The Matrix pudo contar con la participación de Madonna.
Durante su participación enThe Tonight Show con Jimmy Fallon, Madonna reveló que rechazó participar en The Matrix, aunque no especificó que papel le ofrecieron en el icónico filme de 1999:
“Rechacé un rol en The Matrix, ¿puedes imaginarlo? Quería matarme. Es una de las mejores películas que se han hecho. Una pequeña parte de mi se lamenta por ese momento en mi vida.”
El afamado filme protagonizado por Keany Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving, recaudó 463 millones a nivel mundial y se convirtió en un filme de culto que dio lugar a tres secuelas: dos estrenadas en 2003 (Reloaded y Revolutions), y una que verá la luz el próximo 22 de diciembre del 2021 (Matrix Resurrections).
¡Rechazó participar en un filme superheroico!
Durante la misma entrevista Madonna admitió que rechazó el papel del Catwoman en Batman Returns (1992), el cual terminó interpretando Michelle Pfeiffer: “Me arrepentí de rechazar el rol de Catwoman, eso fue bastante feroz.”
Finalmente la reina del pop comentó que se encuentra trabajando en la dirección de una película sobre su vida, ya que los estudios que intentaron realizar una producción sobre la misma no cumplieron con sus expectativas: “Pienso: ‘¿Por qué todas estas personas quieren hacer una película sobre mi vida?’ No hay nada real en el guión”, a lo que añadió que uno de los directores que estaba detrás de uno de estos proyectos “no tenía aprecio por las mujeres.”
Andrew Lloyd Webber admitió que necesitó un perro de terapia tras ver la más reciente versión fílmica de Cats.
Andrew Lloyd Webber compuso el musical de Cats inspirado en la colección de poemas Old Possum’s Book of Practical Cats de T.S.Eliot, y durante una reciente entrevista con Variety, el creador discutió lo mucho que odia la adaptación fílmica del musical realizada por Tom Hooper en 2019:
“Cats está fuera de fuera de la escala de todo lo malo. Realmente no había ninguna compresión de porqué la música sonaba en absoluto. La vi y pensé: ‘Oh, dios, no’. Fue la primera vez en mis 70 y tantos años en este planeta que salí y compré un perro. Así que lo único bueno que salió de esto es mi pequeño cachorro Habanés.”
No tengo pruebas, pero tampoco dudas
Tras lo anterior Andrew Lloyd Webber narró como registró al perro como mascota de terapia en un viaje en avión hacia Estados Unidos:
“Dije que lo necesitaba conmigo en todo momento porque estoy emocionalmente dañado y debo tener a este perro de terapia. La aerolínea me respondió: ‘¿Puedes demostrar que realmente lo necesitas?’ Y yo les dije ‘Sí, sólo mira lo que Hollywood le hizo a mi musical Cats.’ Luego me llegó una nota de aprobación que decía: ‘No se requiere informe médico.’”
No eres digno
Esta no es la primera ocasión que Andrew Lloyd Webber no se encuentra satisfecho con las adaptaciones cinematográficas de sus obras musicales. El ícono de Broadway también le comentó a Variety que no es fan de la versión de 1973 de Jesucristo Superestrella y la edición del 2004 de El fantasma de la ópera.
De hecho para el afamado creador la única adaptación fílmica valiosa de sus obras a sido Evita (1996), en la cual destacó la actuación de Madonna: “Hasta el día de hoy, no creo que nadie más pudiera haberlo hecho mejor.”
Aparentemente, Madonna no quería darle demasiada libertad a su guionista.
Universal Pictures prepara una película sobre los inicios de la carrera de Madonna, la cual se centrará en su llegada a Nueva York y su lucha por triunfar como bailarina antes de emerger como cantante. Pero es posible que el filme no llegue a la pantalla grande, debido a que la reina del pop no encuentra una guionista que haga una historia “auténtica” de su experiencia.
En agosto de 2020, Madonna usó su cuenta de Instagram para compartir que estaba trabajando con Diablo Cody, la guionista ganadora de un premio de la Academia por Juno: “Cuando estás atrapada en una casa con múltiples lesiones, ¿Qué haces? Escribiré un guión con Diablo Cody.” Comentario al cual añadió que su cinta narraría su lucha como artista tratando de sobrevivir en una carrera de hombres.
