La 19.ª edición de Ambulante Gira de Documentales inició su exhibición de proyectos en la Ciudad de México el pasado 10 de abril y estará disponible hasta el próximo 21 de abril para después comenzar una gira por cuatro estados de la República Mexicana: Veracruz (del 2 al 12 de mayo); Michoacán (del 8 al 19 de mayo); y Querétaro (del 15 al 26 de mayo).
De manera paralela al recorrido territorial de la Gira, parte de la programación de Ambulante también estará disponible en línea para que miles de usuarios de todo el territorio nacional puedan disfrutarla a través deNuestrocine.mxdel 2 al 5, del 9 al 12 y del 16 al 19 de mayo.
En Fuera de Foco tuvimos su oportunidad de platicar con Pedro Segura, quien forma parte de la organización y programación de Ambulante, quien nos platicó cómo este proyecto ha descentralizado el cine mexicano y las razones por las cuáles eligieron a “la contemplación” como temática de este año.
IMAGEN: INSTAGRAM AMBULANTE
¿Cuál es el objetivo este año?
Este año,Ambulante se presentó con el tema de “La contemplación” que, de acuerdo con Pedro Segura, lo eligieron con la intención de que los/as concursantes, pero también los espectadores/as vivan en el presente y aprovechar el momento.
“Poder detenernos y tratar de entender un poco al mundo porque nos bombardea con mucha información y una vida acelerada, y el tema de la contemplación es un respiro y proponer al espectador/a contemplar nuestro presente a través de documentales”.
Pedro Segura
Ambulante ha sido responsable durante de mostrar la importancia del cine documental, así como de posicionar a México como uno de los mayores exponentes del cine. Tan solo este año, la programación se compone de más de 90 títulos, provenientes de 23 países, de los cuales 7 son lenguas indígenas. Asimismo, presentarán unprograma especial de ecologías del cine, que promueven transformaciones por la defensa del territorio.
Por ello, para Segura, Ambulante tiene una importancia a nivel nacional, “la divulgación del lenguaje” en donde México tiene una importancia “fuertísima” por la realidad que vivimos. “Hemos trabajado como ninguna otra institución en acercar a las audiencia, la idea es el movimiento y llevar esto a la mayor cantidad de espacios posibles”.
La Gira de Documentales también presentará un programa de cortometrajes de Marie Losier y la instalación de sus loop boxes, que son pequeñas cajas diseñadas y decoradas por ella misma, que contienen tres trabajos audiovisuales en bucle infinito. Asimismo, en colaboración con Makesense Americas y TikTok México, presentaron “Crisis Cruzadas”, una campaña en la que reunirán a diez creadores de contenido de TikTok para ampliar la conversación sobre la crisis climática
IMAGEN: NETFLIX
Ambulante quiere descentralizar el cine mexicano
Además de una extraordinaria y diversa selección de títulos, la Gira contará con diversos talleres, conversatorios, clases magistrales, teatro documental, activaciones para las infancias, proyecciones interpretadas en Lengua de Señas Mexicana, entre otras actividades.
Esta programación en particular estará disponible en todas sus sedes a lo largo de la república, ya que como lo destacó el organizador, la esencia del festival es también descentralizar el cine mexicano y que todo tipo de personas puedan disfrutarlo sin tener que desplazarse a miles de kilómetros solo para ver una película.
“Los públicos están más allá, en este caso, la programación que se ve en la Ciudad de México es la misma de Veracruz, Michoacán y Querétaro. Generalmente íbamos a ir a más estados pero no se logró, pero de alguna manera u otra estamos orgullosos de llevar cine a estos espacios”.
Pedro Segura
El festival también contará con funciones acompañadas de la presencia de realizadores como Emiliano Ruprahde Fina, director de El guardián de las monarcas; Lynne Sachs, directora de Película sobre un padre que; Johan Grimonprez, director de Soundtrack para un golpe de Estado;Marielle Olentine, productora de Tres Promesas.
«Nómadas es una película mexicana de no ficción que habla de las especies que visitan México para reproducirse»
Cuando hablamos de documental mexicano, solemos pensar en producciones que abordan temas de inseguridad. En la última década, las películas de no ficción que vemos en las salas o en las plataformas de streaming hablan de crímenes de estado, desapariciones forzadas, narcotráfico, periodistas perseguidos, entre otros temas de inseguridad en México.
Por ello dejamos de lado que el documental no aborda necesariamente esas historias, sino que puede registrar cualquier otro aspecto de la vida real, como lo podría ser la llegada de especies a México buscando reproducirse. Punto de vista que retrata Nómadas (2019), del director Emiliano Ruprah, y de la productora Paula Arroio, con quien platicamos vía telefónica para saber más sobre esta nueva película.
¿De qué trata Nómadas?
Paula Arroio: «Es un documental de naturaleza que habla de historias de algunas de las especies migratorias que cada año visitan méxico. Son historias muy íntimas de los obstáculos y las travesías que tienen que lograr especies tan magnánimas como la ballena gris que viene de Alaska para tener aquí en las aguas de Baja California sus ballenatos, y amamantar hasta que tengan la fuerza suficiente».
La productora agregó que también abordan la travesía de la mariposa monarca. Que viene a pasar un periodo a México desde Canadá, donde no sobreviviría a su invierno. Por otro lado, comparten a las murciégalas que visitan en una cueva cerca del Pinacate en el desierto de Sonora, México. Lugar puede alcanzar los más de 50°C. Ahí las hembras tienen a sus crías, y los alimentan hasta que son lo suficientemente fuertes para migrar hacia el sur de los Estados Unidos. Murciégalos, criaturas que son encargadas de la polinización de los sahuaros, cactáceas emblemáticas de Sonora, proceso natural sin el cual el Pinacate y los sahuaros perecerian.
Sobre el documental mexicano, que en los últimos años aborda temas de inseguridad, ¿de dónde surge abordar una película de no ficción como algo que sólo habíamos visto en Discovery Channel o National Geographic?
Paula Arroio: «Surge de una inquietud personal. Tanto el director como yo, somos unos amantes de la naturaleza y veíamos que no se había desarrollado este tema en México. Nos vimos en la coyuntura de que pudimos hallar con una productora estadounidense. Entonces vimos la situación adecuada para solicitar el EFICINE y poder realizar el documental. Pero sobre todo un interés muy personal para dar a luz estos temas y en México».
Nómadas: Trabajar con más de diez fotógrafos y el peligro de grabar animales salvajes
Detrás de Nómadas hay pasión de once cinematógrafos, cada uno maestro en su área. Aventureros, igual de amantes por la naturaleza que Emiliano y Paula, que con mucha paciencia, dedicaron horas a la intemperie para captar el momento justo.
¿Cómo fue la coordinación con tantos fotógrafos?
