.
Aunque les recomiendo ver la película para poder apreciar la capacidad actoral de nuestros chicos y poder escuchar los diálogos.

NOTA: Este top fue escrito con sarcasmo y se deberá tomar como tal.  No se busca insultar de ninguna forma a la cinta ni a los actores.

 

10. El juego de fútbol americano más épico de todos los tiempos.

 

El nivel de acción de ésta toma fue tal, que nuestro personaje salió herido de una brutal caída.


9. La florería: Oh, hi doggie.

 

 

Esta representativa escena nos recuerda lo popular que es nuestro protagonista, siendo el cliente favorito de la tienda y amado por los perritos.


8. Tengo cáncer.

 

Uno de los mayores plot-twist de la cinta es cuando descubrimos que la mamá de Lisa padece de cáncer de mama.
Tema que no volvió a salir durante toda la película y es tomado con total y absoluta calma. Porque obviamente, aquí lo que importa de verdad son los dramas amorosos de la chica.


7. La furia de Tommy

 

Spoiler alert: Cuando Johnny se comienza a sentir rechazado y traicionado, su enojo lo hace destrozar todo su cuarto, incluyendo un enorme televisor.


6. El orgasmo

 

De por si todas las escenas de sexo son ridículamente incómodas en esta película, hay una que posee un peculiar encanto. SIN COMENTARIOS.


5. What a story, Mark

 

La mítica risa de Wiseau ataca de nuevo, justo después de que su mejor amigo le está contando sus problemas.


4. Clases de filosofía con Wiseau

 

 

El momento más profundo de la historia es cuando Johnny nos dice las míticas e inmortales palabras de: If a lot of people love each other, the world would be a better place to live. Creo que no necesita traducción alguna.


3. Gallina time

 

 

Uno de los momentos más random no solo de la cinta, sino de toda tu vida será ver a un grupo de hombres haciendo la peor interpretación posible de una gallina.


2. El drama

 

 

Por fin podemos apreciar la verdadera capacidad actoral de Tommy, la escena que es el clímax de todo lo habido y por haber.


1. Oh, hi Mark.

 

No importa cuantas lecciones de vida contenga esta película de culto, esta es la frase que inmortalizará a Wiseau por el resto de la eternidad.


CLIP EXTRA:
Tommy Wiseay en Star Wars:

 

 

¿Tú ya viste The Room?
Te recomendamos ampliamente verla para poder disfrutar más de The Disaster Artist.

¿Cuál es tu escena favorita de esta obra maestra? Déjalo en los comentarios.

Arrow 6×10: Divided

Arrow “Divided” pone a tres equipos en el tablero: Cayden James, el Original Team Arrow, y una Alianza de Novatos.

A lo largo de la serie el Team Arrow ha pasado por mil cambios. Empezando la aventura con Oliver Queen (Stephen Amell) en solitario; quien más tarde uniría a John Diggle (David Ramsey) y Felicity Smoak (Emily Bett Rickards) para continuar su cruzada.

Luego de seis temporadas, finalmente parecíamos tener un equipo en el que el justiciero pudiera contar. Pues, con la llegada de Wild Dog (Rick González), una nueva Black Canary (Juliana Harkavy), y Mr. Terrific (Echo Kellum), las cosas lucían finalmente en orden.

No fue, sino hasta el S6E09 que descubrimos que incluso el Team Arrow puede desintegrarse. Pues, tras la traición de René; fue cuestión de minutos antes de que Dinah y Curtis abandonaran también al equipo, insultados por la desconfianza de los originales.

A su vez, mientras el bando de los héroes se deshacía en pedazos; descubrimos que Cayden James (Michael Emerson) y Black Siren (Katie Cassidy), no trabajan solos. Ahora las apariciones esporádicas de Anatoly Knyazev y la Bratva; y Vincent aka Vigilante, tienen sentido. Pues ellos son aliados del equipo enemigo.

S6E10 “Divided se compone de partes pequeñas que construyen al plano general.

Para empezar, una interferencia con la nanotecnología en Diggle, hace que el equipo se de cuenta que Laurel puso micrófonos en la Arrowcave.

Más tarde, Green Arrow se reúne con Jerry Bertinelli; quien dice que ha sido contactado por el grupo de Cayden, para que entregue los puertos bajo su dominio. Mientras tanto, los tres desertores deciden formar un equipo por su cuenta para seguir con su lucha. Entre ellos, Dinah Drake se ve en una complicada relación con Vince.

Divided es un regreso bueno para la serie; mejor de lo que han sido los otros nueve episodios. Y aunque funge como una transición para la segunda mitad de la temporada, es sólido por sí mismo. No obstante, de momentos se siente desconectado de los capítulos anteriores. Pues varios de los factores que nos presentaron al principio, se ven aislados en éste momento.

Todo se centra en Cayden. El equipo parece haberse olvidado del riesgo que, presumiblemente, representaba el FBI. Eso sin mencionar que Oliver parece haber hecho las paces con su alter ego, a pesar de su promesa a William…. Aunque en realidad esta parte no me molesta. Es genial ver a Oliver de regreso como Arrow; sea cual sea la consecuencia.

En otro tema; de pronto no sentimos la amenaza que en realidad representa Cayden James y eso hace a las motivaciones del Team Arrow algo dispersas.  Pero recordemos que eso fue lo que Prometheus nos hizo creer la temporada pasada; hasta que descubrimos su identidad y lo vimos convertirse en el GRAN villano de Arrow. Crucemos los dedos para que Cayden y sus mil alianzas alcancen éste potencial.

En cuanto a lo que no sabemos si gusta aún, está ésta unión de los novatos  con búnker propio (antigua base de Helix) y todo. Pero ya habrá que darles una oportunidad.

En las cosas geniales que tiene el capítulo…

Es un gusto tener de regreso a Willa Holland como Thea Queen; de quien no habíamos visto mucho en la primera parte de la temporada. Sobre todo, su interacción con Lance, y el unirse a la causa para traer a Laurel al Light Side, se convierten en algo que no sabíamos que necesitábamos.

Las referencias hacia Batman eliminan la tensión construida durante los primeros minutos. Y la esperanza de tener de vuelta a Helena Bertinelli (Jessica De Gouw) en la serie; aparece de nuevo con la simple mención del personaje. Y aunque lo más probable es que no suceda, la posibilidad de ver al personaje es lo que más emociona.

Cerramos con tres equipos en el tablero: Cayden James y sus aliados; el Original Team Arrow con Diggle finalmente recuperado; y la Asociación de los Novatos

¿Volveremos a verlos unidos? No lo sabemos. De lo que sí podemos estar seguros, es que una guerra se avecina a Star City, y morimos por verla ya.


Arrow regresa el Martes 30 de Enero 20:00hrs MEX, en Warner Channel.

The morning show

$300 millones de dólares gastó Apple en esta serie, que es una de las cuatro que debutan junto a la plataforma. Reese Witherspoon, Jennifer Aniston, Steve Carell son los protagonistas del show que contará la historia de las personas que ayudan a Estados Unidos a despertarse, los presentadores de noticias de la mañana.

El drama contará el detrás de escena de los programas matutinos, nutriéndose del movimiento #MeToo, ya que contará la historia de un presentador de televisión que es despedido por una denuncia de abuso sexual y la lucha de su compañera para tratar de mantener su trabajo como conductora del envío.

Sin dudas con ese elenco y con una premisa interesante es imposible pasar por alto esta serie, aunque haya recibido duras críticas de los medios norteamericanos.

https://www.youtube.com/watch?v=U0qJUnH7_GA