No obstante, según un nuevo informe de The Sun, Diablo Cody ya no se encuentra involucrada en el proyecto, esto después de encontrar a la cantante “demasiado difícil para trabajar“, además de diferencias creativas:
“Madonna y Diablo pasaron semanas trabajando en el guión, y lograron un buen progreso. Pero es comprensible que Madonna sea muy particular acerca de como quiere que sea. Es perfeccionista, y como se trata de su vida, está siendo muy cuidadosa con la forma en que se manifiestan las cosas.”
Una fuente a The Sun.
Sin embargo parece que la película sigue en pie, ya que Madonna publicó una fotografía junto a la guionista Erin Wilson, famosa por su trabajo en La chica del tren, anunciando que ella es la nueva escritora al frente del largometraje:
“Sentada con mi perra favorita ………… Me refiero a la escritora Erin Wilson. Nada toca más que nuestras almas. #traceyemin #screenplay “.
Madonna en su Instagram.
La fuente le dijo a The Sun que la cantante se mantendrá firme al hacer su película de la manera que ella quiere: “No necesita el dinero y no va a permitir que se haga un filme que no sienta que sea auténtica para sus experiencias”.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Ya quieren ver la película biográfica de Madonna?
Porque el romance no siempre es efectivo en San Valentín
Ha llegado la fecha más importante para festejar el amor en todos sus lenguajes. Parejas, amigos, familia se unen este 14 de Febrero para festejar el día del amor y la amistad. En esta fecha, el romance se respira y existen demasiados planes para pasar un bonito día, ver una película de amor es una excelente idea.
Respecto al romance es muy probable que más de un cinéfilo tenga su cinta romántica preferida, puede ir desde un drama hasta una película desbordante de amor. Pero como todo en lo bueno, hay un mal y por lo tanto existen algunas películas románticas que simplemente no deberían de existir. En seguida te dejamos 4 de las peores películas de romance de la historia ¿te atreverías de ver alguna de estas opciones?
4. Gigli: Una relación peligrosa. (2003)
Gigli es un producto nacido de la popularidad (en aquel entonces) de la relación entre Ben Affleck Y Jennifer López. Ya que dicha relación se encontraba en boca de todos los medios se creyó que sería una buena opción realizar una película en torno al romance de Affleck y JLo. El resultado, fue un fracaso en taquilla. Se invirtió un total de $54 millones de dólares y solo se recaudó $7.7 millones, en cierta parte la mala recaudación fue gracias a que la audiencia se encontraba cansada de escuchar y ver a esta relación en todos los medios.
El fracaso también fue gracias a una absurda trama en donde se ve envuelto un dúo de gánsters que tienen como misión secuestrar a un hombre con problemas mentales. En todo este proceso Larry Gigli (Ben Affleck) y Ricki (Jennifer López) se terminan enamorando y dejan vivir libre al secuestrado. Pudiera parecer una buena premisa para una película, aquí el gran detalle es que no existe química entre los protagonistas a pesar de ser una pareja formal en la vida real. Ante todo esto Gigli hoy en día es considerada una de las peores películas de la historia. Para colmo, se llevó 6 de 9 premios Razzie, entre ellos los premios más importantes de la noche como: Peor Película, Ben Affleck como Peor Actor, Jennifer López como peor actriz y ambos fueron nombrados la Peor Pareja en pantalla.
3. From Justin to Kelly. (2003)
A simple vista, parece que De Justin para Kelly, es un musical más, no obstante existe cierta controversia que rodea a la película y a sus protagonistas. La película contó con un presupuesto de $12 millones de dólares, pero solamente logró recaudar $4.9 millones, resultando un fracaso en taquilla. Por otra parte la critica definió a la cinta como un musical sin alma con una trama sin sentido y según los Razzies, el peor musical jamás visto dese 1980.
Uno de los principales errores de esta producción, fue haberse colgado del éxito de American Idol, para hacer una película con los participantes de dicho show y esperar que la cinta vendería por si sola, gracias esta fusión. Sin embargo, el problema más grande recae en la ganadora del Gramy, Kelly Clrackion, quien fue obligada a toda costa en ser la protagonista del filme. La cantante recuerda horrorosamente todo el proceso de grabación, ya que ella no se sentía cómoda actuando, inclusive llegó pensar que su carrera musical terminaría gracias a esta película.