Paula Arroio: «Realmente fue muy grata toda la operación de los fotógrafos. Buscamos especialistas en cada uno de los ramos; en imagen submarina y que conocían la zona de Baja California. Después por ejemplo como Martín Boege, y Emiliano Villanueva, que son bastante aventureros de aguantar. Estar encharcados a las tres de la mañana llenos de mosquitos para poder captar a los flamencos al amanecer. Fue entender, aprovechar su gran experiencia y sensibilidad. Ayudó mucho el director, que también estaba con la línea creativa y visual marcando la homogeneidad en el documental».
Teniendo animales salvajes tan cerca, ¿hubo alguna experiencia curiosa o peligrosa que se dió al momento de rodar?
Paula Arroio: «Realmente creo que nosotros éramos el peligro para ellos. Todas estas especies con las que trabajamos son realmente muy nobles. Y como estaban en un punto muy especial de su vida, algunas de las especies venían a procrear. Entonces es un momento en el que ellos tienen que defenderse ante todo porque están cuidando a sus crías. Entonces nosotros lo que teníamos que cuidar fue no hacerles ruido, ni parecer como amenazas porque sí podríamos hacer un desastre»
Arroio nos comentó que fueron asesorados por cuidadores de estos santuarios de animales, para no aparentar ser amenazas en una cercanía tan íntima con variedad de especies.
En un México donde cuidadores de especies endémicas, o que nos visitan para pocrear son secuestrados y asesinados, como lo fue Homero Gómez González, protector de la mariposa monarca, ¿es Nómadas algo para crear conciencia?
Paula Arroio: «Eso esperamos justamente. Nosotros filmamos en Angangueo en el momento en que Homero estaba a cargo de la cooperativa. Nos llevamos una muy buena experiencia de toda la suma de trabajos que se llevan a cabo en Angangueo. Creo que por un lado importa este documental para que ellos valoren y nosotros también valoren el trabajo que ellos están llevando a cabo»
Añadió: «Es muy importante que estas cooperativas tengan la seguridad y el apoyo de la federación para que logren hacer su trabajo como debe de ser. Para mí es mostrarles a todos ellos lo grandioso que es su trabajo. Poder resguardar esa última ovación de la mariposa monarca, o la zona de anidación de los flamencos, tiene todo el sentido porque realmente son especies que están muy vulnerables».
Nómadas es una película mexicana que cuenta con alta calidad de producción. Fue rodada en 2k, y grabada en sonido 5.1. Fue escrita y dirigida por Emiliano Ruprah, y producida por Paula Arroio. Cuenta con la participación de los fotógrafos: Alfredo Barroso, Martín Boege, Grant Brokensha, Chels Briseño, Ricardo Deneke, Nicholas Donnelly, Johnny Friday, Emiliano Ruprah, Emiliano Villanueva, Luciano Larobina y Boris Von Schoenebeck. Fue editado por Dylan Marriot y Andrew Dikinson. Sonorizado por Alex Lourie y Felipe Bracho. Y musicalizado por Jacobo Lieberman y Leonardo Heiblum. Además, el documental está narrado por Sasha Sökol.
Los actores Diego Luna y Gael García Bernal han recibido durante años apoyos para su proyecto Ambulante
Diego Luna y Gael García Bernal crearon Ambulante en 2005, junto con Elena Flores y Pablo Cruz, con el propósito de dar apoyo y promoción al cine documental como herramienta de cambio social y cultural. La organización lleva los proyectos a lugares en los que raramente están disponibles, con el fin de fomentar un intercambio cultural y abrir nuevos canales de expresión en México y en el extranjero.
Según la investigación publicada esta mañana por el periodista Ricardo Sevilla en el medio Regeneración, los actores recibieron de 2013 a 2018, 133 millones 737 mil 742 pesos durante el gobierno de Enrique Peña Nieto y 35 millones 336 mil 534 pesos, del 2009 a 2012 durante el sexenio de Felipe Calderón. Además, en 2020 recibió 2 millones 100 mil pesos de parte del Instituto Mexicano de Cinematografía, con su programa de donativos 2020. Asimismo, Ambulante recibió 950 mil pesos del Ayuntamiento de Morelia y un fondo de Apoyo a la Promoción y Exhibición del Cine Mexicano en la Ciudad de México.
“Al revisar los informes de Beneficiarios Autorizados emitidos anualmente por el Ministerio de Hacienda y Crédito Público (SCHP), se puede apreciar que de 2009 a 2018, esta organización recibió más de 160 millones de pesos por donaciones”, menciona el artículo. Aunque es muy común que diferentes organizaciones obtengan apoyos por parte del gobierno o donativos de programas federales, las ostentosas cantidades de dinero han provocado que los usuarios en redes sociales ataquen a los actores.
¿De dónde provienen los apoyos?
Además la investigación destaca que la mayoría de los recursos proviene del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), La Secretaría de Cultura federal y la Secretaría de Cultura. También agregó que el Reporte de Donatarias Autorizadas 2020 revela que los donativos a la organización han disminuido en los últimos años.
En 2019, el gobierno del presidente López Obrador donó a Ambulante recibió 25 millones de pesos. Sin embargo, en 2020, la cifra disminuyó a 10 millones de pesos, siendo 4 millones de ellos donativos nacionales. Por el momento, no hay evidencia de que el dinero recibido por parte de Ambulante se haya utilizado con fines de promoción política o para beneficiar a ciertos partidos durante elecciones. Es importante recordar que el actor Diego Luna fue uno de los artistas más vocales al momento de apoyar la campaña de Andrés Manuel López Obrador en 2018.
Por el momento, ni Diego Luna y Gael García, así como Elena Fortes ni Paulina Suárez han emitido ningún comentario sobre la investigación. La organización tampoco ha emitido ningún comunicado al respecto. Sin embargo, este año celebrará la decimosexta edición de su gira documental.
Los actores son conocidos por protagonizan películas como Amores Perros, Y Tu Mamá También, y El Crimen del Padre Amaro . Con el paso del tiempo han logrado triunfar en Hollywood y en años más recientes los hemos visto formar parte de ambiciosas producciones como Rogue One, Mozart in the Jungle, La Terminal y muchas más.
Netflix y Ambulante impulsarán el cine de pueblos originarios y afrodescendientes, mediante el Fondo #Miradas.
Ambulante y Netflix se han unido mediante el Fondo #Miradas, con el propósito de impulsar a cineastas de pueblos originarios y afrodescendientes, pertenecientes a México o Centroamérica.
Los organismos anunciaron que su acuerdo constará de 15 millones de pesos, los cuales estarán destinados a apoyar más de 80 proyectos de realizadores/as, residentes de México, Guatemala, Belice, El Salvador, Honduras y Nicaragua, los cuales brindarán visibilidad a cerca de 30 grupos como Zapoteco Serrano, Totonaco, Mixteco, Náhuatl, Purépecha, Wirrarika, Maya, Mixe y Tzotzil, entre otros.
Las/os beneficiados/as fueron elegidos por un comité de expertos en cine comunitario, el cual fue integrado por 11 líderes sociales y actores. Y el dinero será entregado entre Abril y Julio, dando lugar a 70 documentales, 7 ficciones y 4 animaciones, de los cuales el 80% son de creadores/as indígenas, el 14% de afrodescendientes, y el 6% una mezcla de ambos.