2. Insólito destino. (2002)
Madonna es reconocida mundialmente por ser la reina del pop, sus logros en la música son inigualables. Sin embargo su carrera como actriz ha sufrido más tropiezos que aciertos, esto lo podemos ver reflejado en sus 7 premios Razzie como Peor Actriz, incluyendo Peor Actriz del siglo. Una de las tantas películas donde vemos a Madonna como protagonista es Insólito Destino, un remake del clásico italiano: Insólita aventura de verano.
Insólito Destino fue duramente señalada por su confuso romance el cual pretendía ser una critica dirigida a las clases sociales con un toque de aventura y comedia pero en el intento de ser todo, termina en nada y es que el director Guy Ritchie intentó replicar el drama de la cinta original. La película fue galardonada por ser el Peor Remake del 2002, además de mostrar en pantalla a la Peor Actriz y Peor pareja, entre otros premios se llevó un total 5 Razzies y 2 menciones otorgadas por The Stinkers Bad Movie Awards.
Si revisamos varios sitios web de la critica especializada, nos encontraremos con calificaciones negativas para Insólito Destino, por ejemplo en Rotten Tomatoescuenta con un 5% de desaprobación mientras que en Metacritic tiene 18 puntos de 100; no obstante, existe cierto sector de cinéfilos que mencionan que la película no es tan mala como se menciona, por lo que han hecho valer su opinión a través del sitio web español FilmAffinity página de recomendación de películas y series.
1. The hottie and the nottie (2008)
Solamente con ver el poster de la película, sabemos que algo no va bien, luego observamos que Paris Hilton es la protagonista y así, deducir que estamos a punto de presenciar un bodrio; The Hottie and the nottie o mejor conocida en español por La Bella y La Bestia trata de Nate, un hombre que esta enamorado de Cristabel (Paris Hilton) no obstante para poder salir con ella tiene que primero lidiar con June su amiga fea.
La película intenta y fracasa rotundamente en dar un mensaje positivo. Se pretende comunicar que la belleza interior es lo importante, pero erróneamente termina por enseñarnos quesi no eres Paris Hilton, no eres atractiva. Además , se hace énfasis en la importancia de tener dinero para poder alcanzar cierto estándar de belleza, esto lo vemos representado en June, a quien le ayudan pagándole varios tratamientos para lucir mejor y al final de la película Nate se termina enamorando de June.
La cinta esta rodeada de malos estereotipos, cuando vemos a Paris Hilton en pantalla todo es sexy y bonito mientras que cuando June está presente, las situaciones son grotescas, además, casi la mitad de la película los protagonistas se esmeran en recordarle a June lo fea que es. En muchos sentidos es cruel y nunca pretende ser divertido. El resultado final, es un intento de comedia romántica la cual fue duramente criticada. Actualmente, The hottie and the nottie, cuenta con una calificación de 1.9 estrellas en el portal de IMDby 7 puntos en Metacritic. , estas criticas destructivas se ven respaldadas por el Razzie a Peor Actriz y Peor pareja en pantalla, por otro lado el Círculo Femenino de Críticos de Cine se refirió a la película como una vergüenza total. Como dato final, The Hottie and the nottie es la séptima película peor calificada de todo el portal de IMDb.
¡Cuéntenos, Cinéfilas y Cinéfilos! ¿Se atreverían a ver en pareja las peores películas de romance de la historia?
Las Biopics se han convertido en un género bastante exitoso en Hollywood. ¿Cuál será el próximo artista en tener una?
Una biopic es una producción cinematográfica que se encarga de dramatizar y encarnar la biografía de un personaje relevante de la vida real. Y a diferencia de relatos semejantes (historias basadas en hechos reales), la biopic se adentra en la vida personal y profesional de artistas o personajes importantes a un punto de empatizar con su audiencia.
¡Hola cinéfil@! Como bien sabemos, las biopics se han vuelto producciones muy populares en el mundo del cine, y con el paso del tiempo se han vuelto un recurso muy redituable para las productoras, por lo que cada vez apuestan más a este formato.
Ya conocemos películas biográficas que han logrado el éxito en taquilla y se han ganado el cariño de los espectadores, tal es el caso de películas como La teoría del todo (biopic de Stephen Hawking), El sueño de Walt (biopic del fundador de Walt Disney), Rocketman (biopic de Elton John), En la cuerda floja (biopic del funámbulo francés Philippe Petit) y por supuesto la exitosa y galardonada Bohemian Rhapsody, la película biográfica del increíble cantante, Freddie Mercury.
El repunte de este formato se dió con los estrenos de Bohemian Rhapsody y Rocketman, ya que ambas fueron producciones grandes que apostaron por contar de una forma balanceada, la historia de estas enormes y controversiales figuras de la industria musical.
Sin embargo, existen grandes figuras del mundo musical que merecen tener una adaptación a la gran pantalla gracias a sus grandes historias y enorme relevancia en su industria. En este artículo te cuento algunos personajes de gran relevancia que aún no han tenido su gran oportunidad dentro del mundo del séptimo arte.
5. John Lennon
Un cantante que formó parte vital de la agrupación inglesa “The Beatles”, es un personaje que no puede quedarse fuera de esta lista por nada del mundo, y esto gracias a la controversial vida que llevó desde el año 1970, cuando la banda decidió separarse y seguir cada uno un camino por independiente.
Su nueva vida como cantante, activista, con posturas políticas cuestionables y sobre todo, la polémica que llevó al lado de Yoko Ono. Lo llevó por un camino muy diferente del que tenía con la agrupación londinense. Además de su trágica muerte, el intérprete de Stand by me tiene mucho material para tener una gran adaptación a la gran pantalla.
4. Mick Jagger
El famoso intérprete de los Rolling Stones es un fuerte candidato a poder tener una emocionante aventura en la pantalla grande. Una persona que logró resonar fuertemente en su momento siempre será candidato a una adaptación de su historia.
Logra un puesto intermedio en esta lista ya que a pesar de sus grandes logros a lo largo de su carrera musical, no ha sido señalado como uno de los favoritos para tener una adaptación cinematográfica.
Sería un honor ver la vibra y energía de Mick en su propia biopic.
3. Madonna
Con más de 30 años de carrera, entre grandes logros y grandes escándalos, la vida de la diva más popular de muchas generaciones es más que digna de una película (o películas).
Una mujer que se convirtió en un importante referente de la cultura pop y se mantiene vigente en el mundo musical, tiene material de sobra para abordar su ascenso a la fama y los controversiales problemas a los que se ha enfrentado a lo largo de su vida.
La vida de Madonna no puede ser ignorada por una industria que ha sabido aprovechar a sus figuras más características que han dado muchos frutos a su rubro. Afortunadamente, ya se confirmó que esta película está destinada a llegar en algún momento y tendrá a Madonna como productora y guionista. ¡Sólo queda esperar!
2. Whitney Houston
Actriz, cantante, compositora, modelo y otras cosas más. Whitney es un icono y referente en el mundo de la música, indudablemente su vida está marcada por su gigante talento y la tragedia en sí.
Problemas de adicción a sustancias y una relación amorosa controversial marcaron partes importantes de su vida, teniendo su muerte como uno de los momentos más tristes en la historia de la música. Esta diva de divas merece que la industria cinematográfica tome seriamente su historia y logre hacer un homenaje digno de la memoria de esta gran intérprete.
Al día de hoy no se encuentra en planes de ninguna productora, pero al igual que Madonna, es una historia tan única, que indudablemente llegará al cine en algún momento.
1. Michael Jackson
El rey del pop y cantante del disco más vendido de la historia hasta el año 2018, debía tener indiscutiblemente el primer lugar en este top. Michael Jackson es uno de los mejores artistas que la historia de la humanidad ha tenido en sus filas y por supuesto que debe, merece y tiene que tener una historia que cuente una versión amplia de lo que fue su controversial y exitosa vida.
Desde la explotación laboral que sufrió con su padre, acusaciones de supuestos acosos y actos inapropiados con niños, hasta su misteriosa muerte. El rey del pop podría tener incluso una producción en serie y no necesariamente una historia contada en dos horas. Si alguna productora hollywoodense se atreviera a tomar la historia de este gran cantante, podría ser la historia más vista y vendida en la historia del cine.
Incluso después de tantos años de su terrible fallecimiento, existen cosas y actos que jamás fueron aclarados ante el ojo mundial, y que a los fanáticos de Jackson les gustaría saber. Sin embargo, es bien sabido que desde el momento que la familia Jackson supo de la muerte de Michael, hasta hoy en día, se han negado rotundamente a abrir el caso de su familiar para que se hable de su vida privada, limitándose a sus enormes logros musicales.