Al respecto y como rescata el portalMilenio, la directora de Ambulante: Paulina Suárez, mencionó que las mujeres creadoras representan el 48% de las personas beneficiadas por el fondo, mientras que 52% restante son hombres: “no es total paridad, pero estamos muy cerca. En el cine de animación y experimental hay más representación masculina, nos falta también paridad en ficción, pero en documental las mujeres sí han podido desarrollar carreras que resultan muy interesantes y productivas.”
Sobre el acuerdo con la plataforma streaming, la directora del también festival de cine representado por Gael García y Diego Luna, comentó que Netflix se acercó con la organización debido a su experiencia con la exhibición de cineastas de comunidades indígenas y afrodescendientes.
Acerca de los proyectos en producción, la directora de Ambulante destacó: Berta soy yo, -un documental sobre Berta Cáceres, la ambientalista asesinada en Honduras- y Chicharras, la primera ficción de Luna Marán.
Con respecto al acuerdo, el vicepresidente de contenido para Netflix Latinoamérica: Francisco Ramos, mencionó que “uno de los retos de nuestra industria es incorporar aquellos puntos de vista que no se han visto reflejados en pantalla, sin las miradas de las comunidades indígenas y afrodescendientes, el relato audiovisual de nuestra región no estaría completo.”
En lo referente a lo anterior, la Paulina Suárez añadió que el fondo permitirá “construir a futuro, para que los cineastas de estas comunidades puedan acceder a medios de expresión autodeterminados y de autorrepresentación, que realmente nos ayuden a ver que vivimos en una región mucho más diversa e interesante de lo que a veces vemos en los medios tradicionales.”
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan sobre este acuerdo entre Netflix y Ambulante?
Ambulante en Casa es un recordatorio de que el cine, a través de filmes de secuencias surgidas de la imaginación, o con historias de no ficción, de alguna forma u otra estaremos hablando de nuestra sociedad.
En medio de un puñado de noticias negativas, de cómo el coronavirus le estaba pegando a la economía, la salud y la cultura, apareció una noticia que lo empeoró todo aún más. Se trataba del cierre de las salas de cine, y de la cancelación hasta nuevo aviso del festival itinerante de cine documental Ambulante.
Así como hoy existe incertidumbre sobre cuándo abrirán nuevamente las salas de cine, por mediados de marzo se desconocía cuándo regresaría Ambulante. Sobre todo por su formato de proyección al aire libre, hacia grandes grupos en distintas ciudades y comunidades de México.
No obstante, los fundadores de Ambulante tomaron cartas de innovación en el asunto, para rediseñar el formato hacia la proyección en streaming. Una decisión anunciada a finales de abril, en donde nos contaron que desde el 29 de abril hasta el 28 de mayo podríamos disfrutar de más de 60 documentales de varios países, gratis y desde casa. Noticia que alivió a todo entusiasta por el metraje de no-ficción.
Casi un mes, y más de sesenta documentales después, Ambulante en Casa nos dejó un aprendizaje no sólo de la pegajosa canción del ungüento, sino de las visiones de directores y directoras alrededor del mundo, y de la decisión de festivales de cine por el streaming, algo que hasta febrero de este año, aborrecian.
Cine de calidad a través del streaming
Los cambios siempre generarán diferentes opiniones. Algunos estarán de acuerdo, otros no, y otros pasivos simplemente se dejarán llevar por los naturales ajustes del universo.
En el cine han existido cambios a lo largo de los años, en donde hasta las figuras que ahora tenemos como leyendas, se han levantado en contra. Uno de esos casos fue el genio Charles Chaplin (que no es lo mismo que Charlie Chaplin), quien vivió el cambio del cine silente al sonoro. Oponiéndose rotundamente frente a esto que, como sabemos, sucedió, y ahora no podríamos imaginar un cine sin audio.
En fechas más recientes tenemos el rechazo del cine estrenado exclusivamente en streaming. Algo que en los últimos años era punto y a parte, y hasta de otro libro, específicamente para el gremio cinematográfico estadounidense. Este grupo que galardona cintas y series a través de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas (Los Óscar), Los Premios Globos de Oro, Los Premios Emmy, etc., crea ciertas reglas para que sean acreedores a una nominación. Unas de ellas es la proyección de la cinta en salas estadounidenses, otra es la producción ejecutiva de dinero de su país, etc.
Sin embargo, aunque una cinta que sea producida por Netflix, Amazon, HBO MAX, o la plataforma que sea, cumpla con la totalidad de los requerimientos, será rechazada o ignorada, para dar lugar a las cintas que son destinadas a salas de cine convencionales, simplemente por ser de streaming, sin importar su calidad.
Regresando con el caso de estudio Ambulante en Casa, tras una breve introducción, conocimos que el streaming y el cine de calidad, o no comercial, no tienen razón de estar peleados. Al contrario, se estaría hablando de un potencial nicho de mercado de millones de personas que espera a que las cintas lleguen a su país, o que alguna página web ilegal las publique, ¿no sería mejor tenerlas al alcance de un clic y de manera legítima?
Mencionado nicho era ignorado hasta hace unos meses, cuando nos enteramos del caso We Are One – A Global Film Festival, el cual hemos abordado en Fuera de Foco, y que por un lado, nos recuerda que los cambios sucederán, o sucederán.
De manera breve, We Are One es un evento de cine digital que junta a 21 prestigiosos festivales de cine para proyectar sus cintas premiadas a través de YouTube. Una plataforma que no es necesariamente considerada streaming, pero que al final del día, no es una sala de cine convencional.
Por otro lado, declaraciones oficiales de Los Premios Óscar rezan que cintas estrenadas en streaming, serán tomadas en cuenta para ser nominadas en su próxima edición. Así es, la academia que rechazaba estos formatos, ahora los acepta.
Todos estos sucesos de la primera mitad del 2020 nos dan una pista sobre lo que sería el futuro del cine, tanto comercial, como no comercial, así como de festival. No hablamos de una totalidad, sino de una diversificación de opciones, sobre todo con la reciente herida del Covid-19. Por el cual pasarán años para volver a saludar de mano, de beso, abrazo, y sentarse en medio de dos personas desconocidas.
Así que al momento que se proyecte un estreno en salas, o que se celebre un Cannes, un Venecia, un Morelia o un Berlinale, habrá opciones en streaming para ver algunas, o todas las opciones de cartelerao de selecciones oficiales. No hará falta salir de casa, hacer fila en taquilla y dulcería. En caso de querer, se ordenará por APPs de servicio a domicilio los bocadillos de dulcería, y se verá desde casa el estreno simultáneo.
Por el lado de festival, será innecesario el viaje hasta la ciudad del país sede. Aun siendo crítico del séptimo arte, o un cinéfilo hambriento de lo más reciente. Sin embargo, estará la opción de traslado para la experiencia total de turismo.
Ambulante en Casa como exponente de resistencia
Algo que resaltó de entre las opciones de cine documental ofrecidas por Ambulante en Casa, fueron las temáticas de resistencia en contra de sistemas conservadores, opresores y asesinos.