A pesar de que el mundo respeta la decisión de la familia, sería increíble saber toda la verdad detrás del cantante que logró decenas de éxitos, millones de ventas y el amor de todo un planeta.
BONUS
¡Noticia de última hora! Se acaba de revelar el primer trailer de STARDUST, la adaptación biopic de la vida de David Bowie. Protagonizada por Johnny Flynn y dirigida por Gabriel Range.
La noticia y los primeros vistazos han desatado comentarios tanto negativos como positivos, solo queda esperar a ver qué pasa con esta nueva adaptación el 25 de noviembre en su lanzamiento en Estados Unidos. Aún no existe una fecha oficial sobre su estreno en Latinoamérica pero seguro será en los primeros días del 2021.
Primer trailer de Stardust (Biopic de David Bowie)
¿Qué opinas, cinéfila y cinéfilo? ¿A quién más pondrías dentro de este listado? ¡Nos gustará mucho leer tu opinión!
Wesley Earl Craven es reconocido por ser un máximo exponente del cine de horror. Su visión dentro del género permitió reinventar las películas juveniles. Algunas de sus cintas son consideradas clásicos e inclusive películas de culto.
Nacido un 2 de agosto de 1939, Wes Craven falleció a los 76 años el 30 de agosto del 2015. Por eso, el día de hoy te platicaremos de las 5 mejores cintas del Legado que dejó Wes Craven, un director visionario que siempre será recordado por su innovación dentro del cine de Horror.
5. La última casa a la izquierda (1972).
El debut de Craven estuvo rodeado de polémica, ya que esta cinta resultó ser más repulsiva de lo esperado. Al tratar temas como violaciones y drogas, no toda la audiencia recibió bien la trama. Se comenta que la cinta fue muy gráfica al representar asesinatos de una manera tan realista, que los espectadores abandonaban la sala del cinte a mitad de la película; en el 2009 tuvimos un remake donde Craven también participó.
La última casa al izquierda, es la gran bienvenida de Wes Craven al género de Horror, sin pensarlo esta cinta le dio una voz distintiva que lo acompañó durante toda su carrera.
4. La colina de los ojos malditos (1977).
De las primeras cintas de Wes Craven, La colina de los ojos malditos fue una cinta que tuvo un recibimiento mixto por parte de la critica, no obstante los años le han hecho justicia ya que es considerada una película de culto. La historia de una familia asaltada por un grupo de caníbales deformes fue bien recibida por la taquilla. En el 2006 esta cinta tuvo un remake dirigido por Alexandre Aja, conocido por trabajar en películas como Piraña 3-D (2010) y Crawl (2019).
3. Música del Corazón (1999).
La mayor parte de la carrera de Wes Craven, esta compuesta por películas de horror, sin embargo Música del Corazón se trata de un drama musical, una apuesta muy distinta a la zona de confort del director. Este filme esta basado en la vida de Roberta Guaspari, fundadora de la escuela de música llamada: Opus 118 Harlem School of Music situada en Nueva York. Originalmente Wes Craven contemplo a Madonna para el papel principal, pero Meryl Streep fue quien protagonizó la película.
Esta cinta fue nominada a dos Premios Óscar.Meryl Streep fue nominada a Mejor Actriz Principal y la canción Music Of My Heart compitió a Mejor Canción Original.
2. Scream (1994).
10 años después, Wes Craven volvió a sorprender al público con Scream. Dicha cinta, le da una nueva perspectiva al género Slasher. En esta ocasión vemos como un grupo de jóvenes tienen que poner en practica sus conocimientos acerca del cine de horror para poder sobrevivir y desenmascarar al asesino Ghost Face.
A diferencia de Pesadilla en la calle del Infierno, Craven, participó en las cuatro entregas de la franquicia. Tristemente la serie de MTV y la quinta entrega de la saga no podrá ser dirigida por el mismo director, sin embargo se espera que parte del elenco original regrese una vez más para rendir homenaje a Wes Craven.