Podemos mencionar,por ejemplo el metraje Hablar sobre árboles (Suhaib Gasmelbari, 2019), que nos proyectó la historia de cuatro cineastas pioneros, oriundos de Sudán, que estudiaron cinematografía en el extranjero para así traer la producción a su país. Las cintas de Ibrahim, Suleiman, Manar Al Hilo, y Altayeb fueron relevantes entre los años sesenta y setenta. Las mismas son las únicas que guardan el recuerdo de un Sudán de por esos años, rollos de los que se desconoce su ubicación exacta.
Debido a ello, pasaron por varias adversidades. Ibrahim Shaddad por su cuenta, se exilió a Canadá y Egipto varios años, a la par que muchas de sus películas se censuraban en Sudán. Suleiman Mohamed llegó a ser galardonado en el Festival de Moscú de 1979, y residió en el país a pesar del golpe de estado en Sudán del año 1989. Por último Manar Al Hilo y Al-Tayeb Mahdi se dedicaron a la producción de cintas de directores cercanos, con perspectivas de arte y crítica política.
En la actualidad ellos buscan reabrir el cine en Sudán, país que hasta el momento de rodar el documental, se encontraba con cero salas de cine activas. Medida que han contraatacado con cineclubes, y que en el pasado también luchaban llevando cine en una vieja van a todas las comunidades.
Por otro lado, el documental ¿Qué le pasó a las abejas? (Adriana Otero, Robin Canul, 2019) también tomó relevancia durante las semanas de Ambulante en Casa. La historia nos cuenta el cómo los terrenos de Hopelchén, Campeche son contaminados por empresas trasnacionales que cultivan soya transgénica.
La utilización de químicos que en otra medida son aplicados como repelente de plagas, provoca la contaminación del manto acuífero, y la masacre de panales de abejas aledaños a esos campos.
Un camino de protestas, estudio y demandas a la trasnacional, que aun con el orden del gobierno mexicano de cesar actividades, continúa operando. Caso que recuerda al derramamiento sobre el RíoSonora por parte de las mineras de Grupo México.
Que sea ley (Juan Solanas, 2019) fue otro de los largometrajes que tocan temáticas actuales. Previo a la cuarentena por el coronavirus en México, y varias zonas de latinoamérica, el movimiento feminista estaba caminando con gran impacto. De hecho, no sólo la Marea Verde, sino en lugares hartos de sus políticas como Hong Kong, Chile, Bolivia, Perú, Venezuela, Ecuador, etc., la sociedad se estaba levantando.
Con la Marea Verde nos ubicamos en Argentina, donde una causa sacó a miles de mujeres a la calle, exigir al gobierno argentino la despenalización del aborto.
Vemos entonces a través de los minutos de las secuencias, distintos puntos de vista de mujeres militantes, casos de feminicidio impunes, las voces de figuras públicas que están tanto a favor como en contra de esta ley, siendo mismos congresistas que se encargan de tomar decisiones, líderes religiosos, activistas, periodistas, etc.
Por último se deben mencionar otros dos documentales que, debido a la fecha en la que se escribe este texto, retoman una relevancia a escala global, por el asesinato de George Floyd en Minneapolis Estados Unidos. Hablamos de Ningún vietnamita me ha llamado negro (David Loeb Weiss, 1968) y Negra (Medhin Tewolde, 2020).
Ambos metrajes abordan la comunidad afro, una en Estados Unidos conocida como afroamericanos, y otra poco conocida en México como afromexicano.
La pieza de David Loeb Weiss gira entorno al registro del año 1967, lleno de manifestaciones de afroamericanos en contra de la guerra de Vietnam, y de tres soldados veteranos de la misma guerra.
Dalton James, Preston Lay Jr. y Akmed Lorence, son los soldados que se prestan a la conversación. Ellos narran que a pesar de haber obtenido el estatus de héroes de guerra por haber arriesgado su vida protegiendo a su país, Estados Unidos, eran tratados como menos en la sociedad, sobre todo por la gente blanca.
De su viva voz detallan cómo son únicamente calificados como “niggas” o “negros” de manera peyorativa. Aunado a que no solamente la gente blanca racista en las calles los acosaba, sino que el propio Gobierno de los Estados Unidos los abandonaba al ignorarlos en guetos donde los edificios son viejos, inseguros e infestados por plagas como las ratas.
En las calles vemos en su mayoría madres de familia rezando en voz alta, para que sus hijos no fueran llamados a la guerra, a la vez que exigían al gobierno un cese total al acto bélico, en un camino por un Nueva York del siglo pasado, en donde coinciden con gente que apoya su causa, otros que están en desacuerdo, y donde personas de piel blanca expone su racismo al atacarlos justo frente a las cámaras.
Aunado a lo anterior, durante la marcha por las calles de la gran manzana, se vislumbra un cartel que da nombre al documental “Ningún vietnamita me ha llamado negro”, refiriéndose al cómo los calificativos de gente de piel blanca es tomada como ley; porque para ellos los vietnamitas eran amarillos, y ellos eran todos negros.
Ahora con la cinta Negra, escuchamos el primeracercamiento de racismo experimentado por la propia directora Medhin Tewolde a sus escasos 7 años de edad. Cuando fue llamada “negra” por otro niño. Entendiendo que en México ser negra, y a parte ser mujer negra, era algo malo.
Con base en aquel momento, decide tomar una cámara y entrevistar las diferentes experiencias de varias mujeres afromexicanas, que curiosamente, también vivieron algún momento de racismo, que las ha orillado a sentir diversidad de inseguridades, rupturas amorosas y rechazos sociales.
Vemos expuesto que México no es solamente clasista, sino que igualmente racista. Una nación donde entre menos moreno sea uno, o menos negro, es mejor persona. Colocando a quienes tienen un color de piel moreno, o negro en una posición de escasez de oportunidades educativas, laborales, económicas y de amor propio, además de una suerte de marginación y objetivización de burla por gente blanca privilegiada, o gente que “cree tener piel blanca”.
En lo anterior surge otro asunto, donde nadie desea ser moreno o negro en un país tan diverso, ya que se es apiñonado, moreno claro, claro, o que en algún momento el sol quemó la piel pero que se nació güerito (de tez blanca, de cabellos rubios); y la justificación de las comunidades segregadas es más que justa, pues son constantemente atacados, al ser relacionados con la pobreza, ignorancia, suciedad, el crimen o lo naco. ¿Quién quiere ser constantemente acosado con prejuicios?
El cine como ventana de crítica y cambio
En resumen, esta edición de Ambulante en Casa fue bastante oportuna. Porque, además de los documentales enfocados a exponer aventuras hermosas y soñadoras como Tesoros (María Novaro, 2017) o los ciclos de animación infantil, el festival nos recuerda que siempre vivimos momentos de cambios.
Además, asienta que nunca debemos dejar de luchar ante las injusticias. Mientras creamos en ello, debemos salir a las calles a exigir a los gabinetes de gobierno por justicia, y quienes tenemos cámara en mano, registrar voces, rostros, experiencias e historias de todos los cambios que nos dirigirán hacia un futuro distinto.
Como escribo en mi semblanza de este sitio, “El cine evoca a la realidad, y viceversa”, alego que aunque sean filmes de secuencias surgidas de la imaginación, o con historias de no ficción, de alguna forma u otra estaremos hablando de nuestra sociedad, y en algún momento la realidad tomará (a veces sin desearlo), ideas que, hasta ese momento, sólo hemos visto en la pantalla grande.
Ambulante en Casa, fue una muestra gourmet del futuro del cine festival documental y de ficción en plataformas digitales. Además un vitral de las problemáticas sociales que arrastramos desde hace años, para que entonces, empecemos de una vez por todas a erradicarlas y así tener un futuro mejor.
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Creen que esta edición de Ambulante en Casa fue muy diferente?
Ambulante es un festival fundado por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, que lleva quince años proyectando cine documental en todos los rincones de México. Tras su postergación indefinida debido a la pandemia, se ha lanzado en formato totalmente digital.
Llamado ahora Ambulante en Casa, presentará desde este miércoles 29 de abril, y hasta el jueves 28 de mayo, una Selección Oficial de más de 60 documentales que podrás ver de manera diaria y completamente gratis.
Aquí en Fuera de Foco te compartimos la lista completa de la Selección Oficial de Ambulante a través de sus distintas secciones. Y si deseas saber más del festival, te invitamos a leer el artículo de todo lo que debes saber de Ambulante en Casa
Ambulante Más Allá
A las once
Isa y Zoe tienen once años, son mejores amigas y sus personalidades activas y divertidas las unen haciendo deportes como hapkido (arte marcial coreano) y voleibol. Entre risas, abrazos y secretos, nos adentramos en sus vidas y vemos cómo ellas descubren el mundo. A través de sus videodiarios, ellas dan cuenta de sus perspectivas acerca del tránsito de la infancia a la adolescencia, de los cambios que están viviendo y de sus inquietudes al dejar de ser niñas para convertirse en mujeres.
Jorge anhela regresar al campo donde vivió su infancia, pero que tuvo que dejar por la crisis económica, siguiendo la promesa de un futuro mejor que le permitiría formarse profesionalmente. Actualmente vive en la ciudad trabajando como constructor, labor que lo obliga a usar máquinas pesadas, rodeado de paisajes grises. Día a día recuerda las siembras y las cosechas que lograba junto con su familia, añora los atardeceres y las estrellas que tanto disfrutaba después de cada jornada de trabajo.
(México, 2020) – 13 minutos Dirigido por: Karla Hernández Díaz, Itzel María Guzmán Torres, Vivian Leonor Santillán Franco, Alfonso Blanco Samperio, Gabriel Rodríguez Ángeles
Ellas
Ela y Yaz son dos mujeres jóvenes que a pesar de no conocerse tienen una historia en común. Ambas pasaron por un suceso durante la infancia que marcaría sus vidas. Ellas han decidido introducirse en un viaje en el que intentarán liberar un poco de la carga que han llevado consigo durante años y que las hará transitar un camino de introspección, confrontación, perdón y complicidad.
Entre la neblina que cubre el bosque de Cuetzalan, en una comunidad nahua en la Sierra Norte de Puebla, se encuentra la Escuela de todos (Tosepan Kalnemachtiloyan). Mica y Gabriel, dos tamachtijkej (aquel que enseña), promulgan las enseñanzas de los abuelos, que estipulan que las personas, la naturaleza y la comunidad son un mismo ser; enseñan el amor hacia la lengua materna, el aprendizaje y el trabajo conjunto.
Navegando a través de sus recuerdos, Irma narra la crisis por la que atravesó su familia cuando su esposo fue encarcelado injustamente en 1998, después de haber participado en una marcha en la ciudad de Querétaro, durante la visita del expresidente Ernesto Zedillo. Irma lucha por liberarlo al tiempo que debe enfrentar los retos comunes de ser mujer, madre de tres hijos, activista y esposa de un preso de conciencia.
(México, 2020) – 22 minutos Dirigido por: María del Rosario Robles Martínez, Nancy Samara Guerrero Miranda, Itzel María Guzmán Torres, Aldo Alejandro Ter-veen Calderón, Alejandra Pérez Valdez.
Yolik (despacio)
Linda es la mujer más anciana de su familia. Aunque enfrenta algunas de las dificultades propias de su edad, encuentra el tiempo y la energía para seguir haciendo las cosas que le gustan, como trabajar junto con su hija en el negocio familiar. En la convivencia cotidiana con quienes la rodean ha logrado mantener vivos los recuerdos de su infancia, de lo que le enseñaron sus padres, de los lugares donde creció, y reflexiona sobre cómo todo esto ha ido cambiando en el transcurso de los años.
Esta sección está enfocada en documentales dirigidos a niños, que de igual manera pueden verse en familia. Y a diferencia del resto de las secciones, los más de 20 documentales estarán disponibles todos los días de Ambulante en Casa y sin límite de visitas.
Anina
Anina Yatay Salas es una niña de diez años. Su nombre es un palíndromo, se lee igual al derecho que al revés, y esto provoca las risas de algunos de sus compañeros de escuela, en particular de Yisel.
Las flores abandonan su sitio para saltar por el jardín, empezando un recorrido donde la alegría adquiere distintos tonos y texturas. La composición del color y la música se entrelazan, jugando con los ojos del espectador.
En una ajetreada y fría ciudad, un perrito busca un espacio para mantenerse caliente luego de que el viento y el paso de las personas volara la caja que utilizaba como un hogar temporal ante la nieve.
Un mapache que vive en el bosque encuentra una linterna. A la luz de esta, explora los misterios de la vida nocturna como los hormigueros, las luciérnagas y muchos insectos, y también juega con las posibilidades de su propia sombra; pero todo cambia cuando un humano aparece.
(Estados Unidos, 2018) – 4 minutos Dirigido por: Hanna Kim
El papalote
Durante el verano, el niño que protagoniza la historia sube la colina para llegar a la cabaña de su abuelo, quien le regala un papalote que echan a volar juntos. Llegado el otoño, las cosas han cambiado: el abuelo, resguardado del frío, se encuentra un poco débil.
El señor Noche decide aprovechar su tiempo libre y pasea por las calles de la ciudad en pleno día. Con un solo dedo transforma mucho de lo que lo rodea: libros, bebidas y ropa. Cuando termina, la noche se instala y entonces inicia un nuevo ciclo.
(Lituania, 2016) – 2 minutos Dirigido por: Ignas Meilūnas
El tigre sin rayas
Un pequeño tigre de la sabana se siente diferente porque no tiene rayas como los demás. Decidido a encontrarlas, emprende un largo viaje por el bosque, una cueva, el desierto, el mundo subterráneo y hasta la cima de los árboles.
La vida transcurre como un espectáculo del que somos parte sin darnos cuenta y este cortometraje nos permite presenciarlo. La sucesión de imágenes ofrece un ritmo en ocasiones vertiginoso con el cual admirar el mundo.