1. Pesadilla en la calle del Infierno (1984).
En 1984, Craven dejó sin dormir a toda una generación con Pesadilla en la calle del Infierno, película considerada como la mejor en su carrera como director. Esta cinta se volvió un icono de los 80, ya que la aprobación e impacto que tuvo en la audiencia y su acompañamiento de buenas criticas, llevó a un éxito casi instantáneo a Freddy Krueger, personaje que se ha convertido en un rostro sobresaliente en el cine de horror y slasher.
Wes Craven deseaba que su personaje no formara parte de alguna franquicia, cosa que no sucedió. A pesar de no estar conforme con el trato que se le dio a Krueger, el director regresó para ponerle fin a su personaje. En 1994 se estrenó La Nueva Pesadilla de Wes Craven, película que le dio un aire nuevo a la franquicia, con una vuelta de tuerca bastante interesante. En esta ocasión Freddy Krueger saltó de la pantalla grande a nuestra realidad para aniquilar al elenco original de Pesadilla en la calle del Infierno.
Sin duda, Wes Craven dejó una huella en la historia del cine. El ingenio del director, demuestra que se puede trascender más allá de la muerte; hoy en su natalicio, recordamos con cariño su filmo-grafía y a pesar de haber dejado este mundo ya hace 5 años, sus películas aún siguen dando mucho por hablar.
No nos queda más que agradecer por habernos entregado un sin fin de pesadillas; el cine y tus admiradores te recordamos con gran afecto.
Cameo de Wes Craven en Scream.
¡Eso es todo, Cinéfilas y Cinéfilos! ¿Cuál es su película favorita de Wes Craven?
Todos amamos la música, cada uno de nosotros con diversos gustos; pero una parte fundamental son: Los videoclips, que mutuamente pueden llegar a ser imborrables en nuestra memoria.
Un tema de mucha controversia es saber cuál fue primer videoclip. Strawberry Fields Forever de The Beatles es considerada como la primera grabación de la historia, pero para otros es del uruguayo Carlos Gardel, nombrado como precursor en este tema.
Pero ¿Un videoclip puede llegar a ser cinematográfico?
Cada uno ellos tienen una expresión propia, todo dependiendo de lo que el artista quiere interpretar; narrándonos una historia con personajes, puesta en escena, varias técnicas de cine y en algunas ocasiones coreografías.
Según el Diccionario de la Real Academia Española, un videoclip es:
‘’Un Cortometraje en que se registra, generalmente con fines promocionales, una única canción o pieza musical’’
Teniendo estos argumentos para definirlo como cinematográfico, existen muchas personas que no lo consideran de esta forma, separando estos dos artes (el cine y la música).
Pero para que formen su propia conclusión les compartiré una selección de 7 videoclips que pueden ser cinematográficos – Parte I:
– Hercules and Love Affair, Controller | Director: Rei Nadal
Este video está inspirado en factores de sumisión, presentándonos un ambiente oscuro, con personajes aterradores.
Shugo Tokumaru– Katachi | Director: Kijek/Adamski
La animación no se queda atrás, con un Stop Motion casi perfecto con su coordinación de sus movimientos y ritmo de la canción, hace que sean minutos inolvidables.
Natalia Lafourcade – Nunca es Suficiente | Director: Martín Bautista.
Teníamos que incluir una latinoamericana en este top. ‘’Nunca es Suficiente’’ es un videoclip que nos hace pensar ¿Cómo se lograron estos planos? Debido a la dificultad de los mismos y la interesante historia dentro de él.
Flying Lotus – Post Requisite | Director: Winston Hacking.
Lo más perturbador que nos encontraremos aquí. Mostrándonos un diseño psicodélico y dadaísta con imágenes inquietantes, una estética qué, para algunos pueden ser interesante y para otros desagradable.
Madonna – Like A Prayer | Director: Mary Lambert
La reina de Pop, con un clásico de los 80’s, conteniendo imágenes espirituales y a Madonna como su protagonista.
Ibeyi ft. Kamasi Washington – Deathless | Director: Ed Morris.
Simplemente un rojo encantador, mostrándonos una paleta de colores simple pero mágica.
Thriller – Michael Jackson | Director: John Landis.
Indiscutiblemente marcó un antes y un después en la música a nivel mundial, y no podíamos dejar de lado esta obra maestra de Michael Jackson; un videoclip dirigido por John Landis, con una coreografía que quedará marcada en la historia, siendo un cortometraje de 14 minutos.
¿Para ustedes un videoclip se considera cinematográfico?