(Estados Unidos, 1985) – 9 minutos Dirigido por: Alan Berliner
Había una vez una casa
Rodeado de casas, un rascacielos provoca la curiosidad y el asombro de los transeúntes y figura en la primera plana de todas las revistas. Desde las alturas, el rascacielos tiene una perspectiva única de las nubes, los aviones y el resto de la ciudad.
Una mujer guarda toda su memoria en cajas en su casa. Cada semana, saca sus tesoros e inventa historias maravillosas para su nieta, sobre el nacimiento de las mareas y la relación entre el ciervo y los pájaros en el bosque. Con el paso del tiempo y de las estaciones, los recuerdos comienzan a invadir el espacio.
A la luz del día, los exóticos habitantes de una isla se encuentran, crecen y se fusionan en paisajes variados, hasta que la oscuridad pone fin a su extraña cadencia.
(Alemania, 2017) – 2 minutos Dirigido por: Max Mörtl, Robert Löbel
Jesús de México
En su camino hacia la escuela por las calles y canales del barrio de Xochimilco, en la Ciudad de México, Jesús habla de temas que lo conmueven a él y a su familia —como el acceso al agua, la contaminación ambiental, la delincuencia y la desigualdad— con una madurez que por momentos contrasta con su edad.
Mientras preparan unos tradicionales tamales, una abuelita y su nieta comparten risas y buenos momentos. El amor que se tienen queda evidenciado en los pequeños detalles de su convivencia.
En un mundo de pájaros de un solo color, un pajarito bicolor tiene dificultad para encontrar un grupo que lo acepte tal y como es. En sus intentos por pertenecer, se disfraza de flamenco y de otras aves, con poco éxito. Finalmente, su canto encantador es lo que logra unirlo con los demás.
Mediante la lectura se pueden visitar infinitos universos, y un pequeño ratón que habita dentro de una biblioteca lo sabe. Sin embargo, para poder adentrarse en sus libros necesita luz, ¿qué peligros será capaz de enfrentar con tal de conseguirla?
Un pequeño pez linterna debe apagarse para dormir. Las figuras y sonidos nocturnos que surgen alrededor de su cama le causan escalofríos que, al principio, solo disipa la luz. ¿Cómo podrá conciliar el sueño y sentirse seguro?
(Alemania, 2018) – 4 minutos Dirigido por: Julia Ocker
Poder
En un guiño a los orígenes de la animación, descubrimos todos los detalles que componen el movimiento, y observamos las múltiples facetas que forman parte de este proceso.
(Estados Unidos, 2017) – 2 minutos Dirigido: Dana Sink
Spelliasmous
Cuba se transforma en una tierra de brujas, magos y otras formas de hechicería mediante la imaginación de tres niños cubanos. Con pocos elementos, estos amigos de toda la vida están listos para diseñar el universo de Harry Potter en su tierra.
(Cuba, Reino Unido, 2018) – 4 minutos Dirigido por: Ben Garfield
Unión
Dos personajes están unidos entre sí mediante su cabello. Cada movimiento que realizan provoca una reacción en el otro. Cuando cada individuo decide hacer sus propios planes, la desconexión entre ellos tendrá consecuencias que los afectarán de manera directa
(Alemania, 2017) – 8 minutos Dirigido por: Robert Löbel
Volteados
En este mundo los papeles se han invertido, y los niños cuidan a los adultos. Ellos son quienes los levantan de la cama, los empujan en sus pesadas carriolas a la parada del autobús, les cepillan los dientes, los persiguen en el patio y se mantienen siempre presentes para secar sus lágrimas.
La magia puede percibirse en los pequeños detalles que a veces no vemos, y así lo evidencia este cortometraje. Mediante el movimiento místico de los colores y las formas, descubrimos el proceso para que esté listo uno de los productos que más comúnmente consumimos.
Jacinta, Dylan, Andrea y Lucas arman una pandilla con otros niños de Barra de Potosí, en la costa de Guerrero, para buscar un tesoro escondido que el pirata Francis Drake dejó cuatro siglos atrás.
(México, 2017) – 93 minutos Dirigido por: María Novaro
Injerto
Esta sección expone cinco colecciones fílmicos donde se deconstruyen y reconstruyen miles de escenas de películas populares para así contar diferentes historias. Resaltando a su vez, trasfondos violentos que se anidan tras el maquillaje.
Las compilaciones son: Labio | Lip | Tracey Moffatt, Gary Hillberg | 1999 | 10’ Otro | Other | Tracey Moffatt, Gary Hillberg | 2009 | 7’ Madre | Mother | Tracey Moffatt, Gary Hillberg | 2009 | 20’ Amor | Love | Tracey Moffatt, Gary Hillberg | 2003 | 21’ Revolución | Revolution | Tracey Moffatt, Gary Hillberg | 2008 | 14’
Por: Tracey Moffatt y Gary Hillberg
Intersecciones
Al extranjero
En Filipinas, miles de personas exportan su mano de obra, generando una fuente importante de remesas. Al extranjero lanza una mirada franca y dulce a un centro de entrenamiento para trabajadoras domésticas transnacionales.
La fotoperiodista Letizia Battaglia ha dedicado su vida a retratar a la mafia italiana y sus efectos en la cotidianidad en Sicilia, donde registró uno de los capítulos más violentos de la historia: el control de la ciudad por parte de la sociedad criminal Cosa Nostra.
(Irlanda, Estados Unidos, 2019) Dirigido por: Kim Longinotto
Esperando el carnaval
La ciudad de Toritama, en el Nordeste de Brasil, produce anualmente más de 20 millones de jeans. En jornadas de trabajo interminables, los habitantes cortan piezas, cosen bolsillos, ponen cierres, aplican detalles a la tela añil. Su casa es su empresa y su tiempo les pertenece. Saberse autónomos los llena de orgullo; solo pocos reconocen la precariedad laboral detrás de este esquema de autoexplotación.
Tras la muerte de sus padres, primero de su madre, Kamala, y más recientemente de su padre, Torcuato, inicia un viaje arqueológico por las fotografías y cartas que se escribieron durante más de tres décadas.
Tercera parte de una trilogía en la que el cineasta argentino, Andrés Di Tella, ha ido deshilando reflexiones sobre la familia, los lazos afectivos y la ausencia, para bordar poderosos ensayos autobiográficos: La televisión y yo (2003), Fotografías (2007) y Ficción privada (2019).
(Argentina, 2019) – 78 minutos Dirigido por: Andrés Di Tella
La jefa máxima
Explora el inquietante régimen de Imelda Marcos, ex primera dama de Filipinas, y narra su impulso actual por ayudar a su hijo a ganar la vicepresidencia.
Luana Muniz fue una de las primeras mujeres transgénero en Brasil en abrazar su identidad plenamente. Fue, también, por su espíritu seductor y militancia, la travesti más conocida de la noche carioca. Ahora da vida a Obscuro barroco, filme que surge gracias a su complicidad con la cineasta griega Evangelia Kranioti.
En 1982, el volcán Chichonal, en el noroeste de Chiapas, experimentó una serie de erupciones violentas que se extendieron a lo largo del territorio. La nube de cenizas y gases subió casi 35 km de altitud y los vientos soplaron cenizas por Tabasco, Campeche, Oaxaca, Veracruz y Puebla. Debido a su proximidad con el volcán, Chiapas fue el estado más afectado
(México, 2019) – 18 minutos Dirigido: Charles Fairbanks, Saúl Kak
América
Tres hermanos cirqueros regresan a casa para cuidar a su abuela —América, de 94 años— cuando su padre, quien se encargaba de ella, es encarcelado. Esta inesperada situación trastoca por completo la vida familiar; ellos se unen para cuidar a la abuela y organizar la defensa legal del padre, pero a la vez enfrentan constantes tensiones y diferencias.
James y Robens le dan rostro al éxodo provocado por el sismo que azotó a Haití en 2010, por el que miles de haitianos comenzaron un largo peregrinar en búsqueda de asilo, hasta que, intentando llegar a Estados Unidos, quedaron varados en Tijuana
Hace ya muchos años que Samantha Flores, mujer trans de la tercera edad, abandonó la seguridad que le proporcionaba el hogar de sus padres, quienes nunca cuestionaron quién era o quería ser. Llegada a sus 84 años, Samantha lucha contra la soledad al ritmo del mambo y vestida de vedette con envidiable vitalidad.
(México, 2020) – 11 minutos Dirigido por: Carlos Morales
Lupita. Que retiemble la tierra
Guadalupe Vázquez Luna es una mujer tsotsil, sobreviviente de la masacre de Acteal. Con admirable entereza nos comparte sus memorias de aquella matanza en 1997, donde siendo apenas una niña perdió a sus padres y hermanos, que murieron junto con otras 45 personas mientras rezaban en la iglesia.
Cuando tenía siete años, un niño le gritó “¡negra!” y se río. Este episodio marcó un antes y un después en la vida de Medhin; el momento en que tomó consciencia de ser negra y, sin comprenderlo, que habitar un cuerpo de mujer negra en México no era algo bueno.
Desde madrugada y hasta los últimos rayos del atardecer, los tripulantes de una pequeña embarcación pesquera navegan sobre el mar de Cortés. Entre sus redes cargadas de cangrejos, conchas y peces, los pescadores buscan el oro rosado, el camarón.
(México, 2018) – 20 minutos Dirigido por: Daniel Anguiano Zúñiga
Retiro
Miles de feligreses del Bajío encuentran solaz de un mundo aún regido por masculinidades vetustas, durante un retiro religioso femenino en el Santuario de Atotonilco, en Guanajuato. La peregrinación de la abuela, Marina y su nieta Perla es el punto de partida del documental para explorar la complicidad y los conflictos de tres generaciones de mujeres, cada una anhelando su propia autonomía
Cuando Carmen Aristegui es despedida de la estación de radio donde trabaja por revelar un importante caso de corrupción, lejos de amedrentarse se vuelve más insistente en su lucha por recabar y transmitir información transparente. El poder no está de su lado, pero sí lo están su equipo de investigación y una red de más de 18 millones de oyentes.
Ese documental inauguró la edición número quince de Ambulante en Casa el pasado 29 de abril.
Durante dos años, una cirujana le escribe obsesivamente a la examante de su marido al enterarse de su infidelidad. En el filme, sucesivos correos electrónicos, mensajes en redes sociales, llamadas y amenazas de todo tipo, son proyectadas sobre los cuerpos de algunas mujeres, y se entremezclan con imágenes de una cotidianidad que se ha tornado caótica
(México, 2019) – 21 minutos Dirigido por: Dalia Huerta Cano
Tote_Abuelo
La cineasta tsotsil, María Sojob, desentraña sus memorias familiares y raíces étnicas, en el cruce de la tradición indígena con el mundo occidental. Reflexiona sobre la afectividad y los roles de género en su cultura originaria; le inquietan la incierta traducción del concepto amor en tsotsil y la pérdida de su lengua materna, asociada a la discriminación de quienes no hablan español.
(México, 2019) – 80 minutos Dirigido por: María Sojob
Yermo
El séptimo largometraje de Everardo González nos conduce a una exploración estética de la vida en varios desiertos del mundo: México, Mongolia, India, Estados Unidos, Perú, Islandia, Namibia, Marruecos y Chile. Se trata de un documental de autor con una propuesta formal de vanguardia.
El ritmo de la música, que cambia de una cámara lenta a un montaje con pulsaciones aceleradas, este cortometraje es una exploración sensorial de los distintos momentos implicados en la creación y degustación de un platillo tradicional de Jalcomulco, Veracruz: los tamales de tempispi. “3 x 10 pesos” es la frase con la que culmina un viaje que comienza en el campo.
Este cortometraje revela el fuerte vínculo de un hombre con los campos de cultivo que le fueron heredados por su padre. “Siempre nos han dicho que si no cuidamos la tierra, ¿qué tierra le vamos a dar a nuestros hijos? Yo digo que es al revés, ¿nosotros qué hijos le vamos a dar a la tierra?”, dice el protagonista.
“Nosotros somos mayas, pero necesitamos que nos vean como personas”, dice uno de los indígenas involucrados en la defensa del territorio de Hopelchén, Campeche, frente a la violenta inserción de empresas como Monsanto en sus territorios. ¿Qué les pasó a las abejas? desenmascara los privilegios de los corporativos trasnacionales y muestra los efectos del capitalismo en las estructuras sociales y ecológicas de las comunidades indígenas en México.
Birth Wars documenta la actividad de las parteras en cuatro estados del sureste de México: Guerrero, Veracruz, Oaxaca y Chiapas. Tlapa de Comonfort o Acatepec, por ejemplo, son escenarios donde el descuido del sector público de salud alcanza el ámbito de la maternidad.
Ibrahim, Suleiman, Manar y Altayeb son cineastas y amigos de toda la vida. Aprendieron su oficio fuera de su tierra natal, Sudán, y sus antiguas películas —que se incorporan en este documental como una luminosa expresión de cine dentro del cine—, conforman la memoria fílmica de su país.
Una película única, honesta y valiente hasta la médula. Con la misma pasión resiste al exterminio que sufrió la ciudad siria de Alepo y nos hace sentir la enorme esperanza y solidaridad de su pueblo. Narrado en primera persona, este documental es una carta de amor a Sama, la hija de la directora y protagonista del filme, cuya bebé nació en medio de la guerra.
(Siria, Reino Unido, 2019) – 95 minutos Dirigido por: Waad al-Kateab, Edward Watts
Que sea ley
Nos coloca en el palpitante centro de las protestas convocadas por Marea Verde, movimento que impulsó a miles de mujeres a salir a las calles y exigir la despenalización del aborto en Argentina.
En septiembre del año pasado se cumplieron cinco años de la muerte y desaparición de estudiantes de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa. Los repetidos intentos de las autoridades en el sexenio anterior por tergiversar la investigación siguen sin rectificarse. Sin duda, una historia que encuentra en Ambulante una forma de comunicar el enojo y la crítica.
Compilación de películas caseras realizadas por sus protagonistas, quienes nos invitan a compartir festejos familiares a través de una mirada íntima.
(México, 1950-1976) – 3 minutos
Mike Wallace está aquí
La noticia que busca el espectáculo y difunde información falsa pone en riesgo la democracia, pues erosiona la capacidad de la ciudadanía para conocer e incidir en los temas que se discuten. Este documental recupera material de archivo para analizar la historia de los noticieros de televisión en Estados Unidos, a través del relato de vida de uno de sus máximos protagonistas: Mike Wallace.
(Estados Unidos, 2018) – 94 minutos Dirigido por: Avi Belkin
Ningún vietnamita me ha llamado negro
Intercala una conversación entre tres hombres negros veteranos de la guerra en Vietnam: Dalton James, Preston Lay Jr. y Akmed Lorence, con escenas de la movilización de abril de 1967 para poner fin al conflicto bélico; un acontecimiento nacional que ocurrió justo una semana después de que Martin Luther King emitiera su discurso Beyond Vietnam: A Time to Break Silence.
(Estados Unidos, 1968) – 68 minutos Dirigido: David Loeb Weiss
XV en Zaachila
En un pueblo de Oaxaca una familia se prepara para la fiesta de quince años de Nashieli, quien junto a sus familiares y amigos nos muestra la complejidad de esta celebración de gran importancia, tanto por sus dimensiones (recibirán a mil invitados, más los que se agreguen), como por la alegría y la responsabilidad que significa tal festejo.
“Tus sueños pueden cambiar tu vida”, es el mensaje que el sorprendente bailarín Charles “Lil’ Buck” Riley transmite a los jóvenes de barrio que, como él, buscan una alternativa de vida. De bailarín de jooking en las calles de Memphis, a fenómeno de YouTube y artista colaborador de Yo-Yo Ma, Madonna y Spike Jonze, su historia está llena de talento, dedicación y magia.
(Francia, Estados Unidos, 2019) – 85 minutos Dirigido por: Louis Wallecan
Living Stars
Un documental musical fuera de lo común, con un dispositivo muy simple: varios habitantes de Buenos Aires bailan para la cámara sobre un remix de éxitos pop de los años ochenta y noventa. De lo más diverso que presenta Ambulante en esta nueva edición.
Para su noveno álbum de estudio, el icono de la música alternativa PJ Harvey visitó Afganistán, Kosovo y Washington para hablar con los lugareños y dejar que sus historias inspiraran las letras de sus canciones. A la par, el fotógrafo Seamus Murphy capturaba los momentos, creando este ambicioso documental.
“¿Por qué eres una estrella pop problemática? ¿Por qué no solo te callas?”, pregunta Steve Loveridge a Matangi Arulpragasam. Ella sonríe y responde “Si me callara tendría que volverme drogadicta y tener una sobredosis. Eso es lo que pasa cuando no expresas lo que necesitas expresar”. La cantante continúa, “la música es un medio, pero el medio tiene que responder a lo que existe desde antes”.
(Sri Lanka, Reino Unido, Estados Unidos, 2018) -96 minutos Dirigido por: Steve Loveridge
Para información sobre fechas y otros eventos, entra el sitio oficial de: Ambulante en Casa
¿Qué les parecen las opciones, Cinéfilos y Cinéfilas? ¿Qué documental aprovecharán de Ambulante en Casa?
“Ambulante en Casa tendrá 66 películas de 25 países distintos, de los cuales veinticinco son producciones mexicanas”
Ambulante es un festival de cine documental que opera de manera itinerante, este año celebrará quince años de llevar filmes a distintos rincones de la República Mexicana, pero con una edición especial completamente en línea, debido a la contingencia por el coronavirus que actualmente impacta a nuestro país y al mundo.
Esto será parte de los esfuerzos de los diferentes festivales de cine para seguir compartiendo cine a lo largo de la República Mexicana.
Tras haber pospuesto el festival hasta nuevo aviso, los fundadores Diego Luna, Gael García Bernal, y Elena Fortes, optaron por la celebración digital, por lo que desde el 29 de abril y hasta el 28 de mayo, Ambulante publicará en su sitio web oficial una película o ciclo de cortometrajes para disfrutar desde la comodidad de casa, además estarán disponibles eventos en vivo con cineastas e invitados especiales para charlar respecto al programa del día.
El festival llamado Ambulante en Casa, será inaugurado en forma digital el miércoles 29 de abril con el documental Silencio radio, dirigido por Juliana Fanjul. El cual expone en un primer plano la experiencia de la periodista mexicana Carmen Aristegui durante la censura que vivió en el sexenio del entonces presidente de México, Enrique Peña Nieto.
Los metrajes diarios de Ambulante estarán disponibles únicamente por 24 horas, a partir de las 00:00 horas (CDT) en su página web, y sólo para los primeros 1,000 usuarios en México. Es decir, que no podrá verse el documental después de la visita número mil.
Con relación a las transmisiones en vivo con cineastas y personas influyentes de la industria, estas se harán diariamente en punto de las 21:00 horas (CDT), a través del sitio en línea y en las redes sociales del festival Ambulante, estos a diferencia de los metrajes de la Selección Oficial, estarán disponibles para gente de todo el mundo.
Por otro lado, al mediodía de los días jueves y sábado habrá una dinámica de charlas con los cineastas autores que estén exponiendo su trabajo en esta edición de Ambulante en Casa, para que el público en general pueda charlar de manera directa respecto al filme del día.
En total, esta edición especial de Ambulante en Casa tendrá 66 películas de 25 países distintos, de los cuales veinticinco son producciones mexicanas, y de ellas serán once estrenos mundiales.
La totalidad de las 66 piezas se dividen entre las secciones: Ambulante más allá+, que se centra únicamente en documentales mexicanos. Intersecciones, que presenta documentales extranjeros y de producción reciente. Resistencias que gira entorno a temáticas de justicia y derechos humanos.
¿Qué le pasó a las abejas? ( Adriana Otero, Robin Canul, México 2019)
Por su lado, Injerto propone cine de arte y videoarte, en donde destaca trabajo de la artista australiana Tracey Moffatt. La sección Retrovisor proyecta documentales con material de archivo. Luego Ambulantito, pone a disposición documentales para niños, y gente de todas las edades, ideales para ver en familia.
Existen aun más secciones dentro del festival Ambulante en Casa, para conocer más de ellas te invitamos a hacer clic aquí.
Te invitamos a estar al tanto de las producciones nacionales e internacionales que ofrece Ambulante en Casa, para que tengas oportunidad de disfrutar de ellas desde la comodidad del sofá. También, reiteramos que el festival estará disponible sólo en México.
¿Qué les parece el festival Ambulante en Casa, Cinéfilos y Cinéfilas? ¿Verán alguna de las películas o entrarán a alguna de las actividades?
